Kto je Musorgskij Modest Petrovič? Musorgského krátky životopis a zaujímavé fakty

Stručný životopis Musorgského a zaujímavé fakty zo života ruského skladateľa a klaviristu sú uvedené v tomto článku.

Skromný krátky životopis Musorgského

Musorgskij Modest Petrovič sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v rodine smolenských šľachticov.

V mladom veku sa naučil hrať na klávesy. Po presťahovaní sa do Petrohradu študuje Modest u skvelého klaviristu Gerckeho. Učiteľ povzbudil svojho študenta, aby napísal hudbu. Prvým Musorgského hudobným dielom je polka Porte-enseigne Polka, napísaná v roku 1852.

Po stopách svojej rodiny v roku 1852 vstúpil do Školy jazdeckých junkerov a gardových práporčíkov v Petrohrade. V rokoch 1856-1858 slúžil ako dôstojník záchrannej služby v Preobraženskom pluku.

Na bohoslužbe sa stretáva so skladateľom Alexandrom Borodinom, Caesarom Cuiom, Alexandrom Dargomyžským, Vladimírom Stasovom a Milym Balakirevom. Modest sa pripojil k „Novej ruskej hudobnej škole“, ktorú vytvorili. Jeho širší názov je „The Mighty Handful“. Pod vplyvom Balakireva Musorgskij venoval všetok svoj čas kompozícii a opustil službu v roku 1858.

V období 50. – 60. rokov 19. storočia vytvoril množstvo klavírnych a orchestrálnych skladieb, romancí a piesní. No isté okolnosti ho v roku 1863 opäť prinútili ísť do služby. Do roku 1868 pracoval Modest ako úradník na oddelení inžinierstva. V rokoch 1868 až 1879 sa presťahoval na nové miesto služby - lesné oddelenie ao rok neskôr - do štátnej kontroly.

V roku 1879 absolvoval ako korepetítor koncertné turné so speváčkou Leonovou po Rusku. V rokoch 1880-1881 pôsobil ako korepetítor v jej otvorených hudobných triedach.

Musorgského zdravotný stav sa vo februári 1881 prudko zhoršil. Bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej nemocnici. Raz k nemu prišiel návštevník Ilja Repin a namaľoval jeho slávny portrét. Skladateľ zomrel 28. marca 1881 v tej istej nemocnici.

Musorgského diela"Salambo", "Boris Godunov", "Manželstvo", "Khovanshchina", "Sorochinský veľtrh", "Seminarista", "Koza", "Hostina", "Spánok, spánok, roľnícky syn", "Gopak", "Svetik Savishna "Blecha", "Kalistrat", "Na huby", "Uspávanka Eremushki", "Zlomyseľný", "Noc na Lysej hore", "Intermezzo".

Skromné ​​Musorgského zaujímavé fakty

Od 6 rokov študoval hudbu pod vedením svojej matky.

On mal výbornú hudobnú pamäť a dokázal si okamžite zapamätať zložité opery.

Počas svojho krátkeho života (42 rokov) Musorgskij vytvoril 5 opier(z toho 4 nedokončené), množstvo symfonických diel, cykly vokálnej a klavírnej hudby, množstvo romancí a zborov.

Od roku 1863 začal skladateľ k svojmu priezvisku pridávať písmeno „G“. Do tohto roku boli všetky dokumenty podpísané ako Musorgskij.

Ilya Repin vytvoril jediný portrét namaľovaný počas Modestovho života.

Na pohrebisku veľkého skladateľa je teraz autobusová zastávka.

V posledných rokoch Musorgského života zažil ťažkú ​​depresiu z dôvodu neuznania jeho práce, osamelosti, každodenných a materiálnych ťažkostí.

Musorgskij trpel opilstvom. Po ďalšom pití začal delírium tremens. Raz v nemocnici mu prísne zakázali piť alkohol. Modest však robotníka podplatil a ten mu kúpil fľašu vína. A na druhý deň bol skladateľ preč.

Myšlienky a myšlienky poslanca Musorgského (1839-1881), brilantného skladateľa samouka, v mnohom predbehli dobu a vydláždili cestu hudobnému umeniu 20. storočia. V tomto článku sa pokúsime čo najúplnejšie charakterizovať zoznam diel Musorgského. Všetko, čo napísal skladateľ, ktorý sa považoval za nasledovníka A. S. Dargomyzhského, ale išiel ďalej, sa vyznačuje hlbokým prienikom do psychológie nielen jedného človeka, ale aj masy ľudí. Ako všetci členovia „Mocnej hŕstky“, aj Modest Petrovič sa pri svojej činnosti inšpiroval národným smerom.

vokálna hudba

Musorgského zoznam diel v tomto žánri zahŕňa tri typy nálad:

• V raných skladbách lyrický a v neskorších skladbách sa mení na lyricko-tragický. Vrcholom sa stáva cyklus „Bez slnka“, ktorý vznikol v roku 1874.
• "Ľudové obrázky". Sú to scény a náčrty zo života roľníkov („Uspávanka pre Eremushku“, „Svetik Savishna“, „Kalistrat“, „Sirota“). Ich vrcholom budú „Trepak“ a „Forgotten“ (cyklus „Tanec smrti“).
• spoločenská satira. Patria sem romance „Koza“, „Seminár“, „Klasika“, ktoré vznikli v 60. rokoch 19. storočia nasledujúceho desaťročia. Vrcholom sa stáva suita „Rayok“, ktorá stelesňovala galériu satyrov.

