Árie, romance, piesne - Fjodor Chaliapin - noty. Hudobníci 20. storočia: Fjodor Chaliapin Historické námety v jeho tvorbe

Fjodor Ivanovič Chaliapin (nar. 1873 - 1938) - veľký ruský operný spevák (bas).

Fjodor Chaliapin sa narodil 1. (13.) februára 1873 v Kazani. Syn roľníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviča Chaliapina (1837-1901), predstaviteľa starodávnej rodiny Vyatka z Shalyapinov (Shelepins). Ako dieťa bol Chaliapin spevákom. Získal základné vzdelanie.

Samotný Chaliapin považoval za začiatok svojej umeleckej kariéry rok 1889, keď vstúpil do dramatický súbor V. B. Serebryaková. Spočiatku ako štatistik.

Dňa 29. marca 1890 prvý sólové vystúpenie Chaliapin - úloha Zaretského v opere "Eugene Onegin", ktorú naštudoval Kazanská spoločnosť milovníkov múzických umení. Počas mája a začiatku júna 1890 bol Chaliapin členom zboru operetnej spoločnosti V. B. Serebryakova.

V septembri 1890 prišiel Chaliapin z Kazane do Ufy a začal pôsobiť v zbore operetného súboru pod vedením S. Ja. Semenova-Samarského.

Celkom náhodou som sa musel premeniť zo zboristu na sólistu, ktorý nahradil chorého umelca v Moniuszkovej opere „Pebble“. Tento debut priniesol 17-ročného Chaliapina, ktorý občas dostával malé operné úlohy, napríklad Fernando v Trubadore. Nasledujúci rok vystúpil Chaliapin ako Neznámy vo Verstovského Askoldovom hrobe. Bolo mu ponúknuté miesto v Ufskom zemstve, ale do Ufy prišla maloruská družina Dergach a pripojil sa k nej Chaliapin. Cestovanie s ňou ho priviedlo do Tiflisu, kde sa mu prvýkrát podarilo vážne precvičiť svoj hlas vďaka spevákovi D. A. Usatovovi. Usatov nielenže schválil Chaliapinov hlas, ale pre nedostatok finančných prostriedkov mu začal dávať hodiny spevu zadarmo a všeobecne ho prijal. veľká účasť. Zariadil tiež, aby sa Chaliapin pripojil k Tiflisovej opere Forcatti a Lyubimov. Chaliapin žil v Tiflise celý rok, v podaní prvých basových partov v opere.

V roku 1893 sa presťahoval do Moskvy av roku 1894 do Petrohradu, kde spieval v Arkádii v Lentovského opernom súbore a v zime 1894/5 - v opernom súbore v Panaevského divadle v Zazulinovom súbore. Krásny hlas ctižiadostivého umelca a najmä jeho expresívny hudobný prednes v spojení s pravdivým hereckým prejavom zaujal kritiku i verejnosť. V roku 1895 Chaliapina prijalo riaditeľstvo petrohradských cisárskych divadiel do operného súboru: vstúpil na javisko Mariinské divadlo a úspešne spieval úlohy Mefistofela („Faust“) a Ruslana („Ruslan a Lyudmila“). Chaliapinov rozmanitý talent sa prejavil v komická opera„Tajné manželstvo“ od D. Cimarosa, ale stále nedostalo náležitú pochvalu. Uvádza sa, že počas sezóny 1895-1896. sa „vyskytoval dosť zriedkavo a navyše na večierkoch, ktoré sa mu príliš nehodili“. Slávny filantrop S.I. Mamontov, ktorý v tom čase vlastnil operu v Moskve, si ako prvý všimol Chaliapinov mimoriadny talent a presvedčil ho, aby sa pripojil k jeho súkromnej skupine. Tu v rokoch 1896-1899. Chaliapin sa vyvinul do umelecký zmysel a rozvíjal svoj javiskový talent, účinkoval v množstve úloh. Vďaka svojmu jemnému chápaniu ruskej hudby všeobecne a modernej hudby zvlášť vytvoril úplne individuálny, no zároveň hlboko pravdivý celý riadok typy v ruských operách. Zároveň usilovne pracoval na úlohách v zahraničných operách; napríklad úloha Mefistofela v Gounodovom Faustovi v jeho vysielaní získala úžasne jasné, silné a originálne pokrytie. V priebehu rokov získal Chaliapin veľkú slávu.

Od roku 1899 opäť pôsobil v Ruskej cisárskej opere v Moskve ( Veľké divadlo), kde zožal obrovský úspech. Veľmi ho ocenili v Miláne, kde účinkoval v divadle La Scala v titulnej úlohe Mefistofela A. Boita (1901, 10 predstavení). Chaliapinovo turné v Petrohrade na Mariinského javisko predstavovalo akúsi udalosť v petrohradskom hudobnom svete.

Počas revolúcie v roku 1905 sa pridal k pokrokovým kruhom a výťažok zo svojich prejavov venoval revolucionárom. Jeho vystúpenia s ľudovými piesňami („Dubinushka“ a ďalšie) sa niekedy zmenili na politické demonštrácie.

Od roku 1914 účinkoval v súkromných operných spoločnostiach S. I. Zimina (Moskva) a A. R. Aksarina (Petrohrad).

Od roku 1918 - umelecký riaditeľ Mariinského divadla. Získal titul Ľudový umelec republiky.

