"Snegurochka" - "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" โดย A.N. ออสทรอฟสกี้ เขียนในเดือนมีนาคม-สิงหาคม 2416 ตีพิมพ์ครั้งแรก: Vestnik Evropy (1873, No. 9) เมื่อละครจบแล้ว A.N. Ostrovsky บอก N.A. Nekrasov: "ในงานนี้ฉันออกไปบนถนนสายใหม่" ความแปลกใหม่ของบทละคร ซึ่งถูกมองว่าเป็น "บทนำสู่แกลเลอรีประวัติศาสตร์" ของนักเขียนบทละคร ไม่ได้รับการอนุมัติอย่างชัดเจน เป็น. ทูร์เกเนฟ "หลงใหลในความงามและความเบาของภาษาละคร" ชื่นชมบทกวีของประเพณีประจำชาติที่อยู่ในนั้นอย่างสูง แต่บรรดาผู้ที่ชื่นชมของขวัญของนักเสียดสีและผู้กล่าวหาในออสทรอฟสกีรู้สึกผิดหวัง การวิจารณ์กระแทกแดกดันสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของลวดลายบางอย่างของ "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" กับหนังตลกของเชคสเปียร์เรื่อง "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" นิสัยในการรับรู้ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนประจำวันของ "อาณาจักรมืด" นำไปสู่การปฏิเสธภาพลักษณ์ของละครที่

แหล่งที่มาของภาพบทกวีของละครเรื่อง "The Snow Maiden" โดย Ostrovsky คือตำนานสลาฟ เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับหญิงสาวหิมะ (เผยแพร่โดย I.A. Khudyakov ในปี 1862) ข้อมูลเกี่ยวกับความเชื่อและความคิดทางศาสนาของชาวสลาฟโบราณ Ostrovsky ดึงมาจากการวิจัยพื้นฐานของ A.N. Afanasiev "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟต่อธรรมชาติ" (2408-2412) เพลงพิธีกรรม, เกม, ลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่างของบทประพันธ์เดียวที่รวบรวมมาจากบันทึกของนักพื้นบ้านและนักชาติพันธุ์วิทยา A.V. Tereshchenko, T.I. ฟิลิปโปวา, P.N. Rybnikova และอื่น ๆ เครื่องวัดบทกวีของเพลงของนักร้องประสานเสียง guslar ซึ่งเริ่มต้นในองก์ที่สองถูกนำเข้ามาใกล้โดยนักเขียนบทละครกับจังหวะของร้อยแก้ว "The Tale of Igor's Campaign" Snow Maiden ถือได้ว่าเป็นบทนำในตำนานและบทกวีของละครปลายเรื่องของ Ostrovsky ซึ่งเป็นผลมาจากการไตร่ตรองเกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณของชีวิตรัสเซีย คำจำกัดความของผู้เขียนประเภทนี้เป็น "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" ให้กุญแจสู่เนื้อหาของบทละครเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิของชีวิตพื้นบ้าน

เวลา "เริ่มต้น", "ต้น" ของการกระทำคือช่วงเวลาแห่งชนเผ่าสลาฟ พื้นที่ชีวิตของ Berendeys (ชื่อนี้นำมาจาก The Tale of Bygone Years แต่เป็นของชนเผ่า Turkic ที่เป็นพันธมิตรกับรัสเซีย) มีจิตวิญญาณและมีชีวิตชีวาวัสดุและสวยงาม นี่คือรุ่งอรุณของจักรวาล - ยุคทอง: "เมืองที่ร่าเริงในประเทศ Berendeys สนุกสนานคือเพลงในป่าและหุบเขา / โลกเป็นสีแดงด้วยพลังของ Berendey" Berendey อาณาจักรยูโทเปียอันสวยงามที่สร้างขึ้นบนหลักการแห่งความจริงและความรัก ศาสนาของชาวเบเรนดีเป็นศาสนา "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" ของประชาชน โดยที่สาเหตุของกฎหมาย "เขียนไว้ในใจ" และทุกคนเคารพนับถือ ผู้พิทักษ์กฎหมายที่ฉลาดและยุติธรรมคือเบเรนดี "ราชาผู้ยิ่งใหญ่แห่งเบอเรนดีผู้มีความสุข", "ผู้วิงวอนเพื่อเด็กกำพร้าทุกคน", "บิดาแห่งแผ่นดินของเขา"

เด็กแห่งธรรมชาติชาวเบเรนดีอาศัยอยู่กับเธออย่างมีความสุขโดยปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของเธออย่างสนุกสนาน - กฎแห่งความรัก: "ธรรมชาติกำหนดเวลาสำหรับความรักให้กับทุกคนอย่างสม่ำเสมอ ... " ความรักที่มีต่อชาวเบเรนดีคือจุดเริ่มต้นของชีวิต “ความเร่าร้อนที่น่ารัก” เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความต่อเนื่อง มันเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของจักรวาลเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความสมดุลที่ยิ่งใหญ่ พิธีกรรม ความรักในพิธีกรรมเป็นศูนย์รวมทางโลกของการแต่งงานอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกและสวรรค์ กุญแจสู่ความเป็นอยู่ที่ดีของอาณาจักร Berendey ในช่วงเวลาศักดิ์สิทธิ์ (วันยาริลิน) ในป่าสงวน การเฉลิมฉลองการแต่งงานจะดำเนินการเพื่อความรุ่งโรจน์ของเทพเจ้าสูงสุด Yarila: "ไม่มีการเสียสละ Yarila ที่น่าพอใจอีกต่อไป!" เช่นเดียวกับเด็กในธรรมชาติ ชาวเบอเรนดีไม่สนใจหลักการ "ส่วนตัว" ในเรื่องความรัก (สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความรักที่ไม่มีตัวตนของ "ที่รักของดวงอาทิตย์" คนเลี้ยงแกะ Lel ใน "ความรัก" ของ Elena the Beautiful ฯลฯ ) นี่คือจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งที่น่าเศร้า

การปรากฏตัวของ Snow Maiden ท่ามกลางผู้คนคุกคามที่จะทำลายระเบียบธรรมชาติของชีวิต ลูกสาวของ Spring and Frost เธอไม่ได้ "รู้จักความรักเลย" ดังนั้นในสายตาของชาว Berendey เธอจึงทำหน้าที่เป็นผู้ฝ่าฝืนกฎธรรมชาติ: "ทุกสิ่งมีชีวิตในโลกต้องรัก ... " ความเยือกเย็นของนางเอก ความงาม "นอกโลก" ของเธอก่อให้เกิดความอิจฉาริษยา การล่วงละเมิด และความขัดแย้งในหมู่ชาวเบอเรนดี เกิดความ "เยือกเย็นในใจ" ศาสนา "บริการเพื่อความงาม" หายวับไป วิถีชีวิตของคนทั้งมวลถูกละเมิด ด้วยความโกรธ Yarila ไม่รู้จักความเมตตาและกีดกันความอบอุ่นที่อุดมสมบูรณ์ของ Berendey: ฤดูร้อนสั้น ๆ "ทุกปีจะสั้นลงและน้ำพุจะเย็นกว่า ... "

เม็ดแห่งความขัดแย้งอันน่าเศร้าเริ่มต้นขึ้นเมื่อ "จิตวิญญาณแห่งความภาคภูมิใจ" มิซเกอร์ ซึ่งถูกพาไปโดยความงามของสโนว์เมเดน หลอกลวงคูปาวาที่สวยงาม การละเมิดกฎหมายมนุษย์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนนี้เป็นการประกาศจุดจบของยุคทองที่ปราศจากความกังวลและไร้ปัญหา ความรู้สึกรักในตนเองได้รุกล้ำเข้าสู่แก่นแท้ของศาสนาแห่งความรักของชาวเบเรนดี Mizgir และ Snegurochka มนุษย์ต่างดาวสู่ความสามัคคีของชนเผ่า Berendeys นำความโกลาหลและการทำลายล้างมาสู่การดำรงอยู่อย่างกลมกลืนและเป็นระเบียบ "ส่วนบุคคล" เข้าสู่ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำกับ "ทั่วไป" และความตายจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ Snow Maiden เสียชีวิตโดยขอของขวัญแห่งความรักจาก Mother Spring เพื่อทำความคุ้นเคยกับเผ่าพันธุ์มนุษย์ ความงาม "นอกโลก" ของเธอละลายภายใต้รังสีโกรธของผู้อุปถัมภ์สูงสุดของโลกในท้องถิ่น Mizgir "ถูกพระเจ้าหลอก" ตายโดยโยนตัวเองลงในทะเลสาบจากภูเขา Yarilina: "ถ้าพระเจ้าเป็นผู้หลอกลวงก็ไม่คุ้มค่าที่จะอยู่ในโลกนี้!"

ความทารุณต่อการแสดงความรู้สึกที่ผิดกฎหมายของความรู้สึกส่วนตัวฟังในคำพูดของปราชญ์ผู้ครองราชย์ Berendey: “ความตายอันน่าเศร้าของ Snow Maiden และความตายอันน่าสยดสยองของ Mizgir ไม่สามารถรบกวนเราได้ ดวงอาทิตย์รู้ว่าใครควรลงโทษและให้อภัย มีการตัดสินที่แท้จริงแล้ว!..” ความขัดแย้งระหว่าง “กฎหมาย” กับ “จะ” “ของตนเอง” และ “เอเลี่ยน” นำไปสู่หายนะขั้นสุดท้าย นี่คือวิธีที่ “การเกิดโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณของมหากาพย์” เกิดขึ้น

The Snow Maiden ของ Ostrovsky จัดแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 ที่โรงละครมาลี (มอสโก) ดนตรีประกอบการแสดงโดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี บทนำแสดงโดย G.N. เฟโดตอฟ การแสดงละครเป็นครั้งแรกที่โรงละคร Alexandrinsky (ปีเตอร์สเบิร์ก) เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 1900 เพื่อประโยชน์ในการแสดงโดย K.A. Varlamov นักแสดงในบทบาทของซาร์เบอเรนดี บทนำแสดงโดย V.F. Komissarzhevskaya ในบรรดาผลงานอื่นๆ ที่ควรค่าแก่การชมการแสดงของ New Theatre (มอสโก) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 8 กันยายน 1900 กำกับการแสดงโดย A.P. การเล่นของ Lensky ฟังดูเหมือนละครแห่งความรัก ที่โรงละครศิลปะ (มอสโก) การแสดงละครโดย K.S. Stanislavsky (การแสดงครั้งแรก - 24 กันยายน 1900 บทบาทของ Berendey เล่นโดย V.I. Kachalov)

ในปี พ.ศ. 2424 N.A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่า The Snow Maiden ซึ่งแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2425 ที่โรงละคร Mariinsky (ปีเตอร์สเบิร์ก) ดำเนินการโดย E.F. แนะนำ. ในบรรดาผลงานอื่นๆ ของโอเปร่า เราควรสังเกตรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2428 ของ Private Russian Opera โดย S.I. Mamontov (การออกแบบงานศิลปะของการแสดง - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin) ที่โรงละครบอลชอย (มอสโก) การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2436

"Thunderstorm Play" - องค์กรสร้างแรงบันดาลใจของละคร แล้วคุณพลาดพายุฝนฟ้าคะนองในโปสเตอร์ได้อย่างไร? ระบบภาพของละคร เอส. เชวีเรฟ A.N. ออสตรอฟสกี พายุฝนฟ้าคะนอง ค้นหาว่าเหตุจูงใจของบาปและความตายเกิดขึ้นได้อย่างไรในเนื้อหา ความหมายของชื่อบทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ A. Ostrovsky ดูว่าเหตุจูงใจของบาปและความตายเกิดขึ้นได้อย่างไรในเนื้อหา

"เล่นโดย A.N. Ostrovsky" - ดนตรีคืออะไร? สรุป: บทบาทของดนตรีในบทละครของ A.N. Ostrovsky เพลงที่ใช้แสดงวิถีชีวิตพื้นบ้าน เพื่อสื่อถึงสีสันแห่งยุคสมัย Baratynsky พยายามรวบรวมความสมบูรณ์และความซับซ้อนของโลกทางอารมณ์ของ Larisa โรแมนติก. "สตรอเบอรี่-เบอร์รี่". ความโรแมนติกสื่อถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด: ความปรารถนา ความผิดหวัง ความสิ้นหวัง

"Ostrovsky Snow Maiden" - A.N. Ostrovsky - ผู้สร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย คำถามหลัก งานละคร ละคร (งานที่ตั้งใจจะจัดฉาก) เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" คุณสมบัติของงานละคร บ้านของตระกูลออสทรอฟสกี้ บทละครสมัยใหม่โดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

"วีรบุรุษแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง" - บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2402 บทละครที่โด่งดังที่สุดโดย A.N. Ostrovsky Katerina ได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างไร? ดราม่าสตอร์ม. รัก. ผลงานของนักเขียนบทละคร สองความขัดแย้ง ความหมายของชื่อละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" หยิกงอ. A.N. Ostrovsky เขียนบทละคร 50 เรื่อง โรงละครแห่งชาติ. ความหมายของชื่อเรื่อง กิริยาเป็นมิจฉาทิฏฐิ กิจกรรมทางสังคมของ A.N. Ostrovsky

"ละคร" สินสอดทองหมั้น "" - อดีตพ่อค้ากลายเป็นเศรษฐี ลาริสาได้รับการเลี้ยงดูและการศึกษาแบบยุโรป การกระทำทั้งหมดของฮีโร่ได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะรักษาความประทับใจนี้ มีการกล่าวเกี่ยวกับ Paratov: "สุภาพบุรุษที่ยอดเยี่ยม" และใครๆ ก็มองว่าลาริสาเป็นคนที่มีสไตล์ ทันสมัย ​​และหรูหรา ลาริสาในสินสอดทองหมั้นไม่ได้รายล้อมไปด้วยสัตว์

"ละครพายุฝนฟ้าคะนอง" - พายุฝนฟ้าคะนอง (ความหมายของชื่อละคร) พายุฝนฟ้าคะนอง ภาพประกอบโดย S.V. Gerasimov สำหรับละครโดย A.N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง" แคทเธอรีน่า เป็นที่ทราบกันว่า Ostrovsky ให้บทบาทของ Katerina ในการเล่นให้กับ Kositskaya ล่วงหน้า โรงละครขนาดเล็ก Katerina จำวัยเด็กของเธอพูดถึงการเย็บผ้ากำมะหยี่สีทอง วี. โซริน. คูสโตดิเยฟ Kuligin ชื่นชมเสน่ห์ของภูมิประเทศโวลก้า: “ปาฏิหาริย์!

รวมในหัวข้อ 22 การนำเสนอ

บทนำ

ความเกี่ยวข้อง: ในยุคปัจจุบัน มีความสนใจเพิ่มขึ้นในปัญหาในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้อ่าน ปรับปรุงคุณภาพการอ่าน ระดับความเข้าใจ การเจาะลึกเข้าไปในข้อความวรรณกรรม งานในการกระตุ้นความต้องการทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก พัฒนารสนิยมทางวรรณกรรมและเตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระและการวิเคราะห์ผลงานศิลปะสามารถทำได้ผ่านการศึกษางานละครโดยเฉพาะเมื่อศึกษาบทละคร - นางฟ้าของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" และการตีความในรูปแบบอื่น ๆ

สมมติฐาน: ถ้าเมื่อศึกษาการแสดงละคร - เทพนิยายของ A.N. "The Snow Maiden" ของ A.N. ใช้การตีความในศิลปะประเภทอื่น ๆ ดังนั้นนักเรียนจะสามารถเปิดเผยอุดมการณ์และอุดมคติได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น พื้นฐานของงาน

เป้าหมายของโครงการนี้คือผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

หัวข้อของกิจกรรมโครงการคือลักษณะเฉพาะของการตีความผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่น

วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับการตีความละครโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่นและกำหนดประสิทธิภาพของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านต่อนักเรียนเมื่อศึกษางาน

1. ศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาในประเด็นนี้

2. เพื่อขยายความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับการสร้างละคร - เทพนิยายของ A.N. "The Snow Maiden" ของ A.N.

3. พัฒนาทักษะในการออกแบบงานวิจัย

4. เพิ่มแรงจูงใจในการศึกษาผลงานละคร

5. ปลูกฝังความรักในวรรณคดีและศิลปะอื่น ๆ

วิธีการวิจัย:

1. การศึกษาแหล่งวรรณกรรม

2. การซักถามนักเรียน

3. รวบรวมผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษา

4. การทดสอบ

5. การวิเคราะห์การสังเคราะห์และการวางนัยทั่วไปของผลลัพธ์ที่ได้รับ

เราแนะนำให้ใช้ในบทเรียนวรรณคดีรัสเซียเป็นเนื้อหาเพิ่มเติมทั้งสำหรับการฝึกอบรมด้วยตนเองและเป็นแนวทางที่ช่วยให้คุณแก้ไขและทำให้การรับรู้ของนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่ออ่านงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

การตีความบทละคร - นิทานโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ

เรื่องฤดูใบไม้ผลิของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสาร "Bulletin of Europe" ฉบับที่ 9 ในปี 1873 ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในวงการวรรณกรรม “ บรรณาธิการวารสาร“ Herald of Europe” M. Stasyulevich นักเขียน I.A. Goncharov, I.S. Turgenev และคนอื่น ๆ หลงใหลในความงามและความเบาของภาษา The Snow Maiden“ พลังแห่งจินตนาการของนักเขียนบทละครเขาศึกษาและทำซ้ำโลกแห่งเทพนิยายได้ดีเพียงใดซึ่งถูกมองว่าเป็นความจริงด้วยทักษะของ ผู้เขียน” Lebedev ตั้งข้อสังเกต

ผู้ร่วมสมัยบางคนไม่เข้าใจเจตนาของออสทรอฟสกี พวกเขาตำหนิผู้เขียนที่ไม่สนใจกฎของนาฏศิลป์อย่างสมบูรณ์เมื่อสร้างละครเรื่อง "The Snow Maiden" "Poetic vinaigrette", "ความปรารถนาอันน่าอัศจรรย์ที่ได้รับการขัดเกลาจากสิ่งสกปรกที่แท้จริง", "puppet comedy" - นั่นคือช่อดอกไม้ของ witticism ที่ส่งถึงหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่จริงใจที่สุดของ Ostrovsky "ละครเรื่องนี้คาดไม่ถึงมากจนทำให้ผู้อ่านคนแรกสับสน" แม้แต่ Nekrasov ก็พ่ายแพ้เมื่ออ่านบทละครอย่างคล่องแคล่วแล้วเขาก็ตอบผู้เขียนด้วยบันทึกทางธุรกิจซึ่งทำให้เขาขุ่นเคืองอย่างมาก ซึ่ง Ostrovsky ตอบว่า: "... คุณเห็นคุณค่าของใหม่ ที่รักของฉันทำงานราคาถูกเหมือนที่พวกเขาไม่เคยให้คุณค่ากับงานของฉันเลย"

Ko Yong Ran นักวิจัยสมัยใหม่ของผลงานของ Ostrovsky เชื่อว่าเมื่อละครเรื่องนี้ปรากฏขึ้นมันกระตุ้นความสับสนในหมู่คนร่วมสมัยเพราะพวกเขา "คุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่า Ostrovsky ให้ผู้อ่านและโรงละครเป็นเรื่องตลกทางสังคมที่เหมือนจริงหรือละครจากรัสเซียสมัยใหม่เป็นประจำทุกปี ชีวิต. นั่นคือเหตุผลในยุค 1860 ละครประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ไม่พบการอนุมัติทั่วไป

Snow Maiden ไม่ได้โชคดีเกินไปในการผลิตครั้งแรกแม้ว่า Ostrovsky เองก็แสดงละครที่โรงละคร Maly คณะละครทั้งหมดในโรงละครอิมพีเรียลในขณะนั้นมีส่วนเกี่ยวข้อง: ละครโอเปร่าและบัลเล่ต์พวกเขาพยายามทำให้การแสดงมีความเคร่งขรึมและงานรื่นเริง “ ฉันแสดงละครด้วยตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่สมบูรณ์” Ostrovsky เขียน “เป็นที่เข้าใจกันเป็นอย่างดีที่นี่ว่าภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จ”

บรรณาธิการหนังสือ The History of Russian Literature of the 19th Century ตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับการผลิตโอเปร่า Ostrovsky เองก็ได้พูดคุยกันอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และสาหร่ายเคลป์ที่เสนอโดยนักประดิษฐ์ K.F. เพลงวอลทซ์ นักเขียนบทละครไตร่ตรองว่าจะประสบความสำเร็จในทางเทคนิคมากขึ้นได้อย่างไรในการสร้างฉากการละลายของ Snow Maiden "ผลกระทบที่ยากลำบากของการหายตัวไปของ Snow Maiden ที่หลอมละลาย - เบื้องหลังไอพ่นน้ำที่สว่างไสวและค่อยๆหนาขึ้นร่างของศิลปิน Fedotova เข้าไปในฟัก - ประสบความสำเร็จเช่นกัน" อ้างอิงจาก Lebedev เราต้องการทราบว่า ตามความตั้งใจของผู้เขียน ดนตรีประกอบในละครคือการผสานเข้ากับการแสดงละคร ตามคำร้องขอของ Ostrovsky และคำสั่งของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ เพลงสำหรับ "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" แต่งโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ซึ่งเรียกว่า "The Snow Maiden" หนึ่งในลูกสมุนคนโปรดของเขา

ทำความคุ้นเคยกับบทความของ Lebedev "The Snow Maiden" เราเรียนรู้ว่าเพลงสำหรับบทละครเขียนโดยนักแต่งเพลงในขณะที่แต่ละฉากถูกส่งไปหาเขาซึ่งนักเขียนบทละครทำงาน อารมณ์กวีกระตือรือร้นที่ไชคอฟสกีมักจะประสบกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการจำศีลอย่างที่เคยเป็นนั้นถูกถ่ายทอดไปยังดนตรี คะแนนของ "The Snow Maiden" สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของท่วงทำนองพื้นบ้านทำให้ประหลาดใจด้วย "อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนาน" ที่หลากหลายซึ่งไม่รวมบันทึกของความโศกเศร้าเล็กน้อยและ "รัสเซียที่สำคัญร่าเริงและกล้าหาญ โทน." “เพลงของไชคอฟสกีสำหรับ The Snow Maiden มีเสน่ห์” ออสตรอฟสกีเขียน

