Veľké činoherné divadlo bolo zorganizované z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, herečky a komisárky pre divadlá a predstavenia Márie Andreevovej a básnika Alexandra Bloka v roku 1918. Špeciálna estetika a štýl BDT sa sformovali pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia „World of Art“ Alexandra Benoisa, Mstislava Dobuzhinskyho, Borisa Kustodieva – prvých scénografov divadla. Repertoárovú politiku určil prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: „Veľké činoherné divadlo je podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie.“ Myšlienky zakladateľov BDT boli stelesnené v dielach Andreja Lavrentieva, Borisa Babochkina, Grigorija Kozintseva, Georgyho Tovstonogova - vynikajúcich režisérov, ktorí pracovali v divadle v rôznych rokoch. BDT sa stala najslávnejšou scénou ZSSR pod vedením Georgyho Tovstonogova, ktorý bol hlavným riaditeľom divadla v rokoch 1956 až 1989.
V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchiy, jeden z lídrov modernej divadelnej avantgardy. Pre divadlo sa začala nová história naplnená nielen predstaveniami, ale aj spoločensky významnými projektmi. Veľké činoherné divadlo, ktoré si zachováva svoje krédo už celé storočie, vedie otvorený dialóg o témach, ktoré zaujímajú modernú spoločnosť, a nastoľuje problémy človeka svojej doby. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných ocenení krajiny, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.
Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná scéna (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove 65, Nábrežie Fontánky. Každú sezónu sa na týchto troch miestach koná minimálne 5 premiér a viac ako 350 predstavení, realizujú sa spoločenské a vzdelávacie projekty, konajú sa výstavy, okrúhle stoly, koncerty a prednášky popredných osobností súčasného umenia.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF

V prípade, že máte nápad na vysielanie, no nie je tam technická možnosť zrealizovať ho, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Na jeseň roku 1918 bolo v Petrohrade založené Veľké činoherné divadlo z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, básnika Alexandra Bloka a herečky Moskovského umeleckého divadla Marie Andreevovej. Repertoárovú politiku divadla určoval jeho prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: "Veľké činoherné divadlo je už podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie." Špeciálna estetika a štýl BDT sa vytvorili pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia „World of Art“: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - prví scénografi divadla.

15. februára 1919 sa konala premiéra: tragédiu F. Schillera „Don Carlos“ režíroval Andrej Lavrentiev. Medzi režisérmi BDT nasledujúcich rokov: Meyerholdov študent Konstantin Tverskoy, Nemirovič-Dančenkov študent Nikolaj Petrov, svetový umelec Alexander Benois, slávny Čapajev z rovnomenného filmu - herec Boris Babochkin. V rokoch 1932 až 1992 niesol BDT meno svojho zakladateľa Maxima Gorkého.

V roku 1956 bol Georgy Tovstonogov vymenovaný za hlavného riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla. BDT sa za neho stalo autorským režisérskym divadlom známym po celom svete, najlepšou činohernou scénou v ZSSR. Tatyana Doronina a Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov hrali v mnohých ďalších skvelých hercoch z Tovstonogov . V tých rokoch divadlo veľa cestovalo.

V situácii konfrontácie dvoch politických systémov, režimu železnej opony, bol BDT kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po smrti Tovstonogova v roku 1989 prevzal umelecké vedenie Ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov, po ňom režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Aleksandrovič Tovstonogov.

V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrey Moguchiy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Mighty si BDT opäť získalo uznanie verejnosti a kritikov a stalo sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine.

V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“. Kreatívnym krédom BDT je ​​otvorený dialóg o témach relevantných pre modernú spoločnosť.

Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby. Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudoví umelci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irutė Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Ľudoví umelci Ruska Gennadij Bogačev, Valerij Degtyar, Ctihodní umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Sharkov, Ctihodná umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných ocenení krajiny, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.

Od roku 2013 je v BDT pomenovanom po G.A. Tovstonogov, existuje rozsiahly vzdelávací program „Vek osvietenia“. Sú to prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnym tvorivým problémom, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, autorské programy venované histórii BDT. Významným smerom „Éry osvietenstva“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ – režiséri, herci, divadelní kritici a učitelia učia učiteľov stredných a materských škôl v Petrohrade zavádzať do školského vzdelávacieho programu moderné divadelné jazykové a javiskové techniky. .

