Kompozícia „Sociálna téma v tvorbe A.I. Kuprin

Kuprin vždy vášnivo a nežne miloval Rusko. Tento pocit sa odráža v jeho tvorbe. Hlavnými témami tvorby realistického spisovateľa sú obyčajní pracujúci ľudia, veľkolepí rybári Balaklava v práci a radovánkach, filozofujúci poručíci a mučení vojaki, veľkolepá príroda Ruska s jeho obyvateľmi, cirkus a deti, ako aj množstvo diel, v ktorých je tu miesto pre mystické a dokonca fantastické. .

skúsenosti a nahromadené životná skúsenosť Kuprin, prijatý vo vzdelávacích vojenských inštitúciách a v službe, vo svojich dielach sprostredkúva obraz „malého“ človeka, utláčaného urážlivo cudzím a nepriateľským prostredím. Predmet útlak a urážky „malého“ človeka prenášané
v príbehu „Súboj“ (1905), príbehu „Pátranie“ (1894), ako aj v r. skorá práca Kuprin - príbeh „Na prestávke“ („Kadeti“, 1900). V príbehu "Na prestávke" Kuprin detailne zachytil morálku, ktorá ochromila detskú dušu, zotrvačnosť úradov, „univerzálny kult päste“, ktorá dávala slabšieho na roztrhanie silnejším a napokon aj zúfalú túžbu po rodine.
a domov» . Rovnaký hlboký súcit s obyčajným človekom je presiaknutý Kuprinovými ranými príbehmi z vojenského života („Vyšetrovanie“
a „armádny práporčík“), ako aj príbehy odsudzujúce úradníkov prijímajúcich úplatky a podvodníkov („neoficiálny audit“ a „predkladateľ petície“).

Práca v továrňach Doneckej kotliny v roku 1896 slúžila ako materiál pre sériu esejí o situácii robotníkov, ktoré sa neskôr zmenili na prvé veľké dielo Kuprina - príbeh "Molokhov". Témou týchto príbehov a románov bolo obyčajných pracujúcich ľudí.

Kuprin sa naďalej rozvíja téma obyčajných, obyčajných ľudí, robotníkov rôzne profesie . Ďalšia známa skupina diel venovaná Obyčajní ľudia, - eseje "Listrigons". Eseje rozvíjajú tému života rybárov Balaklava, oslavujú ich tvrdú prácu,
ako aj zdraví a odvážni ľudia žijúci drsným, no emocionálnym životom. Táto téma sa začala rozvíjať aj v esejach „Pánova ryba“, „Ticho“ a „Makrela“ (vydané pod všeobecným názvom „Balaklava“ v roku 1908), ako aj v nasledujúcich esejach: „Krádež“
a "Beluga", vydané pod všeobecným názvom "Listrigons". Medzi dielami napísanými ďaleko od vlasti treba spomenúť Kuprinov príbeh „Svetlana“ (1934).

Kuprin vo svojom príbehu „Pit“ otvára tému, ktorá je pre literatúru tej doby veľmi neobvyklá, téma ženy, ktoré sa ocitli na životnom dne. Kuprin opisuje obrazy prostitútok a vytvára živé a krásne postavy. Autor zaobchádza so svojimi postavami s hlbokým súcitom, spôsobuje ľútosť a hlboký súcit. Bohužiaľ, príbeh „Pit“ sa nestal výnimočným fenoménom v ruskej literatúre. Je to prepojené
že " naturalistická popisnosť, ktorá vznikla v Jame, bola v rozpore s tými estetickými princípmi, ktoré boli stelesnené v mnohých jeho predchádzajúcich dielach - s vierou v človeka,
s velebením krásy, nenávisťou voči spoločenským silám, ktoré krásu ničia» . Kuprinove zámery nezahŕňali obdivovanie „dnu“, pri čítaní príbehu však človek nadobúda pocit, že autor niekedy obdivuje obrazy, ktoré vytvára. Kuprin vo svojom príbehu ukázal človeka už zmrzačeného spoločnosťou, ktorý padol na dno buržoáznej spoločnosti, a nie proces mrzačenia. ľudská osobnosť. Takto kontroverzné dielo pre samotného autora sa však neodklonilo od svojej hlavnej témy, témy „malého“ človeka, pričom pridalo tému buržoáznej spoločnosti.

Predmet buržoáznej spoločnosti, alebo skôr, Kuprinova kritika buržoáznej inteligencie je prezentovaná v príbehoch "Zabijak", "Nechuť", "Delirium" a rozprávka "Mechanická spravodlivosť". Tieto diela spolu súvisia spoločný nápad protest proti ľudskému násiliu.

Kuprinova herecká činnosť prispela k napísaniu diel o cirkuse, o jednoduchých a ušľachtilých ľuďoch- zápasníci, klauni, tréneri, akrobati. Tejto téme bolo venovaných niekoľko príbehov.
a Kuprinove príbehy: "Olga Sur" (1929), "Bad Pun" (1929), "Blondel" (1933), "Biely pudel".

Jednou zo spoločných tém v tvorbe A. I. Kuprina je prírodná téma lásku a úctu k životnému prostrediu. Kuprin ako realistický spisovateľ celkom úplne a farebne opisuje krajiny svojej milovanej vlasti.
a ďalšie miesta. V opisoch prírody je cítiť hlboký súcit a lásku k týmto miestam, ako aj úctu k jej obyvateľom. Svetová téma
v Kuprinovom diele je prítomný v mnohých jeho dielach: niekde sa ukazuje v bežných opisoch oblasti, niekde pomáha pochopiť dej diela a stav mysle postáv a niekde je kľúčovou témou práca. Medzi príbehmi Kuprina je niekoľko o svete okolo, kde sa najbežnejšie zvieratá stávajú hrdinami, ktoré sa na stránkach diela menia na hrdinov. V diele Kuprina medzi príbehmi o zvieratách vynikli príbehy „Biely pudel“, „Barbos a Zhulka“, „Smaragd“, „Ralph“, „Yu-yu“, „Slon“. Tieto príbehy napísal autor v rôznych rokoch, no spája ich spoločná myšlienka – ukázať čitateľom možnosti a schopnosti zvierat, ich dôstojnosť.
a kvalitu, ako aj presvedčiť budúcich spisovateľov, aby venovali pozornosť prírode a jej predstaviteľom.

Keď už hovoríme o téme prírody, nemali by sme zabúdať, že Kuprin vo svojich dielach písal veľa o deťoch a pre deti. Kuprin mal veľmi rád deti.
Správal sa k nim priateľsky a veril, že by sa s nimi nemalo zaobchádzať ľahkovážne, ako s klaunom. Kuprin napísal veľa diel pre deti,
patria sem diela žánru rozprávkových legiend („Modrá hviezda“), ako aj viaceré diela o zvieratách.

Nemenej dôležitá v práci Kuprina bola téma láska
a romantické pocity. Táto téma je naplnená riadkami napr
slávnych diel, ako príbeh "Olesya", "Granátový náramok"
a príbeh "Koleso času", napísaný v Marseille, ako aj raný príbeh "Podivný prípad" a mnoho ďalších diel.

Príbeh "Olesya" sa dotýka témy jednoduchých pracujúcich ľudí,
predmet túžba po prírode, a tiež v zápletke príbehu je mystika. Téma lásky v príbehu "Olesya" sa prenáša cez romantiku lásky.
a dramatický pocit.

« Láska až do sebazaprenia až sebazničenia, ochota zomrieť v mene milovanej ženy...“- presne v tomto
porozumenie odhaľuje tému lásky v Kuprinovom ranom príbehu
"Podivný prípad" (1895) a neskôr v " Granátový náramok". K. Paustovský napísal o téme lásky v príbehu „Granátový náramok“:
„... láska existuje ako nečakaný dar – poetický,
osvetľujúci život, medzi každodenným životom, medzi triezvou realitou
a usadený život” .

Predmet vojny v dielach Kuprina je najplnšie zastúpená
v príbehu "Cantaloupe". V príbehu nenáročný a „bezzápletkový“,
autor cez postavu hrdinu odsudzuje pokrytca, “ ... zlovestne maľuje postavy buržoáznych žrútov peňazí, pre ktorých je smútok ľudu zdrojom nových ziskov» .

Kuprin vo svojich dielach uvažoval téma vojny Nie len
zo strany útlaku a zisku zo strany buržoáznych žrútov peňazí.
Vo svojich dielach o vojne spisovateľ rozpráva o živote obyčajných ruských ľudí, ktorí boli povinní splniť svoju povinnosť voči svojej vlasti. Kuprin, ktorý vytvára obrazy hrdinov, ich obdarúva teplom a dobromyseľným humorom. Takýmto hrdinom sa stal vojenský pilot
v príbehu "Sashka a Yashka".

Počas rokov exilu Kuprin túži po vlasti, o ktorej píše vo svojej eseji „Vlasť“. Téma túžby po Rusku je jasne vyjadrená v Kuprinovom hlavnom diele - príbehu "Janeta". Vo svojej autobiografii „Junker“ Kuprin navyše otvára tému Moskvy, Moskvy “ štyridsať strák» .

Okrem svojich obvyklých, už zabehnutých tém, Kuprin skúša sám seba
v žánroch ako fantasy román, rozprávková legenda, náboženská legenda a ďalšie. Avšak vytváranie nejakej fikcie, zmena obrazov
a obklopuje svet hrdinov diel, Kuprin zostáva verný svojim princípom realizmu.