แต่โดยทั่วไปแล้ว การแสดงที่มอสโคว์ไม่ประสบความสำเร็จ สาเหตุของความล้มเหลวในการผลิตละครครั้งแรกของนักวิจารณ์ "The Snow Maiden" A.N. Chebyshev - Dmitriev เห็นในธรรมชาติที่ไม่ใช่ละครพื้นฐานของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ในการตีความของเขา บทละครของออสทรอฟสกีเป็นเรื่องโคลงสั้น ๆ การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากของความรู้สึกในฤดูใบไม้ผลิและอารมณ์ที่ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของนางเอกในเทพนิยายความมหัศจรรย์ของรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของเธอ - คุณสมบัติทั้งหมดของ Snow Maiden ตามที่นักวิจารณ์ไม่สามารถอธิบายได้บนเวที มีให้สำหรับบทกวีโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์เท่านั้น ไม่มีนักแสดงที่เก่งกาจที่สุดคนไหนที่จะเป็น Snegurochka ตัวจริงได้ เพราะ "หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของเธออยู่ที่ความสามารถในการจินตนาการที่เย้ายวนของ Snegurochka"

“ละครต้องใช้การกระทำ การเคลื่อนไหว เหตุการณ์ภายนอก” นักวิจารณ์กล่าวสรุป “ในขณะเดียวกัน เรื่องราวของ Snow Maiden เป็นเรื่องราวของโลกภายในของจิตวิญญาณที่อุดมไปด้วยความรู้สึก ความคิด ความรู้สึก แต่ชีวิตนี้ของหัวใจหนุ่ม แสดงออกภายนอกน้อยเกินไปและแทบไม่เคยขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ภายนอก ... เทพนิยายเต้นรำและร้องเพลง แต่ไม่เคลื่อนไหว

“ คำตำหนิของ Chebyshev - Dmitriev นั้นแข็งแกร่ง แต่จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น” E.M. Sakharov และ I.V. เซมิบราตอฟ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครเรื่องนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์รัสเซียที่ดีที่สุดโดยผู้กำกับ L.P. Lensky, เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ ด้วยการผลิตของพวกเขา พวกเขาต้องการ "ฟื้นเทพนิยาย"

ละครเวทีของออสทรอฟสกีประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่กำกับโดย K.S. Stanislavsky ผู้เขียน: "The Snow Maiden" เป็นเทพนิยาย, ความฝัน, ตำนานระดับชาติ, เขียน, บอกในโองการอันไพเราะของ Ostrovsky บางคนอาจคิดว่านักเขียนบทละครคนนี้ ซึ่งเรียกว่านักสัจนิยมและคนทำงานประจำวัน ไม่เคยเขียนอะไรเลยนอกจากบทกวีที่วิเศษ และไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากกวีนิพนธ์และความโรแมนติกล้วนๆ การแสดงละครด้วยดนตรีโดย A. Grechaninov เทคนิคและนวัตกรรมการกำกับจำนวนมากรวมอยู่ในการแสดง: การละเว้นส่วนหนึ่งของข้อความ การเปลี่ยนลำดับของฉาก ในการแสดง Stanislavsky ได้แนะนำก๊อบลินที่มีเลเชน Snow Maiden มาพร้อมกับหมีซึ่งเธอเล่นด้วย บทสนทนาระหว่าง Snow Maiden และ Spring เกิดขึ้นกับฉากหลังของ Berendeys กรนขณะหลับและอื่น ๆ

การแสดงนั้นสดใส มีสีสัน และมีราคาแพงจนนักวิจารณ์บางคนถึงกับเริ่มเขียนว่าความหรูหราที่มากเกินไปของการผลิตทำให้นักแสดงและผู้ชมเลิกเล่นของออสทรอฟสกีเอง

Gorky เขียนถึง A.P. Chekhov: "The Snow Maiden" เป็นงาน! งานใหญ่ - เชื่อฉันสิ! .. ศิลปินแสดงละครเรื่องนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ยอดเยี่ยม ยอดเยี่ยม ดีมาก! .. ทุกอย่างดี อย่างใดอย่างหนึ่งดีกว่าที่อื่น และ - โดยโกลลี่ - พวกเขาเป็นเหมือนนางฟ้าที่ส่งมาจากสวรรค์เพื่อบอกผู้คนว่า ความลึกของความงามและบทกวี

อย่างไรก็ตาม E.M. Sakharov และ I.V. Semibratova สังเกตสิ่งต่อไปนี้: “ ทำความคุ้นเคยกับการวิพากษ์วิจารณ์การผลิต The Snow Maiden เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 ที่โรงละคร Moscow Maly คุณใส่ใจกับความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการแสดง กลับกลายเป็นว่าน่าเบื่อ เฉื่อยชา และยืดเยื้อ สาเหตุของความล้มเหลวไม่ได้ซ่อนเร้นอยู่ในความประมาทของการผลิตมากนัก แต่ในกรณีที่ไม่มีนักแสดงทั้งมวล และด้วยเหตุนี้ บทเพลงอันน่าทึ่งและเข้มข้นที่สนับสนุนความเป็นเอกภาพทางศิลปะของนิทาน ภาพที่คล้ายคลึงกันนี้พบได้ในโปรดักชั่นอื่น

Snow Maiden โดย Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในโอเปร่าโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนในปี 1880-1881

แม้แต่ในช่วงชีวิตของออสทรอฟสกี บทละครที่ไม่พบดินบนเวทีของโรงละครรัสเซีย ได้พบชีวิตใหม่และสมบูรณ์บนเวทีโอเปร่าในการจัดดนตรีของนิโคไล อันดรีวิช และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากการสร้างบทละครของ Ostrovsky เข้าใกล้การแต่งเพลง

“ในฤดูหนาวปี 1879/80 ฉันอ่านเรื่อง The Snow Maiden อีกครั้งและดูเหมือนจะเห็นความงามอันน่าทึ่งของเธอ” นักแต่งเพลงเล่า - ฉันต้องการเขียนโอเปร่าในพล็อตนี้ทันทีและเมื่อฉันคิดถึงความตั้งใจนี้ฉันก็รู้สึกรักเทพนิยายของ Ostrovsky มากขึ้นเรื่อย ๆ ความโน้มเอียงที่ปรากฎในตัวฉันสำหรับขนบธรรมเนียมรัสเซียโบราณและลัทธินอกรีตตอนนี้ลุกเป็นไฟลุกโชน ไม่มีโครงเรื่องใดที่ดีสำหรับฉันในโลกนี้ ไม่มีภาพบทกวีใดที่ดีสำหรับฉันเท่า Snow Maiden, Lel หรือ Spring ไม่มีอาณาจักรแห่ง Berendeys ที่มีกษัตริย์ที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ไม่มีโลกทัศน์และศาสนาที่ดีไปกว่า บูชา Yarila - ดวงอาทิตย์

นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ขออนุญาต Ostrovsky เพื่อใช้บทละครสำหรับโอเปร่ารวบรวมบทซึ่งนักเขียนบทละครอนุมัติ พล็อตเรื่อง The Snow Maiden ทำให้นักแต่งเพลงมีโอกาสร้องเพลงชีวิตของผู้คนอย่างเรียบง่ายไม่ซับซ้อนสอดคล้องกับธรรมชาติเพื่อสะท้อนชีวิตพิธีกรรมที่มีสีสัน

ถ้า. Kunin ในบทความของเขา "The Snow Maiden" ระบุว่าร่างของโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม และการเรียบเรียงเสร็จสมบูรณ์เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2424 “ในวงกว้าง ดนตรีของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่ไม่ใช่เพลงประจำวัน เช่นเดียวกับในไชคอฟสกี” เลเบเดฟกล่าว “แต่ใช้ท่วงทำนองพิธีกรรมและท่วงทำนองสลาฟโบราณ” เรารู้สึกเสียใจสำหรับ Snow Maiden เรารู้สึกเสียใจสำหรับฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาด้วยรุ่งอรุณที่อ่อนโยน แสงยามเย็นที่เงียบสงบและดอกลิลลี่สีขาวเจียมเนื้อเจียมตัวของหุบเขา” นักแต่งเพลง B. Astafiev สรุปความประทับใจของเขาเกี่ยวกับดนตรีของ Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreevich ด้วยพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาได้จับพื้นฐานของความเป็นเอกภาพทางศิลปะของภาพที่สวยงามของเทพนิยาย “ฟังโอเปร่าเรารู้สึกถึงความอบอุ่นที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเพลงสรรเสริญพระเจ้า Yarila”

สำหรับธีมดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งแสดงถึงชัยชนะทีละน้อยของความอบอุ่นและแสงสว่างเหนือความหนาวเย็นและความมืด ด้วยความช่วยเหลือของระบบที่ซับซ้อนมากของ leitmotifs และ leitharmonies Rimsky-Korsakov ตาม E.M. Sakharov และ I.V. Semibratov เชื่อมโยงบรรทัดเฉพาะของตัวละครต่างๆ ตรงกลางเป็นธีมของ Snow Maiden ซึ่งให้ไดนามิกแก่โครงสร้างดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด

การวิเคราะห์ทั่วไปของดนตรีของ The Snow Maiden นักแต่งเพลงเขียนว่า: ควรกล่าวว่าในโอเปร่านี้ฉันใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่โดยส่วนใหญ่ยืมมาจากคอลเล็กชั่นของฉัน ... ยิ่งไปกว่านั้นลวดลายหรือบทสวดเล็ก ๆ มากมาย หรือท่วงทำนองที่ยาวน้อยกว่าไม่ต้องสงสัยฉันดึงจากเพลงเล็ก ๆ ที่คล้ายกันในท่วงทำนองพื้นบ้านต่างๆ ... "

ผ้าดนตรีทั้งหมดของโอเปร่าเป็นแบบพื้นบ้าน “ นำมาจากเพลงเก่าจากการเล่นบรรเลงและเปิดเผยในรูปแบบใหม่โดย Korsakov ในการประมวลผลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าและวงออเคสตราหรือองค์ประกอบที่ไพเราะและกลมกลืนของเสียงต่ำของ The Snow Maiden ที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเองพอใจกับพวกเขาในขณะที่ Balakirev ใช้ ที่จะกล่าวว่า "ความจริงพื้นบ้าน" และในขณะเดียวกันก็ไร้ที่ติรสพระคุณขุนนาง

ในประวัติศาสตร์การผลิตโอเปร่าที่ตามมา การแสดงบนเวทีของ Moscow Private Russian Opera โดย S. Mamontov ในปี 1885 ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ การผลิตนี้นำหน้าด้วยการแสดงละครมือสมัครเล่นของ The Snow Maiden ซึ่งเล่นที่โฮมเธียเตอร์ของ Mamontov ในปี 1882 “ส่วนศิลปะของการผลิตถูกควบคุมโดย V.M. Vasnetsov - นั่นคือตอนที่เขาเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ - เล่าถึงลูกชายของ S. Mamontov V.S. แมมมอธ “ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่เพียงแต่ตื้นตันใจกับบทกวีของนิทานที่ยิ่งใหญ่นี้ รู้สึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซีย ชื่นชมภาษารัสเซียแท้ ๆ ที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ฉันคิดว่าทำให้ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงนี้หลงใหล”

การตกแต่งสำหรับบทละครนั้นงดงามโดยศิลปินที่สร้างโลกแห่งบทกวีทั้งมวลของ "สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในประเทศเทพนิยายที่ประดิษฐ์ขึ้นของ Berendeys นักแสดงสวมชุดประจำชาติรัสเซียแท้ๆ เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Abramtsevo Vasnetsov เล่นเป็นซานตาคลอสและทำได้ดีมากในบทบาทนี้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือการผลิตโอเปร่าของ The Snow Maiden พรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ผู้ออกแบบการแสดง มีความกลมกลืนกับสไตล์ดนตรีอย่างน่าประหลาดใจ ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของ Vasnetsov นั้นยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็เป็นของแท้และร่วมสมัยที่น่ายินดี

ถ้า. Kunin ตั้งข้อสังเกตว่า “สำหรับการแสดงโอเปร่า ศิลปินวาดภาพบ้านของ Kupava ด้วยเครื่องประดับที่สวยงาม และทำให้เสื้อผ้าของเด็กชายและเด็กหญิงมีความรื่นเริงมากขึ้น

"Chambers of Tsar Berendey" (ภาคผนวก) - ภาพร่างของทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "The Snow Maiden" - ตัวอย่างที่ชัดเจนของพรสวรรค์ของมัณฑนากรซึ่งเป็นศิลปินในเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม V. Vasnetsov ทิวทัศน์นี้สร้างโดยศิลปินใน Abramtsevo บนเวทีสมัครเล่นของ S. Mamontov ทิวทัศน์ของ Vasnetsov สร้างความประทับใจให้ทุกคนมากจนถูกย้ายไปยังเวทีใหญ่ระดับมืออาชีพของโอเปร่า

K. Korovin และ I. Levitan ช่วย Vasnetsov ทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ Korovin กำหนดงานของมัณฑนากรเมื่อแสดงละคร The Snow Maiden ในลักษณะนี้:“ ที่นี่จำเป็นต้องมอบบทกวีให้รัสเซียบทกวีแห่งธรรมชาติของรัสเซีย ... การตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิของเธอ ... หลังจากทั้งหมด The Snow Maiden คือ บทกวีที่สัมผัสได้ถึงธรรมชาติของรัสเซีย!” ศิลปินเลือกผ้าใบสีขาวพื้นเมืองเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมด เขาวาดภาพด้วยเครื่องประดับหลากสี

เทียบกับ Kuzin และ E.I. Kubyshkin เชื่อว่าในบรรดานางเอกในเทพนิยายของ Viktor Vasnetsov น่ารักที่สุดคือ Snow Maiden “ศิลปินรู้สึกทึ่งกับภาพบทกวีอันน่าอัศจรรย์นี้…” นักวิจัยของงานของ Vasnetsov สังเกตเห็นว่ามีรอยดินสอปรากฏให้เห็นบนกระดาษแผ่นหนึ่ง มีจุดสีน้ำใสที่ใช้แปรงบางๆ ยิ่งไปกว่านั้น Vasnetsov ไม่ได้ทาสีทับกระดาษและสีซีดของมันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของใบหน้า รูปร่าง การแต่งกาย ศิลปินแต้มกระดาษด้านหลังร่างด้วยสีน้ำสีฟ้า - และจุดสีนั้นเน้นไปที่ร่างของ Snow Maiden ในทันที รูปลักษณ์ของเธอเกิดจากการผสมผสานที่นุ่มนวลของสีน้ำเงิน เหลือง และทอง ร่างของหญิงสาวถูกสัมผัสเล็กน้อยด้วยปูนขาวราวกับผงหิมะ และถึงแม้ว่า Snow Maiden จะยืนอยู่ที่วงล้อหมุน แต่เธอก็ถือแกนหมุน แต่ไม่หมุนเส้นด้าย ดูเหมือนว่าเธอจะไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในโลกเทพนิยาย

Snow Maiden เป็นความฝันที่เป็นธรรมชาติในบางครั้งกลายเป็นสาวสวย

“มันเป็นหนึ่งในกรณีแรกๆ ในโรงละครโอเปร่ารัสเซีย เมื่อมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปินละครกับคลังเพลง” I. Kunin ชี้ให้เห็น

ผู้ร่วมสมัยเข้าใจคุณค่าของการสังเคราะห์ทางศิลปะของศิลปะทั้งสาม: การแสดงละคร ดนตรี และการแสดงบนเวที การจัดวางสไตล์ของศิลปะพื้นบ้านในการแสดงละคร ดนตรี และการออกแบบเวทีอยู่ในการวิจัยทางศิลปะแนวเดียวกัน หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนว่า: “งานกวีของ A.N. Ostrovsky ... มีความกลมกลืนกับเสียงและจานสีของนักแต่งเพลงและศิลปินอย่างสมบูรณ์แบบ หนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียลปี 1910 แสดงให้เห็น: “ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่หาได้ยากของผู้เขียน นักแต่งเพลง และศิลปินปรากฏใน The Snow Maiden”

ทั้งสามคน Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov ได้สร้างผลงานศิลปะแห่งความงามทางศิลปะซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่เลียนแบบไม่ได้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 จากละครเรื่อง "The Snow Maiden" ได้มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่นที่มีชื่อเดียวกัน ในปี 1952 สตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm และผู้กำกับ A. Snezhko-Blotskaya ถ่ายทำภาพยนตร์การ์ตูนที่พวกเขาใช้เพลงของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ การใช้ภาพร่างของ V. Vasnetsov เพื่อวาดภาพเครื่องแต่งกายของตัวละคร ทิวทัศน์ก็ไม่คาดคิดเช่นกัน

ในงานของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" เป็นสถานที่พิเศษ เธอเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมกวีของนักเขียนบทละคร ในนั้นเขาแสดงความฝันของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่สงบสุขอิสระและสนุกสนานของผู้คนร้องเพลงความงามและพลังของธรรมชาติและความรัก ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานทางศิลปะอันงดงามของจินตนาการและชีวิตประจำวัน สัญลักษณ์และความเป็นจริง

นักวิจัยของงานของ Ostrovsky วิเคราะห์บทละครดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านักเขียนบทละครใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ บางคนโต้แย้งว่าในการขับร้องของ guslars จากบทที่สองของ "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" แรงจูงใจของเสียง "The Tale of Igor's Campaign" คนอื่น ๆ ในบทพูดคนเดียวของ Bobyl รู้สึกถึงน้ำเสียงของ "Bobyl's Song" โดย I.S. Nikitin คนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นถึงความจริงที่ว่าในภาพของ Frost มีความต่อเนื่องของบทกวีของ Nekrasov "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียได้ดี" และ "Frost, red nose" มีความพยายามที่น่าเชื่อถือในการเปรียบเทียบ The Snow Maiden กับละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ W. Shakespeare อ้างอิงจากบทความของ E.M. Sakharov และ I.V. Semibratova เราสามารถสังเกตได้ว่าแหล่งที่มาหลักของเรื่องคือบทกวีของวันหยุดของชาวนา “ ในบรรดาบทความของนักเขียนบทละคร ... มีบทความที่อธิบายวันหยุดเดือนพฤษภาคมในจังหวัดตเวียร์เนื้อหาเกี่ยวกับพิธีแต่งงานในเขต Danilovsky ของจังหวัด Yaroslavl นักร้องประสานเสียงของนกถูกยืมโดยนักเขียนบทละครจากเพลงพื้นบ้าน“ เป็นอย่างไรที่นกจะอาศัยอยู่ข้ามทะเล” บทพูดคนเดียวของ Kupava ที่ Mizgir ขุ่นเคืองมีร่องรอยของการประมวลผลซึ่งอยู่ในเอกสารของ Ostrovsky“ The Song of Hops ” ฯลฯ ”

บทกวีจินตนาการของนักเขียนบทละครได้รับการเสริมด้วยการศึกษาผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซียในโรงเรียนในตำนาน Ostrovsky เริ่มสนใจอ่าน "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Astafiev คุ้นเคยกับหนังสือที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นนี้ "มุมมองกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ »

หลังจากที่ศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 เปิดเผยแก่นเรื่องที่เป็นสากลมากที่สุดของเทพนิยาย นักเขียนหลายคนเริ่มสร้างงานของพวกเขาอย่างมีสติในลักษณะที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นพื้นหลังของแบบจำลองในตำนานเหล่านี้ และจากสิ่งนี้ พวกเขาก็ได้รับความหมายที่ลึกซึ้งและมีความหมายมากขึ้น และออสทรอฟสกีในฐานะนักเขียนก็ไม่มีข้อยกเว้น “ บทละครโดย A.N. Ostrovsky“ The Snow Maiden” เป็นผลงานที่มีนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับหญิงสาวหิมะ, ตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับชนเผ่า Berendey โบราณ, พิธีกรรมปฏิทินโบราณ, เพลง, ดังนั้น "The Snow Maiden" จึงมีหลากหลาย งานหลายชั้น หลายระดับ หลายแนว”

“ นี่คือยูโทเปียทางสังคม” - นี่คือวิธีที่ A.I. เรียกบทละครของ Ostrovsky ว่า "The Snow Maiden" เรวาคิน. “มันมีเนื้อเรื่อง ตัวละคร และฉากที่ยอดเยี่ยม แตกต่างอย่างสุดซึ้งในรูปแบบนี้จากบทละครทางสังคมของนักเขียนบทละคร มันเข้าสู่ระบบของแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ ในเทพนิยายที่น่ารื่นรมย์นี้ ซึ่งถักทอจากลวดลายและภาพบทกวีปากเปล่า ออสทรอฟสกีได้รวบรวมความฝันของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่สงบสุข สนุกสนาน และเป็นอิสระของผู้คน

I. Medvedeva ในบทความ "Three Playwrights" เป็นการแสดงความเห็นของเธอว่าบทละคร "The Snow Maiden" มีความเกี่ยวโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติกับหนึ่งในหัวข้อที่ยกขึ้นในรอบที่แล้ว ซึ่งนักวิจัยเรียกว่า "นวนิยาย" บทละครหลายตอนของ "นวนิยาย" นี้รักษาความรัก ด้วยความโลภสูงสุดของมนุษย์ การปลดปล่อยจากความเหงาที่อันตรายถึงตาย ชุดรูปแบบนี้ได้รับการแก้ไขในภาพพื้นบ้านที่เป็นนามธรรมของหญิงสาว - Snow Maiden ผู้ซึ่งตกหลุมรักได้ปลดปล่อยตัวเองจากห่วงน้ำแข็ง แต่เสียชีวิต “นี่คือวิธีที่ Ostrovsky เปลี่ยนภาพลักษณ์ของผู้คนให้กลายเป็นเรื่องตลกเฉพาะเรื่อง” นี่คือวิธีที่ I. เมดเวเดฟเรียกบทละครว่า: "เรื่องตลกเฉพาะเรื่อง"

