ทาสีน้ำมันยากไหม? วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมัน? เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

คุณเคยใฝ่ฝันที่จะวาดภาพสีน้ำมันที่สวยงามและแสดงออกหรือไม่? ในบทความนี้คุณจะพบเคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณดำดิ่งสู่โลกมหัศจรรย์ของสีน้ำมัน เมื่อคุณเชี่ยวชาญพื้นฐานการทำงานกับสีน้ำมันแล้ว ผ้าใบก็จะกลายเป็นโลกแห่งจินตนาการของคุณ!

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

จุดเริ่มต้นของการทำงาน

เลือกสีคุณเข้าใจดีว่าก่อนที่คุณจะวาดภาพด้วยน้ำมันคุณต้องซื้อสีน้ำมันก่อน แน่นอนว่าการเลือกสีในทุกวันนี้มีมากกว่ากว้าง แต่คุณไม่ควรซื้อสีราคาถูก ใช่ คุณจะประหยัดเงินได้ แต่สีราคาถูกมักจะมีคุณภาพต่ำกว่ามาตรฐาน ซึ่งทำให้ประสบการณ์ศิลปะของคุณ...ไม่น่าพอใจเลย ใช้เงินมากขึ้น แต่ซื้อสีคุณภาพหนึ่งกระป๋องแทนที่จะซื้อสีราคาถูก 2-3 ชิ้น

ตุนสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดศิลปินมือใหม่มักจะยอมจำนนต่อปีศาจแห่งการออมและไม่ซื้อสิ่งที่พวกเขาต้องการ โดยหลักการแล้ว สิ่งนี้ไม่ได้แย่อย่างที่คิด แต่มีบางสิ่งหากไม่มีภาพเขียนสีน้ำมันจะไม่เป็นประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจและเรียบง่าย!

เตรียมพื้นที่ทำงานของคุณเนื่องจากคุณจะต้องใช้สิ่งต่างๆ มากมายในการวาด เกือบทั้งหมดในคราวเดียว คุณจึงต้องมีพื้นที่มาก ควรวางขาตั้งหรือโต๊ะไว้ในที่ที่ไม่มีใครรบกวนคุณ ขอแนะนำให้ทำงานในที่ที่มีแสงธรรมชาติส่องถึง เป็นความคิดที่ดีที่จะวางผ้าห่มไว้บนพื้นเพื่อไม่ให้สีเปื้อนพื้น

ส่วนที่ 2

การประเมินผลการวาดภาพ

1. ขั้นแรก สร้างภาพร่างดินสอของภาพวาดในอนาคตบนผืนผ้าใบสิ่งนี้จะช่วยคุณสร้างองค์ประกอบ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เส้นตรง และอื่นๆ ก่อนที่จะเริ่มลงสี เมื่อคุณสร้างภาพร่างแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดาย ขั้นแรก - ร่างดินสอจากนั้น - วาดภาพด้วยสี (แน่นอนหากคุณไม่ได้วางแผนที่จะวาดบางสิ่งแบบสุ่มเชิงนามธรรม) อย่าลืมเกี่ยวกับองค์ประกอบและพื้นที่เชิงลบ

   • องค์ประกอบคือตำแหน่งของวัตถุในภาพวาด การจัดองค์ประกอบภาพควรดึงดูดสายตาไปที่ทั้งภาพวาด ไม่ใช่เพียงบางส่วนเท่านั้น
   • ในทางกลับกัน พื้นที่เชิงลบก็คือพื้นที่รอบๆ วัตถุในภาพวาด ถ้าสมมุติว่าคุณกำลังร่างวัตถุจริง คุณก็วาดสถานที่ที่ซับซ้อนได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ ถ้าคุณไม่มองที่ตัววัตถุ แต่มองที่พื้นที่รอบๆ ตัวมัน ลองคิดดูว่าคุณจะเติมพื้นที่เชิงลบในภาพวาดอย่างไรเพื่อให้วัตถุยังคงโดดเด่นและไม่หายไปกับพื้นหลัง
   • พิจารณาตัดกันและทับรูปร่างต่างๆ และใช้รูปทรงเหล่านี้เพื่อเพิ่มความลึกให้กับภาพวาดของคุณ หากองค์ประกอบภาพไม่มีสิ่งใดตัดกัน ก็ถึงเวลาเปลี่ยนองค์ประกอบภาพ ความลึกจะทำให้การวาดภาพของคุณสมจริงยิ่งขึ้น

2. หาแหล่งกำเนิดแสง.เพื่อให้การวาดภาพดูสมจริง คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่บรรยายถึงบริเวณที่มืดและสว่างในภาพ มองที่วัตถุและคิดถึงมุมที่แสงตกกระทบ ซึ่งเงา เงามัว และไฮไลต์จะอยู่ในตำแหน่งนั้น

   • หากมีแหล่งกำเนิดแสงก็จะมีเงา - ข้อเท็จจริง อย่างไรก็ตาม หากแสงมาจากด้านบน เงาอาจมองเห็นได้ยาก ลองย้ายแหล่งกำเนิดแสงหรือตัวแบบเพื่อทำให้บริเวณที่มีเงาและแสงสว่างชัดเจนยิ่งขึ้น
   • บางทีคุณอาจจะไม่มีความมืดที่มืดกว่าพลบค่ำและความสว่างที่สว่างกว่ารุ่งอรุณ เป็นไปได้มากว่าเงาและไม่ใช่เงาของคุณจะมีความแข็งแกร่งแตกต่างกันตามเซมิโทน หากแหล่งกำเนิดแสงของคุณไม่ได้ให้ขอบเขตแสงเงาที่ชัดเจน ก็ไม่ต้องกังวล นี่เป็นเรื่องปกติ

3. เลือกสีบางครั้งอาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะจับคู่สีของวัตถุกับสีของสี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ) นี่เป็นเพราะว่าสมอง "มองเห็น" สีในลักษณะที่ค่อนข้างเป็นอุดมคติ คุณอาจเริ่มผสมสีเพื่อวาดท้องฟ้าเป็นสีฟ้า จากนั้นจึงตระหนักว่าสีของคุณสว่างกว่าและเป็นสีน้ำเงินมากกว่าที่จำเป็นมาก จะจัดการกับสิ่งนี้อย่างไร? พยายามหลีกหนีจากสัญลักษณ์ที่สมองของคุณใช้และสำรวจสีจริงที่คุณใช้ นี่จะเปลี่ยนความสว่างของสีของคุณ

