História slávnych obrazov. Zaujímavé fakty o maľbách

Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy namaľovali známi umelci a mal by ich poznať nielen človek, ktorý sa venuje umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie maľuje náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...

1. „Posledná večera“. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazom, tvoreným stropom s tromi oblúkmi, je namaľovaný erb Sforzu. S maľbou sa začalo v roku 1495 a dokončené v roku 1498; práca bola prerušovaná. Dátum začatia prác nie je presný, keďže „bol zničený archív kláštora a nepodstatná časť dokumentov, ktoré sme datovali do roku 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Verí sa, že v tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - napríklad existuje predpoklad, že obrazy Ježiša a Judáša sú odpísané od jednej osoby. Keď Da Vinci namaľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že tento opilec podľa historikov slúžil ako prototyp na namaľovanie obrazu Ježiša pred niekoľkými rokmi. Dá sa teda povedať, že tento obrázok zachytil človeka v rôznych obdobiach jeho života.

2. "Slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov malieb Holandský umelec Vincent van Gogh. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dva Parížske maľby Získal ho van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.

3. "Deviata vlna". Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.

Jeden z najviac slávne obrazy Ruský námorný maliar Ivan Ajvazovský, uchovávaný v Ruskom múzeu.

Maliar zobrazuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľudí, ktorí stroskotali. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách stožiara.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji so živlami. Teplé tóny obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.

Obraz "Deviata vlna" vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.

4. "Nahá Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Maľovanie Španielsky umelec Francisco Goya, maľovaný okolo 1797-1800. Pár s obrazom "Maja oblečená" (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Machu, španielsku mešťanku z 18.-19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. "Nahá Maja" je jedným z nich rané práce Západné umenie zobrazujúce úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a dokončovacie úpravy majster podal žiadosť až v roku 1918. Bella sa za ten čas zmenila z milovanej nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou múzou maliara. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezhodou, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.

Karina zobrazuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a drahého Vitebska. Ulice sú prezentované v podobe domov, oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne, že na ľavej strane v strede obrazu sa pasie koza a v popredí jednoduchý sedliak s nohavicami - humor od maliara, unikajúci z všeobecný kontext a romantickú náladu diela, ale toto je celý Chagall ...

6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá vypukla vo svete, krvilačnosti politikov, sa majster púšťa do práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.

Po strate všetkej nádeje normálny život v Európe odchádza umelec z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že pobyt v Novom svete na osem rokov ho urobí skutočne slávnym a jeho diela - majstrovské diela svetového umenia.

7. "Krik". Edvard Munch, 1893

Výkrik (nórsky Skrik) je séria obrazov vytvorených v rokoch 1893 až 1910 nórskym expresionistickým umelcom Edvardom Munchom. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve proti krvavočervenej oblohe a veľmi zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, z ktorého zase vzniká fantastický tieň, podobný nejakému druhu morskej príšery. Napätie deformuje priestor, línie sa lámu, farby neladia, perspektíva je zničená.

Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je ovocím chorej fantázie duševne chorého človeka. Niekto v diele vidí predtuchu ekologickej katastrofy, niekto rieši otázku, aká múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (holandský. „Het meisje met de parel“) bol napísaný okolo roku 1665. AT daný čas uložené v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je vizitka múzeum. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je napísaný v žánri Tronie.

Vďaka filmu Petra Webbera z roku 2003 Dievča s perlou, veľké množstvoľudia, ktorí sú ďaleko od maľovania, sa dozvedeli o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ako aj o jeho najslávnejšom obraze „Dievča s perlou“.

9. „Babylonská veža“. Pieter Brueghel, 1563

Slávny obraz od Pietera Brueghela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali stavať vysoká veža dostať sa do neba, ale Boh to urobil tak, že hovorili rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955

"Ženy Alžírska" - séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola napísaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.

"Ženy Alžíru (verzia O)" Pabla Picassa sa predali za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921

ruský sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec teoretik umenia. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinova cena prvý stupeň. Člen CPSU od roku 1951.

Tento úžasný obraz „Nová planéta“, vytvorený v roku 1921 a vôbec nie charakteristický pre realistického umelca Yuona, je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňujú obraz zmien, ktorými sa októbrová revolúcia stala v druhom desaťročí 20. Nový systém, Nová cesta a nový obrázok myslenie práve narodené Sovietska spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy sa nad tým nezamýšľali, ale čo už Sovietske Rusko a celý svet vstupuje do éry zmien, rovnako ako rýchly zrod novej planéty.

12. "Sixtínska Madona". Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.

Obrovské rozmery (265 × 196 cm, ako je veľkosť obrazu uvedená v katalógu Drážďanskej galérie), plátno vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565

Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí Štátna Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.

Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelca zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže jeden obraz je často uvádzaný ako autor.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy mláďat. Tieto medvede s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja) sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Zvieratá sa Savitskému vydarili tak dobre, že obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom.

16. "Nečakali sme." Iľja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Maľba zobrazená na XII putovnej výstavy, je zaradený do naratívneho cyklu venovaného osudu ruského populistického revolucionára.

