อาชีพหลังโรงเรียนศิลปะ การเลือกมหาวิทยาลัยศิลปะ

มีคนถามฉันบ่อยครั้งว่าฉันเรียนจบจากมหาวิทยาลัยไหน และฉันจะแนะนำให้ลงทะเบียนเรียนที่ไหน และยังไม่สายเกินไปที่จะเริ่มเมื่ออายุ 23 ปี (30, 40 และมากกว่านั้นด้วยรูปแบบต่างๆ :)? นี่คือคำตอบสาธารณะของฉัน :)

ก่อนอื่นฉันจะตอบคำถาม และยังไงก็ตามฉันขอให้คุณยกโทษให้ฉันทันทีหากโพสต์ของฉันดูเหมือนมีคนชอบคำพูดอวดดีหรือพระเจ้าห้าม "บันทึกความทรงจำของมืออาชีพ" นี่เป็นเพียงประสบการณ์และข้อสรุปของฉันจากมัน หากฉันได้อ่านข้อความนี้ด้วยตัวเองในฐานะนักศึกษา อย่างแรกเลย ฉันคงจะเลิกวิ่งพล่านไปรอบๆ แล้ว (มหาวิทยาลัยไหนดีที่สุด?) และประการที่สอง ฉันคงจะถอนหายใจอย่างเศร้าๆ (ไม่มีอะไรใหม่ ความขยัน และงานที่จะบดขยี้ทุกสิ่งลง )แต่สิ่งแรกก่อน :)

ฉันทำเสร็จแล้ว MPGU ตั้งชื่อตาม คณะศิลปะและกราฟิกเลนิน.
ฉันไม่แนะนำมหาวิทยาลัยนี้ และฉันไม่คิดว่ามันเป็นสถานที่ที่แย่ที่สุดในการเรียนรู้การวาดภาพตลอดเวลาที่ฉันเรียนที่นั่น ฉันอยากจะออกไปและไปที่อื่นอยู่เสมอ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราได้รับการสอนไม่ดีแม้ว่าตัวฉันเองจะข้ามชั้นเรียนบางส่วนอย่างเป็นระบบและไร้ความปราณี :) เราไม่ได้สอนสิ่งที่เราต้องการ ศิลปินสมัยใหม่และฉันก็คิดว่าสำหรับนักการศึกษายุคใหม่ด้วย ความรู้ทั้งหมดล้าสมัย และแม้แต่สาขาวิชาที่ค่อนข้างใหม่ (คอมพิวเตอร์กราฟิก) ก็ไม่มีประโยชน์เลย Photoshop น่าจะมีประโยชน์กว่ามาก แต่ดูเหมือนว่าเราได้รับการสอนโปรแกรม Paint

แต่อย่างไรก็ตาม หากต้องการ ก็จะมีครูอย่างน้อยหนึ่งคนที่จะสร้างแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของเขาเสมอ และแม้แต่คนเดียวก็สามารถตั้งค่าได้ถูกต้อง สำหรับฉันคนนี้คือครูสอนวาดรูปของฉัน - Boris Vasilievich Lushnikov บี.วี. เขามักจะพูดอย่างเงียบ ๆ น่าเบื่อและเป็นเวลานาน เขาไม่ได้ชื่นชมภาพวาดอีกต่อไป แต่ชื่นชมการค้นพบและความขยันหมั่นเพียรของฉันบ้าง โดยทั่วไปแล้ว ในตอนแรกเขาดูเหมือนเป็นคนตลกสำหรับฉันมากกว่า

แต่วันหนึ่งเขาขีดฆ่าภาพร่างของฉันและบอกฉันว่าทำไมเขาถึงชอบมัน จากนั้นเขาก็เริ่มทำเครื่องหมายภาพบุคคลและสังเกตเห็นบางอย่าง "เช่นนั้น" เกี่ยวกับฉันในที่สุด มันเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน! พูดตามตรง ครูคนอื่นๆ ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับฉันมากนัก แต่ฉันแสดงผลงานของฉัน (และภาพวาดด้วย) ให้กับ Boris Vasilich ตลอดเวลา เธอเพิ่งนำแฟ้มเอกสารมาและเราพูดคุยกันเป็นเวลานานที่ทางเดิน ฉันยังคงไปเยี่ยมเขาต่อไปแม้จะเรียนจบมหาวิทยาลัยแล้วก็ตาม

หลังจากจบหลักสูตรศิลปะ โฟลเดอร์ของฉันมีรูปถ่ายของนางแบบของเรามากมาย (นักพายเรือ นักว่ายน้ำ ผู้ชายฟิลิป และตัวละครแปลก ๆ อีกมากมาย) ฉันเรียนรู้คำว่า "ผลงาน" เท่านั้นเมื่อฉันเริ่มทำงานเป็น ศิลปินในสำนักพิมพ์ และฉันก็รู้ทันทีว่าฉันไม่มี "ผลงาน" เลย พวกเขาดูผลงานของฉันโดยไม่พอใจอย่างเห็นได้ชัดและตอบกลับด้วยคำว่า - ไปศึกษาเพิ่มเติมดีกว่า และฉันก็รู้สึกหดหู่ใจ
ฉันพยายามส่งงานของฉันไปที่ Vernissage ที่ Krymsky Val และได้รับแจ้งว่านี่คือความสมัครเล่น เพื่อความสนุกสนานนี่คืองาน
พูดตามตรงไม่มีงานแบบนี้ - "ศิลปิน" ดังนั้นฉันจึงได้งานในสาขาที่เกี่ยวข้องอย่างที่ฉันคิด นักออกแบบตกแต่งภายใน. จากนั้นฉันก็ลองพิมพ์ ฉันวาดสำหรับเว็บไซต์ บรรจุภัณฑ์ โปสการ์ด... ในขณะเดียวกันฉันก็ศึกษา Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archicad และโปรแกรมอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่มีใครต้องการเป็นเวลานาน)

และฉันก็รู้สึกเป็นประจำ: ใช่ฉันรู้ว่าเงาสะท้อนเงามัวคืออะไร ฉันรู้ว่าสีต่างๆ ถูกจัดเรียงอย่างไร วงล้อสี- ฉันรู้ว่าการเคลือบคืออะไร และฉันชอบเวลาที่ผืนผ้าใบดังอยู่ใต้แปรงขนแปรงยืดหยุ่น แต่ความรู้ทั้งหมดนี้อยู่คู่ขนานกับสิ่งที่ต้องทำในความเป็นจริง และฉันไม่ชอบมันเลย ฉันกลับจากที่ทำงานและพบว่าฉันไม่มีพลังที่จะสร้างสรรค์อีกต่อไป นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุด

ฉันกำลังพูดถึงอะไร? ยิ่งกว่านั้น คุณจะต้องเรียนรู้ด้วยตัวเองบ่อยครั้งหากไม่เสมอไป ใช่ คุณสามารถรับความรู้ที่เป็นประโยชน์ได้ที่มหาวิทยาลัยศิลปะ คุณจะฝึกฝนทักษะและคุ้นเคยกับการวาดภาพ "สมจริง" โดยไม่มีข้อผิดพลาด โดยส่วนตัวแล้วถ้าไม่มี 5 ปีนี้คงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันมาก ฉันเชื่ออย่างนั้น โรงเรียนคลาสสิกจำเป็น- และโดยหลักการแล้ว มันไม่สำคัญว่าคุณจะได้รับความรู้พื้นฐานนี้จากที่ไหน แต่พวกเขาต้องเป็นอย่างนั้น