Chaliapinova dlhá neprítomnosť vzbudila podozrenie a negatívny postoj V Sovietske Rusko; Tak v roku 1926 Majakovskij vo svojom „Liste Gorkymu“ napísal: „Alebo by ste mali žiť, / ako žije Chaliapin, / s voňavým potleskom / namazaný? / Vráťte sa / teraz / taký umelec / späť / k ruským rubľom - / budem prvý, kto zakričí: / - Vráťte sa, / Ľudový umelec republiky! V roku 1927 Chaliapin daroval výťažok z jedného zo svojich koncertov deťom emigrantov, čo bolo interpretované a prezentované ako podpora pre bielogvardejcov. V roku 1928 bol uznesením Rady ľudových komisárov RSFSR zbavený titulu ľudového umelca a práva na návrat do ZSSR; odôvodňovalo to tým, že sa nechcel „vrátiť do Ruska a slúžiť ľuďom, ktorých titul umelca mu bol udelený“, alebo podľa iných zdrojov údajne daroval peniaze monarchistickým emigrantom.

Na jar 1937 mu diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 zomrel v náručí svojej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži.

29. októbra 1984 v Moskve o hod Novodevichy cintorín Uskutočnil sa obrad opätovného uloženia popola F.I.Chaliapina.

Otvorenie sa uskutočnilo 31. októbra 1986 náhrobný kameň veľký ruský spevák F. I. Chaliapin (sochár A. Eletsky, architekt Yu. Voskresensky).

ruský operný spevák (1873-1938)

Je považovaný za javiskové zosobnenie ruského roľníka, alebo skôr za jeho najlepšie stránky. V skutočnosti je však zakladateľom celého hnutia v umení ruských „spievajúcich hercov“.
„Všetka hudba,“ povedal Chaliapin, „vždy vyjadruje pocity tak či onak, a tam, kde je pocit, mechanická prevodovka zanecháva dojem strašnej monotónnosti.“ Vskutku, celá tvorba tohto speváka je príkladom inšpirovanej služby umeniu, pohŕdania remeselnou zručnosťou, neúnavným udržiavaním nárokov na seba, Chaliapin je zaslúžene považovaný dodnes najväčší predstaviteľ ruský vokálna škola.

Fjodor Ivanovič Chaliapin sa narodil 1. februára (nový štýl - 13.) 1873 v Kazani v rodine roľníckeho pôvodu. Môj otec slúžil ako pisár v rade Kazaňského zemstva. Jeho malý plat umožňoval Fedorovi vyštudovať dvojročnú mestskú školu a nič viac. Už v detstve však budúci spevák priťahoval jeho pozornosť nádherný hlas, v tom čase - výšky. Páčilo sa mu ľudové piesne a často ich spieval so svojou matkou, ako sám napísal, „upravujúc ich hlas“. Ale to bolo vo voľnom čase z práce. A celé dni študoval Fjodor tesárstvo, obuvníctvo a kníhviazačstvo.
Od deviatich rokov spieval cirkevné zbory, neskôr vystriedal mnoho povolaní: pracoval ako nakladač, pisár, šlapka. O divadlo sa začal zaujímať vo veku 12 rokov a na hrách sa zúčastňoval ako komparzista. Prvú opernú rolu stvárnil v decembri 1890 v Ufe (Stolnik v Moniuszkovej „Galke“). Od roku 1891 cestoval s kočovnými divadelnými súbormi po celom Rusku. Keď sa v roku 1892 ocitol v Tbilisi, začal spievať s D. Usatovom.

Talent mladý spevák tak zarážajúce, že Chaliapinovi sa predpovedajú skvelé operná sláva. 28. septembra 1893 spevák absolvoval profesionálny debut operná scénaŠtátne divadlo v Tbilisi. Vedeniu sa páčil spev mladého umelca a Chaliapin zostal v divadle celú sezónu. Už vtedy hral v Tbilisi také zložité úlohy ako Mefistofeles. Od leta 1894 spieval hlavné úlohy v divadlách v Petrohrade, čo pre neho znamenalo dosiahnutie vedúcej pozície v profesionalite. Napokon 5. apríla 1895 debutoval ako Mefistofeles v samotnom Mariinskom divadle.

V lete 1896 účinkoval v opernom súbore S. Mamontova na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Tam sa spevák osobne stretol slávny filantrop a milovník hudby S. Mamontov, ktorý ho pod dojmom umelcovej spirituality pozval do Moskovskej súkromnej ruskej opery, kde Chaliapin okamžite zaujal pozíciu vedúceho interpreta. Spieval Ivana Hrozného, ​​Dosithea, Borisa Godunova a ďalšie úlohy. Slávny hudobný kritik V. Stasov o 25-ročnom Chaliapinovi napísal: „Ďalší veľký umelec.“ Získať takéto hodnotenie od renomovaného kritika znamenalo veľa...

