50 ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินที่ดีที่สุดตลอดกาล

ศิลปะได้ติดตามมนุษย์มาโดยตลอดตลอดประวัติศาสตร์ของเขา เริ่มตั้งแต่วินาทีแรกที่มีการประดิษฐ์พู่กันดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกขึ้นมา ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดในถ้ำ Bhimbetka หรือโมนาลิซาในปารีส ศิลปะก็มีปรากฏให้เห็นในทุกที่ ไม่สำคัญว่าใครและอย่างไรและอย่างไรงานศิลปะโบราณหรือสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้น - ทุกตอนเล็ก ๆ ในชีวิตของผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์มีสิทธิ์ที่จะถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ แต่ในหมู่ผู้คนจะมีสถานที่สำหรับผู้ที่ไม่เพียง แต่สมควรได้รับสถานที่แห่งนี้เท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องรับมันด้วย ไม่ใช่เพราะผลงานที่เขาสร้างขึ้นนั้นซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เป็นเพราะงานเหล่านั้นทำให้ผู้คนรู้สึกถึงอารมณ์ที่แท้จริง พบกับ 15 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่

1. ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516)

ใครก็ตามที่แสดงความสนใจในงานศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็กคงเคยได้ยินชื่อปิกัสโซ ศิลปินชาวสเปนใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ ต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร กวี และนักเขียนบทละครอีกด้วย และทั้งหมดนี้นอกเหนือจากกิจกรรมอื่น ๆ มากมายของเขา ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาถือได้ว่าเป็น "Guernica" (1937) ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อตอบโต้การทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์แห่ง Guernica โดยกองทหารนาซี

นี่เป็นหนึ่งในเหตุระเบิดหลายครั้งที่กินเวลานานกว่าสองชั่วโมงและคร่าชีวิตผู้บริสุทธิ์หลายพันคน ปัจจุบัน ภาพวาดนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึงโศกนาฏกรรมครั้งนี้และผลที่ตามมาของสงครามเพื่อประชาชน โดยเฉพาะประชาชนทั่วไป หลังจากที่ปิกัสโซเขียน Guernica เสร็จ ภาพวาดดังกล่าวก็ได้ไปทัวร์ช่วงสั้นๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านสงครามที่ได้รับความนิยม และได้รับชื่อเสียงในหมู่นักวิจารณ์และคนทั่วไป

2. วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890)

Vincent van Gogh เป็นนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในงานศิลปะตะวันตก เขาสร้างสรรค์ผลงานประมาณ 2,000 ชิ้นในช่วงเวลาเพียง 10 กว่าปี ในหมู่พวกเขามีการเขียนประมาณ 800 รายการในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต เขาฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 37 ปี เนื่องจากอาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงและความยากจน

“The Starry Night” (พ.ศ. 2432) เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ซึ่งเขียนขึ้นในขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในฝรั่งเศส มันแสดงถึงมุมมองจากหน้าต่างของหมู่บ้านสมมติซึ่งมีดวงอาทิตย์สีเหลืองสดใสโผล่ขึ้นมา นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดไม่เพียงแต่ในโลกศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกอีกด้วย

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นศิลปิน ประติมากร นักคณิตศาสตร์ และนักประดิษฐ์ชาวอิตาลี และยังมีส่วนร่วมในการวิจัยด้านสถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ ดนตรี วิศวกรรมศาสตร์ ดาราศาสตร์ ธรณีวิทยา และสาขาอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับฉายาว่า “มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” เนื่องจากเขามีความรู้ในเกือบทุกสาขาในขณะนั้น ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาอาจเรียกได้ว่าเป็น "โมนาลิซ่า" (1503-1506) ซึ่งถือเป็นภาพวาดที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด เป็นที่รู้จักและล้อเลียนในประวัติศาสตร์

เหตุผลที่ทำให้เธอได้รับความนิยมคือความลึกลับที่เข้าใจยากซึ่งเป็นรอยยิ้มอันลึกลับของหญิงสาวที่ปรากฎในภาพบุคคล เมื่อเห็นภาพวาดนี้ครั้งแรก นักประวัติศาสตร์หลายคนบรรยายว่าเป็นสิ่งที่ภาพถ่ายไม่สามารถจับภาพได้ เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นภาพ Lisa del Giocondo ภรรยาของ Francesco del Giocondo ชื่อภาษาอิตาลีของโมนาลิซาคือ "La Gioconda" ซึ่งแปลว่า "jocund" (มีความสุขหรือมีชีวิตอยู่ ซึ่งถือได้ว่าเป็นการเล่นสำนวนในนามสกุลของครอบครัว Giocondo ชื่อภาพเขียนภาษาฝรั่งเศส "La Joconde" มี ความหมายเดียวกัน).

4. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ (1606-1669)

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ เรมแบรนดท์ เป็นศิลปินชาวดัตช์ยุคบาโรก เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือในสามด้าน ได้แก่ การวาดภาพ การวาดภาพ และการแกะสลัก เนื่องจากความเก่งกาจของเขา เขาจึงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความเก่งกาจของเขาทำให้เขาสามารถวาดภาพทุกอย่างตั้งแต่ทิวทัศน์และภาพบุคคลไปจนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และฉากในพระคัมภีร์

ผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งของเขา "The Night Watch" (1642) ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม ภาพวาดนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติสามประการ ได้แก่ ขนาด (กว้างประมาณ 360 เซนติเมตร และสูง 430 เซนติเมตร) การเคลื่อนไหวในภาพเหมือนทหารแบบดั้งเดิม และการใช้แสงและเงา ซึ่งเรมแบรนดท์มีประสบการณ์และทักษะเป็นพิเศษ

5. โยฮันเนส เวอร์เมียร์ (1632-1675)

Johannes Vermeer เป็นศิลปินชาวดัตช์อีกคนที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพการตกแต่งภายในบ้านที่ยากจนและชีวิตของชนชั้นกลาง แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา แต่ผลงานของเขาถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1860

จากนั้นภาพวาดบางภาพของเขาถูกนำมาประกอบกับศิลปินคนอื่นอย่างไม่เหมาะสม แต่ในไม่ช้าผู้แต่งที่แท้จริงก็ได้รับการก่อตั้งขึ้นด้วยผลงานอันอุตสาหะของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จนถึงปัจจุบันมีผลงาน 34 ชิ้นของ Vermeer ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (1665) ภาพบุคคลนี้มีความโดดเด่นจากรูปลักษณ์ที่มีชีวิตและลมหายใจของหญิงสาวชาวยุโรปที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าแปลกใหม่ รวมถึงต่างหูขัดเงาขนาดใหญ่ผิดปกติซึ่งเชื่อกันว่าเป็นไข่มุก

6. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ไมเคิลแองเจโลเป็นคู่แข่งของเลโอนาร์โด ดา วินชี และได้รับการยกย่องว่าเป็นชายยุคเรอเนซองส์ด้วยทักษะด้านประติมากรรม จิตรกรรม และกวีนิพนธ์ อิทธิพลและการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาศิลปะตะวันตกนั้นไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาถือเป็นรูปปั้นของเดวิด (ค.ศ. 1501-1504) ซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อนสูง 17 เมตรของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเดียวกันในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ในยุคนั้น

ในที่สุดรูปปั้นนี้ก็เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพของพลเมืองที่ถูกคุกคามในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นเมืองที่แข่งขันกับเมืองที่มีอำนาจทุกเมืองในสมัยนั้นและต่อต้านอำนาจทางการเมืองของพวกเขา

7. เอ็ดวาร์ด มุงค์ (1863-1944)

Edvard Munch เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวนอร์เวย์ เป็นที่รู้จักจากธีมทางจิตวิทยาและเสียงหวือหวา ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 19 งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงออกของชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักที่สุดของเขาคือ “The Scream” (พ.ศ. 2436-2453) ซึ่งมีสี่เวอร์ชันแยกกันในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน: สีน้ำมันและสีพาสเทล ภาพวาดมีความโดดเด่นในเรื่องความเจ็บปวดและรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันก็เลือกสีอย่างมีรสนิยมและอารมณ์ที่เยือกแข็งที่ปรากฎบนใบหน้าที่เรียบง่ายอย่างยิ่งบนพื้นหลังสีส้มสดใส

8. ซัลวาดอร์ ดาลี (1904-1989)

ต้าหลี่เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ โดยมีชื่อเสียงจากสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดอย่างไร้เหตุผล ซึ่งส่งต่อจากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพ งานศิลปะของเขาเป็นส่วนขยายของตัวเอง แต่เมื่อพิจารณาถึงการแสดงออกทางภาษาสเปนและความรักในความสนใจของเขา เขาก็มีชื่อเสียงไม่น้อยในเรื่องพฤติกรรมที่แปลกประหลาดของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Persistence of Memory (1931)