Zoznam obsahuje samostatne vokálny cyklus „Detské“ a „Piesne a tance smrti“, ktoré vytvoril podľa vlastných slov v roku 1872, v ktorých je všetko plné tragických nálad.

V balade "Forgotten", vytvorenej na základe dojmu z obrazu V.V.Vereščagina, neskôr umelcom zničeného, ​​postavil skladateľ a autor textu do kontrastu obraz vojaka ležiaceho na bojisku a jemnú melódiu uspávanka, ktorú sedliacka spieva svojmu synovi a sľubuje stretnutie s jeho otcom. Jej dieťa ho však nikdy neuvidí.

„Blechu“ od Goetheho predviedol bravúrne a vždy ako prídavok Fjodor Chaliapin.

Hudobné výrazové prostriedky

M. Musorgskij aktualizoval celý hudobný jazyk, pričom ako základ si zobral recitačné a sedliacke piesne. Jeho harmónie sú dosť nezvyčajné. Zodpovedajú novým pocitom. Sú diktované vývojom skúseností a nálady.

opery

Jeho operné dielo nemožno nezaradiť do zoznamu Musorgského diel. Za 42 rokov života stihol napísať len tri opery, ale čo už! "Boris Godunov", "Khovanshchina" a "Sorochinský veľtrh". Odvážne v nich spája tragické a komické črty, čo pripomína diela Shakespeara. Základným princípom je obraz ľudí. Okrem toho každá postava dostane osobné črty. Zo všetkého najviac sa skladateľ obáva o svoju rodnú krajinu v časoch nepokojov a nepokojov.

V "Boris Godunov" je krajina na pokraji problémov. Odráža vzťah medzi kráľom a ľudom ako slobodným človekom, ktorého oživuje jedna myšlienka. Skladateľ napísal ľudovú drámu "Khovanshchina" podľa vlastného libreta. Skladateľ sa v ňom zaujímal o strelcovskú rebéliu a cirkevnú schizmu. Ale nemal čas to zorganizovať a zomrel. Dokončené pod vedením N. A. Rimského-Korsakova. Úlohu Dosithea v Mariinskom divadle stvárnil F. Chaliapin. Nemá obvyklé hlavné postavy. Spoločnosť nie je proti jednotlivcovi. Moc je v rukách jednej alebo druhej postavy. Obnovuje epizódy boja starého reakčného sveta proti reformám Petra Veľkého.

"Obrázky na výstave"

Tvorivosť pre pianoforte prezentuje skladateľ v jednom cykle, ktorý vznikol v roku 1874. „Obrázky na výstave“ sú jedinečné dielo. Ide o sadu desiatich rôznych kusov. M. Musorgskij ako virtuózny klavirista využil všetky výrazové možnosti nástroja. Tieto hudobné diela Musorgského sú také jasné a virtuózne, že udivujú svojím „orchestrálnym“ zvukom. Šesť skladieb pod všeobecným názvom „The Walk“ je napísaných v tónine B dur. Ostatné sú v h mol. Mimochodom, často boli aranžované pre orchester. M. Ravelovi sa to podarilo najlepšie zo všetkých. Do tvorby M. Musorgského organicky vstúpili skladateľove vokálne motívy svojou recitatívnosťou, piesňovosťou a deklamatívnosťou.

Symfonická kreativita

Modest Musorgskij vytvára v tejto oblasti množstvo hudobných diel. Najdôležitejšia je Ivanova noc na Lysej hore. V pokračovaní námetu G. Berlioza skladateľ zobrazil čarodejnícky klan.

Bol prvým, kto ukázal zlé fantastické obrázky Rusku. Hlavná bola pre neho maximálna expresivita s minimom použitých prostriedkov. Súčasníci novinke nerozumeli, ale pomýlili si ju s nešikovnosťou autora.

Na záver musíme vymenovať najznámejšie diela Musorgského. V zásade sme ich vymenovali takmer všetky. Ide o dve veľké opery na historickú tému: „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ sú inscenované na najlepších svetových scénach. Zahŕňajú aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, ako aj „Obrázky na výstave“.

Brilantný autor bol pochovaný v Petrohrade na sovietskej vláde, pri prestavbe, zničil jeho hrob, naplnil toto miesto asfaltom a urobil z neho autobusovú zastávku. Takto sa správame k uznávaným svetovým géniom.

Životopis

Musorgského otec pochádzal zo starého šľachtického rodu Musorgských. Do 10 rokov sa Modest a jeho starší brat Filaret vzdelávali doma. V roku 1849, keď sa bratia presťahovali do Petrohradu, vstúpili do nemeckej školy Petrishule. O niekoľko rokov neskôr, bez absolvovania vysokej školy, vstúpil Modest do školy gardistov, ktorú ukončil v roku 1856. Potom Musorgskij krátko slúžil v pluku Life Guards Preobrazhensky, potom v hlavnom inžinierskom oddelení, na ministerstve štátneho majetku a v štátnej kontrole.

Modest Musorgsky - dôstojník Preobraženského pluku

V čase, keď vstúpil do Balakirevovho hudobného okruhu, bol Musorgskij mimoriadne vzdelaným a erudovaným ruským dôstojníkom (hovoril plynule po francúzsky a nemecky, rozumel latinčine a gréčtine) a túžil sa stať (ako to sám povedal) „hudobníkom“. Balakirev prinútil Musorgského venovať vážnu pozornosť hudobným štúdiám. Musorgskij pod jeho vedením čítal orchestrálne partitúry, analyzoval harmóniu, kontrapunkt a formu v dielach uznávaných ruských a európskych skladateľov a rozvíjal schopnosť ich kritického hodnotenia.

