Maliar Taras Shevchenko. Čo majú spoločné Ševčenko, Rembrandt a Van Gogh: o umelcovi Kobzarovi vo faktoch a číslach

, kúpiť obrazy umelca na plátne

Ševčenko Taras Grigorievič(25. 2. (9. 3.), 1814 - 26. 2. (10. 3. 1861) ukrajinský umelec, básnik, prozaik, etnograf, akademik Cisárskej akadémie umení, predstav. realizmus .

Ševčenko Taras sa narodil v dedine Morintsy, okres Zvenigorod, provincia Kyjev v r veľká rodina Grigorij Ivanovič Ševčenko, poddaný veľkostatkára P. V. Engelhardta. O dva roky neskôr sa Tarasovi rodičia presťahovali do dediny Kirilovka. Jeho matka zomrela v roku 1823; v tom istom roku sa otec znovu oženil s vdovou s tromi deťmi. Do 9 rokov veku Taras bol v starostlivosti jeho staršej sestry Catherine. V roku 1825, keď mal Ševčenko 12 rokov, zomrel jeho otec. Po smrti jeho otca sa začal samostatný život Taras: najprv slúžil u diakona-učiteľa, potom v okolitých obciach u diakonov-maliarov („bogomazov“, teda ikonopiscov). V škole diakon-učiteľ Ševčenko Naučil som sa čítať a písať a od maliarov som sa zoznámil so základnými technikami kreslenia. V šestnástom roku svojho života, v roku 1829, bol medzi služobníkmi statkára Engelhardta, najprv ako kuchár, potom ako kozácky sluha. Vášeň pre maľovanie ho neopustila. Schopnosť všímať si Taras, počas pobytu vo Vilne dal Engelhardt Ševčenko vo vyučovaní pedagóga Vilnej univerzity, portrétistu Jana Rustema. Vo Vilne Ševčenko zostal asi rok a pol, a keď sa začiatkom roku 1831 presťahoval do Petrohradu, Engelhardt, ktorý mal v úmysle urobiť zo svojho nevoľníka maliara domov, ho v roku 1832 poslal študovať k "rôznym obrazovým záležitostiam majstra dielní" V. Shiryaev. V roku 1836 pri skicovaní sôch v letná záhrada, Ševčenko sa stretol so svojím krajanom, výtvarníkom I. M. Sošenkom, ktorý Tarasa po porade s ukrajinským spisovateľom E. Grebenkom zoznámil s tajomníkom konferencie Akadémie umení V. I. Grigorovičom, výtvarníkmi A. Venetsianovom a K. Bryullovom, básnikom V. Žukovským. . Rozhodujúcu úlohu pri jeho vykúpení zo zajatia zohrali sympatie k mladému mužovi a uznanie nadania ukrajinského nevoľníka významnými osobnosťami ruskej kultúry. V apríli 1838 sa v Petrohrade v Aničkovskom paláci konala lotéria ako cena, v ktorej bol Bryullov obraz „V. A. Žukovskij“. Výťažok z lotérie išiel na výkupné za poddaného Ševčenko Taras. Na znak osobitnej úcty a hlbokej vďaky Žukovskému, Ševčenko venoval mu jedno zo svojich najväčších diel – báseň „Katerina“. V tom istom roku Taras Ševčenko vstúpil na Akadémiu umení, kde sa stal študentom a priateľom Bryullova. Roky 1840-1846 - najlepší v živote Ševčenko. V tomto období prekvital jeho básnický talent. V roku 1840 vyšiel pod menom „Kobzar“, malá zbierka jeho básne; v roku 1842 vyšlo „Gaidamaki“ – jeho najväčšie básnické dielo. V roku 1843 Ševčenko získal titul slobodného umelca; v tom istom roku na cestách po Ukrajine stretol princeznú V. N. Repninu. V roku 1842 bola namaľovaná "Katerina" - jediná zachovaná olejomaľba akademického obdobia. Obraz bol vytvorený na danú tému báseň s rovnakým názvom umelec. Ševčenko snažil sa, aby bol obraz jasný a zrozumiteľný, aby vyvolal sympatie. Taras Ševčenko jeden z prvých v umení klasicizmu zobrazuje tehotnú ženu, zovšeobecňuje obraz svojej hrdinky na úroveň symbolu, ktorý hovorí o metahistorickom osude celého národa. Hoci Ševčenko pri výstavbe kompozície, zobrazovaní ľudských postáv a krajiny v tomto diele sa ešte neodklonil od akademizmu, ideologická orientácia maľba z neho robí skutočný míľnik vo vývoji kritický realizmus v ukrajinskom umení. Ševčenko na niekoľko mesiacov 1845-1846. pracoval