Objekty v štýle klasicizmu v Rusku. Školská encyklopédia Aký štýl patrí neskorému klasicizmu

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF

V prípade, že máte nápad na vysielanie, no nie je tam technická možnosť zrealizovať ho, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus - príkladný) je umelecký a architektonický štýl, smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus prešiel vo svojom vývoji tromi etapami:

* Raný klasicizmus (60. - začiatok 80. rokov 18. storočia)
* Prísny klasicizmus (polovica 80. – 90. rokov 18. storočia)
* Impérium (z francúzskeho impéria - "impérium")
Empír - štýl neskorého (vrcholného) klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení. Vznikol vo Francúzsku za vlády cisára Napoleona I.; vyvinula sa počas prvých troch desaťročí 19. storočia; nahradené eklektickými prúdmi.

Aj keď sa taký fenomén v európskej kultúre ako klasicizmus dotkol všetkých prejavov umenia (maľba, literatúra, poézia, sochárstvo, divadlo), v tomto článku sa budeme zaoberať klasicizmom v architektúre a interiérovom dizajne.

História vzniku klasicizmu

Klasicizmus v architektúre nahradil pompézne rokoko, štýl, ktorý bol už od polovice 18. storočia hojne kritizovaný pre prílišnú zložitosť, pompéznosť, manierizmus, pre skomplikovanie kompozície dekoratívnymi prvkami. V tomto období začali myšlienky osvietenstva vzbudzovať v európskej spoločnosti čoraz väčšiu pozornosť, čo sa prejavilo aj v architektúre. Pozornosť vtedajších architektov tak upútala jednoduchosť, stručnosť, jasnosť, pokoj a prísnosť antickej a predovšetkým gréckej architektúry. Rastúci záujem o antiku uľahčil objav v roku 1755 Pompeje s najbohatšími umeleckými pamiatkami, vykopávky v Herculaneu, štúdium starovekej architektúry v južnom Taliansku, na základe ktorých sa formovali nové pohľady na rímsku a grécku architektúru. Nový sloh - klasicizmus sa stal prirodzeným výsledkom vývoja renesančnej architektúry a jej premien.

Slávne architektonické budovy klasicizmu:

• Dávid Mayerník
  Exteriér Flemingovej knižnice v Americkej škole v Lugane, Švajčiarsko (1996) " target="_blank"> Flemingova knižnica Flemingova knižnica
• Róbert Adam
  Príkladom britského palladianizmu je londýnske sídlo Osterley Park " target="_blank"> osterley park osterley park
• Claude-Nicolas Ledoux
  Colná základňa na Stalingradskom námestí v Paríži " target="_blank"> colná základňa colná základňa
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Villa Rotunda pri Vicenze" target="_blank"> Vila Rotunda Vila Rotunda

Hlavné črty klasicizmu

Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným plánovacím systémom.

Architekti klasicizmu

Andrea Palladio (tal. Andrea Palladio; 1508-1580, vlastným menom Andrea di Pietro) – veľký taliansky architekt neskorej renesancie. Zakladateľ palladianizmu a klasicizmu. Pravdepodobne jeden z najvplyvnejších architektov v histórii.

Inigo Jones (1573-1652) bol anglický architekt, dizajnér a umelec, ktorý bol priekopníkom britskej architektonickej tradície.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) je majstrom francúzskej architektúry klasicizmu, ktorý predvída mnohé princípy modernizmu. Blondelova študentka.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, Adam kázal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. Mnohí zahraniční architekti, ktorí pôsobili v Rusku, mohli svoj talent naplno ukázať až tu. Sú medzi nimi Taliani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francúz Vallin-Delamote, Škót Charles Cameron. Všetci pôsobili najmä na dvore v Petrohrade a jeho okolí.

V Británii impérium zodpovedá takzvanému „Regency style“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali v Mníchove a Berlíne veľkolepé múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu.

Typy budov v štýle klasicizmu

Charakter architektúry zostal vo väčšine prípadov závislý od tektoniky nosnej steny a klenby, ktorá sa stala plochejšou. Portikus sa stáva dôležitým plastickým prvkom, pričom steny sú zvonku a zvnútra členené malými pilastrami a rímsami. Symetria prevláda v kompozícii celku a detailov, objemov a plánov.

Farebnú schému charakterizujú svetlé pastelové tóny. Biela farba spravidla slúži na odhalenie architektonických prvkov, ktoré sú symbolom aktívnej tektoniky. Interiér sa stáva ľahším, zdržanlivejším, nábytok je jednoduchý a ľahký, pričom dizajnéri použili egyptské, grécke či rímske motívy.

Najvýznamnejšie urbanistické koncepcie a ich realizácia v prírode na konci 18. a v prvej polovici 19. storočia sú spojené s klasicizmom. Počas tohto obdobia sú položené nové mestá, parky, strediská.

Klasicizmus v interiéri

Nábytok z éry klasicizmu - zdravý a slušný, bol vyrobený z drahého dreva. Textúra dreva má veľký význam, pôsobí ako dekoratívny prvok v interiéri. Kusy nábytku boli často dokončované vyrezávanými vložkami z vzácneho dreva. Dekoračné prvky sú zdržanlivejšie, ale drahé. Tvary predmetov sú zjednodušené, línie narovnávané. Nohy sa narovnávajú, povrchy sa zjednodušujú. Obľúbené farby: mahagón plus svetlý bronz. Stoličky a kreslá sú čalúnené látkami s kvetinovými vzormi.

Lustre a lampy sú vybavené krištáľovými príveskami a sú pomerne masívne v prevedení.

Interiér obsahuje aj porcelán, zrkadlá v drahých rámoch, knihy, obrazy.

Farby tohto štýlu majú často jasnú, takmer primárnu žltú, modrú, fialovú a zelenú, pričom tá druhá sa používa s čiernou a sivou, ako aj s bronzovými a striebornými šperkami. Obľúbená farba je biela. Často sa používajú farebné laky (biele, zelené) v kombinácii s ľahkým zlátením jednotlivých detailov.

• Dávid Mayerník
  Interiér Flemingovej knižnice v Americkej škole v Lugane, Švajčiarsko (1996) " target="_blank"> Flemingova knižnica Flemingova knižnica
• Elizabeth M. Dowling
  Moderný interiérový dizajn v klasickom štýle " target="_blank"> Moderná klasika Moderná klasika
• klasicizmus
  Moderný interiérový dizajn v klasickom štýle " target="_blank"> hala hala
• klasicizmus
  Moderný dizajn interiéru jedálne v klasickom štýle " target="_blank"> Jedáleň Jedáleň

Umenie klasicizmu nadväzovalo na antické, teda klasické vzory, ktoré sa považovali za ideálny estetický štandard. Na rozdiel od majstrov baroka sa tvorcovia klasicizmu snažili dodržiavať pevne stanovené kánony krásy. Nová doba vytvorila prísne pravidlá, ktoré určovali, ako sa má písať poézia a hry, ako sa kreslia, ako sa tancuje atď. Hlavnými princípmi klasicizmu sú prísne dodržiavanie zavedených noriem a majestát.

Úsilím Francúzskej akadémie založenej v roku 1634 sa vo Francúzsku namiesto početných miestnych nárečí postupne ustálil jednotný spisovný jazyk, ktorý sa stal najdôležitejším prostriedkom nielen rozvoja kultúry, ale aj upevňovania národnej jednoty. Akadémia diktovala jazykové normy a umelecký vkus, čím prispela k formovaniu všeobecných kánonov francúzskej kultúry. K formovaniu klasicizmu prispela aj činnosť Vysokej školy maliarskej a sochárskej, Vysokej školy architektúry, Vysokej školy múzických umení, ktoré určovali normy umeleckej tvorivosti v jednotlivých umeleckých odboroch. Umelecké kánony tej doby sa formovali pod vplyvom filozofického racionalizmu, ktorého zakladateľom bol vynikajúci francúzsky mysliteľ prvej polovice 17. storočia. R. Descartes.

kartezianizmus, ako sa nazýva Descartova filozofia, presadzoval vieru vo všemohúcnosť ľudskej mysle a jej schopnosť organizovať celý ľudský život na racionálnych základoch.

Popredným básnikom klasicizmu a jeho teoretikom v oblasti poézie bol N. Boileau, autor básnického traktátu „Poetické umenie“ (1674).

