V ktorom divadle hrá Rómeo a Júlia? Predstavenie „Rómeo a Júlia“ v Teatrium na Serpukhovce

"Opona sa zdvihla a predstavenie sa začalo. Rómea hral korpulentný starší muž s obočím stiahnutým spáleným korkom a chrapľavým tragickým hlasom. Jeho postava pripomínala pivný sud. Mercutio bol o niečo lepší — Ale Júlia! Prvýkrát v r. v živote som videl takú úžasnú krásu!”

Oscar Wilde "Obraz Doriana Graya"

Shakespearova hra už niekoľko storočí neopustila divadelné javisko. Už jeho prvé produkcie, ktoré sa začali v roku 1595, boli v Anglicku mimoriadne obľúbené. Predstavenia prebiehali nepretržite, až kým ich v roku 1642 nezakázal puritánsky parlament. V roku 1660 sa predstavenia obnovili s veľkým úspechom, čo spôsobilo veľké množstvo imitácie a úpravy hry (príkladom je dráma Thomasa Otwaya „Caius Marius“ z roku 1680, kde je dej prenesený do Staroveký Rím). Inak v rôzne časy režiséri predstavili divákom slávny príbeh. Stalo sa, že v Rómeovi a Júlii sa snažili nájsť ideálnu esenciu, ktorá nebola stvorená pre náš svet. A stalo sa, že boli vnímaní ako spravodlivé obete svojich vlastných zmyslových vášní ako pomôcka pre tých, ktorí išli proti vôli svojich starších. Ide, samozrejme, o dve krajné polohy pri vysvetľovaní obrazov Shakespearových milencov, ktoré však existovali už dlho. Ďalším kameňom úrazu mnohých režisérov bolo podľa Shakespearových vedcov určenie správnej rovnováhy komediálnych a lyrických prvkov v hre, ako aj dosiahnutie syntézy línie nepriateľstva a línie lásky.

V 20. storočí bol realistický pohľad na Rómea a Júliu čoraz nástojčivejší. Inscenácie, ktoré nestavajú do kontrastu postavy s ľuďmi v hľadisku, sú úspešné u verejnosti, no nie vždy u kritikov. Alisa Koonen, ktorá v roku 1921 hrala rolu Júlie v hre Alexandra Tairova v Moskovskom divadle Komorné divadlo, o svojej úlohe hovorí: "Boli sme vo Verone a videli sme Júliin dom, malý, celý zarastený zeleňou. Táto návšteva Talianska ma ešte viac presvedčila, že Rómeo a Júlia sú živí, plnokrvní, skutoční ľudia."

V samotnej Verone otvára inscenácia Renata Simoniho z roku 1948 v starovekom rímskom Teatro Romano sériu pravidelných Shakespearovských festivalov. Hra sa dokonca hrá na Danteho námestí v prírodnom prostredí. Zaujímavosťou je skoršie predstavenie, ktoré si Verončania pamätajú vďaka účasti vtedy veľmi mladej a budúcej skvelej talianskej herečky Eleonory Duseovej. V roku 1873, vo veku 14 rokov, s kyticou bielych ruží, ktoré si kúpila pred vystúpením na ulici, hrala Eleanor Júliu na javisku starodávnej arény vo Verone. Bola tak presiaknutá obrazom hrdinky a atmosférou mesta, že sa skutočne cítila ako Júlia. V ten večer publikum nadšene hovorilo: dnes bola Júlia vzkriesená vo Verone! Táto významná epizóda je opísaná v románe Gabriela D'Annunzia „Oheň“ (1900)

V Anglicku v roku 1882 na javisku London Lyceum Theatre hru vo veľkom meradle uviedol Henry Irving (ktorý tiež hral úlohu Rómea): luxusná scenéria, fasáda domu Capuletovcov skopírovaná zo skutočného veronského paláca , obraz Júlie (Ellen Terry) v duchu Prerafaelskej Madony, Zbor v maske Danteho. O dva roky neskôr rolu Júlie v tomto predstavení stvárnila Stella Campbell.

