Predstavenie o Dostojevskom pre školu. Najlepšie predstavenia podľa Dostojevského

Kateřina Liseycheva hodnotenie: 1 hodnotenie: 1 hodnotenie: 3

... Poslucháreň čaká. Hlas Konstantina Raikina presvedčivo žiada, aby ste vypli Mobilné telefóny. Všetko je ako obvykle. Až na jednu vec - zrazu táto osoba rýchlo vystupuje na javisko - nie je tu ani náznak 19. storočia: moderný oblek, moderná reč, moderný človek s očarujúcim úsmevom a objemom Dostojevského. A začína svoj obvyklý dialóg s publikom. Len začne rozvíriť vaše vedomie, dotknúť sa vášho pulzu a starostlivo upraviť obväz zo stereotypov o divadle, hercoch, predstavení, živote, na hlave.
Sólové predstavenie „Večer s Dostojevským“ je aranžmán Valeryho Fokina brožúry „Zápisky z podzemia“ od Fjodora Michajloviča. Predstavenie je rozdelené na dve časti, pričom každá je vnímaná úplne inak a každá ako samostatné minipredstavenie. Prvým je otvorenie žíl civilizácie, toto je rozhovor o tom hlavnom: o náboženstve, o človeku, o živote. Tento pohľad klasika svojou správnosťou desí, okamžite sa stáva akosi nepríjemným pre jeho myšlienky aj pre chápanie života, ktoré zrazu odkrýva miestami zjavné medzery. Tento "chorý, nahnevaný a neatraktívny človek" za zvukov o Africký bubon a nepochopiteľné hudobné improvizácie začnú rozprávať, vysvetľovať, kričať, tancovať, ponáhľať sa po pódiu. Raikin sa s vami buď potichu, podsúvavo rozpráva, a vy ho spustíte do svojej duše, potom začne nahlas hovoriť do mikrofónu - psychologická recepcia zintenzívnenie pozornosti na to hlavné, hoci v skutočnosti je hlavné všetko.
Obrovskú úlohu zohráva kulisa, ktorá „tam nie je“. Prázdne, podlhovasté javisko, totálne zmenšené (aj keď správny divadelník potvrdí, že javisko v Satyricone je jedno z najväčších v Moskve) vytvára dojem životnej izolácie a momentu, keď už nie je kam ustúpiť a treba hovoriť, vysvetľovať, veriť. Takmer celé predstavenie v hľadisku nezhasne – sme pod pohľadom Dostojevského, ktorému myšlienky vstupujú do hlavy s recitatívom, plačú do našich duší. Strašný Pane...
Druhá časť je nápadná vo svojom dočasnom kľude. Určite je ľahšie vnímať, aj psychologicky. Muž z podzemia rozpráva svoj príbeh o rafinovanom trápení stratenej duše, príbeh o svojom vzťahu s prostitútkou Lizou. Tu je už oveľa bližšie k divákovi, zdá sa, že sa na všetko, čo sa stalo, pozerá zvonku, z budúcnosti. Neuveriteľný dojem robia tiene rastúce za Podzemím: tieň prostitútky, tieň človeka, tieň svedomia, tieň života. A práve v tejto chvíli sa zdá, že toto zlé, cynické podzemný človek trpí. Psychicky trpí a nevie nájsť východisko. Otázka však znie: existuje duša? Hrdina ako skalpelom zo seba slovami sníma plátno života a čo vidíme, niet duše. Zomrela. Alebo sa nenarodí vôbec.
"Takže toto už nie je literatúra, ale nápravný trest ..." - píše Dostojevskij. Predstavenie vám umožňuje zažiť akúsi modernú katarziu: Raikin svojim talentom zašíva čerstvé rany a divákovi nedovolí odísť zničený.
Večer s Dostojevským sa skončil. Tu je však paradox: nie je opona nielen v kulisách, ale ani v živote, pretože otázky, ktoré kladie autor, režisér a herec, sú večné. Spustiť záves znamená rozlúčiť sa s dušou. Nedostupný luxus pre svet už bez duše.