17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Obraz maľovaný francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež Paríža.

18. Hviezdna noc. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, napísaný v júni 1889, s pohľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho obydlia v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 uchovávané v múzeu súčasné umenie v New Yorku. Považovaný za jeden z najlepšie diela Van Gogh a jeden z naj významné diela Západná maľba.

19. „Stvorenie Adama“. Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich centrálnych kompozícií stropu. Sixtínska kaplnka.

Stvorenie Adama je jednou z najvýznamnejších nástenných kompozícií v Sixtínskej kaplnke. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený anjelmi bez krídel, s vlajúcou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať, prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dáva celé telo vitálnej energie. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boží podľa umelca neprevláda zázračný princíp, ale gigantická tvorivá energia. Na obraze Adama spieva Michelangelo o sile a kráse ľudského tela. V skutočnosti sa pred nami neobjavuje samotné stvorenie človeka, ale okamih, keď dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.

20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledná práca autora vo svojom „zlatom období“.

Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, ohradení pred celým svetom. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obrázku sa presúva do vesmírneho stavu nepodliehajúceho času a priestoru, mimo všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Pri obdivovaní zátiší si len ťažko vieme predstaviť, čo bolo zobrazené na prvých obrazoch namaľovaných v tomto žánri. A na nich boli v skutočnosti namaľované produkty rozkladu: hnijúce ovocie, vädnúce kvety. Veľmi často boli takéto diela zdobené ľudskou lebkou. Umelci chceli opäť pripomenúť, že všetci sme na tomto svete len hosťami...

Masaker nevinných od Rubensa je považovaný za najdrahší obraz na svete. Obraz putuje od jedného boháča k druhému a jeho cena neustále rastie. Naposledy bola kúpená za viac ako 73 miliónov eur. Niet divu, že kupujúci chcel zostať v anonymite...

Umelec, ktorého „vďační“ fanúšikovia najviac pohoršujú, sa môže volať Henri Matisse. V roku 1961 Múzeum moderného umenia v New Yorku predstavilo verejnosti jeho obraz „Loď“. A až po takmer mesiaci a pol si príležitostný znalec umenia všimol, že majstrovské dielo nevisí tak, ako by na majstrovské dielo malo byť, ale hore nohami. Ten zmätok bol strašný...

Ešte za života Ilju Repina na jeho slávny Ivan Groznyj, ktorý práve zabil svojho syna, bol zavraždený. Šialený maliar ikon, ktorý neznesie desivý pohľad kráľ, plátno rozrežte nožom. Na obnove sa podieľali nielen najlepší reštaurátori, ale aj samotný Repin. Majster sa však nechcel vrátiť k pôvodnému Ivanovi Hroznému, ktorý sa objavil pred 20 rokmi, a namaľoval tvár kráľa novým spôsobom. V dôsledku toho sa zmenil na fialovú. Tajne od Repina reštaurátori prinavrátili tvári Ivana IV. jej bývalú farbu. Keď sa obraz ukázal umelcovi, nevenoval pozornosť takejto „svojvôli“.

Môžu mať Kristus a Judáš rovnakú tvár? Možno, ak je to tvár sediaceho. Maľovanie" Posledná večera“stálo Leonarda da Vinciho obrovské úsilie. Umelec si muža, ktorý mu pózoval ako „Krista“, našiel pomerne rýchlo – spevák sa k jeho úlohe dokonale hodil cirkevný zbor. Ale hľadanie „Judáša“ trvalo tri roky. Jedného dňa, kráčajúc po ulici, pán uvidel opilca, ktorý sa nemohol dostať zo žumpy. Milovník zeleného hada bol ešte mladý, no vďaka pravidelnému pitiu vyzeral oveľa starší ako na svoje roky. Leonardo ho zaviedol do najbližšieho podniku na pitie, posadil ho za stôl a začal kresliť. Aké bolo pre umelca počudovanie, keď triezvy opilec povedal, že mu už pózoval pred niekoľkými rokmi! Bol to ten istý spevák...

Maneta a Moneta si pletú nielen milovníci moderného umenia, ale aj súčasníci. Umelci nielenže žili v rovnakom čase a mali podobné priezviská, ale navzájom si požičiavali nápady. Potom, čo Manet predstavil verejnosti obraz „Raňajky v tráve“, Monet bez rozmýšľania napísal svoj vlastný a pod rovnakým názvom.

Mnohým Vasnetsovovým „kolegom“ sa nepáčil ani on sám, ani obrazy, ktoré maľoval. Bojisko posiate mŕtvolami, ktoré zostalo po bitke medzi kniežaťom Igorom a Polovcami, nenazývali inak ako „Mŕtvy“. Ďalší obrázok majstra - "Lietajúci koberec" - dostal ešte škodlivejšie meno: "Koberec s ušami".

Ak máte skutočný záujem o maľovanie. Potom by som vám mohol odporučiť navštíviť stránku http://artofrussia.ru/price.html, kde ART Studio ponúka jedinečné služby: maľovanie stien a stropov, obrazy a portréty na objednávku a mnoho ďalšieho. Všetky ceny sú rozumné a maľovanie vášho domova je na nezaplatenie.