V 20. storočí sa A. Moissi stal vynikajúcim predstaviteľom úlohy Rómea v inscenácii M. Reinhardta z roku 1907. V roku 1929 sa John Gielgud a Adele Dixon zúčastnili inscenácií tragédie na anglickej scéne. V roku 1935 v divadle Old Vic slávnych hercov Shakespearovský repertoár Laurence Olivier a John Gielgud sa v Gielgudovej inscenácii striedali v úlohách Rómea a Mercucia (s Peggy Ashcroft ako Júliou).

Gielgud o ich dabovaní roly Rómea následne napísal: "Lorryho veľká výhoda oproti mne spočívala v jeho silnej vitalite a vášni. V úlohe Rómea sa jeho milostné scény ukázali ako pravdivé a nežné, tragický talent ho hlboko zasiahol. Mal som oproti nemu výhodu v obvyklej schopnosti narábať s poéziou a v tom, že inscenácia bola moja.“

V roku 1940 v Amerike vystupoval Laurence Olivier vo filme Rómeo a Júlia so svojou budúcou manželkou Vivien Leigh. Olivier bol navyše režisérom týchto predstavení a do produkcie investoval všetky svoje úspory. Kritika bola nepriaznivá a predstavenia boli takmer neúspešné, hoci boli vizuálne krásne, a vzhľad Vivien Leigh, ako bolo uvedené, zodpovedal obrazu hrdinky.

Slávnou predstaviteľkou role Júlie na západnej scéne v 60. rokoch bola Dorothy Tutin. Režiséri druhej polovice 20. storočia sa čoraz odvážnejšie snažili nájsť živý, svieži pohľad na hrdinov Shakespearovej tragédie a umožniť divákovi uhádnuť myšlienky a pocity dneška za historickými kostýmami a kulisami.

Príklad: predstavenie v divadle Shakespeare Memorial Theatre v réžii Glena Byem-Shawa, uvedené v Moskve v roku 1958. Tiež Franco Zeffirelli so svojou prelomovou inscenáciou z roku 1960 v londýnskom Old Vic Theatre (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), ktorá zožala senzačný úspech. V roku 1964 to isté predstavenie uviedol Zeffirelli v Taliansku (vo Verone, potom v Ríme) av roku 1966 ho uviedli na moskovskej scéne. V tejto inscenácii sú už viditeľné črty budúceho slávneho filmového spracovania režiséra z roku 1968.

Presuňme sa teraz do našej krajiny...

Existuje niekoľko ruských prekladov Shakespearovej tragédie „Rómeo a Júlia“. Prvý - I. Raskovšenko 1839; potom - N. Grekova 1862; A. Radlová 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 a je ich samozrejme viac (napr. ten nedávny - E. Savich).

IN V poslednej dobe V divadelné inscenácie a filmov, sa čoraz častejšie začal používať preklad Borisa Pasternaka. Tento text sa považuje za najbližší dnešnému prejavu a veľké meno na prekladateľovi zrejme záleží.

Už v 19. storočí sa Shakespearova hra hrala v mnohých ruských mestách. Úlohy veronských milencov kedysi hrali: Mochalov (Malý divadlo, 1824), Fedotova, Ermolova, Lensky (1881) a Ostuzhev (1900) - umelci, ktorí sa stali hrdými ruské divadlo. Z mnohých vystúpení Sovietske obdobie Všimnime si tie najznámejšie.

Javiskové predstavenie Divadla revolúcie (dnes Majakovského divadlo), ktoré naštudoval Alexej Popov v roku 1935 s Michailom Astangovom a Máriou Babanovou v hlavných úlohách. Hru preložila Radlová. A.D. Popov zavrhol „romantické klišé“ a napísal: „Rómeo a Júlia zahynú, akoby nemali svoju historickú budúcnosť. Predstavenie poňal ako spoločenskú tragédiu. Aby Popov odhalil jej podstatu, snažil sa konflikty v hre čo najviac vyhrotiť, čo občas zatemnilo tému lásky. Bolo poznamenané, že Astangov vo svojom vystúpení zblížil Romea s Hamletom, hrá duchovného intelektuála pod jarmom beznádeje. Babanova sa nesnažila modernizovať obraz Júlie. Jej hrdinka je poetické, podmanivé a inteligentné dieťa s tvrdohlavým charakterom. Bolo poznamenané, že dekorácie I. Yu. Shlepyanova za predstavenie boli pôsobivé.