“เรากำลังพูดถึงความลึกลับที่โรแมนติก” A.V. Mankovsky พูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติของ The Snow Maiden “คุณสมบัติหลักของความลึกลับที่โรแมนติกคือ: การกระทำสองมิติที่เกิดขึ้นในนั้น และภาพของโลกที่ปรากฎอยู่ในนั้น การปรากฏตัวของตัวละครที่น่าอัศจรรย์ในพื้นหลังของความลึกลับ; แทรกตัวเลขอันเป็นผลมาจากการใช้ "เทคนิคของการรวมประเภทพิเศษ (ขอบคุณพวกเขากรอบของละครก็เบลอด้วยองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์) ทิศทางเวทีสีสันสดใสอย่างมีสไตล์” เมื่อพิจารณาถึงความสร้างสรรค์ทางศิลปะของละคร "The Snow Maiden" เมื่อเปรียบเทียบกับคำจำกัดความนี้ เราอาจเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ A.V. มานคอฟสกี

“การดำเนินการเกิดขึ้นในประเทศของ Berendeys ในยุคก่อนประวัติศาสตร์” เป็นคำกล่าวแรกของ The Snow Maiden “เรื่องราวฤดูใบไม้ผลิในสี่ฉากพร้อมบทนำ” เมื่ออ่านเกี่ยวกับต้นกำเนิดชีวิตและชะตากรรมของละคร เรารู้ว่าประเทศนี้เป็นของสมมติ “ ขณะเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า A. Ostrovsky ได้ยินเกี่ยวกับบึง Berendeev ที่ตั้งอยู่ในเขต Aleksandrovsky ของจังหวัด Vladimir ข้อมูลนี้สามารถเสริมสร้างตำนานรัสเซียเก่าแก่เกี่ยวกับคนโบราณของ Berendeys ซึ่งปกครองโดย Tsar Berendey ชาวเบอเรนดีเป็นชนเผ่าเร่ร่อนที่มีต้นกำเนิดจากเตอร์ก ผู้เขียนใช้เนื้อหานี้เพื่อสร้างอาณาจักร Berendey โดยเปลี่ยนชาวเตอร์กให้กลายเป็นชาวสลาฟที่ตั้งรกรากอยู่ในรัสเซียในยุคก่อนประวัติศาสตร์

มีภาพที่น่ามหัศจรรย์ใจเขียนไว้ว่า “ท้องฟ้าเต็มไปด้วยนกที่บินมาจากทะเล ฤดูใบไม้ผลิ - สีแดงบนนกกระเรียน หงส์ และห่านลงสู่พื้น ล้อมรอบด้วยฝูงนก อ้างถึงคำสั่งของ A.L. สไตน์ เราสามารถสังเกตได้ว่าภาพนี้เป็นการกล่าวเกินจริงในบทกวี ทั้งท้องฟ้าเต็มไปด้วยนกที่บินมาจากทะเล นั่นคือทั้งหมดที่ ขอบฟ้าทั้งหมดถูกครอบครองโดยนก สิ่งนี้สร้างภาพที่โดดเด่นของความหลากหลาย การเคลื่อนไหว ความหลากหลาย และถึงกระนั้น หัวใจของภาพอันน่าอัศจรรย์ก็คือความจริง - การกลับมาของนกในฤดูใบไม้ผลิ

“บทนำนั้นน่าทึ่งมากเพราะการผสมผสานของแฟนตาซีในเทพนิยายที่ต่อเนื่องและละเอียดมากเข้ากับรูปลักษณ์ที่แท้จริง จิตวิทยา และแม้กระทั่งในชีวิตประจำวันของตัวละครแต่ละตัว” เอ.แอล. แมท. ในบทนำของบทละคร หุ่นจำลองฟางของชโรเวไทด์ถูกกำหนดให้เป็นตัวละคร และในตอนท้ายขององก์ที่สี่ Yarilo ก็ปรากฏตัวในงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าโครงเรื่องจะดำเนินไปในช่วงฤดูใบไม้ผลิ “เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น ให้เราหันไปที่วรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธินอกรีตสลาฟ “ Maslenitsa โบราณซึ่งตัดสินโดยสัญลักษณ์สุริยะที่มีอยู่มากมายนั้นควรจะได้รับการเฉลิมฉลองในช่วงสุริยะช่วงใดช่วงหนึ่ง - ในวัน Equinox ฤดูใบไม้ผลิ 20-25 มีนาคม” โปรดทราบว่าวันนี้ไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของความร้อนเหนือความหนาวเย็นและการเริ่มต้นของการขับไล่ฤดูหนาวเท่านั้น เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในเวลาเดียวกันเป็นวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วซึ่งมักจะมีเพศสัมพันธ์กับพวกเขาเยี่ยมชมสุสานและรำลึกถึง เป็นเวลาที่ Snow Maiden ปรากฏในอาณาจักรของ Berendeys สำหรับวันเฉลิมฉลองวันยาริลิน "ในวันที่ 30 มิถุนายน พวกเขาทำตุ๊กตาฟาง แต่งตัว kumach sundress สร้อยคอและ kokoshnik ของเธอ สวมมันรอบหมู่บ้านด้วยเพลง แล้วเปลื้องผ้าแล้วโยนมันลงไปในน้ำ" ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าการดำเนินการของละครครอบคลุมสามเดือน - ตั้งแต่ปลายเดือนมีนาคม - ถึงสิ้นเดือนมิถุนายน

ในงานของ Ostrovsky การเปลี่ยนแปลงประจำปีตามปกติของการปลุกพลังแห่งธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลินั้นถูกรวบรวมไว้ในภาพของ Spring - Red, Grand Father Frost, ลูกสาวของพวกเขา - Snow Maiden ที่เปราะบางและอ่อนโยนซึ่งขอให้ปล่อยสู่ผู้คน จากถิ่นทุรกันดารแห่งความสันโดษ เธอพร้อมที่จะฟังเพลงของคนเลี้ยงแกะเลลทั้งวันทั้งคืนซึ่งการร้องเพลงทำให้จิตวิญญาณหลงใหล เปิดสู่ความประทับใจของชีวิตและศิลปะ หัวใจของ Snow Maiden เย็นชา เธอไม่รู้จักความรู้สึกของความรัก "ความอบอุ่นในฤดูใบไม้ผลิของความสุขที่อิดโรย" ตาม Moroz เป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเธอ:

จะไปทำลาย Snow Maiden; เท่านั้น

และรอปลูกในใจเธอ

บีมไฟแห่งความรัก; แล้ว

ไม่มีความรอดสำหรับ Snow Maiden, Yarilo

เผามัน เผามัน ละลายมัน

ไม่รู้เป็นไงแต่จะตาย นานแค่ไหน

วิญญาณของเธอบริสุทธิ์เหมือนเด็ก

เขาไม่มีอำนาจที่จะทำร้าย Snow Maiden

ดังนั้น ในตอนต้นของบทละคร นักเขียนบทละครจึงสรุปความเป็นไปได้ของข้อไขข้อข้องใจที่น่าสลดใจ ในข้อพิพาทระหว่าง Frost และ Spring คำถามนิรันดร์ของความสุขฟังดู ข้อพิพาทนี้สรุปประเด็นหลักประการหนึ่งของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" Ostrovsky ได้กำหนดธีมนี้ดังนี้:

"ความสุขอยู่ที่การไม่รัก" (Frost)

"ความสุขอยู่ในความรัก" (ฤดูใบไม้ผลิ)

แต่ละคนจินตนาการถึงความสุขของลูกสาวในแบบของเขาทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมคิดเกี่ยวกับหัวข้อนี้

การต่อสู้ของ Frost, เย็นชา, และดวงอาทิตย์, ความอบอุ่น, ความรักเป็นเนื้อหาของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ของ Ostrovsky หัวใจของ Snow Maiden กลายเป็นสนามรบครั้งนี้

ชะตากรรมของ Snow Maiden เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของชาว Berendey ที่เหลือเชื่อซึ่งเธอออกจากป่าไป ในตัวเธอคือ "สาเหตุของฤดูหนาวที่โหดร้ายและความหนาวเย็นในฤดูใบไม้ผลิ" ดวงอาทิตย์มองเธออย่างอิจฉาและเศร้าหมองโกรธลูกสาวของฟรอสต์น้องชายของเธอและ "ความรู้สึกเย็นชา" ในหมู่ผู้คนในอาณาจักรเบเรนดี ปฏิเสธความอบอุ่นที่ต้องการ

อาณาจักรแห่ง Berendeys ดังที่ Lebedev ชี้ให้เห็น เป็นสังคมแห่งความสามัคคีในอุดมคติ ดำเนินชีวิตในความจริงและมโนธรรม เคารพในเสรีภาพของความรู้สึก บนพื้นฐานของความชื่นชมในความงาม ผู้ปกครองที่จริงใจและชาญฉลาดของประเทศนี้คือซาร์เบอเรนดี ชื่อของเขาฟังดูเหมือนชื่อของชนเผ่าเอง - เบเรนได

จากการอ้างอิงของ A.I. Revyakin สามารถสังเกตได้ว่า “ในดินแดนแห่ง Berendeys ปราศจากความเด็ดขาดและความรุนแรง ไม่เป็นมิตรกับความเห็นแก่ตัว ผลประโยชน์ส่วนตนและการปล้นสะดม “ไม่มีกฎหมายนองเลือด” ... ท่ามกลางชาว Berendey ที่อาศัยอยู่ใน ความจริงและมโนธรรม เสรีภาพในการประชาสัมพันธ์และความสัมพันธ์ส่วนตัวครอบงำ พวกเขามีคนเลี้ยงแกะและกษัตริย์เท่าเทียมกันในธรรมบัญญัติ ราษฎรและพระมหากษัตริย์รวมกันเป็นปึกแผ่น

"ราชาที่ฉลาดที่สุด" A.I. Revyakin เรียก Tsar Berendey เช่นนั้น เป็นตัวแทนของประชาชน ผู้ปกป้องผลประโยชน์ของตนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นบิดาในหมู่ลูกๆ ของเขา เขาแบ่งปันงานและความสนุกสนาน ความเศร้าโศก และความสุขกับคนของเขาอย่างเท่าเทียมกัน และผู้คนที่กตัญญูกตเวทีร้องเพลงสง่าราศีของพระองค์:

สวัสดีท่านปราชญ์

เยี่ยมมาก เบเรนดี

เจ้านายผมสีเงิน พ่อของแผ่นดินของเขา

เพื่อความสุขของประชาชน

พระเจ้ารักษาคุณ

และเสรีภาพก็ครอบงำ

ภายใต้คทาของคุณ ... [d.II, yavl.3]

การต่อสู้อย่างดุเดือดกำลังเกิดขึ้นทั่วโลก: ได้รับเกียรติจากเจ้าชายของพวกเขา ผู้คนกำลังจะตายในทุ่งที่ไม่รู้จัก ภรรยากำพร้าของพวกเขากำลังหลั่งน้ำตา ทุ่งนาถูกเหยียบย่ำ ต้นไม้และหญ้าร่วงหล่น ท่ามกลางรัฐโดยรอบที่เกิดการวิวาทและสงคราม นักเขียนบทละครได้สร้างอาณาจักรแห่ง Berendeys อันเงียบสงบที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วยจินตนาการอันเป็นกวีนิพนธ์ของเขา ซึ่งเป็นข้อยกเว้นที่น่าทึ่ง:

เมืองที่ร่าเริงในประเทศของ Berendeys

เพลงไพเราะในป่าและหุบเขา

พลังของ Berendey เป็นสีแดงในโลก ... [d.II, yavl.1]

อ้างอิง A.L. Stein เราต้องการทราบว่า "ลักษณะของ Berendeys นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันแบบรัสเซียที่มีนิสัยดีและบริสุทธิ์" “ในหน้ากากของชาวเบเรนดีหลายคน” เอ.แอล. สไตน์ - มีบางอย่างที่โง่เขลา เด็กเป็นผู้ยุยง บรูซิโลเป็นคนอวดดี ห้องสูบบุหรี่เป็นคนพาล A.I. Revyakin ยึดมั่นในมุมมองเดียวกัน เขากำหนดอย่างแม่นยำมากว่ารัฐมนตรีคนแรก Berendey Bermyata เป็นคนตลก เขาเชื่อว่าภาพนี้มาจากตำแหน่งของประชาชน Bermyata นั้นเจ้าเล่ห์และไม่ต้องกังวลกับกิจการของรัฐบาลมากนัก Berendey ต้องการรู้ทุกอย่าง Bermyata ไม่รู้อะไรเลย

บทสนทนาตลกของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาพล็อตของละคร ซาร์เบเรนดีรู้สึกกังวล ยังไม่พอสำหรับเขาที่คนไม่หิว อย่าเที่ยวกับเป้ อย่าปล้นตามถนน เขามองว่าปัญหาหลักคืออะไร? Berendey กังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับอาสาสมัครของเขา:

ในใจของคนที่ฉันสังเกตเห็นฉันจะเย็น

มาก; ความอบอุ่นของความรัก

ฉันไม่ได้เห็นเบเรนดีมานานแล้ว

บริการเพื่อความงามหายไปในตัวพวกเขา

พระราชาคิดแล้วโกรธทำไม

Yarilo - ดวงอาทิตย์อยู่เหนือผู้คนของเขา

“ผู้คนควรรับใช้ความรักและความงาม ความรักปลูกฝังให้กับผู้คนโดยธรรมชาติและเทพเจ้า เป็นของขวัญจากธรรมชาติ ความสุขของชีวิต ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ บริการของความรักคือการบริการของความงาม”

Berendey กำลังจะรวม "สหภาพที่ไม่มีวันแตก" ของเจ้าสาวและเจ้าบ่าวทั้งหมดเข้าด้วยกันในวัน Yarilin โดยหวังว่าจะได้บุญกับพระเจ้า แต่เป็นไปได้ไหม? ด้วยการปรากฏตัวของ Snow Maiden ที่สวยงามในนิคมพวกผู้ชายทะเลาะกับสาว ๆ แม้ว่าความพยายามของพวกเขาที่จะปลุกความรักในหัวใจของ Snow Maiden นั้นไร้ประโยชน์ “ความงามคือดวงดาวที่บริสุทธิ์ บริสุทธิ์อย่างน่าพิศวงของ Snow Maiden สวยงามและอันตราย เธอสืบทอดสองธรรมชาติ - การเริ่มต้นความรักที่มีชีวิตชีวาและอบอุ่นจาก Mother Spring และความเฉยเมยของ Father Frost ตอนนี้เธอรักใครไม่เป็น เธอชอบความงามอย่างหนึ่ง ฟังเพลงของเล้งคือความสุขของเธอ แม้แต่ความคลั่งไคล้ที่คลั่งไคล้ของพ่อค้า Mizgir ที่คลั่งไคล้ซึ่งตกหลุมรักเจ้าสาวของเขา Kupava ก็ไม่สามารถละลายน้ำแข็งแห่งความรู้สึกของ Snow Maiden ได้

“แต่หัวใจมนุษย์ที่แท้จริงและมีชีวิต คือ “ใจที่ร้อนแรง” ไม่ได้อยู่กับ Snow Maiden แต่อยู่กับ Kupava ความรักของเธอ ความทุกข์ของเธอ น้ำตาอันอบอุ่นของเธอเป็นสิ่งที่มนุษย์ทุกคนเข้าใจได้ ไม่มีความงามที่เยือกเย็นเยือกเย็นอยู่ในตัวเธอ ลมฤดูใบไม้ผลิ, พฤษภาคมสีเขียว, กลิ่นของดอกไม้ป่าเติมเต็มภาพนี้, และไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ซาร์เบเรนดีอุปถัมภ์เธอแบบพ่อ อย่าง A.L. Stein ตัวละครของ Kupava ได้รับการคัดเลือกจาก Ostrovsky อย่างไม่มีที่ติ เป็นผู้หญิงที่ควรจะยืนอยู่ในละคร - เทพนิยายถัดจาก Snow Maiden “ชื่อกุปาวามาจากชื่อดอกไม้สีขาว ในภาษาถิ่น หมายถึง ความงดงามและน่าภาคภูมิใจ Coop - ความหลงใหล กุปาวาเป็นคนนอกศาสนา เชื่อฟังพระเจ้ายาริลา

Kupava เป็นผู้หญิงที่มีแก่นแท้ ผู้หญิงที่มีคุณสมบัติครบถ้วนในเพศของเธอ - รักใคร่, เย้ายวน, ไร้สาระ, งี่เง่า, ไร้เหตุผล, อุทิศให้กับผู้ที่จะตอบเธอด้วยความรัก

ในการปะทะกันของความรักครั้งนี้ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเล่น นอกเหนือจาก Snow Maiden เองและ Kupava, Lel และ Mizgir ก็มีส่วนร่วม

Lel เติมเต็มตำแหน่งของคนเลี้ยงแกะที่ไม่หว่านหรือไถ, หมกมุ่นอยู่กับแสงแดดและในใจของเขามีเพียงการกอดรัดของเด็กผู้หญิงเท่านั้น "Lel เป็นสิ่งมีชีวิตที่สดใสและเบา เขาให้และหยุดจูบ เพลงของเขา อบอวลไปด้วยแสงแดด ปลุกความรัก"

“เพลงของ Lel ให้แนวเพลงรักที่มีเสียงกว้างและเป็นสากลมากขึ้น เป็นกวีเปรียบเทียบชนิดหนึ่งที่ทำให้แก่นของบทละครชัดเจนขึ้น

Mizgir ทำหน้าที่เป็นนักรบของ Kupava ชื่อยังมีความหมาย "Mizgir เป็นทารันทูล่า แมงมุมชั่วร้ายที่ดูดพลังชีวิตออกจากตัวบุคคล" อ้างอิงจากคำกล่าวของ Lebedev “ชายผู้นี้กล้าได้กล้าเสียในระดับใหญ่ เขามีคุณสมบัติตามแบบฉบับของผู้ชาย - ความไม่แน่นอนของผู้ชายและความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย Mizgir เป็นผู้ชายที่มีทัศนคติที่กว้างไกล เขาเดินไปรอบโลกในฐานะแขกรับเชิญเพื่อการค้า ได้เห็นต่างประเทศและความงามในท้องถิ่น ในฐานะบุคคลที่พัฒนาแล้ว เขากระทำโดยการเลือกส่วนตัว สามารถตกหลุมรักและหมดรักได้

การร้องเรียนของ Kupava ต่อซาร์เบเรนดีเกี่ยวกับการทรยศต่อคู่หมั้นของคูปาวา เป็นเรื่องที่เป็นธรรมชาติมากในปากของเด็กสาวที่ถูกทอดทิ้ง และความโกรธแค้นของกษัตริย์ผู้ปราดเปรื่องและเมตตาต่ออาชญากรผู้ล่วงละเมิดความรัก ทำให้เขาประณามมิซกีร์ให้ถูกเนรเทศไปชั่วนิรันดร์ อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของ Snow Maiden ทำให้กษัตริย์ผู้อ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่สวยงาม “ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์!” - เขาอุทานชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบของหญิงสาวและเรียกร้องให้ชาวเบเรนดีจุดประกายจิตวิญญาณทารกของเธอด้วยความปรารถนาในความรัก Mizgir และ Lel ตอบสนองต่อคำพูดของเขา

Snow Maiden ไม่รู้จักความรักและไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงไล่ตามเธอ เธอพร้อมที่จะแสร้งทำเพื่อประโยชน์และผลประโยชน์ของถั่ว Snow Maiden ไม่รู้ว่าจะรักอย่างไร แต่มันเจ็บเมื่อเลลไปจูบคนอื่น ความไร้สาระของเธอต้องการให้ทุกคนเห็นว่า Lel รักเธออย่างไร “ในขณะนี้ Snow Maiden มีเพียงรูปแบบภายนอกของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเท่านั้นที่มีให้สำหรับ Snow Maiden และไม่ใช่แก่นแท้ของความรัก”

ในขณะเดียวกัน Mizgir ตกหลุมรัก Snow Maiden เขาชอบสิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างจาก Kupava - ความบริสุทธิ์ความเข้มแข็งเขาชอบที่ Snow Maiden "ไม่ใช่ของโลกนี้"

แต่ความรักก็เปลี่ยนตัว Mizgir ด้วยเช่นกัน เขาไม่รู้มาก่อนถึงความทุกข์ของความรัก เขารู้เพียงความสุขของเธอเท่านั้น อ. Stein พูดถึง Mizgir - "แย่มาก"

ในตอนท้ายขององก์ที่สาม เขากำลังไล่ตามวิญญาณของสโนว์เมเดน เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น “ความรักทั้งหมดที่เขามีต่อ Snow Maiden คือการไล่ตามผี”

ความรู้สึกที่เร่าร้อนของ Mizgir ทำให้ Snow Maiden หวาดกลัว ถึงกระนั้นเธอก็ปรารถนาที่จะรักและขอให้สปริงมอบความรักให้กับเธอ “ความรักจะเป็นความตายของคุณ” แม่เตือน แต่หญิงสาวยืนกราน:

ให้ฉันตายเถอะ ช่วงเวลาแห่งความรัก

ที่รักของฉันมากขึ้นหลายปีของความปวดร้าวและน้ำตา

พวงหรีดเวทย์มนตร์ที่มอบให้ลูกสาวของเธอในฤดูใบไม้ผลิปลุกจิตวิญญาณของ Snow Maiden ทำให้เกิดความรู้สึกแปลกใหม่และแสนหวาน Ostrovsky พรรณนาถึงช่วงเวลาที่เด็กสาวต้องการความรักอย่างน่าอัศจรรย์ และเมื่อภายใต้อิทธิพลของความต้องการนี้ โลกได้เปลี่ยนแปลงไป:

โอ้แม่มีอะไรผิดปกติกับฉัน? สวยอะไรปานนั้น

ป่าเขียวแต่งตัว! ชอร์ส

และทะเลสาบที่ไม่ควรพลาด

น้ำกวัก พุ่มไม้เรียกฉัน

ภายใต้ร่มเงาของคุณ และท้องฟ้าแม่ท้องฟ้า!