Vo svojich dielach fantastického žánru odhaľuje iba schopnosť spojiť fantastické so životom-konkrétnym. Táto zručnosť je odhalená vo fantastickom príbehu "The Star of Solomon".

Kuprinove diela v žánri rozprávkových legiend sú veľmi zaujímavé a zábavné. Trochu humorné, vitálne a poučné si našli svojho čitateľa, medzi deťmi aj dospelými. najmä duchaplný a poučná rozprávka sa stala „Modrá hviezda“, ktorá svojím motívom pripomína rozprávku Andersen « Škaredá kačica". Tento žáner zahŕňa diela „Štyria žobráci“ a „Hrdina, Leander a pastier“.

K žánru náboženské legendy Kuprin sa obracia počas vojnových rokov.
V dielach „Dvaja svätí“ a „Záhrada Presvätej Bohorodičky“ (1915) hlboká úcta a súcit s obyčajným ľudom, utláčaným
a ponížený.

Kuprin je literatúre známy nielen ako spisovateľ ale aj ako novinár, publicista a dokonca editor.

Kuprin ešte ako mladý spisovateľ podal v roku 1894 petíciu
o rezignácii a presťahovaní sa do Kyjeva. Spisovateľ pracuje v novinách, píše príbehy, eseje, poznámky. Výsledkom tejto napoly píšucej a napoly reportážnej práce boli dve zbierky: eseje „Kyjevské typy“ (1896) a poviedky „Miniatúry“ (1897).

Po roku 1902 sa Kuprin ako redaktor podieľal na vydávaní časopisu „The World of God“ a publikoval v ňom aj niekoľko svojich diel: „V cirkuse“, „Swamp“ (1902), „Osýpky“ (1904) , „Z ulice“ (1904 ), však do redakčnej práce, ktorá zasahovala do jeho tvorby, čoskoro ochladzuje.

1. Úvod

Medzi vynikajúcimi ruskými spisovateľmi začiatku dvadsiateho storočia patrí jedno z najvýznamnejších a najoriginálnejších miest Alexandrovi Ivanovičovi Kuprinovi, “píše V. N. Afanasiev.

Dielo Alexandra Ivanoviča Kuprina je úzko späté s tradíciami ruského realizmu. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe opieral o úspechy svojich troch idolov: Puškina, Leva Tolstého a Čechova. Hlavný smer Kuprinovho tvorivého hľadania vyjadruje nasledujúca veta: „Netreba písať o tom, ako ľudia ochudobnili na duchu a vulgarizovali sa, ale o víťazstve človeka, o jeho sile a moci.“ Témy diel tohto spisovateľa sú mimoriadne rôznorodé. Ale Kuprin má jednu obľúbenú tému. Táto téma lásky je jednou z najvyšších hodnôt v živote A.I. Kuprina, preto sa vo svojich príbehoch „Granátový náramok“ a „Olesya“ dotýka tejto pálčivej témy všetkých čias. Tieto diela spájajú spoločné znaky, z ktorých najdôležitejší je tragický osud hlavných hrdinov. V jeho príbehoch je láska nezaujatá, nezištná, nie smädná po odmene, láska, pre ktorú dosiahnuť akýkoľvek čin, ísť do trápenia, nie je vôbec práca, ale radosť.
Príbeh „Granátový náramok“ je potvrdením toho, čo spisovateľ hľadá skutočný životľudia „posadnutí“ vysokým zmyslom pre lásku, schopní povzniesť sa nad svoje okolie, nad vulgárnosť a nedostatok duchovna, pripravení dať všetko bez toho, aby za to niečo požadovali.

1. Hlavné témy a motívy v tvorbe A.I. Kuprin

Alexander Ivanovič Kuprin je uznávaným majstrom poviedky, autorom nádherných príbehov. V nich vytvoril široký, mnohostranný obraz ruského života na konci 19. a na začiatku 20. storočia. „Človek prišiel na svet pre bezhraničnú slobodu tvorivosti a šťastia“ – tieto slová z Kuprinovej eseje možno považovať za epigraf celej jeho tvorby. Veľký milovník života veril, že život bude lepší. Sen o šťastí, o krásnej láske - tieto motívy sa odrážajú v diele Kuprina.

Jednou z najviac skúmaných tém v diele Alexandra Ivanoviča Kuprina je téma lásky. Téma lásky zaujíma jedno z hlavných miest v dielach Alexandra Ivanoviča Kuprina. Vďaka svojmu vysokému umeleckému vkusu, vynikajúcemu jazyku, jemnému chápaniu psychológie svojich hrdinov píše o láske. Láska je jedným z najjasnejších a najkrajších ľudských pocitov. Sen o šťastí, o krásnej láske - to sú večné témy v tvorbe spisovateľov, básnikov, umelcov, skladateľov. Spisovateľ sa odvoláva na rôznych epoch, zobrazuje rozdielnych hrdinov patriacich do rôznych vrstiev spoločnosti, ale všetkých spája láska, ušľachtilých, obetavých, oddaných, pripravených na
sebaobetovanie. Práve tento druh lásky sa prejavuje v najlepších dielach Kuprina: „Olesya“ a „Granátový náramok“. "Granátový náramok" je krásny príbeh o nerozdelenom veľká láska, láska, "ktorá sa opakuje len raz za tisíc rokov." V. N. Afanasjev vo svojom článku „A. I. Kuprin“ píše, že „po tom, čo urobil svojho „malého muža“ schopným iba nezištnej ... lásky a odoprením mu akýchkoľvek iných záujmov, Kuprin nedobrovoľne ochudobnil, obmedzil obraz hrdinu. Ohradený láskou od života so všetkými jeho starosťami a úzkosťami ... Želtkov tým ochudobňuje lásku samu ... táto tichá, submisívna adorácia ... bez boja o milovanú osobu ... vysušuje dušu, robí ju bojazlivou a bezmocnou . Kritik A. A. Volkov v dielach spisovateľa hovorí o neopätovanej láske, ktorá „otvára príležitosť sprostredkovať vysokú intenzitu ľudských skúseností, ukázať, aké deštruktívne sú pre človeka morálne základy buržoáznej spoločnosti“.

V Náramku z granátového jablka generál Anosov tvrdí, že pravá láska je vždy najväčšia tragédia. Podľa Volkova skutočná „láska môže vzniknúť tam, kde je človek blízko k prírode, kde sociálne kontrasty a deštruktívny vplyv „Molocha“ („Olesya“) nie sú tak cítiť. Lesná rozprávka sa končí tragicky. Volkov sa domnieva, že za to môže prostredie, v ktorom boli hrdinovia vychovaní: dievča „vychované uprostred prírody a oslobodené od všetkých konvencií malomeštiackej ubytovne a muž „slabý“ pred týmito konvenciami by mohol nebyť spolu.

Láska umožňuje hrdinom ukázať najlepšie ľudské vlastnosti: duchovnú čistotu, láskavosť, schopnosť obetovať sa pre milovaného človeka. Láska Kuprinových hrdinov má tisíc odtieňov a v každom jej prejave je vlastný smútok, vlastný zlom, vlastná vôňa. Aj napriek tragickému rozuzleniu sú postavy šťastné, pretože veria, že láska, ktorá ožiarila ich životy, je skutočný, úžasný pocit.

Rovnako dobre preskúmanou témou v Kuprinovom diele sú problémy armády. Mnohí kritici a literárni kritici nazývali Kuprina Kolumbom z „pevninskej armády“. Určite pozná zákony, ktoré v armáde vládnu, všetok vojenský dril zažil na sebe. Keď The Duel vyšiel, okamžite ho ocenili špičkoví kritici. Afanasiev veril, že Kuprinovi sa pri zobrazovaní cárskej armády „podarilo dotknúť sa... množstva problémov, ktoré všetkých hlboko znepokojovali. ruská spoločnosť a obzvlášť akútne v predvečer a počas prvej ruskej revolúcie. Najdôležitejší bol však koncept, ktorý umožnil objaviť... neresti vojenského života... ako výraz všeobecného nevyliečiteľného neduhu panovníckeho systému. A. A. Volkov veril, že v „Súboji“ sa autor snažil ukázať, „do akého desivého stavu priviedol nezmyselný dril, trstinová disciplína už tak utláčanú, ignorantskú masu vojakov. Na Kuprina padla reakčná kritika, ktorá ho obvinila z ohovárania armády. A Ľvov, Volkov a Afanasiev a mnohí ďalší kritici a literárni kritici hovorili o talente Kuprina, satirika, ktorému sa podarilo odhaliť armádny život cárskych čias.

Kuprin, ktorý pokračuje v tradíciách Puškina a Dostojevského, odhaľuje tému „malého človeka“, s ktorým sympatizuje, odhaľuje jeho duchovné kvality. V predvečer revolúcie a počas jej rokov bola v diele Kuprina hlavnou témou „malý muž“. Pozornosť k „malému človeku“, ochrana jeho schopnosti cítiť, milovať, trpieť, v duchu Dostojevského a Gogoľa. Príkladom toho je Zheltkov z granátového náramku.