V roku 2015 sa Veľké divadlo stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré trvalo obsahuje inkluzívne predstavenie Jazyk vtákov, ktoré vzniklo v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu dospelých s autizmom Anton is Right Here. Spolu s profesionálnymi hercami toto predstavenie hrajú ľudia s poruchou autistického spektra.

Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na nábreží Fontanka 65, postavenej v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina.

Druhá scéna BDT (300 miest) sa nachádza na námestí Starého divadla, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho zachovaného dreveného divadla v Rusku, postaveného architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach uvádza minimálne 5 premiér a viac ako 350 predstavení.

Vážení diváci, upozorňujeme:
Sekcia “O divadle” na stránke BDT sa v súčasnosti aktualizuje a dopĺňa.

História Veľkého činoherného divadla

Veľké činoherné divadlo otvorilo 15. februára 1919 tragédiou Don Carlos od F. Schillera a začalo svoje predstavenie v Opernom štúdiu Konzervatória.

V roku 1964 mu bol udelený titul Akademik, v roku 1970 bola otvorená Malá scéna, od roku 1992 nesie meno G.A. Tovstonogov.

Na jeseň 1918 poveril divadlo M.F. Andreeva podpísala dekrét o vytvorení špeciálneho činoherného súboru v Petrohrade - to bol pôvodný názov divadla, dnes známeho po celom svete pod skratkou BDT. Jeho formovaním bol poverený známy herec N.F. Monakhov a vznikali dve divadelné skupiny: Divadlo tragédie organizované v roku 1918 pod vedením

Yu.M. Yuryev a Divadlo umeleckej drámy, ktoré viedol A.N. Lavrentiev.

A.A. Blok, ktorý sa v podstate stal prvým umeleckým riaditeľom BDT. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. Vtedy napísal: „Diváci musia ukázať muža, o ktorom on sám – a my všetci – dlho snívali, muža-hrdinu, rytiersky nesebeckého, vášnivo zamilovaného do jeho nápadu... muža čestného činu, skvelý výkon...“ Predložte Maximovi Gorkimu slogan „Hrdinskí ľudia – hrdinské divadlo!“ bola stelesnená v repertoári BDT.

Na scéne BDT vystúpili hrdinovia W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo. Presadzovali myšlienky šľachty, postavili česť a dôstojnosť proti chaosu a krutosti okolitého sveta. V prvých rokoch života BDT zohrávali umelci významnú úlohu pri určovaní jeho umeleckého vzhľadu. Každý z nich: A.N. Benois a M.V. Dobuzhinsky a monumentálny architekt V.A. Shuko to urobili po svojom. Boli to však oni, ktorí vytvorili slávnostný, skutočne veľkolepý štýl raného BDT.

Nástup novej éry sa zhodoval s ťažkými a niekedy tragickými zmenami v samotnom divadle. V roku 1921 M.F. na niekoľko rokov opustil Rusko. Andreev a M. Gorkij, v tom istom roku A.A. Blok, sa vrátil do Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, opustil BDT a stal sa hlavným riaditeľom A.N. Lavrentiev. Do divadla prišli noví režiséri: N.V. Petrov, K.P. Chochlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverská; priniesli so sebou nových umelcov - Yu.P. Annenková, M.Z. Levina, N.P. Akimová, V.M. Chodasevič, V.V. Dmitriev. Po prijatí od A.A. Blok, symbolický štafetový beh, v roku 1923 literárnu časť viedol A.I. Piotrovského.

V novom hľadaní divadla sa režijná činnosť V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). V polovici dvadsiatych rokov určovali repertoár BDT predovšetkým hry súčasných dramatikov ako B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Súbor je tiež aktualizovaný,

A.I. príďte na BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; JESŤ. Granovská, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovská, A.B. Nikritina.

Od založenia divadla pôsobili v BDT režiséri: 1919-1921 a 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverská; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Divoký; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Baňa; 1946-1949 - N.S. Raševskaja; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 a 1954-1955 - K.L. Chochlov.