Chaliapin pracoval v Moskovskej súkromnej ruskej opere až do roku 1899 a spoznal sa s mnohými vynikajúcich ľudí Rusko, ktorí naňho blahodarne vplývali: I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, V. Korovin a ďalší. A čo stálo priateľstvo so S. Rachmaninovom! Obaja mali v tom čase sotva 25 rokov a vzťah medzi mladými ľuďmi bol veľmi známy: Chaliapin si rád robil srandu z Rachmaninova. Rachmaninov však nezostal zadlžený. No vzťah medzi spevákom a jeho kolegami sa neobmedzoval len na známe vtipy; možno celkom vážne tvrdiť, že Chaliapin, ktorý nedostal hlboko hudobná výchova, veľa sa naučil od brilantne vzdelaných predstaviteľov tvorivej inteligencie ktorý pracoval pre S. Mamontova. Napríklad Chaliapin spolupracoval s Rachmaninovom ako dirigent, pod vedením Sergeja Vasiljeviča spieval v „Princ Igor“, „Život pre cára“, „Rusalka“, „Piková dáma“ a ďalších predstaveniach. Rachmaninov sa stal krstný otec Chaliapinova prvá dcéra. V roku 1901 sa začalo priateľstvo F. Chaliapina s A. Gorkým.
Od roku 1899 Chaliapin súčasne spieval v divadlách Bolshoi a Mariinsky. 16. marca 1901, prvýkrát vystupujúc v zahraničí, triumfálne zaspieval Mefistofela v r. slávne divadlo La Scala v predstavení pod taktovkou Artura Toscaniniho. Fausta v tomto predstavení stvárnil geniálny E. Caruso - účinkovanie na popredných svetových operných scénach a aj spolu s osobnosťami opery znamenalo globálne uznanie Chaliapinov talent!
Speváčkino svetové turné začalo vystúpením na pódiu La Scala. Účinkoval v Ríme, Monte Carle, Berlíne, New Yorku, zúčastnil sa parížskych a londýnskych „Ruských sezón“ S. Diaghileva, propagoval ruskú hudbu, predovšetkým diela M. Musorgského a N. Rims-ko-Korsakova.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 Chaliapin spočiatku zažil vzostup ducha a vynaložil všetko úsilie v mene lepšej organizácie záležitostí na operných scénach Ruska. Stal sa vedúcim umeleckého oddelenia Mariinského divadla a zvoleným členom riaditeľov Veľkého a Mariinského divadla, vypracoval plán reorganizácie operného súboru a pritiahol mladých dirigentov k práci. Ohromoval svojou schopnosťou pracovať - ​​za sezónu odspieval 80 a viac predstavení a absolvoval množstvo bezplatných koncertov, ochotne vystupoval v továrňach, pred vojakmi a námorníkmi.
V roku 1918 mu ako prvému udelili titul ľudový umelec Sovietskej republiky. V roku 1922 však Chaliapin so súhlasom úradov odišiel na turné do zahraničia a nevrátil sa. Dôvodom jeho nevrátenia bola Chaliapinova zášť voči sovietskej moci.
Faktom je, že spevák sa rozhodol zverejniť svoje spomienky v Amerike. Keď však padla otázka na honorár, americké vydavateľstvo speváčke odpovedalo asi takto: „Prečo by som vám platil veľký honorár, keď vaše memoáre už vyšli v sovietskom Rusku a je pre mňa lacnejšie jednoducho ich dotlačiť z Ruský zdroj, než aby ich od vás kúpili?“

Zarazený Chaliapin sa teda dozvedel, že jeho spomienky už boli vydané v Rusku – a bez jeho vedomia a súhlasu. Boľševici zrejme verili, že majú právo zverejniť spomienky „ľudového umelca“ podľa vlastného uváženia – umelec je predsa „ľudový umelec“. V skutočnosti to znamenalo zvláštny, nový, proletársky prístup k autorskému zákonu a Chaliapinovi sa táto „inovácia“ veľmi nepáčila. Gorky opakovane písal listy umelcovi, v ktorých žiadal, aby nezverejňoval svoje sťažnosti proti sovietskemu režimu, aby sa „nehanbil“, ale Chaliapin jeho radu nepočúval.

Nie každý v sovietskom Rusku bol tolerantný k Chaliapinovi, ktorý sa v zahraničí napriek tomu nechal verejne rozhorčiť. škandalózny príbeh s memoármi. Ľavicovo zmýšľajúci lídri Ústredného výboru Rabis (Zväz umeleckých pracovníkov) spustili kampaň za zbavenie Chaliapina titulu ľudového umelca. Na prekvapenie speváka, ktorý takýto tvrdý verdikt nečakal, mu Rada ľudových komisárov RSFSR uznesením z 24. augusta 1927 odobrala čestný titul ľudový umelec... V podstate táto skutočnosť definitívne uzavrel Chaliapinovu cestu do vlasti.
Spevák veľa koncertoval po celom svete a žil v Paríži. Existuje názor, že v zahraničí neurobil nič nové, ale veľa spieval a tešil sa neustálemu úspechu vo všetkých krajinách, kde sa konali jeho koncerty. Bol a zostal najväčším predstaviteľom ruskej vokálnej školy, disponujúci basmi obrovského rozsahu, mimoriadnou expresivitou a flexibilitou zafarbenia. Chaliapin uvažoval o každom svojom výkone v kontexte celej partitúry a zámeru autora. Výsledkom bolo, že jeho árie nadobudli úžasnú hĺbku a pravdivosť a sprostredkovali najjemnejšie sémantické intonácie - tieto veci boli nespornými momentmi, ktoré určili Chaliapinovu genialitu. Je považovaný za dokonalého majstra vokálna zručnosť, inovátor v hudbe, ktorý pomohol obrovský vplyv na vokálne umenie XX storočia.

