Picassove autoportréty v chronologickom poradí. Picassove autoportréty v chronologickom poradí a Picassove "dedičia"

Keby neexistovali fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako známy umelec vyzeral! ">Keby neexistovali žiadne fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako slávny umelec vyzeral!" alt="Vývoj Picassových autoportrétov od 15 do 90 rokov Keby neexistovali fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako známy umelec vyzeral!!}">

Autoportréty sú vždy zvedavé na pohľad - vždy je zaujímavé, ako skresľujúcu realitu bolo zrkadlo v tej chvíli pred zrakom umelca. V prípade Picassa je skreslenie vždy štvorcové. Svojich autoportrétov namaľoval dosť, no ak by neexistovali jeho fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako vyzeral.

Dokonca aj jeho skoré realistické autoportréty vzbudzujú podozrenie. Zdá sa, že Picasso bol od samého začiatku jednoducho nudný písať všetky tieto podobnosti.

Zdvojenie reality prostredníctvom maľby nie je jeho cesta. Akosi koncom 30. rokov pri pohľade na fotografie Brassaia, ktorý vo svojom parížskom ateliéri natáčal Picassovu sochu, povedal:

„Keď vidíte, koľko dokážete vyjadriť fotografiou, uvedomíte si, že už nemôže byť predmetom maľby. Prečo by sa umelec pokúšal zobraziť to, čo by fotografický objektív dokonale zvečnil? To by bolo šialené. Fotografia sa objavila práve v správnom momente, aby sa maľba oslobodila od popisu námetu a od námetu samotného. Teraz je predmet v moci fotografie. A nie je pre umelcov lepšie využiť vybojovanú slobodu a využiť ju na niečo iné?

A tohto „iného“ s istou usilovnosťou môžete skúsiť spočítať z jeho autoportrétov.

Maľoval v Barcelone počas štúdia na Škole umeleckých remesiel La Lonja

Práca bola vykonaná v Barcelone, kam sa Picasso vrátil po ukončení štúdia na Akadémii umenia v Madride.

Napísané na jar 1901 pre výstavu usporiadanú v Galérii Vollard v Paríži

Napísané koncom roku 1901, pri druhej návšteve Picassa v Paríži

Picasso namaľoval tento autoportrét v lete 1906 v Gósole, malej dedine v španielskych Pyrenejach.

Tento autoportrét bol namaľovaný v Paríži. Toto obdobie, ktoré sa vyznačuje zhrubnutím a primitivizáciou formy, sa nazýva Cézanne (kvôli vplyvu Cezannovej metódy na Picassa), ako aj Africké (kvôli skutočnosti, že Picasso bol ohromený umením starých afrických masiek)

Autoportrét maľovaný v Paríži

Kresba vznikla v Paríži po návrate z Ríma, kde Picasso navrhol predstavenie „Parade“ pre Diaghilev's Ballets Russes.

Jeden z mála Picassových autoportrétov, v polovici svojho života ich takmer nenapísal, na rozdiel od jeho raných rokov a veľmi neskorého obdobia tvorivosti. Odev postavy umožňuje pripísať túto prácu autoportrétom - pruhované svetre boli charakteristickým detailom Picassovho šatníka. Obraz bol namaľovaný v Paríži

Picasso sa zachytil vo svojej legendárnej veste, všeobecne známej z mnohých fotografií nasnímaných v neskoršom období umelcovho života. Autoportrét namaľovaný v Mougins v Picassovej vile Notre Dame de Vie, 3. – 4. apríla 1965

Neobviňujte hneď umelca, že bol narkoman alebo možno schizofrenik

Malý kurz histórie, ako jeho životný štýl priamo ovplyvnil jeho prácu:

Existuje niekoľko najdôležitejších období:

"modré obdobie"

Piják absinthu, 1901

Možno prvá etapa v práci Picassa, v súvislosti s ktorou môžeme hovoriť o individualite majstra, napriek stále znejúcim tónom vplyvov. Prvý kreatívny vzlet bol vyvolaný dlhou depresiou: vo februári 1901 sa Picasso v Madride dozvedel o smrti svojho blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. 5. mája 1901 umelec prišiel druhýkrát v živote do Paríža, kde mu všetko pripomínalo Casagemasa, s ktorým nedávno objavil francúzsku metropolu. Pablo sa usadil v izbe, kde Carlos strávil svoje posledné dni, začal si aféru s Germainom, kvôli ktorej kamarát spáchal samovraždu, komunikoval s rovnakým okruhom ľudí. Možno si predstaviť, akým zložitým uzlom sa pre neho spájala horkosť straty, pocit viny, pocit blízkosti smrti ...

"africké" obdobie

Prvým dielom, ktoré obrátilo Picassove štetce k novej figuratívnosti, bol portrét Gertrúdy Steinovej z roku 1906. Po prepísaní asi 80-krát si umelec zúfalo preložil spisovateľa do klasického štýlu. Umelec bol zjavne zrelý na nové tvorivé obdobie a sledovanie prírody ho prestalo zaujímať. Toto plátno možno považovať za prvý krok k deformácii formy.

kubizmus

Husle a gitara, 1913

Pred kubizmom v európskom umení bol vždy jedným z hlavných problémov problém životnej podoby. Umenie sa niekoľko storočí vyvíjalo bez toho, aby túto úlohu spochybňovalo. Dokonca aj impresionisti, ktorí otvorili novú kapitolu v dejinách maľby venovanú svetlu, fixujúc prchavý dojem, riešili aj otázku: ako zachytiť tento svet na plátno.