Musorgskij začal pracovať na veľkej forme hudbou k Sofoklovej tragédii Oidipus, ale nedokončil ju (jeden zbor zaznel na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861 a vyšiel aj posmrtne medzi inými dielami skladateľa). Ďalšie veľké plány - opery podľa Flaubertovho románu "Salambo" (iný názov je "Líbyjčan") a podľa námetu Gogoľovho "Manželstva" - sa tiež nerealizovali do konca. Hudbu z týchto náčrtov použil Musorgskij vo svojich neskorších skladbách.

Ďalšiu veľkú myšlienku – operu „Boris Godunov“ podľa tragédie A. S. Puškina – Musorgského ukončil. Na materiáli sa uskutočnila premiéra na scéne Mariinského divadla v Petrohrade v meste druhý verzia opery, v dramaturgii ktorej bol skladateľ nútený urobiť výrazné zmeny, keďže repertoárový výbor divadla odmietol najprv editoriál pre „neinscenáciu“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom odstránený z repertoáru. Až koncom novembra uzrel svetlo opäť Boris Godunov – v edícii N. A. Rimského-Korsakova, ktorý podľa vlastného uváženia „opravil“ a preinštrumentoval celého „Borisa Godunova“. V tejto podobe bola opera naštudovaná na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov Spoločnosti hudobných stretnutí. V tom čase firma Bessel & Co. v Petrohrade vydala nový klávesový nástroj pre Borisa Godunova, v predhovore, v ktorom Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho podnietili vykonať túto zmenu, boli údajne „zlá štruktúra“ a „ zlá orchestrácia“ autorská verzia samotného Musorgského. V Moskve bol "Boris Godunov" prvýkrát predstavený vo Veľkom divadle v meste. V našej dobe opäť ožil záujem o autorské vydania "Boris Godunov".

V roku 1872 Musorgskij koncipoval dramatickú operu („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komickej opere založenej na zápletke Gogolovho „Sorochinského veľtrhu“. „Khovanshchina“ bola takmer úplne dokončená v klavíri, ale (s výnimkou dvoch fragmentov) nebola inštrumentovaná. Prvé javiskové vydanie Khovanshchina (vrátane inštrumentácie) odohral v roku 1883 N. A. Rimsky-Korsakov. V tom istom roku vydala Bessel & Co. svoju partitúru a klavírnu partitúru. Prvé predstavenie „Khovanshchina“ sa uskutočnilo v roku 1886 v Petrohrade v Kononovovej sále amatérskym Hudobným a dramatickým krúžkom. V roku 1958 dokončil D. D. Šostakovič ďalšiu verziu Khovanshchina. V súčasnosti je opera inscenovaná najmä v tomto vydaní.

Pre Sorochinský jarmok Musorgskij skomponoval prvé dve dejstvá, ako aj niekoľko scén pre tretie dejstvo: Sen o Parubke (kde použil hudbu symfonickej fantázie Noc na Lysej hore, ktorá vznikla skôr pre nerealizované kolektívne dielo - opera-balet Mladá), Dumka Parasi a Gopak. Teraz je táto opera inscenovaná vo verzii V. Ya. Shebalin.

Posledné roky

V 70. rokoch 19. storočia Musorgskij bolestne zažil postupný kolaps „Mocnej hŕstky“ – trend, ktorý vnímal ako ústupok hudobnému konformizmu, zbabelosť, ba až zradu ruskej myšlienky. Bolestivé bolo, že jeho tvorba nebola chápaná v oficiálnom akademickom prostredí, ako napríklad v Mariinskom divadle, ktoré vtedy režírovali cudzinci a krajania, ktorí sympatizovali so západnou opernou módou. Ale stokrát bolestivejšie bolo odmietnutie jeho inovácie zo strany ľudí, ktorých považoval za blízkych priateľov (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov atď.):

Pri prvom uvedení 2. dejstva Soročinského jarmoku som sa presvedčil o zásadnom nepochopení hudby samy osebe zrútenej „bandy“ maloruskej komédie: z ich názorov a požiadaviek zavial taký chlad, že „srdcom bolo zamrznuté,“ ako hovorí archpriest Avvakum. Napriek tomu som sa viackrát pozastavil, premýšľal a skontroloval. Nemôže to byť tak, že sa mýlim vo svojich ašpiráciách, to nemôže byť. Ale škoda, že hudobníci zrútenej „bandy“ musia byť interpretovaní cez „bariéru“, za ktorou zostali.

I. E. Repin. Portrét skladateľa M. P. Musorgského

Tieto skúsenosti neuznania a „nepochopenia“ sa prejavili v „nervovej horúčke“, ktorá zosilnela v 2. polovici 70. rokov 19. storočia, a v dôsledku toho v závislosti od alkoholu. Musorgskij nemal vo zvyku robiť predbežné náčrty, náčrty a návrhy. O všetkom dlho premýšľal, skladal a nahrával úplne hotovú hudbu. Táto črta jeho tvorivej metódy, znásobená nervovou chorobou a alkoholizmom, bola dôvodom spomalenia procesu tvorby hudby v posledných rokoch jeho života. Po výpovedi na „lesnom oddelení“ prišiel o stály (aj keď malý) zdroj príjmu a uspokojil sa s príležitostnými prácami a bezvýznamnou finančnou podporou od priateľov. Poslednou svetlou udalosťou bola cesta, ktorú zorganizovala jeho priateľka, speváčka D. M. Leonova v júli až septembri 1879 na juh Ruska. Počas turné Leonovej pôsobil Musorgskij ako jej sprievodca, vrátane (a často) predvádzania vlastných inovatívnych skladieb. Koncerty ruských hudobníkov, ktoré sa konali v Poltave, Elizavetgrade, Nikolajeve, Chersone, Odese, Sevastopole, Rostove na Done a ďalších mestách, sa konali s nemenným úspechom, čo uistilo skladateľa (aj keď nie na dlho), že jeho cesta " k novým brehom“ zvolený správne.