V predstavení Lensovet Theatre z roku 1937 (réžia S. E. Radlov) bol obraz Rómea, ktorého stelesnil B. Smirnov, na rozdiel od Astangova plný radosti, mladosti, života a bez pocitu záhuby.

V roku 1955 sa tragédia odohrala v lotyšskej Rige# umelecké divadlo ich. J. Rainisa. Riaditeľ - Eduard Smilgis. Predstavenie je v štýle romantickej drámy: veľa hudby, spev, tanec, komické scénky. Romea hral Eduard Pavlul. Júlia bola Via Artmane - tá istá slávna z filmu "Divadlo". Jej krehká a pôvabná Júlia, ktorá hravú tínedžerku zaujala najskôr šarmom, potom vyrástla v hrdinku.

V roku 1956 v divadle. Vakhtangovovu hru "Rómeo a Júlia" naštudoval režisér I. Rapoport. Úlohu Julie v ňom zohrali Galina Pashkova a Lyudmila Tselikovskaya. Romea hrali Jurij Lyubimov a Vyacheslav Dugin. V predstavení zaznela hudba D. Kabalevského. Výtvarník - V. Ryndin.

1964 - inscenoval Igor Vladimirov v divadle Lensovet. Preklad Radlová. Romeo - Barkov, Lorenzo v Žženov, Benvolio - Ravikovič, Júlia - Alisa Freundlich. Autori hry upúšťajú od tradičných kulís. Namiesto toho sa používajú symbolické detaily: kovové vitráže, špicaté lampy, misy s ohňom, pripomínajúce éru. Atmosféru predstavenia dopĺňa hudba Andreja Petrova. Postavy, ktoré dosahujú prirodzenosť, pôsobia výrazne jednoducho a uvoľnene. Výkon Alisy Freindlich je jedinečný. Jej Júlia je odhodlaná, posmievavá a namyslená. Vo chvíľach emocionálneho stresu nevykríkne, ale zdá sa, že znecitlivie od pocitu, ktorý ju zachvátil. Predstavenie svojím spôsobom reagovalo na požiadavky doby, vytrvalé hľadanie niečoho nového v klasike.

Režisér Efros v knihe svojich spomienok píše toto: "Celkovo som Rómea a Júliu skúšal viac ako 10 rokov. Počas tejto doby vyšlo niekoľko predstavení a objavil sa aj taliansky film (Zeffirelli - pozn. autora) - Chcel som niečo vážnejšie - Nie je romantická báseň, a protest proti nenávisti a násiliu - Láska Rómea a Júlie je takpovediac vedomá - Neboli v oblakoch, stáli na zemi, vedeli bojovať a nenávidieť, ale boli kvetom národa, a preto im bolo v tej Verone ťažko.“

Anatoly Efros takto koncipoval postavy vo svojej hre. V roku 1970 hrala Olga Yakovleva svoju Júliu v divadle Malaya Bronnaya. Doteraz sme písali o inscenáciách, ktoré sme sami nevideli, informácie sme o nich zbierali zo Shakespearovských zbierok rôznych rokov. Pozorne sme sledovali hru, ktorú v roku 1982 naštudoval Efros v televízii. Účinkujú: Romeo - Alexander Michajlov (Aljoša z "Formuly lásky"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu z "Troch mušketierov"), Júlia - Oľga Sirina, ktorú si pamätáme ako Gretchen v televíznej inscenácii M. Kazakova "Scény z Fausta" ".

Keď sledujete „Rómeo a Júlia“ od Zeffirelliho, stávate sa akoby spolupáchateľom akcie, a to vás ako diváka aktivuje. Dojem je, akoby sa všetko, čo vidíte, dialo tu a teraz – vo vašej prítomnosti a mohlo to skončiť takto, alebo možno inak. Efrosov výkon vyvolal iný pocit. Tu sme jasne oddelení od toho, čo sa deje, a máme pocit, akoby nám bola predložená skutočnosť. Zdá sa, akoby sa pred našimi očami neodvíjal samotný príbeh Rómea a Júlie, ale niečí príbeh o ňom ako o tragickej udalosti, ktorá sa už stala. Všetko ide akoby cez opar, premyslene a vopred určené. A od samého začiatku hrdinom chýba skutočná radosť a potešenie. Júlia, ktorá sa práve stretla s Rómeom, už roní prvé kvapky sĺz: „Čo budem žať, keď tak strašne sejem? V každom prípade ide o veľmi originálnu inscenáciu a človek má pocit, že režisér veľa premýšľal o osude postáv. Toto predstavenie však môžete niekedy vidieť aj v televízii a urobiť si vlastný záver.