"Stálosť pamäti"

S týmto obrazom mohol prísť iba Salvador Dalí. Španielsky maliar znázorňovali visiace hodiny, ktoré akoby stratili všetku tvrdosť a plynulo splývali z konára, komody a tváre spiaceho muža. Myšlienka vytvoriť obraz prišla k Dalimu celkom náhodou. Všimol si, ako sa Camembert topí na slnku, a preniesol tento stav syra na predmety na obrázku.

Mnohí kritici sa snažili pochopiť význam, ktorý Dali vložil do svojej práce. Niekto v ňom videl teóriu relativity Alberta Einsteina a veril, že takto umelec preniesol do maľby fyzikálny zákon o priestore a čase. Sám autor povedal, že pre jeho majstrovské dielo sa lepšie hodí Herakleitova teória, ktorá tvrdila spojenie času a toku myšlienok.

"Posledná večera"

Spod štetca Leonarda da Vinciho sa objavilo mnoho nádherných výtvorov renesancie. Napriek tomu Posledná večera medzi nimi vyniká. Toto nie je len obrázok jedného z nich talianskych umelcov. Drží sa v sebe hlboký význam a dejiny formovania kresťanského náboženstva.

Všetka pozornosť na obrázku sa sústreďuje na dvoch hrdinov: Krista a Judáša. Pre Ježišovu tvár sa dokonale hodil mladý muž z cirkevného zboru. Len obraz hnusného Judáša stále nedostal umelec. O tri roky neskôr našiel Leonardo da Vinci dokonalého opatrovateľa. Stal sa z nich nejaký opilec, ktorý ležal v žľabe. Nasiaknutý lacným chlastom a neustálymi návštevami krčmy si triezvo spomenul, že kedysi dávno pózoval pre umelca. Ukazuje sa, že na plátne mali Ježiš a Judáš tvár tej istej osoby. Len ak to bol najprv mladý a čistý spevák z kostola, tak druhý je špinavý a stratený opilec.

"sen"

Kedysi sa dielo Pabla Picassa „Dream“ predalo za neuveriteľnú cenu 139 miliónov dolárov. V roku 2006 sa zberateľ umenia Steve Wynn rozhodol rozlúčiť sa s jedným z obrazov. Muž pri prezentácii gestikuloval tak razantne, že lakťom udrel do diela. Obraz bol vážne poškodený. Incident urobil na zberateľa taký silný dojem, že v tom našiel skrytý odkaz zhora a rozhodol sa nechať si obrázok pre seba.

"loď"

Na výstave v Múzeu moderného umenia v New Yorku vzbĺkol obraz od Henriho Matissa. A ešte väčší záujem a dokonca škandál okolo diela by mohla spôsobiť nedbalosť zamestnancov múzea. Obraz položili hore nohami. Až po takmer dvoch mesiacoch si jeden z návštevníkov, ktorý sa v maľovaní vyzná, mohol všimnúť hrubú chybu. Toto nevidel naozaj nikto zo 115-tisíc ľudí, ktorí výstavu navštívili a zanechali lichotivé komentáre. Napriek tomu sa správa rýchlo rozšírila a dostala sa na titulné stránky mestských novín.

"Sviatok bohov na Olympe"

Najzáhadnejší výtvor holandského maliara Petra Rubensa našli v 60. rokoch minulého storočia v Českej republike. Presný dátum vznik obrazu bol neznámy, kým vedci neobjavili špecifické usporiadanie planét na plátne. Boh Jupiter bol vojvoda Gonzaga z Mantovy. Slnko, Amor, Venuša a Poseidon boli pozície Jupitera, Venuše a Slnka. Venuša sa blíži do súhvezdia Rýb. Toto usporiadanie planét bolo typické počas zimného slnovratu v roku 1602.

"Sixtínska Madonna"

Pozrite sa na prácu Raphaela. Bol vytvorený pre oltár kostola a uchovával množstvo tajomstiev, ktoré vedci stále spochybňujú. Sixtus II. má na ruke šesť prstov, čo je veľmi symbolické, pretože meno pápeža sa prekladá ako „šiesty“. Takto to vyzerá. Ak sa pozriete pozorne, toto nie je šiesty prst, ale len predĺženie dlane. Proste tiene vytvorili taký dojem. Takže ďalšia záhada vyriešená.

"Ráno v borovicovom lese"

Mnohí venovali pozornosť zavinovačke známej už od detstva a tak chutné čokolády. Malé medvieďatá sa hrajú v lesnej húštine. Len tieto milé zvieratká vôbec nenapísal Ivan Shishkin. Ruský umelec bol skvelý krajinár, ktorý dokázal sprostredkovať každú vetvičku a steblo trávy, ale nedokázal kresliť ľudí a zvieratá. Potom sa obrátil o pomoc na umelca Konstantina Savitského, ktorý pomohol Shishkinovi dokončiť kreslenie mláďat. Samotný obraz pôvodne patril dvom autorom. Málokto však o tom vie. Po zakúpení obrazu Pavel Tretyakov skutočne vymazal meno Savitsky a zostal iba Shishkin.