Alla recenzie: 185 hodnotení: 185 hodnotení: 393

Inscenácia – čítanie „Zápisky z podzemia“ od Dostojevského. Čítam a čítam Dostojevského a kritické články o jeho dielach, možno (nepamätám si) v škole som čítal aj Zápisky z podzemia. Úprimne povedané, zmiatol som sa v logike prezentácie myšlienok hlavného hrdinu diela Konstantina Arkaďjeviča, počúval som rytmus, jednotlivé slová, zafarbenie reči, aké prvky a spôsoby prezentovania textu. Ak sa vám páči hra Konstantina Arkadyeviča, choďte. Práca aj výkon sú prehodnotením bytia, Nový vzhľad o živote „malého“ človeka.

Alex Váh hodnotenia: 5 hodnotení: 6 hodnotení: 18

Chcem okamžite varovať tých, ktorí sa chcú predstavenia zúčastniť a očakávajú príjemný večer v divadle v spoločnosti talentovaný herec, na to tento výkon nie je. Máš ťažkú ​​prácu v psychoanalyzovaní sračiek ľudská duša. Alebo skôr, do akej ohavnosti a bezvýznamnosti sa môže priviesť človek, ktorý nenávidí všetkých vrátane seba. Žasnete nad modernosťou Dostojevského, úplný pocit, že portréty boli maľované z dnešného života. Napríklad úradník, ktorý sa bojí brať úplatky a nenávidí svoje návštevy, nájde najväčšie potešenie v živote, ak má možnosť kopnúť si do nich. Kto môže povedať „Milujem Dostojevského“ (taký), ak to nie je jednoduché ľudská márnivosť, pokus pasovať sa za bystrého, či láska pacienta k lekárovi psychiatrovi.
Prerozprávanie obsahu hry nemá zmysel. Ak ste pripravení na tvrdú prácu, pokračujte, myslím si, že výkon vás nenechá ľahostajným a určite bude dobrý pre dušu.

Anna A hodnotenia: 23 hodnotení: 28 hodnotení: 18

Keď sa vo vás všetko obráti naruby a vy zabudnete, kde ste, záver naznačuje sám seba: "struny duše sú dotknuté tak, že je počuť zvonenie." Nechcem hovoriť po predstavení. Áno, a nie nevyhnutne toto, všetko je jasné.

Záver je dlhý a kyslý

Nikolaj Drogajcev hodnotenie: 7 hodnotenie: 7 hodnotenie: 7

To, čo robí Raikin na pódiu, sa dá len ťažko nazvať „one-man show“. Prirovnal by som to k relácii silnej, miestami až neznesiteľnej diváckej introspekcie, vychádzajúcej z diela najväčšieho psychoanalytika ľudstva – Dostojevského.
Na hodinu a pol sa prenesiete do samotného podzemia ľudského, ruského myslenia: najprv na úroveň prirodzeného, ​​zvieracieho podvedomia (tance, bubnové rytmy a huncútstva), potom sa dostávate vyššie - milovať city k úbohej Lise. , ale vôbec nie na povrch, na svetlo - lásku a porozumenie, ale do hlbín tragického sebabičovania zamilovanej duše. Cesta diváka cez dve časti predstavenia je cestou človeka, ktorý sa s posledným výdychom vynoril z hlbokej vody a prehltol čerstvý vzduch, no ocitol sa až v tmavej jaskyni. A naozaj chcem vidieť jasný bod svetla tam, kde je vzduch - porozumenie a láska, ale cestu z týchto hlbín Dostojevského kreativity na povrch treba hľadať pravdepodobne v hĺbke. Veľkosť hereckého talentu Konstantina Raikina vás do toho strhne bezhlavo.
Áno, toto nie je výkon na oddych a „relax“ po pracovnom dni či ťažkom týždni. Prejdete cez seba 90 minút gigantického recitatívu „Notes from the Underground“ orámovaného úžasne živými svetelnými efektmi v podobe mäkkého snehu a pochmúrnych petrohradských tieňov. Táto podívaná fascinuje a je návyková, posilňuje už aj tak silný text.
Myslím si, že samotná povaha tohto predstavenia, jeho základy v podobe „Zápiskov z podzemia“ nedokážu v divákovi vyvolať jediný názor a reakciu na toto najsilnejšie predstavenie. Jeho pochopenie prichádza cez jedinečnosť myslenia každého diváka, určuje aj postoj k nemu v podobe rozkoše či úplnej antipatie.
Dostojevského pre ruskú kultúru je nevyčerpateľná, hlboká a stále nevyriešená. Celá naša hlboko nemorálna, kriminálna modernosť a neporiadok duší a spoločnosti nám hovorí, že je potrebné študovať Dostojevského.
A je nepravdepodobné, že na to nájdete niečo vizuálne silnejšie ako tento výkon.