22. januára 2019 sme s dieťaťom (8. ročník) jedným dychom sledovali tragédiu Williama Shakespeara „Rómeo a Júlia“, ktorú režíroval Valery Belyakovich. Práca sa vykonáva v škole v 8. ročníku. Naozaj skvelý nález režiséra a príležitosť pre tínedžerov hlbšie pochopiť Shakespeara – spojiť v hre prózu a poéziu! Aj hudba pomohla ukázať priepasť nevraživosti a tragédie... V niektorých momentoch mi jednoducho vytočila celú dušu. S plačom sme sledovali posledné minúty... Niektoré každodenné výjavy zo života hrdinov sú zároveň popísané tak rafinovane a ironicky, že sa diváci, tlieskajúc, schuti zasmiali! Ďakujeme hercom za tieto emócie! Plný dom!

Anastasia, 29. septembra 2018

Od prvej minúty do konca vám naskakuje husia koža! Klasika je nesmrteľná, obzvlášť v tejto verzii! Bravo!

Oksana

Nádherný výkon. Boli sme tam s celou triedou (8.), pretože... Prechádzame programom. Deti to sledovali s veľkým záujmom. Výborné herecké výkony a hudobný doprovod.

Marina T.

Včera sme navštívili Moskovské umelecké divadlo. M. Gorkij, inscenácia „Rómeo a Júlia“. 3,5 hodiny preleteli bez povšimnutia - dobrá hra hercov, dokázali prinútiť diváka prežívať rôzne emócie.

"Romeo a Júlia", Moskovské umelecké divadlo pomenované po. M. Gorkij. Produkcia V.R. na mňa veľmi zapôsobila. Beljakovič. Nič extra, len tak hereckú hru– silný, prenikavý, emotívny! 3 hodiny naraz!

Katerina

Vzal som 8. ročník na toto predstavenie „Rómeo a Júlia“, ktoré sú teraz súčasťou školských osnov. Deti majú rôzne recenzie. Chlapcom sa to páčilo: dynamické a prevažne v próze. Ale pre dievčatá, najmä tie, ktoré sú veľmi citlivé na originál - absolútne nie. Všetko si už predstavovali po svojom. Zdá sa mi, že ide o dve strany tej istej mince: dievčatá nesúhlasia presne s tým zjednodušením, ktoré schválili chlapci. Vo všeobecnosti predstavenie vyzerá jednoducho, deti sa nerozptyľovali a nerobili hluk. A naša učiteľka literatúry mala z rôznych uhlov pohľadu úprimnú radosť – na hodine bude o čom diskutovať.

Svetlana

Na predstavenie som išiel s mierne zmiešanými pocitmi, keďže som o ňom čítal veľa rôznych recenzií. Išli sme s našou dcérou, má 15 rokov. táto práca sa konalo v rámci školské osnovy v ôsmej triede a naozaj chcela vidieť hru. Čo sa kulisy týka – áno, nie sú však prakticky žiadne, je tu len oblúk niekoľkých železných oblúkových brán, ktoré sú majstrovsky rozohrané. Na začiatku prvého dejstva mi chýbala kulisa a nejaký ten jas, hýrenie farieb alebo čo, lebo akcia sa odohráva v horiacom Taliansku. Ale potom, verte mi, ustúpi do pozadia. Páčilo sa mi spojenie prózy a poézie a to, že najznámejšie scény z príbehu sa čítali tak, ako sú napísané v origináli. Druhé dejstvo vyzerá ako vánok, posledné minúty- tak všeobecne so slzami. Ohromujúci dojem! Poviem toto: sála vybuchla potleskom. Herci dostali toľko kvetov! Odporúčam!