Kritici dobre študovali aj rané dielo Alexandra Ivanoviča. Všetky zdôrazňujú rovnaké hranice ranej tvorivosti – to je približne sedem rokov od roku 1889 do roku 1896, t. j. od spisovateľovho prvého vydania v tlači s príbehom „Posledný debut“ po vytvorenie jeho príbehu „Moloch“ – prvého veľkého v ideologickom a umeleckom zmysle pôvodné diela. Afanasiev veril, že v prvých príbehoch, napriek ich nerovnakej hodnote, sa „prejavuje hlavná vedúca línia spojená s túžbou ich autora odhaliť duchovnú krásu pracujúceho človeka, človeka z ľudu, ukázať neatraktívny vzhľad. „majstrov života“. Kuleshov verí, že je in skorá práca„Načrtne sa okruh spisovateľových obľúbených tém a začne sa hľadanie dobrota". Kuprin za sedem až osem rokov svojej spisovateľskej mladosti publikoval asi štyridsať poviedok, dve poviedky, štrnásť každodenných esejí, pol tucta „výrobných“ esejí, množstvo básní, nespočetné množstvo reportérskych poznámok, novinových článkov, fejtónov, korešpondencie a kroník.

A ďalšou nedostatočne preštudovanou témou sú masy v diele Kuprina. Kuprin, podobne ako Turgenev, sa na ľudí pozrel inak. V zobrazení obyčajných ľudí sa Kuprin líšil od spisovateľov náchylných k ľudovému uctievaniu. Jeho demokratizmus sa neobmedzoval len na slzavé demonštrovanie ich „ponižovania a urážok“. Jednoduchý muž v Kuprine sa ukázal byť nielen slabým, ale aj schopným sa o seba postarať. Ľudový život sa v jeho dielach objavoval vo svojom voľnom, spontánnom, prirodzenom priebehu, s vlastným okruhom bežných starostí - nielen smútkov, ale aj radostí a útech.

Ďalšou témou je psychológ Kuprin. Podľa Volkova „Kuprin odhaľuje veľkú schopnosť umeleckej transformácie, „vstupu“ do obrazu, čo mu umožnilo vytvárať živé postavy a sprostredkovať komplexný sled myšlienok a pocitov svojich postáv s hlbokou pravdivosťou. Sila Kuprina ako umelca sa ukázala v odhalení psychológie ľudí umiestnených v rôznych životné okolnosti, najmä tie, v ktorých sa prejavuje vznešenosť a statočnosť.

3. Príbeh „Granátový náramok“

AI Kuprin pracoval na príbehu v Odese. "Granátový náramok" bol spustený v septembri, dokončený - začiatkom decembra 1910. V rokoch 1908-1910. Kuprin vytvára celý cyklus poviedok o láske. Táto séria sa začína príbehom „Shulamith“ a končí realistickým príbehom „Garnet Bracelet“. Téma lásky spisovateľa vždy znepokojovala. A tento pocit považoval za pozdvihnutie „hodnoty ľudskej osoby do nekonečnej výšky“, ktoré s čistou vášňou rozdáva rovnako krásnu „jemnú cudnú vôňu“ a „báseň z opojenia“. Zároveň Kuprin jasne videl tragický výsledok lásky, a tak napísal nádherný príbeh „Granátový náramok“.

„Granátový náramok“ je jedným z najdojímavejších a najsmutnejších príbehov o neopätovanej láske. Ako napísal V. G. Afanasjev: „Láska bola vždy hlavnou organizačnou témou všetkých skvelé diela Kuprin. V "Garnet Bracelet" - veľký vášnivý pocit, ktorý inšpiruje postavy, určuje pohyb deja, pomáha odhaliť najlepšie vlastnosti postáv.

Za najprekvapivejšie v tomto príbehu možno považovať epigraf: „L. van Beethoven.2 Syn (op. 2, č. 2). Largo Appassionato. Tu sa smútok a radosť z lásky spája s hudbou Beethovena. Hudba prekvapivo harmonizuje so zážitkami Very, v ktorej duši znejú slová „Posväť sa meno tvoje“. V týchto jemných zvukoch - život, ktorý sa "poslušne a radostne odsúdil na muky, utrpenie a smrť." Príbeh „Granátový náramok“ je učebnicou života, prameňom múdrosti a mravnej čistoty. Podstata skvelého pocitu sa nám odkrýva vo svojej celistvosti.

Originalita tohto príbehu je v postupnom, akoby nepostrehnuteľnom narastaní tragickej témy.

Láska malého úradníka Želtkova je cudzia tomuto hlbokému tajomstvu, v ktorom sa vznešená skromnosť prelína s pýchou, cudzia tomuto strachu, čo i len najmenšom náznaku rušiť pokoj Jediného a nedosiahnuteľného. Kuprinov hrdina sa systematicky dáva poznať svojej Madone, niekedy sa približuje k nebezpečnej hranici, za ktorou už začína dôležitosť. Vtipnosť v jeho správaní nie je najdôležitejšia. To je len vonkajšia nešikovnosť človeka, ktorý vyrástol a žije v sociálnom prostredí. Láska tohto zvláštneho, osamelého muža sa ukázala ako vážna a tragická. Príbeh „Granátový náramok“ má reálny základ. Kuprin sa v celom príbehu snaží čitateľov nadchnúť „pojmom lásky na pokraji života“ a robí to prostredníctvom Zheltkova, pre neho je láska život, teda žiadna láska - žiadny život. A keď Verin manžel nástojčivo žiada o zastavenie lásky, zastaví sa aj jeho život: „... ponúkne sa vám jedna z dvoch vecí: buď úplne odmietnete prenasledovať princeznú Veru Nikolajevnu, alebo, ak s tým nebudete súhlasiť, vezmeme opatrenia, ktoré nám naša pozícia umožní...“.

V snahe ospievať krásu vysokého, no zjavne neopätovaného citu, ktorého „je schopný snáď jeden z tisíc“, Kuprin týmto citom obdarúva drobného úradníka Želkova. Jeho láska k princeznej Vera Sheina je neopätovaná, nedokáže ho inšpirovať. Táto láska, uzavretá v sebe, nemá žiadnu tvorivú, tvorivú silu. „Stalo sa, že ma v živote nezaujíma nič: ani politika, ani veda, ani filozofia, ani starosť o budúce šťastie ľudí,“ píše Zheltkov pred svojou smrťou predmetu svojho uctievania, „pre mňa všetko život je len v tebe." Drobný úradník, osamelý a nesmelý snílek, beznádejne zamilovaný do mladej sekulárnej dámy. Princezná Vera. Neopätovaný románik trvá už osem rokov. V milovanej žene pre Zheltkov je stelesnená všetka krása zeme: „Nie je žiadne zviera, žiadna rastlina, žiadny muž, krajší ako ty a nežnejší,“ píše jej v liste na rozlúčku. Listy od milenca slúžia ako predmet výsmechu zo strany rodinných príslušníkov Very Nikolaevny a darček zaslaný milencom - granátový náramok - spôsobí búrku rozhorčenia a iba starý generál Anosov uhádne skutočné motívy: „Možno váš pravá cesta, Verochka, prekročila presne ten druh lásky, o akej ženy snívajú a ktorej muži už nie sú schopní.

Želtkov - bol to chorý muž a prenasledoval nešťastnú ženu, alebo bol chorý láskou - neopätovanou, najkrutejšou láskou na svete, ktorá nedávala nádej na reciprocitu. Osem rokov „beznádejnej a zdvorilej lásky“ prešlo, no ten pocit sa nedá prehlušiť. Zheltkov vidí jediné východisko - smrť. „Obrovská tragédia duše“ sa rieši samovraždou. Samotný príbeh neobyčajnej lásky, príbeh granátového náramku, je vyrozprávaný tak, že ho vidíme očami Iný ľudia: Princ Vasilij, ktorý to rozpráva ako neoficiálny incident, brat Nikolaj, pre ktorého je všetko v tomto príbehu urážlivé a podozrivé, samotná Vera Nikolaevna a napokon generál Anosov, ktorý ako prvý naznačil, že možno klame skutočná láska, "o ktorých ženy snívajú a ktorých muži už nie sú schopní." Kruh, do ktorého Vera Nikolaevna patrí, nemôže priznať, že ide o skutočný pocit, ani nie tak pre zvláštnosť Želtkovovho správania, ale ani tak pre predsudky, ktoré ich ovládajú. Kuprin, ktorý nás čitateľov chce presvedčiť o pravosti Želtkovovej lásky, sa uchyľuje k najnevyvrátiteľnejšiemu argumentu – k samovražde hrdinu. Potvrdzuje sa tak právo malého človiečika na šťastie, no vynára sa motív jeho morálnej prevahy nad ľuďmi, ktorí ho tak kruto urazili, ktorí nedokázali pochopiť silu citu, ktorý tvoril celý zmysel jeho života. Navždy odchádzal a myslel si, že cesta viery sa uvoľní a život sa zlepší a pôjde ďalej ako predtým. Ale už niet cesty späť. Rozlúčka so Zheltkovovým telom bola vrcholom jej života. V tej chvíli sila lásky dosiahla svoju maximálnu hodnotu, rovnala sa smrti. Osem rokov zlej, nezištnej lásky, nič nevyžadujúcej na oplátku, osem rokov oddanosti sladkému ideálu, nezištnosť z vlastných zásad. V jednom krátkom momente šťastia obetovať všetko, čo sa nahromadilo za taký dlhý čas, nie je pre každého. Ale Zheltkovova láska k Vere neposlúchala žiadne modely, bola nad nimi. A aj keby sa jej koniec stal tragickým, želtkovovo odpustenie bolo odmenené. Zheltkov sa zabije, aby nezasahoval do života princeznej, a umierajúc jej ďakuje za to, že bola pre neho „jedinou radosťou v živote, jedinou útechou, jedinou myšlienkou“. Tento príbeh nie je ani tak o láske, ako skôr o modlitbe k nej. Milujúci úradník vo svojom umierajúcom liste žehná svojej milovanej princeznej: „Keď odchádzam, hovorím s radosťou: „Posväť sa meno tvoje.“ Krištáľový palác, v ktorom Vera žila, sa zrútil a vpustil do života veľa svetla, tepla a úprimnosti. Vo finále sa spája s Beethovenovou hudbou, spája sa so Zheltkovovou láskou a večnou spomienkou na neho, pozdravujúc Želtkovove city.

