Rafael Santi (tal. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. alebo 28. marca, alebo 6. apríla 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím) bol veľký taliansky maliar, grafik a architekt, zástupca umbrijskej školy.

Raphael predčasne stratil rodičov. Matka Margie Charla zomrela v roku 1491 a otec Giovanni Santi zomrel v roku 1494.
Jeho otec bol umelcom a básnikom na dvore vojvodu Urbinského a Rafael získal prvé umelecké skúsenosti v otcovej dielni. Najstarším dielom je freska Madona s dieťaťom, ktorá je dodnes v dome-múzeu.

Medzi prvé diela patrí „Prapor s obrazom Najsvätejšej Trojice“ (okolo 1499-1500) a oltárny obraz „Korunovácia sv. Mikuláša z Tolentina“ (1500-1501) pre kostol Sant'Agostino v Citta di Castello.

V roku 1501 prišiel Raphael do dielne Pietra Perugina v Perugii, takže rané diela boli vyrobené v štýle Perugino.

V tomto čase často odchádza z Perugie domov do Urbino, v Citta di Castello, spolu s Pinturicchiom navštevuje Sienu, vykonáva množstvo prác na objednávku z Citta di Castello a Perugie.

V roku 1502 sa objavuje prvý Raphael Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael bude písať celý svoj život.

Prvé nenáboženské obrazy sú Rytiersky sen a Tri grácie (oba okolo roku 1504).

Postupne Raphael rozvíja svoj vlastný štýl a vytvára prvé majstrovské diela - "Zasnúbenie Panny Márie Jozefovi" (1504), "Korunovanie Márie" (asi 1504) pre oltár Oddi.

Okrem veľkých oltárnych obrazov maľuje drobné obrazy: Madonna Conestabile (1502-1504), Svätý Juraj zabíja draka (okolo 1504-1505) a portréty - Portrét Pietra Bemba (1504-1506).

V roku 1504 sa v Urbine stretol s Baldasarom Castiglione.

Koncom roku 1504 sa presťahoval do Florencie. Tu sa stretol s Leonardom da Vincim, Michelangelom, Bartolomeom della Porta a mnohými ďalšími florentskými majstrami. Starostlivo študuje techniku ​​maľby Leonarda da Vinciho, Michelangela. Kresba Raphaela zo strateného obrazu Leonarda da Vinciho „Leda a labuť“ a kresba zo „St. Matúš" Michelangelo. "...techniky, ktoré videl v dielach Leonarda a Michelangela, ho prinútili pracovať ešte tvrdšie, aby z nich čerpal bezprecedentné výhody pre svoje umenie a spôsob."

Prvá objednávka vo Florencii pochádza od Agnola Doniho na portréty jeho a jeho manželky, druhú napísal Raphael pod jasným dojmom Mony Lisy. Práve pre Agnola Doniho vtedy Michelangelo Buonarroti vytvoril tondo Madonna Doni.

Raphael maľuje oltárne obrazy „Madona na tróne s Jánom Krstiteľom a Mikulášom z Bari“ (okolo 1505), „Pohreb“ (1507) a portréty – „Dáma s jednorožcom“ (okolo 1506-1507).

V roku 1507 sa stretol s Bramante.

Popularita Raphaela neustále rastie, dostáva veľa objednávok na obrazy svätých - „Svätá rodina so sv. Alžbety a Jána Krstiteľa“ (okolo 1506-1507). "Svätá rodina (Madona s Jozefom bez brady)" (1505-1507), "Sv. Kataríny Alexandrijskej“ (približne 1507-1508).

Vo Florencii vytvoril Raphael asi 20 madon. Hoci sú zápletky štandardné: Madona buď drží Dieťa v náručí, alebo hrá vedľa Jána Krstiteľa, všetky Madony sú individuálne a majú zvláštny materinský šarm (zrejme skorá smrť matky zanechala v Raphaelovi hlbokú stopu). duša).

Rastúca sláva Raphaela vedie k nárastu objednávok pre Madony, vytvára Grandukovu Madonu (1505), Madonu s karafiátmi (okolo 1506), Baldachýnovú Madonu (1506-1508). Medzi najlepšie diela tohto obdobia patria „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madona so stehlíkom“ (1506), „Madona s dieťaťom a Ján Krstiteľ („Krásny záhradník“)“ (1507-1508).

V druhej polovici roku 1508 sa Raphael presťahoval do Ríma (kde strávil zvyšok svojho života) a za asistencie Bramanteho sa stal oficiálnym umelcom pápežského dvora. Bol poverený vytvorením fresky Stanza della Senyatura. Pre túto strofu Raphael maľuje fresky odrážajúce štyri typy ľudskej intelektuálnej činnosti: teológiu, právnu vedu, poéziu a filozofiu – „Disputácia“ (1508 – 1509), „Múdrosť, miernosť a sila“ (1511) a najvýznamnejší „Parnas“ (1509 -1510) a "aténskej školy" (1510-1511).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Rafael Santi sa narodil 6. apríla 1483 v rodine dvorného básnika a maliara vojvodov z Urbiny Giovanniho Santiho.

Giovanni Santi bol prvým učiteľom Raphaela a od raného detstva dokázal chlapcovi vštepiť vkus pre krásu, uviesť ho do sveta súčasného umenia. Vďaka vzťahom svojho otca sa Rafael zblížil so synom Federiga da Montefeltra, Guidobaldom. Počas svojho života sa tešil priateľskej podpore a záštite svojej manželky Elizabeth Gonzagovej.