Impulzom pre rozvoj nového jazyka umenia bola možno otázka: prečo maľovať? Na začiatku XX storočia. základy „správneho“ kreslenia by mohol naučiť takmer každý.

Picassova myšlienka je mimoriadne jednoduchá: v arzenáli maľby sú len jej vlastné špecifické prostriedky - rovina plátna, čiara, farba, svetlo a nie je absolútne nevyhnutné dávať ich do služieb prírody. Vonkajší svet len ​​dáva podnet na vyjadrenie individuality tvorcu. Odmietnutie hodnovernej imitácie objektívneho sveta otvorilo umelcom neuveriteľne široké možnosti.

"Klasické" obdobie

Kúpači, 1918

Roky 1910 sa ukázali byť pre Picassa dosť ťažké. V roku 1911 vyplával na povrch príbeh o kúpe a skladovaní figúrok ukradnutých z Louvru, ktorý Picassovi demonštroval obmedzenia jeho vlastnej morálnej, ľudskej sily: ukázalo sa, že nie je schopný priamo odolať tlaku moci a zachovať si lojalitu. k priateľstvu (pri prvom výsluchu sa snažil zriecť aj samotnej skutočnosti známosti s Appolinairom, „vďaka“, ktorému bol do tohto nepríjemného incidentu zapletený). V roku 1914 sa začala prvá svetová vojna a ukázalo sa, že Picasso nebol pripravený bojovať za Francúzsko, ktoré sa stalo jeho druhým domovom. To ho oddelilo aj od mnohých priateľov. Marcel Humbert zomrel v roku 1915.

Pravdepodobne práve v tomto období Picasso skutočne pochopil sám seba (a jeho objavy neboli vždy príjemné) a uvedomil si, že sa vo všeobecnosti zaujíma iba o maľovanie, iba on je pripravený obetovať sa jej, len aby jej slúžil. : "Umenie ma nikdy neomrzí a nedokázala by som žiť bez toho, aby som mu venovala všetok svoj čas. Milujem ho ako jediný zmysel môjho života."

Kubizmus sa postupne stal pre Picassa už vnútorne zažitým zážitkom, ktorý oslobodil jeho štetec. Neskôr povedal: "Keď sa nad tým zamyslíte, som pravdepodobne umelec bez štýlu." "Style" často iba spútava umelca, vnucuje mu jeden uhol pohľadu na veci, rovnaké techniky, rovnaké vzorce atď. po roku, niekedy na celý život.“ To, samozrejme, nebol prípad Picassa, zúfalého odvážlivca v umení.

Surrealizmus

Žena v kresle, 1927

Keď do života umelca vstúpila mladá blondínka Maria Teresa Walter, maliar sa obrátil k surrealizmu. Pripravila ho aj komunikácia s vtedy silnejúcimi surrealistami. Dva faktory: „zaujímavá tvár“ mademoiselle Walterovej, ktorú umelkyňa zapálila a okamžite informovala nového známeho, že „spoločne urobíme veľké veci“, a blízkosť okruhu Henriho Bretona fungovali súčasne. Práve v Galérii Pierra sa Picasso v roku 1925 prvýkrát zúčastnil na skupinovej výstave surrealistov (predtým „žiaril“ len v osobných expozíciách).

Picassove sedemročné putovanie divočinou surrealizmu sa dá zhrnúť do jeho vlastných slov: „Zobrazujem predmety tak, ako na ne myslím, a nie tak, ako ich vidím.“

Vo všeobecnosti je každá maľba umelca autoportrétom v tom zmysle, že spisovateľa možno rozpoznať od ktoréhokoľvek z jeho výtvorov. Ale predsa len, autoportréty ako také sú vždy zvedavé na pohľad – vždy je zaujímavé, aké skresľujúce reality zrkadlo stálo v tej chvíli pred okom mysle umelca.

V prípade Picasso skreslenie je vždy štvorcové. Svojich autoportrétov namaľoval dosť, no ak by neexistovali jeho fotografie, nikdy by sme nevedeli, ako vyzeral. Dokonca skoré, realistické a potom vzbudzujú podozrenie. Zdá sa, že ho vždy od samého začiatku jednoducho nudilo zapisovať všetky tieto podobnosti; zdvojenie reality prostredníctvom maľby nie je jeho cesta.

Nejako na konci 30. rokov pri pohľade na fotografie Brassai, ktorý vo svojej parížskej dielni nafotil Picassovu sochu, povedal: „Keď vidíte, koľko dokážete vyjadriť fotografiou, uvedomíte si, že už nemôže byť predmetom maľby. Prečo by sa umelec pokúšal zobraziť to, čo by fotografický objektív dokonale zvečnil? To by bolo šialené. Fotografia sa objavila práve v správnom momente, aby sa maľba oslobodila od popisu námetu a od námetu samotného. Položka je teraz pri moci fotografie. A nie je pre umelcov lepšie využiť vybojovanú slobodu a využiť ju na niečo iné? A tohto „iného“ s istou usilovnosťou môžete skúsiť spočítať z jeho autoportrétov.