Najslávnejšie plátna Vasilija Vereshchagina. Literárne a historické poznámky mladého technika

Vasilij Vereščagin je známy ruský umelec. Preslávil sa predovšetkým v žánri bojovej maľby. Bol aj spisovateľom.

Životopis umelca

Vasily Vereshchagin sa narodil v regióne Vologda v roku 1842. Narodil sa v malom mestečku Čerepovec. Jeho otec bol vodcom miestnej šľachty. Rodina bola považovaná za dostatočne veľkú. Vereshchagin mal troch bratov. Hlava rodiny ich všetkých zaradila do vojenskej školy.

V dôsledku toho sa dvaja stali profesionálnymi vojakmi a starší Nikolai sa stal verejnou osobnosťou.

9-ročný Vasily Vereshchagin vstúpil do námorného kadetného zboru. Nikdy však nemal záujem o vojenskú službu, o ktorej sníval kreatívna kariéra. Hneď ako vyštudoval kadetský zbor, odišiel na Akadémiu umení v Petrohrade. Tam študoval v rokoch 1860 až 1863. Potom navštívil Kaukaz, Paríž, všade sa zlepšoval ako maliar.

V roku 1865 sa Vereshchagin Vasily Vasilyevich vrátil z Francúzska na Kaukaz a začal maľovať z prírody. Štúdium však oficiálne ukončil až v roku 1866, keď absolvoval paralelné kurzy v Petrohrade a opäť vo Francúzsku.

Umelec v Turkestane

Jeho prvým novým oficiálnym pôsobiskom je pozícia umelca pod generálnym guvernérom Turkestanu. V tom čase túto funkciu zastával slávny vojenský generál Kaufmag. Preto Vasily Vereshchagin rád prijíma toto pozvanie.

Začína žiť v Samarkande. V roku 1868 po prvý raz v živote prežil krst ohňom, keď spolu s malou skupinou ruských vojakov odolal obliehaniu mesta proti povstalcom. miestni obyvatelia. Vereščagin Vasilij Vasilievič sa v obrane pevnosti prejavuje natoľko, že mu velenie udeľuje Rád svätého Juraja 4. stupňa. Toto ocenenie nosí s hrdosťou, aj keď sám celý život akékoľvek ocenenia popieral.

V roku 1869, keď boje utíchnu, Vereščagin organizuje jednu z prvých umeleckých výstav v histórii mesta v Samarkande. Na otvorení demonštruje vlastnou prácou, ktorú vytvoril počas pobytu v Taškente, Buchare, Turkestane a rozľahlých kazašských stepiach.

Cesta cez Semirechye

Po práci v Turkestane sa umelec vydáva na cestu cez Semirechye. V súčasnosti je to región v Strednej Ázii, ktorý spadá hlavne na územie Kazachstanu. Umelec Vasily Vereshchagin tiež navštevuje západnú Čínu.

Z tejto cesty si veľa prináša zaujímavé diela. Napríklad „Bohatý kirgizský lovec so sokolom“, pohľady na rieky a hory, ktoré cestou stretáva.

Západná Čína je zároveň veľmi nepokojná. Na týchto miestach sa usadili čínski moslimovia, ktorí vzbúrili v jednej provincii, v ktorej držali obranu už 7 rokov.

Časom sa iskra vzbúreného povstania rozšíri do susedných provincií. V uliciach mesta sa začínajú nachádzať mŕtvoly a tiež kopy ľudských kostí. Podľa životopiscov a výskumníkov umelcovho diela práve tieto udalosti viedli k vzniku obrazu „Apoteóza vojny“.

"Apoteóza vojny"

Tento obrázok je najviac slávne dielo, ktorý vytvoril umelec Vasilij Vereščagin. Majstrove obrazy dodnes zdobia steny mnohých umelecké galérie a vernisáže. Ale určite každý pozná len jedno z jeho diel – „The Apotheosis of War“.

Toto plátno bolo namaľované olejom v roku 1871. V čase, keď dielo dokončil, mal 29 rokov. Spočiatku mal obrázok trochu iný názov. Zvažovala sa napríklad možnosť „Triumph of Tamerlane“. V dôsledku toho ho umelec opustil a jedna z domácich bánk na začiatku 90. rokov aktívne využívala imidž impozantného vojenského vodcu, ktorý sa pred bojom lúči s každým kameňom hodeným jeho vojakmi.

Obraz zároveň nemá konkrétny historický kontext. Tamerlánovi je venovaná stará legenda. Údajne k nemu pristúpili dve ženy. Sťažovali sa na zhýralosť a opilstvo svojich manželov. Tamerlán nariadil každému z 200 000 vojakov, aby odrezali hlavu bezbožnému a priniesli mu ju. V dôsledku toho sa objavilo sedem pyramíd hláv. Súhlasíte, trochu to pripomína slávny obraz Vereshchagina.

Účasť na vojenských operáciách

Vereshchagin opakovane preniesol svoje dojmy z účasti na nepriateľských akciách na plátna, z ktorých mnohé sa stali slávnymi. Spočiatku boli spojené s dobytím Turkestanu, ako aj s cestovaním tam v roku 1869. Po týchto výletoch sa objavili obrazy „Prekvapení útokom“, „Pustite ich dovnútra“, „Vstúpili“, „Prenasledovaní“. Všetky boli zaradené do „tureckej série“.

Práca na orientálnych témach

Začiatkom 70. rokov 19. storočia sa Vereščagin Vasilij Vasiljevič, ktorého obrazy sú fanúšikom dobre známe, presťahoval do Mníchova a začal pracovať na orientálnych témach.

V roku 1873 zastával osobná výstava v Londýne. Konalo sa v Crystal Palace. O šesť mesiacov neskôr boli diela vystavené v Petrohrade. Tieto diela vyvolali ostrú nevôľu v domácich vlasteneckých kruhoch. Vereshchagin bol podozrivý zo sympatií k nepriateľovi a anti-vlasteneckých pocitov. Osobne nespokojný bol cisár Alexander II.

Napriek tomu akadémia umení udelila majstrovi titul profesor. Vereščagin ho odmietol. Nepochopený doma odchádza do Tibetu, kde strávi dva roky. Až potom sa majster vracia do Paríža.

V roku 1877 sa umelec dozvie o začiatku Rusko-turecká vojna. Okamžite vstupuje na miesto armády. Je zaradený v počte adjutantov hlavného veliteľa v dunajskom smere. Vereshchagin sa osobne zúčastňuje niektorých bitiek.

Rana

V roku 1877 je Vasily Vereshchagin, ktorého biografia úzko súvisí s vojnou a umením, vážne zranený. Umelec sa dostane ako pozorovateľ na torpédoborec „Vtip“, ktorý sa zaoberá kladením mín na Dunaji.

Torpédoborec sa zapletie do bitky s tureckou loďou. Počas ostreľovania zablúdená guľka zasiahne Vereščagina do stehna. Zranenie sa zdá byť veľmi vážne. Okrem toho sa s umelcom spočiatku začalo zaobchádzať nesprávne. Kvôli tomu dostal zápal, vyvinula sa gangréna. Ranu bolo potrebné urýchlene otvoriť. Až potom sa dal do poriadku.

V roku 1882 sa Vasily Vereshchagin, ktorého obrazy sa zúčastnili na väčšine ruských výstav, opäť vydal na cestu do Indie. Prechádza Palestínou a Sýriou, kde vytvára množstvo evanjeliových príbehov. Svoje obrazy vytvára na základe mnohých ciest. V nasledujúcich rokoch navštevuje Severnú Dvinu, Biele more, cestuje do Soloveckých kláštorov, kde starší žijú mnoho rokov.

V roku 1901 sa Vasily Vereshchagin vydal so svojou rodinou na dlhé cesty. Prináša obrazy z Filipínskych ostrovov, Kuby, Ameriky či dokonca Japonska.

S vypuknutím rusko-japonskej vojny ide Vereshchagin opäť na front. Táto vojna je pre neho osudná. V apríli 1904 sa bitevný maliar spolu s admirálom Sergejom Makarovom zúčastnil vonkajšej hliadky Port Arthur na bojovej lodi Petropavlovsk. Loď vybuchne na mínu väčšina posádka vrátane Vereščagina tragicky zomrela.