Dramaturgia

V dramaturgii, kde klasicizmus dosiahol najväčšiu úplnosť, sa ustálil princíp „troch celkov“, čo znamenalo, že sa celá zápletka odvíjala na jednom mieste, v jednom čase a v jednej akcii. Tragédia bola uznávaná ako najvyšší žáner divadelného umenia. V klasickej dráme boli postavy jasne odlíšené a proti sebe: kladné postavy stelesňovali iba cnosti, negatívne sa stali zosobnením neresti. Zároveň dobro vždy muselo zvíťaziť nad zlom.

Základom klasickej francúzskej tragédie bolo P. Kornel, ktorý nielen napísal hry, ktoré sú dodnes uznávané ako vrcholné diela svetovej drámy, ale stal sa aj popredným teoretikom divadelného umenia.

balet

Vysokú dokonalosť v ére klasicizmu dosiahol balet, na ktorý mal slabosť „kráľ-slnko“, často sám išiel na javisko. Balet, ktorý pochádzal z renesančného Talianska pod záštitou francúzskeho kráľa, sa zmenil na osobitný druh javiskového umenia. Do konca XVII storočia. boli vyvinuté jeho kánony, ktoré zmenili balet na najklasickejšie zo všetkých druhov klasických umení.

Opera

Opera prišla aj z Talianska do Francúzska. V súlade s klasicizmom sa formovala aj národná operná tradícia, ktorá vznikla na dvore Ľudovíta XIV.

Formovali sa klasické kánony v maliarstve N. Poussin. Francúzske maliarstvo 17. storočia položil základy veľkej národnej tradície, ktorej ďalší rozvoj priniesol Francúzsku nepopierateľné prvenstvo v oblasti výtvarného umenia.

Portrét

Ľudovít XIV. dal ministrom múz k dispozícii kráľovský palác Louvre, ktorý s ním získal svoju majestátnu východnú fasádu. Paríž a jeho predmestia za vlády „kráľa slnka“ zdobili nádherné architektonické pamiatky. „Budovy Jeho Veličenstva“ sa zmenili na celý priemysel a všetko, čo sa vtedy vybudovalo, je podľa slov životopisca Ľudovíta XIV. „stálou svetovou výstavou majstrovských diel francúzskeho klasického vkusu“.

Od čias Ľudovíta XIV. sa prvenstvo Francúzska v mnohých oblastiach kultúry stalo všeobecne uznávaným. Francúzsky vplyv po dlhú dobu určoval hlavné smery vo vývoji svetového umenia. Paríž sa stal centrom umeleckého života Európy, udáva trendy a chute, ktoré sa stali vzorom v iných krajinách. materiál zo stránky

Palace and Park Ensemble Versailles

Výnimočným počinom tej doby je grandiózny palácový a parkový súbor Versailles. Na jej výstavbe sa podieľali najlepší architekti, sochári a umelci tej doby. Parky vo Versailles sú klasickým príkladom francúzskeho parkového umenia. Na rozdiel od anglického parku, ktorý je prirodzenejší, krajinný v prírode, stelesňujúci túžbu po harmónii s prírodou, francúzsky park charakterizuje pravidelné usporiadanie a túžba po symetrii. Uličky, kvetinové záhony, rybníky - všetko je usporiadané v súlade s prísnymi zákonmi geometrie. Dokonca aj stromy a kríky sú orezané vo forme pravidelných geometrických tvarov. Atrakciami Versailles boli aj rôzne fontány, bohaté sochárstvo, luxusné interiéry palácov. Podľa francúzskeho historika žiadna zmluva „nepriniesla toľko slávy našej krajine ako súbor Versailles“. „Jediný svojho druhu v pomere, spája hru všetkých umení, odráža kultúru jedinečnej doby,“ Versailles stále udivuje predstavivosť návštevníkov.

KLASICIZMUS (z lat. classicus - vzorový), štýl a umelecký smer v literatúre, architektúre a umení 17. - začiatok 19. storočia, klasicizmus sa postupne spája s renesanciou; zaujímal spolu s barokom významné miesto v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom rozvoji počas osvietenstva. Vznik a šírenie klasicizmu je spojené s posilňovaním absolútnej monarchie, s vplyvom filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied. Základom racionalistickej estetiky klasicizmu je túžba po rovnováhe, jasnosti, logike výtvarného prejavu (vo veľkej miere vnímaná z estetiky renesancie); viera v existenciu univerzálnych a večných, nepodliehajúcich historickým zmenám, pravidlá umeleckej tvorivosti, ktoré sú interpretované ako zručnosť, majstrovstvo, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.

Klasici, ktorí vnímali myšlienku kreativity, ktorá siaha až k Aristotelovi, ako napodobeninu prírody, chápali prírodu ako ideálnu normu, ktorá bola stelesnená už v dielach starých majstrov a spisovateľov: orientácia na „krásnu prírodu“. “, transformované a usporiadané v súlade s neotrasiteľnými zákonmi umenia, teda implikovalo imitáciu starožitných vzoriek a dokonca aj konkurenciu s nimi. Rozvíjaním myšlienky umenia ako racionálnej činnosti založenej na večných kategóriách „krásne“, „účelné“ atď., klasicizmus, viac ako iné umelecké smery, prispel k vzniku estetiky ako zovšeobecňujúcej vedy o kráse.

Ústredný koncept klasicizmu – vierohodnosť – neimplikoval presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je pretvorený taký, aký je, ale taký, aký by mal byť. Uprednostňovanie univerzálnej normy ako „vďaka“ všetkému súkromnému, náhodnému, konkrétnemu zodpovedá ideológii absolutistického štátu vyjadrenej klasicizmom, v ktorom všetko osobné a súkromné ​​podlieha nespochybniteľnej vôli štátnej moci. Klasicista zobrazil nie konkrétnu, jedinú osobu, ale abstraktnú osobu v situácii univerzálneho, nehistorického mravného konfliktu; odtiaľ orientácia klasicistov na antickú mytológiu ako stelesnenie univerzálneho poznania o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu predpokladá na jednej strane podriadenie osobného spoločnému, vášní povinnosti, rozumu, odpor k životným peripetiám; na druhej strane - zdržanlivosť v prejavoch pocitov, dodržiavanie opatrení, primeranosť, schopnosť potešiť.

Klasicizmus prísne podriaďoval tvorivosť pravidlám hierarchie žánrov. Rozlišovali sa "vysoké" (napríklad epos, tragédia, óda - v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét - v maľbe) a "nízke" (satira, komédia, bájka; zátišie v maľbe), ktoré zodpovedali k určitému štýlu, okruhu tém a hrdinov; bolo predpísané jasné vymedzenie tragického a komického, vznešeného a nízkeho, hrdinského a všedného.

Od polovice 18. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery – sentimentalizmus, preromantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu na konci 19. a na začiatku 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.

Pojem „klasicizmus“, ktorý sa vracia ku konceptu klasikov (vzorových spisovateľov), prvýkrát použil v roku 1818 taliansky kritik G. Visconti. Bola široko používaná v polemikách klasicistov a romantikov a medzi romantikmi (J. de Stael, V. Hugo a i.) mala negatívny význam: klasicizmus a klasika, napodobňujúca antiku, boli proti novátorskej romantickej literatúre. . V literárnej kritike a dejinách umenia sa pojem „klasicizmus“ začal aktívne používať po prácach vedcov kultúrno-historickej školy a G. Wölfflina.

Štylistické trendy podobné klasicizmu 17.-18. storočia vidia niektorí vedci aj v iných obdobiach; v tomto prípade sa pojem „klasicizmus“ interpretuje v širokom zmysle, pričom označuje štýlovú konštantu, ktorá sa pravidelne aktualizuje v rôznych etapách dejín umenia a literatúry (napríklad „staroveký klasicizmus“, „renesančný klasicizmus“).

N. T. Pakhsaryan.

Literatúra. Počiatky literárneho klasicizmu sú v normatívnej poetike (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro a i.) a v talianskej literatúre 16. storočia, kde sa vytvoril žánrový systém, korelujúci so systémom jazykových štýlov a orientovaný na antiku. vzorky. Najvyšší rozkvet klasicizmu sa spája s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľom poetiky klasicizmu bol F. Malherbe, ktorý upravoval spisovný jazyk na základe živej hovorovej reči; reformu, ktorú uskutočnil, zabezpečila Francúzska akadémia. V najúplnejšej podobe boli princípy literárneho klasicizmu uvedené v traktáte „Poetické umenie“ N. Boileaua (1674), ktorý zhrnul umeleckú prax svojich súčasníkov.