สำหรับฉัน ฉันจำได้ว่ามีบางอย่างเปลี่ยนไป และตลกดีที่มีผู้ชายคนหนึ่งในหอพักของเรา (ที่จบจากมารี โรงเรียนศิลปะแข็งแกร่งตามธรรมเนียม) เขาบอกฉันอย่างนั้น “คุณวาดแล้วบางสิ่งจะเปลี่ยนไป คุณจะสังเกตเห็น”

และทันใดนั้นฉันก็ตระหนักได้ว่าตอนนี้ ฉันเห็น- ฉันเห็นข้อผิดพลาดของมุมมอง ฉันเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติ เลิกดูงานใครแล้วคิดว่าดีเพราะ "ฟ้าสวยมาก" ที่ฉันเห็นเธอเต็มตา และแม้ว่าคุณจะคัดลอกท้องฟ้าเดียวกันมาในงานของคุณ 100% มันก็จะไม่ถ่ายภาพเหมือนเดิม ฉันไม่ต้องถามครูว่า “ดูสิ เป็นยังไงบ้าง” (หวังว่าจะได้รับการอนุมัติ)
โดยทั่วไปแล้ว ฉันก็ตระหนักได้ทันทีว่ากระบวนการคิดและการสังเกตควรใช้เวลานานมาก ดินสอที่ลับแล้วหลายร้อยแท่ง ตาที่ปรับแล้ว และกระดาษที่ชำรุด และฉันก็ยอมให้ตัวเองก้าวไปสู่ระดับที่สูงขึ้น ฉันตระหนักว่ามีสิ่งดีๆ ว่าฉันไม่อายที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นอีกต่อไป และสิ่งนี้เกิดขึ้นประมาณ 5 ปีหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Pedagogical University อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้มีคนเริ่มมองว่าฉัน "หยิ่ง" และไม่สุภาพ ด้วยเหตุผลบางประการ เชื่อกันว่าศิลปินที่ดีไม่ควรรู้คุณค่าของตนเอง เขาจะต้องเจียมเนื้อเจียมตัวและยากจน แต่ไม่เป็นไร ฉันพูดนอกเรื่อง :)

ดังนั้น, แม้หลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยแล้วคุณจะต้องเรียนอีกครั้ง- แต่นี่เป็นวิธีที่แตกต่าง น่าสนใจมากและให้ความรู้ และมีเพียงการสังเกต ความอดทน และความกล้าหาญของคุณเท่านั้นที่จะช่วยคุณได้

• เรียนปริญญาโทจากผู้ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ


• ลองทำสำเนาสิ่งที่คุณชอบ


• อย่ากลัวที่จะพยายามทำผิดพลาด โยนผ้าปูที่นอนออกแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง


• ซื่อสัตย์กับตัวเอง.


• รู้สึกอิสระที่จะวาดบนถนน รู้สึกอิสระที่จะวาดในรถไฟใต้ดิน


• เพียงแค่ยอมจำนนต่อกระบวนการนี้และป้อนแรงบันดาลใจของคุณอย่างต่อเนื่อง นิตยสาร เว็บไซต์ การสื่อสารสด เยี่ยมชมนิทรรศการ ทุกคนมีสิ่งของตัวเอง

ใช่แล้ว และยังไม่สายเกินไปที่จะเริ่มตอนนี้ใช่ไหม?ฉันคิดว่ามันอาจจะแค่สายสำหรับกีฬาอาชีพ แต่แน่นอนว่ามันไม่สายเกินไป ถึงไม่มีใคร ไม่เคยและไม่มีที่ไหนเลย

แต่คุณรู้อะไรไหม? เพื่อให้โพสต์นี้มีประโยชน์และให้ข้อมูล ฉันเสนอให้บอกศิลปินเกี่ยวกับการศึกษาของคุณตามลำดับนี้:
1. ชื่อมหาวิทยาลัยของคุณและความประทับใจทั่วไปเกี่ยวกับมหาวิทยาลัย
2. คุณคิดว่าความรู้ที่ได้รับนั้นครอบคลุมและเหมาะสมกับการทำงานต่อไปหรือไม่?
3. เมื่อมองย้อนกลับไป คุณจะเปลี่ยนแนวทางการดำเนินการของคุณหรือไม่? การศึกษาศิลปะ- คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไรไหม?

เฮ้ สวัสดีทุกคน! โรมันติดต่อกลับมาอีกครั้ง และวันนี้ ผมอยากจะพูดถึงสิ่งที่มีอยู่ อาชีพที่ทักษะการวาดภาพจะเป็นประโยชน์กับคุณเพื่อที่จะพุ่งเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้

โพสต์นี้ทำให้ฉันเขียนความจริงที่ว่าฉันเองก็มีแนวคิดนี้เช่น: "ฉันสามารถวาดและเป็นได้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์"ผ่าน "ประตูหลัง" เช่น โดยไม่ต้องวาด

นี่มันเป็นยังไง...

เมื่อต้นปี 2014 ฉันเพิ่งกลับจากกองทัพและตัดสินใจว่าฉันต้องการสร้างเว็บไซต์ของตัวเองด้วยแบล็คแจ็ค และ... โดยทั่วไปแล้ว ฉันต้องการเรียนรู้วิธีใช้บทเรียนที่ฉันแปลและเผยแพร่ มัน.

น่าเสียดายหรือโชคดีที่ความคิดของฉันไม่ประสบความสำเร็จ และฉันก็ล้มเลิกความฝันที่จะเป็นศิลปินเจ๋งๆ และวาดภาพศิลปะยอดนิยมอีกครั้ง จากนั้น ประการแรก ฉันต้องการพิสูจน์กับตัวเองว่าฉันสามารถสร้างรายได้และดำรงอยู่ได้ด้วยการกระทำ กิจกรรมสร้างสรรค์ประการที่สอง ฉันคิดว่าฉันยังสามารถเข้าสู่อุตสาหกรรม "การวาดภาพ" ได้ แต่ไม่ใช่จากประตูหน้า แต่จากประตูหลัง

และการตัดสินใจของฉันคือการได้งานในตำแหน่งนักออกแบบ โชคดีที่ฉันรู้จัก Photoshop ดี และได้เรียนรู้วิธีทำงานกับ Corel Draw ในกองทัพ และฉันได้งานในสำนักพิมพ์หนังสือซึ่งมี "บรรยากาศเป็นของตัวเอง" และ... ฉันชอบมัน

ดังนั้นฉันจึง "ออกแบบ" จนรู้สึกอยากวาดอีกครั้งและเริ่มทำธุรกิจนี้ด้วย ความแข็งแกร่งใหม่.