Vjačeslav Spesivcev je možno najdôslednejším rebelom na ruskom divadelnom poli. Nonkonformizmus známa postava sa prejavil v tejto inscenácii. Predstavenie je tradičné obsahom a moderné formou. Ponurá Verona najviac pripomína nočný zraz motorkárov s nespútanými vášňami. Aktuálny akcent mu dodávajú aj módne motívy v hudbe k hre. MET predstavuje svoju verziu „Rómea a Júlie“ neskúsenému divákovi aj zanietenému divákovi. Steny MET si už zvykli na vzrušenie, ktoré túto inscenáciu sprevádza. Požadujú dodatočné lístky v okruhu bloku okolo divadla. A priechody do sály sú zaplnené bočnými stoličkami a divákmi jednoducho sediacimi na schodoch.

Táto požiadavka je odôvodnená niekoľkými faktormi. Po prvé, Shakespearova tragédia o mladých milencoch je medzi mladými ľuďmi vždy populárna už štyristo rokov, pretože v tomto veku sa každá láska javí ako jediná (bez ohľadu na číslo). Po druhé, spolu s profesionálnych umelcov Mnohé z kľúčových úloh v hre stvárnili členovia štúdia, ktorí mladému publiku veľmi chýbali. Po tretie, toto divadelný projekt prezentované v novej interpretácii v duchu 21. storočia, bohaté moderné rytmy a materiály a, samozrejme, nové medziľudské vzťahy. Očakávania divákov budú plne opodstatnené. Avantgardný smer, nevšedná výprava, kostýmy bohaté na denim, kožu a kov, moderné, veľmi vydarené hudobná úprava a napokon inšpiratívne vystúpenie umelcov nachádza pochopenie a vrelú odozvu u publika. V hre sa mieša javisková askéza štúdiového divadla s moderným prostredím. Na takmer prázdnom javisku oblečený v moderné obleky herci zväčšenie Shakespearovo slovo sa podáva. Moderné šaty výrazne posúvajú problematiku dnešnej hry.

Tvorcom hry sa nepochybne podarí dotknúť sa nejakého neviditeľného nervu v dušiach moderného Rómea a Júlie, ktorý v nich vyvolal komplexnú škálu pocitov: súcit, nehu, iróniu, obdiv a bohvie, čo ešte! Studený svet nezmyselné nepriateľstvo dáva vzniknúť krehkému kvetu citu. Smutný príbeh dvoch mladých sŕdc, ktoré už od prvého stretnutia začali jednotne biť, sa odohráva na pozadí tvrdého, mladistvo priamočiareho vzťahu. Inšpiratívne impulzy a pouličné bitky, sebazaprenie a vraždy, straty a utrpenie, poníženie a strach, ktoré postihli osud dvoch mladých ľudí, ich nútia byť silnými, hľadať východisko, voliť medzi blahobytom a láskou, s ktorá prichádza smrť. Koncentrovaná akcia a intenzívny vnútorný život postáv sa odzrkadľujú vo znepokojivých a štipľavých, ohnivých a lyrických melódiách. V jednom diele sa Shakespearov dej stretáva s hudobným eklekticizmom, reprezentovaným modernými motívmi. Starožitnosť, všetci slávny príbeh je rozprávaný jazykom dnešnej mládeže a hudba robí svet pocitov Shakespearových hrdinov zrozumiteľným a blízkym.

Toto dielo bolo pravdepodobne zinscenované rekordne veľakrát, ak aj zaostalý Hollywood cítil aktuálnosť tohto večná zápletka. Niektorí veria, že ideu hry a jej formu si divadlo požičalo z Hollywoodu. Tieto tvrdenia vychádzajú z nedostatku informácií o divadle: naše predstavenie funguje už viac ako 25 rokov, a preto je, samozrejme, prvoradé. Máme dokonca konkrétne podozrenia na reverzné plagiátorstvo a osoba je známa (nebudeme menovať mená, len „ dobrý človek“), ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou vzal moderné vysvetlenie Shakespearovej hry na Západ. Ale nemáme žiadne sťažnosti – nech to využijú, nápadov máme pre každého dosť.

William Shakespeare

Trvanie: 3 hodiny s prestávkou

Nová scéna

Ľudový umelec Ruska Mark Rozovsky predstavuje svoj pohľad na Shakespearovu nesmrteľnú tragédiu. Toto bude klasická interpretácia hry: so stredovekými kostýmami, súbojmi s mečmi a tancom. Jeden z hlavných postavy bude znieť hudba: predstavenie ozdobia fragmenty z predohry-fantázie P.I. Čajkovského "Rómeo a Júlia". Mark Rozovsky hovoril o myšlienke hry: „Povedali, že keď Vysockij hral Hamleta, konal nielen podľa svojho hereckého „ja“, ale aj „v mene generácie“. Musíme sa pokúsiť urobiť niečo také. Pri predstavení „Romeo a Júlia“ si musíme pripomenúť, čo sa dnes deje na našej ulici a najmä nie na tej našej. Nikdy predtým ľudstvo tak nepotrebovalo kultúru renesancie! Chcel by som urobiť z „Rómea a Júlie“ predstavenie, ktoré zapadá do našej doby – aby bolo počuť Shakespeara...“

Komentáre k hre ROMEO A JÚLIA

Rómeo a Júlia| Zanechal komentár: Objekt sa nenašiel (19.04.2019 o 17:50 hod)

Tragický a úchvatný príbeh „Rómea a Júlie“ núti diváka ponoriť sa bezhlavo do jasných emócií hlavných postáv... Po zhliadnutí tohto predstavenia v divadle Nikitsky Gate moje srdce jednoducho kričalo od radosti a krásy oboch hercov. a produkcia celkovo!! Ako každú rolu skvele zahrali takí talentovaní a VEĽMI charizmatickí herci
Mňa osobne výkon neskutočne zaujal!! Presne tomu sa hovorí – profesionalita!

"Láska pre všetky vekové kategórie..."| Zanechal komentár: Mária Fedošová (06.01.2019 o 7:30)

Veľmi sa mi to páčilo! V prvom rade treba poznamenať opatrný postoj divadlo na text W. Shakespeara. Čo sa týka herectva, tu je to vždy 5+. Obzvlášť sa mi páčili Michail Ozornin (Romeo) a Sandra Eliava (Júlia). Mark Rozovsky dokázal takmer hmatateľne zdôrazniť extrémnu mladosť hlavných postáv tragédie, inak zvyčajne fráza: „Ešte nemá 14 rokov“ sú len slová a nič viac. Postavy nám tu doslova vyrastajú pred očami pod vplyvom lásky. Predstavenie je hračka na sledovanie aj napriek tomu, že trvá viac ako 3 hodiny. Celkovo som sa veľmi bavil!

Rómeo a Júlia| Zanechal komentár: Matalytskaya Anna (10.03.2018 o 22:18)

Celá rodina sa zúčastnila premiérového predstavenia hry „Romeo a Júlia“ v divadle Nikitsky Gate.
Vystúpenie je veľkolepé! Už dlho som sa tak nebavil s klasikou!
Prvýkrát v živote som mal pocit, že Romeo a jeho priatelia sú 16-roční zlomyseľní chlapci a nie skúsení muži. Juliet je úžasná!
Veľmi zaujímavá dynamická scenéria.
Výkon vyzerá veľmi jednoducho, jedným ťahom!
Veľká vďaka Markovi Rozovskému! Máme veľmi radi jeho nádherné, útulné divadlo. Sledovali sme množstvo vystúpení a všetky zanechávajú nezabudnuteľný dojem!

Rómeo a Júlia| Zanechal komentár: Mila_M (09.03.2018 o 10:54)

Anglický dramatik William Shakespeare, ktorý sa narodil v roku 1564, napísal skvelú tragédiu „Rómeo a Júlia“. 5. marca sa v divadle „Pri Pokrovskom bráne“ uskutočnila posledná skúška tohto predstavenia. Šéf divadla Mark Rozovsky predstavil divákom tvorcov tejto inscenácie, poznamenal, že zaznie hudba veľkého Čajkovského a zaželal umelcom a divákom úspešný priebeh.
Každý to vie smutný príbeh bláznivá vášeň, láska a smrť. Divadelní umelci dokázali predviesť všetku búrku pocitov, ktorá vrela vo Verone. Výkon zaujme od prvých minút. Igor Klimov perfektne pripravil súboje a šerm, sluhovia a hlavní hrdinovia ukázali úžasné zvládnutie bojovej techniky a mečov. Všetko na pódiu bolo skutočné. Choreograf Anton Nikolaev vyzdobil predstavenie tancami, ktoré dodali príchuť 4. storočia. Evgenia Shultz spestrila predstavenie, všetky kostýmy postáv presne zodpovedali duchu tohto príbehu. Júliin outfit sa niekoľkokrát zmenil, veľmi sa mi páčil. Alexey Porubin urobil vystúpenie zvukovo bohatým na úroveň moderných blockbusterov. Práca Alexandra Kuznecova, svetelná dielňa, bola neviditeľná, čo znamená, že všetko bolo vynikajúce, harmonické a s mierou. Bravo všetkým asistentom Marka Rozovského!
Umelci boli úžasní. Ich vystúpenie držalo divákov v napätí celé tri hodiny. Smiali sme sa a plakali, báli sme sa a radovali sa. Nie je možné spomenúť len jeden alebo dva, skvelé body pre všetkých!