Musorgskij zomrel vo vojenskej nemocnici, kam ho umiestnili po záchvate delíria tremens. Na tom istom mieste, niekoľko dní pred smrťou, namaľoval Iľja Repin (jediný celoživotný) portrét skladateľa. Musorgskij bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne v lávre Alexandra Nevského. V rokoch 1935-1937 sa v súvislosti s rekonštrukciou a prestavbou tzv. Nekropoly majstrov umení (architekti E. N. Sandler a E. K. Reimers) výrazne rozšíril priestor pred Lavrou a tým aj línia Tichvinu. cintorín bol presunutý. Sovietske úrady zároveň presunuli na nové miesto iba náhrobné kamene, pričom hroby boli pokryté asfaltom, vrátane hrobu Musorgského. Na pohrebisku Modesta Petroviča je teraz autobusová zastávka.

Z orchestrálnych diel Musorgského získal celosvetovú slávu symfonický obraz „Noc na Lysej hore“. Teraz sa cvičí prevedenie tohto diela v edícii N. A. Rimského-Korsakova, menej často v autorskom vydaní.

Živá farebnosť, niekedy až obraznosť klavírneho cyklu „Pictures at an Exhibition“ inšpirovala viacerých skladateľov k vytvoreniu orchestrálnych verzií; najznámejšia a najpočetnejšie zastúpená orchestrácia „Obrázkov“ na koncertnom pódiu patrí M. Ravelovi.

Diela Musorgského mali obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie skladateľov. Špecifická melódia, ktorú skladateľ vnímal ako expresívne rozšírenie ľudskej reči, a novátorská harmónia, anticipovala mnohé črty harmónie 20. storočia. Dramaturgia Musorgského hudobných a divadelných skladieb silne ovplyvnila tvorbu L. Janáčka, I. F. Stravinského, D. D. Šostakoviča, A. Berga (dramaturgia jeho opery „Wozzeck“ na princípe „scéna-fragment“ je veľmi blízka „Borisovi“. Godunov"), O. Messiaen a mnohí ďalší.

Zoznam skladieb

Pamäť

Pamätník na hrobe Musorgského (Petrohrad, Lavra Alexandra Nevského)

Ulice pomenované po Musorgskom

Pamiatky

Iné predmety

• Uralské štátne konzervatórium v ​​Jekaterinburgu od roku 1939
• Michajlovského divadlo v Petrohrade
• Hudobná škola v Petrohrade.
• Menšia planéta 1059 Musorgskia.
• Po Musorgskom je pomenovaný kráter na Merkúre.

Astrakhan Musical College pomenovaná po M.P. Musorgského.

Poznámky

Vysoká škola hudby v Astrachane

Literatúra

• Musorgskij M.P. Listy a dokumenty. Zozbieral a na vydanie pripravil A. N. Rimskij-Korsakov za účasti V. D. Komarovej-Stasovej. Moskva-Leningrad, 1932 (všetky listy doteraz známe, s podrobnými komentármi, chronograf Musorgského života, listy adresované jemu)

21. marca 1839 sa v rodine chudobného statkára Petra Musorgského narodil chlapec, ktorý dostal meno Modest. Jeho matka, Julia Ivanovna, milovala svoje najmladšie dieťa. Možno to bolo spôsobené smrťou prvých dvoch synov a dvom chlapcom, ktorí prežili, venovala všetku nehu. Detstvo prežil Modest na panstve v regióne Pskov, medzi jazerami a hustými lesmi. Iba vytrvalosť matky a jej vrodený talent pomohli nezostať nevzdelaná - matka sa venovala čítaniu, cudzím jazykom a hudbe s deťmi. Hoci v kaštieli bol len starý klavír, bol dobre naladený a už ako sedemročný na ňom Modest hral Lisztove diela malého objemu. A v deviatich rokoch prvýkrát uviedol Fieldov koncert.

Pyotr Musorgsky tiež miloval hudbu a bol veľmi potešený zjavným talentom svojho syna. Vedeli si však rodičia predstaviť, že sa ich chlapec nestane len hudobníkom a skladateľom, ale svojou hudbou ospevuje Rusko po celom svete? Modest bol pripravený na úplne iný osud – veď všetci Musorgskí pochádzali zo starobylého šľachtického rodu a vždy slúžili vo vojenských jednotkách. Tomu unikol len Modestov otec, ktorý sa venoval poľnohospodárstvu.

Len čo mal Modest desať rokov, odviezli ho so starším bratom do Petrohradu, kde mali chlapci študovať na škole gardových práporčíkov, veľmi privilegovanej vojenskej škole. Sedemnásťročný Modest Musorgskij je po absolvovaní tejto školy rozhodnutý slúžiť v Preobraženskom gardovom pluku. Čakala ho brilantná vojenská kariéra, ale celkom nečakane mladý muž rezignoval a vstúpil do hlavného inžinierskeho oddelenia. Neskôr pracoval na oddelení vyšetrovania lesného oddelenia.