Zaujímavé fakty o maľbe
Niektoré slávne obrazy majú veľmi zaujímavú a niekedy aj vtipnú históriu stvorenia. Fakty vám povedia niečo, o čom možno neviete slávnych umelcov a ich majstrovské diela.

1 Leonardo da Vinci si dlho nevedel nájsť sestru pre obraz Judáša v Poslednej večeri.

Pre mnohých historikov a historikov umenia je Posledná večera Leonarda da Vinciho najväčšie dielo svetové umenie. V Da Vinciho kóde Dan Brown zameriava čitateľov na niektoré symbolické prvky obrazu, keď sa Sophie Neveuová v dome Lee Teabinga dozvie, že Leonardo mohol vo svojom majstrovskom diele zakódovať nejaké veľké tajomstvo.
Posledná večera je freska na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne. Už v ére samotného Leonarda bola považovaná za jeho najlepšie a najznámejšie dielo. Freska vznikla v rokoch 1495 až 1497, ale už počas prvých dvadsiatich rokov svojej existencie, ako je zrejmé z písomných dokladov z týchto rokov, začala chátrať. Jeho rozmery sú približne 15 x 29 stôp. Freska bola natretá hrubou vrstvou vaječnej tempery na suchú omietku. Pod hlavnou vrstvou farby je hrubý kompozičný náčrt, štúdia, vpísaná červenou farbou spôsobom, ktorý predvída obvyklé použitie kartónu. Je to akýsi prípravný nástroj.
Je známe, že objednávateľom obrazu bol milánsky vojvoda Lodovico Sforza, na ktorého dvore Leonardo získal slávu ako veľký maliar, a už vôbec nie mnísi kláštora Santa Maria della Grazie.
Témou obrazu je moment, keď Ježiš Kristus svojim učeníkom oznamuje, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše v tretej kapitole svojej knihy Božská proporcia. Práve tento moment – ​​keď Kristus ohlasuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosiahol presnosť a realistickosť, študoval držanie tela a výrazy tváre mnohých svojich súčasníkov, ktorých neskôr zobrazil na obrázku. Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, no súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uloženého v Lugane sú to (zľava doprava): Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub Starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Horlivec.
Mnohí historici umenia sa domnievajú, že túto kompozíciu treba chápať ako ikonografický výklad Eucharistie – prijímania, keďže Ježiš Kristus ukazuje oboma rukami na stôl s vínom a chlebom.
Zhodujú sa na tom takmer všetci výskumníci Leonardovej práce perfektné miesto pre pohľad na obrázok - z výšky asi 13-15 stôp nad podlahou a vo vzdialenosti 26-33 stôp od nej. Existuje názor – dnes už sporný – že kompozícia a systém jej perspektívy sú založené na hudobnom kánone proporcií.
Jedinečný charakter Poslednej večere je daný tým, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú pestrosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z učeníkov zradí. Žiadna iná maľba na motívy Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a zmyslu pre detail v Leonardovom majstrovskom diele.
Aké tajomstvá teda mohol zašifrovať vo svojom výtvore veľký umelec? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že niekoľko prvkov štruktúry Poslednej večere svedčí o symboloch, ktoré sú v nej zakódované.
Po prvé, veria, že postava pravá ruka od Ježiša (pre diváka je vľavo) - nie Jána, ale istej ženy. Má oblečené rúcho, ktoré farebne kontrastuje s Kristovým oblečením, je naklonená opačným smerom ako Ježiš, ktorý sedí v strede. Priestor medzi týmto ženská postava a Ježiš má tvar písmena V a samotné postavy tvoria písmeno M.
Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná istá ruka, ktorá stláča nôž. Princ a Picknett tvrdia, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv na obrázku.
Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo - pre publikum), zdvihol prst, obrátil sa ku Kristovi. Podľa autorov ide o typické gesto Jána Krstiteľa.
A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.

Zlatý rez od Leonarda da Vinciho

Najslávnejšie Leonardovo dielo, slávna „Posledná večera“ v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne, bola vykonaná v rokoch 1495 až 1497.
Leonardov štetec zachytáva posledný spoločné jedlo(večera) Ježiša Krista a dvanástich apoštolov v predvečer dňa (Veľký piatok) smrti Krista na kríži.

Leonardo sa na milánsky obraz starostlivo a dlho pripravoval. Dokončil mnoho skíc, v ktorých študoval postoje a gestá jednotlivých postáv. Posledná večera ho upútala nie dogmatickým obsahom, ale možnosťou rozohrať pred divákom veľkú ľudskú drámu, ukázať rôzne charaktery, odhaliť duchovný svet človeka a presne a zrozumiteľne opísať jeho zážitky. Poslednú večeru bral ako scénu zrady a dal si za cieľ vniesť do tohto tradičného obrazu onen dramatický začiatok, vďaka ktorému získa úplne nový emotívny zvuk.