Mark Grigorievich, máš krásne divadlo, interiéry, zariadenie, obslužný personál. Žite dlho a ďalej prosperujte svojmu duchovnému dieťaťu.

Gratulujem k premiére! Zožala úplný úspech! Ale povedal som aj po „ Šarlátový kvet„že toto je vaša téma. Potom všetkými možnými spôsobmi naznačila slová „Mauglí“ a „ magická lampa Aladdin“ a po „Šípkovej Ruženke“. Divadlo, v ktorom tak veľmi veríte v lásku na prvý pohľad, jednoducho muselo uviesť tú najsmutnejšiu hru na svete. A potom sa to stalo. Ale „Rómeo a Júlia“ ma nezasiahli scénou prvého stretnutia, hoci som sa na to tak tešil, ale záverečná scéna… smrti. Bolo to veľmi krásne, veľmi dojemné a veľmi moderné. Romeo a Júlia sa konečne našli šťastný koniec. Dúfam, že sú šťastní. A šklbanie okolo nasvedčovalo tomu, že sa tešili aj všetci diváci.

Predstavenie pre tínedžerov

Existuje názor, že deti potrebujú klasiku v čistej, pôvodnej podobe. Len čítaním, pozeraním a počúvaním môžete svojmu dieťaťu vštepiť dobré veci. A už dávno som prišiel na to, že klasiku treba veľmi prispôsobiť deťom a tínedžerom. Osobne som zabudol, že napríklad Gleb vo všeobecnosti málo rozumie, keď podľa programu číta Puškina alebo Griboedova. Vyžaduje sa preklad. Preto sa pozeráme na klasiku moderné divadlo. Tam je to akosi prehľadnejšie. Obzvlášť sa nám páči preklad divadla na juhozápade, kde sme už recenzovali celého Shakespeara.

A teraz - premiéra „Romeo a Júlia“ v Teatrium na Serpukhovke. A to je 100% výkon pre tínedžerov!

Krásne a módne

Generácia našich detí sú nútení vizualisti. Instagram, kanály YouTube, nekonečné série, fotografie na VK a vtipné video s mačkami - to všetko absorbujú v neuveriteľných množstvách.

Obrázok by mal byť krásny a módny. Ako v Teatrium. Áno, bolo to úžasne krásne! Ohňostroj farieb na plese Kapuletov, luxusné kostýmy hostí, masky a zvonenie mečov.

Veľkolepé šermiarske scény. Ach, Mercutio! Nebyť Romea, určite by porazil Tybalta. K tomu sa dostal, človek sa čuduje. A Tybalt sám je dobrý, tam niet slov.

Veľmi štýlové riešenie pre Júliinu spálňu – snehovo biele plátna visiace zo stropu. Myslím, že toto je to najkrajšie, čo som v divadle videl. No, ako tu môžete odolať? Stačí sa pozrieť všetkými očami a nasať Shakespeara.

Čo tak premietanie milostného príbehu na javisko? Veľmi zaujímavé a nezvyčajné.

Stratené v preklade

Režisér urobil všetko pre to, aby príbeh Rómea a Júlie čo najviac priblížil modernej dobe. Bolo tam všetko: video z Verony, úvodná reč hercov Teatrium (medzi nimi aj samotný Evgeny Mishechkin) a vložky moderných piesní.