ฉันต้องการพูดอะไรกับเรื่องนี้? หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพ เป็นนักวาดการ์ตูน วาดภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย แต่การพยายามผ่านมันไปให้ได้โดยตัวตรงไม่ได้ผล ให้ลองทำงานสาขานี้ในตำแหน่งที่คุณสามารถทำได้ ดื่มด่ำกับบรรยากาศทำความรู้จัก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ฝึกฝนทักษะใหม่ๆ และทำในสิ่งที่คุณรัก

มีผู้ช่วย บรรณาธิการ นักออกแบบเลย์เอาท์ เจ้าของแกลเลอรี อนิเมเตอร์ และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ อีกมากมายที่จะช่วยคุณ: ประการแรก ได้รับประสบการณ์ ประการที่สอง ดื่มด่ำไปกับ "โลก" ของเป้าหมายของคุณ ประการที่สาม พบปะผู้คนใหม่ๆ ที่จะช่วยคุณเสมอ หากคุณมีเป้าหมายที่คล้ายกัน

อืมและตอนนี้ก็ตรงไปที่อาชีพของตัวเอง

ระดับทักษะ - เริ่มต้น

ระดับทักษะ - ระดับกลาง

ระดับทักษะ - สูง

ระดับทักษะ - เริ่มต้น

เริ่มจากสิ่งที่ในความคิดของฉันการวาดภาพไม่จำเป็นเป็นพิเศษ แต่ถ้าคุณมีทักษะพื้นฐานและสนใจในความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ คุณก็สามารถคว้าส่วนแบ่งแห่งความรุ่งโรจน์ได้ที่นั่น

เจ้าของแกลเลอรี่- เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิจิตรศิลป์ อาชีพสำหรับผู้ที่อาจไม่ชอบวาดรูปเป็นพิเศษ แต่รักศิลปะจริงๆ เขารู้มากเกี่ยวกับสไตล์ ผู้แต่ง ยุคสมัย รู้วิธีแยกแยะต้นฉบับจากสำเนา ผลงานชิ้นเอกจากงานคุณภาพต่ำ เจ้าของแกลเลอรีสามารถจัดนิทรรศการทุกระดับได้อย่างง่ายดาย เชิญคนดังมาที่นั่น และรู้วิธีโน้มน้าวให้ผู้คนซื้อผลงานที่วางขาย ประการแรก นี่คือคนที่ชื่นชมงานศิลปะ ไม่ใช่ผู้ผลิตมัน

คุณสามารถเรียนสาขาพิเศษนี้ได้ในเกือบทุกมหาวิทยาลัยที่มีแผนกวัฒนธรรมศึกษาหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ที่มีชื่อเสียงและน่านับถือที่สุดคือ:

• สถาบันการศึกษารัสเซียจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม (RAZHVIZ)
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (MSU)
• สถาบันประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (อดีต UNIK)
• มกุกิ.

นักออกแบบ (กราฟิก)- วี สังคมสมัยใหม่ผู้ที่เชี่ยวชาญด้านกราฟิกแพ็คเกจจิ้ง สามารถทำสื่อโฆษณาคุณภาพสูง ประกอบภาพต่อกัน เตรียมผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์เพื่อการพิมพ์ และรู้กฎของสี องค์ประกอบ และปัจจัยทางพฤติกรรม บางคนอาจพูดว่า: “ทำไมนักออกแบบไม่จำเป็นต้องวาดรูป? ฉันต้อง!” ไม่นะที่รัก ฉันทำงานเป็นนักออกแบบและ... ไม่มีกลิ่นของการวาดภาพเลย ทักษะด้านภาพต่อกันคุณภาพสูงนั้นมีคุณค่าอย่างมาก ทุกอย่างนำมาจาก Google หรือหุ้น จากนั้นจัดเรียงเป็นเลย์เอาต์หลายแบบ ซึ่งลูกค้าจะอนุมัติบางสิ่ง และได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม

คุณสามารถเรียนพิเศษนี้ได้ในมหาวิทยาลัยหลายแห่ง แต่จริงๆ แล้ว นักออกแบบส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม พวกเขารวบรวมผลงานโดยใช้บทเรียนบนอินเทอร์เน็ต สมัครงาน และที่นั่นพวกเขาได้รับทักษะที่แท้จริงแล้ว อย่างไรก็ตาม ฉันกำลังพูดถึงคนส่วนใหญ่ นักออกแบบชั้นนำคือบุคคลชั้นสูงที่มีประกาศนียบัตรผู้เชี่ยวชาญ

นอกจากนักออกแบบกราฟิกแล้ว โดยธรรมชาติแล้วยังมีนักออกแบบภูมิทัศน์และนักออกแบบตกแต่งภายในที่ไม่ต้องการทักษะการวาดภาพเป็นพิเศษสำหรับงานของตน แต่ต้องการทักษะในการทำงานกับโปรแกรมแก้ไขกราฟิก 3 มิติ

ผู้สร้างโมเดล 3 มิติเป็นสาขาวิชาพิเศษที่เป็นที่ต้องการและเติบโตอย่างรวดเร็วในสังคมยุคใหม่ นักสร้างโมเดลจะสร้างโมเดลสามมิติของเกือบทุกอย่างที่คุณสามารถจินตนาการได้ในหัว ตั้งแต่อาคาร อุปกรณ์และผู้คน ไปจนถึงสัตว์วิเศษและเทพนิยาย ปรากฏการณ์ และการวัดขนาด ในส่วนใหญ่ เกมสมัยใหม่มีการใช้กราฟิก 3 มิติ ผู้สร้างโมเดลสร้างโลกทั้งใบที่เราชอบดื่มด่ำ อีกด้วย กราฟิก 3 มิตินอกจากนี้ยังใช้ในภาพยนตร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่อีกด้วย

นี่เป็นชื่อทั่วไปของอาชีพนี้ เนื่องจากมีความเชี่ยวชาญพิเศษมากมายโดยแบ่งตามเป้าหมาย: ผู้สร้างแบบจำลองภูมิทัศน์ ผู้สร้างแบบจำลองตัวละคร ผู้สร้างแบบจำลองยานพาหนะ ฯลฯ

อาชีพเหล่านี้ได้รับการสอนอย่างเป็นทางการ:

1. วัสดุอย่างดีในหัวข้อนี้: ลิงค์

ระดับทักษะ - ระดับกลาง

ช่างเขียนอักษร- บุคคลที่มีทักษะ จดหมายที่ดี- อาจดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่อาชีพที่ "มีชื่อเสียง" แต่คนที่สามารถพรรณนาคำพูดได้อย่างสวยงามโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือใดๆ ล้วนมีคุณค่าสูง และนอกจากนั้นยังสามารถใช้ทักษะการประดิษฐ์ตัวอักษรควบคู่ไปด้วยได้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์และ... นั่นคือจำนวนเงินที่แบรนด์ดังยอมจ่ายเพื่อให้ชื่อของพวกเขาไม่ใช่ภาษา Arial แต่เป็นฟอนต์ที่สวยงามและมีเอกลักษณ์ และใครเป็นผู้สร้างฟอนต์ในศตวรรษที่ 21 - ช่างคัดลายมือ... ช่างคัดอักษรสมัยใหม่

การประดิษฐ์ตัวอักษรได้รับการสอนเป็นพิเศษในมหาวิทยาลัย การออกแบบกราฟิกอย่างไรก็ตาม ในคำขอครั้งแรก เครื่องมือค้นหาจะมีตัวเลือกมากมายให้คุณเรียนออนไลน์ ทั้งแบบชำระเงินและฟรี

วิศวกรออกแบบ- ความเชี่ยวชาญพิเศษที่มุ่งสร้างภาพวาดของวัตถุ เมื่อออกแบบ ทักษะการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นเหมือนที่อื่น แต่ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้กฎการวาดภาพที่เป็นไปได้ทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญของโปรไฟล์นี้จะต้องมีจินตนาการที่ดีสร้างภาพวาดไม่ "แห้ง" แต่แปลความคิดของเขาเป็นไดอะแกรมที่ชัดเจนและใช้งานได้จริงซึ่งจะทำให้ตาพอใจ

คุณสามารถเรียนได้ที่นี่:

• มหาวิทยาลัยวิศวกรรมแห่งรัฐมอสโก (MAMI)วิศวกรรมไฟฟ้า
• คณะวิศวกรรมศาสตร์กำลัง
• สาขา Zhukovsky "Strela" ของสถาบันการบินมอสโก (มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ) (MAI) ระบบควบคุมอากาศยาน
• MATI – มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม K.Eสถาบันการออกแบบเทคโนโลยีและระบบควบคุมการบินและอวกาศ
• มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม N.E. บาวแมนคณะเทคโนโลยีจรวดและอวกาศ
• สถาบันการบินมอสโก (มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ) (MAI)คณะการบินและอวกาศ