Stručný opis

Medzi vynikajúcimi ruskými spisovateľmi začiatku dvadsiateho storočia patrí jedno z najvýznamnejších a najoriginálnejších miest Alexandrovi Ivanovičovi Kuprinovi, “píše V. N. Afanasiev.
Dielo Alexandra Ivanoviča Kuprina je úzko späté s tradíciami ruského realizmu. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe opieral o úspechy svojich troch idolov: Puškina, Leva Tolstého a Čechova. Hlavný smer Kuprinovho tvorivého hľadania vyjadruje nasledujúca veta: „Netreba písať o tom, ako ľudia ochudobnili na duchu a vulgarizovali sa, ale o víťazstve človeka, o jeho sile a moci.“

1. Slovo o diele A. I. Kuprina.

2. Hlavné témy a poďme na kreativitu:

a) "Moloch" - obraz buržoáznej spoločnosti;

b) obraz armády („Nočná zmena“, „Kampaň“, „Duel“);

c) konflikt romantický hrdina s každodennou realitou ("Olesya");

d) téma harmónie prírody, krásy človeka ("Smaragd", "Biely pudel", "Psie šťastie", "Shulamith");

e) téma lásky („Granátový náramok“).

3. Duchovná atmosféra doby.

1. Dielo A. I. Kuprina je svojské a zaujímavé, zaráža autorovu pozorovaciu schopnosť a úžasnú vierohodnosť, s akou opisuje životy ľudí. Ako realistický spisovateľ Kuprin starostlivo nahliada do života a vyzdvihuje v ňom hlavné, podstatné aspekty.

2. a) Kuprinovi to umožnilo vytvoriť v roku 1896 veľké dielo „Moloch“, venované najdôležitejšej téme kapitalistického rozvoja Ruska. Pravdivo a bez prikrášľovania zobrazil spisovateľ pravú tvár buržoáznej civilizácie. V tomto diele odsudzuje pokryteckú morálku, korupciu a faloš vo vzťahoch medzi ľuďmi v kapitalistickej spoločnosti.

Kuprin ukazuje veľkú továreň, kde sú robotníci brutálne vykorisťovaní. Hlavná postava, inžinier Bobrov, čestný, humánny človek, je šokovaný a pobúrený týmto hrozným obrazom. Autor zároveň vykresľuje robotníkov ako nesťažujúci sa dav, ktorý nie je schopný aktívne konať. V Molochovi boli načrtnuté motívy, ktoré sú charakteristické pre všetky nasledujúce diela Kuprina. Obrazy humanistických hľadačov pravdy sa v mnohých jeho dielach budú míňať v dlhom rade. Títo hrdinovia túžia po kráse života a odmietajú škaredú buržoáznu realitu svojej doby.

b) Stránky plné veľkej odhaľovacej sily venoval Kuprin opisu cárskeho vojska. Armáda bola baštou autokracie, proti ktorej v tých rokoch povstali všetky pokrokové sily ruskej spoločnosti. Preto mali Kuprinove diela „Nočná smena“, „Kampaň“ a potom „Súboj“ veľký vplyv na verejnosť. Cárska armáda so svojím priemerným, morálne zdegenerovaným velením sa na stránkach „Súboja“ objavuje v celej svojej nevkusnej podobe. Pred nami je celá galéria hlúpych a geekov, bez akéhokoľvek záblesku ľudskosti. Sú proti Hlavná postava vedúci poručík Romashov. Z celého srdca protestuje proti tejto nočnej more, no nedokáže nájsť spôsob, ako ju prekonať. Odtiaľ pochádza aj názov príbehu – „Duel“. Témou príbehu je dráma „malého človiečika“, jeho súboj s ignorantským prostredím, ktorý končí smrťou hrdinu.

c) Ale nie vo všetkých svojich dielach sa Kuprin drží rámca prísne realistického smeru. V jeho príbehoch sú aj romantické sklony. Umiestňuje romantických hrdinov každodenný život, v reálnom prostredí, vedľa Obyčajní ľudia. A veľmi často sa preto hlavným konfliktom v jeho dielach stáva konflikt romantického hrdinu s každodennosťou, fádnosťou a vulgárnosťou.

V nádhernom príbehu „Olesya“, presiaknutom skutočným humanizmom, Kuprin spieva o ľuďoch žijúcich uprostred prírody, nedotknutých hrabaním peňazí a korumpovaním. buržoáznej civilizácie. Na pozadí divokej, majestátnej, krásnej prírody žijú silní, originálni ľudia - „deti prírody“. Taká je Olesya, ktorá je jednoduchá, prirodzená a krásna ako príroda sama. Autor jasne romantizuje obraz „dcéry lesov“. Ale jej správanie, psychologicky jemne motivované, vám umožňuje vidieť skutočné vyhliadky života. Duša obdarená nebývalou silou vnáša harmóniu do zjavne protichodných vzťahov medzi ľuďmi. Takýto vzácny dar je vyjadrený v láske k Ivanovi Timofeevičovi. Olesya takpovediac vracia prirodzenosť skúseností, ktoré nakrátko stratil. Príbeh teda opisuje lásku realistického človeka a romantická hrdinka. Ivan Timofeevič spadá do romantický svet hrdinka, a ona - v jeho realite.

d) Téma prírody a človeka trápi Kuprina po celý život. Sila a krása prírody, zvieratá ako neoddeliteľná súčasť prírody, človek, ktorý s ňou nestratil kontakt, žijúci podľa jej zákonov - to sú aspekty tejto témy. Kuprin obdivuje krásu koňa ("Emerald"), vernosť psa ("Biely pudel", "Psie šťastie"), ženskú mládež ("Shulamith"). Kuprin spieva o krásnom, harmonickom, živom svete prírody.

e) Len tam, kde človek žije v súlade s prírodou, je láska krásna a prirodzená. V umelom živote ľudí sa láska, pravá láska, ktorá sa stane raz za sto rokov, ukáže ako nepoznaná, nepochopená a prenasledovaná. V Náramku z granátového jablka je chudobný úradník Zheltkov obdarený týmto darom lásky. Veľká láska sa stáva zmyslom a obsahom jeho života. Hrdinka - princezná Vera Sheina - nielenže nereaguje na jeho city, ale aj jeho listy, dar - granátový náramok - vníma ako niečo nepotrebné, čo narúša jej pokoj, jej zaužívaný spôsob života. Až po Zheltkovovej smrti si uvedomí, že „láska, o ktorej sníva každá žena“, ju minula. Vzájomná, dokonalá láska sa nekonala, ale tento vysoký a poetický cit, aj keď sústredený v jednej duši, otvára cestu ku krásnemu znovuzrodeniu inej. Autor tu ukazuje lásku ako fenomén života, ako nečakaný dar – poetický, presvetľujúci život uprostred každodennosti, triezvej reality a trvalo udržateľného života.

3. V úvahách o individualite hrdinu, jeho mieste medzi ostatnými, o osude Ruska v čase krízy, na prelome dvoch storočí, Kuprin študoval duchovnú atmosféru doby, zobrazoval „živé obrazy“ prostredia. .

"GRANÁTOVÝ NÁRAMOK"

Ozajstnú lásku ukazuje aj ďalšie dielo, ktoré ma nadchlo a ktoré sa volá “Granátový náramok”. Kuprin v tomto diele zobrazuje krehkosť a neistotu vysokých ľudských citov. G. S. Zheltkov - jeden zo zamestnancov vo vládnej inštitúcii. Už osem rokov je zamilovaný do Very Nikolaevny Sheiny, no jeho city sú neopätované. Zheltkov jej napísal ešte pred Veriným manželstvom Ľúbostné listy. Nikto však nevedel, kto ich poslal, pretože Zheltkov sa podpísal iniciálami „P. P. J.”. Predpokladalo sa, že to bol abnormálny, šialený, šialenec, „maniak“. Ale toto bol muž, ktorý skutočne miloval. Želtkovova láska bola nezištná, nezištná, nečakajúca na odmenu, „láska, za ktorú urobiť nejaký čin, dať svoj život, ísť mučiť, nie je vôbec práca, ale jedna radosť“. Presne taká bola Zheltkova láska k Vere. Vo svojom živote miloval iba ju a nikoho iného. Viera bola pre neho jedinou radosťou v živote, jedinou útechou, „jedinou myšlienkou“. A keďže jeho láska nemala budúcnosť, bola beznádejná, spáchal samovraždu.

Hrdinka je vydatá, no svojho manžela miluje a naopak k pánovi Želtkovovi okrem mrzutosti necíti žiadne city. A samotný Zheltkov sa nám spočiatku javí len ako vulgárny priateľ. Takto ho vníma Vera a jej rodina. Ale v príbehu pokojného a šťastného života sa mihnú znepokojivé poznámky: toto osudová láska brat Verinho manžela; láska-adorácia, ktorú má manžel k Verinej sestre; neúspešná láska starého otca Veru, práve tento generál hovorí, že pravá láska by mala byť tragédia, no v živote sa bagatelizuje, zasahuje do života a iný druh dohovorov. Rozpráva dva príbehy (jeden z nich dokonca trochu pripomína dej „Duel“), kde sa pravá láska mení na frašku. Vera pri počúvaní tohto príbehu už dostala granátový náramok s krvavým kameňom, ktorý by ju mal zachrániť pred nešťastím a mohol by zachrániť jej bývalú majiteľku pred násilnou smrťou. Z tohto daru sa mení postoj čitateľa k Zheltkovovi. Svojej láske obetuje všetko: kariéru, peniaze, pokoj v duši. A nežiada za to nič.