V roku 1491 Raphael stratil matku a o tri roky neskôr, v roku 1494, zomrel jeho otec. Jedenásťročný chlapec zostal ako sirota v opatere svojho strýka Fra Bartolomea, ktorému na osude jeho synovca až tak nezáležalo, ako donekonečna žaloval Rafaelovu nevlastnú matku Bernardínu. Súdiac podľa korešpondencie Raphaela, našiel teplo a rodinnú blízkosť v komunikácii so svojím druhým strýkom, bratom svojej matky, Simonom Ciarlom.

Po smrti svojho otca chlapec asi päť rokov študoval v ateliéri dvorného maliara vojvodov z Urbina Timotea Vitiho.

V roku 1500 prišiel Raphael do Perugie, kde vstúpil do dielne Perugina, v tých rokoch popredného predstaviteľa umbrijskej školy. Počiatočné obdobie Raphaelovej tvorby sa právom nazýva „Perugino“ a je zaznamenaná silná závislosť mladého umelca od učiteľa.

Asi v rokoch 1503 až 1504 namaľoval Raphael na objednávku rodiny Albizzini pre kostol San Francesco v malom mestečku Citta di Castello oltárny obraz „Zasnúbenie Márie“ – dielo, ktoré primerane zavŕšilo rané obdobie jeho tvorby.

V roku 1503 sa Perugino presťahoval zo svojej dielne do Florencie, kde ho na jeseň roku 1504 nasledoval Raphael.

Štyri roky (nepočítajúc výlety do Perugie, potom do Urbina) vo Florencii Rafael tvoril slávne obrazy Madon.

V roku 1507 sa nakrátko vrátil do Urbina. A v roku 1508 bol Raphael pozvaný pápežom Júliom II. do Ríma, aby vymaľoval predné byty v starom vatikánskom paláci.

Prvá budova Raphaela pochádza z roku 1514. Najprv vytvoril malý kostol Sant Eligio degli Orefici (založený v roku 1509). Predstavuje grécky kríž v pôdoryse s veľmi krátkymi vetvami a je pokrytý ľahkou guľovou kupolou s bubnom na plachtách.

Po smrti Bramanteho v roku 1514 Lev X. vymenoval Raphaela za hlavného architekta pre stavbu novej Katedrály svätého Petra, ako povereník starožitností sa podieľal na ochrane a sčítaní pamiatok starovekého Ríma.

V rokoch 1506 až 1514 bola stavba katedrály svätého Petra v rukách Bramanteho, ktorému sa však podarilo len čiastočne vyniesť centrálne opory a vonkajšie oblúky chrámu.

Priamy nasledovník Bramanteho Raphael sa vracia k tradičnej forme pôdorysu cirkevných stavieb v podobe latinského kríža. Koncipoval kupolovú stavbu s tromi rovnakými apsidami, ktorých štvrtá strana bola rozvinutá do silne pretiahnutej trojloďovej baziliky. Ale Rafael tiež nemal čas dokončiť svoj plán.

Raphael mal svoju vlastnú školu v Ríme, kde sa zdokonaľovalo majstrovstvo umelcov. Raphael žil v Ríme ako princ, obklopený študentmi a obdivovateľmi. Jeho dielňa je komplexná a veľmi aktívna organizácia, v ktorej skúsení asistenti rôznych zameraní rozvíjali, realizovali a uvádzali do života nápady učiteľa. V listoch Bemba a Bibbieny vystupuje Rafael ako aktívny organizátor, umelec v neustálom hľadaní, človek s nevyčerpateľnou zvedavosťou po vedomostiach.

O súkromnom živote Raphaela je známe len málo, oveľa viac legiend. Už počas jeho života sa okolo osobnosti umelca objavila svätožiara slávy a univerzálneho uctievania. Už Vasari, ktorého životopis dal základ mnohým nasledujúcim legendám o Rafaelovi, v ňom a v jeho spôsobe života videl ideál umelca-dvorského, nadaného, ​​žijúceho v prepychu a bohatstve, človeka, ktorý sa vie správať v spoločnosti, udržiavať učený rozhovor, má príjemný vzhľad a vycibrené spôsoby, obklopený láskou a univerzálnou úctou.

Osud prial Raphaelovi: v Ríme našiel silných a mocných patrónov. Július II. bol obdivovateľom jeho talentu. Po smrti Júlia II. vykonal Rafael príkazy Leva X., ktorý sa stal pápežom v roku 1513. Raphael zomrel nečakane, po krátkej chorobe, v deň svojich narodenín - 6. apríla 1520. Jeho smrť mnohí vnímali ako smrť umenia - sláva umelca bola taká veľká a jeho úcta bola univerzálna. Podľa testamentu bol Raphael pochovaný v Panteóne medzi veľkými ľuďmi Talianska.

Všetky Raphaelove obrazy sú živým odrazom jeho subtílnej povahy. Od malička bol obdarený zarytou pracovitosťou a túžbou po duchovnej a čistej kráse. Preto vo svojich dielach neúnavne sprostredkúval očarujúce podoby vznešených myšlienok. Možno preto sa pod štetcom majstra zrodilo také obrovské množstvo diel, ktoré sprostredkúvajú dokonalosť okolitého sveta a jeho ideálov. Pravdepodobne žiadny z renesančných umelcov tak zručne a hlboko neoživil zápletky svojich obrazov. Pripomeňte si aspoň skutočné majstrovské umelecké dielo tej doby “ Sixtínska Madonna". Pred divákom sa objavuje neotrasiteľný a žiaduci obraz jedinečnej, nádhernej vízie. Zdá sa, že zostupuje z modrastých hlbín nebies a obklopuje ľudí okolo svojou majestátnou a vznešenou zlatou žiarou. Mária slávnostne a odvážne prichádza dole a drží svoje dieťa v náručí. Takéto obrazy Raphaela sú živým odrazom jeho vznešených pocitov a čistých úprimných emócií. Monumentálne formy, jasné siluety, vyvážená kompozícia - to je celý autor, jeho ašpirácie na vysoké ideály a dokonalosť.