นักเขียนการ์ตูนเป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญการวาดภาพบุคคลอย่างตลกขบขันและล้อเลียน บรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ ที่สร้างเสียงสะท้อนในสังคมอย่างแดกดันหรือประชดประชัน ใช่ คุณคงเคยเห็นมาแล้วหลายครั้งว่าศิลปินนั่งอยู่ในจัตุรัสและสวนสาธารณะและวาดการ์ตูนตลกด้วยเงินเพียงเล็กน้อย มีนักเขียนการ์ตูนมากมาย แต่เพื่อที่จะทำเงินได้เพียงพอจากสิ่งนี้ คุณต้องได้รับความนิยมและมีชื่อเสียง เพื่อที่ชื่อเสียงของคุณจะดังก้องไปในทุกแหล่ง ฯลฯ

มหาวิทยาลัยไม่ได้สอนสิ่งนี้เป็นพิเศษ แต่ออนไลน์คุณจะพบบทเรียนและหลักสูตรสองสามอย่างเกี่ยวกับการเรียนรู้ทักษะนี้ แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียรของคุณ

นักออกแบบด้านแฟชั่น- ในด้านหนึ่งคือบุคคลที่สร้างภาพสเก็ตช์ของเสื้อผ้าใหม่ เขาคิดเสื้อผ้าใหม่ๆ และแม้กระทั่งเสื้อผ้าทั้งคอลเลกชั่น แต่ยังรวมไปถึงกิจกรรมของนักออกแบบแฟชั่นยังรวมถึงการสร้างแนวคิดใหม่ของเสื้อผ้าในรูปแบบของสเก็ตช์ ค้นหาโซลูชันการออกแบบสำหรับโมเดลที่คิด พัฒนาตัวอย่างโมเดลใหม่และการเตรียมการผลิตทางอุตสาหกรรม การจัดงานแฟชั่นโชว์ โดยทั่วไปแล้วมีหลายสิ่งหลายอย่าง อาชีพนี้น่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์มาก

1. จริงๆแล้วเป็นบทความที่ดีมากในหัวข้อนี้ ที่นี่.

คอนทัวร์เรอร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Inker)- หนึ่งในสองอาชีพศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน ผู้ออกแบบโครงร่างจะประมวลผลภาพที่ส่งถึงเขาโดยการวาดเส้นโครงร่าง ภาพวาดดินสอแก้ไขข้อบกพร่องเล็กน้อยโดยใช้มาสคาร่าหรือ (หากทำงานบนคอมพิวเตอร์) สีเข้มแปรง เค้าร่างจะประมวลผลเส้นทั้งหมดของภาพวาดยกเว้นข้อความ อาชีพนี้ไม่ถือว่าสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง แต่เป็นเรื่องของเทคโนโลยี

น่าเสียดายที่ฉันไม่พบสถานที่ที่พวกเขาสอนหรือในกรณีใด ๆ นี่อาจเป็นระเบียบวินัยของสาขาวิชาพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่ง

1. มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย

ระดับทักษะอยู่ในระดับสูง

ที่นี่คุณจะวาดทุกวัน... น่าเสียดาย หรือโชคดี ;)

นักวาดภาพประกอบเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่ถ่ายทอดความหมายของข้อความ นักวาดภาพประกอบสามารถทำงานกับหนังสือ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร แผ่นพับ และที่อื่นๆ ที่ต้องถ่ายทอด "ข้อความ" คุณสามารถได้ยินจากนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงหลายคนแล้วว่าอาชีพนี้ยาก มีการแข่งขันสูง และไม่ได้รับค่าจ้างมากนัก (บางทีพวกเขาอาจจะโกหกก็ได้ ใครจะรู้...) แต่คนส่วนใหญ่เลือกอาชีพนี้เพราะพวกเขาชอบวาดรูป ไม่ใช่แสวงหาผลกำไร

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะพูดอะไรในหัวข้อสิ่งที่ต้องทำ "เพื่อที่จะเป็น นักวาดภาพประกอบที่ดี"...อาจจะทำงานเหมือนนรก :)

พวกเขาสอนวิธีการเป็นนักวาดภาพประกอบทั้งในมหาวิทยาลัยหลายแห่งและทางอินเทอร์เน็ต เป็นจำนวนมากหลักสูตรและสื่อการฝึกอบรม Google ช่วยชีวิต!

ศิลปินด้านกราฟิค- ผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานด้วยสีที่ตัดกันเพียงสีเดียวและตามกฎแล้วสีนี้คือสีดำ ศิลปินกราฟิกส่วนใหญ่ใช้หมึกหรือดินสอในการทำงาน เช่นเดียวกับนักวาดภาพประกอบ ศิลปินกราฟิกก็เป็นมืออาชีพในการวาดภาพประกอบหนังสือ เขาสามารถทำงานกับแบบอักษรและข้อความในหนังสือได้ นักออกแบบกราฟิกมักจะทำงานในสำนักพิมพ์โดยต้องดูแลทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก เขาเป็นนักออกแบบ นักออกแบบเลย์เอาต์ และนักวาดภาพประกอบ... สิ่งสำคัญคือทุกอย่างให้ผลตอบแทนดี :)

คุณสามารถเรียนวิชา “กราฟิก” พิเศษได้ที่ไหน:

• มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐภาพพิมพ์ที่ตั้งชื่อตาม อีวาน เฟโดรอฟ
• สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐรัสเซีย

ศิลปิน-จิตรกร- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพเขียนจากชีวิต จิตรกรสามารถวาดภาพบุคคล อาคาร ธรรมชาติ และโดยทั่วไป ไม่ว่าเขาเห็นอะไรเขาก็จะวาดภาพ ในความคิดของฉัน (และนี่คือ IMHO ล้วนๆ) ศิลปินทุกคนเป็นหนี้จิตรกรเพื่อถวายเกียรติแด่บุคคลที่หิวโหยชั่วนิรันดร์ แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ในสังคมยุคใหม่ การวาดภาพมีคุณค่าเพียงแต่นักเล่นสำนวนเท่านั้น คนที่สามารถซื้อภาพวาดได้มักจะซื้อภาพวาดมากกว่าคนที่อยากได้ ภาพอันสวยงามร่าเริงอยู่ในโถงทางเดิน... มีเครื่องพิมพ์สำหรับสิ่งนั้น :) การวาดภาพไม่ใช่อาชีพ ไม่ใช่งาน แต่เป็นหน้าที่

คุณสามารถเรียนได้ที่นี่:

• สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา
• สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม ในและ ซูริคอฟ
• สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย โดย Ilya Glazunov
• มหาวิทยาลัยภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimov
• สถาบันการศึกษาของรัฐ วัฒนธรรมสลาฟ

คัดลอกศิลปิน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาด ผู้คัดลอกใน เมื่อเร็วๆ นี้เป็นที่ต้องการอย่างมากเพราะหลายๆ คนอยากเห็น “โมนาลิซ่า” ของดาวินชีบนผนัง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะจ่ายเงินได้ และงานของนักลอกเลียนแบบอาจไม่ถูกที่สุด แต่ถูกกว่าซื้อแน่นอน ต้นตำรับ. มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับอาชีพนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในศิลปินและจิตรกรที่หลากหลาย

ศิลปินบูรณะ- ผู้เชี่ยวชาญที่ซ่อมแซมภาพวาดที่เสียหาย ผู้คืนค่าสามารถทำงานได้ เทคนิคต่างๆและด้วย วัสดุต่างๆตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงไอคอน เนื่องจากงานศิลปะไม่ได้คงอยู่ตลอดไปและบางครั้งก็ถูกเก็บไว้ในสภาวะที่ไม่เหมาะสมที่สุด ความพิเศษของช่างซ่อมแซมจึงเป็นที่ต้องการค่อนข้างสูง แต่ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวก็เป็นที่ต้องการอย่างมากเช่นกัน

ความรับผิดชอบของผู้บูรณะไม่เพียงแต่รวมถึง "การวาดภาพ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาวัตถุในการบูรณะอย่างละเอียดและครอบคลุม การพัฒนาเทคนิคการบูรณะ การเลือกวัสดุ และเอกสารประกอบในระหว่างการบูรณะ งานบูรณะ.