ako štábny umelec archeologického výskumu Kyjevskej archeologickej komisie na Kyjevskej univerzite. V čase pobytu Ševčenko v Kyjeve (1846) je jeho zblíženie s N. I. Kostomarovom. V tom istom roku Ševčenko Taras vstúpil do vtedy vytvoreného Cyrilometodského spolku v Kyjeve, ktorý tvorili mladí ľudia, ktorí sa zaujímali o rozvoj slovanských národov, najmä Ukrajincov. Členovia tohto kruhu, vrátane 10 ľudí, boli zatknutí, obvinení z vytvorenia politickej organizácie a trpeli rôznymi trestami a predovšetkým dostali Ševčenko za jeho báseň „Sen“. Rozhodnutím tretej divízie, schváleným samotným cisárom, dňa 30. mája 1847 33- r. Ševčenko Taras Grigorievič náborovou povinnosťou bola pridelená vojenská služba súkromný v samostatnom zbore Orenburg, ktorý sa nachádza na území Orenburg (územie moderného Orenburgská oblasť Rusko a oblasť Mangistau v Kazachstane), „pod najprísnejším dohľadom úradov“ so zákazom písania a kreslenia. Pevnosť Orsk, kam sa regrút prvýkrát dostal Ševčenko, predstavoval púštne vnútrozemie. "Málokedy," napísal Ševčenko, "nájdete taký bezcharakterný terén. Rovný a rovný. Miesto je smutné, monotónne, štíhle rieky Ural a Or, holé sivé hory a nekonečná kirgizská step ...". Ševčenko poslal Žukovskému dojímavý list, v ktorom ho žiadal, aby sa uchádzal len o jednu láskavosť – o právo čerpať. V tomto zmysle pracovali pre Ševčenka gróf Gudovič a gróf A. Tolstoj; ale ukázalo sa nemožné pomôcť Ševčenkovi. Zákaz kreslenia bol zrušený až na samom konci služby. V rokoch 1848-1849 bola poskytnutá určitá útecha Ševčenkoúčasť na expedícii na štúdium Aralského jazera. Vďaka humánny postoj k vojakovi generála Obručeva a najmä poručíkovi Butakovovi, Ševčenko dostal pokyn skopírovať do správy o expedícii pohľady na Aralské pobrežie a miestne ľudové typy. Toto porušenie sa však stalo známym v Petrohrade; Obručev a Butakov boli pokarhaní a Ševčenko poslaný do nového púštneho slumu – vojenského opevnenia Novopetrovskoe – s druhým zákazom kreslenia. V Novopetrovskom bol od 17. októbra 1850 do 2. augusta 1857, teda až do skončenia služby. Nedá sa kresliť Ševčenko Venovala som sa modelingu, skúšala som fotiť, čo však bolo na tú dobu veľmi drahé. oslobodenie Ševčenko sa uskutočnilo v roku 1857 vďaka vytrvalým petíciám podpredsedu Akadémie umení grófa F. P. Tolstého a jeho manželky grófky A. I. Tolstej. S dlhými zastávkami v Astrachane a Nižný Novgorod Ševčenko sa vrátil po Volge do Petrohradu a tu sa na slobode nechal úplne uniesť poéziou a umením. Pokusy o usporiadanie rodinného krbu sobášom s herečkou Piunovou, sedliackymi sluhami Haritou a Lukeryou neboli úspešné. Takmer celý svoj čas, oslobodený od početných literárnych a umelecké známosti, večere a večery, Ševčenko dal gravírovanie. V roku 1859 Ševčenko navštívil Ukrajinu. V apríli 1859 Ševčenko, predstavujúci niektoré zo svojich rytín podľa uváženia Rady Akadémie umení, požiadal o udelenie titulu akademik alebo o stanovenie programu na získanie tohto titulu. Rada 16. apríla rozhodla o jeho uznaní za „vymenovaného za akademika a zostavila program na získanie titulu akademik v mediryte“. 2. septembra 1860 spolu s maliarmi A. Beidemanom, Yvesom. Bornikov, V. Pukirev a ďalší, Ševčenko Taras Grigorievič bol udelený titul akademika v rytení „úcta k umeniu a vedomostiam v umení“. Zomrel Ševčenko Taras Grigorievič v Petrohrade 26. februára (10. marca) 1861 z vodnatieľky. Najprv ho pochovali na smolenskom pravoslávnom cintoríne v Petrohrade a po 58 dňoch rakvu s popolom T. G. Ševčenko, v súlade s jeho Testamentom, bol prevezený na Ukrajinu a pochovaný na hore Černechi neďaleko Kaneva.