รุ่งเช้าคลื่นซัดแกว่งไกว

ที่นี่ตามที่ A.I. Revyakin ระบุไว้อย่างถูกต้อง Ostrovsky ในการสร้างพล็อตเรื่อง The Snow Maiden หันไปใช้สัญลักษณ์ “ปมละครหลักที่ถักบทละครคือการต่อสู้ของซานตาคลอสซึ่งแสดงถึงความหนาวเย็นและความชั่วร้ายทางวิญญาณโดยมีดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่นและความรักทางวิญญาณ” Snow Maiden ถึงวาระแล้ว ชัยชนะของดวงอาทิตย์ทำให้เธอตายอย่างสนุกสนาน Snow Maiden ละลายจากความรัก เมื่อตายเธอรู้ถึงความสุขของความรัก

การจากไปของ Snow Maiden นี้ฟังดูเป็นการเสียสละเพื่อความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรืองของอาณาจักร Berendey การตายของเธอยังสามารถตีความได้ว่าเป็นชัยชนะของคนเป็นเหนือคนตาย แต่ไม่เข้าใจการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลในปฏิทิน แต่ในความหมายที่กว้างกว่าและศักดิ์สิทธิ์ “ Snow Maiden เป็นสิ่งมีชีวิตในตำนานที่เหนือจริง ราวกับว่าเธอไม่มีตัวตนตั้งแต่แรกเริ่ม - เธอไม่รู้สึก ไม่ทนทุกข์ เธอไม่มีสิ่งที่ผู้หญิงคนอื่นมี ... เธอสมบูรณ์ ไม่มีความสามารถในการรัก ... ในขณะที่ Snow Maiden ไม่มี "หัวใจของหญิงสาว" เธอไม่เหมาะกับเหยื่อ แต่ได้รับมันหรือเป็นสัญลักษณ์แทนพวงหรีดของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และชีวิตใหม่ แสดงเป็นรหัสพืช เธอตกลงไปในเขตอิทธิพลของยาริลาทันทีและ "ตาย" ท่ามกลางแสงอาทิตย์ โปรดทราบว่าตามประเพณี Yarilo ถูกวาดไว้ในพวงหรีดดอกไม้ป่า คล้ายกับที่แม่มอบให้กับ Snow Maiden และมีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์

“ชัยชนะของดวงอาทิตย์คือชัยชนะของความยุติธรรม” A.I. Revyakin กล่าว เธอหยุดการแทรกแซงของฟรอสต์ในชีวิตของชาวเบเรนดี ซึ่งทำให้หัวใจของพวกเขาเย็นลงและกลับคืนสู่ความสุขแห่งความรัก การกบฏที่น่าสลดใจของ Mizgir ผู้ประท้วงความอยุติธรรมของเหล่าทวยเทพซึ่งกีดกันเขาที่รักของเขาไม่ได้ทำลายอารมณ์สดใสโดยทั่วไปของงาน ท้ายที่สุด ความอบอุ่นและแสงแดดกำลังหวนคืนสู่โลกของชาวเบอเรนดี และความงามของธรรมชาติโดยรอบเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนมีความรักในชีวิตและการมองโลกในแง่ดี

ชื่นชม "สาวหิมะ" A.V. Lunacharsky เขียนว่า: “Ostrovsky มอบผลงานชิ้นเอกที่หาตัวจับยากให้กับ The Snow Maiden ซึ่งเป็นหนึ่งในไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบทกวีเทพนิยายรัสเซีย…”

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน

สถาบันของรัฐ "กรมสามัญศึกษา วัฒนธรรมทางกายภาพและกีฬาแห่ง Temirtau"

KSU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 22 แห่ง Temirtau"

หัวข้อ:การตีความละคร-เทพนิยายโดย A.N. Ostrovsky "สาวหิมะ"

หัวหน้างาน:ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้กล่าวถึงการตีความบทละครโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่นๆ และประสิทธิภาพของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านต่อนักเรียนเมื่อศึกษาผลงาน เนื้อหาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการสร้างบทละคร - เทพนิยาย "The Snow Maiden" โดย A.N. Ostrovsky นำเสนอในรูปแบบที่เข้าถึงได้ เกี่ยวกับศูนย์รวมของมันบนเวทีโรงละครรวมถึงโอเปร่า (นักแต่งเพลง N.A. Rimsky - Korsakov) ในภาพวาด (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan) ในแอนิเมชั่น เพื่อระบุระดับของนักเรียน ZUN ในหัวข้อนี้ มีการทดสอบ (พร้อมปุ่มคำตอบ) สำหรับการควบคุมตนเอง

ในระหว่างการทำงานในโครงการ มีการเสนอสมมติฐาน:ถ้าเมื่อศึกษาการแสดงละคร - เทพนิยายของ A.N. "The Snow Maiden" ของ A.N. Ostrovsky ใช้การตีความในงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ดังนั้นนักเรียนจะสามารถเปิดเผยพื้นฐานทางอุดมการณ์และองค์ประกอบได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ของงาน

วัตถุโครงการนี้เป็นงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

เรื่องกิจกรรมโครงการเป็นคุณสมบัติของการตีความผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่น

วัตถุประสงค์:ทำความคุ้นเคยกับการตีความละครโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่นและกำหนดประสิทธิภาพของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านต่อนักเรียนเมื่อศึกษางาน

การตีความของนักเรียนผู้อ่านสาวหิมะ

บทนำ

1.การตีความบทละคร - นิทานโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ

.งานวิจัย

1 องค์กรของการรับรู้เบื้องต้นและความเห็นของข้อความ

2 ลักษณะเฉพาะของการอ่านและวิเคราะห์การเล่นเทพนิยายโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (ผลการทดลอง)

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

แอปพลิเคชัน

บทนำ

ความเกี่ยวข้อง: ในยุคปัจจุบัน มีความสนใจเพิ่มขึ้นในปัญหาในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้อ่าน ปรับปรุงคุณภาพการอ่าน ระดับความเข้าใจ การเจาะลึกเข้าไปในข้อความวรรณกรรม งานในการกระตุ้นความต้องการทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก พัฒนารสนิยมทางวรรณกรรมและเตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระและการวิเคราะห์ผลงานศิลปะสามารถทำได้ผ่านการศึกษางานละครโดยเฉพาะเมื่อศึกษาบทละคร - นางฟ้าของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" และการตีความในรูปแบบอื่น ๆ

สมมติฐาน: ถ้าเมื่อศึกษาการแสดงละคร - เทพนิยายของ A.N. "The Snow Maiden" ของ A.N. ใช้การตีความในศิลปะประเภทอื่น ๆ ดังนั้นนักเรียนจะสามารถเปิดเผยอุดมการณ์และอุดมคติได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น พื้นฐานของงาน

เป้าหมายของโครงการนี้คือผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

หัวข้อของกิจกรรมโครงการคือลักษณะเฉพาะของการตีความผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่น

วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับการตีความละครโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่นและกำหนดประสิทธิภาพของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านต่อนักเรียนเมื่อศึกษางาน

.ศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาในประเด็นนี้

.เพื่อขยายความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับการสร้างละคร - เทพนิยายของ A.N. "The Snow Maiden" ของ A.N.

.พัฒนาทักษะการเขียนงานวิจัย

.เพิ่มแรงจูงใจในการศึกษาผลงานละคร

.ปลูกฝังความรักในวรรณคดีและศิลปะอื่น ๆ

วิธีการวิจัย:

.การศึกษาแหล่งวรรณกรรม

.แบบสำรวจนักเรียน

.รวบรวมผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน

การทดสอบ

.การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ และการวางนัยทั่วไปของผลลัพธ์ที่ได้

เราแนะนำให้ใช้ในบทเรียนวรรณคดีรัสเซียเป็นเนื้อหาเพิ่มเติมทั้งสำหรับการฝึกอบรมด้วยตนเองและเป็นแนวทางที่ช่วยให้คุณแก้ไขและทำให้การรับรู้ของนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่ออ่านงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

1. การตีความบทละคร - นิทานโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะประเภทอื่น

เรื่องฤดูใบไม้ผลิของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสาร "Bulletin of Europe" ฉบับที่ 9 ในปี 1873 ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในวงการวรรณกรรม “ บรรณาธิการวารสาร“ Herald of Europe” M. Stasyulevich นักเขียน I.A. Goncharov, I.S. Turgenev และคนอื่น ๆ หลงใหลในความงามและความเบาของภาษา The Snow Maiden“ พลังแห่งจินตนาการของนักเขียนบทละครเขาศึกษาและทำซ้ำโลกแห่งเทพนิยายได้ดีเพียงใดซึ่งถูกมองว่าเป็นความจริงด้วยทักษะของ ผู้เขียน” Lebedev ตั้งข้อสังเกต

ผู้ร่วมสมัยบางคนไม่เข้าใจเจตนาของออสทรอฟสกี พวกเขาตำหนิผู้เขียนที่ไม่สนใจกฎของนาฏศิลป์อย่างสมบูรณ์เมื่อสร้างละครเรื่อง "The Snow Maiden" "Poetic vinaigrette", "ความปรารถนาอันน่าอัศจรรย์ที่ได้รับการขัดเกลาจากสิ่งสกปรกที่แท้จริง", "puppet comedy" - นั่นคือช่อดอกไม้ของ witticism ที่ส่งถึงหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่จริงใจที่สุดของ Ostrovsky "ละครเรื่องนี้คาดไม่ถึงมากจนทำให้ผู้อ่านคนแรกสับสน" แม้แต่ Nekrasov ก็พ่ายแพ้เมื่ออ่านบทละครอย่างคล่องแคล่วแล้วเขาก็ตอบผู้เขียนด้วยบันทึกทางธุรกิจซึ่งทำให้เขาขุ่นเคืองอย่างมาก ซึ่ง Ostrovsky ตอบว่า: "... คุณเห็นคุณค่าของใหม่ ที่รักของฉันทำงานราคาถูกเหมือนที่พวกเขาไม่เคยให้คุณค่ากับงานของฉันเลย"

Ko Yong Ran นักวิจัยสมัยใหม่ของผลงานของ Ostrovsky เชื่อว่าเมื่อละครเรื่องนี้ปรากฏขึ้นมันกระตุ้นความสับสนในหมู่คนร่วมสมัยเพราะพวกเขา "คุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่า Ostrovsky ให้ผู้อ่านและโรงละครเป็นเรื่องตลกทางสังคมที่เหมือนจริงหรือละครจากรัสเซียสมัยใหม่เป็นประจำทุกปี ชีวิต. นั่นคือเหตุผลในยุค 1860 ละครประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ไม่พบการอนุมัติทั่วไป

Snow Maiden ไม่ได้โชคดีเกินไปในการผลิตครั้งแรกแม้ว่า Ostrovsky เองก็แสดงละครที่โรงละคร Maly คณะละครทั้งหมดในโรงละครอิมพีเรียลในขณะนั้นมีส่วนเกี่ยวข้อง: ละครโอเปร่าและบัลเล่ต์พวกเขาพยายามทำให้การแสดงมีความเคร่งขรึมและงานรื่นเริง “ ฉันแสดงละครด้วยตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่สมบูรณ์” Ostrovsky เขียน “เป็นที่เข้าใจกันเป็นอย่างดีที่นี่ว่าภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จ”

บรรณาธิการหนังสือ The History of Russian Literature of the 19th Century ตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับการผลิตโอเปร่า Ostrovsky เองก็ได้พูดคุยกันอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และสาหร่ายเคลป์ที่เสนอโดยนักประดิษฐ์ K.F. เพลงวอลทซ์ นักเขียนบทละครไตร่ตรองว่าจะประสบความสำเร็จในทางเทคนิคมากขึ้นได้อย่างไรในการสร้างฉากการละลายของ Snow Maiden "ผลกระทบที่ยากลำบากของการหายตัวไปของ Snow Maiden ที่หลอมละลาย - เบื้องหลังไอพ่นน้ำที่สว่างไสวและค่อยๆหนาขึ้นร่างของศิลปิน Fedotova เข้าไปในฟัก - ประสบความสำเร็จเช่นกัน" อ้างอิงจาก Lebedev เราต้องการทราบว่า ตามความตั้งใจของผู้เขียน ดนตรีประกอบในละครคือการผสานเข้ากับการแสดงละคร ตามคำร้องขอของ Ostrovsky และคำสั่งของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ เพลงสำหรับ "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" แต่งโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ซึ่งเรียกว่า "The Snow Maiden" หนึ่งในลูกสมุนคนโปรดของเขา

ทำความคุ้นเคยกับบทความของ Lebedev "The Snow Maiden" เราเรียนรู้ว่าเพลงสำหรับบทละครเขียนโดยนักแต่งเพลงในขณะที่แต่ละฉากถูกส่งไปหาเขาซึ่งนักเขียนบทละครทำงาน อารมณ์กวีกระตือรือร้นที่ไชคอฟสกีมักจะประสบกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการจำศีลอย่างที่เคยเป็นนั้นถูกถ่ายทอดไปยังดนตรี คะแนนของ "The Snow Maiden" สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของท่วงทำนองพื้นบ้านทำให้ประหลาดใจด้วย "อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนาน" ที่หลากหลายซึ่งไม่รวมบันทึกของความโศกเศร้าเล็กน้อยและ "รัสเซียที่สำคัญร่าเริงและกล้าหาญ โทน." “เพลงของไชคอฟสกีสำหรับ The Snow Maiden มีเสน่ห์” ออสตรอฟสกีเขียน

แต่โดยทั่วไปแล้ว การแสดงที่มอสโคว์ไม่ประสบความสำเร็จ สาเหตุของความล้มเหลวในการผลิตละครครั้งแรกของนักวิจารณ์ "The Snow Maiden" A.N. Chebyshev - Dmitriev เห็นในธรรมชาติที่ไม่ใช่ละครพื้นฐานของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ในการตีความของเขา บทละครของออสทรอฟสกีเป็นเรื่องโคลงสั้น ๆ การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากของความรู้สึกในฤดูใบไม้ผลิและอารมณ์ที่ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของนางเอกในเทพนิยายความมหัศจรรย์ของรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของเธอ - คุณสมบัติทั้งหมดของ Snow Maiden ตามที่นักวิจารณ์ไม่สามารถอธิบายได้บนเวที มีให้สำหรับบทกวีโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์เท่านั้น ไม่มีนักแสดงที่เก่งกาจที่สุดคนไหนที่จะเป็น Snegurochka ตัวจริงได้ เพราะ "หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของเธออยู่ที่ความสามารถในการจินตนาการที่เย้ายวนของ Snegurochka"

“ละครต้องใช้การกระทำ การเคลื่อนไหว เหตุการณ์ภายนอก” นักวิจารณ์กล่าวสรุป “ในขณะเดียวกัน เรื่องราวของ Snow Maiden เป็นเรื่องราวของโลกภายในของจิตวิญญาณที่อุดมไปด้วยความรู้สึก ความคิด ความรู้สึก แต่ชีวิตนี้ของหัวใจหนุ่ม แสดงออกภายนอกน้อยเกินไปและแทบไม่เคยขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ภายนอก ... เทพนิยายเต้นรำและร้องเพลง แต่ไม่เคลื่อนไหว

“ คำตำหนิของ Chebyshev - Dmitriev นั้นแข็งแกร่ง แต่จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น” E.M. Sakharov และ I.V. เซมิบราตอฟ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครเรื่องนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์รัสเซียที่ดีที่สุดโดยผู้กำกับ L.P. Lensky, เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ ด้วยการผลิตของพวกเขา พวกเขาต้องการ "ฟื้นเทพนิยาย"

ละครเวทีของออสทรอฟสกีประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่กำกับโดย K.S. Stanislavsky ผู้เขียน: "The Snow Maiden" เป็นเทพนิยาย, ความฝัน, ตำนานระดับชาติ, เขียน, บอกในโองการอันไพเราะของ Ostrovsky บางคนอาจคิดว่านักเขียนบทละครคนนี้ ซึ่งเรียกว่านักสัจนิยมและคนทำงานประจำวัน ไม่เคยเขียนอะไรเลยนอกจากบทกวีที่วิเศษ และไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากกวีนิพนธ์และความโรแมนติกล้วนๆ การแสดงละครด้วยดนตรีโดย A. Grechaninov เทคนิคและนวัตกรรมการกำกับจำนวนมากรวมอยู่ในการแสดง: การละเว้นส่วนหนึ่งของข้อความ การเปลี่ยนลำดับของฉาก ในการแสดง Stanislavsky ได้แนะนำก๊อบลินที่มีเลเชน Snow Maiden มาพร้อมกับหมีซึ่งเธอเล่นด้วย บทสนทนาระหว่าง Snow Maiden และ Spring เกิดขึ้นกับฉากหลังของ Berendeys กรนขณะหลับและอื่น ๆ

การแสดงนั้นสดใส มีสีสัน และมีราคาแพงจนนักวิจารณ์บางคนถึงกับเริ่มเขียนว่าความหรูหราที่มากเกินไปของการผลิตทำให้นักแสดงและผู้ชมเลิกเล่นของออสทรอฟสกีเอง

Gorky เขียนถึง A.P. Chekhov: "The Snow Maiden" เป็นงาน! งานใหญ่ - เชื่อฉันสิ! .. ศิลปินแสดงละครเรื่องนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ยอดเยี่ยม ยอดเยี่ยม ดีมาก! .. ทุกอย่างดี อย่างใดอย่างหนึ่งดีกว่าที่อื่น และ - โดยโกลลี่ - พวกเขาเป็นเหมือนนางฟ้าที่ส่งมาจากสวรรค์เพื่อบอกผู้คนว่า ความลึกของความงามและบทกวี

อย่างไรก็ตาม E.M. Sakharov และ I.V. Semibratova สังเกตสิ่งต่อไปนี้: “ ทำความคุ้นเคยกับการวิพากษ์วิจารณ์การผลิต The Snow Maiden เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 ที่โรงละคร Moscow Maly คุณใส่ใจกับความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการแสดง กลับกลายเป็นว่าน่าเบื่อ เฉื่อยชา และยืดเยื้อ สาเหตุของความล้มเหลวไม่ได้ซ่อนเร้นอยู่ในความประมาทของการผลิตมากนัก แต่ในกรณีที่ไม่มีนักแสดงทั้งมวล และด้วยเหตุนี้ บทเพลงอันน่าทึ่งและเข้มข้นที่สนับสนุนความเป็นเอกภาพทางศิลปะของนิทาน ภาพที่คล้ายคลึงกันนี้พบได้ในโปรดักชั่นอื่น

Snow Maiden โดย Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในโอเปร่าโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนในปี 1880-1881

แม้แต่ในช่วงชีวิตของออสทรอฟสกี บทละครที่ไม่พบดินบนเวทีของโรงละครรัสเซีย ได้พบชีวิตใหม่และสมบูรณ์บนเวทีโอเปร่าในการจัดดนตรีของนิโคไล อันดรีวิช และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากการสร้างบทละครของ Ostrovsky เข้าใกล้การแต่งเพลง

“ในฤดูหนาวปี 1879/80 ฉันอ่านเรื่อง The Snow Maiden อีกครั้งและดูเหมือนจะเห็นความงามอันน่าทึ่งของเธอ” นักแต่งเพลงเล่า - ฉันต้องการเขียนโอเปร่าในพล็อตนี้ทันทีและเมื่อฉันคิดถึงความตั้งใจนี้ฉันก็รู้สึกรักเทพนิยายของ Ostrovsky มากขึ้นเรื่อย ๆ ความโน้มเอียงที่ปรากฎในตัวฉันสำหรับขนบธรรมเนียมรัสเซียโบราณและลัทธินอกรีตตอนนี้ลุกเป็นไฟลุกโชน ไม่มีโครงเรื่องใดที่ดีสำหรับฉันในโลกนี้ ไม่มีภาพบทกวีใดที่ดีสำหรับฉันเท่า Snow Maiden, Lel หรือ Spring ไม่มีอาณาจักรแห่ง Berendeys ที่มีกษัตริย์ที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ไม่มีโลกทัศน์และศาสนาที่ดีไปกว่า บูชา Yarila - ดวงอาทิตย์

นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ขออนุญาต Ostrovsky เพื่อใช้บทละครสำหรับโอเปร่ารวบรวมบทซึ่งนักเขียนบทละครอนุมัติ พล็อตเรื่อง The Snow Maiden ทำให้นักแต่งเพลงมีโอกาสร้องเพลงชีวิตของผู้คนอย่างเรียบง่ายไม่ซับซ้อนสอดคล้องกับธรรมชาติเพื่อสะท้อนชีวิตพิธีกรรมที่มีสีสัน

ถ้า. Kunin ในบทความของเขา "The Snow Maiden" ระบุว่าร่างของโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม และการเรียบเรียงเสร็จสมบูรณ์เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2424 “ในวงกว้าง ดนตรีของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่ไม่ใช่เพลงประจำวัน เช่นเดียวกับในไชคอฟสกี” เลเบเดฟกล่าว “แต่ใช้ท่วงทำนองพิธีกรรมและท่วงทำนองสลาฟโบราณ” เรารู้สึกเสียใจสำหรับ Snow Maiden เรารู้สึกเสียใจสำหรับฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาด้วยรุ่งอรุณที่อ่อนโยน แสงยามเย็นที่เงียบสงบและดอกลิลลี่สีขาวเจียมเนื้อเจียมตัวของหุบเขา” นักแต่งเพลง B. Astafiev สรุปความประทับใจของเขาเกี่ยวกับดนตรีของ Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreevich ด้วยพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาได้จับพื้นฐานของความเป็นเอกภาพทางศิลปะของภาพที่สวยงามของเทพนิยาย “ฟังโอเปร่าเรารู้สึกถึงความอบอุ่นที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเพลงสรรเสริญพระเจ้า Yarila”

สำหรับธีมดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งแสดงถึงชัยชนะทีละน้อยของความอบอุ่นและแสงสว่างเหนือความหนาวเย็นและความมืด ด้วยความช่วยเหลือของระบบที่ซับซ้อนมากของ leitmotifs และ leitharmonies Rimsky-Korsakov ตาม E.M. Sakharov และ I.V. Semibratov เชื่อมโยงบรรทัดเฉพาะของตัวละครต่างๆ ตรงกลางเป็นธีมของ Snow Maiden ซึ่งให้ไดนามิกแก่โครงสร้างดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด

การวิเคราะห์ทั่วไปของดนตรีของ The Snow Maiden นักแต่งเพลงเขียนว่า: ควรกล่าวว่าในโอเปร่านี้ฉันใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่โดยส่วนใหญ่ยืมมาจากคอลเล็กชั่นของฉัน ... ยิ่งไปกว่านั้นลวดลายหรือบทสวดเล็ก ๆ มากมาย หรือท่วงทำนองที่ยาวน้อยกว่าไม่ต้องสงสัยฉันดึงจากเพลงเล็ก ๆ ที่คล้ายกันในท่วงทำนองพื้นบ้านต่างๆ ... "

ผ้าดนตรีทั้งหมดของโอเปร่าเป็นแบบพื้นบ้าน “ นำมาจากเพลงเก่าจากการเล่นบรรเลงและเปิดเผยในรูปแบบใหม่โดย Korsakov ในการประมวลผลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าและวงออเคสตราหรือองค์ประกอบที่ไพเราะและกลมกลืนของเสียงต่ำของ The Snow Maiden ที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเองพอใจกับพวกเขาในขณะที่ Balakirev ใช้ ที่จะกล่าวว่า "ความจริงพื้นบ้าน" และในขณะเดียวกันก็ไร้ที่ติรสพระคุณขุนนาง

ในประวัติศาสตร์การผลิตโอเปร่าที่ตามมา การแสดงบนเวทีของ Moscow Private Russian Opera โดย S. Mamontov ในปี 1885 ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ การผลิตนี้นำหน้าด้วยการแสดงละครมือสมัครเล่นของ The Snow Maiden ซึ่งเล่นที่โฮมเธียเตอร์ของ Mamontov ในปี 1882 “ส่วนศิลปะของการผลิตถูกควบคุมโดย V.M. Vasnetsov - นั่นคือตอนที่เขาเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ - เล่าถึงลูกชายของ S. Mamontov V.S. แมมมอธ “ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่เพียงแต่ตื้นตันใจกับบทกวีของนิทานที่ยิ่งใหญ่นี้ รู้สึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซีย ชื่นชมภาษารัสเซียแท้ ๆ ที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ฉันคิดว่าทำให้ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงนี้หลงใหล”

การตกแต่งสำหรับบทละครนั้นงดงามโดยศิลปินที่สร้างโลกแห่งบทกวีทั้งมวลของ "สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในประเทศเทพนิยายที่ประดิษฐ์ขึ้นของ Berendeys นักแสดงสวมชุดประจำชาติรัสเซียแท้ๆ เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Abramtsevo Vasnetsov เล่นเป็นซานตาคลอสและทำได้ดีมากในบทบาทนี้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือการผลิตโอเปร่าของ The Snow Maiden พรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ผู้ออกแบบการแสดง มีความกลมกลืนกับสไตล์ดนตรีอย่างน่าประหลาดใจ ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของ Vasnetsov นั้นยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็เป็นของแท้และร่วมสมัยที่น่ายินดี

ถ้า. Kunin ตั้งข้อสังเกตว่า “สำหรับการแสดงโอเปร่า ศิลปินวาดภาพบ้านของ Kupava ด้วยเครื่องประดับที่สวยงาม และทำให้เสื้อผ้าของเด็กชายและเด็กหญิงมีความรื่นเริงมากขึ้น

"Chambers of Tsar Berendey" (ภาคผนวก) - ภาพร่างของทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "The Snow Maiden" - ตัวอย่างที่ชัดเจนของพรสวรรค์ของมัณฑนากรซึ่งเป็นศิลปินในเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม V. Vasnetsov ทิวทัศน์นี้สร้างโดยศิลปินใน Abramtsevo บนเวทีสมัครเล่นของ S. Mamontov ทิวทัศน์ของ Vasnetsov สร้างความประทับใจให้ทุกคนมากจนถูกย้ายไปยังเวทีใหญ่ระดับมืออาชีพของโอเปร่า

K. Korovin และ I. Levitan ช่วย Vasnetsov ทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ Korovin กำหนดงานของมัณฑนากรเมื่อแสดงละคร The Snow Maiden ในลักษณะนี้:“ ที่นี่จำเป็นต้องมอบบทกวีให้รัสเซียบทกวีแห่งธรรมชาติของรัสเซีย ... การตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิของเธอ ... หลังจากทั้งหมด The Snow Maiden คือ บทกวีที่สัมผัสได้ถึงธรรมชาติของรัสเซีย!” ศิลปินเลือกผ้าใบสีขาวพื้นเมืองเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมด เขาวาดภาพด้วยเครื่องประดับหลากสี

เทียบกับ Kuzin และ E.I. Kubyshkin เชื่อว่าในบรรดานางเอกในเทพนิยายของ Viktor Vasnetsov น่ารักที่สุดคือ Snow Maiden “ศิลปินรู้สึกทึ่งกับภาพบทกวีอันน่าอัศจรรย์นี้…” นักวิจัยของงานของ Vasnetsov สังเกตเห็นว่ามีรอยดินสอปรากฏให้เห็นบนกระดาษแผ่นหนึ่ง มีจุดสีน้ำใสที่ใช้แปรงบางๆ ยิ่งไปกว่านั้น Vasnetsov ไม่ได้ทาสีทับกระดาษและสีซีดของมันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของใบหน้า รูปร่าง การแต่งกาย ศิลปินแต้มกระดาษด้านหลังร่างด้วยสีน้ำสีฟ้า - และจุดสีนั้นเน้นไปที่ร่างของ Snow Maiden ในทันที รูปลักษณ์ของเธอเกิดจากการผสมผสานที่นุ่มนวลของสีน้ำเงิน เหลือง และทอง ร่างของหญิงสาวถูกสัมผัสเล็กน้อยด้วยปูนขาวราวกับผงหิมะ และถึงแม้ว่า Snow Maiden จะยืนอยู่ที่วงล้อหมุน แต่เธอก็ถือแกนหมุน แต่ไม่หมุนเส้นด้าย ดูเหมือนว่าเธอจะไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในโลกเทพนิยาย

Snow Maiden เป็นความฝันที่เป็นธรรมชาติในบางครั้งกลายเป็นสาวสวย

มันเป็นหนึ่งในกรณีแรกๆ ในโรงละครโอเปร่ารัสเซีย เมื่อมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปินละครเวทีกับคลังเพลง” I. Kunin ชี้ให้เห็น

ผู้ร่วมสมัยเข้าใจคุณค่าของการสังเคราะห์ทางศิลปะของศิลปะทั้งสาม: การแสดงละคร ดนตรี และการแสดงบนเวที การจัดวางสไตล์ของศิลปะพื้นบ้านในการแสดงละคร ดนตรี และการออกแบบเวทีอยู่ในการวิจัยทางศิลปะแนวเดียวกัน หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนว่า: “งานกวีของ A.N. Ostrovsky ... มีความกลมกลืนกับเสียงและจานสีของนักแต่งเพลงและศิลปินอย่างสมบูรณ์แบบ หนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียลปี 1910 แสดงให้เห็น: “ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่หาได้ยากของผู้เขียน นักแต่งเพลง และศิลปินปรากฏใน The Snow Maiden”

ทั้งสามคน Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov ได้สร้างผลงานศิลปะแห่งความงามทางศิลปะซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่เลียนแบบไม่ได้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 จากละครเรื่อง "The Snow Maiden" ได้มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่นที่มีชื่อเดียวกัน ในปี 1952 สตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm และผู้กำกับ A. Snezhko-Blotskaya ถ่ายทำภาพยนตร์การ์ตูนที่พวกเขาใช้เพลงของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ การใช้ภาพร่างของ V. Vasnetsov เพื่อวาดภาพเครื่องแต่งกายของตัวละคร ทิวทัศน์ก็ไม่คาดคิดเช่นกัน

ในงานของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" เป็นสถานที่พิเศษ เธอเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมกวีของนักเขียนบทละคร ในนั้นเขาแสดงความฝันของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่สงบสุขอิสระและสนุกสนานของผู้คนร้องเพลงความงามและพลังของธรรมชาติและความรัก ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานทางศิลปะอันงดงามของจินตนาการและชีวิตประจำวัน สัญลักษณ์และความเป็นจริง

นักวิจัยของงานของ Ostrovsky วิเคราะห์บทละครดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านักเขียนบทละครใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ บางคนโต้แย้งว่าในการขับร้องของ guslars จากบทที่สองของ "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" แรงจูงใจของเสียง "The Tale of Igor's Campaign" คนอื่น ๆ ในบทพูดคนเดียวของ Bobyl รู้สึกถึงน้ำเสียงของ "Bobyl's Song" โดย I.S. Nikitin คนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นถึงความจริงที่ว่าในภาพของ Frost มีความต่อเนื่องของบทกวีของ Nekrasov "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียได้ดี" และ "Frost, red nose" มีความพยายามที่น่าเชื่อถือในการเปรียบเทียบ The Snow Maiden กับละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ W. Shakespeare อ้างอิงจากบทความของ E.M. Sakharov และ I.V. Semibratova เราสามารถสังเกตได้ว่าแหล่งที่มาหลักของเรื่องคือบทกวีของวันหยุดของชาวนา “ ในบรรดาบทความของนักเขียนบทละคร ... มีบทความที่อธิบายวันหยุดเดือนพฤษภาคมในจังหวัดตเวียร์เนื้อหาเกี่ยวกับพิธีแต่งงานในเขต Danilovsky ของจังหวัด Yaroslavl นักร้องประสานเสียงของนกถูกยืมโดยนักเขียนบทละครจากเพลงพื้นบ้าน“ เป็นอย่างไรที่นกจะอาศัยอยู่ข้ามทะเล” บทพูดคนเดียวของ Kupava ที่ Mizgir ขุ่นเคืองมีร่องรอยของการประมวลผลซึ่งอยู่ในเอกสารของ Ostrovsky“ The Song of Hops ” ฯลฯ ”

บทกวีจินตนาการของนักเขียนบทละครได้รับการเสริมด้วยการศึกษาผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซียในโรงเรียนในตำนาน Ostrovsky เริ่มสนใจอ่าน "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Astafiev คุ้นเคยกับหนังสือที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นนี้ "มุมมองกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ »

หลังจากที่ศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 เปิดเผยแก่นเรื่องที่เป็นสากลมากที่สุดของเทพนิยาย นักเขียนหลายคนเริ่มสร้างงานของพวกเขาอย่างมีสติในลักษณะที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นพื้นหลังของแบบจำลองในตำนานเหล่านี้ และจากสิ่งนี้ พวกเขาก็ได้รับความหมายที่ลึกซึ้งและมีความหมายมากขึ้น และออสทรอฟสกีในฐานะนักเขียนก็ไม่มีข้อยกเว้น “ บทละครโดย A.N. Ostrovsky“ The Snow Maiden” เป็นผลงานที่มีนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับหญิงสาวหิมะ, ตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับชนเผ่า Berendey โบราณ, พิธีกรรมปฏิทินโบราณ, เพลง, ดังนั้น "The Snow Maiden" จึงมีหลากหลาย งานหลายชั้น หลายระดับ หลายแนว”

“ นี่คือยูโทเปียทางสังคม” - นี่คือวิธีที่ A.I. เรียกบทละครของ Ostrovsky ว่า "The Snow Maiden" เรวาคิน. “มันมีเนื้อเรื่อง ตัวละคร และฉากที่ยอดเยี่ยม แตกต่างอย่างสุดซึ้งในรูปแบบนี้จากบทละครทางสังคมของนักเขียนบทละคร มันเข้าสู่ระบบของแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ ในเทพนิยายที่น่ารื่นรมย์นี้ ซึ่งถักทอจากลวดลายและภาพบทกวีปากเปล่า ออสทรอฟสกีได้รวบรวมความฝันของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่สงบสุข สนุกสนาน และเป็นอิสระของผู้คน

I. Medvedeva ในบทความ "Three Playwrights" เป็นการแสดงความเห็นของเธอว่าบทละคร "The Snow Maiden" มีความเกี่ยวโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติกับหนึ่งในหัวข้อที่ยกขึ้นในรอบที่แล้ว ซึ่งนักวิจัยเรียกว่า "นวนิยาย" บทละครหลายตอนของ "นวนิยาย" นี้รักษาความรัก ด้วยความโลภสูงสุดของมนุษย์ การปลดปล่อยจากความเหงาที่อันตรายถึงตาย ชุดรูปแบบนี้ได้รับการแก้ไขในภาพพื้นบ้านที่เป็นนามธรรมของหญิงสาว - Snow Maiden ผู้ซึ่งตกหลุมรักได้ปลดปล่อยตัวเองจากห่วงน้ำแข็ง แต่เสียชีวิต “นี่คือวิธีที่ Ostrovsky เปลี่ยนภาพลักษณ์ของผู้คนให้กลายเป็นเรื่องตลกเฉพาะเรื่อง” นี่คือวิธีที่ I. เมดเวเดฟเรียกบทละครว่า: "เรื่องตลกเฉพาะเรื่อง"

“เรากำลังพูดถึงความลึกลับที่โรแมนติก” A.V. Mankovsky พูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติของ The Snow Maiden “คุณสมบัติหลักของความลึกลับที่โรแมนติกคือ: การกระทำสองมิติที่เกิดขึ้นในนั้น และภาพของโลกที่ปรากฎอยู่ในนั้น การปรากฏตัวของตัวละครที่น่าอัศจรรย์ในพื้นหลังของความลึกลับ; แทรกตัวเลขอันเป็นผลมาจากการใช้ "เทคนิคของการรวมประเภทพิเศษ (ขอบคุณพวกเขากรอบของละครก็เบลอด้วยองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์) ทิศทางเวทีสีสันสดใสอย่างมีสไตล์” เมื่อพิจารณาถึงความสร้างสรรค์ทางศิลปะของละคร "The Snow Maiden" เมื่อเปรียบเทียบกับคำจำกัดความนี้ เราอาจเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ A.V. มานคอฟสกี

“การดำเนินการเกิดขึ้นในประเทศของ Berendeys ในยุคก่อนประวัติศาสตร์” เป็นคำกล่าวแรกของ The Snow Maiden “เรื่องราวฤดูใบไม้ผลิในสี่ฉากพร้อมบทนำ” เมื่ออ่านเกี่ยวกับต้นกำเนิดชีวิตและชะตากรรมของละคร เรารู้ว่าประเทศนี้เป็นของสมมติ “ ขณะเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า A. Ostrovsky ได้ยินเกี่ยวกับบึง Berendeev ที่ตั้งอยู่ในเขต Aleksandrovsky ของจังหวัด Vladimir ข้อมูลนี้สามารถเสริมสร้างตำนานรัสเซียเก่าแก่เกี่ยวกับคนโบราณของ Berendeys ซึ่งปกครองโดย Tsar Berendey ชาวเบอเรนดีเป็นชนเผ่าเร่ร่อนที่มีต้นกำเนิดจากเตอร์ก ผู้เขียนใช้เนื้อหานี้เพื่อสร้างอาณาจักร Berendey โดยเปลี่ยนชาวเตอร์กให้กลายเป็นชาวสลาฟที่ตั้งรกรากอยู่ในรัสเซียในยุคก่อนประวัติศาสตร์

มีภาพที่น่ามหัศจรรย์ใจเขียนไว้ว่า “ท้องฟ้าเต็มไปด้วยนกที่บินมาจากทะเล ฤดูใบไม้ผลิ - สีแดงบนนกกระเรียน หงส์ และห่านลงสู่พื้น ล้อมรอบด้วยฝูงนก อ้างถึงคำสั่งของ A.L. สไตน์ เราสามารถสังเกตได้ว่าภาพนี้เป็นการกล่าวเกินจริงในบทกวี ทั้งท้องฟ้าเต็มไปด้วยนกที่บินมาจากทะเล นั่นคือทั้งหมดที่ ขอบฟ้าทั้งหมดถูกครอบครองโดยนก สิ่งนี้สร้างภาพที่โดดเด่นของความหลากหลาย การเคลื่อนไหว ความหลากหลาย และถึงกระนั้น หัวใจของภาพอันน่าอัศจรรย์ก็คือความจริง - การกลับมาของนกในฤดูใบไม้ผลิ

“บทนำนั้นน่าทึ่งมากเพราะการผสมผสานของแฟนตาซีในเทพนิยายที่ต่อเนื่องและละเอียดมากเข้ากับรูปลักษณ์ที่แท้จริง จิตวิทยา และแม้กระทั่งในชีวิตประจำวันของตัวละครแต่ละตัว” เอ.แอล. แมท. ในบทนำของบทละคร หุ่นจำลองฟางของชโรเวไทด์ถูกกำหนดให้เป็นตัวละคร และในตอนท้ายขององก์ที่สี่ Yarilo ก็ปรากฏตัวในงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าโครงเรื่องจะดำเนินไปในช่วงฤดูใบไม้ผลิ “เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น ให้เราหันไปที่วรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธินอกรีตสลาฟ “ Maslenitsa โบราณซึ่งตัดสินโดยสัญลักษณ์สุริยะที่มีอยู่มากมายนั้นควรจะได้รับการเฉลิมฉลองในช่วงสุริยะช่วงใดช่วงหนึ่ง - ในวัน Equinox ฤดูใบไม้ผลิ 20-25 มีนาคม” โปรดทราบว่าวันนี้ไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของความร้อนเหนือความหนาวเย็นและการเริ่มต้นของการขับไล่ฤดูหนาวเท่านั้น เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในเวลาเดียวกันเป็นวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วซึ่งมักจะมีเพศสัมพันธ์กับพวกเขาเยี่ยมชมสุสานและรำลึกถึง เป็นเวลาที่ Snow Maiden ปรากฏในอาณาจักรของ Berendeys สำหรับวันเฉลิมฉลองวันยาริลิน "ในวันที่ 30 มิถุนายน พวกเขาทำตุ๊กตาฟาง แต่งตัว kumach sundress สร้อยคอและ kokoshnik ของเธอ สวมมันรอบหมู่บ้านด้วยเพลง แล้วเปลื้องผ้าแล้วโยนมันลงไปในน้ำ" ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าการดำเนินการของละครครอบคลุมสามเดือน - ตั้งแต่ปลายเดือนมีนาคม - ถึงสิ้นเดือนมิถุนายน

ในงานของ Ostrovsky การเปลี่ยนแปลงประจำปีตามปกติของการปลุกพลังแห่งธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลินั้นถูกรวบรวมไว้ในภาพของ Spring - Red, Grand Father Frost, ลูกสาวของพวกเขา - Snow Maiden ที่เปราะบางและอ่อนโยนซึ่งขอให้ปล่อยสู่ผู้คน จากถิ่นทุรกันดารแห่งความสันโดษ เธอพร้อมที่จะฟังเพลงของคนเลี้ยงแกะเลลทั้งวันทั้งคืนซึ่งการร้องเพลงทำให้จิตวิญญาณหลงใหล เปิดสู่ความประทับใจของชีวิตและศิลปะ หัวใจของ Snow Maiden เย็นชา เธอไม่รู้จักความรู้สึกของความรัก "ความอบอุ่นในฤดูใบไม้ผลิของความสุขที่อิดโรย" ตาม Moroz เป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเธอ:

จะไปทำลาย Snow Maiden; เท่านั้น

และรอปลูกในใจเธอ

บีมไฟแห่งความรัก; แล้ว

ไม่มีความรอดสำหรับ Snow Maiden, Yarilo

เผามัน เผามัน ละลายมัน

ไม่รู้เป็นไงแต่จะตาย นานแค่ไหน

วิญญาณของเธอบริสุทธิ์เหมือนเด็ก

เขาไม่มีอำนาจที่จะทำร้าย Snow Maiden

ดังนั้น ในตอนต้นของบทละคร นักเขียนบทละครจึงสรุปความเป็นไปได้ของข้อไขข้อข้องใจที่น่าสลดใจ ในข้อพิพาทระหว่าง Frost และ Spring คำถามนิรันดร์ของความสุขฟังดู ข้อพิพาทนี้สรุปประเด็นหลักประการหนึ่งของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" Ostrovsky ได้กำหนดธีมนี้ดังนี้:

"ความสุขอยู่ที่การไม่รัก" (Frost)

"ความสุขอยู่ในความรัก" (ฤดูใบไม้ผลิ)

แต่ละคนจินตนาการถึงความสุขของลูกสาวในแบบของเขาทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมคิดเกี่ยวกับหัวข้อนี้

การต่อสู้ของ Frost, เย็นชา, และดวงอาทิตย์, ความอบอุ่น, ความรักเป็นเนื้อหาของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ของ Ostrovsky หัวใจของ Snow Maiden กลายเป็นสนามรบครั้งนี้

ชะตากรรมของ Snow Maiden เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของชาว Berendey ที่เหลือเชื่อซึ่งเธอออกจากป่าไป ในตัวเธอคือ "สาเหตุของฤดูหนาวที่โหดร้ายและความหนาวเย็นในฤดูใบไม้ผลิ" ดวงอาทิตย์มองเธออย่างอิจฉาและเศร้าหมองโกรธลูกสาวของฟรอสต์น้องชายของเธอและ "ความรู้สึกเย็นชา" ในหมู่ผู้คนในอาณาจักรเบเรนดี ปฏิเสธความอบอุ่นที่ต้องการ

อาณาจักรแห่ง Berendeys ดังที่ Lebedev ชี้ให้เห็น เป็นสังคมแห่งความสามัคคีในอุดมคติ ดำเนินชีวิตในความจริงและมโนธรรม เคารพในเสรีภาพของความรู้สึก บนพื้นฐานของความชื่นชมในความงาม ผู้ปกครองที่จริงใจและชาญฉลาดของประเทศนี้คือซาร์เบอเรนดี ชื่อของเขาฟังดูเหมือนชื่อของชนเผ่าเอง - เบเรนได