Ale Shakespearove slová nemôžete vziať preč. Tak som zozadu počul: „Ničomu nerozumiem“ od dvoch dievčat, plus-mínus Glebov vek, počas Mercutiovho monológu „Ach, kráľovná Mab“. Naozaj, kto je táto kráľovná?! Aj keď slušný kus hry je venovaný vysvetľovaniu.

Ani Romeov prejav nezmeníš.

Pokojne, synu. Ako ti odpoviem, keď je tvoje priznanie také vágne?

Ak fráter Lorenzo nerozumie Rómeovi, tak kde sme my, obyčajní diváci?!

Alebo tento tajomný:

Benvolio. Aká melanchólia
Predlžuje vám Romeo hodiny?
Romeo. Túžba po niekom, kto by ich mohol podrezať.
Benvolio. Túžite po domove po láske?
Romeo. Nie
Benvolio. páči sa ti?
Romeo. Áno, a túžim po láske.

Čo chcel tento záhadný mladý muž povedať? V jednoduchosti ani slovo, možno šikovne trolluje iných alebo je zaujímavý? To je typické pre pokročilú mládež aj v huňatom stredoveku.

Alebo tento dialóg, ktorý moderným deťom znie rovnako čudne ako nám ich korešpondencia na VK.

Romeo. Sú nám však na niečo dané pery?
Júlia. Svätý Otče, posielajte modlitby.
Romeo. Takže tu je modlitba: dajte im prácu.
Nakloň ku mne svoje ucho, svätá matka.
Júlia. Skloním uši, ale nepohnem sa.
Romeo. Netreba sa zohýbať, dostanem to sám. (Pobozká ju.)
Všetok hriech je teraz odstránený z mojich pier.
Júlia. Ale moje boli s tým pokryté prvýkrát.
Romeo. Potom mi to vráťte.
Júlia. Priateľ môj, kde si sa naučil bozkávať?

Význam je jasný, vo všeobecnosti ju chcel pobozkať.

Ale v druhom dejstve všetky rozhovory za nimi stíchli a úprimne povedané, bolo počuť iba škrípanie. Všetko sa teda vyjasnilo.

Rómeo a Júlia

Mladý, príťažlivý Rómeo a Júlia sú kľúčom k úspechu. Keď sa Romeo (Artem Chernov) objavil na javisku, sálou zaznel šepot: „Pekný, fešák“. Ale moje srdce je dané Juliet, herečke Poline Shashuro. Kde si našiel také dievča? Z ktorého úst neznie Shakespeare ako niečo cudzie.

Jej ruže voňajú ako ruže a jej kone uháňajú za svojím drahocenným cieľom a ona veľmi organicky žiada Rómea. Jej hlas je trochu nízky na niekoho tak mladého a krásne stvorenie, ale to ešte viac upúta divákov. Kráska, nie dievča!

A... Mercutio

Nech mi Romeo odpustí, ale hrať Mercutia je ťažšie. V tejto úlohe vám neujdú vzdychy, malátne pohľady a neurčité reči. Mercutio je ohnivý muž, vždy sa smeje alebo agresívne útočí. A jeho pohyby sú ostré a prudké a... zároveň plynulé. Takto bojuje s Tybaltom s mečmi a zdá sa, že sa vznáša nad javiskom?! Ako je to možné? Samozrejme, toto je tvorivý úspech herca Pavla Povalikhina.

Premiéra filmu Rómeo a Júlia

Ešte raz gratulujeme k premiére! A mimochodom, nikdy som nevidel tak zainteresované publikum. Viete, koľko som toho počul v šatníku, na ulici a dokonca aj v najbližšom McDonalde.

Od jedného dospievajúceho dievčaťa:

"Hovorí sa, že Shakespeare je umenie, ale nemôžete ísť na prechádzku."

Gleb: „Áno, Shakespeare zabil Rómea a Júliu len preto, že napísal tragédiu. A čo je toto za hlúpu smrť? Išiel k lekárnikovi, kúpil jed, otrávil sa, zomrel, Júlia sa zobudila a bola tiež otrávená. Nemohli ste vymyslieť niečo zaujímavejšie? Napríklad invázia zombie.“ A začal vymýšľať sto možností, ako zinscenovať Júliinu smrť a spoločnú smrť hrdinov.