Krajinky, každodenné maľovanie.

Volá sa Ukrajinec Rembrandt a v kreatívnym spôsobom vidieť podobnosti s rysmi obrazového štýlu Gauguina, Delacroixa, Van Gogha, pokiaľ ide o jeho pokusy o sochárstvo, nebol nižší ako Rodin. Básnik celého národa už niekoľko storočí a vynikajúca osobnosť v historickom a kultúrnom procese Ukrajiny, príklad hodný nasledovania pre mnohé generácie. Maliar, majster leptu a grafiky, prozaik a básnik, ilustrátor, talentovaný predstaviteľ epištolárneho žánru, popri tom všetkom bol človekom širokých názorov, filozofom a pedagógom. Dávame do pozornosti Zaujímavosti a neznáme diela umelca Ševčenka.

Slová alebo farby: ako začala Ševčenkova práca?

Hoci sa Taras Ševčenko preslávil ako svetoznámy Ukrajinský básnik, prvými krokmi umeleckých pokusov boli kresby. Výskumníci Kobzarovho života poznamenávajú, že od roku 1830 sa začína jeho formácia ako umelec, ale rané obdobie literárnej tvorivosti sa datuje do roku 1837.

Od nevoľníkov po umelcov 45 kilogramov striebra. Práve kresliarsky talent zohral rozhodujúcu úlohu pri vyslobodení Kobzara z doživotnej služby zemepánovi. Na jar roku 1838 Vasilij Žukovskij a Karl Bryullov kúpili mladého umelca od nevoľníka za 2 500 rubľov, čo v tom čase predstavovalo 45 kilogramov striebra.

Zastával funkciu umelca v Kyjevskej archeologickej komisii, v súvislosti s ktorým cestoval do oblasti Poltavy a Volyne, kde skicoval antické pamiatky. V tomto období (1845 - 1847) sa architektonické motívy stali hlavnými motívmi maľby.

Preslávil sa ako talentovaný ilustrátor. Medzi ilustráciami má osobitné miesto portrét podľa básne „Mária“ od A. Puškina. Hrdinkou zápletky je Motrya Kochubey, dcéra generálneho sudcu Ivana Mazepu, ktorú s hejtmanom spájali vrúcne romantické city.

Známy ako zakladateľ domáci žáner v ukrajinskom maliarstve. Portréty v diele Ševčenka zaujímajú popredné miesto. Vyznačujú sa vydarenou kompozíciou, sýtosťou farieb, hrdinovia obrazov sú zobrazení v prirodzených, uvoľnených pózach. Vedci poznamenávajú, že básnikove diela v tomto žánri sú obzvlášť úspešné.

Ševčenko zasvätil takmer celý svoj dospelý život maľbe a kresbe. Nezabudnite, že práve talent na kreslenie mu otvoril cestu k slobode, stal sa pasom medzi umeleckú elitu. Počas 25 rokov nevoľníctva a 10 rokov vyhnanstva napísal. Maľoval akvarelom, ceruzkou, olejom, tušom. 835 diel - to je počet diel, ktoré Ševčenko dokončil vo výtvarnom umení. Vo všeobecnosti Kobzar vytvoril viac ako 1000 obrazov za 30 rokov (od roku 1830 do roku 1861). Asi 278 obrazov sa považuje za stratené.

Maľoval všetky žánre, ovládal všetky vtedy známe techniky leptu, maľby a kresby. Začal a stal sa prvým predstaviteľom kritického realizmu vo výtvarnom umení Ukrajiny. AT národné múzeum Tarasa Ševčenka môžeme vidieť portréty a kompozície na historických, mytologických a každodenné témy, prírodné a architektonické krajiny, vyrobené olejom, akvarelom, sépiou, atramentom, ceruzkou. Do našej doby sa zachovali aj početné vzorky leptov vyrobených na papieri, náčrtov, náčrtov.

Vytvoril holistický a symbolický obraz ženy v literatúre a maľbe.

Téma ženský osud cez líniu prechádza všetkými obdobiami literárnej tvorivosti. Niet divu, že vo výtvarnom umení ženská dráma sa odrážal v slávnych obrazoch.

V roku 1842 bol vytvorený slávne dielo Ukrajinská maľba - portrét "Catherine", napísaný na základe básne s rovnakým názvom. Okrem tragický obrazženy, Ševčenko maľuje aj osud zotročeného ľudu. Kompozícia je plná symbolov – jazdec v vojenská uniforma vojak Ruská ríša znamená autokraciu monarchie, po stáročia utláčanú ukrajinský ľud, zakódovanú do podoby bosého dievčaťa s poddajne sklonenou hlavou. Zároveň je v pravom dolnom rohu zobrazený roľník, na ktorého obraze výskumníci vidia zosobnenie slobodymilovného ducha ľudu.

História na plátnach Ševčenka

Počas skoré obdobie kreativita sa zaujíma o históriu a vytvára kompozície na základe námetov z dávnej histórie, histórie Kyjevská Rus a Ukrajinou.

Námet na skladbu bol epizódou bratovražedného boja. Vidíme posledné minútyživot Olega, ktorý zomrel v roku 977 rukou svojho brata Yaropolka, kniežaťa Kyjeva.

Ako už asi tušíte, v centre deja je vedľa svojho lekára chorý Alexander Veľký. Dodajme, že za príbehom vtedy veliteľ dostal poznámku upozorňujúcu na zlé úmysly lekára otráviť ho. Ako vidíte, dôvera sa ukázala byť silnejšia ako pochybnosti a intrigy.