จากการอ้างอิงของ A.I. Revyakin สามารถสังเกตได้ว่า “ในดินแดนแห่ง Berendeys ปราศจากความเด็ดขาดและความรุนแรง ไม่เป็นมิตรกับความเห็นแก่ตัว ผลประโยชน์ส่วนตนและการปล้นสะดม “ไม่มีกฎหมายนองเลือด” ... ท่ามกลางชาว Berendey ที่อาศัยอยู่ใน ความจริงและมโนธรรม เสรีภาพในการประชาสัมพันธ์และความสัมพันธ์ส่วนตัวครอบงำ พวกเขามีคนเลี้ยงแกะและกษัตริย์เท่าเทียมกันในธรรมบัญญัติ ราษฎรและพระมหากษัตริย์รวมกันเป็นปึกแผ่น

"ราชาที่ฉลาดที่สุด" A.I. Revyakin เรียก Tsar Berendey เช่นนั้น เป็นตัวแทนของประชาชน ผู้ปกป้องผลประโยชน์ของตนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นบิดาในหมู่ลูกๆ ของเขา เขาแบ่งปันงานและความสนุกสนาน ความเศร้าโศก และความสุขกับคนของเขาอย่างเท่าเทียมกัน และผู้คนที่กตัญญูกตเวทีร้องเพลงสง่าราศีของพระองค์:

สวัสดีท่านปราชญ์

เยี่ยมมาก เบเรนดี

เจ้านายผมสีเงิน พ่อของแผ่นดินของเขา

เพื่อความสุขของประชาชน

พระเจ้ารักษาคุณ

และเสรีภาพก็ครอบงำ

ภายใต้คทาของคุณ ... [d.II, yavl.3]

การต่อสู้อย่างดุเดือดกำลังเกิดขึ้นทั่วโลก: ได้รับเกียรติจากเจ้าชายของพวกเขา ผู้คนกำลังจะตายในทุ่งที่ไม่รู้จัก ภรรยากำพร้าของพวกเขากำลังหลั่งน้ำตา ทุ่งนาถูกเหยียบย่ำ ต้นไม้และหญ้าร่วงหล่น ท่ามกลางรัฐโดยรอบที่เกิดการวิวาทและสงคราม นักเขียนบทละครได้สร้างอาณาจักรแห่ง Berendeys อันเงียบสงบที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วยจินตนาการอันเป็นกวีนิพนธ์ของเขา ซึ่งเป็นข้อยกเว้นที่น่าทึ่ง:

เมืองที่ร่าเริงในประเทศของ Berendeys

เพลงไพเราะในป่าและหุบเขา

พลังของ Berendey เป็นสีแดงในโลก ... [d.II, yavl.1]

อ้างอิง A.L. Stein เราต้องการทราบว่า "ลักษณะของ Berendeys นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันแบบรัสเซียที่มีนิสัยดีและบริสุทธิ์" “ในหน้ากากของชาวเบเรนดีหลายคน” เอ.แอล. สไตน์ - มีบางอย่างที่โง่เขลา เด็กเป็นผู้ยุยง บรูซิโลเป็นคนอวดดี ห้องสูบบุหรี่เป็นคนพาล A.I. Revyakin ยึดมั่นในมุมมองเดียวกัน เขากำหนดอย่างแม่นยำมากว่ารัฐมนตรีคนแรก Berendey Bermyata เป็นคนตลก เขาเชื่อว่าภาพนี้มาจากตำแหน่งของประชาชน Bermyata นั้นเจ้าเล่ห์และไม่ต้องกังวลกับกิจการของรัฐบาลมากนัก Berendey ต้องการรู้ทุกอย่าง Bermyata ไม่รู้อะไรเลย

บทสนทนาตลกของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาพล็อตของละคร ซาร์เบเรนดีรู้สึกกังวล ยังไม่พอสำหรับเขาที่คนไม่หิว อย่าเที่ยวกับเป้ อย่าปล้นตามถนน เขามองว่าปัญหาหลักคืออะไร? Berendey กังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับอาสาสมัครของเขา:

ในใจของคนที่ฉันสังเกตเห็นฉันจะเย็น

มาก; ความอบอุ่นของความรัก

ฉันไม่ได้เห็นเบเรนดีมานานแล้ว

บริการเพื่อความงามหายไปในตัวพวกเขา

พระราชาคิดแล้วโกรธทำไม

Yarilo - ดวงอาทิตย์อยู่เหนือผู้คนของเขา

“ผู้คนควรรับใช้ความรักและความงาม ความรักปลูกฝังให้กับผู้คนโดยธรรมชาติและเทพเจ้า เป็นของขวัญจากธรรมชาติ ความสุขของชีวิต ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ บริการของความรักคือการบริการของความงาม”

Berendey กำลังจะรวม "สหภาพที่ไม่มีวันแตก" ของเจ้าสาวและเจ้าบ่าวทั้งหมดเข้าด้วยกันในวัน Yarilin โดยหวังว่าจะได้บุญกับพระเจ้า แต่เป็นไปได้ไหม? ด้วยการปรากฏตัวของ Snow Maiden ที่สวยงามในนิคมพวกผู้ชายทะเลาะกับสาว ๆ แม้ว่าความพยายามของพวกเขาที่จะปลุกความรักในหัวใจของ Snow Maiden นั้นไร้ประโยชน์ “ความงามคือดวงดาวที่บริสุทธิ์ บริสุทธิ์อย่างน่าพิศวงของ Snow Maiden สวยงามและอันตราย เธอสืบทอดสองธรรมชาติ - การเริ่มต้นความรักที่มีชีวิตชีวาและอบอุ่นจาก Mother Spring และความเฉยเมยของ Father Frost ตอนนี้เธอรักใครไม่เป็น เธอชอบความงามอย่างหนึ่ง ฟังเพลงของเล้งคือความสุขของเธอ แม้แต่ความคลั่งไคล้ที่คลั่งไคล้ของพ่อค้า Mizgir ที่คลั่งไคล้ซึ่งตกหลุมรักเจ้าสาวของเขา Kupava ก็ไม่สามารถละลายน้ำแข็งแห่งความรู้สึกของ Snow Maiden ได้

“แต่หัวใจมนุษย์ที่แท้จริงและมีชีวิต คือ “ใจที่ร้อนแรง” ไม่ได้อยู่กับ Snow Maiden แต่อยู่กับ Kupava ความรักของเธอ ความทุกข์ของเธอ น้ำตาอันอบอุ่นของเธอเป็นสิ่งที่มนุษย์ทุกคนเข้าใจได้ ไม่มีความงามที่เยือกเย็นเยือกเย็นอยู่ในตัวเธอ ลมฤดูใบไม้ผลิ, พฤษภาคมสีเขียว, กลิ่นของดอกไม้ป่าเติมเต็มภาพนี้, และไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ซาร์เบเรนดีอุปถัมภ์เธอแบบพ่อ อย่าง A.L. Stein ตัวละครของ Kupava ได้รับการคัดเลือกจาก Ostrovsky อย่างไม่มีที่ติ เป็นผู้หญิงที่ควรจะยืนอยู่ในละคร - เทพนิยายถัดจาก Snow Maiden “ชื่อกุปาวามาจากชื่อดอกไม้สีขาว ในภาษาถิ่น หมายถึง ความงดงามและน่าภาคภูมิใจ Coop - ความหลงใหล กุปาวาเป็นคนนอกศาสนา เชื่อฟังพระเจ้ายาริลา

Kupava เป็นผู้หญิงที่มีแก่นแท้ ผู้หญิงที่มีคุณสมบัติครบถ้วนในเพศของเธอ - รักใคร่, เย้ายวน, ไร้สาระ, งี่เง่า, ไร้เหตุผล, อุทิศให้กับผู้ที่จะตอบเธอด้วยความรัก

ในการปะทะกันของความรักครั้งนี้ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเล่น นอกเหนือจาก Snow Maiden เองและ Kupava, Lel และ Mizgir ก็มีส่วนร่วม

Lel เติมเต็มตำแหน่งของคนเลี้ยงแกะที่ไม่หว่านหรือไถ, หมกมุ่นอยู่กับแสงแดดและในใจของเขามีเพียงการกอดรัดของเด็กผู้หญิงเท่านั้น "Lel เป็นสิ่งมีชีวิตที่สดใสและเบา เขาให้และหยุดจูบ เพลงของเขา อบอวลไปด้วยแสงแดด ปลุกความรัก"

“เพลงของ Lel ให้แนวเพลงรักที่มีเสียงกว้างและเป็นสากลมากขึ้น เป็นกวีเปรียบเทียบชนิดหนึ่งที่ทำให้แก่นของบทละครชัดเจนขึ้น

Mizgir ทำหน้าที่เป็นนักรบของ Kupava ชื่อยังมีความหมาย "Mizgir เป็นทารันทูล่า แมงมุมชั่วร้ายที่ดูดพลังชีวิตออกจากตัวบุคคล" อ้างอิงจากคำกล่าวของ Lebedev “ชายผู้นี้กล้าได้กล้าเสียในระดับใหญ่ เขามีคุณสมบัติตามแบบฉบับของผู้ชาย - ความไม่แน่นอนของผู้ชายและความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย Mizgir เป็นผู้ชายที่มีทัศนคติที่กว้างไกล เขาเดินไปรอบโลกในฐานะแขกรับเชิญเพื่อการค้า ได้เห็นต่างประเทศและความงามในท้องถิ่น ในฐานะบุคคลที่พัฒนาแล้ว เขากระทำโดยการเลือกส่วนตัว สามารถตกหลุมรักและหมดรักได้

การร้องเรียนของ Kupava ต่อซาร์เบเรนดีเกี่ยวกับการทรยศต่อคู่หมั้นของคูปาวา เป็นเรื่องที่เป็นธรรมชาติมากในปากของเด็กสาวที่ถูกทอดทิ้ง และความโกรธแค้นของกษัตริย์ผู้ปราดเปรื่องและเมตตาต่ออาชญากรผู้ล่วงละเมิดความรัก ทำให้เขาประณามมิซกีร์ให้ถูกเนรเทศไปชั่วนิรันดร์ อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของ Snow Maiden ทำให้กษัตริย์ผู้อ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่สวยงาม “ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์!” - เขาอุทานชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบของหญิงสาวและเรียกร้องให้ชาวเบเรนดีจุดประกายจิตวิญญาณทารกของเธอด้วยความปรารถนาในความรัก Mizgir และ Lel ตอบสนองต่อคำพูดของเขา

Snow Maiden ไม่รู้จักความรักและไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงไล่ตามเธอ เธอพร้อมที่จะแสร้งทำเพื่อประโยชน์และผลประโยชน์ของถั่ว Snow Maiden ไม่รู้ว่าจะรักอย่างไร แต่มันเจ็บเมื่อเลลไปจูบคนอื่น ความไร้สาระของเธอต้องการให้ทุกคนเห็นว่า Lel รักเธออย่างไร “ในขณะนี้ Snow Maiden มีเพียงรูปแบบภายนอกของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเท่านั้นที่มีให้สำหรับ Snow Maiden และไม่ใช่แก่นแท้ของความรัก”

ในขณะเดียวกัน Mizgir ตกหลุมรัก Snow Maiden เขาชอบสิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างจาก Kupava - ความบริสุทธิ์ความเข้มแข็งเขาชอบที่ Snow Maiden "ไม่ใช่ของโลกนี้"

แต่ความรักก็เปลี่ยนตัว Mizgir ด้วยเช่นกัน เขาไม่รู้มาก่อนถึงความทุกข์ของความรัก เขารู้เพียงความสุขของเธอเท่านั้น อ. Stein พูดถึง Mizgir - "แย่มาก"

ในตอนท้ายขององก์ที่สาม เขากำลังไล่ตามวิญญาณของสโนว์เมเดน เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น “ความรักทั้งหมดที่เขามีต่อ Snow Maiden คือการไล่ตามผี”

ความรู้สึกที่เร่าร้อนของ Mizgir ทำให้ Snow Maiden หวาดกลัว ถึงกระนั้นเธอก็ปรารถนาที่จะรักและขอให้สปริงมอบความรักให้กับเธอ “ความรักจะเป็นความตายของคุณ” แม่เตือน แต่หญิงสาวยืนกราน:

ให้ฉันตายเถอะ ช่วงเวลาแห่งความรัก

ที่รักของฉันมากขึ้นหลายปีของความปวดร้าวและน้ำตา

พวงหรีดเวทย์มนตร์ที่มอบให้ลูกสาวของเธอในฤดูใบไม้ผลิปลุกจิตวิญญาณของ Snow Maiden ทำให้เกิดความรู้สึกแปลกใหม่และแสนหวาน Ostrovsky พรรณนาถึงช่วงเวลาที่เด็กสาวต้องการความรักอย่างน่าอัศจรรย์ และเมื่อภายใต้อิทธิพลของความต้องการนี้ โลกได้เปลี่ยนแปลงไป:

โอ้แม่มีอะไรผิดปกติกับฉัน? สวยอะไรปานนั้น

ป่าเขียวแต่งตัว! ชอร์ส

และทะเลสาบที่ไม่ควรพลาด

น้ำกวัก พุ่มไม้เรียกฉัน

ภายใต้ร่มเงาของคุณ และท้องฟ้าแม่ท้องฟ้า!

รุ่งเช้าคลื่นซัดแกว่งไกว

ที่นี่ตามที่ A.I. Revyakin ระบุไว้อย่างถูกต้อง Ostrovsky ในการสร้างพล็อตเรื่อง The Snow Maiden หันไปใช้สัญลักษณ์ “ปมละครหลักที่ถักบทละครคือการต่อสู้ของซานตาคลอสซึ่งแสดงถึงความหนาวเย็นและความชั่วร้ายทางวิญญาณโดยมีดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่นและความรักทางวิญญาณ” Snow Maiden ถึงวาระแล้ว ชัยชนะของดวงอาทิตย์ทำให้เธอตายอย่างสนุกสนาน Snow Maiden ละลายจากความรัก เมื่อตายเธอรู้ถึงความสุขของความรัก

การจากไปของ Snow Maiden นี้ฟังดูเป็นการเสียสละเพื่อความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรืองของอาณาจักร Berendey การตายของเธอยังสามารถตีความได้ว่าเป็นชัยชนะของคนเป็นเหนือคนตาย แต่ไม่เข้าใจการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลในปฏิทิน แต่ในความหมายที่กว้างกว่าและศักดิ์สิทธิ์ “ Snow Maiden เป็นสิ่งมีชีวิตในตำนานที่เหนือจริง ราวกับว่าเธอไม่มีตัวตนตั้งแต่แรกเริ่ม - เธอไม่รู้สึก ไม่ทนทุกข์ เธอไม่มีสิ่งที่ผู้หญิงคนอื่นมี ... เธอสมบูรณ์ ไม่มีความสามารถในการรัก ... ในขณะที่ Snow Maiden ไม่มี "หัวใจของหญิงสาว" เธอไม่เหมาะกับเหยื่อ แต่ได้รับมันหรือเป็นสัญลักษณ์แทนพวงหรีดของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และชีวิตใหม่ แสดงเป็นรหัสพืช เธอตกลงไปในเขตอิทธิพลของยาริลาทันทีและ "ตาย" ท่ามกลางแสงอาทิตย์ โปรดทราบว่าตามประเพณี Yarilo ถูกวาดไว้ในพวงหรีดดอกไม้ป่า คล้ายกับที่แม่มอบให้กับ Snow Maiden และมีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์

“ชัยชนะของดวงอาทิตย์คือชัยชนะของความยุติธรรม” A.I. Revyakin กล่าว เธอหยุดการแทรกแซงของฟรอสต์ในชีวิตของชาวเบเรนดี ซึ่งทำให้หัวใจของพวกเขาเย็นลงและกลับคืนสู่ความสุขแห่งความรัก การกบฏที่น่าสลดใจของ Mizgir ผู้ประท้วงความอยุติธรรมของเหล่าทวยเทพซึ่งกีดกันเขาที่รักของเขาไม่ได้ทำลายอารมณ์สดใสโดยทั่วไปของงาน ท้ายที่สุด ความอบอุ่นและแสงแดดกำลังหวนคืนสู่โลกของชาวเบอเรนดี และความงามของธรรมชาติโดยรอบเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนมีความรักในชีวิตและการมองโลกในแง่ดี

ชื่นชม "สาวหิมะ" A.V. Lunacharsky เขียนว่า: “Ostrovsky มอบผลงานชิ้นเอกที่หาตัวจับยากให้กับ The Snow Maiden ซึ่งเป็นหนึ่งในไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบทกวีเทพนิยายรัสเซีย…”

2. งานวิจัย

.1 การจัดระเบียบการรับรู้เบื้องต้นและความเห็นของข้อความ

ระเบียบวิธีศาสตร์เสนอวิธีการและเทคนิคที่หลากหลายเพื่อช่วยครูสอนวรรณคดีสมัยใหม่ที่มุ่งพัฒนาการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับเด็กนักเรียน คุณภาพของการรับรู้งานวรรณกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการตีความและการนำเทคนิคเหล่านี้ไปใช้

องค์ประกอบบังคับของบทเรียนวรรณกรรมคือคำพูดของครูซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบของคำพูดที่ถูกต้อง ศูนย์กลางของเทคนิคนี้คือเรื่องราวของครูเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเขียน เกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ความคุ้นเคยกับนักเขียนเป็นโอกาสที่จะช่วยให้นักเขียนเข้าใจเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานศิลปะได้อย่างถูกต้องและครบถ้วน

เราเชื่อว่าในกรณีพิเศษของเรา ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky ควรได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่เนื่องจากไม่ใช่เด็กนักเรียนทุกคนที่รู้จักชื่อ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาพบชื่อนี้เป็นครั้งแรกในบทเรียนวรรณคดีรัสเซีย เพื่อให้เด็กมีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักเขียน การนำเสนอจึงถูกนำมาใช้โดยใช้ภาพถ่ายที่แสดงถึงบ้านออสทรอฟสกี ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ในวัยเด็กและวัยรุ่น ภาพถ่ายหนังสือ

ขั้นตอนต่อไปของงานของเราคือความคุ้นเคยเบื้องต้นกับ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" โดย A. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในขั้นตอนนี้ การอ่านโดยใช้คำว่า "หยุด" เพื่อทำให้นักเรียนสนใจ และกระตุ้นให้พวกเขาอ่านนิทานที่บ้านอย่างอิสระ เราหยุดทันทีที่การกระทำเริ่มคลุมเครือ: "The Snow Maiden ไปอยู่กับพวก Berendeys" เราพยายามแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับการกระทำของบทละครและเริ่มอ่านเชิงวิเคราะห์โดยถามคำถามหลายชุดที่ช่วยให้เราสามารถสร้างภาพพจน์ของวีรบุรุษแห่งละคร - เทพนิยายในจิตใจของนักเรียน

ดังนั้น ในกระบวนการอ่านบทละคร เด็กๆ จึงต้องมองเห็นและได้ยินสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในจินตนาการ เพื่อเป็นผู้ชมบทละคร จินตนาการว่าตัวละครเคลื่อนไหว พูดอย่างไร ใช้ชีวิตอย่างไร ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมาก การอ่านเพิ่มเติมและการรับรู้ของการเล่น

เราเริ่มขั้นตอนของการวิเคราะห์ข้อความด้วยการสนทนา ในระหว่างนั้นเราพยายามค้นหาว่าเทพนิยายนั้นอ่านและเข้าใจอย่างครบถ้วนหรือไม่: เด็ก ๆ มีความประทับใจอย่างไรเกี่ยวกับงานและตัวละคร: ผู้เขียนบอกเราเกี่ยวกับอะไรและใคร .

คำถามกลุ่มต่อไปจะเน้นไปที่การพูดคุยถึงลักษณะการเรียบเรียงของบทละคร ที่นี่เราใส่ใจกับพื้นฐานของนิทานพื้นบ้าน ในขั้นตอนนี้ ให้เชี่ยวชาญข้อความที่ให้มาและเพิ่มพูนความรู้ เราเชื้อเชิญให้นักเรียนตอบคำถาม: “สัญญาณของประเภทวรรณกรรมที่ปรากฏในละครคืออะไร” ที่นี่เด็ก ๆ ต้องค้นหาว่าบทละครนี้สร้างขึ้นจากกฎหมายใด สิ่งที่ผู้เขียนเคยเขียน องค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากที่ใช้ในงาน และลักษณะประเภทใดที่สังเกตได้

ในกระบวนการวิเคราะห์งาน เราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าบทละคร - เทพนิยายของ A. Ostrovsky - เป็นงานที่น่าทึ่ง มันขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง ที่นี่จำเป็นต้องค้นหาว่านักเรียนเข้าใจความหมายของคำนี้อย่างไรและความขัดแย้งใดที่สนับสนุนการเล่น - เทพนิยายของ Ostrovsky "The Snow Maiden"

คำถามอีกกลุ่มหนึ่งมุ่งเน้นไปที่การระบุสำเนียงเชิงความหมายโดยพวกเขา ความเข้าใจในความสำคัญของบางตอน มีการใช้การถอดความข้อความที่นี่

นอกจากนี้ยังเสนองานเพื่อบอกเกี่ยวกับระบบของตัวละครในการเล่น แบ่งพวกเขาออกเป็นกลุ่มตามลักษณะของการแสดงละครและการพัฒนาของโครงเรื่อง และให้คำอธิบาย การอภิปรายเริ่มต้นด้วยคำอธิบายของชาวเมือง Berendeys: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - เพื่อระบุในกระบวนการวิเคราะห์ค่านิยมทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษและวิธีที่พวกเขาอธิบายลักษณะของพวกเขา โดยสรุป เราได้เชิญนักเรียนให้ตอบคำถาม: "คุณสังเกตเห็นลักษณะนิสัยอะไรของคนรัสเซียใน Berendeys" ต่อไป เด็ก ๆ ถูกขอให้กรอกภาพประกอบที่แสดงถึงตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบในละคร - เทพนิยาย งานนี้เปิดโอกาสให้เราวิเคราะห์การรับรู้ของข้อความโดยนักเรียน เราตรวจสอบและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพประกอบร่วมกับพวกเขา จากนั้นจึงเสนอให้เลือกภาพที่ดีที่สุดและปรับการเลือกของเราให้เหมาะสม

ต่อไป เรากำหนดกลุ่มควบคุมและกลุ่มทดลองโดยแบ่งชั้นเรียนออกเป็นสองส่วน ในกลุ่มควบคุมการศึกษางานสิ้นสุดลง ในการบ้านพวกเขาถูกขอให้เขียนเรียงความในหัวข้อ: "ความประทับใจของฉันต่อบทละครของ A. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden"

กลุ่มทดลองทำงานต่อไป

เพื่อเพิ่มความสนใจของนักเรียนในงาน เพื่อให้พวกเขามีโอกาสได้เข้าทำงานและทำความคุ้นเคยกับมัน เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ และเอาใจใส่ต่อภาพวรรณกรรม เราได้ให้การบ้านต่อไปนี้ - เพื่อเตรียมสคริปต์สำหรับการเล่น ตามบทนำของการเล่นในเทพนิยาย

ก่อนเสร็จสิ้นงานนี้ งานเบื้องต้นได้ดำเนินการในรูปแบบของการสนทนา:

ตัวละครอะไรที่จะอยู่ในละคร?