การตีความภาพหนึ่งคือการที่เวลาเริ่มละลายไปทันทีที่คนๆ หนึ่งหลับไป เมื่อถามว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ซัลวาดอร์ ดาลีวาดภาพนี้ เขาตอบว่ารูปร่างของนาฬิกาหลอมละลายได้รับแรงบันดาลใจจากชีสกาเมมเบิร์ตที่ละลายในแสงแดด

9. โกลด โมเนต์ (1840-1926)

Claude Monet ซึ่งมักเรียกกันว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เก่งและเก่งที่สุดคนหนึ่ง ในความเป็นจริง คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" นั้นถูกสร้างขึ้นหลังจากที่เขาสร้างภาพวาดชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์ เลแวนต์" ("อิมเพรสชั่นนิสม์ พระอาทิตย์ขึ้น")

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Water Lilies (พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2469) ซึ่งเป็นชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงภาพสวนที่บ้านของศิลปินชาวฝรั่งเศสในเมือง Giverny ประเทศฝรั่งเศส ซีรีส์นี้เป็นจุดสนใจหลักของผลงานของศิลปินในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

10. แจ็คสัน พอลล็อค (1912-1956)

Jackson Pollock เป็นศิลปินชาวอเมริกันและผู้นำแนวบทคัดย่ออิมเพรสชันนิสม์ เขามีชื่อเสียงจากเทคนิคการวาดภาพหยดที่ผิดปกติซึ่งมีการเทหรือหยดสีลงบนผืนผ้าใบ พอลลอคมีชื่อเสียงจากการติดแอลกอฮอล์ ซึ่งนำไปสู่อุบัติเหตุทางรถยนต์ที่คร่าชีวิตเขาในปี 2499

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "No 5, 1948" (1948) - หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ศิลปินแสดงให้เห็นถึงการควบคุมและระเบียบวินัยอันยิ่งใหญ่ในภาพที่เต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวาย ภาพวาดนี้ได้รับชื่อ “รังนก” เนื่องจากมีสีเทา น้ำตาล เหลือง และขาวพันกัน

11. ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919)

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เป็นหนึ่งในผู้นำขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้เป็นที่รู้จักกันดีจากการนำเสนอภาพตระการตาของผู้หญิงและการบูชาความงามของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “Ball at the Moulin de la Galette” (พ.ศ. 2419) ซึ่งในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปได้รวบรวมแก่นแท้ของงานปาร์ตี้กลางแจ้งในเย็นวันอาทิตย์ของชาวปารีส ซึ่งชาวเมืองสามารถดื่ม เต้นรำ พูดคุย และเป็น ร่าเริง.

12. กุสตาฟ คลิมท์ (1862-1918)

Gustav Klimt เป็นศิลปินเชิงสัญลักษณ์ชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากผลงานของเขาที่มีความเร้าอารมณ์อย่างชัดเจน ภาพวาดที่หลากหลาย ภาพร่าง และหุ่นนิ่ง นอกเหนือจากการวาดภาพร่างกายของผู้หญิงแล้ว Klimt ยังวาดภาพทิวทัศน์และฉากต่างๆ ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่น ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ The Kiss (1907-1908) ซึ่งเป็นหนึ่งในอัญมณีแห่งยุคทองของเขา งานของเขาในช่วงนี้ถูกกำหนดโดยการใช้โทนสีทองอันน่าตื่นตาตื่นใจในงานของเขา ซึ่งมักใช้ทองคำเปลวจริง

13. ฟรีดา คาห์โล (1907-1954)

Frida Kahlo เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงพลังที่สุดในยุคของเธอและยังคงเป็นเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้ Frida Kahlo เป็นนักแนวเซอร์เรียลลิสต์ชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเองของเธอที่เต็มไปด้วยความเหงาและการโดดเดี่ยว ผลงานของเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเพณีเม็กซิกันและเป็นที่ชื่นชอบอย่างกว้างขวางของนักสตรีนิยมจากการนำเสนอโลกภายในของผู้หญิงที่สดใสและแท้จริง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอคือ “Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird” (1940) สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือตัวอย่างของการใช้สัญลักษณ์อย่างเสรีของเธอ สร้อยคอที่มีหนามแหลมและนกฮัมมิ่งเบิร์ดที่ไร้ชีวิตแขวนอยู่อาจเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดภายในจิตใจของเธอ

14. เรอเน่ มากริตต์ (1898-1967)

René Magritte เป็นศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชาวเบลเยียมที่โด่งดังจากการใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันเพื่อถ่ายทอดการรับรู้อันหรูหราต่อโลกในชีวิตประจำวัน เขายังเป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้ผู้ชมคิด และกระตุ้นให้พวกเขาหลุดพ้นจากความคิดที่ยึดถือเกี่ยวกับความเป็นจริง

ผลงานอันโด่งดังชิ้นหนึ่งของเขาที่ยึดหลักการนี้คือ “The Treachery of Images” (928-1929) ซึ่งเป็นไปป์สูบบุหรี่ที่มีข้อความว่า “Ceci n" est pas une pipe” (นี่ไม่ใช่ไปป์) และมัน จริงๆ แล้วไม่ใช่ท่อเพียงเพราะว่านี่เป็นเพียงภาพลักษณ์ของเธอเท่านั้น เทคนิคและรูปแบบในการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เรารู้ตามความเป็นจริงนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานและแนวคิดทั้งหมดของเขา

15. แอนดี้ วอร์ฮอล (1928-1987)

Andy Warhol เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่โด่งดังจากสไตล์ของเขาที่เรียกว่า "ศิลปะป๊อป" ผลงานของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ การโฆษณา วัฒนธรรมสมัยนิยม และการแสดงออกทางศิลปะ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Campbell's Soup (1962) ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วน 32 ชิ้น แต่ละชิ้นสูง 51 เซนติเมตร และกว้าง 41 เซนติเมตร แต่ละองค์ประกอบถือได้ว่าเป็นภาพที่แยกจากกัน ผลงานสั่งทำพิเศษนี้ผลิตขึ้นโดยใช้การพิมพ์สกรีนแบบกึ่งอัตโนมัติ ซึ่งช่วยอย่างมากในการพัฒนาป๊อปอาร์ตและการบรรจบกันของวัฒนธรรมสมัยนิยมเข้ากับทัศนศิลป์อย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 เมษายน ค.ศ. 1452 - 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519) เป็นจิตรกร สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยาชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขา ซึ่งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคือ "The Last Supper" และ "Mona Lisa" รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำหน้าไปมาก แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ เลโอนาร์โด ดาวินชี ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย

ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 - 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในช่วงยุคเรอเนซองส์ ครอบคลุมช่วงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในวังอัครสาวกในนครวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Stanzas of Raphael ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "The School of Athens" ตั้งอยู่ที่นี่

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 มิถุนายน พ.ศ. 2142 - 6 สิงหาคม พ.ศ. 2203) - จิตรกรชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรในราชสำนักของ King Philip IV, ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพสเปน นอกเหนือจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงฉากทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในอดีตแล้ว เขายังวาดภาพบุคคลของราชวงศ์สเปนอีกหลายภาพ รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงชาวยุโรปคนอื่นๆ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบลัซเกซถือเป็นภาพวาด "Las Meninas" (หรือ "ครอบครัวของฟิลิปที่ 4") จากปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) - ศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งขบวนการวิจิตรศิลป์ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม . ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าเขาเป็นศิลปินที่ดีที่สุดที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาและเป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างสรรค์ผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 80,000 ชิ้น)

Vincent Willem van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวไว้ Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ชิ้น ภาพวาด 1,000 ชิ้น และภาพร่าง 133 ชิ้น ภาพวาดตนเอง ภูมิทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาถือเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent Van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"

Michelangelo Buonarroti (6 มีนาคม 1475 - 18 กุมภาพันธ์ 1564) เป็นประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกให้กับวัฒนธรรมทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("คร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นที่น่าสนใจที่ Michelangelo กลายมาเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1944-1971) ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรมาจารย์คนอื่น ๆ Masaccio มีอายุสั้นมาก ดังนั้นจึงแทบไม่มีหลักฐานชีวประวัติเกี่ยวกับเขาเลย จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของมาซาชโชอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าส่วนที่เหลือถูกทำลายไปแล้ว ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมาซาชโชถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังของตรีเอกานุภาพในโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 - 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2183) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ดัตช์ใต้) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา เขาถือเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคของเขา ในงานของเขา Rubens เน้นย้ำและรวบรวมความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์มากมาย โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรูเบนส์คือภาพอันมีค่า “The Descent from the Cross” ซึ่งวาดระหว่างปี 1610 ถึง 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในงานของเขา คาราวัจโจใช้ความแตกต่างของแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญโดยเน้นไปที่รายละเอียด เขามักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ “Matthew the Evangelist” “Bacchus” “The Conversion of Saul” ฯลฯ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ “The Lute Player” (1595) ซึ่งคาราวัจโจเรียกผลงานภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนภาพเขียนประมาณ 600 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และภาพเขียน 2,000 ภาพ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของแรมแบรนดท์ถือเป็นภาพวาดขนาดสี่เมตร "The Night Watch" ซึ่งวาดในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