Premýšľajúc nad konceptom Poslednej večere Leonardo nielen kreslil, ale aj zapisoval svoje myšlienky o konaní jednotlivých účastníkov tejto scény: pozrie sa na svojho spoločníka, druhý ukáže dlane, zdvihne ramená k sebe. uši a ústami vyjadruje prekvapenie... „V zázname nie sú uvedené mená apoštolov, ale Leonardo si zjavne jasne predstavoval činy každého z nich a miesto, ktoré každý z nich nazval. celkové zloženie. V kresbách špecifikoval pózy a gestá, hľadal také formy vyjadrenia, ktoré by všetky postavy vtiahli do jediného kolotoča vášní. Na obrazoch apoštolov chcel zachytiť živých ľudí, z ktorých každý reaguje na udalosť po svojom.

Posledná večera je Leonardovým najvyspelejším a najkompletnejším dielom.
Existuje niekoľko legiend, ktoré hovoria o veľkom Majstrovi a jeho maľbe.

Takže podľa jedného z nich pri vytváraní fresky „Posledná večera“ čelil Leonardo da Vinci obrovskej ťažkosti: musel zobraziť Dobro, stelesnené na obraz Ježiša, a Zlo - na obraz Judáša, ktorý sa rozhodol zradiť ho pri tomto jedle. Leonardo prácu v polovici prerušil a obnovil ju až potom, čo našiel ideálne modely.

Raz, keď bol umelec prítomný na vystúpení zboru, uvidel v jednom z mladých spevákov dokonalý obraz Krista a pozval ho do svojho štúdia a urobil z neho niekoľko náčrtov a náčrtov.
Prešli tri roky. Posledná večera bola takmer dokončená, ale Leonardo ešte nenašiel vhodného opatrovníka pre Judáša. Kardinál, ktorý mal na starosti výmaľbu katedrály, ho poponáhľal a žiadal, aby bola freska dokončená čo najskôr.
A po mnohých dňoch hľadania umelec uvidel ležať v odkvape muža – mladého, ale predčasne schátraného, ​​špinavého, opitého a otrhaného. Na štúdium nezostával čas a Leonardo nariadil svojim asistentom, aby ho dopravili priamo do katedrály, čo aj urobili.
S veľkými ťažkosťami ho tam odvliekli a postavili na nohy. V skutočnosti nechápal, čo sa deje, a Leonardo na plátne zachytil hriešnosť, sebectvo, zlo, ktoré dýchala jeho tvár.
Keď dokončil prácu, žobrák, ktorý medzitým už trochu vytriezvel, otvoril oči, uvidel pred sebou plátno a vystrašene a úzkostne vykríkol:
- Tento obrázok som už videl!
- Kedy? spýtal sa Leonardo zmätene.
„Pred troma rokmi, predtým, ako som prišiel o všetko. V tom čase, keď som spieval v zbore a môj život bol plný snov, nejaký umelec odo mňa namaľoval Krista.

Podľa inej legendy, nespokojný s pomalosťou Leonarda, prior kláštora nástojčivo požadoval, aby dokončil svoju prácu čo najskôr. „Zdalo sa mu zvláštne vidieť, že Leonardo bol celú polovicu dňa ponorený do myšlienok. Chcel, aby umelec nepustil kefy, ako neprestávajú pracovať v záhrade. Neobmedzoval sa len na to, sťažoval sa vojvodovi a začal ho otravovať natoľko, že bol nútený poslať po Leonarda a delikátnou formou ho požiadať, aby sa chopil práce, pričom mu všetkým možným spôsobom dával najavo, že robí. to všetko na naliehanie priora. Po začatí rozhovoru s vojvodom o generálovi umelecké námety, Leonardo ho potom upozornil, že je blízko dokončenia obrazu a že mu ostali namaľovať len dve hlavy – Krista a zradcu Judáša. „Rád by hľadal túto poslednú hlavu, ale nakoniec, ak nenájde nič lepšie, je pripravený použiť hlavu tohto veľmi priora, tak dotieravého a indiskrétneho. Táto poznámka veľmi pobavila vojvodu, ktorý mu povedal, že má tisíckrát pravdu. Takto úbohý zahanbený prior pokračoval v zhone práce v záhrade a nechal Leonarda samého, ktorý dokončil Judášovu hlavu, ktorá sa ukázala byť skutočným stelesnením zrady a neľudskosti.

2 Ukazuje sa, že pojem "miniatúrny" nemá nič spoločné s malými rozmermi. Toto slovo pochádza z latinského „minium“ – názvu červenej olovnatej farby, ktorá mala farbu červenej rumelky. Takouto farbou boli napísané začiatočné písmená textov a malé ilustrácie boli nakreslené v starovekých a stredovekých knihách.

3 Marcelino Sanz de Sautola, ktorého dcéra bola prvá, ktorú našla jaskynné kresby v jaskyni Altamira, obvinený z falšovania obrazov. Primitívni ľudia údajne nemohli vytvoriť majstrovské dielo s tak zložitým zložením.

4 Výskumníci po preskúmaní desiatok obrazov veľkých umelcov namaľovaných v rokoch 1000 až 1800 dospeli k záveru, že množstvo vyobrazeného jedla sa počas tohto obdobia zvýšilo o 69 %.