Ale opäť, prázdne svetské konvencie ničia aj toto iluzórne šťastie. Nikolaj, Verin švagor, ktorý sám kedysi podľahol svojej láske k týmto predsudkom, teraz to isté požaduje od Želkova, vyhráža sa väzením, spoločenským súdom a svojimi konexiami. Ale Zheltkov dôvodne namieta: čo môžu všetky tieto hrozby spôsobiť jeho láske? Na rozdiel od Nikolaja (a Romašova) je pripravený bojovať a brániť svoje city. Bariéry, ktoré kladie spoločnosť, mu nič nehovoria. Len pre pokoj svojej milovanej je pripravený vzdať sa lásky, ale spolu so životom: spácha samovraždu.

Teraz Vera chápe, čo stratila. Ak sa Shurochka vzdala pocitov v záujme pohody a urobila to vedome, potom Vera jednoducho nevidela skvelý pocit. Ale napokon ho v konečnom dôsledku nechcela vidieť, uprednostňovala pokoj a známy život (hoci sa od nej nič nežiadalo) a tým akoby zradila človeka, ktorý ju miloval. ale pravá láskaštedrá - bolo jej odpustené.

Podľa definície samotného Kuprina je „Granátový náramok“ jeho najcudnejšia vec. Tradičná zápletka o malom úradníkovi a žene sekulárnej spoločnosti Kuprin z nej urobil báseň o neopätovanej láske, vznešenej, nezištnej, nezištnej.

Vlastníkom duchovného bohatstva, krásy pocitu v príbehu je chudobný muž - úradník Zheltkov, ktorý sedem rokov úprimne miloval princeznú Veru Nikolaevnu Sheinu. "Pre neho nebol život bez teba," povedal manžel princeznej, princ Vasily, o Zheltkovovi. Zheltkov miloval Sheinu bez najmenšej nádeje na reciprocitu. Šťastím pre neho bola už skutočnosť, že čítala jeho listy. Zheltkov bol drahý všetkým malým veciam, ktoré sú s ňou spojené. Nechal si vreckovku, ktorú zabudla, program, ktorý dodržiavala, poznámku, v ktorej jej princezná zakázala písať. Uctieval tieto veci tak, ako veriaci uctievajú sväté relikvie. "V duchu sa skláňam pred zemou nábytku, na ktorom sedíš, parketami, po ktorých kráčaš, stromami, ktorých sa len tak mimochodom dotýkaš, sluhami, s ktorými sa rozprávaš." Zheltkov zbožštil princeznú, dokonca zomrel: "Odchádzam a hovorím s potešením: "Posväť sa tvoje meno." V nudnom živote drobného úradníka, v neustálom boji o život, prácu za kúsok chleba, bol tento náhly pocit, slovami samotného hrdinu, „... obrovské šťastie ... láska, že sa Bohu páčilo odmeniť ma za niečo."

Zheltkov nedokázal pochopiť brata princeznej Very, ale jej manžel, princ Vasily Ľvovič, ocenil pocit tejto osoby, hoci bol zákonmi slušnosti nútený zastaviť tento príbeh. Predvídal tragický koniec: „Zdalo sa mi, že som bol prítomný pri obrovskom utrpení, na ktoré ľudia zomierajú,“ priznáva Vere.

Princezná Vera sa najprv správala k listom a darom G.S.Zh. s istým opovrhnutím, potom sa jej v duši rozprúdila ľútosť nad nešťastným milencom. Po Zheltkovovej smrti "... si uvedomila, že láska, o ktorej každá žena sníva, ju už minula."

Po smrti Zheltkova sa Vera dohodla sama so sebou až potom, čo si vypočula „ najlepšia práca Beethoven“ - Druhá sonáta. Hudba jej akoby hovorila v mene Želtkovovej duše: „Ty a ja sa milujeme iba na chvíľu, ale navždy.“ A Vera cíti, že sa v duši skutočne nerozprúdila ani zloba, ani nenávisť, ba ani zášť. chudobného človeka v hodine smrti.k nej, vinníkovi veľkého šťastia a veľká tragédiaživot Želtkova a že zomrel milujúc a žehnajúc svoju milovanú.

Kuprin ukázal vo svojom príbehu „Granátový náramok“ svetlo ľudské pocity, na rozdiel od bezcitnosti okolitého sveta.

V príbehu „Granátový náramok“ Kuprin so všetkou silou svojich schopností rozvíja myšlienku skutočnej lásky. Nechce sa zmieriť s vulgárnymi praktickými názormi na lásku a manželstvo, ktoré nás na tieto problémy celkom upozornia neobvyklým spôsobom, čo sa rovná dokonalému pocitu. Ústami generála Anosova hovorí: „... Ľudia v našej dobe zabudli, ako milovať! Nevidím pravú lásku. Ani ja som to svojho času nevidel." Čo to je? Zavolať? Nie je pravda to, čo cítime? Máme pokojné mierne šťastie s osobou, ktorú potrebujeme. Co viac? Podľa Kuprina „Láska musí byť tragédia. Najväčšie tajomstvo na svete! Nemali by sa jej týkať žiadne životné pohodlie, kalkulácie a kompromisy.“ Až potom možno lásku nazvať skutočným citom, úplne pravdivým a morálnym.

Stále nemôžem zabudnúť na dojem, ktorý na mňa urobil Zheltkov. Ako veľmi miloval Veru Nikolaevnu, že mohol spáchať samovraždu! To je šialenstvo! Milujúci princeznú Sheinu „sedem rokov beznádejnej a zdvorilej lásky“, keď ju nikdy nestretol, o svojej láske hovoril iba v listoch, náhle spácha samovraždu! Nie preto, že sa brat Vera Nikolaevna dostane k moci, a nie preto, že mu vrátili dar - granátový náramok. (Je symbolom hlbokej ohnivej lásky a zároveň hrozným krvavým znamením smrti.) A pravdepodobne nie preto, že premrhal štátne peniaze. Pre Zheltkova jednoducho neexistovalo iné východisko. On miloval vydatá žena aby na ňu nemohol prestať myslieť ani na minútu, existovať bez toho, aby si pamätal jej úsmev, pohľad, zvuk jej chôdze. Sám hovorí Verinmu manželovi: "Zostáva jediné - smrť... Chceš, prijmem ju v akejkoľvek podobe." Hrozné na tom je, že k tomuto rozhodnutiu ho dotlačil brat a manžel Veru Nikolajevnu, ktorí prišli žiadať, aby ich rodina zostala sama. Ukázalo sa, že sú nepriamymi vinníkmi jeho smrti. Mali právo požadovať mier, ale zo strany Nikolaja Nikolajeviča to bolo neprijateľné, dokonca smiešna hrozba odvolať sa na úrady. Ako môže sila zakázať človeku milovať!

Kuprinovým ideálom je „láska je nezištná, nesebecká, nečakajúca na odmenu“, za ktorú môžete dať svoj život a vydržať čokoľvek. Práve tento druh lásky, ktorý sa stáva raz za tisíc rokov, miloval Zheltkov. Toto bola jeho potreba, zmysel života a dokázal to: „Nepoznal som žiadnu sťažnosť, žiadnu výčitku, žiadnu bolesť z pýchy, mám pred tebou len jednu modlitbu: „Posväť sa meno tvoje. Tieto slová, ktorými prekypovala jeho duša, cíti princezná Vera v zvukoch nesmrteľná sonáta Beethoven. Nemôžu nás nechať ľahostajnými a vzbudzujú v nás neskrotnú túžbu usilovať sa o rovnaký neporovnateľne čistý pocit. Jej korene siahajú k morálke a duchovnej harmónii v človeku... Princezná Vera neľutovala, že ju táto láska, „o ktorej sníva každá žena, minula“. Plače, pretože jej duša je zaplavená obdivom k vznešeným, takmer nadpozemským citom.

Človek, ktorý dokáže tak veľa milovať, musí nejaký mať zvláštny svetonázor. Hoci bol Želtkov iba malým úradníkom, ukázalo sa, že je nad spoločenskými normami a štandardmi. Takých ľudí povyšuje ľudská povesť do hodnosti svätých a ešte dlho o nich žije svetlá pamiatka.