   • วัตถุที่วาดในเวลากลางคืนจะมีสีเข้มขึ้นและมีสีอิ่มตัวมากขึ้น วัตถุที่ถ่ายระหว่างวันจะมีความสว่างมากขึ้น
   • ตรวจสอบสีของแหล่งกำเนิดแสง ในวันที่อากาศแจ่มใส ตัวแบบของคุณควรเป็นสีเหลืองทอง ดังนั้นในวันที่มีเมฆมาก แสงที่กระจายผ่านเมฆจะทำให้วัตถุกลายเป็นสีเทา แสงสามารถสร้างสีได้ - หลอดนีออนเป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ และสิ่งนี้ก็จะเปลี่ยนสีของวัตถุด้วย

4. ดูการเคลื่อนที่ของวัตถุวัตถุที่คุณร่างไว้เคลื่อนไหวอยู่หรือเปล่า? หรือมันเคลื่อนไหวอย่างไร? อาจไม่ใช่แค่วัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ แต่ทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ ตัวมันใช่ไหม คำนึงถึงการเคลื่อนไหวนี้ซึ่งจะเป็นประโยชน์ในขั้นตอนการวางแผนงานแปรงเพิ่มเติม ในภาพวาดที่ดูสมจริง ฝีแปรงสื่อถึงการเคลื่อนไหว (แม้ว่าจะตรงกันข้ามก็ตาม)

ส่วนที่ 3

การสร้างผลงานชิ้นเอก

ผสมสี.ในแง่นี้สีน้ำมันพร้อมที่จะ "ให้อภัย" เกือบทุกข้อผิดพลาด - สีจะแห้งช้ามาก อย่างไรก็ตามควรจำไว้ว่าการผสมสีสองสีให้เป็นสีเดียวกันสองครั้งนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย สามารถเรียนรู้บทเรียนอะไรได้บ้างจากสิ่งนี้? ถูกต้อง คุณต้องผสมสี "จำนวนมาก" กับสีสำรอง เพื่อที่คุณจะได้มีอะไรจะทาสีในวันถัดไป

• ใช้แผนภูมิสีเพื่อทำให้การผสมสีง่ายขึ้น เมื่อใช้โทนสี คุณจะเห็นสีหลัก สีรอง และสีตติยภูมิ และเข้าใจวิธีสร้างสีเหล่านั้น
• สีที่บริสุทธิ์คือสีที่ไม่ได้ผสมกับสีขาวหรือสีดำ เมื่อผสมสีหลักจะได้สีรอง
• สีอ่อนได้มาจากการเพิ่มสีขาวลงในสี
• ดังนั้นจึงได้เงาโดยการเพิ่มสีดำ
• หากต้องการโทนสี ให้เพิ่มสีขาวลงในเงา (สี + ดำ) โทนสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งแสดงถึงสีส่วนใหญ่จากชีวิตประจำวัน

1. เริ่มวาดคุณสามารถวาดด้วยวิธีใดก็ได้และเทคนิคที่สะดวกสำหรับคุณ แม้จะวาดเป็นส่วนๆ อย่างน้อยก็ในชั้นต่างๆ อย่างน้อยก็ด้วยวิธีใดก็ตาม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากคุณกำลังทำงานกับสีน้ำมัน จึงควรจดจำกฎสำคัญ: หนาบนบาง กล่าวอีกนัยหนึ่งก่อนอื่นคุณต้องทาสีด้วยสีของเหลวเจือจางแล้วจึงทาด้วยสีหนาเท่านั้น

   • ลองวาดวัตถุง่ายๆ ตัวเลขทั้งหมดประกอบด้วยรูปทรงเรียบง่ายหลายแบบ ได้แก่ ลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก และวงแหวน วาดสิ่งเหล่านั้นเป็นรูปของจริงก่อน (เช่น กล่องส้ม) หรือเป็นรูปแบนๆ ของตัวมันเอง
   • จะทำให้สีมีความหนาน้อยลงได้อย่างไร? ใช้น้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีดผสมกับสีและโดยทั่วไปก็แค่นั้นแหละ เติมสารทำให้ผอมบางในปริมาณเล็กน้อย ทีละน้อย เพื่อให้ได้ความสม่ำเสมอตามที่คุณต้องการ
   • จะใช้เวลาสามวันกว่าชั้นสีจะแห้งพอที่จะทาสีชั้นที่สองได้ ดังนั้นใช้เวลาของคุณและปล่อยให้สีแห้ง

2. ลองใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆมีเทคนิคมากมายเช่นนี้ แต่ถ้าคุณเป็นมือใหม่ เริ่มเรียนรู้ทั้งหมด หัวของคุณจะหมุนเร็วมาก คุณควรเลือกเทคนิคสองสามอย่างแล้วมุ่งเน้นไปที่เทคนิคเหล่านั้น

ตอนที่ 4

สัมผัสสุดท้าย

แก้ไขข้อผิดพลาดทั้งหมดคุณจะมีเวลาประมาณสามวันในขณะที่สียังเปียก ในระหว่างนี้คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดและเช็ดออกให้หมดด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ โปรดทราบว่าไม่จำเป็นต้องรีบเร่งในการประกาศภาพวาดให้พร้อม - ก่อนอื่นคุณต้องประเมินอย่างมีวิจารณญาณและคิดว่าจะสามารถปรับปรุงบางสิ่งได้หรือไม่

บันทึกสีที่เหลืออยู่หากคุณผสมสีมากจนไม่จำเป็นต้องใช้ส่วนใหญ่ ให้เก็บไว้ใช้ครั้งต่อไป วางสีลงในภาชนะขนาดเล็กแล้วปิดด้วยฟิล์มยึด

ทำความสะอาดแปรงของคุณถ้าสีน้ำมันแห้งบนแปรง ทิ้งแปรงได้ง่ายกว่า ดังนั้นอย่าเลื่อนการทำความสะอาดแปรงนานเกินไป นำน้ำมันสนผ้าขี้ริ้วเก่าแล้วขัดสีแล้วล้างแปรงใต้น้ำไหลจนกระทั่งไหลออกจากแปรงและโปร่งใส จากนั้นใช้มือตรวจสอบขนแปรงเพื่อให้แน่ใจว่าสีทั้งหมดถูกชะล้างออกไปแล้ว วางแปรงที่สะอาดลงในขวด - ขนแปรงขึ้น ไม่ใช่ลง! ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการไหลเวียนของอากาศตามปกติในห้องที่แปรงแห้ง ทางที่ดีควรวางขวดแปรงไว้ในที่โล่ง เช่น บนชั้นวางหรือโต๊ะ แทนที่จะวางในตู้หรือลิ้นชักโต๊ะ

รอ.เมื่อไหร่สีน้ำมันจะแห้งสนิท? ซึ่งอาจใช้เวลาถึง 3 เดือนหรือมากกว่านั้นหากการทาสีประกอบด้วยสีหลายชั้น วางผลงานของคุณไว้ในที่ที่จะไม่ถูกรบกวนและปล่อยให้อากาศทำหน้าที่ทำให้แห้ง

• เพื่อช่วยให้สีน้ำมันแห้งเร็วขึ้น ให้เก็บไว้ในห้องที่มีแสงสว่างเพียงพอ แห้ง และอบอุ่น นอกจากนี้เมื่อเลือกสีควรเลือกสีที่แห้งเร็วกว่า

1. ครอบคลุมภาพด้วยวานิชเมื่อสีแห้งสนิทคุณจะต้องปกป้องสีและด้วยเหตุนี้คุณจะต้องเคลือบเงา ด้วยการเคลือบเงาคุณจะปกป้องสีจากการซีดจาง (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น) เมื่อวานิชแห้งคุณสามารถแสดงความยินดีกับตัวเองได้ - รูปภาพของคุณพร้อมแล้วแขวนไว้ที่ไหนสักแห่งในที่ที่มองเห็นได้!

   คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ

   Kelly Medford เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในกรุงโรม ประเทศอิตาลี เธอศึกษาการวาดภาพ การวาดภาพ และกราฟิกคลาสสิกในสหรัฐอเมริกาและอิตาลี เขาทำงานกลางแจ้งเป็นหลักบนถนนในกรุงโรม และยังจัดทริปให้กับนักสะสมส่วนตัวอีกด้วย เธอเป็นผู้สร้างทัวร์ศิลปะในกรุงโรม Sketching Rome Tours ในระหว่างที่เธอสอนแขกของ Eternal City ถึงวิธีสร้างภาพร่างการเดินทาง

   ศิลปินทำงานกลางแจ้ง

   การทาสีควรเคลือบเงาหลังจากที่สีแห้งแล้วเท่านั้น ไม่ใช่ก่อนนั้น Kelly Medford ศิลปิน plein air กล่าวว่า "สีประเภทต่างๆ ใช้เวลาในการแห้งต่างกัน ซึ่งเป็นตัวกำหนดว่าควรเคลือบเงาเมื่อใด สีน้ำมันแห้ง จากบนลงล่างและอาจใช้เวลาหกเดือนถึงหนึ่งปีก่อนที่สีจะแห้ง และคุณสามารถเคลือบด้วยวานิชได้ วานิช ไม่อนุญาตให้สีหายใจและป้องกันการแห้งในขั้นสุดท้าย ดังนั้นหากคุณทาเร็วเกินไป ภาพวาดก็อาจเสียหายได้”

• Black Ivory ใช้เวลานานมากในการแห้ง - พยายามอย่าใช้เป็นพื้นหลัง
• อย่าใช้น้ำมันลินสีดเพื่อเจือจางสีอ่อนเพราะจะทำให้เปลี่ยนเป็นสีเหลืองอย่างรวดเร็ว
• หากต้องการขจัดสีน้ำมันออกจากมือ ให้ใช้เบบี้ออยล์หรือน้ำมันมะกอก ทาน้ำมันเล็กน้อยบนผ้าขี้ริ้วหรือผ้าเช็ดปากแล้วเช็ดมือด้วย อย่าล้างมือจนกว่าคุณจะขัดสีออก ไม่เช่นนั้นวิธีนี้จะไม่มีประโยชน์ สีน้ำมันจะหลุดออกได้ง่ายหากคุณเคาะลิ่มออกด้วยลิ่ม - น้ำมันชนิดอื่น เมื่อคุณถูสีออกจากมือแล้ว ให้ล้างด้วยสบู่และน้ำ
• เพื่อป้องกันไม่ให้จานสีแห้ง ให้วางไว้ในน้ำหรือแช่ในตู้เย็น
• อย่าใส่จานสีในน้ำนานเกินไป ไม่เช่นนั้นสีจะกลายเป็นมัน
• เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มือสกปรก ให้สวมถุงมือยาง
• ก่อนใช้สีใหม่ ให้ล้างแปรงให้สะอาดด้วยน้ำอุ่น
• หากต้องการทำให้ภาพเป็นสามมิติ ให้ลากเส้นรอบๆ วัตถุ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดพื้น ให้ใช้ลายเส้นแนวนอน

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจ หลากหลายแง่มุม และคงทนที่สุด

สี

ลักษณะเด่นหลักของภาพวาดประเภทนี้คือการทาสี ผลิตโดยการผสมน้ำมันพืช (เมล็ดลินสีดหรือเมล็ดงาดำ) กับเม็ดสีที่มีสี ระยะเวลาการอบแห้งของสีนั้นยาวนานมาก (ตั้งแต่ 3 ถึง 30 วัน) คุณสมบัติของวัสดุศิลปะนี้มีข้อดีและข้อเสีย

ตัวทำละลาย

ตัวทำละลายสำหรับสีน้ำมัน: น้ำมันสนหรือวิญญาณสีขาว เนื่องจากสารเหล่านี้มีกลิ่นแรงมาก ตัวทำละลายบริสุทธิ์และไม่มีกลิ่นจึงมีวางจำหน่ายตามร้านค้างานศิลปะแล้ว บ่อยครั้งที่มีการใช้ที (ส่วนผสมของน้ำมันลินสีด น้ำมันสน และวานิช) กับสีน้ำมันบางๆ

ผ้าใบ

สีน้ำมันมีความทนทานและทนทานมาก ส่วนใหญ่มักจะวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ขึงบนเปลไม้ ผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายเคลือบด้วยไพรเมอร์พิเศษหลายชั้นใช้เป็นผ้าใบ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติและกฎเกณฑ์ในการเลือกผืนผ้าใบบนเปลหามจากสิ่งพิมพ์ พวกเขายังสามารถทาสีด้วยน้ำมันบนฐานที่เตรียมไว้เป็นพิเศษซึ่งทำจากไม้ แผ่นใยไม้อัด ไม้อัด ผ้าไหม หิน กระดาษ และแม้แต่ปูนปลาสเตอร์

ขาตั้ง

คุณจะต้องมีขาตั้งด้วย - นี่เป็นอุปกรณ์ที่สะดวกมากในการทำงานบนผืนผ้าใบ มีหลายประเภท ตั้งแต่ขนาดใหญ่ เทอะทะและมั่นคง ไปจนถึงขนาดเล็ก พับได้ และน้ำหนักเบาซึ่งง่ายต่อการเดินทาง สำหรับมือสมัครเล่นมือใหม่ ขาตั้งกล้องแบบพับได้ก็เพียงพอแล้ว

จานสี

สีจะถูกผสมบนจานสี ซึ่งอาจเป็นกระดานไม้เคลือบเงา พื้นผิวกระจก ผ้าใบขนาดเล็ก หรือพื้นผิวพลาสติกเรียบ บนจานสีคุณสามารถผสมสีต่างๆและรับสีและเฉดสีที่จำเป็นได้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำเช่นนี้จากสิ่งพิมพ์ เพื่อให้แน่ใจว่าจานสีจะให้บริการคุณเป็นเวลานาน ควรรักษาความสะอาด คำแนะนำสั้น ๆ จะบอกวิธีการทำเช่นนี้