F.I.Chaliapin zomrel v Paríži 12. apríla 1938 vo veku 65 rokov. Viesť idol k posledný spôsob prišli tisícky fanúšikov. Veľký spevák bol pochovaný na cintoríne Batignolles.
V roku 1973 ZSSR veľkolepo oslávil 100. výročie narodenia F. Chaliapina. Vo Veľkom divadle sa uskutočnilo slávnostné stretnutie a koncert.
V októbri 1984 bol popol F. Chaliapina prevezený z cintorína Batignolles na cintorín Novodevichy v Moskve. Pred znovupochovaním bola rakva s pozostatkami vystavená vo Veľkom divadle, kde sa veľmi kontroverzne, mierne povedané, hovorilo o veľká túžba veľkého speváka, aby sa vrátil do Ruska.
Dnes je to oznámené otvorená súťaž pri pamätníku Chaliapina v Moskve. Plánuje sa aj postavenie pamätníka veľkému spevákovi v Petrohrade - na petrohradskej strane pred hudobnou sálou, bývalou budovou opery Ľudového domu.

Pochopenie ruských dejín hudobné divadlo nemožné bez toho, aby sme zvážili otázku, v ktorých operách Chaliapin hral hlavné úlohy. Tento vynikajúci spevák mal obrovský vplyv na rozvoj nielen domácej, ale aj svetovej kultúry. Je ťažké preceňovať jeho prínos k formovaniu národného operné umenie. Jeho fenomenálny úspech v zahraničí prispel k šíreniu a popularizácii nielen ruštiny klasická hudba, ale aj ľudový, folklórny pesničková kreativita.

Niektoré biografické fakty

Chaliapin sa narodil v Kazani v roku 1873. Budúca speváčka pochádzala z jednoduchého prostredia roľnícka rodina. Vyštudoval miestnu farskú školu a od detstva spieval v cirkevnom zbore. Avšak vzhľadom na ťažké finančná situácia Istý čas študoval ručné práce. Po nejakom čase mladý muž vstúpil do školy Arsk. Začiatok toho kreatívna kariéra spojený so vstupom do Serebryakovovho súboru, kde spočiatku hral malé časti a podieľal sa na zborovom speve.

V roku 1890 odišiel Fiodor Ivanovič Chaliapin do Ufy, kde vstúpil do operetného súboru. Tu začal hrať sólové party. O štyri roky neskôr sa presťahoval do Moskvy a potom do hlavného mesta ríše, kde bol prijatý hlavné divadlo. Tu stvárnil úlohy zo zahraničného aj domáceho repertoáru. Talent mladého speváka okamžite pritiahol pozornosť nielen širokej verejnosti, ale aj kritikov. Napriek rastúcej popularite sa však Chaliapin cítil trochu obmedzený: chýbala mu sloboda a osobná iniciatíva.

Začiatok kariéry

Zlom v živote speváka nastal po stretnutí so slávnym ruským milionárom a filantropom S. Mamontovom. Prvýkrát sa s ním stretol, keď hľadal talenty a verboval ho do svojho súboru. najlepší speváci, hudobníkov a umelcov. V tomto meste sa Chaliapinove predstavenia začali predstavením titulnej úlohy Ivana Susanina v opere M. Glinku „Život pre cára“. Predstavenie malo veľký úspech a zohralo v kariére umelca osudovú úlohu, pretože práve v tejto produkcii sa ukázal jeho obrovský talent interpreta ruskej klasickej hudby, ktorý dokonale cítil a rozumel.

Potom Savva Ivanovič pozval speváka do svojho súkromného súboru. Chcel vytvoriť ruské národné hudobné divadlo, a preto sa mimoriadne staral o to, aby prilákal najtalentovanejších umelcov.

Kreativita prekvitá

Mamontovova opera zohrala v ruskej kultúre významnú úlohu. Faktom je, že na tejto súkromnej scéne sa inscenovali tie opery, ktoré sa neuvádzali v štátnych divadlách. Napríklad tu sa konala premiéra nového diela Rimského-Korsakova „Mozart a Salieri“. Úlohu posledného z nich skvele zohral Chaliapin. Vlastne toto nové divadlo bol určený na popularizáciu hudby predstaviteľov „Veľkej hŕstky“. A práve v tomto repertoári bol talent speváka odhalený na maximum.

Aby sme pochopili, ako veľmi sa zmenili úlohy tohto vynikajúceho interpreta, stačí jednoducho uviesť, v ktorých operách Chaliapin hral hlavné úlohy. Začal spievať veľkú ruskú operu: priťahovali ho silné, mocné a dramatickej hudby skladatelia, ktorí písali svoje diela o historických, epických a rozprávkové témy. Speváčka si obľúbila najmä tradičné ľudové motívy, a obrazy z staroveká ruská história priťahuje svojou malebnosťou a hĺbkou. V tomto období svojej tvorby (1896 – 1899) stelesnil na javisku množstvo vynikajúcich obrazov. Jedným z jeho najvýznamnejších diel tejto etapy bola úloha Ivana Hrozného v diele Rimského-Korsakova.

Historické témy v kreativite

Opera „Žena z Pskova“ vychádza z historickej epizódy a vyznačuje sa ostrým a dynamickým dejom a zároveň psychologickou hĺbkou obrazu kráľa a obyvateľov mesta. Hudba tohto diela bola ideálne prispôsobená vokálnym a umeleckým schopnostiam speváka. V úlohe tohto panovníka bol veľmi presvedčivý a výrazný, preto sa toto dielo stalo jedným z najvýznamnejších v jeho kariére. Následne si dokonca zahral vo filme podľa tohto diela. Keďže však spevák nevnímal nezávislú hodnotu kina, takmer nehral vo filmoch a jeho prvý film si nezaslúžil kritické uznanie.