Osobný život

Vereshchagin bol ženatý dvakrát. Prvýkrát zaviazal uzol v roku 1871. Jeho manželkou bola Elisabeth Maria Fisher, ktorá v Rusku dostala meno Elizaveta Kondratievna Vereshchagina. Mali dcéru Claudiu.

Po druhýkrát sa Vereshchagin oženil s Lidiou Vasilievnou Andreevskou, ktorá bola o 23 rokov mladšia ako on. Mali štyri deti. Tri dcéry a syn Vasilij.

Je pozoruhodné, že Vereshchagin hovoril o svojom najslávnejšom obraze Apoteóza vojny, že je to v skutočnosti zátišie. Umelec pri opise žánru svojho obrazu poznamenal, že okrem vrán je všetko ostatné na obraze neživé. Takže, doslovne preložené z francúzštiny, označenie „mŕtva príroda“ sa pre toto nezvyčajné plátno najlepšie hodí.

Napriek tomu, že Vereščaginovým hlavným povolaním bolo maľovať bojové obrazy, raz vyhlásil, že už nikdy nebude maľovať jediné takéto plátno. Všetko, čo sa okolo neho deje, si podľa jeho slov berie príliš blízko k srdcu. Vereščagin, ako sám priznal, doslova vykrikuje smútok každého zabitého a zraneného vojaka a dôstojníka. Umelec bol pri práci na každom plátne veľmi znepokojený.

Po ceste do Indie vytvoril akýsi rekord. Jeho obraz Vstup princa z Walesu do Džajpuru, ktorý bol dokončený v roku 1876, bol najväčší umelecké plátno, napísaný v oleji, ktorý je uložený v Indii. AT tento moment Nachádza sa v meste Kalkata.

Ďalší zaujímavý fakt: umelec Vereshchagin je zobrazený na poštovej známke z Bulharska vydanej v roku 1978.

Vasilij Vasilievič Vereščagin je jedným z najväčších ruských realistických maliarov. Jeho diela si získali celonárodnú slávu a vo svete umenia pevne zakotvil v sláve vynikajúceho bojového maliara. Rozsah kreativity Vasily Vasilyevich bol však oveľa širší ako téma bitky. Umelec výrazne obohatil historickú, každodennú, portrétnu a krajinomaľbu svojej doby. Pre súčasníkov bol Vereshchagin nielen slávnym umelcom, ale aj zúfalým revolucionárom, ktorý porušil všeobecne akceptované kánony v kreativite aj v živote. "Vereščagin nie je len maliar, je niečo viac," napísal umelecký kritik, ideologický vodca Wanderers Ivan Kramskoy. "Napriek zaujímavosti jeho obrazov je sám autor stokrát poučnejší."

Vasilij Vasilievič sa narodil v Čerepovci 14. októbra 1842 v rodine veľkostatkára. Prvých osem rokov života prežil na otcovom panstve pri obci Pertovka. Veľká rodina budúceho umelca žila na úkor davu a poplatkov nevoľníkov. A hoci Vereščaginovi rodičia boli medzi vlastníkmi pôdy známi ako relatívne humánni ľudia, sám Vasilij často pozoroval scény útlaku nevoľníkov a panskej svojvôle. Ovplyvniteľný chlapec bolestne vnímal ponižovanie ľudí a porušovanie ľudskej dôstojnosti.

Vo veku ôsmich rokov Vasilijovi rodičia poslali Vasilija do zboru kadetov Alexandra pre mladistvých. Poriadok vo vzdelávacej inštitúcii za čias Mikuláša I. sa vyznačoval hrubým drilom, palicou disciplínou, despotizmom a bezcitnosťou, čo neprispievalo k túžbe kadetov po službe. Počas rokov štúdia boli objavené hlavné charakterové črty Vereshchagina. Ostro reagoval na akúkoľvek nespravodlivosť či poníženie človeka. Stavovské vychvaľovanie a arogancia kadetov, dobrá vôľa k študentom zo šľachtických rodín vodcov zboru vzbudili vo Vereščaginovi pocit zúrivého rozhorčenia.

Po absolvovaní zboru kadetov Alexandra vstúpil Vasilij do námorného zboru v Petrohrade. Je potrebné poznamenať, že počas celej doby štúdia patril Vereshchagin medzi najlepších žiakov a vzdelávacia inštitúcia skončil na prvom mieste počtom bodov. Tu sa prejavila rastúca vôľa budúceho umelca, v boji o nadradenosť musel obetovať odpočinok a zábavu, pravidelne nedostatok spánku. Nadobudnuté vedomosti, najmä plynulosť vo francúzštine, nemčine a Angličtina, v ďalších rokoch boli pre neho veľmi užitočné.

V roku 1860 bol Vasilij Vasilievič povýšený na praporčíkov. Pred ním sa otvorila skvelá kariéra námorného dôstojníka. Počas štúdia v námornom zbore sa však Vereshchagin pevne rozhodol stať sa umelcom. Túžbu kresliť mal od detstva, od roku 1858 už pravidelne navštevoval školu Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Vereščaginova túžba odísť zo služby narazila na vážne ťažkosti. Najprv sa jeho rodičia proti tomuto činu vzbúrili najsilnejším možným spôsobom. Matka povedala, že maľovanie bolo pre predstaviteľa starej šľachtickej rodiny ponižujúce a otec dokonca sľúbil, že odmietne materiálnu pomoc svojmu synovi. A po druhé, námorné oddelenie sa nechcelo rozlúčiť s jedným z najschopnejších absolventov námorného zboru. V rozpore s vôľou svojich rodičov a nadriadených odišiel Vasilij Vasilievič vojenská kariéra, zapísal sa v roku 1860 na Akadémiu umení v Petrohrade.

V.V.Vereshchagin - študent Akadémie umení 1860

Akademické vedenie okamžite pridelilo Vereščaginovi veľmi potrebnú finančnú dotáciu a on sa so všetkou svojou duchovnou horlivosťou a usilovnosťou venoval svojej milovanej práci. Už v prvých rokoch štúdia preukázal Vasily pozoruhodný úspech, jeho kresby pravidelne získavali povýšenie a ocenenia. Čím dlhšie však Vereščagin študoval na Akadémii, tým viac v ňom dozrievala nespokojnosť s miestnymi „štúdiami“. Dominantný systém vzdelávania vychádzal z tradícií klasicizmu, ku ktorým patrila povinná idealizácia prírody. Študenti mali vo svojich prácach odkazovať na témy antiky, náboženstva a mytológie. Aj postavy a udalosti národných dejín museli byť zobrazené anticky. Medzitým sa situácia v Rusku v tom čase vyznačovala výnimočnou ostrosťou spoločensko-politického života. Kríza feudálneho systému sa stupňovala, nastala revolučná situácia. Autokracia bola nútená pripraviť a zrealizovať roľnícka reforma. Veľa živých obrázkov, básní, dramatických diel odhaľovanie neznesiteľných životných podmienok mestskej chudoby a roľníkov. Vzdelávanie na Akadémii umení však bolo naďalej odrezané od progresívnych názorov éry, čo spôsobilo nespokojnosť niektorých členov umeleckej mládeže, vrátane Vereščagina.

Vasilij Vereščagin na konci námorného kadetného zboru. Fotografie z rokov 1859 - 1860

Demokratické názory Vasilija Vasilieviča, jeho oddanosť realizmu silneli a rozvíjali sa každým dňom. Umelcov náučný náčrt na tému Homérovej Odysey získal pochvalu od Rady akadémie, no samotný autor bol úplne rozčarovaný zo systému výučby. Rozhodol sa navždy skoncovať s klasicizmom, v súvislosti s ktorým skicu rozrezal a vypálil. Vereshchagin opustil vzdelávaciu inštitúciu v polovici roku 1863, krátko pred slávnou „revoltou štrnástich“, ktorá vytvorila nezávislý artel umelcov.