Kobzarov záujem o dramatické príbehy sa prejavil nielen v literárna tvorivosť ale aj vo výtvarnom umení. Od prvého rané práce je zrejmé, že umelec rád zobrazuje zlomové body v osude človeka, kresliť psychologický obraz osobnosť, jej nálady. Tiež sa zaujíma míľniky v dejinách ukrajinského ľudu. V tomto ohľade je príznačný obraz „Smrť Bogdana Khmelnitského“, napísaný v rokoch 1836 - 1837. Základom kompozície je ľudová myšlienka o Chmelnickém a historická literatúra, ktorú má Ševčenko k dispozícii.

V prvom období tvorivosti pokrýval Shevchenko takmer všetky žánre. Vytvára niekoľko skupinových portrétov domácich predmetov, maľovaných akvarelom. Tieto plátna sa vyznačujú sýtosťou farieb, zobrazenou hlbokou psychológiou. Medzi slávne obrazy- "Sen starej mamy a vnučky", "Žena v posteli", "Prerušené rande", "Modelka", "Cigánska veštkyňa"

Počas štúdia na akadémii objavil záujem o exotický východ a v roku 1843 napísal mimoriadne svetlé a technicky dokonalé plátno „In the Harem“.

Ale bez ohľadu na to, aké farebné a očarujúce sú scény Východný život, skutočný obdiv vyvolal život srdcu drahých sedliakov v básnikovej vlasti. A počas svojich ciest po Ukrajine viac ako raz videl taký idylický dej, ktorý zobrazil olejové farby v skladbe „Roľnícka rodina“.

Séria leptov "Malebná Ukrajina": čo sa urobilo

V jednom z listov svojmu priateľovi Tarasovi Ševčenkovi napísal: „... Chcem nakresliť našu Ukrajinu (...) Nakreslím to do troch kníh a v prvej budú pohľady, potom sú viditeľné v ich krása, alebo v dejinách, a v druhom skutočnom živote človeka a v treťom príbehu. Tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie, pretože v roku 1847 bol zatknutý Taras Ševčenko, člen tajného spolku Cyrila a Metoda.

Tematická séria výtlačkov „Picturesque Ukraine“ by mala v koncepcii umelca obsahovať celkovo 12 kresieb. Ale kvôli nedostatku financií a prekážkam sa v roku 1844 vyrobilo iba 6 leptov: „V Kyjeve“, „Kláštor Vydubitsky“, „Hlavní“, „Súdna rada“, „Rozprávka“, „Darčeky v Chigirine 1649“.

Grafika bola obdivovaná pre svoje talentované prevedenie, dobre prekreslené detaily, romantický odraz krásy prírody. Pôvodná, ukrajinská krajina s vŕbami sklonenými nad vodami Dnepra, studňou s krištáľom čistá voda, dedko, čo leží pri ceste - autor všetky obrázky ukrajinských letných dní vykreslil poeticky a inšpiratívne, ale inak to ani nemohlo byť, pretože k tvorbe ho inšpirovala láska k milovanej zemi, k vlasti.

Portréty žien v impresionistickom duchu

Ševčenko, dávno pred impresionistami, ustúpil od akademického spôsobu maľby. Stačí na to jeden pohľad. ženské portréty, ako svieže, farebne nasýtené plátno kresby upúta, telo modelky sa zdá byť v pohybe a samotná kompozícia je plná zmyselnosti, ženskosti. Jas farieb a zvláštnosti kombinácie odtieňov približujú Shevchenka k Van Goghovi, čo je obzvlášť viditeľné v "Odalisque" ("Model").

Majster portrétista

Už od prvých prac historické témy dá sa pochopiť, že Ševčenko nielen v poézii prejavuje mimoriadnu zručnosť, reprodukovať duševný stav, charakter osobnosti. V každom človeku videl originalitu, nadšene ju preniesol na plátno. Jeho zobrazenie začína „Portrétom Otca“, približne z rokov 1829 - 1830. Najnovšie dielo Kobzar sa stal aj portrétom – „Autoportrét 1861“.

AT všeobecný umelec namaľoval viac ako 150 portrétov. Verí sa, že v akvarelové portréty Catherine Abaza, neznáma osoba, naplno sa prejavil talent maliarky portrétov. Hrdinovia skladieb sú skutočne takí živí, ako keby teraz sedeli pred divákom a chystali sa začať rozprávať. Charakter človeka je vidieť v očiach. V jednom pohľade znie úsmev a záujem, v druhom - smútok ... Umelec posadnutý jedinečný talent nahliadnuť do duše, do jej najvnútornejších zákutí a preniesť na plátno samotnú podstatu človeka.

Ševčenko originálnym spôsobom namaľoval viac ako päťdesiat autoportrétov. Okrem Rembrandta a Van Gogha asi nikto iný nezanechal toľko autoportrétov.

Ak sa dajú dokopy všetky autoportréty časová postupnosť, môžete ľahko prečítať dramatický príbeh jeho život. Z jedného plátna na nás hľadí človek plný energie a tvorivých nápadov, na druhom upúta pohľad inteligentných očí plných odrazov a po desiatich rokoch vidíme zostarnutého sivovlasého básnika s hlbokým smútkom v oči.