Na svojich plátnach sa majster opäť zamiloval do ženskej krásy, pôvabnej vznešenosti a jemného šarmu hrdiniek. Niet divu, že aspoň dve jeho diela“ Tri Grácie" a " Cupid a milosti“ venovaný krásnym bohyniam rímskej mytológie – starogréckym Charitám. Ich mäkké formy a bohaté línie stelesňovali najradostnejší, láskavý a jasný začiatok celého života. Rafael z nich neúnavne čerpal inšpiráciu. Bohyne účelovo stvárnil nahé, aby každému divákovi priblížil panenskú a nežnú povahu vysokého umenia. Možno aj preto ostatné diela umelca živo zobrazujú božskú silu, zmyselnú krásu, neoddeliteľne spätú s ideálmi okolitého sveta.

Text: Ksusha Kors

Životopis

Obdobie vrcholnej renesancie v Taliansku dalo svetu veľkých umelcov: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich vo svojej práci stelesňoval ducha a ideály doby. Kognitívna cieľavedomosť sa živo odrážala v diele Leonarda, v dielach Michelangela - pátos a dráma boja o veľkú dokonalosť, v Tizianovi - veselom voľnom myslení, Raphael spieva o pocitoch krásy a harmónie.

Narodil sa Rafael (presnejšie Raffaello Santi). 6. apríla 1483(podľa iných zdrojov 28. marca 1483) v rodine dvorného maliara a básnika vojvodu z Urbina Giovanniho Santiho v meste Urbino. Raphaelov otec bol vzdelaný muž a bol to on, kto vštepil svojmu synovi lásku k umeniu. A Raphael dostal prvé hodiny maľovania od svojho otca.

Keď mal Raphael 8 rokov, zomrela mu matka a vo veku 11 rokov, po smrti svojho otca, zostal sirotou.

Mesto Urbino, v ktorom sa Raphael narodil a vyrastal, bolo v polovici 15. storočia skvelým umeleckým centrom, centrom humanistickej kultúry Talianska. Mladý umelec sa mohol zoznámiť s nádhernými umeleckými dielami v kostoloch a palácoch Urbina a blahodarná atmosféra krásy a umenia prebúdzala fantáziu, sny, vychovávala umelecký vkus. Biografi a výskumníci Raphaelovho diela naznačujú, že nasledujúcich 5-6 rokov študoval maľbu u priemerných majstrov Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.

AT 1500 V roku sa Rafael Santi presťahoval do Perugie, aby pokračoval vo vzdelávaní v dielni najväčšieho umbrijského maliara Pietra Perugina (Vannucci). Umelecký spôsob Perugina, kontemplatívny a lyrický, bol blízky. Prvé umelecké skladby predviedol Raphael vo veku 17-19 rokov. Tri Grácie», « Sen o rytierovi"a slávny" Madonna Conestabile". Téma Madony je blízka najmä lyrickému talentu Raphaela a nie náhodou zostane jednou z hlavných v jeho tvorbe.

Madony z Raphaela sú spravidla zobrazované na pozadí krajiny, ich tváre dýchajú pokojom a láskou.

V období Perugina vytvára maliar prvú monumentálnu kompozíciu pre kostol – “ Máriino zasnúbenie“, čo znamená novú etapu v jeho tvorbe. AT 1504 Raphael sa v r presťahoval do Florencie. Štyri roky žil vo Florencii, občas cestoval do Urbina, Perugie, Bologne. Vo Florencii sa umelec spája s umeleckými ideálmi renesančného umenia, zoznamuje sa s dielami staroveku. V tom istom čase Leonardo da Vinci a Michelangelo pracovali vo Florencii a vytvorili kartón pre bojové scény v Palazzo Vecchiu.

Raphael študuje staroveké umenie, robí náčrty z diel Donatella, zo skladieb Leonarda a Michelangela. Veľa čerpá zo života, zobrazuje nahé modelky, dosahuje správny prenos stavby tela, jeho pohybu, plasticity. Zároveň študuje zákony monumentálnej kompozície.

Rafaelov maliarsky štýl sa mení: nachádza silnejší výraz plasticity, formy – zovšeobecnené, kompozície – jednoduchšie a prísnejšie. V tomto období jeho tvorby sa hlavným stáva obraz Madony. Krehké, zasnené umbrijské madony vystriedali obrazy pozemskejších plnokrvných, ich vnútorný svet sa stal komplexnejším a emocionálne bohatým.

Skladby zobrazujúce madony s bábätkami priniesli Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleánska Madonna», « Madonin stĺp". V každom obraze na túto tému umelec nachádza nové nuansy, umelecké fantázie ich úplne odlišujú, obrazy získavajú väčšiu voľnosť a pohyb. Krajiny obklopujúce Matku Božiu sú svetom pokoja a idyly. Toto obdobie maliara, madonna umelkyňa“- rozkvet jeho lyrického talentu.

Florentské obdobie Rafaelovej tvorby končí monumentálnym plátnom “ Poloha v rakve“ (1507) a označuje jeho prechod k monumentálno-hrdinskému zovšeobecnenému štýlu.

jeseň 1508 Raphael sa sťahuje do Ríma. V tom čase na pozvanie pápeža Júliusa II. prišli do Ríma najlepší architekti, sochári a maliari z celého Talianska. Vedci – humanisti sa zhromaždili okolo pápežského dvora. Pápeži, mocní duchovní a svetskí vládcovia, zbierali umelecké diela, sponzorovali vedu a umenie. V Ríme sa Raphael stáva veľkým majstrom monumentálnej maľby.