มีผลงานศิลปะที่ดูเหมือนกระทบใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับลึกลับ ขณะที่บางชิ้นก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบของเนื้อหานี้โดยสมบูรณ์และเป็นผลงานชิ้นแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้โดยตั้งใจ

เห็นได้ชัดว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองที่โดดเด่นจากงานศิลปะอื่นๆ เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์ตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงินอมดำ เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ.2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จ เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย” เขามีชีวิตอยู่อีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบล ปิกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการจู่โจมโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการวาดภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถมองเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ยาน ฟาน เอค. 1434 ไม้ น้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดไม่เพียงแต่ให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์นั้นด้วย ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพวาดที่คาดว่าเป็นของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือของโรงเรียนตะวันตก

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

“ปีศาจนั่ง”

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. 1972.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินยืนยันว่าภาพวาดนี้แสดงภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยที่ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" “Hands Resist Him” ถูกซื้อไปในราคา 1,025 ดอลลาร์โดย Kim Smith ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาดนี้

โลกแห่งศิลปะอันลี้ลับอาจดูน่าสับสนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกฝน แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ ความสามารถพิเศษ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกฝีก้าวทำให้เกิดผลงานที่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดึงดูดสายตาผู้คนจำนวนมากที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ศิลปินสัตว์ผู้เก่งกาจจึงวาดภาพร่างลูกหมี ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เนื่องจาก Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”, Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เรพินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Ivan the Terrible Kills His Son” โดยซิมโฟนี “Antar” ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “The Sweetness of Revenge” ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรี ศิลปินได้บรรยายถึงฉากการฆาตกรรมที่นองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้ในสายตาของอธิปไตย

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล วรูเบล

ปีที่ก่อตั้ง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่ Vrubel วาดสำหรับผลงานฉบับครบรอบของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. “ปีศาจนั่งอยู่” แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ “อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบิน" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

“Boyaryna Morozova”, วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากโครงเรื่องของชีวิตผู้ศรัทธาเก่า "The Tale of Boyarina Morozova" ศิลปินเข้าใจภาพหลักเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำราวกับภาพเบลอบนพื้นผิวหิมะ ต่อมา Surikov ใช้เวลานานในการค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงคนนั้น แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้ศรัทธาที่มีใบหน้าซีดเซียวและคลั่งไคล้ในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์แห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

“อาบน้ำม้าแดง” โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ปีที่ก่อตั้ง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ถือเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า “เพราะฉะนั้นฉันจึงวาดภาพนี้!” อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญในภาพนี้ว่าเป็น "ผู้นำแห่งไฟแห่งการปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ปีที่ก่อตั้ง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงถึงตรีเอกานุภาพของเทวดาในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า", Ivan Aivazovsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนานซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเลใจ เราจะเห็นได้ว่ากะลาสีเรือที่รอดชีวิตจากพายุอย่างปาฏิหาริย์เกาะติดกับเสากระโดงเรือเพื่อรอพบกับ “คลื่นลูกที่ 9” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปกคลุมผืนผ้าใบทำให้มีความหวังในความรอดของเหยื่อ

คาร์ล บรูลลอฟ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ในตอนแรกจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยเพื่อรักษา ชื่อเล่น "ชาร์ลมาญ" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดดาวินชี

"Mona Lisa"