เครื่องมือ

ในการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน พวกเขาใช้เครื่องมือศิลปะต่างๆ เช่น แปรง มีดจานสี ผ้าขี้ริ้ว นิ้ว หรืออุปกรณ์ทดลองอื่นๆ (ใบมีด กระดาษแก้ว ลูกกลิ้ง ฯลฯ)

ภาพวาดสีน้ำมันถูกวาดในครั้งเดียว - อัลลาพรีมาหรือในหลายวิธี

วานิช

เพื่อปกป้องชั้นสีงานดังกล่าวจึงเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ เนื่องจากน้ำมันใช้เวลาในการแห้งค่อนข้างนาน ควรทำหลังจากทาสี 2-3 เดือน ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นสี

ศิลปินชาวต่างชาติและครูสอนศิลปะที่ดี Johannes Vloothuis สอนนักเรียนหลายพันคนถึงวิธีวาดภาพด้วยสีน้ำมัน (นอกเหนือจากเทคนิคการวาดภาพอื่นๆ) โยฮันเนสให้คำแนะนำที่ดีที่สุด 10 ข้อแก่เราสำหรับจิตรกรสีน้ำมัน ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยว่าศิลปินทุกคนควรรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐานเหล่านี้
1. ใช้สีรองพื้นสีขาวหรือสีขาวแห้งเร็ว
ปัญหาทั่วไปประการหนึ่งที่รบกวนจิตใจจิตรกรสีน้ำมันคือเมื่อคุณเพิ่มชั้นสีทับสีอื่น สีเหล่านั้นมักจะผสมกัน ตัวอย่างเช่น เป็นการยากที่จะเพิ่มหิมะบนยอดเขาเมื่อสีชั้นแรกยังไม่แห้ง
เมื่อศิลปินเกิดความโกรธเกรี้ยวและเผชิญกับปัญหาดังกล่าว เขาจะอารมณ์เสียและพักภาพวาดนั้นไว้ และกลับมาทำงานอีกครั้งหลังจากนั้นไม่กี่วัน มีผ้าขาวชนิดใหม่พิเศษที่สามารถแก้ปัญหานี้ได้ ต่างจากผ้าขาวไทเทเนียมมาตรฐาน พวกเขาเรียกว่าสีรองพื้นสีขาวหรือสีขาวแห้งเร็ว
2. กรีดเส้นด้วยน้ำมัน

จิตรกรสีน้ำมันส่วนใหญ่หรือทั้งหมดจะรู้สึกหงุดหงิดเมื่อพยายามวาดเส้นเล็กๆ ด้วยสีน้ำมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนสีที่ยังไม่แห้ง แม้แต่การเซ็นชื่อในภาพวาดก็ไม่ใช่เรื่องง่ายหากลายเซ็นมีขนาดเล็ก ต่อไปนี้เป็นวิธีดำเนินการโดยไม่ต้องรอให้น้ำมันแห้ง:

• ใช้บัตรพลาสติกแทนไม้พาย
• ใช้สีอะครีลิกเหนือน้ำมันแห้ง
• นวัตกรรมใหม่อีกวิธีหนึ่งคือการใช้สีพาสเทล โดยปกติจะไม่แห้ง แต่คุณสามารถเคลือบด้วยวานิชได้

3. การทาสีด้านล่างบนผ้าใบ

หากคุณเยี่ยมชมแกลเลอรีศิลปะและดูภาพเขียนสีน้ำมันอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ารอยพู่กันในภาพวาดที่มีสีของเซียนนาที่ถูกเผานั้นมีช่องว่าง - นี่คือการทาสีด้านล่าง มันให้ประโยชน์ดังต่อไปนี้:

• การประเมินและเลือกสีบนพื้นหลังสีขาวทำได้ยากกว่า
• ในอากาศที่มีแดดจัด ผ้าใบสีขาวจะสว่างเกินไป แน่นอนคุณสามารถสวมแว่นตาได้ แต่จะมีปัญหาชัดเจนในการเลือกสี
• แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพบนผืนผ้าใบสีขาวทั้งหมดอย่างรวดเร็วและเป็นธรรมชาติ และคุณจะเหลือช่องว่างสีขาวระหว่างลายเส้น
• สีน้ำมันไม่ทึบแสง 100 เปอร์เซ็นต์ ดังนั้นช่องว่างระหว่างการทาสีด้านล่างระหว่างลายเส้นจะมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของภาพวาด หากคุณกำลังวาดภาพด้วยโทนสีอบอุ่น เช่น ฤดูใบไม้ร่วง จะทำให้สีด้านล่างเป็นสีโทนเย็นจะดีกว่า

ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นว่ามีการใช้สีรองพื้นโทนอุ่น จากนั้นเราก็เพิ่มเงา ท้องฟ้า และสีของใบไม้

ภาพวาดด้านล่างของ Johannes Canyon Vista


ภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์ของ Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. ทาน้ำมันเป็นชั้นหนา

ข้อดีอย่างหนึ่งที่สำคัญของสีอะคริลิกและสีน้ำมันคือความสามารถในการทาเป็นชั้นหนาๆ ซึ่งสามารถถ่ายทอดลักษณะสามมิติได้ สีอื่นๆ เช่น สีน้ำและสีพาสเทลไม่มีคุณภาพเช่นนี้ คำแนะนำของฉันคือเริ่มต้นด้วยชั้นสีน้ำมันหนาๆ แล้วไล่ลงไปจนถึงชั้นบางๆ เพิ่มหยดสีสำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น เช่น ลำต้นของต้นไม้ หิน ดอกไม้ ใบไม้
ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นว่ามีการใช้ดอกไม้และใบไม้เป็นชั้นหนา ดังนั้นจึงสร้างเอฟเฟกต์พื้นหน้า


ภารกิจคาร์เมล โยฮันเนส วลูทุยส์
5. แปรงแห้งเพื่อสร้างเนื้อสัมผัส

หากต้องการทาสีกองใบไม้ สนามหญ้า โฟมท่ามกลางคลื่นและน้ำตก ให้ใช้เทคนิค "Dry Brush" การแปรงแบบแห้งเป็นคำที่ใช้อธิบายเทคนิคการทาสีโดยการ "ลูบ" สีในปริมาณเล็กน้อย เทคนิคแปรงแห้งสามารถใช้เพื่อทำให้ไม้ดูเป็นรอยขูด ทาสีใบไม้เล็กๆ หลายๆ ใบ ทาสีโฟมใกล้น้ำ และเพิ่มวัชพืชลงในหญ้า
เพื่อให้เห็นภาพมากขึ้น ในวิดีโอด้านล่าง คุณจะเห็นวิธีวาดต้นไม้โดยใช้เทคนิคแปรงแห้ง