จิตรกรภาพบุคคล- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพวาดพร้อมภาพบุคคล ฉันได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้ว่าจิตรกรสามารถวาดภาพบุคคลได้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดว่า "ทำอะไรเพียงเล็กน้อยและทำอะไรไม่ได้เลย" ในขณะที่จิตรกรภาพบุคคลอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการวาดภาพบุคคลและบรรลุทักษะระดับสูงในเรื่องนี้

เราไม่ได้ฝึกฝนให้เป็นจิตรกรภาพเหมือน แต่เรียนรู้ ทุกคนเรียนรู้ศิลปะนี้ด้วยตนเองจากการลองผิดลองถูก

นักเขียนการ์ตูน นักสร้างแอนิเมชั่น- ผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันและการ์ตูน Animator เป็นชื่อทั่วไปสำหรับกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างการ์ตูน โดยตัวการ์ตูนเองแบ่งออกเป็น:

• ศิลปินเฟส (ศิลปินสตอรี่บอร์ด) - วาดขั้นตอนระหว่างสถานะของฉากและตัวการ์ตูนต่างๆ
• ศิลปินตัวละคร - สร้างภาพตัวการ์ตูนที่เป็นเอกลักษณ์และสนับสนุนการพัฒนาและการใช้ตัวละครตัวนี้ในแอนิเมชั่นเพิ่มเติม
• ผู้ออกแบบงานสร้าง - ศิลปินหลักในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นกำหนด สไตล์ทั่วไปงานในอนาคตและแบบฝึกหัดการควบคุมการผลิต
• ศิลปินกราฟิก - สร้างเฟรมที่สะอาดตาสำหรับการใช้งานขั้นสุดท้ายในภาพยนตร์โดยอิงจากการพัฒนาที่มีอยู่

นอกจากนี้ยังมี: ศิลปินร่าง, ศิลปินพื้นหลัง

1. มีประโยชน์อีกครั้งและ รายละเอียดวัสดุ

นักสี- หนึ่งในสองอาชีพศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน นักสีมีหน้าที่รับผิดชอบในการเพิ่มสีให้กับภาพขาวดำ ก่อนการถือกำเนิดของซอฟต์แวร์กราฟิก นักระบายสีวาดภาพการ์ตูน การ์ตูน ภาพยนตร์ และโฆษณาด้วยมือโดยใช้วิธีการแบบดั้งเดิม ทัศนศิลป์- กับการเสด็จมา คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังและโปรแกรมต่างๆ อาชีพนี้ค่อยๆ เริ่มมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับการประมวลผลภาพคอมพิวเตอร์

ไม่มีการฝึกอบรมแยกกันเพื่อเป็นนักระบายสี ความรู้นี้ได้รับการสอนเป็นวินัยมาตรฐานในสาขาเฉพาะทางส่วนใหญ่ หรือได้รับการศึกษาอย่างอิสระในกระบวนการใช้เครื่องมือต่างๆ ซึ่งปัจจุบันมีมากมาย

1. มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย

ศิลปินการ์ตูน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างการ์ตูน ฉันได้กล่าวถึงสองอาชีพที่มุ่งสร้างการ์ตูนแล้ว "ศิลปินการ์ตูน" ไม่เพียงแต่เป็นการผสมผสานระหว่างช่างหมึกและนักวาดภาพสีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักเขียนบท ผู้กำกับ ผู้กำกับ และความสามารถพิเศษอื่น ๆ อีกมากมายที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับเขาเมื่อสร้างการ์ตูน

ด้วยเหตุนี้ อาชีพศิลปินการ์ตูนในรัสเซียจึงยังไม่เกิดขึ้น และยังมีคนที่วาดการ์ตูนหาเงินจากการ์ตูนเรื่องนี้ และกลายเป็นงานทั้งชีวิตของพวกเขา แต่ การศึกษาพิเศษไม่มีใครมี "นักวาดการ์ตูน" พูดตามตรง ฉันไม่รู้ว่ามีผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรองเช่นนี้ในตะวันตกหรือเปล่า แต่การที่ใครๆ ก็สามารถเป็นศิลปินการ์ตูนได้นั้นเป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจน สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การเรียนรู้วิธีการวาด แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการนำเสนอเรื่องราวของคุณในแบบที่ผู้อ่านต้องการ

โดยทั่วไปแล้ว บล็อกทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากการเรียนรู้ - นี่คืออาชีพ ดังนั้นอย่าลืมสมัครรับข้อมูลอัปเดตและเรียนรู้กับฉัน :)

ศิลปินเกม- นี้ แนวคิดทั่วไปรวมกัน จำนวนมากความเชี่ยวชาญพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการสร้างกราฟิกดิจิทัลและการนำไปใช้ในการผลิตเกม อุตสาหกรรมเกมใน ปีที่ผ่านมากำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วในแง่ของจำนวนเกมที่ผลิตต่อปี ซึ่งรวมถึงเกมและเกมมือถือทั้งหมดด้วย ในเครือข่ายโซเชียล.

"ศิลปินเกม" พิเศษ (ศิลปินตัวละคร ศิลปินแนวความคิด นักออกแบบเกม ศิลปิน สิ่งแวดล้อม, ศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ ฯลฯ ) ต่างก็เป็นที่ต้องการอย่างมาก คนรุ่นใหม่ทั่วโลก

คุณสามารถฝึกฝนเพื่อเป็น “ศิลปินเกม” ได้ที่:

• ศูนย์คอมพิวเตอร์กราฟิก Render.ru
• ศูนย์ การเรียนรู้ทางไกล Render.ru
• มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
• โรงเรียนคอมพิวเตอร์กราฟิก โรงเรียนกรีดร้อง
• หลักสูตรการออกแบบเกม RealTime /school/

วุ้ย นั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องการจะกล่าวถึงในบทความนี้ แน่นอนว่าเบื้องหลัง (ในแบบร่าง) ยังมีอาชีพและความชำนาญพิเศษอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและการผลิตกราฟิก แต่... ไม่ใช่ครั้งนี้ และมันก็ยาวไปหน่อย

อย่างไรก็ตามหากคุณได้ตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตและตัดสินใจว่าจะไปที่ไหนด้วยรายการนี้ก็มีบริการสำหรับนักเรียนโดยเฉพาะที่ ทำงานเพื่อนักเรียน- ลองดูและใช้เพื่อสุขภาพของคุณ “ได้รับการศึกษา” XD

ฟังนะ ถ้าคุณคิดว่าฉันลืมอะไรบางอย่าง อาจจะเป็นวิชาพิเศษหรืออาชีพเจ๋งๆ เขียนในความคิดเห็นเพื่อที่ฉันจะได้เพิ่มลงในบทความ... มาสร้างไดเรกทอรีอาชีพขนาดใหญ่ด้วยกัน :)

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้นะทุกคน อารมณ์สร้างสรรค์เพื่อน!