Keď teraz hovoria, že móda pre Dostojevského začala v kine s ľahká ruka Vladimíra Bortka, ktorý natočil vynikajúce filmové spracovanie Idiota, na to akosi zabúdajú ešte začiatkom dvadsiateho storočia na scéne moskovského Umelecké divadlo Uskutočnili sa predstavenia "The Brothers Karamazov" a "Demons", čo spôsobilo búrku protichodných recenzií.

Maxim Gorkij bol kategorickým odporcom Dostojevského divadelných interpretácií. V roku 1913 vyhlásil: „Je to nepopierateľné a nepopierateľné: Dostojevskij je génius, ale toto je náš zlý génius. škaredý príbeh, tvrdý a urážlivý život: sadistická krutosť rozčarovaného nihilistu vo všetkom a – jej opak – masochizmus utláčanej, ustráchanej bytosti, schopnej užívať si svoje utrpenie, nie však bez zloby, ktorá sa však priťahuje pred všetkých a pred seba. Bol nemilosrdne bitý, čím sa chváli... Dostojevskij – sám veľký trýzniteľ a muž chorého svedomia – rád písal práve túto temnú, zmätenú, hnusnú dušu... Je čas zamyslieť sa nad tým, ako bude toto jazero jedu ovplyvniť zdravie budúcich generácií. Po Bratoch Karamazovových uvádza Umelecké divadlo Posadnutý, dielo ešte sadistickejšie a bolestnejšie... Všetkým duchovne zdravým ľuďom, všetkým, ktorí chápu potrebu zlepšiť ruský život, navrhujem protestovať proti uvádzaniu Dostojevského diel na javisko divadiel...“

Herci Divadla umenia odpovedali spisovateľovi hromadným listom, v ktorom odmietli jeho nároky na inscenáciu Dostojevského románu. Hru „Démoni“ po 107 skúškach naštudoval Vladimir Nemirovič-Dančenko a bežalo 45-krát.

Napriek tomu, že Dostojevskij bol skeptický k pokusom prerobiť svoje diela na javisko, Dostojevského divadlo existuje u nás aj v zahraničí. Od roku 1992 drží Rusko Medzinárodný festival komorné predstavenia na motívy diel F. M. Dostojevského za účelom výmeny skúseností etapová inkarnácia a pochopenie literárneho dedičstva veľkého ruského spisovateľa.

Organizátormi festivalu sú federálna agentúra v kultúre a kinematografii Ruská federácia, Výbor kultúry a cestovného ruchu Novgorodskej oblasti, Novgorodské akademické činoherné divadlo. F. M. Dostojevskij. Medzi účastníkmi festivalu v rôznych ročníkoch boli známe skupiny z Moskvy, Petrohradu, Omska, Archangeľska, Tveru, Smolenska, Rjazane, Veľkého Novgorodu, Japonska, Fínska, Srbska, Ukrajiny, Bieloruska. Na festivale zazneli premiérové ​​a legendárne predstavenia, skladby, ktoré plne reprezentujú akademickú obec literárne dedičstvo F. M. Dostojevského, ako aj vystúpenia založené na skutočnostiach životopisu spisovateľa. V roku 1996 získal festival štatút medzinárodného a od roku 2001 Staraya Russa koná sa každoročne. [Pozri: 24].

Marina Brusnikina, riaditeľka Moskovského umeleckého divadla. Čechov vysvetľuje svoj záujem o diela Dostojevského: „Všetko, čo súvisí s Dostojevským, je pre mňa nekonečne zaujímavé. Tohto spisovateľa som objavil dosť neskoro. A musím povedať, že keď sa to stalo, uvedomil som si, že stačí prinútiť všetkých ľudí, aby čítali tohto autora, a kompletná zbierka eseje. Pretože je tu výrazný efekt akumulácie. Začnete pociťovať súcit s ľuďmi, s problémami, s ľudskými nešťastiami. Najmä v našej dobe, keď žijeme úplne iným spôsobom: nechceme myslieť, počuť o problémoch, o zlých veciach. Všetci sa snažíme byť šťastní ľudia. A Dostojevskij robí niečo neuveriteľné so svojou dušou. Zdá sa mi, že ak mladí čítajú Dostojevského v vo veľkom počte potom bude pre nich ťažké rásť zlí ľudia» .

Veľa inscenujú podľa Dostojevského, nemožno vymenovať všetky inscenácie, spomenúť si na všetkých režisérov v rámci jedného diela. Preto sa oplatí venovať pozornosť nielen a nie až tak klasickým inscenáciám Dostojevského diel, ktoré prísne sledujú dej. Zaujíma nás nevšedný pohľad na Dostojevského, režisérova vízia jeho diel.

Ako poznamenal Nemirovič-Dančenko, Dostojevskij vždy „písal ako spisovateľ, no cítil sa ako dramatik“. Spisovateľ nenapísal ani jednu hru, ale moderné divadlo nemožno si predstaviť bez Dostojevského. Naštudovali ho najlepší režiséri - Boris Livanov, Jurij Lyubimov, Georgij Tovstonogov, Anatolij Efros. Dostojevskij sa inscenuje dodnes.

Teraz len v Moskve divadlá prichádzajú tucet hier podľa Dostojevského. A čoraz viac medzi nimi sú nezvyčajné interpretácie, niekedy až poburujúce. Jednou z najvýznamnejších premiér bola „A Ridiculous Poem“, v ktorej na scénu vstupuje Veľký inkvizítor od bratov Karamazovovcov. Režisérka predstavenia Kama Ginkas preniesla dianie zo stredovekého Španielska do našich dní, na dno modernom svete- so svojimi bezdomovcami a telemániou. Pri čítaní recenzií o tomto predstavení môžeme vyvodiť nasledujúci záver: v predstavení sa divadlo mení na divadlo - ale podľa divadelnej recenzentky Marina Gaikovich „je to len obal, kde sa režisér snažil skryť večné otázky Dostojevského. . Ivan Karamazov je v centre vystúpenia Kama Ginkasa. Vymyslel, ako to sám nazýva, absurdnú báseň o Veľkom inkvizítorovi, kladie tie najtragickejšie a najprekliatejšie otázky a brat Aljoša mlčí. A zdá sa, že niet cesty von, že človek je odsúdený na zánik, že niet Boha a všetko je dovolené. Predstavenie sa končí nečakane, keď ešte nepadlo hlavné slovo Dostojevského románu. Znie v inom predstavení – „Chlapci“, prvej inscenácii nového divadla „Štúdio divadelné umenie". To je úplne iný pohľad na Dostojevského. Réžia Sergeja Zhenovacha vzal ďalší dejová línia Bratia Karamazovci. hlavný nápad výkon – premena ľudskej duše. Stredoškoláci, ktorí otrávili Iľju Snegireva v prvej scéne, sa ukázali ako schopní súcitu a lásky.

Predstavenie Valeryho Fokina „Dvojník“ podľa románu F.M. Dostojevského. Petersburg zaujal režiséra Valeryho Fokina. "Hoci žijem v meste na Neve rok a pol, už teraz som pocítil jeho zvláštnosť. Uvedomil som si, že toto mesto má svoj vnútorný kód," poznamenáva riaditeľ. A hoci Dostojevského príbeh „Dvojník“ režiséra dlho znepokojoval, rozhodol sa takto zložité dielo inscenovať až v r. severné hlavné mesto. Jednou z hlavných postáv príbehu je podľa Valeryho Fokina priestor Petrohradu. Táto téma je jasne viditeľná v produkcii "Double". Zdôraznil, že metafyzickú klímu mesta Petra sa snažil ukázať vo svojich dvoch nedávnych predstaveniach – „Plášť“ a „Vládny inšpektor“. Premiéra predstavenia Valeryho Fokina sa konala v Alexandrinskom divadle. Názor divadelnej kritičky Ekateriny Efremovej: „Po Dvojníku Valeryho Fokina už nechcem nič: ani žiť, ani milovať, ani pracovať. Môžete len prepadnúť zúfalstvu. Z javiska v posluchárni strhne sa taká obludná lavína ľudskej bolesti, duševných útrap a depresívneho splína, že človek mimovoľne zabudne na všetko na svete: na Petrohrad, aj na Dostojevského, aj na titulárneho poradcu Goľadkina. Autori tohto prvého spracovania Dostojevského petrohradskej básne do javiskového jazyka by mu chceli citovať Fiodora Michajloviča rovno do tváre: „Goľadkinovi len prospel môj slez.“

Petrohrad umelca Alexandra Borovského je hrozivo znepokojujúci: zrkadlové steny-dvere, ktorými sa dá vchádzať a vychádzať, odrazy lustrov, ošarpané steny domov, otvorené pivničné okná a geometricky pravidelné zábradlia násypov, podobné železničnej trati. Pokiaľ ide o Dostojevského, ako viete, nazval sa „skutočným Goľadkinom“. Počas prvého čítania Turgenev sotva dokázal vypočuť polovicu petrohradskej básne, pochválil ju a odišiel, zjavne niekam naponáhlo, Belinskij neskrýval svoj obdiv a opakoval, že „iba Dostojevskij sa mohol dostať na dno takej úžasnej psychologickej podrobnosti."

Čo sa týka úžasných psychologických detailov, Viktor Gvozditskij sa v nich takmer nevyzná: Goľadkinova životná realita sa v jeho interpretácii veľmi pomaly a detailne premieňa na bolestné zdanie reality, v ktorej sa objavuje dvojník (Aleksey Devotchenko). Goľadkin s ním žije, ako sa hovorí, duša k duši: „Pozerám sa na všetko presne tak, ako ty“ – a nie je to taký „handrák“, ako by sa chcelo zdať, a na tento svet má nepochybne právo. (na riadny pohreb). Úprimne povedané, v predstavení nie je veľmi jasné, ako interpretovať dvojníka: buď priateľa srdca, alebo zrkadlový obraz, alebo anjela strážneho. Ako viete, tlmočenie je problém tlmočníka.

Na druhej strane hrdina Viktora Gvozditského je spočiatku trochu mimo: to, čo sa deje, pôsobí skôr ako výplod jeho chorej fantázie. Fokine vymyslel veľmi vtipnú mizanscénu: na pódiu, ako „pologule“, sú dve skupiny zboru, z ktorých každá spieva postupne hudobné témy. „Áno, rozprávajú sa tu dve hemisféry mozgu,“ zavtipkovala obyvateľka vedľajšej stoličky, je dobré, že jej zmysel pre humor pri tomto vystúpení nesklamal. Možno mala pravdu; V tomto predstavení nie je žiadna rozdvojená osobnosť, viete, podľa kánonov učebnice psychiatrie. Na druhej strane je tu hravý, krkolomný začiatok: zložitá, zložitá divadelná veta hodná rozlúštenia na rôznych intelektuálnych úrovniach.

Pre pesimistov stavia režisér až baletný luxus záverečná scéna: ženy v čiernych smútočných šatách – „záhony“ a s červenými ružami v rukách (vľavo) a muži v bielych frakoch so zelenými vencami lemovanými bielymi stuhami na krku (vpravo); a dokonca aj vedúci katedry v slávnostnej uniforme so zlatou výšivkou (z nejakého dôvodu bez príkazov je jasné, že divadelná realita je predsa len v niečom iná ako život) a s bielym vtáčikom v rukách (nepochybne má radšej zvieratá ako spoločnosť rozrušených ľudí, ktorí nevedia, čo robia). Goľadkin sa objaví v bielej zvernej kazajke a pýta sa: "Nie je na tom nič odsúdeniahodné?" - a skáče do javiskovej jamy, ženy po ňom hádžu ruže, muži - vence, či už smútočné alebo slávnostné: buď sa hrá príbeh o samovražde, alebo vstup na divadelné javisko, alebo niečo iné môjmu chápaniu nedostupné.

Dvojník je prekvapivo postmoderné dielo. Predstavenie sa svojim spôsobom jednoznačne „rozpadá“. umelecký prejav na rôzne jazyky, zdá sa, že kolektívny základ kreativity, v ňom deklarovaný, v konečnom dôsledku nie je zrastený jedinou režisérskou vôľou a jeho zložky sú stále príliš eklektické. Snáď sa predstavenie časom predsa len spojí do jedného celku.

Pomerne nezvyčajnú, svojim spôsobom až unikátnu inscenáciu prinieslo v roku 2005 do Moskvy Permské akademické činoherné divadlo - muzikál, literárny základ za čo bolo Dostojevského dielo „Ponížení a uražení“. Divadelný recenzent, novinár Alexander Zhurbin hovorí o svojich dojmoch z predstavenia: „ Umelecký riaditeľ Perm akademické divadlo dráma, Boris Milgram, ochotne hovorí o muzikáli: "Vladimirskaya Square" je jedinečné predstavenie. Toto je skutočný príklad ruského muzikálu. Keď sa vážna literatúra preloží do jazyka poézie a hudby, získa sa fantastický hudobný a dramatický výkon. Ale Dostojevskij sa nedá jednoducho spievať. Príbeh, ktorý napísal, musí byť vyrozprávaný tak, aby zarezonoval v duši nášho publika." Prvýkrát uzrelo svetlo sveta „Námestie Vladimírskaja" začiatkom februára tohto roku v Perme. Publikum skutočne reagovalo na tvorcovia skutočná láska: na jar 2005 predstavenie, ktoré bolo umiestnené ako „opera pre činoherné divadlo“, išiel na X festival ruského divadla v Marseille. Neskôr dojatý riaditeľ festivalu, slávny francúzsky herec a režisér Richard Martin povedal, že „hra „Námestie Vladimírskaja“ dokázala uchvátiť sofistikované francúzske publikum. srdce." Muzikál, ktorý naštudoval petrohradský režisér Vladislav Pazi, bol postavený na kontrastoch: lyrické scény nahradili scény divokej zábavy. Niektoré scény ohromili, ba dokonca pobúrili zameraním na úspech u západného publika - akýsi stereotypný ruský vodičky: cigáni, odvážny chľast.... Celý čas sa čakalo, kedy hnedý medveď, pokojne kráčať po mestskej ulici... Jedna vec je však zároveň jasná, že pri správnej práci sa môže „Vladimirskaya Square“ stať hitom. Podľa Alexandra Zhurbina, keby Fedor Michajlovič videl predstavenie, páčilo by sa mu to. Novinár si však kladie otázku – prečo pri produkcii muzikálu, ktorý sa hlási k masívnemu úspechu, jeho tvorcovia „umučili“ veľké dielo ruských klasikov?

Andrzej Wajda v roku 2004 naštudoval hru „Nikolaj Stavrogin“. Pyotr Kuzmenok, divadelný recenzent Vechernyaya Moskvy, sa po návšteve premiérového predstavenia podelil o svoje dojmy na stránkach novín: „... Nikolaj Stavrogin (Vladislav Vetrov) vystupuje z oceľovosivého oparu a začína priznať svoju zvrátenú dušu priamo do sály. Spočiatku mal na svedomí smrť dievčaťa Matryosha a potom vo svojej vášni pre ponorenie sa do zla nepoznal ani zdržanlivosť, ani duševné utrpenie. Posadnutý týmto démonom si podmaňuje slabé duše ľudí zachvátených pýchou, chamtivosťou a malichernými vášňami. Je hlavným rozsievačom a kurátorom diabolstva...

Galina Borisovna Volchek márne vo všetkých svojich televíznych rozhovoroch pred premiérou upozorňovala, že v predstavení Vaida sa diváci ponoria do hlbín ľudskej psychológie a bezohľadne postavia publikum na stretnutie s nepreniknuteľnou únavnosťou. Vaidov výkon je podľa mňa dobrý práve preto, že necháva všetko to rýpanie sa do zadných uličiek psychológie postáv v zákulisí. Výsledok už vidíme – ustálené typy postáv. Preto sledujete ich činy, činy, v dôsledku čoho sa dokonca začnete zaujímať o dej.

Psychologické typy sú v predstavení dané v koncentrovanom stave, podstate ľudská podstata. Vaida necháva hercom úzku chodbu – hrať pravdivo a prehnane chytľavo zároveň. Preto nervózne vzrušenie Eleny Yakovlevovej, ktorá hrá Lebyadkinu, tak nepríjemne páli. Dostala príliš málo scénického času na to, aby hrala šialenstvo aj múdrosť, rezignáciu na osud a vzburu ducha. Miestami je jej výkon taký groteskný, že sa z neho stane karikatúra. Ale presviedča o autenticite, realite svojej hrdinky. Sergej Garmash v úlohe kapitána Lebyadkina je veľkolepý - veľkorysý vo farbách, nákazlivý svojou rozvážnou, prefíkanou a bystrou mysľou. Niekto už povedal: dobre, toto je pre herca výhoda! To je v poriadku. Nádherný Igor Kvasha - Stepan Trofimovič Verkhovensky a Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna. Na predstavení je jednoducho zaujímavé sledovať, ako majstrovsky Kvasha robí svojho hrdinu vtipným, alebo smiešnym, detinsky bezmocným; ako sa hrdinka Degtyareva snaží byť rozumná a prísna, alebo zrazu upadá do koketnej zášti a stareckej vrtošivosti.

Hovorím o hercoch, pretože jasnejšie odzrkadľujú svojský eklekticizmus inscenácie. Waida každú epizódu veľkého literárne plátno, transformovaný pre scénu, otvára svojim štýlovým kľúčom. Stretnutie revolučných liberálov zinscenoval ako posmešnú karikatúru, scény s Lizou (Olga Drozdová) sú ako melodráma Indická kinematografia, sú tam každodenné náčrty, sú tam takmer epické prvky. Tento režijný antištýl je úspešne integrovaný do výpravy (scénografia a kostýmy Kristina Zahvatovich, manželka Andrzeja Wajdu): oceľovo sivá obloha s búrkovými mrakmi, záblesky úsvitu a západu slnka; sivé, zorané pole, bez stebla trávy a steblo trávy s pohľadmi na mláky; obrazovky, ktoré „sluhovia na javisku“ vyťahujú a umiestňujú – ich tváre skrývajú kapucne a uniforma pripomína filmovú fantáziu o mimozemšťanoch.

Nemá zmysel porovnávať Vaidov výkon s Dostojevského alebo s tým, čo podľa nás chcel povedať Fjodor Michajlovič – predsa len ležia v iných časových, materiálnych a umeleckých rovinách. Musíme počítať s tým, čo som videl "Démonov" skvelý režisér. Videl Dostojevského bez úzkosti a utrpenia, ktoré sú drahé ruskému srdcu. A jeho postavy sú posadnuté ľuďmi: niektorí svojimi vlastnými supernápadmi, niektorí svojimi nešťastiami a ich láskavosťou a niektorí pestovaním zla v sebe a iných. Videl ich ako zlé. Nie tak, ako väčšina z nás chce. Ale ukázalo sa to presvedčivo “(Vechernyaya Moskva, 22. marca 2004).