6. วาดภาพบนผืนผ้าใบที่แห้งแล้ว

อัลลา พรีมาหรือ เปียกบนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพที่นิยมในการวาดภาพสีน้ำมัน อย่างไรก็ตาม เวลาและขนาดของภาพวาดอาจไม่อนุญาตให้คุณสร้างผลงานศิลปะให้เสร็จภายในคราวเดียว การทำงานกับภาพวาดแบบแห้งไม่ได้ให้ผลการผสมที่ต้องการ นี่อาจเป็นปัญหาได้เมื่อทำการสะท้อนบนน้ำที่จำเป็นต้องผสมกัน
หากต้องการทาสีแบบแห้ง ฉันแนะนำให้เติมทินเนอร์สีน้ำมัน Liquin บาง ๆ ก่อน สีใหม่จะละลายไปแต่จะไม่ผสานกับชั้นก่อนหน้า วิธีนี้จะทำให้ขอบของภาพดูนุ่มนวลขึ้น!
7. ลงทุนในสีคุณภาพระดับมืออาชีพและประหยัดบนผืนผ้าใบ

ผ้าใบมีราคาแพงและส่วนใหญ่เป็นผลงานในภายหลัง อย่างไรก็ตาม ศิลปินมืออาชีพหลายคนเลือกที่จะใช้ผ้าใบคุณภาพสูงนี้ในภาพวาดของตน
ฉันยอมรับว่ามีประโยชน์บางอย่างเมื่อพูดถึงการแปรงแบบแห้งบนผืนผ้าใบตรงที่มันทำให้ภาพวาดสวยงาม แต่ฉันไม่คิดว่าผลประโยชน์นั้นคุ้มค่ากับต้นทุนที่สูง
มีจำหน่ายในร้านค้าออนไลน์ของเรา
คุณสามารถเตรียมภาพวาดของคุณได้โดยการใช้ Liquitex gesso ที่มีน้ำหนักมากเป็นพิเศษกับลูกกลิ้งทาสีบนแผงไม้ สิ่งนี้จะทำให้เกิดรอยนูนเล็กๆ แบบสุ่ม จำลองผ้าลินิน ใช้อิฐมอญหรือไม้เบิร์ชสำหรับแผง และแทนที่จะใช้จ่ายเงินกับผ้าใบ ให้ลงทุนในสีแบบมืออาชีพซึ่งคุณจะได้รับผลประโยชน์
8. ใช้สีต่างๆ เพื่อสร้างความสนใจให้กับภาพวาดมากขึ้น

สีเอกรงค์ทึบเป็นสิ่งที่น่าเบื่อ ดังนั้น ศิลปินชั้นนำจึงพูดเกินจริงและเพิ่มเฉดสีที่คล้ายกันหลายรูปแบบในพื้นที่เดียว ลองสิ่งนี้: ผสมสีบางส่วนบนจานสีของคุณจนกว่าคุณจะได้ปรับความอิ่มตัวของสีให้เท่ากัน (ผสมประมาณ 50 เปอร์เซ็นต์) ใช้แรงมากขึ้นในการบีบสีออก คุณควรจะเห็นการเปลี่ยนแปลงของสีเล็กๆ น้อยๆ ในแต่ละจังหวะ ต้องใช้เวลาฝึกฝนบ้าง แต่เมื่อคุณเข้าใจแล้ว ภาพวาดของคุณจะดูมีชีวิตชีวามากขึ้น
คุณยังสามารถใช้ส่วนผสมที่มีสีสันในการวาดภาพใบไม้ หญ้า และหินได้ คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมในวิดีโอศิลปะสั้นด้านล่าง ซึ่งจะแสดงวิธีการวาดต้นไม้เขียวขจีประเภทต่างๆ ด้วยใบไม้ที่สมจริง

ดูวิดีโอเพื่อเรียนรู้วิธีผสมสีและลายเส้นที่คุณสามารถใช้ทาสีต้นสนหนาทึบได้

9. วาดหมอกเพื่อดูความลึกของบรรยากาศ

ฉันคิดว่าหมอกถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงในการวาดภาพทิวทัศน์ ฉากที่มีการทาสีหมอกอย่างสวยงามสามารถเพิ่มบรรยากาศที่ลึกซึ้งให้กับภาพวาดของคุณได้
ในหอศิลป์แห่งหนึ่ง ฉันเคยเห็นภาพที่สวยงามของน้ำตกเยลโลว์สโตนตอนบนที่มีหมอกหนามาก ซึ่งน้ำตกตกลงมาจนถึงด้านล่าง อย่างไรก็ตามฉันสามารถมองผ่านหมอกได้และมันก็ดูสมจริงมาก ทำได้โดยการใช้สังกะสีสีขาวซึ่งมีลักษณะโปร่งแสง คุณยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มหมอกควันให้กับภูเขาที่อยู่ห่างไกลและพื้นที่อื่นๆ ที่หมอกสามารถเพิ่มบรรยากาศได้


10. ใช้นิ้วของคุณ

มีความกลัวโดยไม่มีเหตุผลในการใช้สีน้ำมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสัมผัสกับผิวหนัง โปรดทราบว่าผู้ผลิตชั้นนำระบุระดับความเป็นพิษไว้บนท่อสีของตน
ฉันชอบผสมสีน้ำมันและต้องการลายเส้นที่เรียบเนียน ด้วยนิ้วของคุณ คุณจะรู้สึกและใช้แรงกดที่เหมาะสมบนผืนผ้าใบ และใช้จังหวะที่ดี คุณไม่สามารถทำสิ่งนั้นด้วยแปรงได้
ซื้อไม้พายและแปรงคุณภาพสูงในร้านค้าออนไลน์ของเราในส่วนที่เหมาะสม  และส่วนต่างๆ

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการทาสีคือสีน้ำมันซึ่งใช้น้ำมันพืช ความลับของการวาดภาพด้วยสื่อศิลปะดังกล่าวไม่ได้ถูกซ่อนไว้จากเรา แต่ในทางกลับกัน หลายคนแบ่งปันประสบการณ์และเสนอบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น ทุกคนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเองได้ สิ่งที่คุณต้องมีคือความอดทนและเวลา! เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันมีข้อผิดพลาดหลายประการ ดังนั้นบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมันจะสามารถแสดงทุกขั้นตอนทีละขั้นตอนและเปิดเผยความลับได้

ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนที่คุณจะวิ่งไปดูมาสเตอร์คลาสเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันคุณควรซื้อสีและทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับเทคนิคการวาดภาพนี้ เริ่มจากพื้นฐานที่สุดกันก่อน