Tridsať krokov. Dvadsať hlboko. Až - do výšky závesu. Priestor javiska nie je taký veľký. Tento priestor by mohol ubytovať moderný byt - ukáže sa, že nie je tak neprirodzene priestranný. Tu môžete umiestniť záhradu. Možno roh záhrady, nič viac. Tu môžete vytvoriť mier. Svet vysokých ľudských vášní odporujúcich nízkosti, svet činov a svet pochybností, svet objavov a vysokého systému pocitov vedúcich hľadisko.

Z knihy "Zrkadlo javiska"

Začiatkom roku 1956 sa Veľké činoherné divadlo pripravovalo na oslavu svojich tridsiatych siedmych narodenín.

V predvečer sviatku bol súbor predstavený novým, v poradí jedenástym, hlavným riaditeľom.

Tak sa začala éra v BDT, ktorej meno je Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov vytvoril divadlo, ktoré bolo po desaťročia vždy lídrom domáceho divadelného procesu. Ním vytvorené predstavenia: „Líška a hrozno“ od G. Figueireda, „Idiot“ od F.M. Dostojevskij, Päť večerov od A. Volodina, Barbari od M. Gorkého, Beda z vtipu od A.S. Gribojedov, „Maloburžoázny“ od M. Gorkého, „generálny inšpektor“ od N.V. Gogoľ, "Tri sestry" od A.P. Čechov, „Posledné leto v Chulimsku“ od A. Vampilova, „Energetickí ľudia“ od V. Shukshina, „Tri vrecia buriny pšenice“ od V. Tendryakova, „História koňa“ od L.N. Tolstého, „V každom múdrom mužovi je dosť jednoduchosti“ od A. Ostrovského, „Na dne“ od M. Gorkého ... sa stali udalosťami

v divadelnom živote nielen Leningradu, ale celej krajiny, zarážajúcej novotou interpretácie, originalitou režisérskeho pohľadu.

Kúsok po kúsku, osobnosť k osobnosti, G.A. Tovstonogov zostavil súbor jedinečných hereckých jednotlivcov, ktorí tvorili najlepší činoherný súbor v krajine. Úlohy hrané na scéne BDT priniesli slávu I.M. Smoktunovskij, O.I. Borisov, odhalil svetlé talenty T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pánková, E.A. Popova,

IN AND. Strzhelchik, Z.M. Charcot, V.P. Kovel, V.A. medvedev,L.V. Nevedomsky,M.V. Danilová, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov, A.Yu Tolubeeva, L.I. Malevannaya.

AB stále hrá v BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, V.M. Ivčenko, N.N. Usátová, E.K. Popová, G.P. Bogačev, G.A. Pokojne.

23. mája 1989, po návrate z divadla, Georgy Aleksandrovič Tovstonogov náhle zomrel za volantom svojho auta.

V dňoch, keď sa divadlo ešte nespamätalo zo šoku, Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnych cien K.Yu. Lavrov.

27. apríla 2007 sa divadlo rozlúčilo s K.Yu. Lavrov. V júni, na základe jednomyseľného rozhodnutia súboru, umelecký riaditeľ Veľkého činoherného divadla pomenovaného po G.A. Tovstonogov, ľudový umelec Ruska a Gruzínska T.N. Chkheidze, ktorý na tomto poste pôsobil do marca 2013.

V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla, ktoré sa zrodilo z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinovho divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, v ktorom na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavným akcionárom, nevysloveným umeleckým riaditeľom a zároveň jeho ideológom bol vydavateľ novín „Nový čas“ A.S. Suvorin, Petrohradčania nazývali divadlo Suvorin. Život divadla, ktorý nie je bohatý na umelecké dianie, bol z času na čas osvetlený tvorivými objavmi. Takže prvú premiéru divadla uviedol E. Karpov Sila temnoty LN Tolstoj, s P. Strepetovou ako Matryonou. Rovnako veľkým fenoménom sa stali aj predstavenia s účasťou P. Orleneva, herca, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. M. Čechov študoval na divadelnej škole, po školeniach v divadle Suvorin bol prijatý a úspešne v ňom pôsobil až do vstupu do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N. Chkheidze.