Krátko predtým, ako urobil také prekvapivé rozhodnutie, jeden z jeho spolubojovníkov v pluku predstavil Modesta skladateľovi Dargomyzhskému. Pár minút stačilo na to, aby ctihodný hudobník ocenil slobodu, s akou Modest hral na klavíri, a čo je najdôležitejšie, jeho jedinečné improvizácie a výnimočný talent. Dargomyzhsky sa rozhodol posilniť svoj prvý dojem a priviedol mladého muža spolu s Cui a Balakirevom. Pre Musorgského sa teda začal úplne nový život plný hudby a priateľov v duchu – v Balakirevovom kruhu „Mocná hŕstka“.

Pre Musorgského to bolo skutočné šťastie - napokon, umenie vojny ho vôbec nezaujímalo. Ďalšia vec je literatúra, história a filozofia, týmto predmetom vždy venoval veľa času aj na škole. Hlavná vec však pre neho bola vždy hudba. A postava budúceho skladateľa nebola v žiadnom prípade vhodná na vojenskú kariéru. Modest Petrovič sa vyznačoval toleranciou k iným a demokratickými činmi a názormi. Keď bola v roku 1861 ohlásená roľnícka reforma, jeho láskavosť k ľuďom sa prejavila obzvlášť jasne - aby zachránil svojich vlastných nevoľníkov pred ťažkosťami s výkupnými, rozhodol sa Musorgskij vzdať svojej časti dedičstva v prospech svojho brata.

Hromadenie nových poznatkov v oblasti hudby nemohlo vyústiť do geniálneho obdobia silnej tvorivej činnosti. Musorgskij sa rozhodol napísať klasickú operu, no s povinným začlenením do nej stelesnenia svojich závislostí na veľkých ľudových scénach a ústrednej osobnosti – silnej a ráznej. Námet pre svoju operu sa rozhodol nakresliť z Flaubertovho románu Salammbo, ktorý čitateľa vracia do histórie starovekého Kartága. V hlave mladého skladateľa sa zrodili výrazné a krásne hudobné témy a niektoré z nich aj nahral. Vydarili sa mu najmä masové epizódy. No v určitom momente si Musorgskij zrazu uvedomil, že obrazy, ktoré už vytvoril jeho predstavivosť, sú výnimočne ďaleko od skutočného Kartága opísaného Flaubertom. Tento objav spôsobil, že stratil záujem o svoju prácu a opustil ju.

Ďalším jeho plánom bola opera na motívy Gogoľovej Svadby. Myšlienka, ktorú navrhol Dargomyžskij, maximálne korešpondovala s charakterom Musorgského – s jeho výsmechom, humorom a schopnosťou ukázať zložité procesy jednoduchými metódami. Na tú dobu však zadaná úloha – vytvorenie opery na prozaický text – vyzerala nielen nemožne, ale jednoducho príliš revolučne. Práca na Manželstve zachytila ​​Musorgského a jeho súdruhovia považovali toto dielo za živý prejav skladateľovho talentu v komédii. Tento talent sa prejavil najmä pri vytváraní zaujímavých hudobných charakteristík postáv. A predsa sa čoskoro ukázalo, že samotná opera podľa Manželstva bola len odvážnym experimentom a práce na nej boli prerušené. Musorgskij, aby vytvoril vážnu, skutočnú operu, musel ísť úplne inou cestou.

Musorgskij často navštevoval dom Glinkinej sestry Lyudmila Ivanovna Shestakova a stretol sa s Nikolským Vladimírom Vasilyevičom. Brilantný literárny kritik a filológ, uznávaný odborník v oblasti ruskej literatúry, Nikolsky poradil hudobníkovi, aby venoval pozornosť Puškinovej tragédii Boris Godunov. Filológovi nebola cudzia ani hudba a veril, že „Boris Godunov“ môže byť výborným materiálom na vytvorenie operného libreta. Nikolským hádzané zrno padlo na úrodnú pôdu – Musorgskij sa zamyslel a začal čítať tragédiu. Už pri čítaní mu v hlave začali znieť celé fragmenty veľkolepej slávnostnej hudby. Skladateľ doslova cítil celým telom: opera na tento materiál by sa stala prekvapivo objemným a mnohostranným dielom.

Opera Boris Godunov bola úplne dokončená koncom roku 1869. A v roku 1970 dostal Musorgskij odpoveď od Gedeonova, riaditeľa cisárskych divadiel. Z listu sa skladateľ dozvedel, že výbor siedmich ľudí kategoricky odmietol Borisa Godunova. Za rok vytvoril Musorgskij druhé vydanie opery - sedem jej obrazov sa premenilo na štyri dejstvá s prológom. Vo venovaní tomuto dielu Musorgskij napísal, že len vďaka svojim súdruhom z Mocnej hŕstky mohol dokončiť toto ťažké dielo. Ale aj v druhom vydaní bola opera divadelným výborom odmietnutá. Situáciu zachránila primadona Mariinského divadla Platonova - až na jej žiadosť bola opera Boris Godunov prijatá do produkcie.