Vasilij Vereščagin počas prvej cesty na Kaukaz

Mladý maliar odišiel na Kaukaz s chuťou maľovať národné obrazy, pre jeho oči nezvyčajné výjavy ľudového života a južanskej prírody. Po gruzínskej vojenskej ceste sa Vasilij Vasilievič dostal do Tiflisu, kde žil viac ako rok. Na živobytie si zarábal hodinami kreslenia a všetky svoje voľné hodiny venoval štúdiu národov Arménska, Gruzínska, Azerbajdžanu a všetko zaujímavé a charakteristické sa snažil zachytiť náčrtmi. Skutočné zobrazenie skutočný život, ktorý jej vydal „rozsudok“ - to je to, čo Vasily Vasilyevič začal vidieť zmysel a účel umenia.

V tých rokoch Vereshchagin pracoval iba s ceruzkou a akvarelom, nemal skúsenosti ani znalosti s používaním olejových farieb. V roku 1864 Vereshchaginov strýko zomrel, umelec dostal veľké dedičstvo a rozhodol sa pokračovať vo vzdelávaní. Za týmto účelom odišiel do Francúzska a vstúpil na Parížsku akadémiu výtvarných umení, kde začal trénovať so slávnym umelcom Jeanom-Leonom Geromom. Usilovnosť a nadšenie umožnili Vasilijovi Vasilievičovi dosiahnuť značný úspech v krátkom čase. Francúz vysoko ocenil talent nového študenta, ktorý sa však nechcel bezpodmienečne podriadiť jeho pokynom. Jerome ponúkal nekonečné náčrty starožitností a odporúčal kopírovať obrazy klasikov maľby. Pestovali sa tu totiž aj techniky petrohradskej akadémie umení. Vereshchagin, na druhej strane, pripisoval dôležitosť iba práci z prírody. Na jar 1865 sa vrátil na Kaukaz. Umelec si spomenul: „Z Paríža som utiekol ako z žalára, s nejakým šialenstvom som začal kresliť v divočine. Počas šiestich mesiacov navštívil mladý umelec mnoho miest na Kaukaze, prejavil záujem najmä o dramatické príbehy ľudového života.

Kresby tohto obdobia zobrazujú divokosť miestnych náboženských zvykov, odsudzujú náboženský fanatizmus, využívajú nevedomosť a temnotu ľudí.

Koncom roku 1865 Vereščagin navštívil Petrohrad a potom opäť odišiel do Paríža, kde opäť horlivo začal študovať. Z kaukazských ciest si priniesol veľké množstvo kresby ceruzou, ktorú ukázal Jérômovi a Alexandrovi Bidovi, ďalší Francúzsky maliar ktorí sa zúčastnili na jeho výcviku. Exotické a originálne obrazy zo života v Európe málo známych národov pôsobili na zručných umelcov priaznivo. Vasilijovi Vasilievičovi to však nestačilo, svoju tvorbu chcel predstaviť masovému publiku.

Počas zimy 1865-1866 Vasilij Vasilievič naďalej tvrdo pracoval na Parížskej akadémii. Pätnásť či šestnásť hodín trval umelcov pracovný deň bez oddychu a prechádzok, bez návštevy koncertov a divadiel. Technika jeho kresby sa stala dokonalejšou a sebavedomejšou. Osvojil si aj maľbu, osvojil si prácu s farbami. Vereshchaginov oficiálny tréning sa skončil na jar 1866, umelec opustil akadémiu a vrátil sa do Ruska.

Vasily Vasilyevič strávil leto 1866 v panstve svojho zosnulého strýka - dedine Lyubets, ktorá sa nachádza v okrese Cherepovets. Navonok pokojný život panstva, ktoré sa nachádza v blízkosti rieky Sheksna, bol narušený útrpným výkrikom davov člnov, ktoré ťahali člny obchodníkov. Ovplyvniteľný Vereščagin bol ohromený tým, čo videl na tomto mieste tragické obrázky zo života obyčajných ľudí sa zmenili na ťažné zvieratá. Len v našej krajine sa podľa umelca práca na člnoch stala skutočnou katastrofou, ktorá nadobudla masový charakter. Na túto tému sa Vereshchagin rozhodol namaľovať obrovský obraz, pre ktorý urobil náčrty nákladných člnov olejovými farbami, vytvoril náčrty štetcom a ceruzkou - niekoľko ťažných tímov po dvestopäťdesiat alebo tristo ľudí, ktoré nasledovali jeden po druhom. vo vlaku. Napriek tomu, že Vereshchaginovo plátno je výrazne nižšie ako Repinov slávny obraz „Barge Haulers on Volga“, stojí za zmienku, že Vasily Vasilyevich vytvoril tému obrazu niekoľko rokov pred Ilyou Efimovičom (1870-1873). Okrem toho sa Vereshchagin na rozdiel od Repina pokúsil odhaliť drámu osudu burlaka nie psychologickými, ale epickými prostriedkami. Rozsiahle koncipované dielo zamerané na upriamenie pozornosti verejnosti na jeden zo spoločenských vredov vtedajšieho Ruska nebolo dokončené. Dedičstvo, ktoré dostal, skončilo, umelec musel venovať všetok svoj čas a energiu náhodným prácam. V dejinách umenia zostali navždy len skice a expresívne náčrty nákladných člnov, vytvorené priamo z prírody.

V polovici roku 1867 sa Vasilij Vasilievič vydal na svoju novú cestu – do Turkestanu. Umelec napísal o dôvodoch, ktoré ho prinútili odísť z domu: „Išiel som, pretože som chcel zistiť, že existuje skutočná vojna, o ktorej som veľa počul a čítal, v blízkosti ktorej som žil na Kaukaze. V tomto čase aktívne bojovanie Ruská armáda proti emirátu Buchara. Udalosti, ktoré sa odohrali, Vereščagina vôbec nezaujímali zo strany taktiky či stratégie bojov, ale len ako spoločensko-politická udalosť, v ktorej ľudia každej z bojujúcich strán zápasia, žijú a trpia. V tej chvíli Vasilij Vasilievič ešte nemal žiadne antimilitaristické presvedčenie, žiadne predstavy a prevládajúce názory na vojnu. Pozval ho veliteľ ruských jednotiek Konstantin Kaufman a slúžil s ním v hodnosti práporčíka.

Vereščagin využil dlhú cestu do Taškentu a nespočetné množstvo ciest po Turkestane počas osemnástich mesiacov na napísanie série náčrtov a kresieb zobrazujúcich život národov Strednej Ázie; miestne pevnosti, mestá a mestečká; historické pamiatky. Vasilij Vasilievič starostlivo študoval zvyky, zoznamoval sa s ľuďmi, navštevoval hostince, mešity, čajovne, bazáre. V jeho albumoch boli pestré typy Tadžikov, Uzbekov, Kirgizov, Kazachov, Židov a Cigánov, ale aj Peržanov, Afgancov, Číňanov a Indov, ktorí sa k nemu dostali - ľudia rôznych sociálne postavenie a veku. Zároveň si umelec všimol krásu južnej prírody, majestátne hory, úrodné stepi, búrlivé rieky. Séria náčrtov a kresieb, ktoré vytvoril Vereščagin koncom 60. rokov 19. storočia, je jedinečným dielom, v skutočnosti vizuálnou encyklopédiou života a života národov Strednej Ázie v polovici devätnásteho storočia. Zároveň sa technika samotného umelca stala sebavedomejšou a pôsobivejšou. Kresby sa naučili sprostredkovať najjemnejšie svetelné efekty a prechody svetla a odtieňov a vyznačovali sa maximálnou presnosťou príbuznosti s prírodou. Zvýšila sa aj zručnosť umelca pri práci s olejovými farbami.

Samarkand, 1869

V polovici jari 1868 sa Vereščagin dozvedel, že emír z Buchary, ktorý bol v Samarkande, vyhlásil Rusku „svätú vojnu“. Po armáde sa umelec ponáhľal k nepriateľovi. Vasilij Vasilievič nezachytil bitku, ktorá sa odohrala 2. mája 1868 na predmestí Samarkandu, ale striasol sa z jej tragických následkov: "Nikdy som nevidel bojisko a moje srdce krvácalo." Vereščagin sa zastavil v Samarkande, okupovanom ruskými jednotkami, a začal študovať mesto. Keď však hlavné sily pod velením Kaufmana opustili Samarkand a pokračovali v boji proti emírovi, na mestskú posádku zaútočili početné jednotky Shakhrisabz Khanate. Vzbúrilo sa aj miestne obyvateľstvo, ruskí vojaci sa museli zamknúť v citadele. Situácia bola katastrofálna, súperi osemdesiatkrát prevyšovali naše sily. Vereščagin musel zmeniť svoju kefu na zbraň a pridať sa k radom obrancov. S úžasnou odvahou a energiou sa podieľal na obrane citadely, opakovane viedol bojovníkov do boja proti sebe a zúčastňoval sa na prieskumných bojoch. Raz mu guľka rozťala pištoľ, v inom mu zrazila klobúk z hlavy, navyše bol v bitke zranený do nohy. Pokoj a odvaha mu vytvorili vysokú reputáciu medzi vojakmi a dôstojníkmi oddelenia. Ruskí vojaci prežili, po zrušení obliehania bol Vereščagin vyznamenaný krížom svätého Juraja štvrtého stupňa. Vasily Vasilyevich ho neustále nosil. Mimochodom, všetky následné ocenenia rezolútne odmietol.

Apoteóza vojny, 1871

Obrana Samarkandu zmiernila vôľu a charakter Vereščagina. Hrôzy bitiek, utrpenie a smrť ľudí, pohľady umierajúcich, zverstvá nepriateľov, ktorí odrezali hlavy väzňom - ​​to všetko zanechalo nezmazateľnú stopu v mysli umelca, trápilo ho a znepokojovalo. V zime roku 1868 umelec navštívil Paríž a potom prišiel do Petrohradu. AT severné hlavné mesto Vereshchagin sa vyvinul energická aktivita o organizácii a konaní výstavy Turkestan. Vďaka Kaufmanovej podpore boli v meste vystavené mineralogické, zoologické a etnografické zbierky zo Strednej Ázie. Tu Vereshchagin prvýkrát predstavil množstvo svojich kresieb a malieb. Výstava mala veľký úspech, v tlači sa začalo hovoriť o umelcovej tvorbe.
Po ukončení výstavy Vasilij Vasilievič opäť odišiel do Turkestanu, tentoraz sibírskymi cestami. Cesta cez Sibír mu umožnila vidieť ťažký život politických exulantov a odsúdených. V Strednej Ázii Vereshchagin neustále cestoval a neúnavne pracoval. Cestoval po Kirgizsku a Kazachstane, cestoval popri čínskych hraniciach, opäť navštívil Samarkand, navštívil Kokand. Počas svojich ciest sa umelec opakovane zúčastňoval bitiek s banditmi miestnych sultánov. A opäť Vereščagin ukázal mimoriadnu odvahu a odvahu, keď sa vystavil smrteľnému nebezpečenstvu počas osobných bojov.

Aby bolo možné zhrnúť materiál zozbieraný v Turkestane, umelec sa začiatkom roku 1871 usadil v Mníchove. Neustále cvičenia v oblasti maľby neboli márne. Teraz umelec plynule ovládal farebnú harmóniu, zvučné farby ľahko a presne sprostredkovali priestor a svetlo a vzdušné prostredie. Významnú časť plátien, rovnako ako predtým, umelec venoval zobrazeniu života Strednej Ázie v druhej polovici devätnásteho storočia. Zápletky ďalších obrazov boli epizódami vojny za pripojenie Turkestanu k Rusku. V týchto dielach sa s neúplatnou pravdou sprostredkúva hrdinstvo obyčajných ruských bojovníkov, barbarstvo a divokosť zvykov Bucharského emirátu.

Slávny zberateľ a filantrop Pavel Treťjakov, ktorý navštívil Mníchov, navštívil dielňu Vasilija Vasiljeviča. Vereščaginove diela urobili na Treťjakova silný dojem, okamžite ich chcel kúpiť. Vereščagin však chcel pred predajom plátien zorganizovať predstavenie pre širokú verejnosť, aby otestoval svoje umelecké a sociálne presvedčenie. Výstava turkestanských diel Vereščagina bola otvorená v roku 1873 v Londýne v Crystal Palace. Bola to umelcova prvá samostatná výstava. Diela divákov prekvapili. Nevšedné a nové v obsahu, silné a výrazné vo výtvarnej a realistickej forme, ktoré sa vymykalo konvenciám salónno-akademického umenia. Výstava mala veľký úspech pre anglickú verejnosť a pre ruského umelca to bol úspech nevídaný. Časopisy a noviny vydávali ocenenia.

Smrteľne zranený, 1873

Začiatkom roku 1874 Vereščagin predstavil turkestanské maľby v Petrohrade. Aby prilákal verejnosť s nízkymi príjmami, zriadil niekoľko dní v týždni bezplatný vstup. A táto výstava mala obrovský úspech, vyvolala živé ohlasy popredných osobností ruskej kultúry. Musorgskij, založený na zápletke jedného z Vereshchaginových obrazov, napísal hudobnú baladu „Forgotten“ a Garshin zložil vášnivú báseň o neznámych vojakoch, ktorí zomreli v tejto vojne. Kramskoy napísal: „Je to niečo úžasné. Neviem, či je u nás alebo v zahraničí rovnocenný umelec.“

Cárski hodnostári spolu s najvyššími generálmi však na obrázky reagovali ostro negatívne, ich obsah považovali za ohováračský a falošný, diskreditujúci česť ruskej armády. A to bolo pochopiteľné – veď dovtedy bojoví maliari zobrazovali len víťazstvá cárskych vojsk. Pre generálov bolo veľmi ťažké vyrovnať sa s epizódami porážky, ktoré ukázal Vereščagin. Okrem toho, keď vo svojich obrazoch prezentuje historický epos o pripojení Turkestanu k Rusku, drzý umelec nikde nezvečnil ani vládnuceho cisára, ani aspoň jedného z jeho generálov. Krátko po začatí výstavy spustili vládnuce kruhy skutočné prenasledovanie jej organizátora. V tlači sa začali objavovať články obviňujúce Vasilija Vasilieviča z antipatriotizmu a vlastizrady, z „turkménskeho“ prístupu k udalostiam. Predaj reprodukcií obrazov Vereščagina nebol povolený, dokonca bola zakázaná aj Musorgského balada.

Vereščagin pod vplyvom nespravodlivých a poburujúcich obvinení spálil tri svoje krásne obrázky, čo vyvolalo zvláštne útoky hodnostárov. Konflikt medzi ním a vládnymi kruhmi sa však naďalej vyostroval. Bol obvinený z klamstva, prezentovaný ako výtržník a nihilista. Pripomenuli si jednotlivé epizódy umelcovho životopisu, napríklad ako odmietol slúžiť v námorníctve, bez povolenia opustil cisársku akadémiu umení. Séria Turkestan bola vo všeobecnosti prezentovaná ako otvorená výzva k stáročnej tradícii prezentácie vojenských historických udalostí.

"Útok prekvapením", 1871

Atmosféra prenasledovania sa pre Vereščagina stala natoľko neznesiteľnou, že bez toho, aby rozhodol o osude svojich turkestanských malieb, ešte pred ukončením výstavy opustil Petrohrad a vydal sa na dlhú cestu Indiou. Potom dal poverenej osobe úlohu predať túto sériu ak kupujúci splní niekoľko povinných podmienok, ako sú: zachovanie obrazov v tuzemsku, ich sprístupnenie verejnosti, kontinuita série. Výsledkom bolo, že Treťjakov kúpil diela Turkestanu a umiestnil ich do svojej slávnej galérie.