Vlastnosti vykonávania

Pre objektívne posúdenie kreativity speváka je potrebné uviesť, v ktorých operách hral Chaliapin hlavné úlohy. Stojí za zmienku, že ich je veľa. Opera „The Pskov Woman“ sa stala jednou z najvýznamnejších v jeho kariére. Preslávil sa však v množstve ďalších vynikajúce inscenácie. V tomto období považoval ruskú operu za svoj hlavný repertoár, ktorý si mimoriadne vážil, a dal jej veľký význam vo vývoji svetového hudobného divadla. Súčasníci poznamenali, že popularita speváka bola vysvetlená nielen jeho úžasnými vokálnymi schopnosťami, ale aj jeho umením, schopnosťou zvyknúť si na rolu a sprostredkovať svojim hlasom všetky najmenšie odtiene intonácie.

Kritici poznamenali, že sa cítil skvele hudobný jazyk vykonané práce. Okrem toho bol Chaliapin vynikajúcim divadelným umelcom, to znamená, že pomocou mimiky a gest sprostredkoval všetky psychologické črty postavy, ktorú stvárnil. Speváčka mala talent na premenu. V jednom predstavení mohol hrať napríklad viacero úloh. Touto zručnosťou sa preslávil najmä Fjodor Chaliapin.

„Boris Godunov“ je opera, v ktorej spieval úlohy cára a mnícha Pimena. Jeho výkon bol obzvlášť výrazný, pretože vedel nájsť nový hudobný jazyk pre každú rolu. Musorgskij bol jeho obľúbeným skladateľom.

Epizódy

Chaliapinov hlas je vysoké basy. A hoci sa preslávil hraním predovšetkým dramatických úloh, predsa len opantal dobrý pocit humor a ako veľký umelec Stvárnil vynikajúce komediálne úlohy, napríklad postavu Dona Basilia v opere Ladič sevillský.

Jeho talent bol mnohostranný: skvele spieval v epizodických úlohách, ako napríklad v Glinkovej opere. Okrem hlavnej úlohy v hre „Život pre cára“ hral úlohu jedného z rytierov vo svojej ďalšej práci. Táto malá mizanscéna bola pozitívne hodnotená kritikmi, ktorí povedali, že umelcovi sa podarilo prekvapivo presne sprostredkovať obraz chvastavého bojovníka.

Ďalšou malou, ale významnou úlohou je časť varjažského hosťa, ktorým sa stal vizitka spevák, a obraz mlynára z inej rozprávkovej opery. Napriek tomu boli naďalej základom jeho repertoáru vážne dramatické úlohy. Tu treba osobitne vyzdvihnúť prácu v opere „Mozart a Salieri“. Táto práca je komorný a líši sa od tých predstavení, na ktorých sa predtým zúčastnil. Chaliapin sa však aj tu ukázal ako veľký umelec, basový part predviedol bravúrne.

V prvých desaťročiach 20. stor

V predvečer prvej ruskej revolúcie bol spevák už veľmi populárny. V tomto čase spieva piesne z ľudových piesní, ktoré interpretoval špeciálny zvuk. Obzvlášť známa sa stala pieseň „Dubinushka“, ktorej pracovníci dali revolučný zvuk. Po nástupe boľševikov k moci v roku 1917 sa Chaliapin stal de facto vodcom Mariinského divadla a získal titul Ľudový umelec republiky. Pre časté zahraničné zájazdy a dary deťom emigrantov ho však podozrievali zo sympatií k monarchii. Od roku 1922 spevák žil a koncertoval v zahraničí, za čo bol zbavený titulu ľudového umelca.

Emigrácia

V rokoch 1920-1930 spevák aktívne koncertoval a vystupoval nielen s domácim, ale aj zahraničným repertoárom. Pri charakterizovaní tohto obdobia jeho tvorby treba uviesť, v ktorých operách Chaliapin stvárnil hlavné úlohy. J. Massenet tak špeciálne pre neho napísal operu Don Quijote. Spevák stvárnil túto rolu a zahral si v rovnomennom filme.

Chaliapin zomrel v roku 1938 na ťažkú ​​chorobu, bol pochovaný vo Francúzsku, no potom bol jeho popol prevezený do našej krajiny. V roku 1991 mu bol posmrtne vrátený titul ľudový umelec.

Narodil sa v rodine roľníka Ivana Jakovleviča z dediny Syrtsovo, ktorý slúžil vo vláde zemstva, a Evdokia Mikhailovna z dediny Dudinskaya v provincii Vyatka.

Najprv malý Fedor, snažiac sa ich dostať „do práce“, vyučili sa u obuvníka N.A. Tonkov, potom V.A. Andreevovi, potom sústružníkovi, neskôr tesárovi.

IN rané detstvo Vyvinul sa u neho krásny vysoký hlas a často spieval s mamou. Vo veku 9 rokov začal spievať v cirkevnom zbore, kam ho priviedol regent Shcherbitsky, ich sused, a začal si zarábať na svadbách a pohreboch. Otec kúpil husle pre svojho syna na blšom trhu a Fjodor na nich skúsil hrať.

Neskôr Fedor nastúpil do 6. mestskej štvorročnej školy, kde bol úžasný učiteľ N.V. Bashmakov, ktorý promoval s diplomom chvály.