K tomuto záveru dospeli vedci, ktorí analyzovali dynamiku zmien v porciách jedla zobrazených na plátnach...

Moderný človek zje dvakrát toľko ako jeho predok, ktorý žil pred tisíc rokmi. K tomuto záveru dospeli americkí vedci, ktorí analyzovali dynamiku zmien v porciách jedla zobrazených na plátnach majstrov rôznych období.

Odborníci študovali 52 obrazov zo série Posledná večera, ktoré boli namaľované v rokoch 1000 až 2000. Vedci porovnávali veľkosti tanierov zobrazených na plátnach a objemy porcií jedla. Ako konštantný ukazovateľ, na základe ktorého sa vykonalo porovnanie, sa vzali veľkosti hláv Kristových učeníkov.

Ukázalo sa, že zo storočia na storočie sa objem jedla znázorneného na obrazoch zväčšoval. Najmä za posledných tisíc rokov sa porcia hlavného jedla zväčšila o 69 %, kúsok chleba sa zväčšil o 25 % a veľkosť tanierov sa zväčšila o 66 %.

Moderný človek priberá nielen preto, že viac zje. Väčšina moderné produkty majú vysoký obsah kalórií a nízku nutričnú hodnotu. Okrem toho, že moderný človek neprijíma dostatok živín, obličkové a pečeňové bunky si poradia aj s konzervačnými látkami, farbivami a práškom do pečiva, na ktoré sú dnešné produkty bohaté. Preto sa zvyšuje zaťaženie týchto orgánov a metabolizmus je narušený.

AT nedávne časy Obľúbenosť si získava takzvaná jaskynná diéta. Jeho prívrženci veria, že ak odmietnete moderné jedlo, môžete schudnúť od 7 do 18 kg za 3-4 mesiace. nadváhu a zároveň očistiť organizmus od škodlivých látok.

Množstvo jedla na maľbách, ktoré zobrazujú poslednú večeru Krista a apoštolov, sa za posledných 1000 rokov výrazne zvýšilo. Ako ukázala štúdia 52 majstrovských diel svetového umenia, tento trend je v súlade s rozvojom konzumnej spoločnosti, ktorá má tendenciu jesť stále viac.

Dvaja bratia profesori, potravinový psychológ a teológ Brian a Craig Wansinky, spoločne analyzovali množstvo jedla zobrazené na 52 naj slávne obrazy na biblický príbeh Posledná večera. Vtedy Ježiš povedal svojim učeníkom: "Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí." Navyše to bolo posledné jedlo Krista, ktoré sa stalo prototypom obradu prijímania, kde chlieb zosobňuje telo Pána a víno je jeho krv.

Vedci študovali maľby vytvorené v r posledná tisícka rokov. Zmerala veľkosť zobrazeného jedla a korelovala ju s priemernou veľkosťou hlavy apoštola na každom obraze, aby dospela k špecifickej veľkosti nezávislej od veľkosti plátna. Ukázalo sa kuriózne: veľkosť porcií, veľkosť tanierov a veľkosť kúskov chleba od čias 11. storočia až po súčasnosť neustále narastala. Veľkosť hlavného jedla sa tak zväčšila o 69 %, veľkosť tanierov o 66 % a veľkosť bochníkov o 23 %.

Analýza obrazov odhalila množstvo zaujímavé momenty. V stredoveku boli apoštoli zobrazovaní ako askéti. Jedla, ktoré sa objavuje na obrazoch pred rokom 1498 (v tomto roku bola namaľovaná najslávnejšia posledná večera na svete od Leonarda da Vinciho), však bolo dosť bohaté. Najštedrejším jedlom bol umelec 16. storočia, manierista Jacopo Tintoretto: na jeho obrázku sú taniere najplnšie.

Vedci sa domnievajú, že postupné zvyšovanie veľkosti porcií na obrazoch odráža celkový nárast spotreby vo svete. Podľa autorov vedecká práca, obrazy sú len odrazom „impozantného spoločensko-historického rastu produkcie, dostupnosti, bezpečnosti, hojnosti a lacnosti potravín“.

5 „Čierne námestie“ nebolo prvým obrazom v tomto štýle. Dávno pred Malevichom vystavoval Alle Alphonse svoje majstrovské dielo „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ v galérii Vivienne - úplne čierne obdĺžnikové plátno.

Čierny štvorec“ prvýkrát nenapísal Malevich, ale francúzsky básnik Bilo, ktorý obraz nazval „Bitka černochov v tuneli“

V roku 1882 (33 rokov pred Malevichovým Čiernym námestím) na výstave Exposition des Arts Incohérents v Paríži predstavil básnik Paul Bilot obraz Combat de nères dans un tunnel (Bitka černochov v tuneli). Pravda, nebol to štvorec, ale obdĺžnik.

francúzsky novinár Spisovateľovi a excentrickému humoristovi Alphonsovi Allaisovi sa táto myšlienka natoľko zapáčila, že ju v roku 1893 rozvinul a svoj čierny obdĺžnik nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ ). Nezastaví sa pri úspech, potom Alle vyvesil panenský biely list bristolského papiera s názvom „Prvé prijímanie dievčat trpiacich chlorózou v období snehu“

. O šesť mesiacov neskôr bol ďalší obraz Alphonsa Allaisa vnímaný ako druh „koloristického výbuchu“. Obdĺžniková krajina „Zber paradajok na brehoch Červeného mora apoplektickými kardinálmi“ bola jasnočervená jednofarebná maľba bez najmenšieho náznaku obrazu (1894). Nakoniec v roku 1897 Allais vydal knihu 7 obrazov „Album primo-avrilesque“ (Aprílový album).