คุณจะจัดเฟรมฉากอย่างไร?

ตัวละครของคุณจะมีชุดอะไร?

เป็นไปได้ไหมที่จะพรรณนาพลบค่ำบนเวที? วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คืออะไร? เครื่องมืออะไรที่สามารถใช้สำหรับสิ่งนี้?

และคุณจะพรรณนาเสียงร้องของไก่ได้อย่างไร? (ให้ความสนใจกับเสียงเอฟเฟค) เป็นต้น เพื่อให้งานนี้เสร็จสมบูรณ์ เราแบ่งกลุ่มออกเป็นสองกลุ่มย่อย งานนี้ อย่างแรกเลย สนับสนุนให้นักเรียนมีความคิดสร้างสรรค์ แปลภาพวรรณกรรม เปิดใช้งานการรับรู้ของผู้อ่าน ช่วยให้คุณสามารถวาดเส้นโครงเรื่องในจิตใจของนักเรียนได้คมชัดยิ่งขึ้น เพิ่มความคมชัดในการอ่าน ให้ความสนใจกับข้อความวรรณกรรม

งานเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานดำเนินการดังนี้: เราเสร็จสิ้นการวิเคราะห์การเล่นเทพนิยาย "The Snow Maiden" แนะนำเด็ก ๆ ในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ V.M. Vasnetsov, P.I. ไชคอฟสกี, N.A. Rimsky-Korsakov และสรุปทุกสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับการศึกษางานนี้

เมื่อเสร็จสิ้นการเล่นเราสะท้อนรายละเอียดเกี่ยวกับภาพของนางเอกเสียงสระ - Snow Maiden นักเรียนของกลุ่มถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อย แต่ละกลุ่มย่อยได้รับงานของตนเอง งานเหล่านี้จัดทำขึ้นในรูปแบบของคำถามที่มีไม่มากนักเพื่อไม่ให้ความคิดของนักเรียนกระจายไปเพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะได้ดีขึ้น ในระหว่างการวิเคราะห์ ใช้การอ่านเชิงแสดงออกและการอ่านแบบเลือกสรร ระหว่างการสนทนา แต่ละกลุ่มย่อยได้รับคำแนะนำจากครู

จากนั้นอาจารย์วิจิตรศิลป์ได้แนะนำให้เรารู้จักชีวิตและผลงานของ Viktor Vasnetsov โดยพูดถึงความสนใจในศิลปะพื้นบ้านของเขา เธอแสดงผลงานของ Vasnetsov สำหรับละครเรื่อง "The Snow Maiden" ของ A. Ostrovsky มีข้อสังเกตว่าผู้ที่อาศัยอยู่ในอาณาจักรเบเรนไดในภาพวาดของ Vasnetsov นั้นเหมือนกับคนจริง ๆ ชาวนารัสเซียใน sundresses พื้นบ้านเสื้อเชิ้ตที่มีสีสันพอร์ตลวดลายในหมวกสูงในรองเท้าพนันหรือรองเท้าสมาร์ท ฉากสำหรับการผลิตละครก็ทำแบบพื้นบ้านด้วย ในตอนท้ายของเรื่อง คำถามถูกถาม: “พวกคุณคิดอย่างไร ทำไม V. Vasnetsov ถึงแสดงฮีโร่ของละครในชุดดังกล่าว”

ครูสอนดนตรีเล่าถึงบทบาทของนักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และ N. Rimsky-Korsakov ในการแสดงละคร และแนะนำให้ดูชิ้นส่วนจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "The Snow Maiden" ซึ่งใช้ดนตรีของ N. Rimsky-Korsakov .

หลังจากดูคลิปจากภาพยนตร์แล้ว นักเรียนได้มีโอกาสประเมินงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ เด็กสามารถเห็นสิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จในการทำงานประเภทนี้ไม่มากก็น้อย

เพื่อให้นักเรียนเข้าใจแนวคิดของงาน เราจึงทำการวิเคราะห์ให้เสร็จสิ้นด้วยการสนทนาทั่วไป โดยถามคำถามต่อไปนี้:

Berendei นำเรื่องราวความรักของ Snow Maiden และ Mizgir มาสู่ตอนจบอย่างไร?

คุณค้นพบอะไรใหม่ๆ ในตัวคุณและคนรอบข้างจากเทพนิยายนี้บ้าง?

ดังนั้นในระหว่างการวิเคราะห์ เราจึงให้เด็กๆ เข้าใจความตั้งใจของผู้เขียน ความคิดของบทละคร และสามารถให้ความสนใจกับคุณลักษณะของบทละครได้

ในระหว่างการทดสอบ มีการใช้การควบคุมประเภทต่อไปนี้: การควบคุมตนเอง การทดสอบ

เมื่อสิ้นสุดการทดลอง เราได้ทำการสำรวจนักเรียนในกลุ่มควบคุมและกลุ่มทดลอง แบบสอบถามรวมคำถามต่อไปนี้:

คุณชอบละครเรื่องนี้หรือไม่?

คุณจำตัวละครใดได้บ้าง

คุณรู้สึกอย่างไรกับตัวละครในละคร?

คุณรู้หรือไม่ว่าศิลปินคนใดแสดงบทละคร?

นักแต่งเพลงคนใดเขียนโอเปร่าสำหรับละครเรื่อง "The Snow Maiden"?

คุณต้องการดูหนังจากละครเรื่องนี้หรือไม่?

อะไรคือความขัดแย้งที่เป็นหัวใจของละคร-เทพนิยาย?

อะไรคือแนวคิดเบื้องหลังงานชิ้นนี้?

แบบสอบถามทำให้สามารถกำหนดระดับการดูดซึมของวัสดุที่ศึกษาได้

2.2 ลักษณะเฉพาะของการอ่านและวิเคราะห์การเล่นเทพนิยายโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (ผลการทดลอง)

ผลการทดลองสามารถเปิดเผยได้จากการวิเคราะห์คำตอบด้วยปากเปล่าของเด็กนักเรียน คำตอบสำหรับคำถามในแบบสอบถาม การทดสอบ ผลงานสร้างสรรค์ ภาพวาดที่ได้จากขั้นตอนการทดสอบ

การนำเสนอ (สำหรับกลุ่มทดลอง) และการบรรยายแบบจุลภาค (สำหรับกลุ่มควบคุม) เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ A. Ostrovsky รวมถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับสถานที่และเวลาที่ครอบครัว Ostrovsky อาศัยอยู่ เกี่ยวกับวิถีชีวิตของมัน เกี่ยวกับวัยเด็ก ปีการศึกษาและการบริการของนักเขียน บทละครแรกของเขา บทบาทของเขาในการแสดงละคร เรานับโอกาสที่จะสังเกตเห็นความจริงที่ว่า "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" "The Snow Maiden" นั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานทั้งหมดของ Ostrovsky เธอไม่เคยได้รับการยอมรับในการวิจารณ์และบนเวทีของโรงละคร และต้องขอบคุณบุคคลที่โดดเด่นเช่นศิลปิน V.M. Vasnetsov และนักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov และ P.I. Tchaikovsky ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก

เมื่อสรุปและชี้แจงการรับรู้ของผู้อ่านต่อข้อความ เราถือว่าจำเป็นต้องระบุความสามารถในการทำซ้ำของเนื้อหานี้

ในกลุ่มควบคุมซึ่งแบบสำรวจมีลักษณะเป็นปัจเจก นักศึกษาที่มีผลการเรียนดีทำซ้ำประมาณ 70% ของเนื้อหาที่นำเสนอ ชื่อเมืองที่นักเขียนเกิดและเติบโตขึ้นมานั้นอยู่นอกเหนือความสนใจของนักเรียน วันที่เผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของเขา สถานที่ทำงานของนักเขียน

กลุ่มทดลองมีการสนทนาแบบเห็นหน้ากัน เมื่อถูกถามถึงข้อเท็จจริงอันน่าจดจำที่สุดในชีวิตและผลงานของนักเขียน เราได้รับคำตอบดังนี้: “ครอบครัว Ostrovsky อาศัยอยู่ในบ้านชั้นเดียว และถนนก็สกปรก ร้างเปล่า”, “เขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์ ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่ทิ้งมันไว้และตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรมอย่างเต็มที่” , "Ostrovsky ชอบโรงละครมาก" สิ่งนี้เป็นพยานถึงความสนใจของเด็ก ๆ ต่อเหตุการณ์ในวัยเด็กของนักเขียน หลังจากมีคำถามมากมาย เป็นไปได้ที่จะฟื้นฟูขั้นตอนหลักของชีวิตและผลงานของนักเขียน

การใช้ "การอ่านด้วยการหยุด" ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพ นักเรียนเกือบทั้งหมดอ่านงาน แรงจูงใจหลักในการอ่านคือความปรารถนาที่จะค้นหาว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป: “สโนว์เมเดนจะสามารถอยู่ท่ามกลางผู้คนได้หรือไม่”

การสนทนาเพื่อระบุการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับงานพบว่าคำตอบของนักเรียนสำหรับคำถามบางข้อมีการแบ่งขั้ว ในการสนทนานี้ เราใช้คำถามต่อไปนี้: “คุณชอบละครไหม? อ่านจบอารมณ์ไหน? หากคุณถูกเสนอให้ทาสี คุณจะเลือกทาสีอะไรตามอารมณ์? ในการรับรู้ของนิทาน แม้จะมีความแตกต่างส่วนตัว นักเรียนหลายคนเป็นเอกฉันท์ คำตอบที่พบบ่อยที่สุดคือ: "... ใช่ ฉันชอบเทพนิยาย" แต่เด็ก ๆ ก็แสดงความประหลาดใจเมื่อจบเรื่องซึ่งไม่ใช่ลักษณะของประเภทนี้ ในระดับอารมณ์ในระดับของความรู้สึก: ความเศร้า, ความเศร้าโศก, ความสงสาร, ความประหลาดใจ

เมื่อพูดคุยถึงลักษณะองค์ประกอบของบทละคร เด็ก ๆ ตั้งข้อสังเกตว่า The Snow Maiden นั้นเขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย มันขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของปฏิทินและบทกวีพิธีกรรม: วันหยุด Maslenitsa พวกเขาสังเกตเห็นการปรากฏตัวของเพลงโคลงสั้น ๆ ในการเล่น นักเรียนตั้งข้อสังเกตอย่างอิสระว่างานนี้คล้ายกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียเพราะเป็นเทพนิยายที่การต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้ามเป็นลักษณะเฉพาะ: ดีและห้องโถง, ความโง่เขลาและความเฉลียวฉลาด, ความหนาวเย็นและความร้อน, น้ำค้างแข็งและดวงอาทิตย์; แอนิเมชั่นของสิ่งมีชีวิต: Spring, Frost, Snow Maiden, goblin และอื่น ๆ: วิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับความยากลำบากของฮีโร่ นอกจากนี้ นักเรียนได้ข้อสรุปว่าโครงเรื่องมาจากนิยาย พวกเขาเรียกว่าการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม: จุดเริ่มต้น, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด, บทสรุป

นักเรียนกำหนดความขัดแย้งของละครอย่างอิสระและง่ายดาย: การเผชิญหน้าระหว่างองค์ประกอบทางธรรมชาติ - น้ำค้างแข็งและดวงอาทิตย์ พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าความขัดแย้งเกิดขึ้นในอารัมภบทและดำเนินไปตลอดบทละคร ด้วยความช่วยเหลือของครู พวกเขาเห็นความขัดแย้งอีกครั้ง - ความขัดแย้งในจิตวิญญาณของ Snow Maiden: อยู่โดยไม่รู้ว่าความรักคืออะไร หรือเมื่อได้เรียนรู้ปาฏิหาริย์แห่งรักแท้ก็ตาย

เปิดเผยระบบตัวละครในละคร ให้เด็กๆ แบ่งเป็น 2 กลุ่ม และตั้งชื่อตัวละครแต่ละกลุ่ม ในกระบวนการของงานนี้ นักเรียนพยายามตอบคำถาม: “กลุ่มใดที่พวกเขาเสนอรวมถึง Snow Maiden” ในระหว่างการสนทนา พวกเขาได้ตารางต่อไปนี้:

ตัวละครที่รวบรวมพลังและองค์ประกอบจากธรรมชาติ ตัวละครที่เป็นตัวแทนของโลกของ BerendeysSpring, Frost, Goblin, Birds, the Sun Bobyl, Bobylikh, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey และอื่นๆ Snow Maiden เป็นลูกของธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในโลก ของคน

ในขั้นของการทดลองนี้ เด็กๆ วาดภาพที่บ้านเสร็จแล้ว การประเมินผลงานเกิดขึ้นพร้อมกับพวก: นักเรียนบอกว่าเขาแสดงเป็นฮีโร่ของละครเรื่องใดและทำไมเขาถึงเลือกเขา เราได้รวบรวมภาพวาด 16 ภาพที่แสดงถึงตัวละครในละคร ในงานของพวกเขาพวกเขาพรรณนาถึงตัวละครต่าง ๆ : "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2 "เลล" - 1, "คูปาวา" - 1.

ในภาพวาด เราเห็นทัศนคติของนักเรียนต่อการเล่นเทพนิยาย จานสีที่สดใสทำให้สามารถตัดสินการรับรู้ที่ดีของเทพนิยายและอารมณ์ที่สร้างขึ้นได้ สีที่หลากหลายและหลากหลาย - เหลือง ส้ม แดง เขียว น้ำเงิน และสีผสมกัน - บ่งบอกถึงทัศนคติที่ดีต่องาน การพรรณนาร่างมนุษย์อย่างละเอียดเป็นการสื่อถึงแนวทางที่รอบคอบในการปฏิบัติงาน ใบหน้าที่ทาสีอย่างละเอียดเช่น การมีตา, จมูก, ปาก, ภาพของพวกเขาในมุมมองสีที่ต้องการช่วยให้คุณตัดสินความทุ่มเทในการทำงานกับภาพของตัวแบบ วิธีการของนักเรียนในการทำงานเช่นนี้ ความคิดริเริ่มของภาพวาด ทำให้สามารถตัดสินความสนใจของนักเรียนในงานนี้ได้

เพื่อจัดระบบและสรุปความประทับใจของผู้อ่านที่มีต่อนักเรียน เราจึงเลือกทำงานเป็นกลุ่ม (คนละ 2-3 คน) กลุ่มถูกถามคำถามที่มีปัญหา: กลุ่มที่ 1 - ตัวละครหลักเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเรื่องราวพัฒนาขึ้น? ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คืออะไร? กลุ่มที่ 2 - อ่านบทสนทนาของ Spring and Frost ในบทบาท (แอป 2) Frost and Spring เถียงกันเรื่องอะไร? กลุ่มที่ 3 - ความสุขของ Snow Maiden คืออะไร? ทำไมเธอถึงอยากไปหาคน? Group 4 - ทำไม Snow Maiden ถึงเลือกความรักไม่ใช่ชีวิต? กลุ่มที่ 5 - คุณจะอธิบายการตัดสินใจของสปริงในการมอบความรักให้ลูกสาวของเธอได้อย่างไร ซึ่งจะทำให้เธอต้องตาย?

โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนเข้าใจคำถามและพวกเขาสามารถตอบคำถามได้อย่างเต็มที่: “เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในสถานะของ Snow Maiden: จากความเฉยเมยอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงความรัก ไปจนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้รับความสามารถนี้โดยแลกกับชีวิตของพวกเขาเอง”, “ Frost and Spring กำลังโต้เถียงกันเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของลูกสาวของพวกเขา Snow Maiden” , “ความสุขสำหรับ Snow Maiden คือการพบว่าตัวเองอยู่ในโลกของผู้คน” “The Snow Maiden เข้าใจดีว่ารู้จักความรักแล้วจะตาย แต่อยู่ไม่ได้โดยปราศจากความรักอีกต่อไป” “เราเชื่อว่าของขวัญแห่งฤดูใบไม้ผลิคือกฎแห่งธรรมชาติ สิ่งมีชีวิตทั้งหมดต้องรัก” “ความรัก” สำหรับ Snow Maiden ไม่ใช่ความตาย แต่เป็นการได้มาซึ่งชีวิตใหม่ " เมื่อตอบคำถามพวกเขาพยายามใช้คำพูดจากข้อความซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ดีเกี่ยวกับโครงงาน

การวิเคราะห์งานสร้างสรรค์ในการรวบรวมสคริปต์ของการแสดง เราสามารถสังเกตได้ว่าผู้ชายคิดเกี่ยวกับวิธีวาดภาพไก่ขันบนเวที และพวกเขาเสนอให้เปิดการบันทึกเสียง วิธีถ่ายทอดการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ: "เสียงเพลงที่นุ่มนวลและสงบ", "พลบค่ำบนเวที: แสงไฟค่อยๆ สว่างขึ้น", "ในพื้นหลังปรากฏภาพของฤดูใบไม้ผลิ - สีแดงล้อมรอบด้วยนก", "ก่อนซานตาคลอส ปรากฏขึ้นโรย "หิมะ" บนเวที และเมื่อเขาปรากฏตัวบนเวทีแล้วเปิดไอน้ำ งานเพิ่มเติมจะลดลงเป็นการบอกเล่าหรือคัดลอกข้อความ มีการละเลยของเลียนแบบของตัวละครในการเล่น เมื่อเปรียบเทียบข้อความที่ตัดตอนมาจากการ์ตูนกับบทละครของพวกเขา พวกเขาเชื่อมั่นอย่างชัดเจนว่าไม่สามารถโอนทุกอย่างในข้อความวรรณกรรมไปยังหน้าจอได้

ขณะทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาสำหรับการบ้านนี้ นักเรียนต้องจัดเตรียมฉากสำหรับการแสดง อภิปรายคำถาม: "ทำไมถึงตั้งชื่อ Krasnaya Gorka อย่างนั้น?" เด็ก ๆ แสดงความคิดเห็นสองอย่าง: "Krasnaya Gorka ตั้งชื่ออย่างนั้นเพราะดอกไม้สีแดงบานในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน", "เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นเนินเขาจะสว่างด้วยสีแดง สว่างไสวจึงได้ชื่อว่าเขากรัสนา"

ภาพประกอบวาดภาพทิวทัศน์จัดทำโดยนักเรียน 7 คน ฉันต้องการทราบว่าพวกเขาพยายามวาดภาพทุกอย่างที่ Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับฉากของการเล่นในภาพวาด เมื่อวาดภาพ "เนินเขาแดง" พวกเขาแสดงพระอาทิตย์ขึ้นและดอกไม้สีแดงที่เติบโตบนเนินเขา เด็กๆทำได้ดีมาก สิ่งนี้บ่งชี้ว่าความสนใจของนักเรียนในงานนั้นไม่จางหายตลอดระยะเวลาการทำงาน

ข้อมูลที่ได้รับระหว่างการทดสอบแสดงให้เห็นผลลัพธ์ดังต่อไปนี้: 12 คนมีส่วนร่วมในการควบคุมประเภทนี้ โดยที่นักเรียน 6 คนเขียนบทความเรื่อง "ยอดเยี่ยม", นักเรียน 4 คนสำหรับ "ดี" และนักเรียน 2 คนสำหรับ "พอใจ" สรุป: ละครเรื่อง "The Snow Maiden" ได้รับการฝึกฝนโดยเด็ก ๆ ค่อนข้างดี (คุณภาพ 92%) นักเรียนเกือบทุกคนจำชื่อบุคคลสำคัญที่นำความนิยมอย่างมากมาสู่ละคร

หลังจากวิเคราะห์แบบสอบถามของนักเรียนจากกลุ่มควบคุมแล้ว เราก็ได้ผลลัพธ์ดังนี้

เด็กเกือบทั้งหมดชอบเรื่องนี้ หลายคนอยากดูหนังเรื่องนี้

มีนักเรียนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถจำชื่อศิลปินที่แสดงละครได้ และไม่ใช่เด็กคนเดียวที่จำชื่อ Rimsky-Korsakov ได้

ไม่ใช่เด็กทุกคนที่จำชื่อของวีรบุรุษในละครได้ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถแสดงทัศนคติต่อพวกเขาได้

ไม่ใช่เด็กทุกคนที่ระบุว่าความขัดแย้งใดเป็นหัวใจของละคร หลายคนไม่เข้าใจแนวคิดของงานนี้

เมื่อวิเคราะห์แบบสอบถามของกลุ่มทดลอง เราพบว่าเด็กเกือบทุกคนจำชื่อผู้แต่งและศิลปินที่ให้ความสนใจกับบทละครได้ เป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กที่จะชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เป็นหัวใจของละคร ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นความขัดแย้งทั้งภายนอกและภายใน พวกกำหนดแนวคิดของงานได้อย่างแม่นยำมากโดยระบุตัวละครทั้งหมดในละคร - เทพนิยายและแสดงทัศนคติที่แตกต่างต่อพวกเขา: "ฉันรู้สึกเสียใจกับ Snow Maiden และ Mizgir", "ซาร์เบอเรนดีเป็นคนใจดี และความห่วงใย”,“ คูปาวาไม่มีความสุขฉันสงสารเธอ”, “ ฤดูใบไม้ผลิเป็นแม่ที่รักลูกสาวของเธอ Snegurochka" "พ่อฟรอสต์ชั่วร้าย แต่เขากลัวลูกสาวของเขา"

ผลการสำรวจในชั้นเรียนทดลองทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประสิทธิภาพของการใช้การตีความเมื่อทำความคุ้นเคยกับงานละคร ซึ่งทำให้นักเรียนสามารถกระตุ้นกิจกรรมทางจิต ความเป็นอิสระและความสนใจในการอ่าน การเรียนรู้บทละครของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" จะยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นหากคุณใช้การศึกษางานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทอื่น ๆ ที่จะนำไปสู่การพัฒนาภาพการได้ยินอารมณ์ของงานและการรับรู้ของผู้อ่าน การทำงานโดยรวม

บทสรุป

การรับรู้ของผู้อ่านถือเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์วรรณกรรมของโรงเรียน ความจำเพาะของการวิเคราะห์ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของผู้อ่านและลักษณะทางศิลปะของงานที่กำลังศึกษา เป็นไปได้ที่จะแก้ไขและทำให้การรับรู้ของผู้อ่านลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยใช้การตีความผลงานในงานศิลปะประเภทอื่น

งานที่เสนอสำหรับการทดลองถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการเล่นในเทพนิยายและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับข้อความที่น่าทึ่งของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 และเหนือสิ่งอื่นใดการเปิดกว้างของสภาวะทางอารมณ์ของเด็กในวัยนี้ งานที่เสนอประเภทต่างๆ มุ่งเป้าไปที่การควบคุมตำแหน่งของผู้เขียน เพื่อสร้างการรับรู้และตระหนักถึงกฎของการสร้างข้อความที่น่าทึ่ง และยังเน้นที่งานสร้างสรรค์และการวิจัยอีกด้วย

การทดสอบทดลองเกิดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของ KSU "School School No. 22 in Temirtau"

เพื่อระบุไดนามิกของการรับรู้ของผู้อ่าน ได้ทำการสำรวจ ผลลัพธ์ที่ได้ทำให้เราสามารถตัดสินการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกบางประการในการรับรู้ของข้อความที่น่าทึ่ง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อสไตล์ของนักเขียนและการเลือกภาษาโดยเขาเมื่อสร้างบทละคร - เทพนิยาย "The Snow Maiden"

การใช้ภาพประกอบ, การทำซ้ำ, เพลง, ภาพยนตร์แอนิเมชั่น - ทำให้ผู้อ่านได้รับการตอบรับและทำซ้ำข้อความในระดับที่สูงขึ้นด้วยการควบคุมที่ล่าช้า ความเข้าใจที่ถูกต้องและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้เขียนและแนวคิดหลักของข้อความ

การวิเคราะห์สีของภาพวาดทำให้สามารถตัดสินการรับรู้ทางอารมณ์ในเชิงบวกของละครได้ นอกจากนี้เรายังสามารถสังเกตกิจกรรมระดับสูงในกระบวนการศึกษาการเล่น โดยทั่วไป งานที่ดำเนินการ (การวิเคราะห์คำตอบของนักเรียน ความสามารถในการทำซ้ำของข้อความได้ดี การระบุปัญหาที่สำคัญที่สุด การทำความเข้าใจบทบาทของรายละเอียด การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้เขียน) ช่วยให้เราสรุปได้ว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 สามารถเชี่ยวชาญ งาน.