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมาหัวขโมยซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับหอศิลป์ Uffizi เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงโดยละเอียดในหนังสือพิมพ์โลก หลังจากนั้นก็มีการจำหน่ายภาพจำลองหลายแสนชิ้น และโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพปูนเปียกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ ตามความคิดของดาวินชี ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาของอาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเตือนเหล่าสาวกถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ปีที่ก่อตั้ง: 1491
พิพิธภัณฑ์: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Madonna and Child ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานาน และในปี 1864 ก็ถูกซื้อโดย Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของทารกนั้นไม่ได้ถูกวาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่ก่อตั้ง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ในทางที่ขัดแย้งกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์นั้นเกิดจากความคิดเกี่ยวกับชีสกาเมมเบิร์ต เย็นวันหนึ่ง หลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งปิดท้ายด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยชีส ศิลปินก็จมอยู่กับความคิดเรื่อง "การแพร่กระจายเนื้อ" และจินตนาการของเขาวาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่ก่อตั้ง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่มีการหักมุมเหนือจริงโดยใช้หลักเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินวางเวทย์มนตร์ที่แปลกประหลาดของหมายเลข "12" ไว้ที่แถวหน้าโดยย้ายออกจากวิธีการตีความโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ปีที่ก่อตั้ง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างใหญ่โตของนักกีฬาและนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชันหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อผืนผ้าใบไปแล้วในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่ก่อตั้ง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อเมืองในประเทศบาสก์ที่ถูกเยอรมันทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไปเกร์นิกา แต่ต้องตกตะลึงกับขนาดของภัยพิบัติราวกับถูก "เป่าจากเขาวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปกปิดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า เดรสเดิน

หากคุณมองดูพื้นหลังอย่างใกล้ชิด ซึ่งเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าจริงๆ แล้วราฟาเอลวาดภาพศีรษะของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเกือบจะมีชื่อเสียงมากกว่าผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะมวลชน

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของแอโฟรไดท์จากฟองทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นผ้าใบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีคลุมงานอย่างระมัดระวัง

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่ก่อตั้ง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง” มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราผมหงอก หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นตามแบบฉบับ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg” ภาพวาดนี้ได้รับชื่อสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดนั้นเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดแห่งราตรี

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริด

บางทีอันมีค่าที่โด่งดังที่สุดของ Bosch ซึ่งตั้งชื่อตามส่วนกลางขององค์ประกอบ: ตัวเลขที่ปรากฎบนนั้นดื่มด่ำกับบาปแห่งความยั่วยวนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตรงกันข้ามกับส่วนตรงกลางที่เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ “วุ่นวาย” ปีกซ้ายของภาพสื่อถึงสวรรค์ที่แท้จริงถ่ายทอดบรรยากาศแห่งความสงบและเงียบสงบ และปีกขวาเต็มไปด้วยกลไกมารในทางตรงกันข้าม ระลึกถึงความทรมานแห่งนรก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

"แบล็คสแควร์" คาซิเมียร์ มาเลวิช

ปีที่ก่อตั้ง: 1915
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

Malevich เขียน "Black Square" เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานเล่าว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มีสำเนา "จัตุรัสดำ" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ Malevich ทำขึ้น เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (พ.ศ. 2458) และ "จัตุรัสขาว" (พ.ศ. 2461)

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่ก่อตั้ง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่ไม่อาจอธิบายได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ "The Scream" เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol ผู้กำกับ นักดนตรี และแม้แต่แอนิเมเตอร์

"เดิน", มาร์ค ชากัลล์

ปีที่ก่อตั้ง: 1918
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หากคุณถูกทรมานด้วยคำถาม: "เหตุใดผู้คนในภาพวาดของ Marc Chagall จึงลอยขึ้นไปในอากาศ" นี่คือคำตอบจากศิลปินเอง - พลังที่สามารถเปิดโอกาสให้บุคคลได้บินนั้นไม่มีอะไรอื่นนอกจากความรัก . เชื่อกันว่าชายและหญิงบนผืนผ้าใบคือ Marc Chagall และภรรยาของเขา

"หมายเลข 5, 1948", แจ็กสัน พอลลอคส์

ปีที่ก่อตั้ง: 1948
พิพิธภัณฑ์: คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคการสาดที่เป็นเอกสิทธิ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ได้ขายผืนผ้าใบจนกว่าจะซื้อผลงานอื่นๆ ของศิลปินทั้งหมด และราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจึงพุ่งสูงขึ้น “The Fifth Number” ถูกขายไปในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

"มาริลีน ดิปทิช", แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1962
พิพิธภัณฑ์: เทต แกลเลอรี่, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลีนมอนโร ศิลปินผู้เป็นที่ถกเถียงก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดลายฉลุของนักแสดง 50 ภาพถูกนำไปใช้บนผืนผ้าใบ โดยจัดสไตล์ในประเภท "ศิลปะป๊อป" โดยอิงจากภาพถ่ายจากปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