Dvadsať rokov pred suprematistickými odhaleniami Kazimíra Maleviča sa tak ctihodný umelec Alphonse Alle stal „ od neznámeho autora" najprv abstraktné maľby. Alphonse Allais sa preslávil aj tým, že za takmer sedemdesiat rokov nečakane očakával slávny minimalistický hudobný kúsok „4′33″“ od Johna Cagea, ktorý predstavuje štyri a pol „minúty ticha“. Možno jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že on odhaľoval svoje ohromujúce priekopnícku prácu, sa vôbec nesnažil vyzerať ako významný filozof alebo vážny objaviteľ.

6 Abstraktný obraz Henriho Matissa The Boat visel dole hlavou v Múzeu moderného umenia štyridsaťsedem dní. Za tento čas si ho stihlo pozrieť 116-tisíc ľudí.

Je znázornená plaviaca sa loď a jej odraz vo vodnej hladine)) A musíte sa na ňu pozrieť otočením o 90 stupňov
kurzor myši
Wash, nádherná ilustrácia skutočnej „hodnoty“ takéhoto umenia.

7 Nápad na zobrazenie mäkké hodinky napadlo Salvadora Dalího, keď sledoval, ako sa syr Camembert topí na slnku.

8 Vincent van Gogh predal za celý svoj život iba jeden obraz.

tragický život Vincent van Gogh je dnes populárny ako akýsi druh posvätnej legendy, ktorú ľudia zrejme potrebujú viac ako žiaru jeho hviezd a slnečníc. Hladná, takmer žobrácka existencia, plná samoty a pohŕdania druhými, sa už v 20. storočí zmenila na celosvetový humbuk a záujem. Van Gogh počas svojho života predal iba jeden obraz („Červené vinice v Arles“) a presne o sto rokov neskôr, na aukcii Christie's v New Yorku, bol jeho „Portrét Dr. Gacheta“ kúpený za 82,5 milióna dolárov (rekord medzi obrazmi). Na pozadí tohto nezdravého uctievania sa stráca obraz samotného umelca, mocného a zároveň zraniteľného, ​​ktorý svoju dramatickú púť na zemi ukončil v zúfalstve a samovražde. Van Gogh žil iba 37 rokov, z toho len posledných sedem a pol sa venoval maľbe. Jeho tvorivé dedičstvo je však úžasné. Ide o približne tisícku kresieb a takmer rovnaký počet obrazov, ktoré vznikli v dôsledku tvorivých erupcií sopiek, kedy Van Gogh dlhé týždne maľoval denne jeden až dva obrazy. Van Gogh sa stal posledným skutočne veľkým umelcom v histórii, nedosiahnuteľným príkladom pre ostatných, ktorého nezištné a hrdinské umenie, ako fakľa, ako dúha, teraz žiari nad ľudstvom. Jeho obrazy sú úžasné plný lásky a dialóg trpenia – so sebou samým, s Bohom, so svetom...

9 Edgar Degas namaľoval asi 1500 obrazov baletných tanečníkov. .

10 Obraz Ivana Aivazovského „Chaos. Stvorenie sveta“, ktorý bol napísaný podľa Biblie, kúpil pápež Gregor XVI., ktorý umelcovi udelil zlatú medailu.

„Talianske“ obrazy Aivazovského, prezentované na výstavách v Neapole a Ríme, priniesli maliarovi uznanie a úspech. Kritici napísali, že nikto nikdy nevykreslil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky. Anglický umelec Joseph Mallord William Turner, ktorý navštívil jednu z výstav, kde boli vystavené diela ruského maliara, bol z toho, čo videl, taký šokovaný, že mu venoval báseň:

Odpusť mi, veľký umelec, ak sa mýlim,
Odfoťte sa do reality.
Ale tvoja práca ma očarila,
A vytrhnutie sa ma zmocnilo.
Tvoje umenie je vysoké a monumentálne,
Pretože génius vás inšpiruje.

Stvorenie sveta. Chaos. 1841

Najrozsiahlejším dielom, ktoré vytvoril majster v Taliansku, je „Stvorenie sveta. Chaos“ (1841, Múzeum arménskej mkhitaristickej kongregácie, Benátky).

Aivazovskij so zameraním na zručnosť Karla Petroviča Bryullova vytvoril vo svojej expresivite grandiózne plátno zobrazujúce konfrontáciu a zároveň vzťah dvoch prvotných prvkov - neba a vody, ktoré božské svetlo osvetľuje, preniká a spája. Toto dielo, ktoré vychádza zo slov z knihy Genezis: „Zem bola beztvará a prázdna a temnota naplnila hlbinu a Duch Boží sa vznášal nad vodami“, vysoko ocenil pápež Gregor XVI.

