Celé meno Mona Lisa. "La Gioconda" ("Mona Lisa") od Leonarda da Vinciho - brilantné dielo majstra

Obraz Mona Lisa (Gioconda) z múzea Louvre

Obraz Mona Lisa (Gioconda) v múzeu Louvre je bezpochyby skutočne krásnym a neoceniteľným umeleckým dielom, ale dôvody jeho neuveriteľnej popularity treba vysvetliť.

Zdá sa, že celosvetová sláva tohto plátna nie je spôsobená jeho umeleckými hodnotami, ale spormi a tajomstvami, ktoré sprevádzali obraz, ako aj osobitným vplyvom na mužov.

Vtedy sa jej to veľmi páčilo. Napoleon Bonaparteže ho premiestnil z Louvru do Tuilerijského paláca a zavesil vo svojej spálni.

Mona Lisa je zjednodušená verzia pravopisu mena „Mona Lisa“, čo je zase skratka pre slovo madona („moja dáma“) – takto s úctou hovoril o Lise slávny historik zo 16. storočia Giorgio Vasari. Gherardini zobrazil na portréte vo svojej knihe „Život významných talianskych architektov, sochárov a maliarov.

Táto žena bola vydatá za istého Francesca del Giocondu, práve vďaka tomuto faktoru Taliani a po nich Francúzi začali obraz nazývať „Gioconda“. Nie je však úplná istota, že na plátne je zobrazená práve Mona Lisa Gioconda. Na portréte, ktorý Vasari opisuje (hoci ho on sám nikdy nevidel), má žena „na niektorých miestach hrubšie obočie“ (Mona Lisa ho vôbec nemá) a „ústa má mierne pootvorené“ (Mona Lisa sa usmieva, ale má zatvorené ústa).

Ďalšie svedectvo pochádza od sekretára kardinála Ľudovíta Aragónskeho, posledného človeka, ktorý sa stretol s Leonardom da Vincim vo Francúzsku, kde umelec strávil svoje posledné roky na dvore panovníka Františka I. v Amboise.

Zdá sa, že Leonardo ukázal kardinálovi niekoľko obrazov, ktoré si priniesol z Talianska, vrátane „portrétu florentskej ženy namaľovaného zo života“. To sú všetky informácie, ktoré možno použiť na identifikáciu obrazu Mona Lisa (La Gioconda).

Predstavuje pomerne veľkú škálu možností pre najrôznejšie alternatívne verzie, amatérske špekulácie a spochybňovanie autorstva prípadných kópií obrazu a iných diel Leonarda da Vinciho.

S istotou môžeme povedať len to, že „Mona Lisa“ sa našla v kúpeľni Palác Fontainebleau, ktorý v 90. rokoch 16. storočia plánoval obnoviť kráľ Henrich IV. Obrazu dlho nikto nevenoval pozornosť: ani verejnosť, ani znalci umenia, až napokon, po 70-ročnom pobyte v parížskom Louvri, známy spisovateľ a básnik Theophile Gautier, ktorý v tom čase zostavoval tzv. sprievodca do Louvru, videl ju.

Gauthier tento obrázok vysoko ocenil a nazval ho „nádherná Gioconda“: ​​„Na perách tejto ženy vždy hrá zmyselný úsmev, zdá sa, že sa vysmieva svojim mnohým obdivovateľom. Jej pokojná tvár vyjadruje dôveru, že bude vždy úžasná a krásna.

O niekoľko rokov neskôr sa nezmazateľný dojem, ktorý obraz Gioconda na Gauthiera vyvolal, ešte viac prehĺbil a on mohol konečne sformulovať zvláštnosť tohto majstrovského diela: „jej kľukaté, hadovité ústa, ktorých kútiky sú zdvihnuté v fialovom polotieni , smeje sa ti s takou gráciou, nehou a nadradenosťou, že pri pohľade na ňu sme hanbliví, ako školáci v prítomnosti vznešenej dámy.

Vo Veľkej Británii sa obraz stal známym v roku 1869 vďaka prozaikovi Walterovi Paterovi. Napísal: Tento pocit, ktorý sa tak zvláštnym spôsobom vynára pri vode, vyjadruje to, o čo sa muži usilovali celé tisícročia...