Musorgskij nenašiel miesto pre seba v očakávaní premiéry v obave, že spoločnosť jeho operu neprijme. No skladateľove obavy boli neopodstatnené. Deň premiéry „Boris Godunov“ sa zmenil na triumf a skutočnú oslavu skladateľa. Správa o nádhernej opere sa šírila mestom rýchlosťou blesku a každé jedno ďalšie predstavenie bolo vypredané. Musorgskij mohol byť úplne šťastný, ale...

Skladateľ vôbec neočakával neočakávanú a mimoriadne ťažkú ​​ranu, ktorá naňho padla od kritikov. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ vo februári 1974 zverejnili zdrvujúcu recenziu „Boris Godunov“ podpísanú Cui, jedným zo skladateľových najbližších priateľov. Musorgskij vzal čin svojho priateľa ako bodnutie do chrbta.

No tak triumf opery, ako aj sklamania postupne ustupovali do pozadia – život išiel ďalej. Záujem verejnosti o Borisa Godunova nezmizol, no kritici stále považovali operu za „nesprávnu“ – Musorgského hudba nezodpovedala romantickým stereotypom vtedy akceptovaným v opere. Presun Musorgského do vyšetrovacej jednotky lesného oddelenia ho zaťažil množstvom nudnej práce a prakticky nebol čas na vytváranie kreatívnych plánov. S komponovaním hudby, samozrejme, neprestal, ale nenašiel pokoj.

Začalo sa obzvlášť temné obdobie v živote veľkého skladateľa. „Mocná hŕstka“ sa rozišla. A pointa nebola len v odpornom údere Cuiho, ale aj v oneskorených vnútorných rozporoch medzi členmi kruhu. Sám Musorgskij považoval túto udalosť za zradu ľudí, ktorých vrúcne miloval – zradu nie voči nemu osobne, ale voči starým ideálom, ktoré ich spájali. Čoskoro zomrel jeden z jeho priateľov, umelec Hartmann. Po ňom zomrela žena vášnivo a tajne milovaná Musorgským, ktorej meno skladateľ nikoho nemenoval – jedinou spomienkou na lásku bol „Náhrobný list“, ktorý sa našiel až po Musorgského smrti, a početné diela venované tomuto záhadnému cudzincovi.

Starých priateľov nahradili noví. Musorgskij sa zbližuje s grófom A. A. Golenishchevom-Kutuzovom, mladým básnikom, a spája sa s ním. Možno práve toto priateľstvo udržalo skladateľa na pokraji zúfalstva a vdýchlo mu nový život. To najlepšie z Musorgského diel toho obdobia bolo napísané na verše grófa Arsenyho. Aj tu však skladateľa čakalo trpké sklamanie - po jeden a pol takom jasnom priateľstve sa Golenishchev-Kutuzov oženil a odsťahoval sa od svojich priateľov.

Iná skúsenosť priviedla skladateľa k pocitu viny, dokonca sa navonok zmenil - ochabnutý, prestal sa o seba starať, obliekal sa náhodne... Okrem toho začali problémy v službe. Musorgskij bol prepustený viac ako raz a neustále mal finančné ťažkosti. Problémy dospeli do bodu, že raz skladateľa vyhodili z prenajatého bytu pre neplatenie. Zdravotný stav hudobného génia sa postupne zhoršoval.

Napriek tomu práve v tom čase uznali Musorgského genialitu aj v zahraničí. Franz Liszt, ako ho vtedy nazývali, „veľký starec“, dostal od vydavateľa poznámky k dielam ruských skladateľov a bol doslova šokovaný talentom a novotou Musorgského diel. Búrlivé nadšenie Liszta sa dotklo najmä cyklu Musorgského piesní pod všeobecným názvom „Detské“. V tomto cykle skladateľ živo a šťavnato maľoval zložitý a jasný svet detských duší.

Sám Musorgskij, napriek hrozným podmienkam svojho života, zažil v týchto rokoch skutočný tvorivý rozbeh. Žiaľ, mnohé nápady skladateľa zostali nedokončené alebo nedokončené jeho talentom. Všetko, čo vzniklo, však ukazuje, že skladateľ sa vo svojej tvorbe dokázal povzniesť na novú úroveň. Prvým dielom, ktoré nasledovalo po „Borisovi Godunovovi“, bola suita „Obrazy na výstave“, najvýznamnejšie a najväčšie dielo pre klavír. Musorgskij dokázal objaviť nové nuansy vo zvuku nástroja a odhaliť jeho nové možnosti. Uvažoval aj o práci s Puškinovou mnohostrannou dramaturgiou. Videl operu, ktorej obsahom by bol život celej krajiny s množstvom epizód a obrazov. Ale Musorgskij nenašiel základ pre libreto takejto opery v literatúre a rozhodol sa napísať dej sám.

Podľa hudobných kritikov sa Musorgského opera Khovanshchina stala novým, vyšším stupňom vo vývoji hudobného jazyka skladateľa. Reč stále považoval za hlavný prostriedok na vyjadrenie charakterov a pocitov ľudí, no samotná hudobná úprava teraz od neho dostala nový, širší a hlbší význam. Počas práce na opere Khovanshchina zložil Musorgskij aj ďalšiu operu - Soročinský jarmok podľa Gogoľovho diela. V tejto opere je zreteľne viditeľná skladateľova láska k životu a jednoduchým ľudským radostiam aj napriek ranám osudu a duševnému utrpeniu. Skladateľ plánoval pracovať aj na hudobnej ľudovej dráme o Pugačevovom povstaní. Spolu s Khovanshchinou a Borisom Godunovom by táto opera mohla tvoriť jedinú trilógiu hudobných opisov ruských dejín.