Pápež Július II. poveril Raphaela, aby maľbami vyzdobil pápežské komnaty vo Vatikánskom paláci, takzvané strofy (izby). Rafael pracoval na freskách deväť rokov - v rokoch 1508 až 1517. Rafaelove fresky sa stali stelesnením humanistického sna o znovuzrodení duchovnej a fyzickej dokonalosti človeka, jeho vysokého povolania a tvorivých možností. Témami fresiek, ktoré tvoria jeden cyklus, sú zosobnenie a oslava Pravdy (Vero), Dobra, dobra (Bene), Krásy, krásy (Bello).Sú to zároveň akoby tri navzájom súvisiace sféry. ľudskej činnosti – intelektuálnej, morálnej a estetickej.

Téma fresky Spor» (« Spor“) potvrdenie triumfu najvyššej pravdy (pravdy náboženského zjavenia), spoločenstvo. Na protiľahlej stene je najlepšia freska vatikánskych strof, najväčšie dielo Raphaela “ Aténska škola». « Aténska škola“ symbolizuje racionálne hľadanie pravdy filozofiou a vedou. AT" škola v Aténach» maliar zobrazil zbierku starovekých mysliteľov a vedcov.

Tretia freska Stanza della Senyatura " Parnas"- zosobnenie myšlienky Bello - Krása, krásna. Táto freska zobrazuje Apolóna obklopeného múzami, hrajúceho na violu s inšpiráciou, nižšie sú slávni i bezmenní básnici, dramatici, prozaici, prevažne antickí (Homér, Sapfó, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarca...). Alegorická scéna oproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Túto predstavu zosobňujú postavy Múdrosti, Miery a Sily, rytmicky zjednotené postavičkami malých géniov. Tri z nich symbolizujú cnosti – Viera, Nádej, Milosrdenstvo.

Raphael sa venoval monumentálnej maľbe až do posledných rokov svojho života. Zachované kresby Raphaela jasne odhaľujú originalitu umelcovej tvorivej metódy, prípravy a realizácie hlavnej úlohy diela. Hlavným cieľom je vytvoriť kompozíciu, ktorá je úplná a úplná.

Počas rokov práce v Ríme dostáva Raphael mnoho objednávok na vyhotovenie portrétov. Portréty, ktoré vytvoril, sú jednoduché, kompozične prísne, hlavné, najvýznamnejšie, jedinečné vyniká vo vzhľade človeka: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovateľa Baldassare Castiglione"(Rafaelov priateľ)...

A na maliarskom stojane Raphaela zostáva zápletka s Madonou tou istou témou: „ Madonna Alba"(1509)," Madonna v kresle"(1514-1515), oltárne obrazy -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Svätá Cecília» (1514).

Najväčší výtvor maliarskeho stojana od Raphaela Sixtínska Madonna(1513-1514). Kráľovsky majestátny ľudský príhovor zostupuje na zem. Madona objíma malého Krista, no jej objatia sú dvojzmyselné: obsahujú lásku aj rozlúčku – dáva ho ľuďom na utrpenie a muky. Madonna sa hýbe a je stále. Zostáva vo svojom vznešenom ideálnom svete a odchádza do pozemského sveta. Mária navždy nosí ľuďom svojho syna - stelesnenie, symbol najvyššej ľudskosti, krásy a veľkosti obetavej materskej lásky. Raphael vytvoril obraz Matky Božej, zrozumiteľný pre každého.

Posledné roky Raphaelovho života boli zasvätené rôznym oblastiam činnosti. AT 1514 roku bol menovaný dohliadať na stavbu Baziliky svätého Petra, dohliadal na priebeh všetkých stavebných a opravárenských prác vo Vatikáne. Vytvoril architektonické návrhy pre kostol Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini vo Florencii, Villa Madama.

AT 1515-1516 rokov spolu so svojimi žiakmi tvoril kartóny na koberce určené na výzdobu na sviatky Sixtínskej kaplnky.

Posledná práca -" Premena„(1518-1520) – vystupovala za výraznej účasti študentov a bola nimi dokončená po smrti majstra.

Raphaelova maľba odrážala štýl, estetiku a svetonázor éry, éry vrcholnej renesancie. Raphael sa narodil, aby vyjadril ideály renesancie, sen o krásnom mužovi a krásnom svete.

Rafael zomrel vo veku 37 rokov 6. apríla 1520. Veľký umelec je pochovaný so všetkými poctami v Panteóne. Rafael zostal po stáročia pýchou Talianska a celého ľudstva.

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - umelec (maliar, grafik), architekt vrcholnej renesancie.

Životopis Raphaela Santiho

V roku 1500 sa presťahoval do Perugie a vstúpil do dielne Perugina, aby študoval maľbu. V tom istom čase Rafael dokončil prvé samostatné diela: ovplyvnili zručnosti a schopnosti prijaté od jeho otca. Najúspešnejšími z jeho raných diel sú Conestabile Madonna (1502-1503), Rytiersky sen, Saint George (obe 1504)

Raphael, ktorý sa cítil ako skúsený umelec, v roku 1504 opustil svojho učiteľa a presťahoval sa do Florencie. Tu tvrdo pracoval na vytvorení obrazu Madony, ktorej venoval najmenej desať diel („Madona so stehlíkom“, 1506 – 1507; „Pohreb“, 1507 atď.).

Koncom roku 1508 pozval pápež Július II. Raphaela, aby sa presťahoval do Ríma, kde umelec strávil posledné obdobie svojho krátkeho života. Na súde pápeža dostal miesto „umelca Apoštolskej stolice“. Hlavné miesto v jeho tvorbe dnes zaujímajú maľby predných komnát (staníc) Vatikánskeho paláca.