DIVADLO ZRODENÉ REVOLÚCIOU

V skutočnosti skutočná história BDT začína po októbrovej revolúcii. Nové divadlo otvorili 15. februára 1919 predstavením Don Carlos F. Schillera vo Veľkej sále Konzervatória. Prvé divadlo sovietskeho dramatického umenia bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkoplošných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa v hrdinskej ére a musel sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vysokej komédie“. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. Súbor prijal hlavných hercov N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, ktorí sa niekoľko rokov presťahovali z Petrohradského štátneho činoherného divadla (Akdram) Yu.M. Yuryev, hlavnej romantickej premiéry Alexandrinského javiska. Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentiev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello a Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Suškevič ( Nezbedníci Schiller, 1919), AM Benois ( Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný liečiteľ Moliere, 1921), R.V. Boleslavský ( Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Umelci A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin sa v úzkom kontakte s režisérmi snažili dodržiavať tradície scénického romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári BDT objavili nemecké expresionistické drámy, ktoré K. P. Khokhlov stelesnil v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky tieto predstavenia nadväzovali na predstavenie Machine Riot A.N. Tolstoj (prepracovanie hry K. Chapka R.U.R.., 1924, umelec Annenkov).

Veľký význam pre osud divadla malo zapojenie básnika A.A. Bloka do funkcie predsedu riaditeľstva BDT.

Ale popri hrdinsko-romantických inscenáciách Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálnych dielach sa divadlo zameriavalo na kasové predstavenia a často uvádzalo „odľahčené“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentiev, umelec Shchuko) - mali obrovský úspech.

DIVADLO SA PRIBLÍŽUJE K MODERNITE

Najvážnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverského, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Levinom; medzi nimi boli dôležité inscenácie hier moderných autorov - vzbura(1925) a Chyba B. A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Faiko (1928), Mesto vetrov V. M. Kirshon (1929), Môj priateľ N. F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár BDT. V nadväznosti na čas sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. V divadelnom súbore sa sformovali silné herecké osobnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

V roku výroby chyba, K.S. Stanislavsky počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal na portrét darovaný BDT: „Vaše divadlo je jedným z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale vo svojej vnútornej podstate. .”.

Pre mnohých hercov bola účasť v Gorkého hrách zlomová. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, režiséri K.K. Tverskoy a V.V. Lutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Luce). Názov Gorky dostal divadlo nie náhodou. Odklon od Gorkého dramaturgických zákonov, ktoré vždy predpokladali myšlienkovú jasnosť, jasnosť ideologického postavenia, jasnosť postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitú teatrálnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.

G. A. TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA

Po odchode Tverského nastali v divadle ťažké časy. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. V atmosfére estetickej nenáročnosti, mnohosmerného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami v divadelnom umení: Filištínci Gorkij (1937, réžia Wild); letných obyvateľov Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, réžia G.M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo pracovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila už v polovici 30. rokov, sa v povojnových rokoch ešte zhoršila. Umelečtí riaditelia zostali v divadle len krátko: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Zaradenie do repertoáru mnohých tematicky relevantných, ale remeselných a niekedy úprimne falošných hier viedlo k poklesu umeleckej úrovne hereckých výkonov, hereckých schopností a strate publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A. Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných pracovných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „topením“ – oživením verejného života v krajine po XX. zjazde CPSU. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy, z nefunkčného súboru urobil zohratý tím schopný úspešne riešiť aj tie najťažšie tvorivé úlohy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Na obnovenie dôvery diváka začína Tovstonogov nenáročnými, ale živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A.Geri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapájajú talentovaní mladí ľudia, ktorí sa čoskoro stali základom obnoveného kolektívu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý dych pravdy, otvorené lyrické srdcia, skutočne úprimné hlasy našej doby. Oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby mladí herci spolu s režisérom schválili nového hrdinu – navonok nie hrdinského, ale všetkým v sále blízkeho, žiariaceho vnútornou krásou a talentom ľudskosti. Inscenácia diel modernej dramaturgie - päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Sharka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A. M. Volodin, a História Irkutska A. N. Arbuzova (1960) - išla súbežne so starostlivou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dneška. Vystúpenia Idiot podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda od Wit A.S. Griboedov (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), Filištínci Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom javiskovom umení. Mimoriadne zaujímavá bola forma „performačného románu“, ktorý sa vyvinul v BDT, ktorý sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou psychologickej analýzy správania postáv, zväčšením obrazov, veľkou pozornosťou k vnútornému životu všetky postavy.