V posledných rokoch svojho života Musorgskij odišiel zo služby, a aby nezomrel od hladu, skupina obdivovateľov spojila peniaze, aby skladateľovi zaplatili malý dôchodok. Trochu peňazí mu dali jeho vystúpenia ako klavirista-korepetítor a v roku 1879 sa Musorgskij rozhodol ísť na koncertné turné po Kryme a Ukrajine. Táto cesta bola pre skladateľa posledným svetlým bodom v sérii šedých dní.

12. februára 1881 utrpel Musorgskij krvácanie do mozgu. Pred smrťou však musel prežiť ešte niekoľko takýchto úderov. Až 28. marca 1881 jeho telo prestalo odolávať a veľký skladateľ zomrel – vo veku štyridsaťdva rokov.

Musorgskij bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského. Takmer o sto rokov neskôr, v roku 1972, bolo otvorené jeho múzeum v obci Naumovo, neďaleko nezachovanej rodinnej usadlosti.

Ako mnohí skvelí ľudia, sláva ruskému skladateľovi Modestovi Petrovičovi Musorgskému prišla posmrtne. Rimsky-Korsakov sa zaviazal dokončiť svoju Khovanshchinu a dať do poriadku hudobný archív zosnulého skladateľa. Práve v jeho vydaní bola inscenovaná opera „Khovanshchina“, ktorá, rovnako ako iné diela Musorgského, obišla celý svet.

SKROMNÝ PETROVICH MUSSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil v obci Karevo, teraz okres Kunyinsky v regióne Pskov. Hudbu začal študovať ako šesťročný pod vedením svojej matky. Do tej istej doby patria aj prvé experimenty hudobných improvizácií, inšpirované rozprávkami pestúnky - poddanskej sedliackej ženy. Obrazy vidieckeho života zanechali v Musorgského mysli hlbokú stopu. Podľa svedectva jeho brata Filareta už od puberty „s osobitnou láskou zaobchádzal so všetkým ľudovým a sedliackym“.

V roku 1849 nastúpil Modest do Petropavlovskej školy v Petrohrade a v rokoch 1852-56 študoval na škole gardových práporčíkov a bol zapísaný do Preobraženského gardového pluku. Zároveň študoval hru na klavíri u klaviristu Ant. A. Gerke. Na konci školy bol povýšený na dôstojníka, ale o dva roky neskôr dobrovoľne odišiel do dôchodku, aby sa mohol naplno venovať hudbe. Musorgskij pochopil, že nezískal systematické hudobné vzdelanie a zo všetkých síl sa snažil dohnať stratený čas, chcel robiť hudbu „ako potrebujem“. Ale nedostatok prostriedkov na živobytie a nemožnosť ich získania hudobnou činnosťou ho prinútili slúžiť ako úradník, najskôr na Hlavnom inžinierskom riaditeľstve, potom na Lesnom oddelení ministerstva štátneho majetku a štátnej kontroly.

Rozhodujúci vplyv na jeho všeobecný hudobný vývoj malo zoznámenie sa s A.S. Dargomyžského a neskôr s M.A. Balakirev a ďalší členovia jeho kruhu („Mocná hŕstka“). Musorgskij začal študovať hudobnú literatúru a kompozíciu pod vedením M.A. Balakirev.

Na prelome 60. rokov zažil Musorgskij hlboký ideologický zlom, v dôsledku čoho sa stal zarytým zástancom protipoddanskej ideológie. Dokonca sa vzdal časti dedičstva v prospech svojho brata, aby nebol vlastníkom poddanských duší. Zdieľal mnohé názory ruských revolučných osvietencov – N. G. Černyševského, N. A. Dobroľjubova. V tom čase skladateľ vytvoril niekoľko realistických vokálnych scén z roľníckeho života, v ktorých sa ostrý každodenný charakter spája so sociálne obviňujúcou orientáciou: „Calistrat“, „Uspávanka Eremushka“, „Zabudnutý“, veliteľ, "seminár", "Rayok", "Na Dnepri", "Klasika", "blcha" a ďalšie.Všetky sú miniatúrnymi predchodcami budúcich operných malieb. Celkovo obsahuje Musorgského odkaz 67 romancí a piesní.

Spolu s pravdivou reprodukciou duchovného sveta ľudskej osobnosti sa Musorgskij snažil pochopiť a sprostredkovať kolektívnu psychológiu más. „...V ľudských masách,“ napísal, „ako u jednotlivca, vždy existujú tie najjemnejšie črty, ktoré unikajú z dosahu, črty, ktorých sa nikto nedotkol...“

Pre Musorgského slúžila živá intonácia ľudskej reči ako hlavný prostriedok na charakterizáciu obrazu. Rozvinul tvorivé princípy Dargomyžského, ktorého nazval „veľkým učiteľom pravdy“. Syntéza piesne a recitatívnosti je charakteristická pre Musorgského vyzreté diela. Ľudovú pieseň vo svojej „čistej forme“ skladateľ často používa ako samostatný ucelený celok, ako prostriedok „zovšeobecnenia prostredníctvom žánru“. Pomocou rôznych piesňových žánrov sa mu podarilo z ľudu či ľudových más, objatých jediným impulzom, vytvárať neobyčajne živé, reliéfne, vitálne presvedčivé obrazy jednotlivých ľudí.