Klasickí spisovatelia považujú literatúru za dôležité poslanie prekladať do slov a sprostredkovať čitateľovi požiadavky prírody a rozumu, ako spôsob „učenia a zábavy“. Literatúra klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky, zmyslu („... zmysel vždy žije v mojej tvorbe“ - F. von Logau), odmieta štýlovú vyspelosť, rétorické ozdoby. Klasicisti uprednostňovali lakonizmus pred výrečnosťou, jednoduchosť a jasnosť pred metaforickou zložitosťou, decentnosť pred extravagantnosťou. Dodržiavanie ustálených noriem však neznamenalo, že by klasicisti podporovali pedantstvo a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci pravidlá boli klasicistom prezentované ako spôsob, ako udržať tvorivú slobodu v medziach rozumu, chápali dôležitosť intuitívneho vhľadu, odpúšťania talentu na odchýlky od pravidiel, ak to bolo vhodné a umelecky efektívne.

Charaktery postáv v klasicizme sú postavené na vyčlenení jednej dominanty, čo prispieva k ich premene na univerzálne univerzálne typy. Obľúbené zrážky sú stret povinnosti a citov, boj rozumu a vášne. V centre diel klasicistov stojí hrdinská osobnosť a zároveň vychovaný človek, ktorý sa stoicky snaží prekonávať vlastné vášne a afekty, skrotiť ich alebo aspoň realizovať (ako hrdinovia tragédií J. Racine). Descartove „Myslím, teda som“ zohráva v postoji postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu.

Jadrom literárnej teórie je klasicizmus hierarchický systém žánrov; analytické rozriedenie „vysokých“ a „nízkých“ hrdinov v rôznych dielach, dokonca aj umeleckých svetoch, a teda spojené s túžbou zušľachťovať „nízke“ žánre; napríklad zbaviť satiru hrubej burlesky, komédiu fraškovitých čŕt (Molierova „vysoká komédia“).

Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zaujímala dráma založená na pravidle troch jednotiek (pozri Teória troch jednotiek). Jeho vedúcim žánrom sa stala tragédia, ktorej najvyšším počinom sú diela P. Corneilla a J. Racina; v prvom tragédia nadobúda hrdinský charakter, v druhom lyrický. Ostatné „vysoké“ žánre zohrávajú v literárnom procese oveľa menšiu úlohu (neúspešnú skúsenosť J. Chaplina v žánri epickej básne neskôr paroduje Voltaire, slávnostné ódy písali F. Malherbe a N. Boileau). Zároveň sa výrazne rozvíjali „nízke“ žánre: hrdinsko-komická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bájka (J. de La Fontaine) a komédia. Pestujú sa žánre drobnej didaktickej prózy – aforizmy (maximy), „postavy“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); oratorická próza (J. B. Bossuet). Hoci teória klasicizmu nezaradila román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, za príklad klasicistického románu sa považuje psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayetta Princezná z Cleves (1678).

Koncom 17. storočia nastal úpadok literárneho klasicizmu, ale archeologický záujem o antiku v 18. storočí, vykopávky Herculanea, Pompeje, vytvorenie I. I. Winkelmana ideálneho obrazu gréckej antiky ako „ušľachtilej jednoduchosti. a pokojná vznešenosť“ prispela k jeho novému vzostupu v osvietenstve. Hlavným predstaviteľom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého diele racionalizmus, kult rozumu slúžil na ospravedlnenie nie noriem absolutistickej štátnosti, ale práva jednotlivca na oslobodenie sa od nárokov cirkvi a štátu. Osvietenský klasicizmus, ktorý aktívne interaguje s inými literárnymi trendmi éry, sa nespolieha na „pravidlá“, ale skôr na „osvietený vkus“ verejnosti. Apel na antiku sa stáva spôsobom vyjadrenia hrdinstva Francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Cheniera.

Vo Francúzsku v 17. storočí sa klasicizmus vyvinul do silného a konzistentného umeleckého systému a mal citeľný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku klasicizmus, ktorý vznikol ako uvedomelé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ básnickej školy hodnej iných európskych literatúr (M. Opitz), bol naopak prehlušený barokom, ktorého štýl bol viac v súlade s tragickým obdobím tridsaťročnej vojny; Oneskorený pokus I. K. Gottscheda v 30. a 40. rokoch 18. storočia nasmerovať nemeckú literatúru na cestu klasicistických kánonov vyvolal prudké polemiky a bol všeobecne odmietnutý. Samostatným estetickým fenoménom je weimarský klasicizmus J. W. Goetheho a F. Schillera. V Spojenom kráľovstve sa raný klasicizmus spája s dielom J. Drydena; jeho ďalší vývoj prebiehal v súlade s osvietenstvom (A. Pope, S. Johnson). Koncom 17. storočia klasicizmus v Taliansku existoval paralelne s rokokom a niekedy sa s ním prelínal (napr. v tvorbe básnikov Arkádie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Osvietenský klasicizmus reprezentuje dielo V. Alfieriho.

V Rusku vznikol klasicizmus v 30. – 50. rokoch 18. storočia pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenstva; zreteľne však sleduje súvislosť s barokom. Charakteristickými črtami ruského klasicizmu sú výrazný didaktizmus, obviňovanie, sociálne kritická orientácia, národno-vlastenecký pátos, spoliehanie sa na ľudové umenie. Jeden z prvých princípov klasicizmu preniesol na ruskú pôdu A. D. Kantemir. Vo svojich satirách nadviazal na I. Boileaua, no vytvárajúc zovšeobecnené obrazy ľudských nerestí, prispôsoboval ich domácej realite. Kantemir zaviedol do ruskej literatúry nové poetické žánre: transkripcie žalmov, bájok, hrdinskú báseň („Petrida“, nedokončené). Prvú ukážku klasickej pochvalnej ódy vytvoril V. K. Trediakovskij („Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, 1734), ktorý ju sprevádzal teoretickou „Úvahou o óde vo všeobecnosti“ (obe nasledovali po Boileauovi). ). Vplyv barokovej poetiky poznačil ódy M. V. Lomonosova. Najucelenejší a najkonzistentnejší ruský klasicizmus predstavuje dielo A. P. Sumarokova. Sumarokov načrtol hlavné ustanovenia klasicistickej doktríny v Epištole o poézii (1747), napísanej podľa Boileauovho pojednania, a snažil sa ich vo svojich dielach nasledovať: tragédie orientované na tvorbu francúzskych klasicistov 17. storočia a dramaturgiu. z Voltaira, ale adresovaný najmä udalostiam národných dejín; čiastočne - v komédiách, ktorých predlohou bolo dielo Moliere; v satirách, ako aj bájkach, ktoré mu priniesli slávu „severného Lafontaina“. Rozvinul aj piesňový žáner, ktorý Boileau nespomínal, ale do zoznamu básnických žánrov ho zaradil sám Sumarokov. Až do konca 18. storočia si klasifikácia žánrov, ktorú navrhol Lomonosov v predhovore k súborným dielam z roku 1757 - „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“, zachovala svoj význam, ktorý koreloval tieto tri štýly teórie s špecifické žánre, prepojenie hrdinskej básne, ódy, slávnostného prejavu; so stredom - tragédia, satira, elégia, ekloga; s nízkym - komédia, pieseň, epigram. Ukážku hrdinskej básne vytvoril V. I. Maikov („Eliša alebo podráždený Bacchus“, 1771). Prvým dokončeným hrdinským eposom bola Rossiyada od M. M. Cheraskova (1779). Koncom 18. storočia sa princípy klasickej dramaturgie prejavili v dielach N. P. Nikoleva, Ja. B. Kniažnina, V. V. Kapnista. Na prelome 18. a 19. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery literárneho vývoja spojené s preromantizmom a sentimentalizmom, no svoj vplyv si ešte istý čas zachoval. Jeho tradície možno sledovať v rokoch 1800-20 v tvorbe Radiščevových básnikov (A. Ch. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literárnej kritike (A. F. Merzľakov), v literárnom a estetickom programe a žánrovo-štylistickej praxi. Decembristickí básnici, v ranej tvorbe A. S. Puškina.

A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda". 1770. Ruské múzeum (Petrohrad).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicizmus v Rusku).