Vyššie sme už spomenuli mimoriadny prístup Kobzara k maľbe, jeho novátorské aktivity. V žánri portrétu sa umelec tiež snažil ísť nad rámec obvyklého. Prvýkrát v ukrajinčine portrétna maľba muža v plenéri zobrazuje v diele „Portrét Alexandra Kotzebue“ (1843).

Samostatné miesto medzi figurálnymi kompozíciami zaujíma sépia „Kazakh Katya“ (1856 - 1857). Krásna Kazaška národný kroj drží sviečku a dlaňou zakrýva plameň. Takáto kompozícia umožňuje realisticky zobraziť rozptýlené svetlo, zdôrazňujúc krásne črty tváre, čo dáva obrázku romantiku a šarm. Práve pre takéto osvetlenie a spôsob zobrazenia je Ševčenko porovnávaný s Rembrandtom.

krajinná geografia

Geografia kresieb vytvorených za viac ako 30 rokov pokrýva 3 krajiny - Ukrajinu, Kazachstan, Rusko.

Približne polovicu grafického a obrazového dedičstva Tarasa Ševčenka tvoria krajinárske náčrty. Lyrický obraz krásy prírody preniká do všetkých sfér Kobzarovej tvorivosti. Dokázal si všimnúť nezvyčajné, to, čo spôsobuje prekvapenie, mrazí dušu, a potom spieva plný hrudník... A čo je najdôležitejšie, mal talent preniesť túto krásu na plátno, papier, stenu domu. Na cestách, v exile, doma – všade, kde sa obrátil k múze. Prepojenie v zložení expedície Aral ovplyvnilo jeho ďalšiu prácu. Osudové vymenovanie do funkcie umelca, aj keď v zajatí, umožnilo kresliť bez prekážok a vylepšilo zručnosť umelca ako krajinára. Aralské krajiny - "Oheň v stepi", "Fort Kara-Butak", "Dustanovov hrob", "Dzhangis-Agach" - sú vynikajúce diela majstra.

Ďalšia vynikajúca séria horských malieb sa zrodila v horách Karatau. Pozorný umelec našiel skutočnú krásu v drsných pohľadoch na Mangyshlak, vytvorený naplnený slnečné svetlo skladby: "Akmish-Tau", "Turkmen aba in Karatau". Pôsobivo vyšli aj poetické nočné krajiny: „ Mesačná noc medzi horami", "Rock" Monk "," Cape Tyuk-Karagai na polostrove Mangyshlak".

Pohľady Mangyshlaka ho inšpirujú k nevšedným príbehom. Z pera pochádza séria krajiniek „Mangyshlak Trees“ zobrazujúce stromy, ktoré bojujú o existenciu, pričom ich posledná sila rastie medzi skalami a tiahne sa až k životodarnej pôde.

V neskorších kresbách sa objavuje obdiv k stromom. Po cestovaní po Ukrajine sa písali zápletky plné dramatického zvuku, v ktorých hlavnými postavami boli stromy – zničené živlami, polámané. Umelec expresívnymi ťahmi reprodukuje nielen formu, ale aj dušu zlomených stromov, pričom v nich stelesňuje podobnosť s osudmi ľudí.

Lepty navždy alebo prečo sa Ševčenko stal akademikom

Lepty sme už spomenuli v súvislosti so sériou „Malebná Ukrajina“, teraz vás pozývame, aby ste sa dozvedeli o Shevčenkovej inovácii v tejto technike.

Ševčenko mal rád lepty kreatívnym spôsobom. Táto technika gravírovania bola vynájdená v r začiatkom XVI storočí v západná Európa. Takí svetoznámi umelci ako Dürer, Rembrandt, Goya radi kreslili lepty a vytvárali majstrovské diela. Počas štúdia Tarasa Ševčenka na Akadémii umení sa táto technika neštudovala, a tak si ju musel osvojiť sám, čo zvládol bravúrne.

Ševčenkove lepty – portréty a krajinky – sa vyznačujú zručným tieňovaním, dokonalou modeláciou šerosvitu. Ako prvý uviedol do umenia leptu sociálne témy ktoré ešte nikto nevyvinul.

Prehlboval a rozširoval hranice vyjadrovacie prostriedky lept, kombinoval techniky leptu a akvatinty. Pre tieto úspechy ho porovnávajú s Rembrandtom. K renesancii rytiny na Ukrajine došlo vďaka talentu Tarasa Ševčenka, za čo mu bol udelený titul akademika rytia, jeho úspechy v rytení sa stali základom pre modernizáciu tohto typu. výtvarné umenie vo východnej Európe.