Odchodom Vasilija Vasilieviča z Ruska jeho konflikt s vládnymi kruhmi neutíchal. Novým impulzom bolo demonštratívne odmietnutie Vereščagina, ktorý bol v Indii, z profesúry, ktorú mu v roku 1874 udelila Imperial Academy of Arts. Vereščagin svoje odmietnutie motivoval tým, že všetky ocenenia a tituly v umení považuje za zbytočné. Viacerí umelci Akadémie to považovali za osobnú urážku. Závažnosť situácie uzavrela skutočnosť, že Akadémia umení, ktorá bola v podstate jednou z dvorských inštitúcií na čele s členmi cisárskej rodiny, v tom čase prechádzala hlbokou krízou. Pestovanie zastaraných názorov neskorý klasicizmus Akadémia stratila svoju dôveryhodnosť. Odišlo z nej veľa popredných ruských umelcov. Vereščaginovo verejné odmietnutie ešte viac znížilo prestíž tejto vládnej inštitúcie. Úrady sa pokúsili utlmiť diskusiu o čine Vasilija Vasilieviča v tlačených médiách. Bolo zakázané publikovať články kritizujúce akadémiu a ešte viac vyjadrujúce solidaritu s Vereščaginom.

Bojovníkový jazdec v Džajpure. Okolo roku 1881

V Indii žil umelec dva roky, navštívil mnoho regiónov, cestoval do Tibetu. Začiatkom roku 1876 sa vrátil do Francúzska a v rokoch 1882-1883 sa opäť túlal po Indii, pretože materiály zozbierané počas prvej cesty nestačili. Rovnako ako na svojich predchádzajúcich cestách, Vereshchagin starostlivo študoval ľudový život, navštívil kultúrne a historické pamiatky. Vasilij Vasilievič nešetril zdravím ani silou. Náhodou odrazil útoky divých zvierat, utopil sa v rieke, zamrzol na vrcholkoch hôr a ochorel na ťažkú ​​tropickú maláriu. Vyvrcholením indického cyklu bol obviňujúci obraz „Potlačenie indického povstania Britmi“, zobrazujúci najkrutejšiu scénu popravy vzpurných indických roľníkov delami britskými kolonialistami.

Začiatkom roku 1877 sa začala rusko-turecká vojna. Keď sa o tom umelec dozvedel, okamžite opustil svoje obrazy v Paríži a odišiel do armády. Bez podpory vlády, no s právom na voľný pohyb patril medzi pobočníkov hlavného veliteľa dunajskej armády. Vasily Vasilyevič sa zúčastnil mnohých bitiek, bol svedkom mnohých bitiek. Každú voľnú minútu chytil ceruzku a farby, často musel pracovať pod tureckými guľkami. Na otázky priateľov o tom, prečo sa dobrovoľne zúčastňuje bitiek a riskuje svoj život, umelec odpovedal: „Pre spoločnosť je nemožné poskytnúť obrázky skutočnej vojny pri pohľade na bitku ďalekohľadom ... Musíte cítiť všetko a urob si sám, zúčastň sa útokov, útokov, víťazstiev a porážok, poznáš chlad, hlad, rany, choroby... Človek sa nesmie báť obetovať svoje mäso a krv, inak obrázky „nesú v poriadku“.

Pred útokom. V blízkosti Plevna

Vasilij Vasilievič bol 8. júna 1877 pri účasti na Dunaji ako dobrovoľník na útoku malého torpédoborca ​​proti obrovskému tureckému parníku vážne zranený a takmer zomrel. Umelec sa stále nezotavil a ponáhľal sa do Plevny, kde ruské jednotky už po tretíkrát zaútočili na pevnosť. Bitka pri Plevne sa stala základom série slávne obrazy umelec. Na konci vojny dostali veliteľstvo vrchného veliteľa Vereščagina otázku, aké ocenenie alebo rozkaz by chcel dostať. "Samozrejme, žiadne!" - odpovedal umelec. Rusko-turecká vojna mu priniesla veľký osobný smútok. Jeho milovaná mladší brat Sergej zomrel a ďalší brat - Alexander - bol vážne zranený. Problémom pre Vereščagina bola aj strata asi štyridsiatich jeho skíc. Stalo sa tak v dôsledku nedbanlivosti viacerých osôb, ktorým dal pokyn, aby poslali dielo do Ruska.

Balkánska séria Vereščagina je najvýznamnejšou v jeho tvorbe, a to ako v r umelecká zručnosť ako aj ideologický obsah. Zobrazuje nevýslovné muky, tvrdú prácu a strašné katastrofy, ktoré vojna prináša masám vojakov a národov. V súvislosti s otvorením výstav Vereščagina v Petrohrade v rokoch 1880 a 1883 sa v tlači objavilo množstvo článkov na podporu umelca: slávnostné procesie. Všetko to fascinujúce, slávnostné prostredie, ktoré si ľudstvo vymyslelo, aby zakrylo tie najnechutnejšie svoje činy, je umelcovi neznáme, pred vami je len holá realita. Záujem o Vereščaginove obrazy v spoločnosti bol nezvyčajne vysoký. Na privátoch, v kluboch, v divadlách i na uliciach sa o nich živo diskutovalo. Kritik Vladimir Stasov napísal: „Nie všetky Vereshchaginove obrazy sú rovnaké - má slabé aj priemerné. Hoci kde je vidieť umelca, ktorý mal v množstve diel len perly a diamanty toho najvyššieho kalibru? Táto vec je nemysliteľná. Kto však v Rusku necíti veľkoleposť výstavy Vereščagin, ktorá nemá nič podobné nielen u nás, ale v celej Európe? Ich najlepší súčasní vojnoví maliari sú stále ďaleko od nášho Vereščagina v smelosti a hĺbke realizmu.... Technikou, výrazom, myšlienkou, citom sa Vereščagin nikdy tak vysoko nedostal. Iba tí, ktorí sú úplne zbavení umelecký zmysel a pocity."

Snehové priekopy (ruské pozície na priesmyku Shipka)

Napriek tomu úrady stále obviňovali umelca, že je anti-vlastenec, že ​​sympatizuje s terajšou tureckou armádou, že zámerne diskredituje ruských generálov. Objavili sa dokonca návrhy, aby bol Vasilij Vasilievič zbavený titulu Rytier svätého Juraja, zatknutý a poslaný do vyhnanstva. Mimochodom, nielen u nás, ale aj v Európe a neskôr v Amerike sa vládnuce kruhy báli obviňujúceho, antimilitaristického vplyvu Vereščaginových obrazov. Napríklad, neskorší umelec napísal z USA: „Keď mi ponúkli vziať deti na výstavu za nízku cenu, povedali mi, že moje obrazy môžu odvrátiť mladých ľudí od vojny, čo je podľa týchto „pánov“ nežiaduce. A na novinársku otázku, aký vzťah majú slávni moderní generáli k jeho dielam, Vereščagin odpovedal: „Moltke (Helmuth von Moltke, najväčší vojenský teoretik devätnásteho storočia) ich zbožňoval a bol vždy prvý na výstavách. Vydal však rozkaz, ktorý vojakom zakázal obrazy prezerať. Povolil dôstojníkov, ale nie vojakov. Na výčitky, ktoré padli na niektorých vojakov, že Vereščagin vo svojich dielach príliš zahusťuje tragické stránky vojny, umelec odpovedal, že neukázal ani desatinu toho, čo skutočne pozoroval.

Kvôli ťažkým emocionálnym zážitkom Vasily Vasilyevich vyvinul vážne nervové zrútenie, čo viedlo k vnútorným pochybnostiam. V liste Stasovovi v apríli 1882 povedal: „Už nebudú žiadne bitkové obrázky - to je všetko! Beriem si svoju prácu príliš blízko k srdcu, kričím od smútku každého zabitého a zraneného. V Rusku, v Prusku, v Rakúsku spoznali revolučnú orientáciu mojich vojenských scén. No nech nekreslia revolucionári, ale nájdu si iné zápletky. V roku 1884 Vasily Vasilyevič odišiel do Palestíny a Sýrie. Po ceste vytvoril sériu obrazov na pre neho absolútne nezvyčajné evanjeliové príbehy. Umelec ich však interpretoval veľmi originálnym spôsobom, úplne odlišným od tradícií prijatých v Európe výtvarného umenia. Treba dodať, že Vereščagin bol materialista a ateista, neveril v nadprirodzené zázraky a mystiku. V dôsledku dlhých úvah sa snažil materialisticky prezentovať evanjeliové legendy, ktoré cirkev uznala za číru svätokrádež. Katolícki duchovní boli veľmi „urazení“ maľbami: arcibiskupi proti nim napísali celé výzvy, skupiny fanatikov hľadali umelca, chceli si s ním zúčtovať a jeden mních polial obrazy „Zmŕtvychvstanie Krista“ kyselinou. a „Svätá rodina“, ktoré ich takmer zničili. V Rusku boli zakázané všetky evanjeliové plátna Vasilija Vasiljeviča.