Architektúra a výtvarné umenie. Tendencie klasicizmu v európskom umení boli načrtnuté už v 2. polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladia, teoretické traktáty G. da Vignola, S. Serlio; dôslednejšie - v spisoch G. P. Belloriho (17. storočie), ako aj v estetických normách akademikov bolonskej školy. V 17. storočí sa však klasicizmus, ktorý sa vyvíjal v akútne polemickej interakcii s barokom, len vo francúzskej umeleckej kultúre rozvinul do uceleného slohového systému. Vo Francúzsku sa tiež prevažne formoval klasicizmus 18. - začiatku 19. storočia, ktorý sa stal celoeurópskym štýlom (v zahraničných dejinách umenia sa často označuje ako neoklasicizmus). Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu, určovali pohľad na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslovo vnímaného života. Orientácia na rozumný začiatok, na pretrvávajúce vzory určovala aj normatívne požiadavky estetiky klasicizmu, reguláciu umeleckých pravidiel, prísnu hierarchiu žánrov vo výtvarnom umení (do „vysokého“ žánru patria diela s mytologickou a historickou tematikou, ako aj „ideálna krajina“ a slávnostný portrét; „nízke“ - zátišie, každodenný žáner atď.). Činnosť kráľovských akadémií založených v Paríži – maliarstva a sochárstva (1648) a architektúry (1671) prispela k upevňovaniu teoretických doktrín klasicizmu.

Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroka s jeho dramatickým konfliktom foriem, energetickou interakciou objemu a priestorového prostredia, je založená na princípe harmónie a vnútornej celistvosti, a to ako v samostatnej budove, tak aj v súbore. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba po jasnosti a jednote celku, symetria a rovnováha, istota plastických foriem a priestorových intervalov, ktoré vytvárajú pokojný a slávnostný rytmus; systém proporcií založený na viacerých pomeroch celých čísel (jediný modul, ktorý určuje vzory tvarovania). Nepretržité odvolávanie sa majstrov klasicizmu na dedičstvo antickej architektúry znamenalo nielen využitie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopenie všeobecných zákonitostí jej architektonické tvorby. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, proporcie a formy bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období; v budovách sa používa tak, že nezakrýva celkovú štruktúru budovy, ale stáva sa jej jemným a zdržanlivým sprievodom. Interiéry klasicizmu sa vyznačujú jasnosťou priestorového členenia, jemnosťou farieb. Majstri klasicizmu, využívajúc perspektívne efekty v monumentálnej a dekoratívnej maľbe, zásadne oddelili iluzívny priestor od skutočného.

Významné miesto v architektúre klasicizmu patrí problémom urbanizmu. Vyvíjajú sa projekty „ideálnych miest“, vzniká nový typ regulárnej absolutistickej mestskej rezidencie (Versailles). Klasicizmus sa snaží pokračovať v tradíciách staroveku a renesancie, pričom na základe svojich rozhodnutí kladie zásadu proporcionality k osobe a zároveň mierku, ktorá dáva architektonickému obrazu hrdinský zvuk. A hoci sa rétorická nádhera palácovej výzdoby dostáva do konfliktu s týmto dominantným trendom, stabilná figuratívna štruktúra klasicizmu zachováva jednotu štýlu, bez ohľadu na to, aké rozmanité sú jeho modifikácie v procese historického vývoja.

Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené s dielami J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhľad budov a stavebné techniky spočiatku pripomínajú architektúru hradov zo 16. storočia; rozhodujúci zlom nastal v tvorbe L. Leva - predovšetkým vo vytvorení palácového a parkového súboru Vaux-le-Vicomte so slávnostnou enfiládou samotného paláca, impozantnými nástennými maľbami od Ch.Lebruna a tzv. najcharakteristickejšie vyjadrenie nových princípov - pravidelný parterový park A. Le Nôtre. Východná fasáda Louvru realizovaná (od 60. rokov 16. storočia) podľa plánu C. Perraulta sa stala programovým dielom architektúry klasicizmu (je príznačné, že projekty J. L. Berniniho a iných v barokovom štýle boli odmietnuté). V 60. rokoch 17. storočia L. Levo, A. Le Nôtre a Ch. Lebrun začali vytvárať súbor Versailles, v ktorom sú myšlienky klasicizmu vyjadrené obzvlášť úplne. Od roku 1678 viedol stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; podľa jeho návrhov bol palác výrazne rozšírený (pribudli krídla), centrálna terasa bola prerobená na Zrkadlovú galériu - najreprezentatívnejšiu časť interiéru. Postavil aj palác Grand Trianon a ďalšie budovy. Súbor Versailles sa vyznačuje vzácnou štylistickou celistvosťou: dokonca aj trysky fontán boli spojené do statickej formy podobnej stĺpu a stromy a kríky boli orezané do tvaru geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadená glorifikácii „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV., no jeho umeleckým a obrazným základom bola apoteóza rozumu, panovačne premieňajúca prírodné živly. Zdôraznená dekoratívnosť interiérov zároveň odôvodňuje použitie štylistického termínu „barokový klasicizmus“ vo vzťahu k Versailles.

V 2. polovici 17. storočia boli vyvinuté nové plánovacie techniky, ktoré umožňovali organické prepojenie mestskej zástavby s prvkami prírodného prostredia, vytváranie otvorených plôch, ktoré priestorovo splývali s ulicou alebo nábrežím, súborové riešenia kľúčových prvkov urbanistickej štruktúry (Námestie Ľudovíta Veľkého, teraz Vendôme a Víťazné námestie ; architektonický súbor Invalidovňa, všetko - J. Hardouin-Mansart), víťazné vstupné oblúky (brána Saint-Denis podľa návrhu N. F. Blondela; všetko - v r. Paríž).

Tradície klasicizmu vo Francúzsku 18. storočia neboli takmer prerušené, no v 1. polovici storočia prevládal rokokový štýl. V polovici 18. storočia sa princípy klasicizmu transformovali v duchu estetiky osvietenstva. V architektúre apel na "prirodzenosť" predložil požiadavku na konštruktívne odôvodnenie prvkov objednávky v kompozícii, v interiéri - potrebu vyvinúť flexibilné usporiadanie pohodlnej obytnej budovy. Ideálnym prostredím pre dom sa stalo krajinné (krajinné) prostredie. Rýchly rozvoj poznatkov o gréckej a rímskej antike (vykopávky Herculanea, Pompejí atď.) mal obrovský vplyv na klasicizmus 18. storočia; K teórii klasicizmu prispeli diela J. I. Winkelmanna, J. W. Goetheho a F. Militsia. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli definované nové architektonické typy: nádherne intímne sídlo („hotel“), predná verejná budova, otvorené námestie spájajúce hlavné dopravné tepny mesta (námestie Ľudovíta XV., teraz Place de la Concorde , v Paríži, architekt J. A. Gabriel, dal postaviť aj palác Petit Trianon vo Versailles Park, spájajúci harmonickú čistotu foriem s lyrickou rafinovanosťou kresby). J. J. Souflot realizoval svoj projekt kostola Sainte-Genevieve v Paríži na základe skúseností klasickej architektúry.

V ére predchádzajúcej Francúzskej revolúcii 18. storočia sa v architektúre prejavila snaha o prísnu jednoduchosť, odvážne hľadanie monumentálneho geometrizmu novej, usporiadanej architektúry (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Tieto rešerše (poznamenané aj vplyvom architektonických leptov G. B. Piranesiho) slúžili ako východisko pre neskorú fázu klasicizmu - Francúzske impérium (1. tretina 19. storočia), v ktorom rastie veľkolepá reprezentatívnosť (C. Percier , P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Anglický palladianizmus 17. a 18. storočia v mnohom súvisí so systémom klasicizmu a často s ním splýva. V tvorbe I. Jonesa je prítomná orientácia na klasiku (nielen na myšlienky A. Palladia, ale aj antiku), prísna a zdržanlivá expresivita plasticky čistých motívov. Po „veľkom požiari“ v roku 1666 postavil K. Wren najväčšiu budovu v Londýne – Katedrálu svätého Pavla, ako aj vyše 50 farských kostolov, množstvo budov v Oxforde, poznačených vplyvom antických riešení. Rozsiahle urbanistické plány sa realizovali do polovice 18. storočia v pravidelnej zástavbe Bath (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratia Adam). Budovy W. Chambersa, W. Kenta, J. Payna sú spojené s rozkvetom vidieckych parkovísk. R. Adam sa inšpiroval aj rímskou antikou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda jemnejšiu a lyrickejšiu podobu. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou súčasťou takzvaného gruzínskeho štýlu. Začiatkom 19. storočia sa v anglickej architektúre objavili znaky podobné empírovému štýlu (J. Soane, J. Nash).