V Ríme dosiahol Raphael dokonalosť ako maliar portrétov a získal možnosť realizovať svoj talent ako architekt: od roku 1514 dohliadal na stavbu Katedrály sv. Petra.

V roku 1515 bol vymenovaný za komisára pre starožitnosti, čo znamenalo štúdium a ochranu antických pamiatok a kontrolu nad vykopávkami.

V Ríme vzniklo aj najznámejšie Raffaelovo dielo Sixtínska madona (1515-1519). Obľúbený umelec bol v posledných rokoch svojho života natoľko zaneprázdnený zákazkami, že ich vykonaním musel zveriť svojim žiakom, pričom sa obmedzil na kreslenie náčrtov a všeobecnú kontrolu nad dielom.
Zomrel 6. apríla 1520 v Ríme.

Tragédiou brilantného majstra bolo, že za sebou nemohol zanechať dôstojných nástupcov.

Práca Raphaela však mala obrovský vplyv na vývoj svetovej maľby.

Dielo Rafaela Santiho

Raphael Santi (1483-1520) vo svojom diele s najväčšou úplnosťou stelesnil myšlienku najjasnejších a najvznešenejších ideálov renesančného humanizmu. Mladší Leonardov súčasník, ktorý žil krátky, mimoriadne bohatý život, Raphael syntetizoval úspechy svojich predchodcov a vytvoril svoj ideál krásneho, harmonicky rozvinutého človeka obklopeného majestátnou architektúrou alebo krajinou.

Ako sedemnásťročný mladík objavuje skutočnú tvorivú zrelosť a vytvára sériu obrazov plných harmónie a duchovnej čistoty.

Jemná lyrika a jemná spiritualita odlišujú jedno z jeho raných diel – „Madonna Conestabile“ (1502, Petrohrad, Ermitáž), osvietený obraz mladej matky zobrazený na priehľadnej umbrijskej krajine. Schopnosť voľne usporiadať postavy v priestore, spájať ich medzi sebou a s prostredím sa prejavuje aj v kompozícii „Zasnúbenie Márie“ (1504, Miláno, Galéria Brera). Priestrannosť v konštrukcii krajiny, harmónia architektonických foriem, vyváženosť a celistvosť všetkých častí kompozície svedčia o formovaní Raphaela ako majstra vrcholnej renesancie.

S príchodom do Florencie Raphael ľahko absorbuje najdôležitejšie úspechy umelcov florentskej školy s výrazným plastickým začiatkom a širokým pokrytím reality.

Obsahom jeho umenia zostáva lyrická téma jasnej materskej lásky, ktorej pripisuje osobitný význam. Zrelejší výraz dostáva v dielach ako Madona v zelenom (1505, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), Madona so stehlíkom (Florencia, Uffizi), Krásna záhradníčka (1507, Paríž, Louvre). V podstate všetky variujú rovnaký typ kompozície, zložené z postáv Márie, nemluvňaťa Krista a Krstiteľa, tvoriace pyramídové skupiny na pozadí krásnej vidieckej krajiny v duchu kompozičných techník, ktoré predtým objavil Leonardo. Prirodzenosť pohybov, mäkká plasticita foriem, hladkosť melodických línií, krása ideálneho typu Madony, jasnosť a čistota krajinného pozadia prispievajú k odhaleniu vznešenej poézie figuratívnej štruktúry týchto kompozície.

V roku 1508 bol Raphael pozvaný pracovať do Ríma na dvor pápeža Júlia II., panovačného, ​​ambiciózneho a energického muža, ktorý sa snažil zväčšiť umelecké poklady svojho hlavného mesta a pritiahnuť do svojich služieb najtalentovanejšie kultúrne osobnosti tej doby. Začiatkom 16. storočia vzbudil Rím nádeje na národné zjednotenie krajiny. Ideály národného poriadku vytvorili pôdu pre tvorivý vzostup, pre stelesnenie pokročilých ašpirácií v umení. Tu, v tesnej blízkosti dedičstva staroveku, Raphaelov talent prekvitá a dozrieva, čím získava nový rozsah a rysy pokojnej vznešenosti.

Raphael dostane príkaz vymaľovať predné miestnosti (tzv. strofy) Vatikánskeho paláca. Táto práca, ktorá s prestávkami pokračovala v rokoch 1509 až 1517, zaradila Raphaela medzi najväčších majstrov talianskeho monumentálneho umenia, s istotou riešia problém syntézy architektúry a renesančného maliarstva.

Dar Raphaela - muralistu a dekoratéra - sa prejavil v celej svojej kráse pri maľovaní Stanzi della Senyatura (tlačiareň).

Na dlhých stenách tejto miestnosti, pokrytej plachtárskymi klenbami, sú umiestnené kompozície „Disputácia“ a „Aténska škola“, na úzkych – „Parnas“ a „Múdrosť, umiernenosť a sila“, zosobňujúce štyri oblasti ľudská duchovná činnosť: teológia, filozofia, poézia a jurisprudencia. Klenbu, členenú na štyri časti, zdobia alegorické postavy, ktoré tvoria jednotný dekoratívny systém s nástennými maľbami. Celý priestor miestnosti sa tak ukázal byť vyplnený maľbou.

Debatná škola v Aténach Adam a Eva

Spojenie obrazov kresťanského náboženstva a pohanskej mytológie na obrazoch svedčilo o rozšírení myšlienok o zmierení kresťanského náboženstva s antickou kultúrou a bezpodmienečnom víťazstve sekulárneho princípu nad cirkvou medzi vtedajšími humanistami. Aj v „Spore“ (spore cirkevných otcov o sviatosti), venovanom obrazu cirkevných predstaviteľov, možno medzi účastníkmi sporu rozpoznať talianskych básnikov a umelcov – Danteho, Fra Beata Angelica a ďalších maliarov. a spisovateľov. Skladba „Aténska škola“ hovorí o triumfe humanistických myšlienok v renesančnom umení, jeho spojení s antikou, oslave mysle krásneho a silného muža, antickej vedy a filozofie.