Taras Grigorjevič Ševčenko je vynikajúci Ukrajinský spisovateľ a básnik, ktorého dielo z neho urobilo iba symbol ukrajinského ľudu a jeden z hlavných pilierov, na ktorých stojí celá naša ukrajinská kultúra. Takže všetci zo školskej lavice poznáme Ševčenka presne ako spisovateľa, básnika a teraz sme trochu zabudli, že Taras Grigorievich bol nielen skvelým spisovateľom, ale nie menej brilantný umelec. Umelecké dedičstvo Taras je obrovský - 835 diel, maľby, portréty, rytiny na rôzne témy napísaný v rôznych obdobiach života veľkého Kobzara. Viac ako 270 diel sa, žiaľ, považuje za stratené. V dnešnom článku vám mám v úmysle priblížiť túto oveľa menej osvetlenú stránku tvorby vynikajúceho Ukrajinca, predstaviť vám umelca Ševčenka.

Ševčenko mal túžbu po maľovaní a kreslení od samého začiatku skoré roky Taras svojho života, keď bol ešte veľmi mladý, rád maľoval steny domu, stôl, lavice rôznymi zvláštnymi náladové vzory, tiež rád kreslil ľudí, zvieratá, krajinu. Raz namaľoval opitého úradníka Bogorského, ktorý bol vychovávaný od 13 rokov, po smrti svojich rodičov. Úradníka jeho portrét urazil a mladého umelca potrestal. Následne Ševčenko pred diakonom-tyranom uteká a keďže túžba po maľovaní sa zmenila na neutíchajúcu vášeň, Taras cieľavedome hľadá umelca-učiteľa v okolitých dedinách. A nájde - najprv sa stane študentom diakona Efremova a potom sa naučí maľovať od mnohých rôznych majstrov.

V roku 1828 sa Ševčenko stáva sluhom Pavla Engelhardta, bohatého Rusa ušľachtilý pôvod. Engelhardtovci boli vtedy oligarchami, pretože ich rodina patrila medzi štyri najbohatšie Ukrajinské rodiny. Pavel Engelhardt zbadal talentovaného mladíka a rozhodol sa z neho urobiť svojho dvorného maliara (vtedy to bolo v móde), najskôr ho zobral na výlet do Vilny, kde Ševčenko pravdepodobne študoval u Rustemesa, profesora kreslenia na Vilnskej univerzite.

Jedným z obrazov toho obdobia je Busta ženy, ktorú napísal jednoduchou ceruzkou v roku 1830 mal vtedy Taras iba 16 rokov. Možno táto krásna zasnená mladá dáma na obrázku bola jednou z jeho múz, kto vie ...

A portrét Pavla Engelhardta, vyrobený akvarelom, 1833.

V roku 1831 sa Engelhardt spolu so Ševčenkom presťahovali do Petrohradu, vtedajšej umeleckej a kultúrnej Mekky Ruskej ríše. V Petrohrade si talentovaného chlapíka všimnú vynikajúci ruskí umelci Karl Bryullov a Vasilij Žukovskij, ktorí spoločne vykúpia Tarasa z nevoľníka a uľahčia mu vstup na Akadémiu umení v Petrohrade, a Karl Bryullov sa stane učiteľom a mentorom mladý umelec.

V dielni Karla Bryullova jeho ďalej umelecká formácia. V tomto období sa Taras zoznamuje s dielom slávnych majstrov svetové maliarstvo: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velazquez. A jeho drahocenným snom, ktorý sa nikdy nesplnil, bolo navštíviť Taliansko a zoznámiť sa s veľkým talianskym umením renesancie. Shevchenko absolvoval Akadémiu umení s jedným z najlepších študentov, A jeho umelecké práce občas získajte rôzne ocenenia a odmeny.

Catherine je jednou z najzaujímavejšie obrázky Shevchenko, maľovaný olejmi v roku 1840. Obraz je veľmi symbolický, vo forme obrazov autor vyjadruje tie pocity, ktoré ako vlny kypeli v jeho srdci. Bosé dievča v strede obrazu symbolizuje trpiaci ukrajinský ľud, ruský vojak na koni - autokratickú ruskú monarchiu, potláčajúcu Ukrajinu, roľník sediaci na zemi (trochu podobný kozákovi Mamai) zosobňuje slobodnú minulosť, túžba, ktorá preniká ako literárna, tak umeleckej tvorivosti Taras.

Tento obraz sa nazýva „Cigánska veštba pre ukrajinské dievča“, napísaný v roku 1841, podobný dej možno vysledovať aj tu, a ukrajinské dievča nesymbolizuje nič iné, len samotnú Ukrajinu.

V roku 1843 Taras opúšťa Petrohrad a vydáva sa na cestu po Ukrajine, počas ktorej namaľoval množstvo nádherných ukrajinských krajín:

Kostol v Kyjeve, 1846.

V roku 1847 dostal Shevchenko objednávku na maľovanie portrétu mladej princeznej Ekateriny Keykautovej, nežnej a mladej ženy, ktorá trpela despotizmom svojho manžela, vzbudila sympatie a sympatie umelca. Po dokončení svojho portrétu si ju dlho pamätal a dokonca predpovedal v príbehu „Princezná“ (už napísanom v exile) jej bezprostrednú smrť. Tento obraz bol jeho poslednou spomienkou na slobodu - pri návrate z kniežacieho majetku ho už čakali žandári, ktorí mali príkaz zatknúť Ševčenka za aktívnu účasť v Cyrilometodskom spolku (vytvorenom na boj proti poddanstvu) a za „ poburujúce“ diela. Rozsudok bol jezuitský, Ševčenka dostali vojaci so zákazom písať a kresliť.