หลายคนที่สนใจในการวาดภาพถูกบังคับให้ละทิ้งกิจกรรมนี้เนื่องจากไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแยกตัวออกจากผู้คนและกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ แต่บางคนก็ยังทำมันได้ ค้นหาว่าศิลปินคนไหนที่โด่งดังที่สุด

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

ดังนั้น 10 ศิลปินที่โด่งดังที่สุดในโลก:

ฉันเริ่มวาดภาพโดยบังเอิญและห่างไกลจากวัยเด็ก เมื่ออายุ 20 ปี อองรีเข้ารับการผ่าตัดเพื่อเอามันออก และแม่ของเขาซื้อสีและกระดาษให้เขา Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีเป็นครั้งแรกจากนั้นก็เริ่มสนใจการวาดภาพมากจนเขาตัดสินใจเป็นศิลปินมืออาชีพด้วยซ้ำ

แม้ว่าพ่อของเขาจะประท้วง แต่อองรีก็เริ่มศึกษาการวาดภาพ สไตล์การวาดภาพของ Matisse นั้นแปลกมากและคล้ายกับอิมเพรสชั่นนิสม์ ในตอนแรก อองรีคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ จากนั้นจึงเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกของตัวเอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Henri Matisse ได้แก่ "Parisian Dance", "Joy of Life", "Conversation", "Family Portrait", "Red Room"

อย่างไรก็ตาม Matisse ยังเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพของตัวเองด้วยซ้ำ ปัจจุบันภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและอยู่ในคอลเลคชันของบุคคลที่ร่ำรวยที่สุด

เขาเป็นวัยรุ่นที่ลำบากและระหว่างเรียนในโรงเรียน แทนที่จะทำงานที่ได้รับมอบหมาย เขาวาดภาพปกสมุดบันทึกด้วยภาพตลกๆ ของเพื่อนร่วมชั้นและครู ในไม่ช้าผู้คนจำนวนมากก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Claude และเขาก็กลายเป็นนักเขียนการ์ตูนที่มีชื่อเสียงมากในเมืองของเขา และต่อมาก็เริ่มหาเงินมาทำงานของเขา แต่แล้วโมเนต์ก็ได้พบกับศิลปินภูมิทัศน์ผู้มีประสบการณ์ซึ่งเริ่มสอนเขา

จากนั้นโคลดก็ตกหลุมรักธรรมชาติและเรียนรู้ที่จะสัมผัสมัน ชายผู้นี้แสดงอารมณ์ของเขาในภาพวาดซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างมากจนปัจจุบันรวมอยู่ในคอลเลกชันภาพวาดที่ดีที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "พระอาทิตย์ตกเหนือทะเล", "ดอกทานตะวัน", "ดอกทิวลิปแห่งฮอลแลนด์", "ริมทะเล", "ถนนในป่า", "ยังมีชีวิตอยู่กับเนื้อสัตว์"

ทุกวันนี้ใครๆ ก็รู้จักชื่อของเขา รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของเขา เช่น "Girl on a Ball", "Life", "Bathers", "Les Demoiselles d'Avignon" และอื่นๆ อีกมากมาย และภาพวาดของเขา "Nude, Green Leaves and Bust" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยขายมา

ปิกัสโซเป็นศิลปินที่มีความสามารถ ศิลปินกราฟิก นักออกแบบ ช่างเซรามิก ตลอดจนมัณฑนากรและประติมากร เขาเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นอกจากนี้ Picasso ยังมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา มันคงไม่เหมือนเดิมหากไม่มีชายคนนี้

โดยรวมแล้วปาโบลทำงานเสร็จประมาณ 20,000 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งแต่ละงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ ปิกัสโซเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย และเรียนบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขาซึ่งเป็นครูสอนศิลปะ (ต่อมาปาโบลเองก็ดำรงตำแหน่งนี้ในเวลาต่อมา) และปิกัสโซในวัยเยาว์ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายที่แม่ของเขาสร้างขึ้นเองและเล่าให้ลูกชายฟังในตอนกลางคืน

4. วินเซนต์ แวนโก๊ะเป็นศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งและแปลกตามากมาย วินเซนต์เป็นวัยรุ่นที่นิสัยยาก แต่สำหรับคนนอกเขาดูเหมือนเป็นคนรอบคอบและจริงจัง แวนโก๊ะเริ่มวาดภาพในเวลาต่อมาเมื่อเขาเริ่มทำงานในบริษัทศิลปะและการค้า