Obraz je vnímaný ako stelesnenie sna o svetlejšej budúcnosti.

Z hlbín enfilády grandióznych oblúkových rozpätí sa vynára skupina antických mysliteľov, v strede ktorej je majestátny sivobradý Platón a sebavedomý, inšpirovaný Aristoteles, ukazujúci gestom ruky k zemi, zakladatelia idealistickej a materialistickej filozofie. Dole, naľavo pri schodoch, sa Pytagoras sklonil nad knihou, obklopený svojimi študentmi, napravo - Euclid, a tu, na samom okraji, sa Raphael zobrazil vedľa maliara Sodomy. Ide o mladého muža s nežnou, príťažlivou tvárou. Všetky postavy fresky spája nálada vysokého duchovného povznesenia a hlbokého zamyslenia. Tvoria skupiny, ktoré sú neoddeliteľné vo svojej celistvosti a harmónii, kde každá postava presne zastáva svoje miesto a kde samotná architektúra vo svojej prísnej pravidelnosti a majestátnosti pomáha navodiť atmosféru vysokého vzostupu tvorivého myslenia.

Freska „Vyhnanie Eliodora“ v Stanza d'Eliodoro vyniká intenzívnou dramatickosťou. Náhlosť zázračného diania - vyhnanie vykrádača chrámu nebeským jazdcom - je sprostredkovaná rýchlou diagonálou hlavného pohybu pomocou svetelného efektu. Medzi divákmi sledujúcimi Eliodorov exil je zobrazený pápež Július II. Toto je narážka na súčasné udalosti Raphaela - vyhnanie francúzskych jednotiek z pápežských štátov.

Rímske obdobie Rafaelovej tvorby sa vyznačuje vysokými úspechmi v oblasti portrétovania.

Postavy omše v Bolsene (fresky v Stanza d'Eliodoro) nadobúdajú ostré portrétne črty plné života. Raphael sa tiež obrátil k portrétovému žánru v maliarskom stojane, kde ukázal svoju originalitu, odhaľujúc to najcharakteristickejšie a najvýraznejšie v modeli. Maľoval portréty pápeža Júliusa II. (1511, Florencia, Uffizi), pápeža Leva X. s kardinálom Ludovico dei Rossi a Giulio dei Medici (okolo 1518, tamtiež) a ďalšie portrétne obrazy. Dôležité miesto v jeho umení naďalej zaberá obraz Madony, nadobúda črty veľkej vznešenosti, monumentality, sebavedomia, sily. Taká je „Madonna della sedia“ („Madonna v kresle“, 1516, Florencia, Pitti Gallery) s harmonickou kompozíciou uzavretou do kruhu.

V tom istom čase Raphael vytvoril svoj najväčší výtvor "Sixtínska Madonna"(1515-1519, Drážďany, Galéria umenia), určený pre kostol sv. Sixtus v Piacenze. Na rozdiel od skorších lyrických Madon s ľahšou náladou je to majestátny obraz plný hlbokého významu. Závesy, ktoré sa zhora po stranách rozdelili, odhaľujú Máriu, ktorá ľahko prechádza oblakmi s dieťaťom v náručí. Jej pohľad umožňuje nahliadnuť do sveta jej zážitkov. Vážne a smutne hľadí do diaľky, akoby tušila tragický osud svojho syna. Vľavo od Madony je zobrazený pápež Sixtus nadšene rozjímajúci o zázraku, vpravo svätá Barbora, ktorá úctivo sklopí zrak. Dole sú dvaja anjeli, ktorí vzhliadajú a akoby nás vracajú k hlavnému obrazu - Madonne a jej detinsky namyslenému bábätku.

Bezchybná harmónia a dynamická rovnováha kompozície, jemný rytmus hladkých lineárnych obrysov, prirodzenosť a voľnosť pohybu tvoria neodolateľnú silu tohto celistvého, krásneho obrazu.

Životná pravda a črty ideálu sa spájajú s duchovnou čistotou komplexnej tragickej postavy Sixtínskej Madony. Niektorí výskumníci našli jeho prototyp v črtách „Dámy v závoji“ (okolo 1513, Florencia, Pitti Gallery), ale sám Raphael napísal v liste svojmu priateľovi Castiglione, že jeho tvorivá metóda bola založená na princípe selekcie a zovšeobecnenia. životných postrehov: „Na to, aby som mohol napísať krásu, potrebujem vidieť veľa krás, ale kvôli nedostatku ... u krásnych žien používam nejakú myšlienku, ktorá ma napadne. Umelec tak v skutočnosti nachádza črty, ktoré zodpovedajú jeho ideálu, ktorý sa vyvyšuje nad náhodné a prechodné.

Raphael zomrel ako tridsaťsedemročný a zanechal po sebe nedokončené maľby vily Farnesina, vatikánskych lodžií a množstvo ďalších diel dokončených na kartóne a kresbách jeho žiakmi. Voľné, pôvabné, neobmedzené kresby Raphaela postavili svojho tvorcu medzi najväčších kresličov na svete. Jeho diela v oblasti architektúry a úžitkového umenia o ňom svedčia ako o multitalentovanej osobnosti vrcholnej renesancie, ktorá si u svojich súčasníkov získala veľkú slávu. Samotné meno Raphael sa neskôr zmenilo na bežné podstatné meno pre ideálneho umelca.

