Moskovské štátne akademické operetné divadlo. Dispozícia sály

Na repertoári Mosoperetta pracovali svojho času uznávaní skladatelia. Sú medzi nimi D. Šostakovič, D. Dunaevskij, Yu. Miljutin, T. Khrennikov. Diváci môžu vidieť slávne klasické a najmodernejšie diela a muzikály - napríklad „Monte Cristo“, „Gróf Orlov“, „Jane Eyre“, „Veselá vdova“ atď.

Kúpa vstupenky do operetného divadla

Vstupenky na nadchádzajúce premiéry si môžete vždy zakúpiť v pokladni divadla, ale oveľa pohodlnejšie je využiť službu KASSIR.RU. Môžete si ich u nás kúpiť online.

Výhody nákupu vstupeniek na webovej stránke KASSIR.RU:

• dostupnosť presného harmonogramu všetkých podujatí;
• doručovacie práce v hlavnom meste a na predmestiach;
• objednávku je možné zadať z akéhokoľvek mesta;
• Kupujúci môžu požiadať o expresné doručenie;
• Môžete si vybrať najbližšiu pokladňu na mape a vyzdvihnúť si tam vstupenky.

Zadanie objednávky je veľmi jednoduché. Na začiatok by ste si mali vybrať udalosť z plagátu a prejsť na interaktívnu schému haly. Ďalej sa vyberie miesto - na diagrame sa zvýraznia obsadené miesta a cena. Elektronické vstupenky sú odoslané emailom ihneď po zaplatení.

Moskovské štátne akademické operetné divadlo oslávi 24. novembra 2017 90. výročie svojho vzniku. V priebehu rokov tvorivý tím napísal mnoho jasných, nezabudnuteľných stránok do histórie hudobného umenia. Opereta. Na javisku a sile jej vplyvu na verejnosť je o nej toľko úžasných vecí!

Začiatok éry operety

Dnes však nebudeme hovoriť o repertoári a umelcoch tohto úžasného zábavného žánru. Hlavnou témou bude Štátny akademický štátny archív zachoval záznam z 24. novembra 1927, že Rada robotníckych, roľníckych a armádnych poslancov Moskvy rozhodla operetu zachovať s návrhom na jej zdokonalenie a priblíženie k výzvam náš čas. Len čo sa povie, tak urobí. Od tohto dňa sa začala éra operetného divadla.

Úvod do operetného divadla

Počas svojej existencie muselo divadlo zmeniť adresy viackrát. A počas vojnových rokov bol evakuovaný z Moskvy. V súčasnosti má divadlo trvalý pobyt v

Zoznámenie sa s divadlom začíname od hlavného vchodu. Po otvorení sa ocitneme v priestrannej sále s plagátom repertoáru na aktuálny mesiac a dvomi pokladňami. Pre divákov, ktorí si prišli kúpiť vstupenky do operetného divadla, je v informačnom výklenku vpravo pri vchode umiestnená schéma sály. Znázorňuje farebné sektory sály, ako aj cenu vstupeniek, ktorá závisí od dňa v týždni, kedy sa predstavenie koná, od popoludňajšieho alebo večerného predstavenia a vlastne od toho, aké predstavenie. Vo výklenku vľavo pri vchode je schéma sály, kde sú uvedené čísla sedadiel a názvy úrovní v sále. Tieto informácie sú užitočné pre diváka pri výbere miesta na nadchádzajúce predstavenie.

V divadle operety sú dva šatníky. Prvý, ktorý je pri vchode, je rozdelený na sektory pre pohodlie obsluhujúcich divákov. Na druhom poschodí je ďalší šatník slúžiaci verejnosti tohto poschodia. Na oboch poschodiach budovy sú sociálne zariadenia, oddychové zóny a bufety. Operetné divadlo zdobia fotografie vynikajúcich sólistov minulých rokov, umelcov z hudobnín, baletných súborov a členov orchestra. Schéma haly, ktorá je umiestnená pri vchode, je akýmsi vodítkom pre nájdenie sektoru a miesta, keď divák vstupuje do haly. Poďme ju lepšie spoznať.

Sála operetného divadla

Kapacita sály je 1600 miest. Prvé poschodie pozostáva z 20 radov sedadiel, stánku a boxu. Na pódiu je amfiteáter so siedmimi radmi sedadiel. Pravda, diváci v poslednom rade amfiteátra budú mať smolu. Budú si musieť nájsť polohu na rozjímanie o predstavení, aby im hlavy divákov v predchádzajúcom rade nezavadzali vo výhľade na javisko. No a operetné divadlo má taký amfiteáter. vedie ďalej do medziposchodia a boxov na druhom poschodí. A na treťom poschodí je balkón prvého poschodia a krabica. Štvrté poschodie s balkónmi na druhom poschodí je obsadené osvetľovacím zariadením.