V 17. - začiatkom 18. storočia sa v architektúre Holandska sformoval klasicizmus (J. van Kampen, P. Post), z čoho vznikla jeho obzvlášť zdržanlivá verzia. Krátkodobý rozkvet klasicizmu v architektúre Švédska koncom 17. a začiatkom 18. storočia ovplyvnili prepojenia s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s raným barokom (N. Tessin mladší). V 18. a začiatkom 19. storočia sa klasicizmus presadil aj v Taliansku (G. Piermarini), Španielsku (J. de Villanueva), Poľsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Pre architektúru nemeckého klasicizmu 18. - 1. polovice 19. storočia sú charakteristické prísne formy palladiánskeho F. W. Erdmansdorfa, „hrdinský“ helenizmus K. G. Langhansa, D. a F. Gillyho a historizmus L. von Klenze. . V tvorbe K. F. Shinkela sa snúbi drsná monumentalita obrazov s hľadaním nových funkčných riešení.

V polovici 19. storočia sa vedúca úloha klasicizmu strácala; nahrádzajú ho historické štýly (pozri aj novogrécky štýl, eklektizmus). V neoklasicizme 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.

Výtvarné umenie klasicizmu je normatívne; jeho obrazová štruktúra sa vyznačuje jasnými znakmi sociálnej utópie. V ikonografii klasicizmu dominujú antické legendy, hrdinské činy, historické zápletky, teda záujem o osudy ľudských spoločenstiev, o „anatómiu moci“. Umelci klasicizmu, ktorí sa neuspokojili s jednoduchým „portrétom prírody“, sa snažia povzniesť nad konkrétny, individuálny – k univerzálne významnému. Klasicisti obhajovali svoju myšlienku umeleckej pravdy, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggia alebo Little Dutch. Svet racionálnych činov a jasných citov v umení klasicizmu sa povzniesol nad nedokonalú každodennosť ako stelesnenie sna o vytúženej harmónii bytia. Orientácia na vznešený ideál dala podnet k voľbe „krásnej prírody“. Klasicizmus sa vyhýba ležérnemu, deviantnému, grotesknému, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnosť klasickej architektúry zodpovedá jasnému vymedzeniu plánov v sochárstve a maliarstve. Plast klasicizmu je spravidla navrhnutý pre pevný uhol pohľadu, vyznačuje sa hladkosťou foriem. Moment pohybu v pózach figúrok zvyčajne nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sochu. V klasickej maľbe sú hlavnými prvkami formy línia a šerosvit; miestne farby zreteľne odhaľujú objekty a krajinné plány, čím sa priestorová kompozícia obrazu približuje kompozícii javiska.

Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia bol francúzsky umelec N. Poussin, ktorého maľby sa vyznačujú vznešenosťou filozofického a etického obsahu, harmóniou rytmickej štruktúry a farby.

„Ideálna krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ktorá stelesňovala sen klasicistov „zlatého veku“ ľudstva, bola vysoko rozvinutá v maliarstve klasicizmu 17. storočia. Najvýznamnejšími majstrami francúzskeho klasicizmu v sochárstve 17. - začiatku 18. storočia boli P. Puget (hrdinská téma), F. Girardon (hľadanie harmónie a lakonizmu foriem). V druhej polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť prikláňajú k spoločensky významným témam a monumentálnym riešeniam (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Občiansky pátos a lyrika sa snúbili v mytologickej maľbe J. M. Vienna, dekoratívnych krajinkách J. Roberta. Obraz takzvaného revolučného klasicizmu vo Francúzsku reprezentujú diela J. L. Davida, ktorého historické a portrétne obrazy sú poznačené odvážnou dramatickosťou. V neskorom období francúzskeho klasicizmu sa maliarstvo napriek vystupovaniu jednotlivých významných majstrov (J. O. D. Ingres) zvrháva v oficiálne apologetické či salónne umenie.

Rím sa stal medzinárodným centrom klasicizmu v 18. - začiatkom 19. storočia, kde v umení dominovala akademická tradícia s kombináciou vznešenosti foriem a chladnej, abstraktnej idealizácie, často pre akademizmus (maliari A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sochári A. Kakova a B. Thorvaldsen). Vo výtvarnom umení nemeckého klasicizmu, duchom kontemplatívneho, vynikajú portréty A. a V. Tishbeinových, mytologické karikatúry A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; v umeleckých remeslách - nábytok od D. Roentgena. Vo Veľkej Británii je klasicizmus grafiky a sochárstva od J. Flaxmana blízky, v umeleckých remeslách - keramike od J. Wedgwooda a majstrov továrne v Derby.

A. R. Mengs. "Perseus a Andromeda". 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).

Rozkvet klasicizmu v Rusku spadá do poslednej tretiny 18. - 1. tretiny 19. storočia, hoci už začiatok 18. storočia sa niesol v znamení tvorivého apelu na urbanistické skúsenosti francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického -axiálne plánovacie systémy pri výstavbe Petrohradu). Ruský klasicizmus stelesnil novú historickú etapu v rozkvete ruskej sekulárnej kultúry, bezprecedentnú pre Rusko rozsahom a ideologickou plnosťou. Raný ruský klasicizmus v architektúre (1760-70-te roky; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si dodnes zachováva plastické obohatenie a dynamiku foriem charakteristických pre baroko a rokoko.

Architekti vyspelej éry klasicizmu (1770-90-te roky; V. I. Baženov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) vytvorili klasické typy stoličného palácového a komfortného obytného domu, ktoré sa stali vzormi v rozsiahlej výstavbe predmestských šľachtických usadlostí a v r. nová, predná budova miest. Umenie súboru v predmestských parkových usadlostiach je veľkým prínosom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry. Pri stavbe kaštieľa vznikol ruský variant palladianizmu (N. A. Ľvov), vyvinul sa nový typ komorného paláca (C. Cameron, J. Quarenghi). Charakteristickým rysom ruského klasicizmu je bezprecedentný rozsah štátneho urbanistického plánovania: boli vypracované pravidelné plány pre viac ako 400 miest, vytvorili sa súbory centier Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavľ atď.; prax „regulácie“ plánov miest spravidla postupne spájala princípy klasicizmu s historicky zavedenou plánovacou štruktúrou starého ruského mesta. Prelom 18. a 19. storočia sa niesol v znamení najväčších urbanistických úspechov v oboch hlavných mestách. Vznikol grandiózny súbor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, neskôr K. I. Rossi). Na iných urbanistických princípoch sa sformovala „klasická Moskva“, ktorá bola v období obnovy po požiari v roku 1812 vybudovaná malými kaštieľmi s útulnými interiérmi. Počiatky pravidelnosti tu boli dôsledne podriadené všeobecnej obrazovej voľnosti priestorovej štruktúry mesta. Najvýraznejšími architektmi neskorého moskovského klasicizmu sú D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budovy z 1. tretiny 19. storočia patria do štýlu ruského empíru (niekedy nazývaného aj Alexandrovský klasicizmus).

Vo výtvarnom umení je rozvoj ruského klasicizmu úzko spätý s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochárstvo reprezentuje „hrdinská“ monumentálno-dekoratívna plasticita, ktorá tvorí jemne premyslenú syntézu s architektúrou, monumenty plné občianskeho pátosu, náhrobné kamene presiaknuté elegickou osvetou, stojanová plasticita (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V maliarstve sa klasicizmus najvýraznejšie prejavil v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebjev, raný A. A. Ivanov, v scénografii - v tvorbe P. di G. Gonzago). Niektoré črty klasicizmu sú vlastné aj sochárskym portrétom F. I. Shubina, v maľbe - portrétom D. G. Levitského, V. L. Borovikovského, krajinám F. M. Matveeva. V dekoratívnom a úžitkovom umení ruského klasicizmu vyniká umelecké modelovanie a vyrezávaný dekor v architektúre, výrobky z bronzu, liatina, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny atď.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).