ทุกๆ วัน Vincent ได้สัมผัสกับงานศิลปะ ดังนั้นเขาจึงเรียนรู้ที่จะชื่นชมงานศิลปะเหล่านั้น หลังจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จ กิจการของพ่อค้าแวนโก๊ะหนุ่มก็เริ่มแย่ลง และเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็ตัดสินใจลองวาดภาพดู แต่วินเซนต์ก็ยังต้องหาเลี้ยงชีพแม้ว่าเขาจะไม่ชอบงานนี้ก็ตาม หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง Van Gogh ตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพและมอบผลงานชิ้นเอกมากมายให้กับโลก

- ศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากอาร์เมเนีย (ชื่อจริงของเขาคือ Hovhannes) ตั้งแต่วัยเด็ก อีวานแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินด้วยซ้ำ Aivazovsky ยังวาดความสามารถของเขาได้อย่างสวยงามและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

อีวานชื่นชมและบูชาทะเลเป็นพิเศษ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงถูกครอบงำด้วยทิวทัศน์ท้องทะเลอันงดงาม ซึ่งพรรณนาถึงพายุ ซากเรือ คลื่น และความลึก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ได้แก่ "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", "Ice Mountains", "Wave", "Black Sea"

- ศิลปินผู้ค้นพบความงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างแท้จริง เขารักทุกสิ่ง ต้นไม้ หญ้าทุกใบ ท้องฟ้า หยดน้ำค้าง ดอกไม้ และความรักที่มีต่อเขานี้ก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดซึ่งแต่ละภาพถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

ภูมิทัศน์ของเขาพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่ารัสเซียไม่ใช่ประเทศสีเทาและน่าเบื่ออย่างที่เคยคิดไว้ แต่เป็นสถานที่ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: "Evening Bells", "March", "Golden Autumn" อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์หลายแห่งของเขายังคงใช้เป็นภาพประกอบและตีพิมพ์ในตำราเรียน

เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์และเป็นตำนานอย่างแท้จริงซึ่งเปลี่ยนมุมมองของสังคมเกี่ยวกับการวาดภาพ ลักษณะเด่นของผลงานของ Pollock คือมีความคล้ายคลึงกับภาพวาดเพียงเล็กน้อย อาจดูเหมือนมีคนทำสีหกลงบนกระดาษ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นบางสิ่งที่ลึกลับและลึกซึ้ง

และแจ็คสันเองก็จมอยู่กับกระบวนการนี้อย่างสมบูรณ์และแสดงอารมณ์ของเขาผ่านผืนผ้าใบ เขาวางกระดาษบนพื้นและใช้เศษแก้ว สีน้ำ ช้อน มีด และไม้ในการวาด ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pollock คือ "Number 5" (ซึ่งเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน), "Moon Woman Cutting a Circle" และ "She-Wolf"

เป็นที่รู้จักในการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่มันก็ไม่ไร้ประโยชน์ที่ดวงดาวหันไปหา Nikas เขามีความสามารถมาก Safronov เกิดมาในครอบครัวที่เรียบง่ายและประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยตัวเขาเอง นอกจากนี้นี่เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขา รายชื่อผลงานของ Nikas รวมถึงภาพวาดของคนดังเช่น Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

– อาจเป็นบุคคลที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปอาร์ต แอนดี้เริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในตอนแรกเขาวาดภาพนิตยสาร แต่ต่อมาก็ตัดสินใจสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอาหาร เครื่องดื่ม และสินค้าอุปโภคบริโภคอื่นๆ

เขาวาดภาพอาหารกระป๋อง ผลไม้ และเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ แต่ภาพเขียนทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยลักษณะพิเศษของการประหารชีวิต ภาพวาดมีความแปลกประหลาดและสดใสมากจนไม่สามารถละเลยได้

– ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างและศิลปินแนวแสดงออก ธีมหลักของผลงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ แต่โดยปกติแล้วฟรานซิสจะวาดภาพร่างที่ยาว บิดเบี้ยว และปิดล้อมด้วยร่างหรือวัตถุบางอย่าง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bacon ได้แก่ "The Sleeping Man", "The Woman", ภาพอันมีค่า "The Crucifixion" และ "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud"

เหล่านี้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล