Prutskaya A.V. Trendy a perspektívy klavírnej hry v kontexte modernej kultúry

"Hral si tak živo"

Ivan Bessonov sa stal víťazom medzinárodnej súťaže pre mladých hudobníkov Eurovízia. Ivan dostal letenku do hlavného mesta Škótska na projekte Blue Bird.

Ivan Bessonov sa narodil v Petrohrade. V šiestich rokoch začal študovať hru na klavíri. A o 10 rokov sa stal víťazom Grand Prix Medzinárodnej mládežníckej súťaže pomenovanej po F. Chopinovi, získal ceny z majstrovstiev „Mladé talenty Ruska“, Astana Piano Passion a zo súťaže pomenovanej po A. G. Rubinsteinovi „Miniatúra v ruskej hudbe “. Virtuóz sa stal laureátom medzinárodnej klavírnej súťaže v Moskve a ceny „Mladé talenty“ od vlády Petrohradu.

Klavirista Denis Matsuev pre 360 ​​povedal, že o Bessonovovi sa prvýkrát dozvedel na súťaži Blue Bird. Chlapec ho uchvátil slobodou, interpretáciou a talentom.

V priebehu roka urobil veľký skok v repertoári aj v hre. Po víťazstve v Eurovízii Ivan nepoľavuje, dnes ráno šiel študovať. Na oddych nie je čas. Budem ho čakať v Irkutsku na mojom festivale

Denis Matsuevvirtuózny klavirista.

Bol to Matsuev, ktorý odporučil poslať chlapca do Eurovízie. Denis Leonidovič priznal, že sledoval Ivanov výkon a bol na neho hrdý.

Na súťaži zožal Bessonov veľký potlesk: tlieskala mu celá sála a orchester. Hneď po vystúpení ho ocenil šéfrežisér BBC Scottish Symphony Orchestra Thomas Dausgaard. "Fantastické! Jednoducho úžasné! Hrali ste tak živo!" - zvolal.

Keď vyhlásili víťaza, Ivan tomu neveril. Cestou na pódium sa niekoľkokrát pýtal, či je cena určená jemu.

Pianista povedal pre „360“, že neočakával, že vyhrá. Pripravil som sa ako vždy: sústredil som sa na hudbu, snažil som sa zhromaždiť vo vnútri - to je hlavná vec.

„Doslova o týždeň idem na Matsuevov festival „Hviezdy na Bajkalu“, vystúpim s orchestrom. Hneď potom, čo idem do Vladivostoku, mám potom niekoľko vážnych vystúpení. Existujú platformy, je tu miesto na sebazdokonaľovanie. Toto je prvýkrát, čo počujem o peňažnej cene, aby som bol úprimný, takže neviem, ako to zvládnem. Hrať s orchestrom je niečo, dirigent, to všetko je skvelé,“ podelil sa o svoje dojmy Bessonov.

Podľa mladého hudobníka od neho jeho blízki vždy vyžadujú viac. Sám verí, že vždy by mala existovať „stolička s klincami“.

Podnet zo mňa niekedy zmizne, rodičia mi ho vrátia. Necítil som žiadnu konkurenciu, ku všetkým sa správam veľmi dobre, všetci títo ľudia sú hudobníci. Vôbec sa nevnímam ako konkurenciu. Akoby sme spolu komunikovali už od škôlky

Ivan Bessonov klavirista.

Zahraničie vyzdvihuje talenty v Rusku

Klavirista Nikolai Lugansky zdieľal s „360“ svoje dojmy z mladého interpreta. "Som neuveriteľne šťastný. Jeho učiteľom je môj veľmi blízky priateľ a tvorivý partner Vladimír Rudenko. Počul som ho, ale veľmi málo. Toto je veľmi talentovaný človek. Teraz nemôžem povedať, že existuje veľa takýchto talentov, ale určite existuje niekoľko ľudí. Mám pocit, že medzi klaviristami nie je o nič menej talentov,“ povedal Lugansky.

Klavirista Ivan Rudin pozná Bessonova ako štipendistu Spivakovovej nadácie. Podľa maestra je chlapec veľmi nadaný. „Teraz ide hlavne o to, že po úspechu v tejto súťaži to potvrdí aj prácou. Úspech neprichádza bez problémov, dokonca ani pre veľmi nadané deti,“ povedal Rudin pre 360.

Podľa hudobníka je v Rusku veľa talentovaných detí. „Naše špecifikum je, žiaľ, také, že zaujímavým ľuďom sa venujeme až vtedy, keď si ich všimnú niekde ďaleko, v zahraničí. Toto je ďalšia pripomienka: venujme pozornosť ruským deťom. Musíme veriť, že dokážeme veľa a že je to presne tak,“ vyzval Rudin.

Denis Matsuev povedal, že Bessonov je len na začiatku svojej tvorivej cesty.

„Toto je jeden z prvých krokov na veľké pódium. V Rusku je teraz veľa talentov. Naše súťaže dokazujú, že je tu veľký tím mladých talentovaných hudobníkov. 12- a 15-ročné deti sú už pripravené presláviť našu školu. Máme jedinečné talenty pochádzajúce z malých miest, ktorým musíme pomôcť,“ uzavrel virtuózny klavirista.

ľudia zdieľali článok

Keď si Elisey Mysin sadne za klavír a spod prstov mu začne tiecť hudba, je ťažké uveriť, že má päť rokov. Na pedále klavíra ešte nedočiahne nohami a výšku stoličky mu treba zvýšiť pomocou vankúša. Talent a tvrdá práca však už pomohli stavropolskému zázraku získať veľkú chválu odborníkov a lásku verejnosti z rôznych častí krajiny.

Po tom, čo Elisey na jednom z ruských televíznych kanálov predviedla prvú časť Koncertu f mol Johanna Sebastiana Bacha pre klavír a orchester, slávny virtuóz Denis Matsuev zahral chlapcovi svoje originálne dielo „Tornado“ so štyrmi rukami a pozval malého hudobníka na koncert. letná tvorivá škola nadácie "Nové mená" v Suzdali. A diváci, ktorí zaňho hlasovali, zabezpečili klaviristovi vstupenku do finále celoruskej súťaže mladých talentov „Blue Bird“.

V sále detskej hudobnej školy č. 1 v Stavropole, kde Elisha Mysin študuje na prípravnom oddelení, je veľký transparent s jeho fotografiou. Blonďavého chlapca tu už dlho prezývajú malý Mozart. A z dobrého dôvodu – podobne ako veľký rakúsky skladateľ sa začal hudbe venovať už v troch rokoch po svojej staršej sestre.

Podľa Eliseyho matky Olgy Mysiny si všimla schopnosti svojho syna ešte pred jeho narodením. Keď dcéra Lisa, ktorá tento rok končí hudobnú školu, hrala na klavíri, bábätko v bruchu aktívne reagovalo na etudy a sonáty, a to úplne inak.

A keď Elizeus začal siahať po klávesoch, začal sa hrať sám a neustále sa pýtal svojej sestry: Liz, robíš to? A čo je najzaujímavejšie, dokázal zopakovať melódiu,“ hovorí Olga. - Vo všeobecnosti je vždy pohltený hudbou. Včera sme napríklad leteli lietadlom z Moskvy a on si celú cestu niečo hučal. A keď v hoteli uvidel starý klavír, ktorý tam stál na ozdobu, hneď si sadol k hre. Vďaka tomu okolo seba zhromaždil takmer všetkých hostí, ktorí mu venovali poriadny standing ovation.

Na Silvestra napísal Elizeus ďalšiu hru a nazval ju veľmi symbolicky – „Mandarínka“

Chlapec nemal ani tri roky, keď jeho rodičia poslali svojho syna do skupiny estetického rozvoja hudobnej školy. Vo veku 3,5 rokov s ním začala študovať vedúca klavírneho oddelenia Lyudmila Tikhomirova. To, že z toho vzíde dobro, bolo okamžite badateľné, tvrdí učiteľka:

Elizeus má dobré ruky – pružné, mäkké a široké, ako aj mimoriadny sluch. Študenti hrajú napríklad „V jaskyni kráľa hôr“ od Griega, on počúva, príde a vezme to jedným prstom. Je tiež veľmi pracovitý a vytrvalý, okamžite zachytí a potom starostlivo pracuje na každom zvuku. A keď niečo nefunguje, je veľmi rozrušený a nahnevaný. Nie na mňa, ako mnohí, za to, že si kladiem také ťažké úlohy, ale na seba.

Práve tieto vlastnosti pomohli malému klaviristovi len za tri týždne s prestávkou na ďalšiu súťaž naučiť sa a odvysielať prvú časť Bachovho koncertu, ktorý sa učí na strednej hudobnej škole.

Pôvodne sme plánovali hrať Čajkovského, ale po kastingu nám zavolali, že potrebujeme iný repertoár. Donedávna som si myslel, že to nestihneme, ale Elisha sa správal ako skutočný dospelý hudobník - kým sa mu nepodarilo urobiť všetko správne, nebolo možné ho odtiahnuť od klavíra,“ priznáva učiteľ.

Teraz sa mladý virtuóz ukazuje aj ako skladateľ. Po "Tornádo" napísal na Silvestra ďalšiu hru a nazval ju veľmi symbolicky - "Tangerine".

Hudba žije v Elizeovej duši,“ poznamenáva Lyudmila Danilovna. "A mojou úlohou ako mentora je pomôcť mu ďalej sa rozvíjať." Žiadne hviezdne choroby! Áno, sme ďaleko pred programom, ale nemôžete preskočiť akumuláciu základne - musíte posilniť ruky, rozvíjať techniku ​​aj repertoár.

V živote je malý klavirista skromný a dokonca hanblivý. Jeho klesajúca popularita a neustále požiadavky na fotenie selfie ho veľmi mätú. Keď si však chlapec sadne k nástroju a začne ohmatávať klávesy, doslova sa nám pretvára pred očami, stáva sa sebavedomým a slobodným ako skutočný umelec. Pre neho neexistujú diváci ani sudcovia, okolo je len hudba.

Na otázku o jeho obľúbenom skladateľovi Elizeus bez váhania odpovedá:

Chlapcove plány sú naučiť sa hrať na husle a organ. A mojím hlavným snom je mať vlastný klavír a vystupovať s orchestrom na vlastnom koncerte.

Napriek tomu, že hodiny klavíra zaberajú väčšinu života zázračného Stavropola, stále zvláda hrať futbal a šach, jazdiť na bicykli a kolobežke na dvore a skladať stavebnice.

Veľa ľudí mi píše, že Elizeus asi nemal normálne detstvo, ale nie je to tak, hovorí Oľga Myšina o boľavom bode. - Necháme dieťa robiť, čo má rád. A do Moskvy na súťaž išli len preto, aby si profesionáli všimli jeho talent a možno mu pomohli vyrásť v dobrého klaviristu. Ale aj keby si v budúcnosti vybral iné povolanie, hudba mu určite pomôže stať sa kultivovaným, harmonickým a úprimným človekom. A to je pre nás hlavné.

Medzitým

Celo ruská súťaž talentov pre deti „Blue Bird“, ktorú vytvoril tím VGTRK, sa ukázala byť taká populárna, že sa kanál rozhodol predĺžiť ju na druhú sezónu. Spolu s porotou hlasujú za účastníkov súťaže aj televízni diváci v celom Rusku. "Blue Bird je atmosféra skutočného festivalu, atmosféra skutočnej rodiny. V mojom harmonograme, ktorý zahŕňa 245 koncertov na budúcu sezónu, sem určite prídem a zúčastním sa tohto úžasného projektu, pretože viem, že prúdenie Počet žiadostí je obrovský z celej krajiny az úplne odlišných regiónov, to ma veľmi inšpiruje,“ hovorí Denis Matsuev, ruský virtuózny klavirista. V minulej sezóne bol hostiteľom a v tejto sezóne sa stal členom poroty. "Skúsime veľa vecí, ktoré sme ešte nikdy nikde v televízii nerobili. To všetko rozširuje myšlienku súťaže Blue Bird - inšpirovať našich divákov, aby hľadali talenty v sebe, okolo seba, medzi svojimi priateľmi." , známi, medzi svojimi deťmi,“ - hovorí Daria Zlatopolskaja, hostiteľka súťaže All-Russian Blue Bird.

Technológie, vývoj" www.methodkabinet.rf

Iovenko Julia Evgenievna, učiteľka klavíra MAOUK DOD Detská hudobná škola Komsomolsk-on-Amur, územie Chabarovsk

môjprojektusa zaoberá problémami interpretácie klavírnej hudby.

V ňom sa trochu dotknem tému dejín klavírneho interpretačného umenia a dotýkať sa aj problematiky trendov v modernom interpretačnom klavirizme, budem hovoriť o niektorých klaviristoch našej doby, ktorí sú podľa mňa najlepšími interpretmi toho či onoho skladateľa.

Hudba zaujíma osobitné miesto medzi umením vďaka svojej špecifickosti. Objektívne existujúca vo forme notového záznamu, hudba potrebuje akt rekonštrukcie zo strany interpreta, svoju umeleckú interpretáciu. V samotnej povahe hudby je dialektická jednota hudobnej kompozície a prednesu.

Hudobné predstavenie je vždy súčasná kreativita, kreativita danej doby, aj keď od nej samotné dielo delí veľké časové obdobie.

V závislosti od éry vývoja klavírnej hudby si klaviristi vyvinuli určitý štýl vystúpenia, určitý spôsob hry.

Obdobie klávesnice je prehistóriou hry na klavíri. V tejto dobe sa formuje typ cvičného hudobníka, „hrajúceho skladateľa“. Základom predvádzacích zručností je tvorivá improvizácia. Virtuozita takéhoto hudobníka nespočívala ani tak v technickej dokonalosti, ale v schopnosti „hovoriť“ s publikom pomocou nástroja.

Svitá nová dôležitá etapa v hudobnom prejave do konca 18. storočia s propagáciou nového sólového nástroja - kladivkového klavíra. Rastúca zložitosť hudobného obsahu si vyžiadala potrebu presného notového zápisu, ako aj nahrávania špeciálnych inštrukcií na vystúpenie.

Klavírny prejav nadobúda emocionálnu bohatosť a dynamiku.

Koncom 18. storočia sa objavila nová forma muzicírovania - verejný, platený koncert. Medzi skladateľom a interpretom existuje deľba práce.

Začiatok 19. storočia Formuje sa nový typ hudobníka - „skladateľský virtuóz“. Nové priestorové a akustické podmienky (veľké koncertné sály) si vyžiadali od interpretov väčší zvukový výkon. Na zvýšenie psychologického účinku sa zavádzajú prvky zábavy. „Hra“ tváre a rúk sa stáva prostriedkom priestorového „skultúrňovania“ hudobného obrazu. Divákov ovplyvňuje virtuózny rozsah hry, odvážny let fantázie a pestrá škála emocionálnych odtieňov.

A nakoniec do polovice 19. storočia a formuje sa hudobník-interpret, interpret skladateľovho diela niekoho iného. Pre interpreta výlučne subjektívny charakter predstavenia ustupuje interpretácii, ktorá pred neho kladie objektívne umelecké úlohy – odhalenie, interpretácia a odovzdanie obrazovej štruktúry hudobného diela a zámer jeho autora.

Skoro všetko 19. storočie charakterizovaný mohutným rozkvetom klavírneho prejavu. Predstavenie sa stáva druhou kreáciou, kde sa interpret ocitne na rovnakej úrovni ako skladateľ. Hlavnou postavou v interpretačnej sfére je potulný virtuóz vo všetkých svojich odrodách - od klavírnych „akrobatov“ až po propagandistických umelcov. V tvorbe Chopina, Liszta a bratov Rubinsteinovcov dominuje myšlienka jednoty umeleckých a technických princípov, na druhej strane si Kalkbrenner a Laugier stanovili za hlavný cieľ vychovať virtuózneho študenta. Štýl mnohých majstrov 19. storočia bol naplnený takou umeleckou svojvôľou, že by sme ho považovali za úplne nevkusný a neprijateľný.

XX storočia možno pokojne nazvať storočím veľkých klaviristov: je ich toľko v jednom časovom období, zdá sa, že ich ešte nikdy nebolo. Paderewski, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - na začiatku storočia, Richter, Gilels, Kempff - v 2. pol. Zoznam sa dá donekonečna rozširovať...

Na prelome XX-X ja storočia Rozmanitosť výkladov je taká veľká, že niekedy nie je vôbec ľahké im porozumieť. Naša doba je rozmanitosť štýlov vystupovania.

Moderné umenie hry na klavíri. Čo to je? Čo sa v ňom deje, čo umiera a čo sa rodí?

Vo všeobecnosti je dnes trend v klavírnom interpretačnom umení, na rozdiel povedzme od toho, čo bol ešte pred 50 rokmi, prednosťou detailov pred všeobecným konceptom. Práve v rôznych interpretáciách mikrodetailov chcú moderní interpreti nájsť svoju individualitu.

Existuje aj existencia nevysloveného pravidla popravy: „neexistuje žiadna homofónia. Celá textúra klavíra je vždy úplne polyfónna a dokonca stereofónna. S tým súvisí základný princíp: každý prst je samostatný, živý a špecifický nástroj, zodpovedný za trvanie a kvalitu zvuku“ (citát z prednášky - lekcia Michaila Arkadyeva).

Jeden z najlepších ruských klaviristov Nikolaj Luganskij oslavuje 26. apríla 40 rokov. Maestro korešpondentovi Izvestija povedal, že nie je poverčivý a súhlasil, že svoje výročie oslávi exkluzívnym rozhovorom.

- Takmer všetci špičkoví klaviristi teraz prichádzajú s festivalmi, fondmi a propagačnými akciami. Nie je vám tento rozruch blízky?

Stále je pár klaviristov, ktorí si nemôžu dovoliť robiť nič iné ako klavír. Medzi velikánov patrí Grigorij Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Chápem, že toto je malý fragment obrazu života – hranie na jednom jedinom nástroji. A čím dlhšie to robíte, tým je menej pravdepodobné, že budete robiť niečo iné. Napríklad chytrí inštrumentalisti začínajú dirigovať veľmi skoro. V tomto zmysle som sa už dostal do pasce, ale zatiaľ to neľutujem.

- Pozeráte sa na klaviristov a huslistov, ktorí sa preškolili na dirigentov, bez odsúdenia?

Bez najmenšieho. Hrať do vysokého veku iba na husliach je skutočný výkon. Preto začať konať znamená uľahčiť si budúcnosť. Existujú príklady, keď klaviristi dosiahli veľmi vysokú úroveň v dirigentskej profesii - Michail Pletnev, Daniel Barenboim. Hodnotenie dirigentských schopností je veľmi ťažké a neskutočne subjektívne.

- Prečo vás osobne dirigovanie neoslovuje?

Čo ma od tejto profesie desí, je potreba byť lídrom, ovplyvňovať ľudí, a to aj na nehudobnej úrovni. Takéto vlastnosti sú mi biologicky cudzie. Raz v živote som dirigoval počas skúšky. Áno, ukázalo sa, že je to ťažšie, ako som si myslel. Na druhej strane stále nesúhlasím s tým, že nie si dirigent, ak si v 18 rokoch nenastúpil na príslušnú fakultu a neštudoval 5 rokov.

- Nie je potrebné ovplyvňovať ľudí v pedagogike? Si učiteľ.

Učiteľ - hovorí sa nahlas, len prichádzam do triedy, aby som si vypočul študentov. Keď študent príde a zahrá program, je nadšený, to znamená, že sa pripravuje na koncert. Toto je už poučenie.

- Vyhovuje vám tempo vášho života?

Už nie. Pohodlie však nie je to najlepšie. Páči sa mi veta "kto povedal, že to musí byť ľahké?" Niekedy som niečo dosiahol tak, že som sa snažil skákať po hlave. Môj fyzický talent nie je výnimočný, sú ľudia s lepšími rukami.

- Dá sa urobiť technika klaviristu, alebo o všetkom rozhoduje príroda?

Môcť. Volodos, Rudenko, Matsuev majú prirodzenú techniku. Kissinovu techniku ​​vytvoril on sám a jeho učiteľ. Richter a Michelangeli cvičili na klavíri obrovské množstvo hodín, každý rok viac a viac.

-Ste workoholik?

Nikdy som neprešiel obdobím nadmerného pitia. Strávil som 6–7 hodín denne nesedením pri klavíri, ale počúvaním hudby. Keďže vo veku 15 rokov začal cestovať do zahraničia, takmer všetky svoje honoráre minul na CD. Takže som nezískal brnenie na klavír, ktorý sa dá vždy vytiahnuť. Ale myslím si, že moje hudobné obzory vo veku 18 rokov boli širšie ako obzory mojich kolegov.

- Ak na koncerte zahráte falošnú notu, prekáža vám to?

Bohužiaľ, sú chvíle, keď urazená poznámka ovplyvňuje môj stav. S tým musíme bojovať. To je ťažká otázka – takmer intímna hygiena.

- Je hudba „čisté umenie“, alebo má myšlienky a obsah?

Existuje intrahudobný obsah, ale nedá sa preložiť do slov. Ale každý človek na svete pocíti tento obsah. Slová sa dotýkajú oveľa užšej oblasti života ako hudba. Používať slová na rozprávanie o láske, vášni, strachu, nenávisti? No o nenávisti trochu jednoduchšie. Aj keď si vezmeme tie najlepšie romány, najslabšie miesta sú opisy lásky a vášne.

- Takže spisovatelia vo všeobecnosti márne mrhajú životmi?

Pamätáte si, ako Faust prekladá Jánovo evanjelium? "Na počiatku bolo Slovo." A Faust hovorí: „Nehodnotím slová tak vysoko, aby som si myslel, že sú základom všetkého. A toto píše Goethe, ktorý nepracoval ani so zvukmi, ani s obrázkami. Jeden môj priateľ to povedal veľmi dobre: ​​„Nikto nevidí celého slona. Vidíme len časť slona." Hudba je umenie, ktoré možno najjasnejšie vníma slona ako celok.

- Ste známy ako pravdepodobne najvzdialenejší klavirista svojej generácie od internetu.

Nepáči sa mi stav, v ktorom som, keď strávim pol hodiny na internete. No proste sa cítim horšie - nejaká obrazovka, tlačidlá. Ale veľmi dobre chápem, že toto je tá najlepšia vec pre všetky druhy ľudí žijúcich ďaleko od veľkých miest.

- Ako sa cítite v Moskve?

Toto je moje rodné mesto, tu sa odohrali hlavné udalosti môjho života. Ale ak sa pozriete očami cudzinca, potom je to spolu s New Yorkom to najťažšie mesto. New York je ešte o niečo veselší ako Moskva. Z hľadiska absurdnosti cien je Moskva zrejme na druhom mieste po Londýne.

- Cítite oživenie verejného života v Rusku v posledných mesiacoch?

Oživenie je zvláštne. Masy ľudí sú presvedčené, že najdôležitejšia je konfrontácia medzi úradmi a opozíciou. Ale pointa je úplne iná. Existuje základná ekonomická otázka: či pôdu a prírodné zdroje môžu vlastniť konkrétni ľudia alebo nie. Rôzne krajiny sveta dávajú na túto otázku rôzne odpovede. Všade je iný stupeň obehu peňazí – aj dnes, keď sa za peniaze dá urobiť veľa, takmer všetko. Ak v Amerike odovzdáte 100 dolárov policajtovi, riskujete, že dostanete putá. V Rusku nie je obeh peňazí ničím obmedzený. Kúpite ropné pole, zaplatíte lekárovi, aby splnil svoju povinnosť zachrániť život človeka, zaplatíte policajta atď. Súčasná vláda Nemcov aj Kasjanov sú za neobmedzený obeh peňazí. Garry Kasparov vám povie, že komunizmus je mŕtvy. Je to ako povedať „láska je mŕtva“ alebo „hudba je mŕtva“. Myšlienka, že vaša práca by mala byť prínosom pre každého, kto žije v krajine, existuje odjakživa.

- Nečakal som, že budete zástancom ľavicových síl.

Pre pravicu je základnou myšlienkou sloboda, pre ľavicu myšlienka spravodlivosti. Myšlienka slobody v našej krajine je stelesnená v prehnanej forme a myšlienka spravodlivosti je pošliapaná. Preto som v parlamentných voľbách volil Komunistickú stranu Ruskej federácie – pre nedostatok ľavicovejších strán.

- Dobre, toto je vaša voľba zo štyroch frakcií Dumy. A zo štyroch temperamentov?

Som melancholik, ktorý sa snaží byť sangvinik.

Uznať jediného najlepšieho súčasného klaviristu na svete je nemožná úloha. Pre každého kritika a poslucháča budú idolmi rôzni majstri. A v tom je sila ľudstva: svet obsahuje značný počet hodných a talentovaných klaviristov.

Agrerich Marta Archerich

Klavirista sa narodil v roku 1941 v argentínskom meste Buenos Aires. Nástroju sa chopila ako trojročná a ako osemročná absolvovala svoj verejný debut, na ktorom predviedla koncert samotného Mozarta.

Budúca virtuózna hviezda študovala u učiteľov ako Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy a Stefan Michelangeli – niektorí z najvýznamnejších klasických klaviristov 20. storočia.

Od roku 1957 sa Argerich začala zúčastňovať súťažných aktivít a získala prvé veľké víťazstvá: 1. miesto v Ženevskej klavírnej súťaži a Medzinárodnej Busoniho súťaži.

Marthin skutočný ohromujúci úspech však prišiel v momente, keď vo veku 24 rokov dokázala vyhrať medzinárodnú Chopinovu súťaž vo Varšave.

V roku 2005 získala najvyššie ocenenie Grammy za interpretáciu komorných diel skladateľov Prokofieva a Ravela a v roku 2006 za prevedenie Beethovenovho diela s orchestrom.

Aj v roku 2005 bol klaviristu ocenený cisárskou japonskou cenou.

Jej horlivá hra a úžasné technické zručnosti, pomocou ktorých majstrovsky predvádza diela ruských skladateľov Rachmaninova a Prokofieva, nemôžu nikoho nechať ľahostajným.

Jedným z najznámejších súčasných klaviristov v Rusku je hudobník Evgeniy Igorevič Kisin.

Narodil sa 10. októbra 1971 v Moskve a ako šesťročný vstúpil do hudobnej školy Gnessin. Anna Pavlovna Kantor sa stala jeho prvou a jedinou učiteľkou na celý život.

Od roku 1985 začal Kissin demonštrovať svoj talent v zahraničí. V roku 1987 debutuje v západnej Európe.

O tri roky neskôr dobýva Spojené štáty americké, kde s New York Philharmonic Orchestra uvádza Chopinov 1. a 2. koncert a o týždeň neskôr sólovo.

Ďalším z najvýznamnejších moderných ruských virtuóznych klaviristov je slávny Denis Matsuev.

Denis sa narodil v meste Irkutsk v roku 1975 v rodine hudobníkov. Rodičia viedli svoje deti k umeniu už od malička. Prvou učiteľkou chlapca bola jeho stará mama Vera Rammul.

V roku 1993 vstúpil Matsuev na Moskovské štátne konzervatórium ao 2 roky neskôr sa stal vedúcim sólistom Moskovskej štátnej filharmónie.

Celosvetovú slávu si získal po víťazstve v Medzinárodnej súťaži Čajkovského v roku 1998, keď mal iba 23 rokov.

Svoj inovatívny prístup k hre najradšej kombinuje s tradíciami ruskej klavírnej školy.

Od roku 2004 organizuje sériu koncertov „Sólista Denis Matsuev“, na ktorých pozýva na spoluprácu domáce a zahraničné popredné orchestre.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (nar. 1956) je uznávaný súčasný klavirista poľského pôvodu. Okrem toho, že je inštrumentalista, je aj dirigentom.