Ďalšia, podľa mňa najneočakávanejšia inscenácia - Dostojevskij v bábkové divadlo: v Novokuzneckom bábkovom divadle v roku 2001 premiéra hry „Bobok“ od r. príbeh s rovnakým názvom Fjodor Dostojevskij. Táto inscenácia zabezpečila divadlu slávu „bábkového divadla pre dospelých“. Pyotr Kuznecov, divadelný recenzent a kritik z Novokuznecka, o inscenácii hovorí: „Výber tohto diela, exotického pre bábkové divadlo, nie je náhodný. Základom je tematický rámec festivalu „Kuzbass theatrical“, venovaný práve 180. výročiu Fiodora Michajloviča. Príbeh „Bobok“ pozná len málokto. Dokonca aj najoddanejší obdivovatelia Dostojevského môžu nájsť toto dielo iba v prvých vydaniach diel klasika. Ale urobiť z príbehu čo i len tradičnú (so živými hercami) dramatizáciu sa ešte nikto neodvážil. Ale pre hlavného režiséra bábkového divadla Jurija Samoilova bola takáto inscenácia starým snom. „Myšlienka inscenovať „Bobka“ na javisku bábkového divadla dozrela v rokoch môjho štúdia u divadelná škola, asi pred 20 rokmi, - spomína Jurij. - Na rozdiel od iných nepovažujem tento príbeh za bezzápletkový. Tu podľa mňa neexistuje filozofia charakteristická pre Dostojevského. Všetko je celkom jednoduché a jasné. Vrcholom hry je vynikajúci humor spisovateľa. Nikto okrem Dostojevského nemôže takto vtipkovať. Pravda, nie všetci diváci tomuto humoru rozumejú. To však neznamená, že výkon nebol pochopený. Ide len o to, že máme za úlohu čo najživšie vyjadriť niektoré epizódy predstavenia.“ Umelcom sa to zrejme podarilo. Minútový ošiaľ, tradične „pripútaný“ k začiatku predstavenia, vystriedalo vytrvalé, až desivé ticho. Dej nie je napínavý. Jeho plátno vychádza z faktu, že neuznaný spisovateľ, zapĺňajúci duchovnú prázdnotu opilstvom, skončí v očistci, údolí medzi nebom a peklom. Jeho duša tam pozoruje komunikáciu ostatných obyvateľov a on sám zostáva v zákulisí. Pred divákom prechádzajú jedna za druhou: generálmajor, guvernantka, dvorný radca, gróf a ďalší. Všetci rozprávajú svoje príbehy z už prežitých životov a zároveň vyznávajú svoje hriechy. Potom jeden po druhom idú do neba, niektorí do pekla. Vzhľad každej postavy je sprevádzaný zvukmi "B-Ba-Bo-B" - to je posledná vec, ktorú človek pred smrťou povie. Odtiaľ pochádza názov - "Bobok". Inými slovami, toto je ten, ktorého duša opúšťa telo a končí v očistci. Áno, pre večná otázka- existuje život po smrti - nasleduje jeden z dvoch možnosti odpoveď: áno. Podľa jedného z hrdinov len tam môžete nájsť pokoj a vedieť, aká je pravda. Lebo "nie je možné žiť na zemi a neklamať, pretože život a lož sú synonymá." "Tam ťa privedú do šialenstva," sťažuje sa ďalší, "ale nikoho neurobia múdrejším." Ak hovoríme o smrti, tak tá nemá nič spoločné s Dostojevským, respektíve s jeho dielom. Inak by sa nezachovala aktuálnosť téz, ktoré sa k nám dostali z 19. storočia: „vzdelaní hladujú, obchodníci vykrmujú. Preto sa nikto nemusí učiť“ alebo „najmúdrejší zo všetkých je ten, kto sa raz za týždeň nazýva bláznom“. To všetko je celkom v súlade s našou dobou ... “.

Mnohí režiséri sa snažia inscenovať Dostojevského. Či už Hraný film, či už ide o predstavenie – herci a režiséri nám predstavujú svojho Dostojevského tak, ako mu rozumejú, ako vidia jeho postavy, vysvetľujú psychológiu ich konania. To, na čo sa táto vízia zmení – na tragédiu, komédiu alebo frašku – závisí od úlohy, ktorú si režisér zadá, od toho, akú myšlienku chce dostať do popredia. Ale ako povedal Lev Anninsky, „s Dostojevským je to vždy takto: idete sa zabaviť, ale skončíte pri poslednom súde.

Tvorca Karamazovcov a Idiota je dnes najvýznamnejším divadelným autorom. Jeho diela sa na javisku objavujú najviac rôzne žánre— od koncertu po politickú frašku. Vybrali sme tie najhlasnejšie výkony.

"Kretén"

Hlavnou decembrovou intrigou spojenou s Dostojevským je premiéra v Divadle národov. Režisér Maxim Didenko, autor úspešných predstavení Cavalry (Vs. Meyerhold Center) a Kharms. Myr (Gogol Center) inscenoval Idiota. Zvolená estetika je čierna klaunská, groteska. V popredí - milostný trojuholník Myškin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. Sám Didenko hovorí, že „v našom svete sa stratilo vnímanie Dostojevského ako žijúceho ironického človeka“. Hoci javisková verzia románu obsahuje 20 postáv, do predstavenia sa zapoja iba štyria účinkujúci – spolu s Ingeborgou Dapkunaite, ktorá stvárni princa Myškina (!), na scénu vystúpia Evgeny Tkachuk, Pavel Chinarev, Roman Chaliapin a Alexander Yakin. Všetky akcie sa budú odohrávať v priestore, ktorý vytvoril výtvarník Pavel Semchenko z radikálneho divadla AXE, čo znamená, že nás čaká komplexný videomapping a fantastické kostýmy.