1. สีน้ำมัน

   ในร้านค้า คุณจะพบหลอดแต่ละหลอดที่มีสีเฉพาะและชุดที่อาจมีทุกสิ่งที่ศิลปินต้องการ อย่างไรก็ตามอย่ารีบเร่งที่จะซื้อชุดเพราะ ควรเลือกคอนเทนเนอร์ที่มีสีหลักสองสามอัน สีดังกล่าวจะมีคุณภาพดีกว่า รวบรวมชุดสีแบบกำหนดเองจำนวน 6-7 สีที่สามารถนำมาใช้สร้างสีอื่นๆ ได้

2. แปรง

   เป็นการดีที่สุดที่จะไม่ซื้อชุดสีที่มาพร้อมกับแปรงหลายอัน พวกเขาจะไม่ได้มีคุณภาพดีที่สุด ดังนั้นเลือกเครื่องมือที่เหมาะกับคุณและเติมเต็มทุกสิ่งที่คุณต้องการ สำหรับสีน้ำมัน เราคัดสรรแปรงคุณภาพสูงและเรียบง่าย เป็นครั้งแรกที่จะมีแปรงหลายประเภทก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือกแบบแบน แบบมีขน และแบบกลมได้ จากนั้นเราเลือกขนาดของแปรง

3. มีดจานสี

   นอกจากแปรงแล้ว ศิลปินหลายคนยังใช้เครื่องมือทางศิลปะ เช่น มีดจานสี ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถผสมสีบนจานสีได้อย่างง่ายดาย รวมถึงสร้างเอฟเฟกต์สามมิติที่น่าสนใจบนผืนผ้าใบ

4. ตัวทำละลาย

   เพื่อเจือจางสีน้ำมันที่หนา คุณสามารถใช้น้ำมันลินสีดหรืออนุพันธ์ของมันได้

5. ส่วนเสริม

   ศิลปินมือใหม่ควรตุนฐานสำหรับวาดภาพสีน้ำมันในรูปแบบของผ้าใบยืด จานไม้ ขวดน้ำ ผ้ากันเปื้อน และผ้าขี้ริ้วเก่าๆ จำนวนมาก กล่องพิเศษสำหรับใส่วัสดุศิลปะก็ไม่เสียหายเช่นกัน

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันมีสองประเภทหลัก: ลาพรีมา และการวาดภาพหลายชั้น
เทคนิค a la prima เกี่ยวข้องกับการลงสีลงบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว ที่นี่คุณไม่ควรร่างภาพเบื้องต้นด้วยถ่านหรือดินสอ อย่างไรก็ตาม การวาดภาพจะค่อยๆ ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน แต่ใช้จังหวะที่รวดเร็วมาก ยิ่งลงสีในทุกรายละเอียดของภาพมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น! นอกจากนี้ในวันถัดไปคุณสามารถแก้ไขให้เสร็จสิ้นได้

สำหรับเทคนิคอื่นๆ แบบหลายชั้น กระบวนการจะใช้เวลานานกว่า ท้ายที่สุดแล้วภาพวาดดังกล่าวจะมีหลายชั้นและต้องใช้เวลาอย่างน้อย 3 วันในการทำให้แห้งสนิท ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับเทคนิคนี้คือแบบร่างดินสอเบื้องต้น ขอแนะนำให้ทาไพรเมอร์ด้วย จากนั้นคุณสามารถทาชั้นแรกได้ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนี้เหมาะสำหรับทิวทัศน์และวัตถุธรรมชาติทุกชนิด

ภาพวาดสีน้ำมันทีละขั้นตอน

ก่อนเริ่มขั้นตอนการวาดภาพคุณควรเตรียมสถานที่ทำงานของคุณก่อน ท้ายที่สุดแล้วสำหรับเทคโนโลยีน้ำมันคุณจะต้องใช้วัสดุและเครื่องมือมากมายในคราวเดียว เราเลือกสถานที่ในห้องใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและหน้าต่างที่เปิดอยู่ ท้ายที่สุดแล้วน้ำมันก็มีกลิ่นแรง
เราวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยดินสอหรือถ่าน เราร่างเส้นเสริมที่ราบรื่นเพื่อสร้างองค์ประกอบ เราวาดรายละเอียดขนาดใหญ่และไปยังรายละเอียดเล็กๆ อย่างราบรื่น ที่รูขุมขนเหล่านี้ ให้ลองนึกถึงว่าแสงจะตกตรงไหน และตรงไหนที่เป็นไฮไลท์ เงามัว และเงา สิ่งนี้จะทำให้ภาพดูสมจริง

มาดูการเลือกสีสำหรับแต่ละองค์ประกอบของภาพกันดีกว่า บนจานสีเราวางสีหลักที่จะให้เฉดสีที่ซับซ้อนใหม่ สำหรับศิลปินมือใหม่ ช่วงเวลานี้คงเป็นเรื่องยาก เพราะสมองของเรา "มองเห็น" สีแตกต่างออกไปเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น หากต้องการทาสีท้องฟ้าสีฟ้าใสด้วยเมฆ คุณจะต้องเริ่มผสมสีบนจานสีแล้วพบว่าสีไม่เข้ากัน ท้ายที่สุดแล้วเฉดสีนี้ก็สว่างกว่าที่คาดไว้มาก ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์รู้ดีว่ารายละเอียดที่วาดในเวลากลางคืนจะมีโทนสีเข้มกว่าและมีสีที่สมบูรณ์กว่า แต่หากมีการวางแผนวันบนผืนผ้าใบ วัตถุก็จะสว่าง

มาดูสีกันดีกว่า ชั้นแรกของแต่ละวัตถุควรทาสีด้วยสีน้ำมันเหลว ในการทำเช่นนี้ เราใช้น้ำมันลินสีดหรือตัวทำละลายอื่นๆ เลเยอร์ถัดไปสามารถทาเป็นลายเส้นหนาได้แล้ว มาเริ่มวาดแบบสะดวกและใช้เทคนิคกันดีกว่า

การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบมักจะช่วยชีวิตสำหรับศิลปินมือใหม่ ท้ายที่สุดหากคุณใช้สีผิดก็สามารถลบออกได้ง่ายเนื่องจากสีแห้งช้ามาก

หลังจากทาชั้นแรกแล้ว ให้รอให้แห้งสนิท จากนั้นจึงทาชั้นถัดไปเท่านั้น โดยปกติจะใช้เวลาประมาณ 3 วัน ในช่วงเวลานี้คุณสามารถแก้ไขรายละเอียดในรูปวาดเล็กน้อยหรือแก้ไขข้อผิดพลาดหรืออาจลบออกทั้งหมดด้วยผ้าชุบน้ำหมาด ๆ