Workshop Vasilija Vereshchagina v jeho dome v Nižnom Kotli. 90. roky 19. storočia

V roku 1890 sa umelcovi splnil sen o návrate do vlasti. Usadil sa v novom dome na okraji hlavného mesta, ale žil tam veľmi krátko a vydal sa na výlet do Ruska. Ako v mladosti sa zaujímal o pamiatky, život obyvateľstva, prírodu, ľudové typy, starodávnu ruštinu úžitkového umenia. Medzi maľbami ruského cyklu (1888 – 1895) vynikali najmä portréty „nepozoruhodných Rusov“ – tváre obyčajných ľudí z ľudu.

Neapol na poli Borodino

V roku 1887 začal Vasily Vasilyevič novú monumentálnu sériu venovanú vlasteneckej vojne z roku 1812. Dvadsať obrazov, ktoré vytvoril, bolo skutočne majestátnym eposom plným vlasteneckého pátosu o ruskom ľude, o jeho národnej hrdosti a odvahe, nenávisti k dobyvateľom a oddanosti vlasti. Vereščagin urobil gigantické výskumná práca, študoval mnoho spomienok súčasníkov a historických materiálov písaných v rôznych európske jazyky. Osobne preskúmal oblasť bitky pri Borodine, zoznámil sa s pamiatkami éry, vytvoril veľa náčrtov a náčrtov. Osud série obrazov okolo roku 1812 zostal dlhé roky nevyriešený. Obrazy určené pre veľké palácové sály a múzeá neoslovili súkromných patrónov. Vláda sa na Vereščaginove nové diela pozerala s nepriateľstvom a nedôverou, tvrdošijne tiež odmietala kúpiť všetky obrazy naraz a umelec nesúhlasil s predajom jedného alebo dvoch z integrálnej a nedeliteľnej série. Tesne pred storočnicou Vlastenecká vojna, pod tlakom verejnej mienky bola cárska vláda nútená zakúpiť plátna.

Vereščagin pri stojane, 1902

Na konci svojho života Vasilij Vasilievič podnikol množstvo dlhých ciest. V roku 1901 umelec navštívil Filipínske ostrovy, v roku 1902 - na Kube a v Spojených štátoch, v roku 1903 - v Japonsku. Novou etapou Vereščaginovej tvorby sa stali nezvyčajne malebné japonské náčrty, ktoré svedčia o jeho neúnavnej práci na rozvoji zručnosti. Umelcovu cestu Japonskom prerušila zhoršujúca sa politická situácia. Vereščagin zo strachu z internovania rýchlo opustil krajinu a vrátil sa do Ruska.

Vo svojich prejavoch varoval vládu pred blížiacou sa vojnou, no len čo sa začala, šesťdesiatdvaročný umelec považoval za morálnu povinnosť ísť na front. Vereščagin nechal svoju milovanú manželku a tri deti doma a odišiel doprostred nepriateľstva, aby ľuďom opäť povedal celú pravdu o vojne, aby ukázal jej pravú podstatu. Zomrel spolu s admirálom Stepanom Makarovom 31. marca 1904 na palube vlajkovej lode Petropavlovsk, ktorá letela do japonských baní. Bola to smrť na vojenskom stanovišti v plnom zmysle slova. Kapitán Nikolaj Jakovlev, ktorý zázračne unikol počas katastrofy v Petropavlovsku, povedal, že pred výbuchom videl Vasilija Vasiljeviča, ako vstupuje do albumu morská panoráma, ktorá sa mu otvorila oči.

Smrť Vereshchagina vyvolala reakcie po celom svete. Časopisy a noviny uverejňovali články o jeho živote a práci. Koncom roku 1904 sa v Petrohrade otvorila veľká posmrtná výstava umelcových obrazov a o pár rokov neskôr bolo v Nikolajeve postavené múzeum pomenované po ňom. Vasilij Vasilievič sa stal jedným z prvých, ktorým sa vo výtvarnom umení podarilo vyjadriť myšlienku, že vojna by nemala a nemôže byť prostriedkom na riešenie medzinárodných konfliktov. Veril, že vzdelanie a veda sú hlavnými motormi pokroku. Celý život zostal zúrivým nepriateľom „barbarstva“, despotizmu a násilia, obrancom utláčaných a biednych. Ilya Repin povedal o Vereščaginovi: "Kolosálna osobnosť, skutočne hrdinská - super umelec, superman."

Busta pamätníka na nádvorí mesta Vereshchagino

Na základe materiálov zo stránky http://www.centre.smr.ru

Vasilij Vereščagin je známy po celom svete ako neprekonateľný bojový maliar. Maľoval z prírody, priamo na bojiskách. Vytvoril úžasné dokumentárne a umelecké anály vojenských operácií.

ctrl Zadajte

Všimol si osh s bku Zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter

26. októbra 1842 sa narodil vynikajúci ruský umelec Vasilij Vereščagin. Jeho obrazy udivujú svojou realizmom, tvorca je označovaný za jeden z najlepších v oblasti bojových scén. Jeho osobnosť je však rovnako výrazná ako jeho obrazy. Muž úžasnej hĺbky sa vedel realizovať v rôznych sférach života, vždy sa prejavovať ako statočný a dôstojný občan. Dokázal toho oveľa viac ako ktorýkoľvek iný umelec tej doby. Aktívne verejný činiteľ a spisovateľ, výskumník a historik - to všetko je právom titul Vasilija Vasilieviča.

Narodil sa v rodine veľkostatkára a ako 9-ročný vstúpil do kadetského zboru, po ktorom nastúpil do služby. Vereshchagin však veľmi skoro rezignoval a vstúpil na Akadémiu umení, kde študoval maľbu najlepších remeselníkov, a potom dokonca odišiel na prax do Paríža, kde študoval u samotného Jeroma. Uspeli najmä obrazy maľované z prírody. Pomerne dlhý čas strávil na Kaukaze, kde sa mu podarilo túto zručnosť doviesť k dokonalosti. Krásy prírody, neuveriteľne textúrované tváre - to všetko Vasily Vershchagin starostlivo preskúmal a preniesol na plátno.
Vereščagin je jedným z mála ruských umelcov, ktorí mali výstavy v Londýne, pracovali v Mníchove a cestovali po Indii. V tom čase si to snáď nikto nemohol dovoliť. Viedol veľmi rušný život, neustále cestoval a vo všetkom hľadal nové príbehy. Po ceste do Indie precestoval Palestínu a Sýriu, biblické príbehy. Ponúkame pripomenúť najznámejšie obrazy maliara.

Apoteóza vojny. Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti.- najsilnejší obraz Vereščagina, ktorý sa často nazýva „umelcom pravdy vojny“. Nič nezostane bez povšimnutia a obyčajní vojaci doplácajú na chamtivosť a chamtivosť tých, ktorí sú pri moci. Lebky a vrany – nič iné.

Mauzóleum Taj Mahal neďaleko Agra, 1874 - obraz bol namaľovaný počas cesty do Turkménska. Jeho črtou je obraz energeticky silného miesta. Tádž Mahal sa týči nad púštnymi krásami mesta, odráža sa vo vode, jeho vrcholy sú obdivuhodné.


Útok prekvapením- vojna je vždy nemilosrdná a nemá víťazov a porazení sú vždy sami - jednoduchých ľudí. Vojaci prekvapene útočia na neozbrojených a takmer bezmocných vojakov. Battalista Vereščagin opäť ukázal svoj talent v zobrazovaní neštandardných a „škaredých“ scén vojenských operácií.

V dobytej Moskve („podpaľači“ alebo „poprava v Kremli“)- obraz bol namaľovaný v rokoch 1897-1898. Vasily Vasilyevič sa narodil oveľa neskôr slávna vojna 1812, ale študoval ho dosť pozorne. Všetky vojenské akcie a víťazstvo jednej alebo druhej strany majú príčinu a následok. Vereščaginovi sa, samozrejme, podarilo zobraziť francúzskych vojakov tak, ako ich videli historici a súčasníci týchto udalostí.

Mullah Rahim a Mullah Kerim sa pohádajú na ceste na trh- v roku 1873 umelec namaľoval plátno, ktoré sa trochu líši od všetkých jeho doterajších diel. Mohol nielen študovať históriu a maľovať krajiny a bojové scény. V jeho tvorbe by mali mať osobitné miesto každodenné témy. Síce ojedinele, ale skôr jemne a ironicky vypozorované momenty bežný život nútený obdivovať talent umelca.

japončina- Cestoval na východ, v roku 1903 Vereščagin namaľoval sériu obrazov o Japonsku. Mimoriadne zápletky, grafika a dobre definované siluety orientálnych krás a architektúry robia z týchto diel jedno z najvýraznejších v jeho kariére.

Čierne more. Mys Fiolent neďaleko Sevastopolu- krajina maľovaná z prírody je nápadná vo svojom realizme. Čierne more, skalnatá oblasť a neuveriteľná príroda. Nie je tu nič nadbytočné alebo pritiahnuté za vlasy, iba nádherný výhľad v jeho nedotknutej kráse.

Burlak s klobúkom v ruke. 1866 - nahradili ich sociálne témy v tvorbe maliara. Často kládol otázky o bohatstve a chudobe, o nerovnosti tried. A maľoval obrazy, ktoré vás prinútili zamyslieť sa nad osudom nižších vrstiev. Prepravcovia člnov, žobráci v Samarkande, predaj otrokárskeho dieťaťa – nič neuniklo umelcovmu pozornému pohľadu. Všetko v póze a oblečení nákladného člna hovorí o jeho ťažkom údelu a nemožnosti niečo zmeniť. Beznádej v každom geste.
Laura Fame

Vasilij Vasiljevič Vereščagin je veľký ruský umelec. Známy ako bojový maliar, cestovateľský umelec. Budúci maliar sa narodil v roku 1842 v meste Čerepovec. Spolu so svojimi bratmi bol pridelený do vojenskej vzdelávacej inštitúcie. Ale na rozdiel od svojich bratov, ktorí urobili kariéru vo vojenskej oblasti, Vasilij Vasilievič po krátkom období služby opustil vojenské záležitosti a vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Po odchode z akadémie odišiel na Kaukaz, kde pokračoval v maľovaní svojich obrazov, a potom do Paríža, kde pokračoval v štúdiu. V Paríži bol jeho učiteľom známy francúzsky maliar.

Počas svojho života Vereshchagin cestoval takmer do všetkých krajín sveta. Bol v mnohých krajinách Európy, v Číne, Turecku, Indii, Kirgizsku, Palestíne, Sýrii, na Kube, v Japonsku, na Filipínskych ostrovoch, v USA a v mnohých ďalších. A kdekoľvek bol, maľoval svoje nádherné plátna. Ak sa pozriete na jeho obrazy v súlade s dátumom napísania, môžete sledovať celý reťazec jeho života a ciest. Pre svojich potomkov zanechal veľmi bohatú vrstvu. kultúrne dedičstvo a zapamätaj si ako najväčší maliar naša krajina. Jeho obrazy sú zaujímavé nielen z pohľadu vysokej maliarskej zručnosti, ale aj z pohľadu človeka, ktorý sa zaujíma o históriu a kultúru rôznych kútov sveta. Okrem toho ako bojový maliar namaľoval veľké množstvo plátien s vojenskou tematikou, no jedného dňa vyhlásil, že takéto výjavy už maľovať nebude, keďže všetko, čo napísal, cítil príliš hlboko. Bol skutočne svedkom mnohých vojen, zúčastnil sa rusko-tureckej vojny, zúčastnil sa koloniálnych kampaní ruských vojsk a na vlastné oči videl všetky hrôzy a strasti vojenských operácií.

najviac slávny obraz Vasily Vereshchagin sa považuje za " Apoteóza vojny". Tu zobrazil samotného ducha vojny, ktorá neprináša nič iné ako smútok, utrpenie, smrť, bolesť a spúšť. Samotný Vereshchagin nazval tento obraz zátiším, pretože okrem vrán zobrazuje mŕtvu prírodu.

Veľký ruský umelec Vasilij Vasilievič Vereščagin zomrel skutočne hrdinsky. Počas rusko-japonskej vojny odišiel na front, kde 31. marca 1904 zahynul pri výbuchu míny bojovej lode Petropavlovsk.

Ak milujete nielen krásu hudby, ale aj kvalitu, potom by ste si mali kúpiť slúchadlá monster beats. Internetový obchod BeatsBeats má veľký výber slúchadiel.

Apoteóza vojny

Arab na ťave

Bohatý kirgizský lovec so sokolom

Brahminský chrám v Adelnure

Burlak s klobúkom v ruke

Bucharský vojak

V dobytej Moskve

Ťava na nádvorí karavanserai

Jazdec v Džajpure

Bojovníkový jazdec v Džajpure

Dvere Timura (Tamerlane)

Deti z kmeňa Solon

Obyvatelia západného Tibetu

Vasilij Vasilievič Vereščagin vyniká medzi ruskými umelcami druhej polovice 19. storočia svojím nevšedným osudom a aktivitami. Pozeráte sa na jeho obrazy a zdá sa, že ste boli na vzrušujúcej ceste, naučili ste sa veľa nového a zaujímavého. Stalo sa to predtým na výstavách Vereshchagina, kde umelec ukázal nielen obrazy prinesené z ciest do zahraničia a neznámych oblastí Ruska, ale aj najbohatšie zbierky odevov, zbraní, domácich potrieb a ľudového umenia. Návštevník jeho výstav akoby zapadol do dovtedy neznámeho Turkestanu. Podlahy sú čistené turkestanskými kobercami, domáce potreby sú umiestnené pozdĺž stien, na stenách sú zbrane a príroda krajiny, jej ľudia, architektúra, scény života, v ktorých sú zvyky a obyčaje, historická minulosť a súčasnosť tohto regiónu odhaľujú maľby a skice.

VV Vereshchagin sa narodil a prežil svoje detstvo v malom meste Čerepovec. Otec predpovedal svojmu synovi námornícku kariéru a poslal ho študovať do petrohradskej námornej pechoty. Námorná veda však mladého Vereščagina len málo priťahovala. Po absolvovaní námorného zboru odišiel do dôchodku a nenávratne sa rozišiel s námornou službou. Vereshchagin venoval všetok svoj voľný čas umeniu. Najprv vstúpil do kresliarskej školy Spoločnosti na podporu umenia a potom v roku 1860 na Akadémiu umení v Petrohrade, kde niekoľko rokov študoval. Akadémiu však nevyštudoval. Imitatívne akademické umenie sa mu nepáčilo. dokončil svoje výtvarná výchova Vereščagin v Paríži. Chcel však niečo nové, nezvyčajné a pri prvej príležitosti sa vybral na výlet na Kaukaz, kde začal maľovať „na slobode“.

Následne sa Vereshchagin celý život riadil pravidlom - neseďte, ale neustále sa zoznamujte so životom v rôzne rohy svete, hľadajte nové témy a nové obrázky. Precestoval Indiu, precestoval Ameriku, Kubu, Filipíny a Japonsko.

Obrovská zásoba životných dojmov slúžila ako základ pre Vereshchaginovu mnohostrannú a komplexnú prácu. Maľoval portréty, krajiny, zátišia a hlavne - stal sa majster génia bojové maľovanie. V tomto žánri maľby urobil Vereshchagin skutočnú revolúciu. Bojové maľby vytvorené pred ním boli vytvorené na objednávku, aby ozdobili bohaté obývačky a boli to veľkolepé bitky, ktoré oslavovali generálov a vyhlasovali vojnu za hrdinský epos.

Vereščagin ako prvý medzi bojovými maliarmi ukázal, že vojna sú predovšetkým strašné zranenia, zima, hlad, kruté zúfalstvo a smrť. Umelec ukázal vo svojich dielach neľútostnú podstatu vojny, ktorej bol sám svedkom. V sile obrazu nemal v ruskom umení obdobu hrozná pravda vojnu a vášeň, s ktorou ju odhaľoval.