Ševčenko strávil 10 rokov vo vyhnanstve, najskôr v pevnosti Orsk, potom v pevnosti Novopetrovskij a až v roku 1857, po smrti ruského cára Mikuláša I., vďaka energickým petíciám svojich priateľov v Petrohrade dostal tzv. dlho očakávané odpustenie. Práve v týchto ťažkých rokoch dosahuje umenie Ševčenka ako umelca nezvyčajnú hĺbku, zafarbenú osobným utrpením a začína sa ešte viac obracať k večným témam.

Medzi takmer 400 dielami toho obdobia vyniká akvarelové krajiny vyrobený počas expedície geografa A.I. Ševčenko miloval prírodu a bol vynikajúcim krajinárom.

A toto je jedna z jeho najlepšie obrázky krajinný smer - "Oheň v stepi", napísaný v roku 1848, počas stepného prechodu z Orska do Aralského jazera, keď sa Ševčenko stal očitým svedkom úžasného pôsobivého predstavenia - obrovského plameňa zo suchej trávy, ktorý zapálili Kazachovia.

Ale nemenej plameň horel v duši legendárneho Kobzara, ktorý nám zanechal ako odkaz svoje nádherné umelecké a literárne diela, ktoré inšpirujú a budú inšpirovať nejednu generáciu Ukrajincov.

Autoportrét so sviečkami, 1860 Prerušený dátum, 1839-1840
Darčeky v Chigirine, 1844
Hlavy, 1844
Kazachovia v jurte, 1849
Kazach na koni, 1848-49
Trio, 1851 Cigán, 1851 Ševčenko medzi súdruhmi (Ševčenko vpravo), 1851 Pieseň mladého Kazacha, 1857 Baigushi (žobráci) (sám Ševčenko v pozadí), 1853 Baigushi pod oknom, 1856 Robinson Crusoe, 1856 Kazach, 1856 Narcis a nymfa Echo, 1856 Diogenes, 1856 Kazašská Káťa, 1857 Stratené v kartách (zo série „Márnotratný syn“) 1856-57 V stodole (zo série „Márnotratný syn“), 1857 Na cintoríne (zo série „Márnotratný syn“), 1856-57 Medzi lupičmi (zo série "Márnotratný syn"), 1856-57 Blokový trest, 1856-57 Vo väzení, 1856-57 Starší na cintoríne, 1859 Vzorný chlapec, 1860

PORTRÉTY

Portrét O. Lunina, 1838 Portrét Mayevskej, 1843 Portrét M.G. Repin, 1843 Portrét Rudzinského, 1845 Portrét Lizoguba, 1846-47

Rozkvet ukrajinského výtvarného umenia začína dielom T. G. Ševčenka. Vo svojej tvorbe prvýkrát od r veľkú moc nové témy a verejné motívy, ostrý sociálne problémy potom realita.

V roku 1838 vstúpil Taras Ševčenko na Akadémiu umení v Petrohrade a stal sa študentom Karla Bryullova. Prvým žánrovým obrazom bol obraz „Chlapec – žobrák, deliaci sa o almužnu so psom pod plotom“ (1839), za ktorý bol umelec ocenený striebornou medailou. O dva roky neskôr sa objavuje dielo „“ (1840).

T. G. Shevchenko "Chlapec so psom v lese" (1840). Papier, sépia

Portrétna maľba

Ako väčšina Ukrajinskí umelci najprv polovice XIX storočia bol portrét hlavným žánrom v tvorbe Tarasa Ševčenka. Rané portréty vykazujú črty progresívneho romantizmu. Ideologický význam romantické portréty - láska k slobode, viera v povolanie človeka ako tvorivej, harmonicky rozvinutej osobnosti.

Umelec zobrazil ľudí ako inšpiratívnych, krásnych, vysoko oceňujúci plastickú úplnosť štruktúry. Ľudské telo a považovať tvár osvetlenú šťastím za božstvo nesmrteľnej krásy.

Známych je 150 portrétov veľkého umelca – toto sú » autoportrét"(1840 - 1841), portréty Mayevskej, Gorlenka, Lizoguba a mnohých ďalších. V energickom obrate hlavy „Autoportrétu“, v pohľade mladých živých očí, v ostro ohraničenej línii pier sa prejavuje romantická orientácia osobnosti aj noblesa. Tvár, ruky a účes sú zvýraznené obzvlášť nádhernými ťahmi.