ทีละชั้นก็จะได้ภาพที่สมบูรณ์ออกมา เพื่อรักษาความสวยงามและความสว่างของสีควรทาด้วยวานิช โดยรอจนกว่าจะแห้งสนิท ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจำนวนชั้นบนผืนผ้าใบ

เราเคลือบรูปภาพด้วยสารเคลือบเงา วางไว้ในกรอบและวางไว้ในตำแหน่งที่โดดเด่น! ตอนนี้การวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นกำลังค่อยๆก้าวไปสู่ระดับใหม่ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ ได้

การจะเรียนวาดภาพด้วยสีน้ำมันหรือจะเรียกว่าการเขียนด้วยสีน้ำมันนั้นถูกต้องกว่านั้นคุณต้องมีความรู้เฉพาะด้านนี้ กล่าวคือ ต้องเข้าใจเครื่องมือต่างๆ ที่นำเสนอในปัจจุบัน หลากหลายในร้านค้าสำหรับศิลปิน ศิลปินมือใหม่อาจหลงทางเมื่อเข้าไปในร้านดังกล่าวโดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า เนื่องจากฉากที่ดูเหมือนชัดเจน เช่น ผ้าใบ พู่กัน และสีน้ำมัน จะไม่เพียงพอสำหรับการเริ่มต้นที่ดีในธุรกิจนี้ บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณสามารถเยี่ยมชมร้านค้าของศิลปินได้เสมือนจริง ราวกับมาพร้อมกับที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!

ผ้าใบ

สิ่งแรกที่เราจะเลือกคือผ้าใบ เป็นพื้นฐานสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมันคุณสามารถเลือกวัสดุต่างๆ: บอร์ด, กระดาษแข็ง, แผ่นโลหะ, แก้ว, พลาสติก แต่ถ้าเรากำลังพูดถึงการวาดภาพคลาสสิกแน่นอนว่าคุณควรเลือกผ้าที่ลงสีพื้นอย่างถูกวิธีโดยขึงไว้บนเปลอย่างแน่นหนาและดังเหมือนกลอง ใช่ ๆ! ผ้าใบไม่ควรหย่อนคล้อยพื้นผิวควรเรียบสนิท ในสมัยก่อนและแม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ ศิลปินมืออาชีพหลายคนขึงผ้า เปลหามพวกเขาสร้างมันขึ้นมาเอง เนื่องจากคำแนะนำเหล่านี้มีไว้สำหรับศิลปินมือใหม่ เราจะไม่เจาะลึกหัวข้อการขึงผ้าใบบนเปลหาม แต่จะพูดถึงวิธีเลือกพื้นผิวที่เหมาะสมซึ่งพร้อมสำหรับการใช้งาน กล่าวคือ ผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นและขึงไว้แล้ว บนเปลหาม

เป็นการดีที่สุดที่จะ แผ่นผ้าใบเป็นผ้าลินินอาจเป็นเม็ดขนาดกลางหรือละเอียดมีพื้นผิวเรียบเรียบไม่มีปมความหนาของผ้าใบควรสม่ำเสมอทุกที่ ลายของผืนผ้าใบเป็นสิ่งที่ผิดปกติและเป็นปมต่างๆ ในเนื้อผ้าในการทอด้ายของผืนผ้าใบ หากมีการเจือปนดังกล่าวจำนวนมากและด้ายมีความหยาบแสดงว่าคุณมีผืนผ้าใบที่มีขนาดเกรนสูง เหมาะสำหรับการวาดภาพวัตถุที่มีพื้นผิวแข็งแรง เช่น กำแพงอิฐเก่า ลำต้นของต้นไม้ที่มีปมหิน หิน เศษหิน เป็นต้น ที่นี่คุณสามารถทำงานกับจังหวะอิมพาสโตขนาดใหญ่และใช้มีดจานสีได้ ดังนั้นผืนผ้าใบดังกล่าวจึงไม่เหมาะสำหรับการทาสีวัตถุที่มีพื้นผิวละเอียดอ่อนหรือสำหรับการถ่ายทอดการเปลี่ยนแสงและเงาที่ละเอียดอ่อน ไม่สามารถวาดความโปร่งใสขององุ่นและใบหน้าของเด็กสาวบนพื้นผิวดังกล่าวได้ เพื่อจุดประสงค์ดังกล่าวควรเลือกผืนผ้าใบ ฝีมือประณีตยิ่งขึ้นนุ่มนวลกว่านั่นคือเนื้อละเอียด และเป็นผ้าใบประเภทนี้ที่ซื้อได้ดีที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่โดยคุณสามารถวาดภาพด้วยดินสอเบื้องต้นที่มีรายละเอียดมากขึ้นได้ และคุณสามารถลบส่วนหนึ่งของภาพวาดที่คุณไม่ชอบได้อย่างง่ายดาย

ใส่ใจกับคุณภาพของเปลหามนั่นคือฐานไม้ที่ใช้ขึงผ้าใบ เราได้พูดคุยกันแล้วเกี่ยวกับความยอมรับไม่ได้ของการลดลง แต่ยังคงต้องเสริมว่าจำเป็นต้องประเมิน คุณภาพไม้ซึ่งเฟรมย่อยถูกสร้างขึ้น โดยปกติจะเป็นต้นไม้ดอกเหลืองสนหรือไม้เรียว ไม้จะต้องผ่านกระบวนการอย่างดี แห้ง เรียบ ไม่มีปม เศษ เน่าเปื่อย หรือรูหนอน

สีน้ำมัน

ขั้นแรกคุณไม่ควรซื้อสีจำนวนมาก แต่จะเพียงพอที่จะซื้อชุดสี 10-12 สี สิ่งที่สำคัญที่สุดคือชุดนี้ประกอบด้วยสีน้ำเงิน (เคลือบ โคบอลต์) สีแดง (แคดเมียมมีเดียม สว่างหรือเข้ม) เหลือง (แคดเมียมมีเดียม) สีดำ (คาร์บอนแบล็ค) สีขาว (สีขาวสังกะสีหรือไทเทเนียม) หากคุณรู้วิธีผสมสีหลักและรับสีเพิ่มเติมแล้วแม้แต่สีขั้นต่ำนี้ก็เพียงพอสำหรับคุณ แต่จะดีกว่าถ้ากระจายสีเล็กน้อยแม้ว่าจะเป็นเพียงจานสีน้ำมันสีแรกของคุณก็ตาม! หากต้องการทราบว่าหลอดมีสีอะไร ให้ดูที่แถบสีบนฉลาก เติมเต็มชุดของคุณด้วยสีฟ้า (สีฟ้า) สีเหลืองสด (แสงหรือสีเหลืองสดสี) ที่เรียกว่า "สีของโลก" - สีน้ำตาลอมเหลืองธรรมชาติ สีน้ำตาลแดงธรรมชาติ รวมถึงเฉดสีธรรมชาติของสีเขียว - มะกอก สีเขียวสมุนไพร , สีเขียวอ่อน ฯลฯ