Vďaka..

Tiež vás bude zaujímať:

Pohľady na starú Moskvu

Všetky mačky sú v noci sivé. Mačky v dielach umelcov

TIKHAMIR VON MARGITAI. OSUD S VSTUPOM A PÁDOM

Každý výtvor umelca je jedinečný, v každom obraze je kúsok duše jeho tvorcu. Ale ako každá iná vec, maľba má svoje vlastné nuansy, umelci majú svoje vlastné triky. Každý obrázok je spojený Zaujímavosti, z ktorých najkurióznejšie vám predstavíme.

1. Apelles (370 - 306 pred Kr.) bol vynikajúci starogrécky umelec, priateľ Alexandra Veľkého. S jeho menom sa spája veľa zaujímavých faktov. Podľa jednej z legiend usporiadal Apelles súťaž s iným umelcom o realizmus obrazu. Keď bolo plátno odstránené z obrazu súťažiaceho, vtáky sa okamžite zhrnuli do prekvapivo živého konára viniča. Potom začali odstraňovať závoj z Apellovho obrazu, ale asistenti neuspeli - závoj bol zobrazený na obrázku!

2. Jeden z najznámejších obrazov od Rubensa „Sviatok bohov na Olympe“ mal dlho neznámy dátum vzniku. Nakoniec sa na to astronómovia pozreli bližšie a ukázalo sa, že znaky boli umiestnené presne tak, ako sa nachádzali na oblohe planéty v roku 1602.

3. V sovietskych časoch musel byť každý umelec schopný odovzdať svoj obraz komisii, často málo zbehlej vo výtvarnom umení. Musel som vymyslieť tie najzaujímavejšie a najneočakávanejšie pohyby. Jeden umelec teda namaľoval do rohu obrazu úplne nevhodného žltého psa. Bol to tento žltý pes, ktorý sa stal Hlavná téma diskusie pre komisiu, ktorá už ničomu inému nevenovala pozornosť. Bol vynesený rozsudok - prijať obrázok, po odstránení psa.

4. Van Meegeren bol najtalentovanejší holandský umelec. Žiaľ, nehodnotili sa jeho diela, ale jeho kópie obrazov slávnych maliarov sa tešila nebývalej obľube. Práve tieto kópie predal nacistom. Po vojne stál pred dilemou – buď ho obviniť z predaja národného pokladu, alebo dokázať, že ide o falzifikáty. Zaujímavé je, že len za pár dní pod dohľadom súdu skutočne vytvoril nový obraz.

5. Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927) bol uznávaným majstrom historické maľovanie. Jeho štetec patrí zaujímavý obrázok s pôvodným názvom „Christ and the Sinner“. Obraz však v tom čase nebol prijatý, pretože umelec zobrazil Krista bez povinnej svätožiary, v skutočnosti ako sám obyčajný človek. Obraz sa pre divákov podarilo vystaviť až po premenovaní na Márnotratnú manželku.

6. Jednému umelcovi sa podarilo predstaviť svoj fejk tým najoriginálnejším spôsobom. Na falošné plátno namaľoval ďalší obraz a celý odniesol reštaurátorovi. V priebehu svojej práce zistil túto „dvojitú“ zaujímavosť a bolo oznámené objavenie „neznámeho Moneta“, o ktorého pravosti sa dlho nepochybovalo.

7. Ďalší originálny spôsob vám umožňuje predať falošný. Do rámu sú vložené dva obrazy, z ktorých jeden je pravý. Celý tento „chlebíček“ je testovaný a dostáva oficiálny záver o pravosti diela. Potom sa jeden z obrazov vyberie a druhý sa predá naivnému kupcovi.

8. Obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova na epických scénach medzi inými ruskými umelcami neboli veľmi populárne, niektorí ho dokonca nazývali „Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovcami“ „Mŕtvy“ a jeho rozprávkový „Lietajúci koberec“ „Koberec s ušami“.

9. Zaujímavý biznis urobila jedna dáma na obraze s autogramom Ilju Jefimoviča Repina. Práve si kúpila istý obraz len za 10 rubľov, ale s hrdým podpisom „Ja. Repin. Pani po nejakom čase ukázala toto dielo Iljovi Efimovičovi. Umelec sa zasmial a dodal: „Toto nie je Repin“, potom dáma predala jeho autogram (samozrejme spolu s obrázkom) za 100 rubľov.

10. Umelci si často pomáhali, pretože každý má svoje obľúbené príbehy, no nájdu sa aj slabé stránky. V tomto prípade je prirodzené využiť pomoc priateľa - Repin napísal Puškina pre Aivazovského obraz „Puškin na pobreží“, Nikolaj Čechov zobrazil dámu v čiernom pre obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ od Levitana a najznámejšie medvede zo Shishkinovho „Ráno v borovicový les“ napísal Savitsky.