Mnohí talianski študenti a Raphaelovi nasledovníci premenili tvorivú metódu učiteľa na nespornú dogmu, ktorá prispela k rozšíreniu napodobňovania v talianskom umení a predznamenala blížiacu sa krízu humanizmu.

• Raphael Santi sa narodil v rodine dvorného básnika a umelca a on sám bol obľúbeným maliarom mocných, ľahko a pohodlne sa cítil v sekulárnej spoločnosti. Bol však nízkeho pôvodu. Vo veku 11 rokov osirel a jeho opatrovník sa roky súdil s nevlastnou matkou o rodinný majetok.
• Slávny maliar napísal „Sixtínsku madonu“ na príkaz „čiernych mníchov“ - benediktínov. Svoje majstrovské dielo vytvoril na obrovskom plátne, sám, bez účasti študentov či asistentov.
• Historik umenia Vasari a po ňom ďalší životopisci Raphaela hovoria, že pekárova dcéra Margarita Luti, známa ako Fornarina, je stelesnená v črtách mnohých „Madon“. Niektorí ju považujú za rozvážneho zhýralca, iní - za čestnú milenku, kvôli ktorej sa umelec dokonca odmietol oženiť so ženou šľachtického pôvodu. Mnohí historici umenia sa však domnievajú, že toto všetko je romantický mýtus o láske a Raphaelov skutočný vzťah k ženám nepozná nikto.
• Obraz umelca s názvom „Fornarina“, zobrazujúci modelku v polonahej podobe, sa stal predmetom vášnivých diskusií medzi lekármi. Modrastý fľak na modelkinom hrudníku viedol k špekuláciám, že modelka má rakovinu.
• Ten istý Vasari sprostredkúva klebety, že ako pápežský maliar umelec v skutočnosti neveril ani v Boha, ani v diabla. Je to nepravdepodobné, hoci výrok jedného z pápežov tej doby je celkom známy: „Koľko zisku nám priniesla táto rozprávka o Kristovi!

Bibliografia

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005
• Machov A. Rafael. Mladý strážca. 2011. (Život úžasných ľudí)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Umenie, 1961. - 56, s. - 20 000 kópií. (reg.)
• Stam S.M. Florentské Madony z Raphaela: (Otázky ideologického obsahu). - Saratov: Vydavateľstvo Saratovskej univerzity, 1982. - 80 s. - 60 000 kópií.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:citaty.su ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marec 1483, Urbino - 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje rané roky v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielom Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie sa do Florencie zohralo obrovskú úlohu v kreatívnom rozvoji Raphaela. Pre umelca bolo mimoriadne dôležité poznať metódu veľkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začal Rafael veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité držanie tela a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy madon, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde mohol lepšie spoznať antické pamiatky, zúčastnil sa archeologických vykopávok. Po presťahovaní do Ríma získal 26-ročný majster pozíciu „umelca Apoštolskej stolice“ a bol poverený maľovaním hlavných komnát Vatikánskeho paláca, od roku 1514 dohliadal na stavbu chrámu sv. ochrany antických pamiatok, archeologické vykopávky. Raphael, ktorý splnil príkaz pápeža, vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúc ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

Na tomto obrázku mladý umelec Raphael vytvoril svoju prvú pozoruhodnú inkarnáciu obrazu Madony, ktorá zaujímala mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, v ktorého talente bolo veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbe mladého umelca Rafaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra nespútava obrazy, ale naopak je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pre pocit prirodzenosti a prirodzenosti. slobodu, ktorú vytvárajú.

svätá rodina 1507-1508 rokov. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ Kanidzhani.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Veľký renesančný maliar Raphael Santi na obraze „Svätá rodina“ zobrazil v klasickom duchu biblických dejín – svätú rodinu – Pannu Máriu, Jozefa, dieťa Ježiša Krista spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel brilantný talent maliara portrétov Raphaela.

V „Madonách“ Rafaela z rímskeho obdobia je idylická nálada jeho raných diel nahradená opätovným vytváraním hlbších ľudských, materinských citov, pretože Mária plná dôstojnosti a duchovnej čistoty je príhovorkyňou ľudstva v Raffaelovom najznámejšie dielo - Sixtínska Madonna.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Existoval na to skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových ženských portrétov – takzvanej „Dámy v závoji“. Pri riešení tohto problému však treba v prvom rade vziať do úvahy známy výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassarovi Castiglionemu, že pri vytváraní obrazu dokonalej ženskej krásy sa riadi určitou myšlienkou, ktorá vzniká. na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl v živote. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Rafael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a ďalší), ktorí sa zvyčajne obmedzovali na generála. dozor nad prácou.

Raphael mal veľký vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Rafaelovo umenie, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočia, si po stáročia uchovávalo pre umelcov a divákov hodnotu nespornej umeleckej autority a vzoru.

V posledných rokoch jeho tvorby jeho žiaci podľa umelcových kresieb vytvorili obrovské kartóny na biblické námety s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri realizovať monumentálne tapisérie, ktoré mali počas sviatkov zdobiť Sixtínsku kaplnku.

Obrazy od Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anjel“ vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom barónskeho oltárneho obrazu, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, víťaza Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domovskú kaplnku kostola San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“. “ v Louvri (Paríž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Priniesli početné obrazy Madon, ktoré vytvorila mladá umelkyňa vo Florencii („Madonna Granduk“, „Madona so stehlíkom“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježiškom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a iné). Rafael Santi celotalianska sláva.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz je z dedičstva Borghese, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca „Tri Grácie“. Tieto obrazy - "Sen rytiera" a "Tri grácie" - sú takmer miniatúrne kompozície.