"DUEL"

Georgy Romashov, "Romochka", z "Duel" - mladý dôstojník. Jeho charakter vôbec nezodpovedá zvolenému odboru. Je hanblivý, červená sa ako mladá dáma, v každom človeku je pripravený rešpektovať dôstojnosť, ale výsledky sú žalostné. Jeho vojaci sú najhorší pochodujúci. Neustále robí chyby. Jeho idealistické predstavy sa neustále dostávajú do konfliktu s realitou a jeho život je bolestivý. Jedinou útechou je pre neho láska k Shurochke. Zosobňuje pre neho krásu, milosť, vzdelanie, kultúru vo všeobecnosti v atmosfére provinčnej posádky. V jej dome sa cíti ako muž. Shurochka tiež oceňuje v Romashovi jeho znamenitosť, jeho nepodobnosť s ostatnými. Je hrdá a ambiciózna, jej snom je odtiaľto utiecť. K tomu núti svojho manžela pripravovať sa na akadémiu. Ona sama vyučuje vojenské disciplíny, aby sa neutápala v zaháľaní, neohlúpla v okolitom nedostatku duchovna. Romashov a Shurochka sa našli, stretli sa protiklady. Ale ak Romašovova láska pohltila celú jeho dušu, stala sa zmyslom a ospravedlnením života, potom to Shurochka bráni. Dosiahnutie zamýšľaného cieľa pre ňu je nemožné so slabou vôľou, jemnou "Romochkou". Preto si túto slabosť dovolí len na chvíľu a potom radšej zostane so svojím nemilovaným, priemerným, no vytrvalým a tvrdohlavým manželom. Raz Shurochka už odmietol Nazanského lásku (a teraz je opitý zúfalý muž). V Shurochkinom chápaní sa milenec musí obetovať. Veď ona sama bez váhania obetuje lásku, svoju aj cudziu pre dobro, spoločenské postavenie. Nazansky sa nedokázal prispôsobiť jej požiadavkám - a bol odstránený. Shura bude od Romashova požadovať ešte viac - kvôli jej povesti, kvôli klebiet a rečníkov musí obetovať svoj život. Pre samotného Georga to môže byť dokonca spása. Koniec koncov, ak by nezomrel, v najlepšom prípade by ho postihol osud Nazanského. Okolie by ho pohltilo a zničilo.

Príbeh A. I. Kuprina „Súboj“ je vrcholom tvorivosti, jeho záverečným dielom, v ktorom rieši problém jednotlivca a spoločnosti, ich tragickú disharmóniu.

„Súboj“ je politicky aktuálne dielo: samotný príbeh o ňom nič nehovorí Rusko-japonská vojna, súčasníci to však vnímali v kontexte tých udalostí. Kuprin odhalil podstatu stavu spoločnosti, ktorá viedla k výbuchu, v skutočnosti poukázal na dôvody, ktoré spôsobili porážku ruskej armády vo vojne s Japonskom.

Dokument v "Dueli" je zrejmý (zhoda mien dôstojníkov - hrdinov príbehu s tými, s ktorými poručík Kuprin slúžil v 46. pešom pluku Dnepra, podrobnosti o biografii Romashova a samotného autora). Kuprin povedal: „Hlavná vec herec- toto som ja", „Romašov je môj dvojník". Tým všetkým obsahovalo dielo široký zovšeobecňujúci význam. Autorovu pozornosť upriamuje na tému života v Rusku prvého desaťročia 20. storočia. Obraz tzv. vojenské prostredie v žiadnom prípade nebolo samoúčelné. Kuprin vychádzajúc z lokálnej „armádnej“ témy nastolil problémy, ktoré znepokojovali celú spoločnosť, určovali morálny pátos príbehu: osudy ľudí, vnútorná hodnota ľudskej osobnosti , prebudenie jej aktivity.

Názov príbehu je symbolický, príbehom sa stal súboj medzi samotným Kuprinom a cárskou armádou, autokratické rozkazy, ničenie ľudí. Toto je súboj s klamstvom, nemorálnosťou, nespravodlivosťou. Humanistický spisovateľ obzvlášť nenávidí úpadok morálky, ospravedlňovanie vojny, lúpeže a násilie.

Kuprin ukazuje, akú cestu robí hlavný hrdina príbehu Romashov pri hľadaní pravdy. Keď hrdina začne jasne vidieť, dospeje k záveru o prirodzenej hodnote „ja“, uznáva právo na rešpektovanie ľudskej dôstojnosti nielen vo vzťahu k sebe samému, ale rozširuje ho aj na vojakov. Pred našimi očami je Romashov morálne zrelý: "Mlátiť vojaka je nečestné. Nemôžete biť človeka, ktorý vám nevie odpovedať, nemá právo zdvihnúť ruku k tvári, aby sa ochránil pred úderom. opováž sa skloniť hlavu. Je to hanebné!“ Romašov, ktorý tvrdí: „Chlebnikovovci sú moji bratia“, ktorý si je vedomý svojej duchovnej príbuznosti s ľudom, robí obrovský krok vpred vo svojom rozvoji. Ide o úplne iného človeka: nie o mladého snílka, ktorého stretneme na začiatku príbehu. Romashov však zomiera. Autor doviedol svojho hrdinu do takej miery, že ak by prežil, bolo by potrebné otvoriť mu akúsi jasnú perspektívu do budúcnosti. A to nebolo jasné ani samotnému Kuprinovi.

Kuprin, ktorý miluje svojho hrdinu, smúti nad jeho smrťou a jasne poukazuje na tých, ktorí sú za to vinní, hovorí úprimne a úprimne, pretože sám často kruto trpel ľudskou ľahostajnosťou.

Je Shurochka Nikolaeva vinná za Romashovovu smrť? Vo väčšej miere áno. V jej postave sa snúbia kontrastné vlastnosti. Je divoká a inteligentná, krásna a agilná. Prelínalo sa v nej vysoké, nízke a hrubo pragmatické. Celý problém je v tom, že tieto negatívne vlastnosti Shurochky sú pred Romashovom zatiaľ skryté. Cynická Shurochka, pragmatická dáma, bez škrupúľ v prostriedkoch na dosiahnutie svojich cieľov, odstráni Romašova ako prekážku v ceste. Spolieha sa na svojho manžela – síce nemilovaného, ​​ale postará sa o to, aby jej pomohol dosiahnuť to, čo chce.

Pozícia autora pomáha pochopiť obraz Nazanského. Tento hrdina nie je o nič menej zložitý a kontroverzný ako Shurochka. Hlboké pochopenie reality, originalita myslenia – a reflexia, zotrvačnosť, ticho. Pri všetkej nejednotnosti Nazanského úsudkov sú však v jeho slávnych monológoch, ktoré určujú morálny pátos príbehu, otvorene publicisticky vyjadrené najdôležitejšie myšlienky pre Kuprina. V Nazanského monológoch sú načrtnuté dve línie: ostrá kritika autokracie a sny o nádhernom živote.

Masa dôstojníkov, ktorých v príbehu ukazuje Kuprin, sú ľudia odlišní svojimi ľudskými vlastnosťami. Takmer každý z nich má minimum „dobrých“ pocitov, bizarne zmiešaných s krutosťou, hrubosťou, ľahostajnosťou. Tieto „dobré“ pocity sú na nepoznanie skreslené kastovnými vojenskými predsudkami. Nech veliteľ pluku Šulgovič pod svojím hromovým bourbonom skrýva svoju starosť o dôstojníkov, alebo podplukovník Rafalskij miluje zvieratá a všetok svoj voľný a nevoľný čas venuje zbieraniu vzácneho domáceho zverinca - tie nemôžu priniesť skutočnú úľavu, so všetkou ich túžbou. Dôstojníci sú len poslušným nástrojom neľudských zákonných konvencií.

Zloženie

Vo svetovej literatúre všeobecne, a najmä v ruskej literatúre, sa problém vzťahu človeka so svetom okolo neho zaoberá. úžasné miesto. Osobnosť a prostredie, jednotlivec a spoločnosť – o tom premýšľalo veľa Rusov 19. spisovatelia storočí. Plody týchto úvah sa odzrkadlili v mnohých stabilných verbálnych formách. Výrazne vzrástol záujem o túto tému koniec XIX- začiatok 20. storočia, v ére, ktorá bola pre Rusko prelomová. V duchu humanistických tradícií zdedených z minulosti sa nad touto problematikou zamýšľajú takí realistickí spisovatelia ako I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko, pričom využívajú všetky umeleckými prostriedkami, ktorý sa stal výdobytkom prelomu storočí. Problém človeka a okolitého sveta možno uvažovať na príklade diel A. Kuprina.

Dielo tohto spisovateľa bolo dlho akoby v tieni, bol zastretý významných predstaviteľov súčasná próza. Dnes je o diela A. Kuprina veľký záujem. Upútajú čitateľa jednoduchosťou, ľudskosťou, demokraciou v tom najvznešenejšom zmysle slova. Svet hrdinov A. Kuprina je pestrý a pestrý. Sám žil jasný život plný bohatých dojmov - bol vojak, úradník, zememerač a herec v kočovnom cirkusovom súbore. A. Kuprin veľakrát povedal, že nerozumie spisovateľom, ktorí v prírode a ľuďoch nenachádzajú nič zaujímavejšie ako oni sami. Spisovateľ má veľký záujem ľudské osudy, pričom hrdinovia jeho diel často nie sú šťastní, prosperujúci, spokojní so sebou a so životom ľudí, ale práve naopak. Ale A. Kuprin zaobchádza so svojimi navonok nevzhľadnými a nešťastnými hrdinami s vrúcnosťou ľudskosti, ktorá vždy vyznačovala ruských spisovateľov. V postavách príbehov „Biely pudel“, „Taper“, „Gambrinus“ a mnohých ďalších sa hádajú črty „malého muža“, ale spisovateľ tento obraz nielen reprodukuje, ale prehodnocuje. Táto línia je charakteristická pre Kuprinov slávny príbeh „Granátový náramok“, napísaný v roku 1911. Dej je založený skutočná udalosť- láska telegrafného úradníka Želkova k manželke významného rangu, príslušníčke štátnej radyĽubimov. Lyubimov syn, autor známych memoárov, Lev Lyubimov spomína na tento príbeh. V živote sa všetko skončilo inak ako v príbehu A. Kuprina - úradník prestal písať listy, nič sa o ňom nevie. V rodine Lyubimov sa tento incident pamätal ako zvláštny a zvedavý. Pod spisovateľským perom vystupuje ako smutný a tragický príbeh života malého človiečika, ktorého láska povýšila a zničila.