Operný žáner zaujíma v skladateľovej tvorbe ústredné miesto. Po nedokončených operách „Salambo“ (podľa románu G. Flauberta) a „Manželstvo“ (na nezmenený text N. V. Gogolu) v rokoch 1868-69 vytvoril jedno zo svojich najväčších diel, čo sa týka rozsahu a dizajnu. "Boris Godunov"(podľa tragédie Puškina) - historická opera, v ktorej ľud pôsobí ako aktívna sila. Pokiaľ ide o Puškinovu tragédiu, Musorgskij ju do značnej miery prehodnotil, priblížil ju k ére hroziacej roľníckej revolúcie.

Spočiatku bola opera odmietnutá riaditeľstvom cisárskych divadiel, ale na naliehanie speváčky Yu.F.Platonovej bola opera v roku 1874 s výraznými škrtmi naštudovaná v Mariinskom divadle v Petrohrade.

Reakcie publika na vystúpenie boli zmiešané. Názory boli rozdelené nielen medzi konzervatívnou verejnosťou, ale dokonca aj medzi profesionálnymi hudobníkmi. Najmä recenzia Ts. A. Cui, jedného z členov Balakirevovho kruhu, bola nejednoznačná v tóne a obsahu. Nepochopenie a nerozdelené názory spôsobili Musorgskému hlbokú morálnu traumu. Napriek tomu v rokoch 71-72 spolu s N. A. Rimským-Korsakovom urobil druhé vydanie opery.

V 70-tych rokoch, v období intenzívnej práce, sa opera Khovanshchina (autorské libreto na historickú zápletku navrhol V. V. Stasov) stala vrcholom tvorivého hľadania. Skladateľ to nazval „ľudovou hudobnou drámou“, pričom zdôraznil dominantnú úlohu ľudu. Súčasne pracoval na lyricko-komediálnej opere Sorochinskaya Fair (na motívy Gogoľa). Opera zostala nedokončená, no zreteľne sa v nej prejavil skladateľov humoristický talent.

V tomto čase vznikali aj komorné vokálne cykly: "detský"(1868-72), "Bez slnka" (1874), "Piesne a tance smrti"(1875-77). V súvislosti s „detskými“ K. Debussy poznamenal, že „nikto sa neobrátil k tomu najlepšiemu, čo máme, s väčšou nežnosťou a hĺbkou“. V Piesňach a tancoch smrti je téma ľudského utrpenia vyjadrená v hudobných obrazoch, ktoré dosahujú tragickú silu zvuku.

Musorgského inštrumentálna tvorba je rozsahom pomerne malá, no v tejto oblasti vytvoril svetlé, hlboko originálne diela. Medzi vynikajúce príklady programového symfonizmu patrí orchestrálny obraz "Noc na Lysej hore", ktorej zápletkou bola stará ľudová povera. S ľudovým pôvodom súvisí aj povaha jej hudobných obrazov. „Forma a charakter môjho diela sú ruské a originálne,“ napísal skladateľ a poukázal najmä na typicky ruskú metódu voľných „rozsypaných variácií“, ktoré používa. Počas života autora obraz jeho súčasníci neocenili, a možno preto si Musorgskij neuvedomil svoj talent v inštrumentálnych žánroch. Po smrti autora ju dokončil a inštrumentoval N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom vystúpil v roku 1886 v Petrohrade.

Rovnakou originalitou sa vyznačuje aj klavírna suita. "Obrázky na výstave", v ktorej sa podáva galéria rôznorodých obrazov žánrového, rozprávkovo-fantastického a epického plánu, spojených do jedného viacfarebného zvukového plátna. Timbrová bohatosť zvuku klavíra inšpirovala ďalších hudobníkov k úvahám o orchestrálnej úprave tohto diela. Získal najväčšiu popularitu "Obrázky z výstavy v inštrumentácii M. Ravela" (1922).

Posledné roky Musorgského boli veľmi ťažké. Roztrasené zdravie, finančná neistota mu bránili sústrediť sa na písanie. Pôsobil ako korepetítor na vokálnych kurzoch organizovaných spevákom D.M. Leonova. V roku 1879 podnikli koncertný výlet na juh, ktorý priniesol mnoho nových a živých dojmov, ktoré sa odrazili v klavírnych skladbách zložených na Krymskom polostrove.

V roku 1881 sa Musorgského zdravotný stav prudko zhoršil a jeho choroba sprevádzaná ťažkým poškodením vnútorných orgánov a mentálnym postihnutím rýchlo postupovala. Choroba si vyžiadala, aby bol ako bývalý vojenský muž prevezený zo zariadených izieb na Officerskej ulici do Nikolajevskej vojenskej nemocnice. Modest Petrovič Musorgskij zomrel v jednom z najstarších vojenských liečebných ústavov v Petrohrade. Pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

V roku 1968 bolo v skladateľovej vlasti v obci Naumovo (dnes okres Kuninsky v regióne Pskov) otvorené Musorgského majetkové múzeum.

Skladateľ sa vo svojej hudbe snažil o maximálnu realistickosť, každodennú a psychologickú konkrétnosť obrazov. Jeho dielo, vyznačujúce sa demokratickou orientáciou, bolo presiaknuté vášnivým protestom proti feudálnemu útlaku, láske a sympatii k ľudu a k pobúrenej, biednej ľudskej osobe. Svoje umelecké názory a úlohy otvorene deklaroval vo svojej Autobiografickej poznámke a listoch Stasovovi, Goleniščevovi-Kutuzovovi a ďalším priateľom a súčasníkom. „Vytvoriť živého človeka v živej hudbe“ – takto definoval cieľ svojej práce.