Téma „Snu rytiera“ je akýmsi lomom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými inkarnáciami Valor a Rozkoš. Neďaleko mladého rytiera, ktorý spí v nádhernej krajine, sú dve mladé ženy. Jeden z nich v prísnom odeve mu ponúka meč a knihu, druhý - vetvu s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv požičaný, zjavne, z antického portrétu. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu sa ukázali niektoré črty Raphaelovho talentu – poetická povaha obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Oltárny obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý vo svojich obrazoch používali mnohí umelci.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz Raphaela Santiho „Madona v zelenom“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona v zelenom“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madonna záhradníčka“ (Louvre) sú akýmsi variantom spoločného motívu - obrazov krásna mladá matka s Kristovým dieťaťom a malým Jánom Krstiteľom v pozadí krajiny. Toto sú tiež varianty rovnakej témy - témy materskej lásky, svetla a pokoja.

Oltárny obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, medzi ktorými treba spomenúť Madonnu di Foligno, nás privádza k najväčšiemu výtvoru jeho maliarskeho stojanu – Sixtínskej madone. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz je v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svojou kompozičnou štruktúrou podobný slávnej „Sixtínskej Madone“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postáv a obraz Madony sa odlišuje druhom. vnútornej izolácie - jej pohľad je zamestnaný jej dieťaťom - Kristovým dieťaťom.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávna „Sixtínska Madona“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica rokov 1510 bola dobou Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina u Henricha VII v Anglicku, od roku 1507 vo Francúzsku u kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v pomerne slušnom veku, bol vyslaný ako pápežský nuncius do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, schopný cítiť farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét „Dámy v závoji“ sa od portrétu Baldassare Castiglione líši pozoruhodnými koloristickými prednosťami.

Výskumníci umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách modelu tohto ženského portrétu Raphaela podobnosť s tvárou Panny Márie v jeho slávnom obraze „Sixtínska Madona“.

Joanna Aragónska 1518 rok. Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár za pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penny alebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princa Taliakossa, presláveného svojou krásou.

Nevšednú krásu Joanny Aragónskej ospievali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka tvorila celý zväzok vydaný v Benátkach.

Na obraze umelec zobrazuje klasickú verziu biblickej kapitoly zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsy.
„A v nebi bola vojna: Michael a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, prastarý had, nazývaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umelca Rafaela Santiho "Adam a Eva" má iné meno - "Pád".

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm Rafael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska umelca Raphaela Santiho "The School of Athens" má iné meno - "Filozofické rozhovory". Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a k nim priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách mal podľa plánu objednávateľov slúžiť na oslavu autority katolíckej cirkvi a jej hlavy, rímskeho veľkňaza.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi sú na samostatných freskách zobrazené epizódy z histórie pápežstva, v niektorých kompozíciách sú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine ťahanej delfínmi, obklopená mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Raffaelových fresiek – „Dišputácia“, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, najviac zasiahli kultové motívy. Samotný symbol prijímania - hostia (oblátka) je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovitej vyvýšenine, sa po oboch stranách oltára usadili cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ďalšími účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu, zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách na stúpajúcich oblakoch sedia apoštoli. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takým umením, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512 rokov. San Agostinho, Rím.

Freska od Raphaela zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v okamihu zjavenia o príchode Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov platí proroctvo Izaiáša o Mesiášovi (Emanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna prijme lono a porodí Syna a dajú mu meno: Immanuel“). má osobitný význam. Pamiatka proroka je uctievaná v pravoslávnej cirkvi 9. mája (22. mája), v katolíckej cirkvi - 6. júla.

Fresky a posledné maľby od Raphaela

Veľmi silným dojmom pôsobí freska „Vystavenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné vyslobodenie apoštola Petra z väzenia anjelom (náznak na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom).

Na plafondoch pápežských apartmánov – stanice della Senyatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolóna nad Marsyas“, „Astronómia“ a fresku na slávny starozákonný príbeh „Súd Šalamúnov“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej obraznej sýtosti po ideovej a obrazovo-dekoratívnej stránke ako Rafaelove vatikánske strofy. Steny pokryté mnohopočetnými freskami, klenuté stropy s najbohatším zlacením, s freskami a mozaikovými vložkami, krásne vzorovaná podlaha – to všetko by mohlo vzbudzovať dojem upchatia, nebyť vysokého poriadku, ktorý je súčasťou celkového dizajnu. Rafaela Santiho, čo prináša tomuto zložitému umeleckému komplexu potrebnú jasnosť a prehľadnosť.

Až do posledných rokov svojho života venoval Raphael veľkú pozornosť monumentálnej maľbe. Jedným z najväčších diel umelca bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 16. storočia Raphael v hlavnej sále tejto vily popravil fresku „Triumf Galatey“, ktorá patrí k jeho najlepším dielam.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudskej duše splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstva lásky, Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na svoju matkin príkaz. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja, ktorá padla na jeho kožu, a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantickom príbehu Amora a Psyché; putovanie ľudskej duše túžiacej stretnúť svoju lásku.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanú Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde bol novic označený ako vdova po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých umeleckých kritikov renesancie a historikov umelcovej tvorby je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model pre vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze „Sixtínska Madona“, ako aj niektorých ďalších ženských obrazov Raphaela.

Premenenie Krista 1519-1520 rokov. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Pôvodne bol obraz vytvorený ako oltárny obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V najväčšej miere sa rozpory posledných rokov Raffaelovej tvorby prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Rafaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu vytvoril sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť chlapca posadnutého démonmi.

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre maliarov akademického smeru.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Rafael Santi zaslúžene zaujíma miesto medzi najväčšími majstrami vrcholnej renesancie.