อ้างอิง

ความต้องการอาชีพ

มีความต้องการน้อย

วิชาชีพ ศิลปินถือว่าไม่เป็นที่ต้องการมากนักเนื่องจากมีความสนใจในอาชีพนี้ในตลาดแรงงานลดลง ศิลปินสูญเสียความเกี่ยวข้องระหว่างนายจ้างเนื่องจากกิจกรรมนั้นล้าสมัยหรือมีผู้เชี่ยวชาญมากเกินไป

คำอธิบายของกิจกรรม

ค่าจ้าง

ค่าเฉลี่ยของมอสโก:ค่าเฉลี่ยสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

ความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพ

ค่อนข้างธรรมดา

ผู้ตอบแบบสอบถามส่วนใหญ่เชื่อว่าอาชีพนี้ ศิลปินเรียกได้ว่าหายากไม่ได้แล้วในประเทศของเรามันค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลาหลายปีแล้วที่มีความต้องการในตลาดแรงงานสำหรับตัวแทนวิชาชีพ ศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะสำเร็จการศึกษาทุกปีก็ตาม

จำเป็นต้องมีการศึกษาอะไรบ้าง

เฉลี่ย การศึกษาวิชาชีพ(วิทยาลัย, โรงเรียนเทคนิค)

เพื่อประกอบอาชีพการงาน ศิลปินไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาวิชาชีพขั้นสูงในสาขาวิชาเฉพาะที่เกี่ยวข้อง สำหรับอาชีพนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะมีประกาศนียบัตรการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษาที่ได้รับจากวิทยาลัยหรือโรงเรียนเทคนิค หรือตัวอย่างเช่น สำเร็จการศึกษาหลักสูตรพิเศษก็เพียงพอแล้ว

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่

หน้าที่หลักของนักวาดภาพประกอบคือการสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ บทความในนิตยสาร และหนังสือพิมพ์ ศิลปินกราฟิกออกแบบหนังสือและภาพประกอบให้กับ งานวรรณกรรม, กราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์, การสร้างสรรค์ การออกแบบต่างๆ,แกะสลัก-สร้างสิ่งพิมพ์ งานศิลปะบนโลหะ, ไม้, กระดาษแข็ง, พลาสติก, เสื่อน้ำมันและการพิมพ์หิน - การแกะสลักหินรวมถึงภาพร่างขนาดเต็ม, ภาพร่างสำหรับงานสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, จิตรกรรม, คอมพิวเตอร์กราฟิก- นักเขียนการ์ตูนสร้างการ์ตูนล้อเลียนและการ์ตูนในหัวข้อเฉพาะโดยใช้หัวข้อเฉพาะ ช่วงสี- ศิลปินคัดลอกสร้างสำเนาอย่างมืออาชีพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ศิลปิน ภาพวาดขนาดเล็กทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ภาพขนาดจิ๋ว (ภาพวาด) บนวัสดุทุกชนิด เช่น แก้ว เครื่องลายคราม กระเบื้อง ศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นสร้างภาพร่างและพัฒนาตัวอย่างเสื้อผ้าโมเดลใหม่ๆ ในปัจจุบัน ความรับผิดชอบของศิลปินบูรณะ ได้แก่ การฟื้นฟูงานศิลปะที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ประเภทของแรงงาน

งานจิตเป็นหลัก

วิชาชีพ ศิลปิน- นี่คืออาชีพที่เน้นงานทางจิตซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการรับและการประมวลผลข้อมูล กำลังดำเนินการ ศิลปินผลลัพธ์ของการไตร่ตรองทางสติปัญญาของเขามีความสำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่รวมการใช้แรงงานทางกายภาพ

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

อาชีพของศิลปินไม่ใช่อาชีพ อาชีพขึ้นอยู่กับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญ ในอนาคตศิลปินอาจเข้ารับตำแหน่งผู้บริหาร กลุ่มสร้างสรรค์ผู้อำนวยการหน่วยงานศิลปะ

ศิลปินวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เขาเห็น แต่วาดสิ่งที่เขารู้สึก

ปาโบล ปิกัสโซ

มีความเห็นว่าศิลปินคือแปรงของผู้สร้าง นั่นคือพรสวรรค์ของจิตรกรคือของขวัญจากพระเจ้าผู้ทรงชี้นำมือของศิลปิน จิตรกรรม- บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริง! แต่ความสามารถเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ ต้องได้รับการพัฒนา กำกับ ปรับปรุง นี่คือเหตุผลว่าทำไมมหาวิทยาลัยศิลปะจึงดำรงอยู่ ซึ่งความรู้ที่มีมานานหลายศตวรรษเกี่ยวกับเส้นที่ชัดเจน การเล่นสี และความสม่ำเสมอของสไตล์เป็นสมาธิ

แม้ว่าในอาชีพนี้เช่นเดียวกับอาชีพสร้างสรรค์อื่น ๆ มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างตัวเองอย่างมืออาชีพและประสบความสำเร็จได้ แต่การแข่งขันเพื่อเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยศิลปะนั้นค่อนข้างสูง

เมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ เช่นเดียวกับโรงเรียนการละคร คุณต้องพิสูจน์พรสวรรค์ก่อน ซึ่งต่อมาสามารถแสดงออกมาและทำให้โลกประหลาดใจ ภาพวาดที่สวยงาม- ในศตวรรษที่ 17 ใช้เวลา 15 ปีในการเป็นศิลปิน ปัจจุบัน การเรียนในมหาวิทยาลัยใช้เวลา 5 ปี แต่การเตรียมตัวเข้าศึกษาใช้เวลาหลายปี ตามกฎแล้วศิลปินที่มีพรสวรรค์จะเข้าร่วมตั้งแต่วัยเด็ก ชมรมศิลปะ,โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก,สำเร็จการศึกษาจากสถานศึกษาและโรงเรียนเฉพาะทาง มหาวิทยาลัยศิลปะมีโรงเรียนศิลปะหรือหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่คุณสามารถเรียนได้ตั้งแต่ 6 เดือนถึง 2 ปี

ตั้งแต่เริ่มต้น คุณต้องตัดสินใจว่าจะสร้างอาชีพของคุณไปในทิศทางใด สถาบันศิลปะมีหลายคณะ:

• จิตรกรรม;
• กราฟิก;
• การบูรณะและเทคโนโลยีการทาสี
• ประติมากรรม;
• สถาปัตยกรรม;
• แอนิเมชันและมัลติมีเดีย
• ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ
• ออกแบบ;
• อนุสรณ์สถาน ศิลปะการตกแต่ง และประยุกต์

เมื่อเข้าสู่สถาบันศิลปะผู้สมัครจะต้องยื่นเอกสารของเขา ผลงานสร้างสรรค์: การวาดภาพและระบายสี ผู้ที่ผ่านขั้นตอนเบื้องต้นนี้จะได้รับอนุญาตให้เข้าสอบคัดเลือกเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งจัดขึ้นในเวิร์คช็อปของมหาวิทยาลัย ในขั้นที่สอง งานเกี่ยวกับ:

• การวาดภาพ ดินสอกราไฟท์(แนวตั้งและรูป);
• จิตรกรรม (ภาพเหมือนด้วยมือทำ สีน้ำมันหรือสีน้ำ);
• องค์ประกอบในเทคนิคที่คุณเลือก