Prvý autoportrét Tarasa Ševčenka (1840)

Ševčenkove diela sa vyznačujú výraznosťou plasticity, osvetlenia a korektného koloristu. Dávkovaním intenzity akvarelového ťahu dosahuje hodvábny pocit na povrchu maľby. Taras Ševčenko maľuje olejom a ceruzkou. V tomto období maľoval prevažne rovesníkov, a tak vytvoril psychologický portrét mládeže tohto obdobia. Romantickú nôtu v jeho tvorbe však náhle ukončilo zatknutie a vyhnanstvo.

V roku 1845 Ševčenko vyštudoval Akadémiu umení a následne pracoval v Kyjevskej archeologickej komisii. Taras Ševčenko, ktorý cestoval po Ukrajine v rokoch 1843-1845, videl krásu očami zrelého majstra. rodná krajina, prehodnotil túto krásu a hrozné životné podmienky ľudí. Veľkým záujmom sú žánrové maľby » Vo včelíne» a » Vidiecka rodina».

T. G. Shevchenko "Vo včelíne" (1843) Olej na plátne

Majstrovsky naaranžované, do detailov prepracované, farebne šťavnaté, zmysel pre harmóniu a šerosvit, krajinky v akvarele "Cigán - veštec". Na obrázku » Katerina» Jednoduchosť krajinného pozadia zdôrazňuje krásu rodnej krajiny a šarm mladej Ukrajinky.

T. G. Shevchenko "Katerina" (1842)

Krajiny v diele Ševčenka.

Archeografická komisia poverila Tarasa Ševčenka, aby načrtol a podrobne opísal staroveké budovy a staroveké mohyly. Počas tohto obdobia umelec dokončil mnoho kresieb, náčrtov a náčrtov, medzi ktoré patria:

• » Katedrála Nanebovstúpenia v Perejaslave«

T. G. Ševčenko „Katedrála Nanebovstúpenia v Perejaslave“ (1845). Akvarel.

• » Askoldov hrob«

T. G. Ševčenko "Askoldov hrob" (1846). Akvarel.

• » Kostol Bogdanov v Subotove«

T. G. Ševčenko „Bogdanov kostol v Subotove“ (1845). Papier, akvarel

• » Počajevská lávra«

T. G. Shevchenko "Počajevská lávra z juhu" (1846)

• "Chigirin z Subotovskej cesty"
• » Čumáci medzi hrobmi«

T. G. Ševčenko "Čumaki medzi hrobmi" (1846 - 1847).

Kazašské obdobie

T. G. Shevchenko "Oheň v stepi" (1848 - 1849)

Krása oblohy pre umelca sa stáva veľmi dôležitosti. Dráma oblohy je vyjadrená v nasledujúcich krajinách:

• » Pevnosť Kara - Butak«,

T. G. Shevchenko "Fort Kara - Butak"

• "Rustamov hrob"
• "Opevnenie Raim"
• » Dolné pobrežie ostrova sv. Mikuláša»

Kazašské krajiny Tarasa Ševčenka dotvárajú evolúciu ukrajinskej romantickej krajiny od komorných diel k epickým a dramatickým dielam. Kreativita T. G. Ševčenka nadobúda úplne nové črty – záujem o históriu jeho rodného ľudu.

Historické skladby Tarasa Ševčenka.

• » Darčeky v Chigirin"(1844) - Hetman Bohdan Khmelnitsky prijíma dary od zahraničných veľvyslancov v rezidencii Chigirinsky.

T. G. Shevchenko "Dary v Chigirine v roku 1649". Papier, leptanie

• » súdnej rady„(1844) – obraz kolektívnej diskusie o veciach verejného významu.

T. G. Shevchenko "Súdna rada" (1844)

• » Vedúci"(1844) - scéna stvorenia budúca rodina po vzájomnej dohode milencov chlapa a dievčaťa.

T. G. Ševčenko "Hlavní" (1844). Papier, leptanie

Ľudové motívy v tvorbe umelca

Séria leptov vyjadruje myšlienku večných hodnôt, neotrasiteľných morálnych základov založených na kompozícii slobodná voľba o rešpekte ľudská dôstojnosť a spravodlivosti, o rozvoji ľudovej etiky.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia venoval Taras Ševčenko veľkú pozornosť zobrazovaniu života obyčajných ľudí, domáce scény, ľudové sviatky a zvyky. Medzi dielami dané obdobie môžete vyzdvihnúť obrazy „Vidiecka rodina“, „Katerina“ a „ Cigán – veštec«.

T. G. Ševčenko "Cigán - veštec" (1841). Papier, akvarel

V sérii kresieb » Podobenstvo o márnotratný syn„(1856 – 1857) autor uvádza jemný humor a politickú satiru, ktorá bola v tom čase tiež novým a nezvyčajným trendom.

Taras Ševčenko je právom považovaný za zakladateľa kritického realizmu. Umelec pracoval v žánri maľby, grafiky, monumentálnej - dekoratívna maľba a akvarely. Navyše bol technicky dokonalý. olejomaľba, vodové farby, lept, kresba ceruzkou a perom.

T. G. Ševčenko „Vidiecka rodina“ (1843). Plátno, olej