ประสิทธิภาพของ "การเขียนบท" ที่เราใช้นั้นค่อนข้างต่ำกว่าที่คาดไว้ แต่ในขณะเดียวกัน ความรู้ที่นักเรียนได้รับในกระบวนการนี้ทำให้พวกเขามองเห็นโลกของงานละครได้ชัดเจนขึ้น

ในกระบวนการทำงาน เราได้ข้อสรุปว่าการวิเคราะห์ไม่ควรระงับ แต่เพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์และทำความเข้าใจเนื้อหาวรรณกรรมของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงวรรณกรรมกับศิลปะรูปแบบอื่น

นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่าความประทับใจของผู้อ่านที่มีต่อนักเรียนและการตีความงานทำให้สามารถเพิ่มความสำคัญของการสังเกตในเบื้องต้นเกี่ยวกับข้อความ พัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ สร้างความสนใจในการวิเคราะห์ข้อความผ่านการสังเกตความสำคัญทางอุดมการณ์และองค์ประกอบของแต่ละบุคคล ตอนบทสนทนาคำอธิบาย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1 Alschwang A.P.I. ไชคอฟสกี - เอ็ด ที่ 3 - ม.: ดนตรี, 2519. - 916.

Arzamasteva I.M. วรรณกรรมเด็ก. - ม.: Academy, 1977. - 310s.

Vasnetsov V. ทำงานกับภาพของ "Snow Maiden" 2528 // ศิลปะ. - 2545. - ลำดับที่ 5 - ส. 8-9.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX / เอ็ด. ซม. เปตรอฟ - ต. II. - ม.: การศึกษา, 2506. - ส. 300-344.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในเล่มที่ 3 / วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ต. III. - ม.: เนาก้า, 2507. - 903 น.

Kalmanovsky E. เทพนิยายและความคิด // โลกใหม่. - พ.ศ. 2504 - ลำดับที่ 2 - ส. 205-215.

เกาะหยงรัน. ศิลปินในโลกของ Berendeys // Bulletin ของ Moscow State University "Philology Series" - 2002. - หมายเลข 1 - หน้า 142 - 147.

วงกลม Kogan D. Mammoth - ม.: มะเดื่อ. คดีความ, 1970. - 218.

Kunin I.F. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี - คอร์ซาคอฟ - ม., 2532. - ส.40-47.

ลักษณ ว. หนึ่ง. ออสทรอฟสกี้ - ม.: อาร์ต, 1976. - 528s.

เลเบเดฟ Snow Maiden // กลางศตวรรษ - ม., 2532. - ส.98-109.

Lunacharsky A.V. "สาวหิมะ" A.N. ออสทรอฟสกี้ / สะสม. sochin., 8 vols., - T.III. - ม.: ฮูด. Lit., 1964. - 14 วินาที.

มานคอฟสกี เอ.วี. "นางเงือกแห่ง A.S. Pushkin และ Snow Maiden แห่ง A.N. Ostrovsky" // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก "Series Philology" - 2002. - ลำดับที่ 3 - ส. 121-128.

มรดกของ A.N. Ostrovsky และวัฒนธรรมโลก - ม.: สหภาพโซเวียต 2517 - 352 น.

Revyakin A.I. แนวคิด ธีม และตัวละครทางสังคมของละครของ A.N. Ostrovsky - เอ็ด ที่ 2,. - ม.การศึกษา 2517 - ส. 140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: เส้นทางสู่การเรียนรู้ พ.ศ. 2383-2420 - ส่วนที่ 1 - ม.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, 1962. - 559p

สไตน์ A.L. "Master of Russian Drama" // Etudes เกี่ยวกับงานของ Ostrovsky นักเขียนชาวโซเวียต - ม., 1973. - 432s.

แอปพลิเคชัน

ทดสอบ.

1.ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งอะไร?

ก) Snow Maiden รักไม่ได้

ข) ภาพสะท้อนละครชะตากรรมของบุคคล

c) ความปรารถนาอันแรงกล้าของ Snow Maiden ที่จะพบกับความสุข

d) ฝ่ายค้านของ Frost และดวงอาทิตย์

ความขัดแย้งขึ้นอยู่กับการเล่น:

ก) ภายนอก

b) ภายใน

ค) ภายในและภายนอก

ง) ไม่มีความขัดแย้ง

ศิลปินคนใดออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง "The Snow Maiden":

ก) ชิชกิน

ข) Vasnetsov

ง) อันโตกอลสกี

นักแต่งเพลงคนใดเขียนโอเปร่าในชื่อเดียวกันตามบทละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden":

ก) โมสาร์ท

b) ไชคอฟสกี

ง) ริมสกี - คอร์ซาคอฟ

การกระทำเกิดขึ้นที่ไหนในละคร?

ก) ในประเทศ Berendeys ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์

b) ในป่าบนชายแดนของฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว

c) บนเนินเขาสีแดง

d) ในหมู่บ้านรัสเซีย

บทละครประกอบด้วยกี่ส่วน - เทพนิยายของ Ostrovsky "The Snow Maiden":

ก) จาก 4 ขั้นตอน

b) จาก 3 การกระทำและอารัมภบท

c) จาก 5 การกระทำและอารัมภบท

รายชื่อตัวละครในละคร:

ก) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

ข) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) พวก berendeys, buffoons, guslars

Spring ให้อะไรกับลูกสาวของเธอ Snegurochka:

ก) ชีวิตใหม่

ข) ความสุข

กานพูล

ง) ความเป็นอมตะ

Snow Maiden อยู่ในกลุ่มอักขระใด:

ก) รวบรวมพลังและองค์ประกอบจากธรรมชาติ

b) ทั้งสองกลุ่ม

c) เป็นตัวแทนของโลกของ Berendeys

ง) ไม่มีกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง

เมื่อเป็นไคลแม็กซ์ของละคร:

ก) เมื่อ Snow Maiden ไปถึง berendey

b) ในฉากหาของขวัญแห่งความรัก

c) ในอารัมภบท

d) ในตอนท้ายของการเล่น

คำตอบที่สำคัญ:

12345678910gvbgagbvbb

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาซึ่งได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน สำหรับความเฉียบแหลมและสดใสของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็มีโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น ผลงานที่พวกเขาพบได้รับการตอบรับในภาพยนตร์และในโรงละคร เขาเขียนงานที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง The Snow Maiden ในปี 1873 โดยอิงจากการรวบรวมนิทานโดย Alexander Afanasiev การเขียนพิเศษในบทกวีและปราศจากสัมผัสและองค์ประกอบของบัลเล่ต์ทำให้งานมีความเอร็ดอร่อยและสร้างสรรค์

หลังจากปล่อยผลงานในวันเกิดของเขา ในวันครบรอบของเขา Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงสำหรับบทละครในอนาคต ต้องขอบคุณความกลมกลืนของข้อความและแนวดนตรี งานนี้ได้กลายเป็นหลายระดับและทำงานหลายอย่างพร้อมกันกับเรื่องราวเกี่ยวกับสาวหิมะและตำนานที่มีพิธีกรรมและเพลง บทละครที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์นี้เป็นการรวมตัวของลวดลายในเทพนิยายที่มีลวดลายเคร่งขรึม

พล็อตของงานพัฒนาในอาณาจักรแห่ง Berendey ความขัดแย้งหลักคือความปรารถนาที่จะรักและไม่อยู่คนเดียว คุณพ่อฟรอสต์สังเกตเห็นสิ่งนี้และพยายามเตือนมารดาเวสนา-ครัสนาว่ายาริโลต้องการละลายสโนว์เมเดนด้วยรังสีอันร้อนแรงเนื่องจากการละเมิดศีลแห่งพรหมจรรย์

ชีวิตของ Snow Maiden ไม่ได้สนุกสนานและมีความสุขเสมอไป เมื่ออยู่ในครอบครัวของชาวนา Bobyl เธอไม่รู้สึกว่าเธอเป็นที่รักของพวกเขา สำหรับพวกเขา เธอเป็นเหยื่อของการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ เธอสวยและอ่อนหวาน แต่ความปรารถนาที่จะได้รับความรักทำให้ตัวเองรู้สึกได้ อย่างไรก็ตาม เธอหันความสนใจไปที่คนเลี้ยงแกะ Lel ซึ่งมอบเพลงของเขาให้กับทุกคนในพื้นที่ เมื่อ Mizgir ปรากฏตัวบนธรณีประตู เธอตระหนักว่าเธอไม่ได้รู้สึกรักเขา เขาหลงใหลในความรักและด้วยแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน พยายามพิสูจน์ว่าเขาบรรลุเป้าหมายแล้ว เขาจึงพา Snow Maiden ไปที่ภูเขา ที่ซึ่งเธอละลายภายใต้แสงแดดที่ร้อนระอุ ความรู้สึกทั้งหมดที่ครอบงำ Mizgir ทำให้เขาโยนตัวเองลงไปในทะเลสาบเพราะสูญเสียความรัก ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ Yarilo ไม่เสียใจกับการตายของคู่รักสองคน แต่ในทางกลับกัน ลงโทษพวกเขาสำหรับการไม่เชื่อฟังของพวกเขา แทนที่จะคร่ำครวญ เขาให้ทุกคนร้องเพลงไพเราะ เพราะความตายนี้ไม่มีความหมายสำหรับเขา

นกพูดได้มีที่ของตัวเองในการเล่น พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับระบบที่เสร็จสมบูรณ์

ละครเรื่องนี้เป็นศูนย์รวมของความงามและเวทมนตร์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีโศกนาฏกรรมที่เอาชนะได้ด้วยความช่วยเหลือจากความดีในจิตวิญญาณของทุกคน ความชั่วร้ายของมนุษย์ทั้งหมดปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา แต่ข้อบกพร่องจางหายไปกับพื้นหลังของความรักและความสุขที่ต้องการ ตอนนี้วิญญาณของ Snow Maiden เป็นอิสระและมีความสุข ในนาทีสุดท้ายของชีวิต เธอได้รับความรักและหวงแหนเหมือนกับพ่อและแม่ของเธอ

ตัวเลือก 2

หนึ่ง. Ostrovsky เขียนบทละคร "The Snow Maiden" ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่คิดค้นโดยชาวรัสเซียดังนั้นงานนี้จึงอธิบายเทพสลาฟเช่น: Yarilo, Frost, Spring - Krasna และ Leshy

งาน "The Snow Maiden" เขียนขึ้นในรูปแบบบทกวี แต่ไม่มีสัมผัส ดังนั้นจึงแตกต่างจากงานอื่น ๆ ของ Ostrovsky มาก มีจังหวะเดียวซึ่งทำให้สามารถรวมข้อความเข้ากับเพลงได้

บทละครแสดงให้เห็นสีสันทั้งหมดของอาณาจักรแห่งธรรมชาติ: ฤดูหนาวที่รุนแรงและฤดูร้อนที่ร้อน การออกดอกและความไม่มีชีวิตชีวาของพืช ผู้เขียนอธิบายภาพเหมือนของธรรมชาติเช่นเดียวกับบุคคล มีคำเปรียบเทียบและคำเปรียบเทียบต่างๆ มากมายในงาน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทุกอย่างคล้ายกับความรู้สึกของมนุษย์

งานนี้อธิบายการกระทำที่เกิดขึ้นในอาณาจักร Berendey ในตำนาน ในนั้นแต่ละคนปฏิบัติตามกฎแห่งเกียรติยศและมโนธรรมพวกเขากลัวที่จะทำให้พระเจ้าโกรธ ซาร์ซึ่งอธิบายโดย Ostrovsky กังวลเกี่ยวกับประชาชนของเขาเขาคิดว่าชาวเมืองไม่เห็นความงามตามธรรมชาติที่แท้จริงพวกเขากลายเป็นคนอวดดีและอิจฉา

Snow Maiden โดดเดี่ยว แต่จิตวิญญาณของเธอต้องการความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ ซึ่งเธอต้องพินาศ ผู้หญิงคนนี้ชอบคนเลี้ยงแกะ Lel ผู้ซึ่งมอบเพลงที่สวยงามให้กับผู้หญิงทุกคนในหมู่บ้านซึ่งทำให้ Snow Maiden เจ็บปวดอย่างมาก ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ต้องการที่จะได้รับความรักจากเธอเท่านั้น

พ่อแม่อุปถัมภ์ต้องการแต่งงานกับหญิงสาวกับเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย แต่ Snow Maiden ไม่มีความรู้สึกต่อชายหนุ่ม หลายคนไม่มีความสุขจากสิ่งนี้และหญิงสาวเองก็ทนทุกข์เพราะเธอไม่รู้ว่ารักแท้คืออะไร

Snow Maiden ขอให้แม่ของเธอ Vesna ให้โอกาสเธอตกหลุมรัก ซึ่งเธอได้รับคำตอบว่าหญิงสาวจะหลงรักคนแรกที่เธอพบซึ่งกลายเป็นมิซกีร์ ชายหนุ่มกำลังมีความรักและพยายามแสดงให้ทุกคนเห็นว่าเขาได้รับการตอบแทนจากความงามที่ยืนกราน เขาลาก Snow Maiden ด้วยแรงเพื่อไปพบกับรุ่งอรุณบนภูเขาและด้วยแสงแรกของดวงอาทิตย์หญิงสาวก็ละลาย นี่แสดงว่าเย็นชาถึงแม้จะรักแต่ใจก็ไม่สามารถรับฟังคนอื่นได้

Snow Maiden พร้อมที่จะมอบชีวิตของเธอเพียงเพื่อรู้สึกถึงความรัก Mizgir สัญญากับคนรักของเขาเกี่ยวกับความตายร่วมกันเมื่อเกิดปัญหารีบวิ่งเข้าไปในทะเลสาบด้วยน้ำเย็น จิตวิญญาณของมนุษย์มีอิสระและไม่มีความกลัวเมื่ออยู่ในความรัก

การวิเคราะห์งาน Snow Maiden 3

ตามประเภทงานเป็นของเทพนิยายที่โคลงสั้น ๆ เรียกว่าสปริงผู้เขียนซึ่งเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องที่ผู้เขียนยืมมาจากตำนานพื้นบ้าน

การกระทำของการเล่นเกิดขึ้นในอาณาจักรแห่ง Berendey ที่นักเขียนคิดค้นขึ้นซึ่งตัวละครหลักของงานคือ Snow Maiden นำเสนอโดยผู้เขียนในรูปแบบของเด็กสาวที่มี Frost and Spring- Krasna เป็นพ่อแม่ อาณาจักรของเบเรนดีแสดงโดยผู้เขียนว่าเป็นรัฐยูโทเปียที่ปกครองโดยกฎแห่งมโนธรรมและเกียรติยศ เช่นเดียวกับการบูชาเจตจำนงของเหล่าทวยเทพ

เด็กหญิงผู้จากบ้านพ่อของเธอไปเนื่องจากการเป็นผู้ปกครองที่มากเกินไปของฟรอสต์ อาศัยอยู่ในครอบครัวของ Bobylikh และ Bobyl ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะแต่งงานกับ Snow Maiden เพื่อให้ร่ำรวย อย่างไรก็ตาม หญิงสาวฝันถึงความรู้สึกรักที่แข็งแกร่งและจริงใจซึ่งอยู่เหนือการควบคุมของเธอ

การพบปะกับคนเลี้ยงแกะหนุ่ม Lel ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนชายคนอื่น ๆ ไม่สนใจ Snow Maiden ทำให้เด็กผู้หญิงเปลี่ยนไปและเธอเกลี้ยกล่อมให้แม่ของเธอให้โอกาสเธอได้เพลิดเพลินกับช่วงเวลาแห่งความรักที่ยอดเยี่ยม Spring-Krasna ยอมจำนนต่อคำขอร้องของลูกสาว ให้โอกาสเธอได้สัมผัสกับความรัก แต่ Frost ของแม่และพ่อมองเห็นถึงหายนะที่ใกล้เข้ามาซึ่งมาพร้อมกับการปรากฏของแสงแรกของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิทำให้หัวใจของ Snow Maiden ละลายไปเท่านั้น ตระหนักถึงความงามและพลังแห่งความรักจนตาย Mizgir อันเป็นที่รักซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของความรู้สึกแรกของหญิงสาวไม่สามารถทนต่อการสูญเสียของเธอได้จบชีวิตด้วยการโยนตัวเองลงไปในสระน้ำโดยฝันถึงการรวมตัวกับ Snow Maiden ที่กลายเป็นน้ำ

ลักษณะเด่นของชิ้นงานที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมคือจังหวะและความไพเราะอันเป็นเอกลักษณ์ สร้างความประทับใจให้กับบทเพลงที่คล้องจองกัน ขณะที่ข้อความของเพลงนั้นไม่มีเพลงคล้องจอง นอกจากนี้ บทละครยังใช้วลีภาษาพูดมากมายที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้ เนื้อเรื่องของบทละครยังมีธีมรองที่หลากหลาย รวมถึงตำนานสลาฟ ตำนานเกี่ยวกับชนเผ่า Berendey พิธีกรรมโบราณ การเต้นรำ และเพลง

มีการใช้ถ้อยคำและการเปรียบเทียบทางอารมณ์มากมายเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะในงาน โดยเน้นถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์

บทบาทหลักในการเล่าเรื่องนี้มอบให้กับความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับพลังแห่งความรักที่ตรงกันข้ามและความเยือกเย็นของจิตวิญญาณของ Snow Maiden ที่พยายามซ่อนตัวจากความเหงาอันหนาวเหน็บในกองไฟแห่งความรัก

ภาระทางความหมายของบทละครแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและของมนุษย์ในรูปของแสงและความมืด ความเย็นและความร้อน ซึ่งเมื่อปราศจากกันและกันตลอดจนการดิ้นรนต่อสู้และความขัดแย้งอันเป็นนิรันดร์นั้นไม่มีอยู่จริง และยังยืนยันถึงความไร้ความหมายแห่งชีวิตใน การขาดความรัก

หนังสือ - เรียงความ-การให้เหตุผล

หนังสือคือแหล่งความรู้ มันมาพร้อมกับบุคคลในทุกขั้นตอนของการพัฒนาของเขา พ่อแม่สอนลูกให้อ่านตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึงวัยชรา หนังสือเล่มนี้จะยังคงเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของบุคคล แต่วันนี้หนังสือมีความเกี่ยวข้องแค่ไหน?

ลักษณะและภาพลักษณ์ของ Bazarov ในบทความเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev

หนังสือ "บิดาและบุตร" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2404 ระหว่างความขัดแย้งระหว่างขุนนางกับข้าแผ่นดินที่น่าสงสาร ทูร์เกเนฟแสดงความขัดแย้งนี้ในนวนิยายของเขา ตัวละครหลักของหนังสือเล่มนี้คือ Evgeny Bazarov

เรียงความรายงาน Hero City Leningrad

เมืองเลนินกราดซึ่งเกิดการปฏิวัติในปี 2460 เป็นสถานที่พิเศษสำหรับประเทศโซเวียตมาโดยตลอด และภารกิจหลักของแวร์มัคท์คือการกวาดล้างออกจากพื้นโลก ทำลายล้างพลเรือนอย่างสมบูรณ์