V roku 1883 šiel Fjodor Chaliapin prvýkrát do divadla a naďalej sa snažil sledovať všetky predstavenia.

Vo veku 12 rokov sa začal zúčastňovať na vystúpeniach zájazdového súboru ako komparzista.

V roku 1889 vstúpil do dramatického súboru V.B. Serebryakov ako štatistik.

29. marca 1890 debutoval Fjodor Chaliapin ako Zaretsky v opere P.I. Čajkovského „Eugene Onegin“, ktorý naštudoval Kazaňská spoločnosť milovníkov múzických umení. Čoskoro sa presťahuje z Kazane do Ufy, kde vystupuje v zbore súboru S.Ya. Semenov-Samarskij.

V roku 1893 sa Fjodor Chaliapin presťahoval do Moskvy a v roku 1894 do Petrohradu, kde začal spievať vo vidieckej záhrade Arcadia, na V.A. Panaev a v súbore V.I. Zazulina.

V roku 1895 ho riaditeľstvo petrohradskej opery prijalo do súboru Mariinského divadla, kde spieval úlohy Mefistofela vo Faustovi od C. Gounoda a Ruslana v Ruslanovi a Ľudmilu od M.I. Glinka.

V roku 1896 pozval S.I. Mamontov Fjodora Chaliapina, aby spieval v jeho moskovskej súkromnej opere a presťahoval sa do Moskvy.

V roku 1899 sa Fjodor Chaliapin stal popredným sólistom Veľkého divadla v Moskve a počas turné s veľkým úspechom vystupoval v Mariinskom divadle.

V roku 1901 Fjodor Chaliapin predviedol 10 triumfálnych vystúpení v La Scale v Miláne v Taliansku a vydal sa na koncertné turné po Európe.

Od roku 1914 začal účinkovať v súkromných operných súboroch S.I. Zimin v Moskve a A.R. Aksarina v Petrohrade.

V roku 1915 hral Fjodor Chaliapin úlohu Ivana Hrozného vo filmovej dráme „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“ podľa drámy „Žena Pskov“ od L. Meya.

V roku 1917 pôsobil ako režisér Fjodor Chaliapin, ktorý vo Veľkom divadle uviedol operu D. Verdiho „Don Carlos“.

Po roku 1917 bol menovaný umelecký riaditeľ Mariinské divadlo.

V roku 1918 bol Fjodor Chaliapin ocenený titulom Ľudový umelec republiky, ale v roku 1922 odišiel na turné do Európy a zostal tam a naďalej úspešne vystupoval v Amerike a Európe.

V roku 1927 Fjodor Chaliapin daroval peniaze kňazovi v Paríži pre deti ruských emigrantov, čo bolo prezentované ako pomoc „bielogárdejcom v boji proti Sovietska moc"Dňa 31. mája 1927 v časopise "Vserabis" od S. Simona. A 24. augusta 1927 mu Rada ľudových komisárov RSFSR výnosom odobrala titul ľudového umelca a zakázala mu vrátiť sa do ZSSR.Tento výnos bol zrušený Radou ministrov RSFSR dňa 10.6.1991 „ako neopodstatnený“.

V roku 1932 hral vo filme „Dobrodružstvá Dona Quijota“ od G. Pabsta podľa románu Cervantesa.

V rokoch 1932-1936 šiel Fjodor Chaliapin na turné Ďaleký východ. Absolvoval 57 koncertov v Číne, Japonsku a Mandžusku.

V roku 1937 mu diagnostikovali leukémiu.

12. apríla 1938 Fedor zomrel a bol pochovaný na cintoríne Batignolles v Pargise vo Francúzsku. V roku 1984 bol jeho popol prevezený do Ruska a 29. októbra 1984 bol znovu pochovaný na Novodevičom cintoríne v Moskve.

REPERTOÁR F. I. SHALYAPINA

1890. Stolnik - „Štrk“ od S. Monyushka.

1891. Ferrando - „Trovatore“ od G. Verdiho. Neznámy - „Askoldov hrob“ od A. Verstovského. Petro - „Natálka Poltavka“ od N. Lysenka.

1892. Valentin - „Faust“ od C. Gounoda. Oroveso - „Norma“ od D. Belliniho. Kardinál, Alberto – „Kardinálova dcéra“ („Žid“) od F. Haleviho. Dohadzovač - „Morská panna“ od A. Dargomyzhského.

1893. Ramfis - „Aida“ od G. Verdiho. Mefistofeles – „Faust“ od C. Gounoda. Gudal – „Démon“ od A. Rubinsteina. Tonio - „Komedianti“ od R. Leoncavalla. Monterone – „Rigoletto“ od G. Verdiho. Gremin - „Eugene Onegin“ od P. Čajkovského. Saint-Brie – „Hugenoti“ od D. Verdiho. Lothario - „Minion“ od A. Toma.

1894. Lord Cockburgh - „Fra Diavolo“ od D. Obera. Miller - „Morská panna“ od A. Dargomyzhského. Tomsky - " Piková dáma» P. Čajkovskij. Don Basilio – „Holič zo Sevilly“ od D. Rossiniho. Zázrak – „Hoffmannove rozprávky“ od J. Offenbacha. Tore - „Nábrežie Santa Lucia“ od N. Taschiho. Bertram – „Robert diabol“ od D. Meyerbeera. Zuniga - „Carmen“ od J. Bizeta. Don Pedro – „Africká žena“ od D. Meyerbeera. Starý Žid – „Samson a Dalila“ od C. Saint-Saensa.