Počiatočné hodiny hudby ho učil jeho otec, amatérsky klavirista. Christian potom pokračoval v súkromnom štúdiu u učiteľa Andrzeja Jasinského a potom prešiel na konzervatórium v ​​Katoviciach.

Svoje prvé koncerty začal vo veku 6 rokov av roku 1975 vyhral Chopinovu klavírnu súťaž, čím sa stal najmladším víťazom v histórii. Počas nasledujúceho roka zdokonaľoval svoje klavírne umenie u slávneho poľského klaviristu Arthura Rubinsteina.

Christian Zimmermann je považovaný za brilantného interpreta Chopinovho diela. Jeho diskografia obsahuje nahrávky všetkých klavírnych koncertov Ravela, Beethovena, Brahmsa a, samozrejme, jeho hlavného idolu Chopina, ako aj zvukové nahrávky diel Liszta, Straussa a Respihu.

Od roku 1996 vyučuje na Basel Hochschule für Musik. Získal ceny akadémie Chigi a Leonie Sonning.

V roku 1999 vytvoril Poľský festivalový orchester.

Wang Yujia je čínsky predstaviteľ klavírneho umenia. Slávu si získala vďaka svojej virtuóznej a neuveriteľne rýchlej hre, za ktorú získala pseudonym „Flying Fingers“.

Rodiskom súčasnej čínskej klaviristky je Peking, kde prežila detstvo v rodine hudobníkov. Vo veku 6 rokov začala testovať klávesový nástroj ao rok neskôr vstúpila na Ústredné konzervatórium hlavného mesta. Vo veku 11 rokov bola zapísaná na štúdium v ​​Kanade a po 3 rokoch sa konečne presťahovala do zahraničia na ďalšie štúdium.

V roku 1998 získala cenu Medzinárodnej súťaže pre mladých klaviristov v meste Ettlingen a v roku 2001 okrem vyššie opísaného ocenenia udelili porotcovia Wangovi aj ocenenie udeľované klaviristom do 20 rokov vo výške 500 000 jenov (v rubľoch - 300 000).

Klaviristka s úspechom hrá aj ruských skladateľov: nahrala Rachmaninovov Druhý a Tretí koncert, ako aj Prokofievov Druhý koncert.

Fazil Say je súčasný turecký klavirista a skladateľ narodený v roku 1970. Študoval na konzervatóriu v Ankare a potom v mestách Nemecka - Berlín a Düsseldorf.

Okrem klavírnej tvorby stojí za zmienku aj jeho skladateľské kvality: v roku 1987 bola na počesť 750. výročia mesta uvedená klaviristova skladba „Black Hymns“.

V roku 2006 sa vo Viedni konala premiéra jeho baletu „Patara“ napísaného na Mozartov námet, tentoraz však klavírnej sonáty.

V Saiovom interpretačnom klavírnom repertoári zaujímajú dôležité miesto dvaja skladatelia: hudobní titáni Bach a Mozart. Na koncertoch strieda klasické skladby s vlastnými.

V roku 2000 urobil nezvyčajný experiment, riskoval, že nahrá balet „Svätie jari“ pre dva klavíry, pričom obe časti predvedie vlastnými rukami.

V roku 2013 bol vyšetrovaný za výroky na sociálnej sieti na tému islam. Istanbulský súd dospel k záveru, že slová hudobníka boli namierené proti moslimskej viere a odsúdil Fazila Saya na 10 rokov odňatia slobody s podmienečným odkladom.

V tom istom roku skladateľ podal návrh na obnovu konania, ktorého verdikt bol v septembri opäť potvrdený.

Iné

Hovoriť o všetkých moderných klaviristoch v jednom článku sa jednoducho nedá. Preto uvádzame tých, ktorých mená sú dnes vo svete klasickej hudby významné:

• Daniel Barenboim z Izraela;
• Yundi Li z Číny;
• Z Ruska;
• Murray Perahia zo Spojených štátov amerických;
• Mitsuko Uchida z Japonska;
• z Ruska a mnoho ďalších majstrov.