Vereshchagin urobil bojovú maľbu nielen realistickou, ale úplne novou v obsahu. Hrdinovi vojny ukázal nie veliteľov a generálov, ale obyčajných vojakov, ich spôsob života, často nezobrazoval bitku samotnú, ale pred alebo po bitke.

Vereshchagin, ktorý strávil celý svoj život túlaním, nečinným 12-14 hodín pri stojane, zomrel so štetcom v ruke a robil náčrty z prírody na mieste nepriateľstva. Hneď v roku 1904 to vypuklo Rusko-japonská vojna, zamieril šesťdesiatdvaročný umelec Ďaleký východ. Tu napísal o bojovej lodi „Petropavlovsk“, ktorú vyhodila do vzduchu japonská mína. V práci sa tak skončil život pozoruhodného umelca.

Pestrá a romantická scéna každodenného života, ktorú Vereščagin pozoroval v Turkestane spolu s ďalšími, ukazuje chudobu a nedostatok práv chudobných.

Majestátna historická minulosť nemohla Vereshchagina zaujímať.

Veľkou zaujímavosťou sú uniformy indiánskych bojovníkov, luxusná kobercová pelerína na koni.

Na obrazoch Vereshchagina ožila veľká minulosť Indie: staroveké chrámy, luxusné paláce, majestátne hrobky.

Vereščagin, fascinovaný krásnym mauzóleom Tádž Mahal, ktoré postavil Veľký magnát Shah Jehan na hrobe svojej milovanej manželky, vytvára úžasne farebné plátno. Čarovná krása budovy je na obrázku v súlade s rovnakou krásnou južnou prírodou. „V Európe nie je nič, čo by prekonalo Taj, je to miesto dýchajúce slávnostným pokojom,“ napísal Vereščagin plný obdivu.

Scéna predchádzajúca útoku je plná malátneho očakávania, napätej ostražitosti. Veľký oddiel ruských vojakov zamrzol pri masívnom cimburi pevnosti. Prvé rady sa krčili pri medzere v stene s pripravenými zbraňami a čakali na útok. Dôstojník, ktorý sa potichu približuje k medzere, dáva rukou znak, aby mlčal. Vojaci sú ticho, bubon je tichý, svetlé stromy s vtáčími hniezdami sú nehybné. V pevnosti vládne ticho, ale ticho je klamlivé, napäté, pripravené každú chvíľu vyraziť do boja. Napätie je cítiť v tmavej stene, v jasne osvetlenej skupine vojakov, v ich nehybných zamrznutých pózach, v ich očiach, hľadiacich do tváre smrti. Všetka jednoduchosť ruského človeka a veľkosť jeho duše, nie okázalá, ale skutočná odvaha, bola odhalená Vereščaginovi práve v takej chvíli smrteľného nebezpečenstva, malátnej nečinnosti, napätého očakávania. Toto skutočné skromné ​​hrdinstvo a statočnosť ruského vojaka je hlavným obsahom obrazu. Nie ako ľudia bojujú, ale ako sa správajú vo vojne, ako sa prejavujú v ťažkých skúškach, aké stránky ich duše sa odhaľujú.

Toto je strašný obraz smrti, ktorý znie ako tvrdé odsúdenie vojny a hrozivé varovanie.

Obraz zobrazujúci hromadu ľudských lebiek v spálenej púšti vychádza zo skutočnej historickej skutočnosti. "Timur alebo Tamerlán, ktorí zaplavili celú Áziu a časť Európy krvou a všetci stredoázijskí mohamedáni ho teraz považujú za veľkého svätca, všade postavili podobné pomníky svojej veľkosti."

Hrôzu vyvoláva fantastická pyramída lebiek vybielených slnkom a vetrom. To je všetko, čo zostalo z ľudí, ktorí tu kedysi žili a boli zabití, zničení vojnou. Z mesta, ktoré sa tu rozprestieralo, zostali len ruiny, stromy vyschli od tepla bez toho, aby opustili ľudskú ruku. Tam, kde predtým prekvital život, vznikla mŕtva púšť. Len čierna vrana, zachmúrený hosť smrti, krúži nad lebkami a hľadá potravu. Prázdne a mŕtve tam, kde sa odohrala vojna. A strašná pyramída lebiek - s čiernymi medzerami mŕtvych očných jamôk, so strašným úškrnom úst - pod pokojnou pokojnou oblohou pôsobí ako strašný symbol vojny, ktorá prináša smrť, spúšť, smrť.

Vytvorené v období krviprelievania Francúzsko-pruská vojna, toto historický obraz sa stal v súlade s náladou jeho búrlivých čias. Pripomenula ľuďom nespočetné množstvo katastrof, ktoré so sebou vojna prináša. Vereshchagin urobil nápis do názvu obrazu: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti."

Obraz bol založený na scéne, ktorú videl Vereshchagin vo vojne. Je znázornené nádvorie pevnosti Samarkand. V dusnom opare vidno postavy vojakov s puškami namierenými na stenu. Život ide ďalej ako obvykle a nikto z tých, ktorí strážia citadelu, nevie, či jeho zatúlaná guľka zasiahne nepriateľa alebo prejde. Vojaka však náhle dostihla smrť. Len pred chvíľou stál, rovnako ako jeho druhovia, s puškou v pohotovosti a teraz, kŕčovito sa chytil za bok, v návale strachu a zúfalstva sa ponáhľal na útek. Jeho neistý beh, ostrá hranatá silueta postavy, sklon padajúceho tela, malý tmavý tieň pri nohách presvedčivo ukazujú, že je odsúdený na smrť. Prejde ďalšia minúta – ďalšia a on sa zrúti na zem vedľa ďalších bezvládnych tiel.

A opäť v citadele pôjde všetko ako predtým, opäť budú obkľúčení stáť na stráži v pevnosti a ktovie, možno opäť jedného z nich nečakane zrazí dobre mierená strela nepriateľa. Celým obrazom preniká trpká úvaha o nezmyselnosti týchto obetí a ich nevyhnutnosti.

Zachytiť. zotročenie a lúpež Indie spôsobili umelcovi pocit hlbokého rozhorčenia, ktorý ho prinútil namaľovať tento obraz.

Pred nami je zlovestný obraz popravy - streľba z kanónov. Zem spálená slnkom, obloha bez mráčika. V popredí je vysoký starec s bielou bradou priviazaný k zbrani. Hlavu má odhodenú dozadu, mŕtve pery má napoly otvorené, slabnúce nohy pokrčené. Duševné utrpenie a hrôza ho oslabili. Pre tohto starého muža, ako aj pre všetkých ostatných, ktorí s ním stoja v jednom rade, nie je hrozná fyzická smrť, ale znesvätenie Ľudské telo, ktorú roztrhne strela z dela. Toto je obraz krutej pravdy, toto je tvrdé obvinenie zločineckého koloniálneho režimu.

So začiatkom rusko-tureckej vojny ide Vereshchagin na miesta nepriateľských akcií. Zúčastnil sa všetkých rozhodujúce bitky, bol počas slávneho útoku na Plevnu, uskutočnil zimný prechod cez Balkán, zúčastnil sa bitky pri Sheinove, ktorá rozhodla o výsledku vojny.

V tejto vojne cársky dôstojníci zničili mnoho tisíc životov. Cez polia prehratých bojov sa tiahol súvislý les krížov. Veľkolepým neúspechom bol útok na Plevnu, ktorý nepripravilo velenie a uskutočnilo sa len na počesť cárskych narodenín. Tento útok stál nespočetné množstvo ľudských úmrtí, ktoré sa odohrali pred očami kráľa, ktorý to všetko pokojne sledoval z takzvanej „snackovej“ hory, kde v tom čase so svojou družinou hodoval. "Nedokážem vyjadriť závažnosť dojmu," napísal Vereščagin, "sú to pevné masy krížov... Všade sú hromady úlomkov granátov, kosti vojakov zabudnutých pri pochovávaní. Len na jednej hore nie sú žiadne ľudské kosti." , žiadne kusy liatiny, ale stále sa tu povaľujú zátky a úlomky fliaš šampanského ... “