Samotný príbeh nezvyčajná láska, príbeh granátového náramku je vyrozprávaný tak, že ho vidíme očami rôznych ľudí. Na rozdiel od Zheltkova, ktorý je zobrazený bodkovanými čiarami, hlavná postava "Súboja" je psychologicky detailne a presvedčivo odhalená. Dá sa polemizovať o tom, kto je poručík Romashov - tento obraz je nejednoznačný. Črty malého človiečika sú v ňom uhádnuté – na pohľad je nevkusný, niekedy až vtipný. Na začiatku príbehu žije so snom, ale jeho samotný sen je trochu nešťastný - vidí sa ako „učený dôstojník generálny štáb ktorý dáva veľký prísľub“, prezentuje sa buď ako brilantný vojak, ktorý úspešne potláča vzburu robotníkov, alebo ako vojenský špión v Nemecku, alebo ako hrdina, ktorý vedie celú armádu (tu možno hádať parodicky premyslené stránky sny princa Andreja Bolkonského z „Vojna a mier“ - sny o „jeho vlastnom Toulone“).

Život si však svoje sny prispôsobuje sám: chyba pri prehliadke ich urobila nerealizovateľnými, no zohrala aj obrovskú a prospešnú úlohu – dochádza k morálnej očiste hrdinu utrpením, k jeho vnútornému vhľadu. Stáva sa schopným súcitiť so svojím blížnym, cítiť smútok niekoho iného ako svoj vlastný. Keď sa stretol s nešťastným, utláčaným vojakom Khlebnikovom, oslovuje ho biblickými slovami: "Môj brat." V Romashove sú črty „osoby navyše“ čoraz jasnejšie, jeho morálny zmysel sa dostáva do konfliktu so životom okolo neho. To je obzvlášť zrejmé v oblasti osobných pocitov, v jeho láske k Shurochka Nikolaeva. Romašovova láska, čistá a dojímavá, ho konfrontuje s krutosťou a neľudskosťou ľudí. Obraz Shurochky Nikolaevovej, ženy, ktorá milovaného človeka odsúdi na smrť pre kariéru svojho manžela, možno nazvať objavom A. Kuprina, jeho proroctvom. Romashov súhlasí so súbojom, ktorého výsledok je mu takmer jasný, vyriešený nielen schopnosťou milovať, uctievať, nezištnou a obetavou láskou ako Zheltkov, ale aj vedomím vlastnej zbytočnosti, beznádeje.

Katastrofa sna nastáva, a to nielen z vedomia jeho neuskutočniteľnosti, ale aj z pochopenia jeho malichernosti a márnivosti. Príbeh končí smrťou hlavného hrdinu. Ale v autorovom pohľade na život nie je žiadna beznádej – už samotná možnosť inšpirácie, nadhľadu, mravnej očisty zanecháva v čitateľovej duši pocit osvietenia. Psychologická autentickosť obrazu Romašova, celého obrazu ruského života na začiatku 20. storočia, robí dielo v súlade moderná čítačka. Príbeh ukazuje len jednu z možností. tragická kolízia osobnosť s okolitým svetom, jeho vhľad a smrť, nie však nezmyselná smrť, ale taká, ktorá obsahuje prvok očisty a vysokého zmyslu.

Otázka číslo 1 Hlavné témy a motívy v tvorbe Bunina

Láska zachytáva všetky myšlienky, všetky duchovné a fyzické možnosti človeka - ale tento stav nemôže trvať dlho. Aby láska nevyčerpala paru, nevyčerpala sa, je potrebné sa rozísť - a to navždy. Ak to neurobia samotní hrdinovia, do ich života zasiahne osud, osud: jeden z milencov zomrie. Príbeh "Mitya's Love" končí samovraždou hrdinu. Smrť je tu riešená ako jediná možnosť oslobodenia od lásky. Bibliografia

Hlavnými témami v tvorbe Ivana Alekseeviča Bunina sú večné témy: príroda, láska, smrť Bunin patrí k poslednej generácii spisovateľov zo šľachtického panstva, ktoré je úzko späté s prírodou centrálneho pásu Ruska. „Tak málo ľudí vie, ako poznať a milovať prírodu, ako to vie Ivan Bunin,“ napísal Alexander Blok v roku 1907. nie bezdôvodne Puškinovu cenu v roku 1903 bol ocenený Buninom za zbierku básní Padajúce lístie, ktoré oslavujú ruskú vidiecku prírodu. Básnik vo svojich básňach spojil smútok ruskej krajiny s ruským životom do jedného neoddeliteľného celku. "Na pozadí zlatého ikonostasu, v ohni padajúcich listov, pozlátených západom slnka, sa týči opustené panstvo." Jeseň - "tichá vdova" neobvykle harmonizuje s prázdnymi usadlosťami a opustenými farmami. "Rodné ticho ma mučí, pusté rodné hniezdo ma mučí" Táto smutná poézia chradnutia, umierania, opustenosti je presiaknutá aj Buninovými príbehmi, ktoré sú podobné poézii. Tu je jej začiatok slávny príbeh"Antonovské jablká": "Pamätám si skoro, čerstvé, tiché ráno. Pamätám si veľkú, celú zlatú, vyschnutú a preriedenú záhradu, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia a vôňu jabĺk Antonov, vôňu medu a jesennú sviežosť.“ A táto vôňa jabĺk Antonov ho sprevádza v všetky jeho potulky a po hlavných mestách sveta ako spomienka na svoju vlasť: „Ale po večeroch,“ píše Bunin, „čítam starých básnikov, ktorí sú mi drahí v každodennom živote a v mnohých mojich náladách, napokon, len v oblasti, - stredný pruh Rusko. A zásuvky môjho stola sú plné Antonovské jablká, a zdravá jesenná vôňa ma zavedie do dediny, na statky." Spolu s úpadkom šľachtických hniezd degeneruje aj dedina. V príbehu" Dedina "opisuje dvor bohatých. roľnícka rodina a vidí „temnotu a špinu“ – tak vo fyzickom, ako aj v duševnom a morálnom živote.“ Bunin píše: „Starý muž klame, umiera. Ešte žije - a už vo vestibule je rakva pripravená, už sa pečú koláče na pamiatku. A zrazu sa starec preberie. Kam mala ísť rakva? Ako ospravedlniť výdavky? Lukyan bol potom za nich päť rokov prekliaty, žili s výčitkami sveta, vyhladovaní na smrť." A takto Bunin opisuje úroveň politického vedomia roľníkov: - Viete, prečo prišiel súd? - Poslanec súdiť. Hovorí sa, že chcel otráviť rieku. - Poslanec? Blázon Ale robia to poslanci? - Ale mor ich pozná. Buninov pohľad na ľud je polemicky vyostrený proti tým ľudomilníkom, ktorí si ľudí idealizovali, lichotilo mu, Umierajúca ruská dedina je orámovaná nudnou ruskou krajinou: dedina, hrboľaté, blatisté cesty, konský hnoj, ľad a voda; Súmraková hmla skrývala nekonečné polia, celú túto veľkú púšť so snehom, lesy, dediny a mestá - ríšu hladu a smrti." Téma smrti dostane v Buninovom diele rôznorodé pokrytie. Toto je smrť Ruska aj smrť Smrť je nielen riešiteľom všetkých rozporov, ale aj zdrojom absolútnej, očistnej sily („Premena“, „Mityova láska“). Buninov príbeh „Džentlmen zo San Francisca“ najhlbšie pochopil Alexander Tvardovský: „Tvárou v tvár láske a smrti sa podľa Bunina vymazávajú samy od seba sociálne, triedne, majetkové hranice rozdeľujúce ľudí – všetci sú si pred nimi rovní.

Otázka číslo 2 Hlavné témy a výsledky práce Kuprina

Alexandra Ivanoviča Kuprina možno bezpečne nazvať jedným z najlepších ruských spisovateľov začiatku 20. storočia!? Ak hovoríme o mieste v ruskej literatúre A. S. Puškina, L. N. Tolstého, A. M. Gorkého, tak tu je všetko jasné, o tom sa už nediskutuje. Ale keď už hovoríme o Kuprinovi, jeho súčasníci, kritici a literárni vedci neustále objasňujú jeho miesto domácej literatúry. Takže A. V. Vorontsov vo svojom článku „130. výročie narodenia“ píše: „... Je nepravdepodobné, že niekto bude s istotou nazývať Kuprina postavou rovnajúcou sa obom jeho veľkým súčasníkom - Čechovovi a Buninovi, a menšej hodnosti - Gorkymu a A. Tolstému. . A prečo presne? Sú jeho diela zastarané, zabudnuté...? Nič sa nestalo. Deti čítajú biely pudel", "Barbosa a Zhulka", dospelí - "Olesya", "Duel", "Pit", "Granátový náramok". ... Tak o čo ide? Kde Kuprin "nevydržal" vstúpiť do hostiteľa "veľkých "alebo byť prvý medzi "vynikajúcimi"?". Ale naozaj, prečo? Podľa toho istého Voroncova on, "talentovaný spisovateľ, neprežil v sebe novinára."