เราขอเตือนคุณอีกครั้งว่า ดูที่ฉลากหลอด. หรือคุณสามารถซื้อชุดสีสำเร็จรูปได้ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเข้าใจว่าสีใดใช้หมดเร็วกว่าและสีใดไม่ใช้ นอกจากนี้ก่อนที่จะซื้อสีจะเป็นการดีที่จะรู้ว่าคุณวางแผนจะวาดภาพด้วยโทนสีใด: มันจะเป็นเฉดสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อนหรือภาพวาดที่ตัดกันอย่างเข้มข้น? งานของคุณจะขนาดไหน? สิ่งนี้อาจส่งผลต่อการเลือกของคุณ และแน่นอนว่า เป็นการดีที่จะทำความคุ้นเคยกับตารางสีซึ่งมีชื่อเหมือนกันสำหรับผู้ผลิตเกือบทุกราย ดังนั้นคุณจึงสามารถนำทางตามสีได้อย่างง่ายดายและดูชื่อที่ถูกต้องของสีและเฉดสีที่คุณต้องการ . ราคาสีน้ำมันจากผู้ผลิตหลายรายแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบทางเคมีของสีโดยตรง สีที่มีเม็ดสีธรรมชาติมากกว่าสีสังเคราะห์จะมีราคาสูงกว่า

แปรง

โชคดี

ในหน้าต่างร้านค้าสำหรับศิลปิน คุณจะเห็นผลิตภัณฑ์เคลือบเงาต่างๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำงานโดยตรงกับสีนั่นคือแปรงจุ่มลงในวานิชเป็นระยะ ๆ จากนั้นจึงทาสี นี่แหละที่เรียกว่า" จิตรกรรมบนวานิช" หรือ "ผ่านการเคลือบเงา" เหตุใดจึงทำเช่นนี้? เพื่อให้ภาพวาดมีความสดใสและสมบูรณ์ทันที และแน่นอนว่าจะดีกว่าถ้าปกป้องงานเสร็จแล้วด้วยสีที่แห้งดีพร้อมวานิช ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว สารเคลือบเงาช่วยให้สีมีความสมบูรณ์และที่สำคัญที่สุดคือปกป้องงานของคุณจากอิทธิพลภายนอก เมื่อวานิชแห้งสามารถเช็ดพื้นผิวของผ้าใบออกจากฝุ่นได้ วานิชมีองค์ประกอบต่าง ๆ โดยส่วนใหญ่ทำมาจากเรซินชนิดอ่อน

ตัวทำละลาย

สิ่งที่จำเป็นและสำคัญมากสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน จำเป็นต้องใช้ตัวทำละลายในการเจือจางสีเพื่อทำความสะอาดแปรงก่อนที่จะล้างด้วยสบู่ในที่สุด

ตี๋

นี่คือองค์ประกอบสำเร็จรูปสำหรับการเจือจางสีน้ำมัน มักประกอบด้วยน้ำมันลินสีด วานิช และน้ำมันสน มันเป็นเจือจางนี้ที่เทลงในกระป๋องน้ำมัน หากคุณไม่มีตัวทำละลาย Pinene No. 4 บวกกับน้ำมันลินสีดก็จะช่วยได้

กระป๋องน้ำมัน

ภาชนะพิเศษที่ใช้เททีหรือตัวทำละลายลงไป โดยปกติแล้วจะติดอยู่กับจานสีซึ่งมีที่หนีบผ้าที่สะดวก Oilers มาในพลาสติกและเหล็ก จะสะดวกกว่าถ้ามีกระป๋องน้ำมันที่มีฝาเกลียวจากนั้นจะไม่มีอะไรหกและเนื้อหาที่ไม่ได้ใช้จะไม่แห้งก่อนเวลาอันควร

มีดจานสี

เครื่องมือที่จำเป็นและสำคัญในคลังแสงของศิลปิน เหล่านี้เป็นไม้พายพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อขจัดคราบสีออกจากจานสีและทาและขจัดสีออกจากผ้าใบ มีเทคนิคการวาดภาพแบบพิเศษเมื่อทำงานบนผืนผ้าใบด้วยมีดจานสีแทนที่จะเป็นพู่กัน มีชุดมีดจานสีจำหน่ายหลายขนาดและรูปร่าง

จานสี

โอ้ นี่คือบัตรโทรศัพท์ที่แท้จริงของศิลปินคนใดเลย! คุณต้องสามารถเลือกจานสีที่ถูกต้องด้วย โดยสีบนจานสีควรอยู่ใกล้ขอบมากขึ้น โดยเหลือพื้นที่สำหรับผสมตรงกลาง จานสีมีรูปร่างและขนาดต่างกัน

ขาตั้ง

- สิ่งที่สะดวกมากสำหรับการประเมินงานของคุณอย่างเป็นกลางและมองเห็นข้อบกพร่อง งานที่ติดตั้งบนขาตั้งถือเป็นแนวทางแบบมืออาชีพ คุณสามารถทำงานหน้าขาตั้งได้ทั้งแบบยืนหรือนั่ง ในบางครั้งคุณจะต้องขยับออกห่างจากผืนผ้าใบเพื่อดูรายละเอียดทั้งหมด เมื่อซื้อขาตั้ง ให้เน้นที่ความแข็งแรง ความน่าเชื่อถือของการยึด ขนาด และรุ่นที่เหมาะกับคุณ

สมุดสเก็ตช์ภาพ

อุปกรณ์พิเศษสำหรับทาสีนอกบ้าน นี่คือกระเป๋าเดินทางประเภทหนึ่งที่คุณสามารถวางทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับงาน: แปรง, สี, ตัวทำละลาย, ผืนผ้าใบ, กระดาษแข็ง มีขนาดค่อนข้างเล็ก เปิดและปิดได้ และมีสายสะพายที่แข็งแรงและเชื่อถือได้ สมุดสเก็ตช์ภาพมีหลายขนาด มีหรือไม่มีขาที่สามารถปรับความสูงได้ เมื่อซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพ คุณต้องแน่ใจว่าเชื่อถือได้ ทนทาน และมีการยึดที่ดี สมุดสเก็ตช์ภาพสามารถใช้เป็นขาตั้งที่บ้านได้

ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับพื้นฐานที่สุดที่เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์กับคุณเมื่อเลือกวัสดุสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมัน หากคุณมีเครื่องมือครบชุดที่เราพูดถึง คุณสามารถเริ่มวาดภาพสีน้ำมันชิ้นแรกของคุณได้อย่างปลอดภัย! ขอให้โชคดีและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์!

อนุญาตให้ทำซ้ำบทความ ข่าวสาร และบทวิจารณ์ได้เฉพาะเมื่อมีข้อความเท่านั้น