Divadlo. Formovanie divadelného klasicizmu sa začalo vo Francúzsku v 30. rokoch 17. storočia. Aktivizujúcu a organizačnú úlohu v tomto procese mala literatúra, vďaka ktorej sa divadlo etablovalo medzi „vysoké“ umenia. Francúzi videli ukážky divadelného umenia v talianskom „učenom divadle“ renesancie. Keďže dvorská spoločnosť bola zákonodarcom vkusu a kultúrnych hodnôt, ovplyvňovali javiskový štýl aj dvorný ceremoniál a slávnosti, balety a slávnostné recepcie. Na parížskej scéne sa rozvíjali princípy divadelného klasicizmu: v divadle Mare na čele s G. Mondorim (1634), v Palais-Cardinal postavenom kardinálom Richelieu (1641, od 1642 Palais-Royal), ktorého usporiadanie spĺňalo veľ. požiadavky talianskej javiskovej techniky ; v 40. rokoch 16. storočia sa hotel Burgundsko stal miestom divadelného klasicizmu. Simultánnu výzdobu postupne do polovice 17. storočia vystriedala malebná a jednotná perspektívna výzdoba (palác, chrám, dom a pod.); objavila sa opona, ktorá sa na začiatku a na konci predstavenia dvíhala a padala. Scéna bola zarámovaná ako obraz. Hra sa odohrávala iba na proscéniu; stredom predstavenia bolo niekoľko postáv hlavných postáv. Architektonická kulisa, jednotná akčná scéna, kombinácia hereckých a obrazových plánov, spoločná trojrozmerná mizanscéna prispeli k vytvoreniu ilúzie vierohodnosti. V javiskovom klasicizme 17. storočia existoval pojem „štvrtá stena“. „Správa sa takto,“ napísal o hercovi F. E. a'Aubignac („The Practice of the Theatre“, 1657), „ako keby publikum vôbec neexistovalo: jeho postavy konajú a hovoria, ako keby boli skutočne kráľmi, a nie Mondori a Belrose, ako keby boli v paláci Horatia v Ríme, a nie v hoteli Burgundy v Paríži, a akoby ich videli a počuli iba tí, ktorí sú prítomní na javisku (t. j. na vyobrazených miesto).

Vo vrcholnej tragédii klasicizmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky hier A. Hardyho (repertoár prvého stáleho francúzskeho súboru V. Leconteho v 1. tretine 17. storočia) boli nahradené statickou a hĺbkovou pozornosťou k duchovnému svetu hrdinu, motívom jeho správania. Nová dramaturgia si vyžiadala zmeny v divadelnom umení. Herec sa stal stelesnením etického a estetického ideálu doby a svojím hereckým prejavom vytvoril blízky portrét svojho súčasníka; jeho kostým, štylizovaný ako antika, zodpovedal modernej móde, plast sa podriaďoval požiadavkám šľachty a pôvabu. Herec musel mať pátos rečníka, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Chanmele J. Racine vpísal noty cez linky roly), umenie výrečného gesta, schopnosti tanečníka, aj fyzickú silu. Dramaturgia klasicizmu prispela k vzniku školy javiskového prednesu, ktorá spájala celý súbor interpretačných techník (čítanie, gesto, mimiku) a stala sa hlavným výrazovým prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitez nazval recitáciu 17. storočia „prozodickou architektúrou“. Predstavenie bolo postavené v logickej interakcii monológov. Pomocou slova bola vypracovaná technika vybudenia emócie a jej kontroly; Úspech predstavenia závisel od sily hlasu, jeho zvukovosti, zafarbenia, farebnosti a intonácie.

„Andromache“ od J. Racineho v hoteli Burgundsko. Rytina F. Chauveau. 1667.

Rozdelenie divadelných žánrov na „vysoké“ (tragédia v burgundskom hoteli) a „nízke“ (komédia v „Palais Royal“ doby Molièra), vznik rolí upevnil hierarchickú štruktúru divadla klasicizmu. Herecký vzor a obrysy obrazu, ktoré zostali v medziach „ušľachtilej“ povahy, boli determinované individualitou hlavných hercov: spôsob recitácie J. Floridora bol prirodzenejší ako spôsob prehnane pózujúceho Belrosa; M. Chanmelet sa vyznačoval zvučnou a melodickou „recitáciou“ a Montfleury sa v afektoch vášne nevyznal. Koncept, ktorý sa neskôr vyvinul v kánone divadelného klasicizmu, ktorý pozostával zo štandardných gest (prekvapenie bolo znázornené s rukami zdvihnutými na úroveň ramien a dlaňami obrátenými k publiku; znechutenie - s hlavou otočenou doprava a rukami odpudzujúcimi predmet opovrhnutia atď.) sa vzťahuje na éru úpadku a degenerácie štýlu.

V 18. storočí, napriek rozhodujúcemu ústupu divadla smerom k vzdelanostnej demokracii, herci Comedie Francaise A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville podľa vkusu rozvíjali štýl javiskového klasicizmu. a vyžaduje éru. Odchýlili sa od klasických noriem recitácie, zreformovali kostým a pokúsili sa hru režírovať, čím vytvorili herecký súbor. Začiatkom 19. storočia, na vrchole zápasu romantikov s tradíciou „dvorného“ divadla, F. J. Talma, M. J. “a vyhľadávaným štýlom. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19. a 20. storočia a aj neskôr. Kombinácia štýlov klasicizmu a moderny je charakteristická pre hru J. Mounet-Sullyho, S. Bernarda, B.C. Coquelina. V 20. storočí sa francúzske režisérske divadlo zblížilo s európskym, scénický štýl stratil národné špecifikum. Napriek tomu významné udalosti vo francúzskom divadle 20. storočia korelujú s tradíciami klasicizmu: predstavenia J. Copeaua, J. L. Barrauda, ​​L. Jouveta, J. Vilarda, Vitezove experimenty s klasikou 17. storočia, inscenácie R. Planchon, J. Desart a pod.

Klasicizmus, ktorý stratil význam dominantného štýlu vo Francúzsku v 18. storočí, našiel nástupcov v iných európskych krajinách. J. W. Goethe v ním vedenom weimarskom divadle dôsledne zavádzal princípy klasicizmu. Herečka a podnikateľ F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Nemecku, anglickí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagovali klasicizmus, no ich snahy sa napriek osobným tvorivým úspechom ukázali ako neúčinné. a nakoniec boli zamietnuté. Javiskový klasicizmus sa stal objektom celoeurópskej polemiky a vďaka nemeckým a po nich ruským teoretikom divadla dostal definíciu „falošného klasického divadla“.

V Rusku prekvital klasický štýl začiatkom 19. storočia v tvorbe A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova, neskôr sa prejavil v úspechoch petrohradskej divadelnej školy v osobe V. V. Samojlova (pozri Samojlovovci), V. A. Karatygina. (pozri Karatygin), potom Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

Hudba. Pojem „klasicizmus“ vo vzťahu k hudbe neznamená orientáciu na staroveké vzorky (známe a študované boli len pamiatky starogréckej hudobnej teórie), ale sériu reforiem, ktorých cieľom je ukončiť pozostatky barokového štýlu v hudobnom divadlo. Vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polovice 18. storočia sa nejednotne spájali klasicistické a barokové tendencie (tvorivá spolupráca libretistu F. Kina a skladateľa J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) av talianskych operných seriáloch, ktoré zaujímali popredné miesto medzi hudobnými a dramatickými žánrami 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvet francúzskej hudobnej tragédie nastal na začiatku krízy absolutizmu, keď ideály hrdinstva a občianstva z obdobia boja o celoštátny štát vystriedal duch slávnosti a slávnostnej oficiality, príťažlivosť k luxusu a rafinovaný hedonizmus. Znížila sa ostrosť konfliktu citu a povinnosti typického pre klasicizmus v kontexte mytologickej či rytiersko-legendárnej zápletky hudobnej tragédie (najmä v porovnaní s tragédiou v činohernom divadle). Normy klasicizmu sú spojené s požiadavkami žánrovej čistoty (nedostatok komiky a každodenných epizód), jednoty deja (často aj miesta a času), „klasickej“ 5-aktovej kompozície (často s prológom). Ústredné postavenie v hudobnej dráme zaujíma recitatív – prvok najbližšie k racionalistickej verbálno-pojmovej logike. V intonačnej sfére prevládajú deklamačno-patetické formulky (opytovacie, rozkazovacie a pod.) spojené s prirodzenou ľudskou rečou, zároveň sú vylúčené rétorické a symbolické figúry charakteristické pre barokovú operu. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickou a pastiersko-idylickou tematikou, všeobecná orientácia na spektákl a zábavu (ktorá sa časom stala dominantnou) viac zodpovedala tradíciám baroka ako zásadám klasicizmu.