1895. Ivan Susanin - „Život pre cára“. Ruslan - „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinky. Gróf Robinson – „Tajné manželstvo“ od D. Cimarosa. Panas - „Noc pred Vianocami“ od N. Rimského-Korsakova.

1896. Princ Vereisky - „Dubrovský“ od E. Napravnika. Sudca - „Werther“ J. Massenet. Vladimir Galitsky - „Princ Igor“ od A. Borodina. Princ Vladimír, pútnik - „Rogneda“ od A. Serova. Nilakanta - „Lakme“ od L. Delibesa. Ivan Hrozný - „Žena z Pskova“ od N. Rimského-Korsakova.

1897. Collen – „La Bohème“ od D. Pucciniho. Princ Vjazminskij - „Opričnik“ od P. Čajkovského. Dosifey - „Khovanshchina“ od M. Musorgského. Varjažský hosť - „Sadko“ od N. Rimského-Korsakova.

1898. Hlava - „Májová noc“ od N. Rimského-Korsakova. Holofernes - „Judita“ od A. Serova. Salieri - „Mozart a Salieri“ od N. Rimského-Korsakova. Cár Boris - „Boris Godunov“ od M. Musorgského.

1899. Varlaam - „Boris Godunov“ od M. Musorgského. Ilya - „Ilya Muromets“ od V. Serovej. Aleko - „Aleko“ od S. Rachmaninova. Andrey Dubrovsky - „Dubrovský“ od E. Napravnika.

1900. Biron - „Ľadový dom“ od A. Koreshchenka.

1901. Galeofa - „Angelo“ od Ts. Cui. Farlaf - „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinky. Mefistofeles - „Mefistofeles“ od A. Boita. Kňaz – „Sviatok počas moru“ od Ts. Cui.

1902. Eremka - „Nepriateľská sila“ od A. Serova.

1903. Dobrynya - „Dobrynya Nikitich“ od A. Grechaninova.

1904. Démon - „Démon“ od A. Rubinsteina. Gaspard – „Zvony z Corneville“ od R. Plunketta. Onegin - „Eugene Onegin“ od P. Čajkovského.

1906. Princ Igor - „Princ Igor“ od A. Borodina.

1907. Filip II - „Don Carlos“ od D. Verdiho.

1908. Leporello - „Don Giovanni“ od W. Mozarta.

1909. Khan Asvab - „Starý orol“ od R. Ginsburga.

1910. Don Quijote - „Don Quijote“ od J. Masseneta.

1911. Ivan Hrozný - „Ivan Hrozný“ od R. Ginsburga.

1914. Konchak - „Princ Igor“ od A. Borodina.

Posledné vystúpenia F. I. Chaliapina na opernom javisku sa uskutočnili 30. marca 1937 v Monte Carle a 5., 28. a 6. mája vo Varšave: umelec účinkoval v opere M. P. Musorgského „Boris Godunov“.

Koncertný repertoár F.I.Chaliapina bol mimoriadne bohatý, spevák uviedol árie a súbory z opier, uviedol množstvo romancí a piesní (okolo 150 titulov). Najčastejšie počuť vokálne diela S. V. Rachmaninov, P. I. Čajkovskij, M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskij, N. A. Rimskij-Korsakov, A. G. Rubinstein, A. S. Arensky, F. Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, ruské a ukrajinské ľudové piesne atď. Posledný koncert F.I.Chaliapin sa konal 23. júna 1937 v Eastbourne (Anglicko).

F. I. Chaliapin urobil prvé nahrávky na fonograf v roku 1898, ale bol mimoriadne nespokojný s kvalitou reprodukcie zvuku. Ako uvádza I. N. Boyarsky, nový pokus o záznam čísla koncertov spevák sa ujal až v roku 1902 na návrh anglická spoločnosť„Gramofón“, no spevák tentokrát nebol spokojný s kvalitou zvuku. F. I. Chaliapin začal pravidelne nahrávať platne v roku 1907, keď sa techniky nahrávania zvuku stali pokročilejšími. IN ďalej spevák spolupracoval s mnohými gramofónovými spoločnosťami a nahral takmer celý operný a koncertný repertoár.

F. I. Chaliapin urobil svoje posledné nahrávky v roku 1936 počas turné v Tokiu: „Blecha“ od M. P. Musorgského a rus. ľudová pesnička"Hej, poďme kričať."

Gramofónové platne vydané na Západe boli duplikované v Sovietskom zväze a široko sa šírili v 20. – 30. rokoch 20. storočia a po dvadsaťročnej prestávke od 50. rokov 20. storočia.