Barbari A.M. Gorky sa ukázal byť prvým predstavením, ktoré zmenilo nedávno heterogénny súbor BDT do mohutného a bohato znejúceho ansámblu, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá P. Luspekajeva-Čerkuna, V. Strzhelčika-Cyganova, V. Polizeymaka-Redozubova, O. Kaziko-Bogajevskej, Z. Sharko-Katya, T. Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.

Udalosťou v divadelnom živote krajiny bola inscenácia idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavil režisérov inovatívny štýl: na jednej strane neuchopiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér tvorí prostredníctvom herca spolu s hercom a odhaľuje ich individualitu často pre nich nečakane (O. Basilašvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „... režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jednu z mnohých stránok umenia samotného režiséra...“. Hlavnou prácou v divadle je preto práca s autorom a umelcom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššej kultúry, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé úlohy, dosiahnuť štýlovú integritu v akomkoľvek predstavení.

Kontakt s publikom pri predstaveniach BDT je ​​vždy zvýšený. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bolo inscenované predstavenie. Beda od Wit(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S. Jurským, ktorý v sále hľadal spolupracovníkov, oslovoval publikum, so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.

Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom, či história koní(1975) s E. Lebedevom ako Kholstomer, Čechov, Gorkij či Gogoľ ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Novosť čítania zároveň vyplýva z hĺbky čítaného textu, tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.

Revolučné témy predstavení sa čítajú a chápu novým spôsobom Smrť letky A. Korneichuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v rôznych časoch, ako aj Opätovné čítanie M. Šatrovej (1980), kde sa sústredene, bez falošného pátosu, skúma jednoduchý človek, ktorý sa ocitá tvárou v tvár Dejinám.

Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „performačných románov“ ( Barbari a Filištínci; Prevrátená panenská pôda podľa M.A.Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov k búrlivým, „výbušným“ vrcholom.

V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných rešeršoch a inscenoval epický román z oblasti veľkej prózy. Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie považovalo Gregoryho za tragického hrdinu, ktorý nemá žiadnu osobnú vinu na osude dejín. „Románové“ inscenácie režiséra vždy sprevádzala taká kvalita ako polyfónia.

Ale BDT nebolo cudzie veselej, zlomyseľnej komédii. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať slávnostné, svetlokrídlové Khanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a brilantnou hereckou prácou L. Makarovej, V. Strzhelčika, N. Trofimova. Zážitok zo špeciálneho „vakhtangovského“ čítania, s jeho otvorenou hrou v divadle, režisér úspešne zvládol v r. Vlci a ovce A.N.Ostrovského (1980), opera-fraška A.N.Kolkera znela ako ostrá tragikomická groteska. Smrť Tarelkina podľa A.V.Sukhovo-Kobylina (1982), ktorý odhalil veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti (herecké diela E. Lebedeva, V. Kovela, S. Krjučkovej atď.). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali na materiáli modernej hry ( energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v inscenácii Pickwick klub podľa Ch. Dickensa, 1978).

V súbore okrem už spomínaných umelcov E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B. Freindlikha, ktorý hral a stále hrá najrozmanitejšie úlohy - od troch žien, ktoré sú v komédii protichodné. Tento vášnivý milenec(N.Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nastya ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.

DIVADLO POMENOVANÉ PODĽA G.A.TOVSTONOGOVA

Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu Lavrov stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.

Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s Tovstonogovovými požiadavkami na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijného zámeru T. Chkheidze zhmotnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Najzaujímavejšie z jeho vystúpení: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth O . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).

V modernom BDT pokračujú mnohé predstavenia G.A. Tovstonogova, ktoré sa nielen zachovali, ale žijú plnokrvným životom.

V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý s BDT spolupracoval od roku 1991 a v roku 2004 súhlasil, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a odstúpil z funkcie umeleckého riaditeľa.

Ekaterina Yudina