และหลังจากนี้เท่านั้น การแข่งขันที่สร้างสรรค์ยอมรับผลการสอบ Unified State ของผู้สมัครแล้ว

นอกเหนือจากความสามารถและการศึกษาแล้ว ศิลปินยังต้องการคุณสมบัติธรรมดาๆ เช่น ประสิทธิภาพ ทักษะในการสื่อสาร และความสามารถในการค้นหา ภาษาร่วมกันกับลูกค้า เจ้าของแกลเลอรี่ และพิพิธภัณฑ์

สิ่งสร้างสามารถมีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้าง:
ผู้สร้างจะจากไปพ่ายแพ้โดยธรรมชาติ
แต่ภาพที่เขาถ่ายไว้นั้น
มันจะอบอุ่นหัวใจมานานหลายศตวรรษ
ฉันอยู่ในหัวใจของดวงวิญญาณนับพัน
ถึงทุกคนที่รัก และนั่นหมายความว่าฉันไม่ใช่ฝุ่นผง
และความเสื่อมสลายของมนุษย์จะไม่แตะต้องฉัน

ไมเคิลแองเจโล

การศึกษาที่ได้รับในมหาวิทยาลัยศิลปะในเมืองหลวงนั้นถือว่ามีเกียรติมากไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ทั่วโลก ระดับสูงสุดการสอนที่กำหนดโดยผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาและประเพณีของรัสเซีย โรงเรียนศิลปะยังคงเฝ้าสังเกตอยู่

ในบรรดามหาวิทยาลัยศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด เราสามารถเน้นเป็นพิเศษ:

• สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V. I. Surikov; มหาวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโกตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา;
• สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย โดย Ilya Glazunov;
• สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimova;
• สถาบันวิชาการจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม ไอ.อี. เรปิน.

หนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญและน่าตื่นเต้นที่สุดในชีวิตของทุกคนคือการเลือกอาชีพที่เขาชื่นชอบในอนาคต ดังนั้น เด็กนักเรียนหลายคนจึงคิดว่าจะไปเรียนที่ไหนต่อหลังจากสำเร็จการศึกษา ก่อนที่จะถึงระฆังโรงเรียนครั้งสุดท้าย การสอบ และงานเลี้ยงรับปริญญา ไม่น้อยไปกว่าตัวเด็ก ๆ ปัญหาการได้รับการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงหรือมัธยมศึกษาทำให้พ่อแม่กังวลเพราะพวกเขาอาจรู้จากประสบการณ์ของตัวเองว่าสำคัญแค่ไหน ทางเลือกที่ถูกต้อง- ได้รับการพิสูจน์มานานแล้วว่าหากเลือกทิศทางการศึกษาและสถาบันการศึกษาไม่ถูกต้องความสนใจของเด็กในการศึกษาอาจลดลงและต่อมาความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญวิชาชีพต่อไปอาจหายไปโดยสิ้นเชิง

เด็กหลายคนจากมาก วัยเด็กพวกเขาวางแผนและฝันที่จะเติบโตโดยเร็วที่สุด พึ่งตนเองได้ และเป็นอิสระ เริ่มต้นครอบครัวและหางานที่พวกเขารัก การตัดสินใจอย่างอิสระครั้งแรกคือการเลือกความเชี่ยวชาญพิเศษในอนาคตของคุณ หลังจากจบมัธยมปลายแล้วจะไปเรียนต่อที่ไหนได้ ประเด็นไหนที่คุณควรคำนึงถึงเมื่อเลือกมหาวิทยาลัย?

จบมัธยมปลายไปเรียนต่อที่ไหนดี

ก่อนที่จะตัดสินใจขั้นสุดท้ายว่าจะไปเรียนที่ไหนหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย คุณต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับทุกสิ่งและชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีหลายทางเลือกและมีข้อสงสัยว่าจะเลือกมหาวิทยาลัยแห่งใด สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าตั้งแต่สิ่งแรกในชีวิตนี้ การตัดสินใจที่เป็นอิสระมากขึ้นอยู่กับ

การยอมรับของคนคนหนึ่ง การตัดสินใจที่ถูกต้องมาอย่างง่ายดายและรวดเร็ว ในขณะที่คนอื่นๆ ต้องใช้เวลาค่อนข้างมากในการตัดสินใจเกี่ยวกับสิ่งที่เฉพาะเจาะจงในที่สุด ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ฟังตัวเอง ฟัง “ฉัน” ของคุณ เพื่อวิเคราะห์ความสนใจ ความโน้มเอียง และความชอบของคุณ แน่นอนว่าเป็นการดีที่สุดสำหรับงานอดิเรกที่คุณชื่นชอบในการพัฒนาเป็นกิจกรรมถาวรเนื่องจากในกรณีนี้งานเท่านั้นที่จะนำมาซึ่งความสุขที่แท้จริงและเป็นแรงบันดาลใจให้คุณบรรลุความสูงใหม่ ในที่ทำงานมีคนใช้เวลา ที่สุดเวลาว่างทั้งหมดของคุณ และหากงานนี้เป็นภาระและไม่ทำให้เกิดความพึงพอใจ ไม่ช้าก็เร็ว งานนั้นก็จะกลายเป็นความเกลียดชัง

หากคุณตัดสินใจเลือกเอง อาชีพในอนาคตมันไม่เวิร์ค คุณผ่านได้ การทดสอบพิเศษเพื่อความเหมาะสมทางวิชาชีพ นอกจากนี้นักจิตวิทยาสามารถช่วยชี้แจง "สถานการณ์" ได้อย่างมีนัยสำคัญซึ่งจะแนะนำให้คุณยอมรับอย่างมีความสามารถ การตัดสินใจที่ถูกต้อง- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องตัดสินใจอย่างมีวิจารณญาณและไม่ถูกชักนำโดยความคิดเห็นของเพื่อน

หลังมัธยมศึกษาตอนปลายสำหรับเด็กหญิงและเด็กชายไปเรียนที่ไหน

ทั้งหมด คนทันสมัยวันนี้เขาเข้าใจดีว่าหากไม่มีการศึกษาการบรรลุสิ่งที่สำคัญในชีวิตเป็นเรื่องยาก นั่นคือสาเหตุที่เด็กหญิงและเด็กชายหลายคนเริ่มกังวลล่วงหน้าว่าพวกเขาจะไปเรียนที่ไหนหลังจากออกจากโรงเรียน สำหรับแต่ละบุคคล กระบวนการเลือกอาชีพถือเป็นเรื่องเฉพาะบุคคลและเกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกัน

บางคนตัดสินใจออกจากโรงเรียนทันทีหลังจากจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 และยังคงได้รับความรู้ในโรงเรียนอาชีวศึกษา โรงเรียนเทคนิค และวิทยาลัยต่อไป ในสถาบันการศึกษาเหล่านี้ เด็กชายสามารถเรียนรู้อาชีพที่มีประโยชน์มากมาย เช่น อาชีพช่างเครื่องหรือช่างทาสี-ปูนปลาสเตอร์ ไม่รู้จะไปเรียนต่อเป็นสาวหลังเลิกเรียนที่ไหน? ในโรงเรียนอาชีวศึกษา คุณสามารถมีอาชีพเป็นพ่อครัวทำขนม ช่างทำผม ช่างทำเล็บ ฯลฯ การศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาดังกล่าวจะเป็นฐานเริ่มต้นที่ดีเยี่ยม ซึ่งคุณสามารถวางแผนงานของคุณได้อย่างมั่นใจ ชีวิตภายหลัง- หากต้องการคุณสามารถศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยได้