Z knihy Hrozienka z chleba autora Šenderovič Viktor Anatolievič

Aktuálny repertoár Boj proti dobrovoľníctvu zachránil mladého Olega Tabakova pred nevyhnutným tvorivým úspechom: bol predurčený hrať Hlavná rola vo filme o mladosti Nikitu Sergejeviča Chruščova. Túlajte sa pomedzi kukuričné ​​polia, dotýkajte sa klasov, optimisticky pozerajte do diaľky

Z knihy Emila Gilelsa. Beyond Myth [s ilustráciami] autora Gordon Grigorij Borisovič

Z knihy Emila Gilelsa. Mimo mýtu autora Gordon Grigorij Borisovič

Gilelsov repertoár a ako sa mu to podarilo O Gilelsovom repertoári tu nie je potrebné podrobne hovoriť: je uvedený v knihe Khentova a diskografia je v knihe Barenboima. V oboch prípadoch existujú významné nedostatky – z rôznych, odlišných dôvodov; to je asi

Z knihy Môj svet autora Pavarotti Luciano

Repertoár Luciano Pavarotti RUDOLPH La bohème G. Puccini Reggio Emilia, 28. apríla 1961 Covent Garden, 1963; La Scala, 1965; San Francisco, 1967; Metropolitná opera, 1968 vojvoda Rigoletto G. Verdiho Carpiho, 1961 Palermo, 1962; Viedeň, 1963; La Scala, 1965; "Covent Garden", 1971 ALFRED

Z knihy Vybrané diela v dvoch zväzkoch (zväzok dva) autora

CHALIAPINOV HRDEL

Z knihy Studené leto autora Papanov Anatolij Dmitrievič

Divadelný repertoár RUSKÉ ČIERNE DIVADLO (KLAIPEDA) 1947–1948 „Mladá garda“ (podľa románu A. Fadeeva) - Sergej Tyulenin „Mašenka“ od A. Afinogenovej - Leonid Borisovič „Pre tých, ktorí sú na mori!“ B. Lavreneva - Rekalo “Pes v jasliach” Lope de Vega - Tristan MOSKVA

Z knihy Savvu Mamontova autora Bachrevskij Vladislav Anatolievič

Stvorenie Chaliapina 1. druhý objav Súkromná opera sa uskutočnilo 14. mája 1896 v Nižnom Novgorode Derevjannyj Opera. Na počesť rodu Romanovovcov dali v deň korunovácie cisára Mikuláša II. „Život pre cára“. Mamontov opäť skryl svoju účasť v súbore. Tento druhý

Z knihy, ktorú vám chcem povedať... autora Andronikov Irakli Luarsabovič

LIST F.I. SHALYAPINA A.M. GORKYMU Ako už bolo spomenuté, v Burtsevovom kufri v Aktyubinsku bol objavený neznámy list od Chaliapina Gorkymu. Nevyšlo to v tlači, oznámil som to len v rádiu. Zároveň je to zaujímavé a veľmi významné. A dopĺňa

Z knihy Muž z orchestra [Denník obliehania Leva Margulisa] autora Margulis Lev Michajlovič

CHALIAPINOVO KRČLO V Botkinovej nemocnici v Moskve som raz musel ležať na tom istom oddelení s úžasný herec A úžasný človek - Ľudový umelec ZSSR Alexander Alekseevič Ostuzhev. Ak ste ho nikdy nevideli na pódiu, tak asi áno

Zo Sobinovovej knihy autora Vladykina-Bachinskaja Nina Mikhailovna

Repertoár symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru počas obliehania Leningradu Zdrojmi tohto zoznamu boli: zošit záznamov koncertov K. I. Eliasberga, plagáty a programy uložené v hudobnej knižnici Leningradskej filharmónie a

Z knihy K hudbe autora Andronikov Irakli Luarsabovič

KONCERTNÝ REPERTOÁR L. V. SOBINOV Glinka1. „Fínsky záliv“.2. „Zdravý pohár“ 3. "Aké sladké je pre mňa byť s tebou." 4. "K nej." 5. "Severná hviezda".6. "Jesenná noc." 7. "Víťaz".8. „Nepokúšajte“ (duet).9. „Odpusť mi, odpusť mi“ (duet).10. „Pamäť“ (duet).11. „Benátsky

Z knihy Elena Obraztsova [Poznámky na ceste. Dialógy] autora Sheiko Irene Pavlovna

OPERNÝ REPERTOÁR L. V. SOBINOVA Wagner „Túlajúci sa námorník“ Kormidelník 1894 Moskva Leoncavallo „Komedianti“ Harlekýn 1894 Moskva Rubinstein „Démon“ Synodálny 1897 Moskva Glinka „Ruslan a Ľudmila“ Bajan 1897 Moskva Genč Vladimir 9ginič Moskva1 „Knieža Igor 9ginič“ E. Igor

Z knihy Elena Obraztsova: Hlas a osud autora Parin Alexej Vasilievič

Chaliapinovo hrdlo V Botkinovej nemocnici v Moskve som raz musel ležať v jednej miestnosti s úžasným hercom a úžasným človekom - ľudovým umelcom ZSSR Alexandrom Alekseevičom Ostuzhevom. Ak ste ho nikdy nevideli na pódiu, tak asi áno

Z knihy autora

Repertoár E. V. Obraztsovej OPERNÉ ČASTI 1963. Marina “Boris Godunov” od M. P. Musorgského. Veľké divadlo. 17. december 1964. Milovzor „Piková dáma“ od P. I. Čajkovského. Veľké divadlo. 12. marec. Polina „Piková dáma“ od P. I. Čajkovského. Veľké divadlo. 12. marec Slúžka "Vojna a mier"

Z knihy autora

Repertoár Eleny Obrazcovovej Operné časti Marina Mnishek - "Boris Godunov" od M. P. Musorgského, Moskva, Veľké divadlo 1963. Polina, Milovzor, ​​​​Guvernérka - "Piková dáma", P. I. Čajkovskij, Moskva, Veľké divadlo 1964. Slúžka, princezná Marya - „Vojna a mier“

Z knihy autora

Koncertný repertoár