Útulná výzdoba izby v zlatých tónoch s jemne ladiacim čalúnením stoličiek v bordových zamatových poťahoch zaujme. Pod stropom je nádherný luster. Okolo neho je rám grafických profilov dvanástich zahraničných a ruských skladateľov. V blízkosti javiska sa nachádza orchestrálna jama.

Doslov

Nie všetky vystúpenia sprevádza živá hudba. Napríklad hra „Jane Eyre“ sa hrá so živým zvukom harfy a klarinetu. Ale muzikál „Anna Karenina“ je zmesou soundtracku a živého orchestrálneho zvuku. Za povšimnutie stojí krása očarujúcich 3D projekcií a scénických dekorácií pre predstavenia operetného divadla. Schéma sály, ktorou sme začínali naše zoznámenie s divadlom, nám prezradila toľko zaujímavostí. A tí diváci, ktorí prídu na ďalšie predstavenie, sa na divadlo budú pozerať inými očami. Tie oči, ktorými sa divadlo pozerá na divákov a dáva potešenie vychutnať si hudobné vystúpenie a vystúpenie talentovaných interpretov.

Moskva Operetné divadlo bola založená v dome na Bolšaja Dmitrovka obchodníkom Solodovnikovom s podporou známych moskovských umelcov a odvtedy je jednou z najobľúbenejších divadelných sál v hlavnom meste.

Krásna sála je navrhnutá v klasickom štýle a dodáva pocit pohodlia s bordovými tónmi a zlatým lemovaním. Sála je zdobená úžasne krásnym maľovaným stropom. Ide o jednu z najzaujímavejších divadelných sál, v ktorej sa spájajú klasické interiéry s vynikajúcou akustikou a moderným svetelným a javiskovým vybavením.

V 20-30 rokoch minulého storočia Operetné divadlo pod vedením G. Yarona sa stal jedným z lídrov nového umenia. Spolu s klasickými dielami I. Kalmana, J. Offenbacha, I. Straussa sa v jeho repertoári objavili opery mladých talentovaných skladateľov: D. Šostakovič, I. Dunaevskij, D. Kabalevskij, T. Chrennikov.

Skladatelia, ktorí boli pýchou sovietskej hudby, vytvorili diela špeciálne pre inscenácie Operetné divadlo. Talentované opery, brilantné režijné práce a zručnosť hercov priniesli divadlu obrovské uznanie v Rusku i v zahraničí a urobili z neho jedného z lídrov vo svojom žánri.

A dnes v Operetné divadlo Na javisku sa objavujú úžasní a milovaní umelci: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu.Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov a mnohí ďalší.

V repertoári Operetné divadlo klasické diela a moderná opereta, slávne muzikály a predstavenia. Práve tu začali ovládať hudobný žáner, ktorý bol v domácom divadle novinkou. V roku 2001 sa na divadelnej scéne objavil muzikál „Metro“, ktorý sa stal odvážnym experimentom a vyvolal veľký ohlas u publika.

O rok na to verejnosť zmietla z pokladne všetko vstupenky do divadla Opereta k slávnemu muzikálu „Notre Dame de Paris“, ktorý prinútil aj tých najväčších skeptikov pozerať sa inak na vhodnosť existencie nového žánru v ruskom divadle. Obrovský úspech Notre Dame de Paris podnietil množstvo inscenácií na iných divadelných miestach.

Moskva Operetné divadlo Pokračujeme v rozvoji hudobného žánru a teraz na jeho scéne môžete vidieť inscenácie „My Fair Lady“ od F. Lowea, „Život v Paríži“ od J. Offenbacha, „Jane“ od A. Kremera a klasický muzikál „Ahoj, Dolly“ na hudbu J. Gershwina.

Od októbra 2008 na divadelných doskách s veľkým úspechom beží grandiózny muzikál „Monte Cristo“, ktorý sa za posledné roky stal jedným z najúspešnejších predstavení v Moskve. Len v prvej sezóne videlo túto pulzujúcu inscenáciu viac ako 200 000 divákov.

Objednajte si vstupenky do operetného divadla Na webe TicketService si môžete kedykoľvek zarezervovať slávny ruský muzikál „Monte Cristo“ a ďalšie úžasné produkcie.