A Yu.Družinin v článku „Kuprin v dechte a melase“ s ľútosťou hovorí o nepovšimnutých výročiach takého veľkého spisovateľa, akým je A. Kuprin. Prečo sa to stalo? Ale pretože dátum „označil to, čo si nechceli pamätať, tak sa tvárili, že si nepamätajú“. V sovietskej literárnej kritike čias „perestrojky“ sa veľa vecí revidovalo... Jednotliví spisovatelia, ktorí boli predtým vo svojej vlasti zakázaní, sa začali presúvať z čiernej listiny na bielu. Kuprin bol dávno vyriešený, len pravda o ňom zostala polovičatá, skrytá. Zrejme teda jeho dielo ešte nie je dostatočne preštudované, ako dielo tých, ku ktorým bol osud priaznivejší.Sovietska kritika jeho život a dielo neignorovala, no v rôznych etapách jeho života sa posudzovalo inak. Neustále sa ukázalo: „naše“ alebo „nie naše“?

S poľutovaním o zabudnutom Kuprinovi hovorí aj S. Chuprinin v úvodnom článku „Rereading Kuprin“ k jednému z vydaní autorovho diela: „Teraz si na Kuprina spomínajú len zriedka. Znovu sa vydáva, píšu sa dizertačné práce, ale nehádajú sa.“

Bola to škoda, keď som otvoril knihu „100 najlepší spisovatelia 20. storočia“, aby tam Kuprin nenašiel, hoci len málo jeho súčasníkov písalo tak, ako on. Mal dar zvyknúť si na každý vytvorený obraz. Nie nadarmo raz povedal slová, ktoré neskôr zopakuje jeden z hrdinov The Pit: „Preboha, chcel by som sa stať na pár dní koňom, rastlinou alebo rybou, alebo byť ženou. a zažiť pôrod; Chcel by som žiť vnútorný život a vidieť svet očami každého človeka, ktorého stretnem.“ Okrem toho sa Kuprin ako prvý dotkol problémov armády („Duel“), otvoril svet skorumpovanej lásky („Pit“).

Vzhľadom na už preštudované témy a problémy v diele A. I. Kuprina sa ich pokúsime zoradiť do gradačnej postupnosti: od najštudovanejších po najmenej preštudované.

Jednou z najviac skúmaných tém v diele Alexandra Ivanoviča Kuprina je téma lásky. Láska bola vždy Hlavná téma z jeho veľkých diel a miniatúr si to mysleli všetci bádatelia jeho diela. A možno najpoetickejšou vecou Kuprina bol podľa väčšiny kritikov „Granátový náramok“ – nádherný príbeh o neopätovanej veľkej láske, láske, „ktorá sa opakuje iba raz za tisíc rokov“.

Ale tu V. N. Afanasjev vo svojom článku „A. I. Kuprin“ píše, že „po tom, čo urobil svojho „malého muža“ schopným iba nezištnej ... lásky a odoprením mu akýchkoľvek iných záujmov, Kuprin nedobrovoľne ochudobnil, obmedzil obraz hrdinu. Ohradený láskou od života so všetkými jeho starosťami a úzkosťami ... Želtkov tým ochudobňuje lásku samu ... táto tichá, submisívna adorácia ... bez boja o milovanú osobu ... vysušuje dušu, robí ju bojazlivou a bezmocnou . Ale A. A. Volkov vo svojom diele „Kreativita A. I. Kuprina“ hovorí práve o neopätovanej láske v dielach spisovateľa, čo „otvára príležitosť sprostredkovať vysokú intenzitu ľudských skúseností, ukázať, aké deštruktívne sú morálne základy buržoáznej spoločnosti. osoba." V Dueli Nazansky, keď hovorí o láske, hovorí konkrétne o neopätovanej láske: „A láska má svoje vrcholy, prístupné len niekoľkým z miliónov... Chápete, koľko rozmanitých šťastí a očarujúcich múk spočíva v neopätovanej, beznádejnej láske? .“ Volkov, hovoriac o šťastí neopätovanej lásky, prichádza k záveru, že „pocit neopätovanej lásky nikdy neotupí, pretože táto láska je beznádejná, neuhasí ju vzájomný cit“. Hrdinovia Kuprinu považujú za skutočnú neopätovanú lásku.

Generál Anosov v knihe The Granátový náramok tvrdí, že skutočná láska je vždy najväčšia tragédia. Podľa Volkova skutočná „láska môže vzniknúť tam, kde je človek blízko k prírode, kde sociálne kontrasty a deštruktívny vplyv Molocha nie sú tak cítiť“ („Olesya“). Lesná rozprávka sa končí tragicky. Volkov sa domnieva, že za to môže prostredie, v ktorom boli hrdinovia vychovaní: dievča „vychované uprostred prírody a oslobodené od všetkých konvencií malomeštiackej ubytovne a muž „slabý“ pred týmito konvenciami by mohol nebyť spolu. Ale o "Sulamith" sa môžete stretnúť s úplne opačnými názormi. Toto je Kuprinovo dielo, jedno z mála, o vzájomnom pocite zničenom žiarlivosťou. Podľa Sergeja Chuprinina Gorkij „zaradil Shulamith medzi nemorálnu literatúru“, zatiaľ čo Volkov číta: „I. Koretskaya vo svojich komentároch k Sulamithovi vynáša nasledujúci verdikt: „Presýtenosť exotikou, štylizáciou, pikantnou erotikou priblížila príbeh k modernistickému umeniu.“ P. N. Berkov, nie až tak bezvýhradne, ale odsudzuje aj autora za Shulamith. Volkov aj Chuprinin však nazývajú príbeh talentovaným, pretože v ňom autor poetizoval nežnú vášeň milovaného. V tomto diele sa objavuje nová myšlienka o láske, ktorá je „silná ako smrť“.

Rovnako dobre preskúmanou témou v Kuprinovom diele sú problémy armády. Mnohí kritici a literárni kritici nazývali Kuprina Kolumbom z „pevninskej armády“. Kto, ak nie on, s určitosťou pozná zákony, ktoré v armáde vládnu, všetok vojenský dril zažil na sebe. Keď The Duel vyšiel, okamžite ho ocenili špičkoví kritici. M. Čunosov ako prvý reagoval článkom „Netvor militarizmu“, v „Súboji“ videl armádny život v celej jeho hroznej a tragickej škaredosti. O obvinení z vojaka písal aj V. Ľvov v článku „Kňazi a obete“. Afanasjev veril, že Kuprinovi, ktorý zobrazuje cársku armádu, sa „podarilo dotknúť... množstva otázok, ktoré hlboko znepokojovali celú ruskú spoločnosť a boli obzvlášť akútne v predvečer a počas prvej ruskej revolúcie“. Najdôležitejšia však bola koncepcia, ktorá podľa Plotkina umožňovala „objaviť v súkromných javoch... neresti vojenského života... ako výraz všeobecného nevyliečiteľného neduhu panovníckeho systému“. A. Volkov veril, že v „Súboji“ sa autor snažil ukázať „do akého desivého stavu priviedol nezmyselný dril, trstinová disciplína už tak utláčanú, ignorantskú masu vojakov“ Volkov však nevidel revolučné trendy v armáde, ktoré opisuje Kuprin. . A Paustovský v knihe „Prúd života“ s názvom „Duel“ „najtvrdšia facka do tváre politická objednávka cárske Rusko“, „dokument o hlúpej a prehnitej kaste dôstojníkov, o armáde, ktorá bola držaná len na strachu a ponižovaní vojakov, o armáde, ako keby bola zámerne stvorená na nevyhnutnú a hanebnú porážku hneď v prvých bitkách. .“ Reakčná kritika padla na Kuprina s obvineniami z ohovárania armády (A. Basargin „Literárny útok proti armáde“). A Ľvov, Volkov a Afanasiev a mnohí ďalší kritici a literárni kritici hovorili o talente Kuprina, satirika, ktorému sa podarilo odhaliť armádny život cárskych čias. Kuprin sa vo svojich príbehoch neraz vráti k bolestne známym problémom armády. Vskutku, vzťah medzi dôstojníkmi a vojakmi, byrokratická mašinéria štátu, si vyžaduje povinná služba aj pre tých, ktorí sú fyzicky alebo psychicky neschopní, služba v provinciách korumpuje mladých dôstojníkov - Kuprin bol prvý, kto objavil všetky tieto problémy v literatúre.

Ďalšou témou je psychológ Kuprin. Podľa Volkova „Kuprin odhaľuje veľkú schopnosť umeleckej transformácie, „vstupu“ do obrazu, čo mu umožnilo vytvárať živé postavy a sprostredkovať komplexný sled myšlienok a pocitov svojich postáv s hlbokou pravdivosťou. Sila Kuprina ako umelca sa ukázala v odhalení psychológie ľudí umiestnených do rôznych životných okolností, najmä tých, v ktorých sa prejavuje šľachta a statočnosť. Niekedy je však naklonený ponoriť sa do džungle patologickej psychiky, študovať zložité krivky chorej duše. Je dobré, keď umelec, prenikajúci do podstaty patologickej psychiky, zisťuje jej spoločenskú genézu. Omyl začína vtedy, keď sú vlastnosti chorej psychiky prezentované ako večný začiatok ľudskej duše, ktorú myseľ nedokáže ovládať. Podobné psychologické experimenty vidíme v príbehoch „Yas“, „Madness“. Žiaľ, aj v týchto príbehoch svedčia mystické motívy o vplyve dekadencie.“