เด็กส่วนใหญ่ออกจากโรงเรียนหลังจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 แต่ก็มีผู้ที่เรียนต่อที่ มัธยมอีก 2 ปีเท่านั้นที่ต้องเผชิญกับปัญหาในการเลือกอาชีพ อดีตนักเรียนเกรด 11 จะไม่เลือกโรงเรียนอาชีวศึกษาอีกต่อไป แต่จะเลือกเฉพาะมหาวิทยาลัย และโรงเรียนเทคนิคและวิทยาลัยในบางครั้งเท่านั้น หากสถาบันการศึกษาเหล่านี้มีโปรแกรมสำหรับสอนเด็กๆ หลังเกรด 11

ทุกอย่างที่นี่เป็นรายบุคคลล้วนๆ และตัวเลือกจะขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของนักเรียนและความพร้อมของสถาบันการศึกษาในเมือง (หรือความเต็มใจที่จะเรียนในเมืองอื่น) มหาวิทยาลัยที่จะเข้าศึกษา - การแพทย์, การสอน, เศรษฐกิจ และเกษตรกรรม - ขึ้นอยู่กับความต้องการและความชอบส่วนบุคคลของบัณฑิตตลอดจน โอกาสทางการเงินพ่อแม่เพราะน่าเสียดายที่ได้ฟรี อุดมศึกษามันไม่ง่ายเลยในสมัยนี้

สาวหลังเลิกเรียนศิลปะและดนตรีควรไปเรียนที่ไหน?

ลูกๆหลายๆคนนอกจากจะเรียนที่ โรงเรียนมัธยมในขณะเดียวกันก็เรียนตามกลุ่มและชมรมต่างๆ เช่น อยากไปโรงเรียนศิลปะ ผู้ปกครองหลายคนสนับสนุนให้บุตรหลานของตนปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ แต่พวกเขาไม่เข้าใจเลยว่าจะไปเรียนที่ไหนหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและจะเปลี่ยนงานอดิเรกของเด็กให้เป็นอาชีพโปรดได้อย่างไร ความสามารถในการดึงดูดและความรักต่อกระบวนการนี้มอบให้กับเด็กจากเบื้องบนและหากมี "ประกายแห่งพระเจ้า" อยู่ในตัวเขาก็จะไม่มีอะไรสามารถสงบลงหรือดับมันได้

สาวหลังเลิกเรียนศิลปะควรไปเรียนที่ไหน? ในความเป็นจริงมีตัวเลือกมากมาย เมื่อเข้าสู่โรงเรียนเก่าที่มีความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ ผู้สมัคร-ศิลปินจะได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษหลายอย่างที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ "ศิลปะ" ในการแสดงออกที่แตกต่างกัน ทิศทางยอดนิยมคือ:

• ศิลปะ;
• ศิลปะและงานฝีมือ;
• การฟื้นฟูงานศิลปะ
• ออกแบบ;
• ศิลปะการถ่ายภาพ

เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยด้านเทคนิค การสอน และเศรษฐศาสตร์อื่นๆ เมื่อเข้าเรียนใน Academy of Fine Arts and Architecture หรือ Institute of Decorative and Applied Arts ผู้สมัครจะต้องผ่านการสอบเข้า

เด็ก ๆ ไม่เพียงรักการวาดภาพและสร้างสรรค์เท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำด้วยความยินดี เรียนที่โรงเรียนดนตรี และใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนความสามารถเหล่านี้ให้เป็นอาชีพที่พวกเขาชื่นชอบ หลังจากนั้นจะไปเรียนที่ไหน. โรงเรียนดนตรีที่จะพัฒนาความสามารถของเด็กเหล่านี้ต่อไปและเปลี่ยนงานอดิเรกให้เป็นกิจกรรมโปรดได้อย่างไร? สำหรับผู้ที่รักการร้องเพลงและการเต้นรำ ตัวเลือกที่ดีที่สุดการศึกษาต่อในด้านนี้ก็จะยิ่งสูงขึ้น โรงเรียนดนตรีหรือมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ ซึ่งคุณจะได้รับความเชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์อันหลากหลาย

หลังราชทัณฑ์ไปเรียนที่ไหนได้บ้าง?

น่าเสียดายที่เด็กบางคนมีพัฒนาการไม่เหมือนกับเด็กคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ แต่มีพัฒนาการช้ากว่าเล็กน้อย ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถรับความรู้บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับคนอื่นๆ ได้ พัฒนาการล่าช้าอาจมีสาเหตุหลายประการ เช่น โรคที่มีอยู่มักถูกตำหนิ ระบบประสาทเด็ก, ต่างๆ ผิดปกติทางจิตพัฒนาการผิดปกติแต่กำเนิด หรือการใช้ชีวิตในสภาพความเป็นอยู่และสังคมที่ไม่ดี

เพื่อให้การศึกษาแก่เด็กดังกล่าวบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับเด็กธรรมดา สถาบันการศึกษาสำหรับเด็กที่มีสุขภาพดีโดยไม่มีการเบี่ยงเบนใด ๆ โรงเรียนประจำราชทัณฑ์ทั่วไปได้ถูกสร้างขึ้น ในสถาบันดังกล่าวเด็ก ๆ จะได้รับการสอนโดยผู้เชี่ยวชาญซึ่งคำนึงถึงลักษณะพัฒนาการของเด็กและการวินิจฉัยของพวกเขา

คำถามคือจะไปเรียนต่อที่ไหน โรงเรียนราชทัณฑ์นี่เป็นข้อกังวลมากขึ้นสำหรับผู้ปกครองที่เข้าใจว่าในสังคมยุคใหม่พวกเขามักมีอคติต่อผู้สำเร็จการศึกษาพิเศษเช่นนั้น อย่างไรก็ตามคุณไม่ควรคิดว่าไม่มีทางออกจากสถานการณ์นี้ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนราชทัณฑ์ ผู้สำเร็จการศึกษามีทางเลือกหลักสองทางสำหรับการศึกษาต่อ:

• เรียนที่โรงเรียนภาคค่ำโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรับใบรับรองการศึกษาระดับมัธยมศึกษาหลังจากนั้นจะมีการสอบโดยคณะกรรมการอิสระ หลังจากได้รับใบรับรองแล้ว คุณสามารถศึกษาต่อได้ในโรงเรียนอาชีวศึกษาหรือโรงเรียนเทคนิคเกือบทุกแห่ง
• กำลังศึกษาในวิทยาลัยหรือโรงเรียนเทคนิคที่มีกลุ่มการศึกษาราชทัณฑ์ (CTE) ในกลุ่มนี้เด็กพิเศษจะได้รับอาชีวศึกษาระดับประถมศึกษาคุณภาพสูง ประเด็นก็คือหลังจากที่เด็กสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนราชทัณฑ์พิเศษแล้ว เขาจะได้รับใบรับรองการศึกษา แต่ไม่ใช่ใบรับรองการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตามปกติเหมือนในโรงเรียนปกติ จึงไม่สามารถเข้ากลุ่มวิทยาลัยปกติได้ เมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรม เด็กจะได้รับใบรับรองการได้มา อาชีพบางอย่างและไม่เกี่ยวกับการได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา

ขอแนะนำให้ตัดสินใจว่าจะไปเรียนที่ไหนหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนราชทัณฑ์พิเศษร่วมกับครูและนักจิตวิทยาซึ่งจะสามารถประเมินความสามารถของเด็กได้อย่างเพียงพอมากกว่าผู้ปกครอง