Tradičné pre Taliansko bolo pestovanie speváckej virtuozity a rozvíjanie dekoratívneho prvku, ktorý je vlastnému žánru opera seria. V súlade s požiadavkami klasicizmu, ktoré predložili niektorí predstavitelia rímskej akadémie „Arcadia“, severotalianski libretisti začiatku 18. storočia (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) boli vylúčení z vážnych operných komických a každodenných epizód, dejových motívov spojených so zásahmi nadprirodzených či fantastických síl; okruh zápletiek sa obmedzil na historické a historicko-legendárne, do popredia sa dostali morálne a etické otázky. V centre umeleckého konceptu ranej opernej série je vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnika, dvorana, epického hrdinu, preukazujúci kladné vlastnosti ideálnej osobnosti: múdrosť, toleranciu, štedrosť, oddanosť povinnosti, hrdinské nadšenie. Pre taliansku operu tradičná 3-aktová štruktúra zostala zachovaná (5-dejstvové drámy zostali experimentom), ale zredukoval sa počet hercov, intonačné výrazové prostriedky, predohra a áriové formy, v hudbe sa typizovala štruktúra vokálnych partov. Druh dramaturgie, úplne podriadenej hudobným úlohám, rozvíjal (od 20. rokov 18. storočia) P. Metastasio, ktorého meno sa spája s vrcholnou etapou v dejinách opernej série. V jeho príbehoch je klasicistický pátos citeľne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje sa v dôsledku zdĺhavého „klamu“ hlavných aktérov, a nie v dôsledku skutočného konfliktu ich záujmov alebo princípov. Zvláštna náklonnosť k idealizovanému vyjadreniu citov, k ušľachtilým pudom ľudskej duše, aj keď vzdialená od prísneho racionálneho zdôvodnenia, zabezpečila Metastasiovmu libretu na viac ako polstoročie výnimočnú obľubu.

Vrcholom rozvoja hudobného klasicizmu obdobia osvietenstva (v 60. a 70. rokoch 18. storočia) bola tvorivá spolupráca K. V. Glucka a libretistu R. Calcabidgiho. V Gluckových operách a baletoch sa klasicistické tendencie prejavili v dôraze na etické otázky, rozvíjaní predstáv o hrdinstve a veľkorysosti (v hudobných drámach parížskeho obdobia v priamom apele na tému povinnosti a citu). Normám klasicizmu zodpovedala aj žánrová čistota, túžba po maximálnej koncentrácii deja, zredukovaná na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, maximálne obmedzenie dekoratívneho prvku, virtuózny začiatok v speve. Osvetová povaha interpretácie obrazov sa odrazila v prelínaní ušľachtilých vlastností klasických hrdinov s prirodzenosťou a slobodou vyjadrenia pocitov, odrážajúc vplyv sentimentalizmu.

V 80. a 90. rokoch 18. storočia sa vo francúzskom hudobnom divadle prejavili revolučné klasicistické tendencie, odrážajúce ideály Francúzskej revolúcie 18. storočia. Revolučný klasicizmus, geneticky spojený s predchádzajúcou etapou a reprezentovaný najmä generáciou skladateľov, ktorí nadviazali na Gluckovu opernú reformu (E. Megul, L. Cherubini), zdôrazňoval predovšetkým občiansky, tyranský pátos, ktorý bol predtým charakteristický pre tragédie P. Corneilla a Voltaira. Na rozdiel od diel zo 60. a 70. rokov 18. storočia, v ktorých bolo riešenie tragického konfliktu ťažko dosiahnuteľné a vyžadovalo si zásah vonkajších síl (tradícia „deus ex machina“ – latinsky „Boh zo stroja“), pre pre diela z 80. a 90. rokov 18. storočia sa charakteristickým rozuzlením stal hrdinský čin (odmietnutie poslušnosti, protest, často akt odplaty, vražda tyrana a pod.), ktorý vytvoril živé a účinné uvoľnenie napätia. Tento typ dramaturgie tvoril základ žánru „záchrannej opery“, ktorý sa objavil v 90. rokoch 18. storočia na priesečníku tradícií klasicistickej opery a realistickej filistínskej drámy.

V Rusku sú v hudobnom divadle ojedinelé originálne prejavy klasicizmu (opera „Cefal a Prokris“ od F. Araya, melodráma „Orfeus“ od E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiám V. A. Ozerova, A. A. Šachovského a A. N. Gruzintseva).

Vo vzťahu ku komickej opere, ako aj k inštrumentálnej a vokálnej hudbe 18. storočia, nesúvisiacej s divadelnou akciou, sa pojem „klasicizmus“ používa do značnej miery podmienene. Niekedy sa používa v širšom zmysle na označenie počiatočného štádia klasicko-romantickej éry, galantných a klasických štýlov (pozri článok Viedenská klasická škola, Klasika v hudbe), najmä s cieľom vyhnúť sa súdeniu (napríklad pri preklade tzv. Nemecký výraz „Klassik“ alebo vo výraze „ruský klasicizmus“ sa vzťahoval na všetku ruskú hudbu 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia).

V 19. storočí klasicizmus v hudobnom divadle ustúpil romantizmu, aj keď sporadicky sa obnovili určité črty klasicistickej estetiky (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev a i.). V 20. storočí boli v neoklasicizme opäť oživené klasicistické umelecké princípy.

P. V. Lutsker.

Lit.: Všeobecné práce. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení XV-XVII storočia. M., 1966; Tapie V. L. Barok a klasicizmus. 2 vyd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morálne základy konania vo francúzskom klasicizme 17. storočia. // Zborník Akadémie vied ZSSR. Ser. literatúru a jazyk. 1988. V. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatúra. Vipper Yu. B. Formovanie klasicizmu vo francúzskej poézii na začiatku 17. storočia. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I. Z. Ruský klasicizmus: Poézia. dráma. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicizmu // Ruská literatúra. 1974. č. 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvičeva G. V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. M., 1980; Averintsev S. S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruský a západoeurópsky klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987; Klasika im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O histórii ruského klasicizmu // Pumpyansky L.V. Klasická tradícia. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a výtvarné umenie. Gnedich P. P. Dejiny umenia. M., 1907. T. 3; on je. História umenia. Západoeurópsky barok a klasicizmus. M., 2005; Paláce Brunov N.I. vo Francúzsku v 17. a 18. storočí. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart a počiatky francúzskej klasickej architektúry. L., 1941; idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique vo Francúzsku. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasická minulosť. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971; on je. Západoeurópske maliarstvo 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v umení. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Ríme. 2. vyd. L., 1978; Yakimovič A. K. Klasicizmus Poussinovej éry. Základy a princípy // Sovietske dejiny umenia'78. M., 1979. Vydanie. jeden; Zolotov Yu. K. Poussin a voľnomyšlienkari // Tamže. M., 1979. Vydanie. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Starožitnosť obnovená: eseje o posmrtnom živote antiky. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonisti / Ed. J Hargrove. newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a obrazy sochárstva. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskom maliarstve. M., 2003; Bedretdinová L. Jekaterinského klasicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. Divadlo, verejnosť, herci svojej doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincia au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umenia k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O divadelnej tradícii. M., 1956; Dejiny západoeurópskeho divadla: In 8 zväzkov M., 1956-1988; Velekhova N. V sporoch o štýl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mincovne N. V. Divadelné zbierky Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. Zahraničné herecké umenie XIX storočia. Petrohrad, 2002; Dejiny zahraničného divadla. SPb., 2005.

Hudba. Materiály a dokumenty k dejinám hudby. 18. storočie / Pod redakciou M. V. Ivanova-Boretského. M., 1934; Buken E. Hudba epochy rokoka a klasicizmu. M., 1934; on je. Heroický štýl v opere. M., 1936; Livanová T.N. Na ceste od renesancie k osvietenstvu 18. storočia. // Od renesancie do XX storočia. M., 1963; ona je. Problém štýlu v hudbe 17. storočia. // Renesancia. barokový. klasicizmus. M., 1966; ona je. Západoeurópska hudba 17.-18. storočia. v umení. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysh Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseje a výskum dejín ruskej hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Štýlové problémy v hudobnom umení na prelome 18.-19. // Epochálne míľniky v dejinách západného umenia. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Talianska opera 18. storočia. M., 1998-2004. Kap.1-2; reformné opery Kirilliny L. V. Gluckovej. M., 2006.