História operetného divadla sa začala písať v roku 1922, no predstavenia v jeho budove sa začali už skôr. Sála domu obchodníkov Solodovnikov, veľkých milovníkov umenia, bola považovaná za jedno z najlepších koncertných miest v Moskve. Po revolúcii otvoril súkromný podnikateľ v tejto budove operetné divadlo, kde sa na javisku objavilo množstvo známych osobností tej doby. Na moskovskom javisku boli uvedené operety takých uznávaných majstrov žánru ako Imre Kalman, Ferenc Lehár, Johann Strauss. Kúpiť si lístok do operetného divadla bolo módne a prestížne. Koniec éry NEP mohol byť koncom divadla, no padlo rozhodnutie o podpore Operety zo strany štátu. Prvým sovietskym riaditeľom operetného divadla bol G. Yaron. Repertoár divadla sa rozšíril o diela ruských skladateľov: Kabalevského, Dunajevského, Šostakoviča. Na javisku moskovského operetného divadla a na vonkajších vystúpeniach v zahraničí za tie roky zažiarili desiatky známych umelcov. Najznámejšia z nich je Tatyana Shmyga, ľudová umelkyňa ZSSR, neprekonateľná sopranistka.

V roku 1988 bolo divadlo premenované. Teraz sa oficiálne nazýva „Štátne akademické divadlo „Moskovská opereta“. Koniec 90. - 20. storočia je novou érou v existencii divadla. Vtedy s istotou vstúpil na moskovskú scénu nový žáner ruského umenia - muzikál. Prvá premiéra svetoznámeho muzikálu v divadle Opereta sa konala v roku 2001 - bolo to slávne „Metro“. V roku 2002 prišiel rad na Notre Dame a v roku 2003? - "Rómeo a Júlia." Odvtedy divadlo uvádza stále nové muzikály a nikto sa nehodlá vzdať tradície – klasickej operety. Ak si kúpite lístok do operety, nebudete sklamaní. Útulná sála v klasickom štýle, zariadená v zlatých a bordových tónoch, vás okamžite pripraví na počúvanie skvelej hudby. Majstrovské diela operety a muzikálu – od „Veselé vdovy“ cez „Rómea a Júliu“ a „Popolušku“ – najlepšie vnímate práve v tomto divadle, kde všetko dýcha operetou. Kúpte si vstupenky na pokladni alebo si ich objednajte online, s našou pomocou. Príslušná časť stránky obsahuje informácie o pripravovaných predstaveniach a dostupnosti. Zažime spolu veľké umenie!

Od prvých majiteľov - kniežat Shcherbatovs - prešiel dom na Bolshaya Dmitrovka obchodníkom Solodovnikovom. Za priamej účasti nových majiteľov vznikla začiatkom 20. storočia v jeho múroch za pomoci známych umelcov jedna z najlepších koncertných a divadelných sál v Moskve. Dnes je veľmi populárna aj scéna Moskovského operetného divadla. Moderné svetelné a zvukové zariadenia sa dokonale snúbia s klasickou krásou sály, jej jemným, zamatovým komfortom v bordových a zlatých tónoch a úžasným maľovaným stropom.
Podľa Štátneho archívu na konci roku 1927 Moskovská rada robotníkov, roľníkov a zástupcov Červenej armády „kategoricky“ rozhodla: „Opereta musí byť zachovaná. Repertoár by sa mal zlepšiť a priblížiť sa výzvam našej doby.“ Takmer okamžite prišiel úspech a popularita mladého tímu na čele s G. Yaronom. Na plagáte divadla popri uznávaných klasikoch J. Offenbacha, J. Straussa, F. Lehára, I. Kalmana, P. Abraháma, brilantných skladateľov našej krajiny I. Dunaevského, Yu. Miljutina, T. Khrennikova, D. Šostakovič, D. .Kabalevskij. Svoje diela tvorili s úprimným záujmom špeciálne pre javisko operetného divadla. Vďaka najjasnejšiemu talentu, vynikajúcej zručnosti hercov a režisérov sa Moskovské operetné divadlo stalo lídrom vo svojom žánri nielen v Rusku, ale získalo obrovskú prestíž aj v Európe.

Dnes zostáva „Moskovská opereta“ verná svojim tradíciám. Pracujú takí úžasní herci ako Ľudový umelec ZSSR T. Shmyga, Ľudoví umelci Ruska L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiljev, M. Koledova, Yu.Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov. jeho javisko , V. Michelet, Ctihodní umelci Ruska V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, umelci S. Krinitskaja, M Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko a ďalší. Repertoár divadla, odhaľujúci jeho obrovský herecký a inscenačný potenciál, spája klasickú a modernú operetu, muzikál a show...