Klasicizmus dal svetu architektúru takých miest ako Londýn, Paríž, Benátky či Petrohrad. Klasicizmus v architektúre dominoval viac ako tristo rokov, od 16. do 19. storočia, a bol obľúbený pre svoju harmóniu, jednoduchosť, prísnosť a zároveň eleganciu. Pokiaľ ide o formy starovekej architektúry, klasicizmus v architektúre sa vyznačuje jasnými trojrozmernými formami, symetrickými osovými kompozíciami, monumentálnosťou, priamym a priestranným systémom urbanizmu.

Pôvod klasicizmu v architektúre, Taliansko

Klasicizmus v architektúre vznikol na konci renesancie, v 16. storočí, a za otca tohto architektonického štýlu sa považuje veľký taliansky, benátsky architekt Andrea Palladio. Ako povedal o Palladiovi spisovateľ Peter Vail vo svojej knihe Génius miesta:

„Aby sme nezachádzali do architektonických detailov, najjednoduchšie je vykúzliť Veľké divadlo alebo regionálny dom kultúry – také sú vďaka Palladiu. A ak by ste mali urobiť zoznam ľudí, ktorých snahy svet – aspoň svet helénsko-kresťanskej tradície od Kalifornie po Sachalin – vyzerá tak, ako vyzerá, a nie inak, Palladio by obsadilo prvé miesto.

Mesto, kde Andrea Palladio žil a pracoval, je talianska Vicenza, ktorá sa nachádza na severovýchode Talianska neďaleko Benátok. Teraz je Vicenza vo svete všeobecne známa ako mesto Palladio, ktoré vytvorilo mnoho krásnych víl. V druhej polovici svojho života sa architekt presťahoval do Benátok, kde navrhol a postavil nádherné kostoly, paláce a iné verejné budovy. Andrea Palladio bol ocenený titulom „najprominentnejší občan Benátok“.

Katedrála San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Vila Rotunda od Andrea Palladia

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio a Vincenzo Scamozzi

Nasledovníkom Andrea Palladia bol jeho talentovaný žiak Vincenzo Scamozzi, ktorý po smrti svojho učiteľa dokončil prácu na Teatro Olimpico.

Diela a myšlienky Palladia v oblasti architektúry si zamilovali jeho súčasníci a pokračovali v dielach iných architektov 16.-17. Architektúra klasicizmu dostala najsilnejší impulz vo svojom rozvoji z Anglicka, Talianska, Francúzska a Ruska.

Ďalší vývoj klasicizmu

Klasicizmus v Anglicku

Klasicizmus sa doslova prehnal do Anglicka a stal sa kráľovským architektonickým štýlom. Celá galaxia najtalentovanejších architektov Anglicka tých čias študovala a pokračovala v myšlienkach Palladia: Inigo Jones, Christopher Wren, gróf z Burlingtonu, William Kent.

Anglický architekt Inigo Jones, obdivovateľ diela Andrea Palladia, priniesol architektonický odkaz Palladia do Anglicka v 17. storočí. Predpokladá sa, že Jones bol jedným z architektov, ktorí položili základy anglickej školy architektúry.

Queens House v Greenwichi, Inigo Jones

Dom banketov, Inigo Jones

Anglicko bolo bohaté na klasicistických architektov – spolu s Jonesom priniesli do architektúry Anglicka obrovský prínos takí majstri ako Christopher Wren, Lord Burlington a William Kent.

Sir Christopher Wren, architekt a profesor matematiky na Oxforde, prestaval centrum Londýna po veľkom požiari v roku 1666, vytvoril národný anglický klasicizmus „Wren Classicism“.

Kráľovská nemocnica Chelsea Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop a patrón architektov, básnikov a skladateľov. Gróf architekt študoval a zbieral rukopisy Andrea Palladia.

Burlington House, grófsky architekt z Burlingtonu

Anglický architekt a záhradník William Kent spolupracoval s grófom z Burlingtonu, pre ktorého navrhoval záhrady a nábytok. V záhradníctve vytvoril princíp harmónie formy, krajiny a prírody.

palácový komplex v Golkhame

Klasicizmus vo francúzskej architektúre

Vo Francúzsku je klasicizmus dominantným štýlom od francúzskej revolúcie, keď v architektúre vznikla túžba po stručnosti.

Predpokladá sa, že začiatok klasicizmu vo Francúzsku položila výstavba kostola Saint Genevieve v Paríži. , navrhol francúzsky architekt samouk Jacques Germain Soufflot v roku 1756, neskôr nazývaný Panteón.

Chrám svätej Genevieve v Paríži (Panteón), Jacques Germain Soufflot

Klasicizmus priniesol vážne zmeny v plánovacom systéme mesta, kľukaté stredoveké uličky nahradili majestátne, priestranné triedy a námestia, na križovatke ktorých boli umiestnené architektonické pamiatky. Koncom 18. storočia sa v Paríži objavil jednotný urbanistický koncept. Príkladom nového urbanistického konceptu klasicizmu bola ulica Rivoli v Paríži.

Ulica Rivoli v Paríži

Architektmi cisárskeho paláca, významnými predstaviteľmi architektonického klasicizmu vo Francúzsku, sú Charles Percier a Pierre Fontaine. Spolu vytvorili množstvo majestátnych architektonických pamiatok – Víťazný oblúk na námestí Carruzel na počesť Napoleonovho víťazstva v bitke pri Slavkove. Vlastní stavbu jedného z krídel Louvru, pavilónu Marchand. Charles Percier sa podieľal na obnove paláca Compiègne, vytvoril interiéry Malmaison, Saint-Cloud Castle a Fontainebleau Palace.

Arc de Triomphe na počesť Napoleonovho víťazstva v bitke pri Autherlitzi, Charles Percier a Pierre Fontaine

Krídlo Louvru, Marchandov pavilón, Charles Percier a Pierre Fontaine

Klasicizmus v Rusku

V roku 1780 na pozvanie Kataríny II prišiel Giacomo Quaregi do Petrohradu ako „architekt Jej Veličenstva“. Sám Giacomo pochádzal z talianskeho Bergama, študoval architektúru a maliarstvo, jeho učiteľom bol najväčší nemecký maliar klasicizmu Anton Raphael Mengs.

Autorstvo Quarenghi patrí k niekoľkým desiatkam najkrajších stavieb v Petrohrade a jeho okolí, medzi ktoré patrí Anglický palác v Peterhofe, pavilón v Carskom Sele, budova divadla Ermitáž, Akadémia vied, Asignačná banka, letný palác grófa Bezborodka, Manéž Horse Guards, Katarínsky inštitút šľachtických panien a mnoho ďalších.

Palác Alexandra, Giacomo Quarenghi

Najznámejšími projektmi Giacoma Quarenghiho sú budovy Smolného inštitútu v Petrohrade a Alexandrov palác v Carskom Sele.

Smolný inštitút, Giacomo Quarenghi

Quarenghi, obdivovateľ tradícií Palladian a novej talianskej školy architektúry, navrhol úžasne elegantné, vznešené a harmonické budovy. Krása mesta Petrohrad je z veľkej časti spôsobená talentom Giacoma Quaregiho.

Rusko v 18. a 19. storočí bolo bohaté na talentovaných architektov, ktorí pracovali v štýle klasicizmu spolu s Giacomom Quarenghim. V Moskve boli najznámejšími majstrami architektúry Vasilij Baženov a Matvej Kazakov a Ivan Starov v Petrohrade.

Umelec a architekt, pedagóg Vasilij Bazhenov, absolvent Akadémie umení a študent francúzskeho profesora architektúry Charlesa Devayiho, vytvoril projekty pre Caricynský palác a parkový súbor a Veľký kremeľský palác, ktoré zostali nerealizované od r. architekt upadol do nemilosti Kataríny II. Objekty dokončil M.Kazakov.

Plán architektonického súboru Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Ruský architekt Matvey Kazakov za vlády Kataríny Veľkej pracoval v centre Moskvy v palladiánskom štýle. Jeho dielo patrí k takým architektonickým súborom ako Senátny palác v Kremli, Petrovský cestovný palác, Veľký cársky palác.

Petrovský cestovný palác, Matvey Kazakov

Cárinský palác, Vasilij Baženov a Matvej Kazakov

Akademik Akadémie vied v Petrohrade Ivan Starov je autorom takých architektonických stavieb, ako je katedrála Najsvätejšej Trojice v Lavri Alexandra Nevského, katedrála svätej Sofie pri Carskom Sele, palác Pellinsky, palác Tauride a ďalšie nádherné stavby.