Táto žena je staršia ako skaly, pri ktorých je blízko; ako upír už veľakrát zomrela a spoznala tajomstvá podsvetia, ponorila sa do morskej priepasti a zachovala si na to spomienku. Spolu s východnými obchodníkmi išla po najúžasnejších látkach, bola Leda, matka Eleny Krásnej a svätá Anna, matka Márie, a to všetko sa jej stalo, ale zachovalo sa len ako zvuk lýra alebo flauta a odrážal sa v nádhernom ovále tváre, v obrysoch viečok a polohe rúk.

Keď 21. augusta 1911 taliansky strážca ukradol obraz Mony Lisy a čoskoro ho v decembri 1913 našiel „primadona“ renesancie dostal samostatné miesto v múzeu Louvre.

Kritika a nedostatky plátna Mona Lisa (La Gioconda)

O niečo neskôr, v roku 1919, dadaista Marcel Duchamp kúpil lacnú pohľadnicu s reprodukciou plátna, nakreslil na ňu koziu briadku a na spodku podpísal písmená „L.H.O.O.Q“, ktoré sa vo francúzštine čítali takmer ako elle a chaud au cul, čo znamená niečo ako "ona je sexy dievča." Odvtedy si sláva obrazu Leonarda da Vinciho žije vlastným životom, napriek početným protestom pobúrených umeleckých kritikov.

Napríklad Bernard Berenson sa svojho času vyjadril takto: „... (ona) je nepríjemne odlišná od všetkých žien, ktoré som kedy poznal alebo o ktorých som sníval, cudzinka ťažko pochopiteľná, prefíkaná, ostražitá, sebavedomý, naplnený pocitom nepriateľskej nadradenosti, s úsmevom očakávania rozkoše.

Roberto Longhi povedal, že má radšej ženy z Renoirových obrazov pred touto „nepopísateľnou nervóznou ženou“. Napriek tomu všetkému sa však pri portréte Mony Lisy denne zíde oveľa viac fotografov ako v blízkosti najznámejších filmových hviezd na každoročných oscarových ceremoniáloch. Pozornosť na Monu Lisu tiež výrazne vzrástla po tom, čo sa objavila ako epizódna postava v senzačnej knihe Dana Browna Da Vinciho kód.

Treba si však uvedomiť, že meno "Mona Lisa" nie je zakódovanou verziou "Amon L" Iza, čo je kombinácia mien staroegyptských bohov plodnosti Amona a Isis. Inými slovami, Mona Lisa (Gioconda) nemožno interpretovať ako výraz obojpohlavného „ženského božstva.“ Napokon, meno Mona Lisa je len anglický názov pre obraz Leonarda da Vinciho, ktorý v čase vzniku obrazu ešte neexistoval.

Možno je niečo pravdy na tom, že Mona Lisa je len autoportrét Leonarda v ženských šatách. Odborníci vedia, že maliar veľmi rád maľoval bisexuálne postavy, a preto niektorí kritici umenia videli podobnosť medzi proporciami tváre na obrázku a náčrtom autoportrétu Leonarda da Vinciho.

Obraz Leonarda da Vinciho dnes na mnohých návštevníkov vôbec nepôsobí. múzeum Louvre, ako aj Roberto Longhi či hrdinka knihy Dana Browna, Sophie Neve, ktorí sa všeobecne domnievali, že tento obrázok je „príliš malý“ a „tmavý“.

Leonardovo plátno má naozaj veľmi malé rozmery, konkrétne 53 x 76 centimetrov a celkovo pôsobí dosť tmavo. Po pravde je jednoducho špinavý, pretože kým na väčšine reprodukcií sú pôvodné farby maľby „opravené“, ani jeden reštaurátor sa zatiaľ neodvážil ponúknuť „opravu“ originálu.

S reštaurovaním Mony Lisy (La Gioconda) sa však skôr či neskôr bude musieť aj tak popasovať múzeum Louvre v Paríži, pretože podľa reštaurátorov sa tenký základ z topoľového dreva, na ktorom je namaľovaná, časom zdeformuje. a nebude trvať dlho.

Medzitým pomáha konzervovať plátno sklenený rám obrazu, ktorý navrhla milánska firma. Ak sa vám podarí preniesť cez davy návštevníkov, ako aj cez plaketu slávy, špinu storočí a vlastné nesprávne očakávania od obrazu, dostanete sa do krásneho a jedinečného obrazu.

Obdivujeme obrazy starých majstrov, no málokedy sa zamyslíme nad tým, ako vyzerali v čase stvorenia. Z nejakého dôvodu sa verí, že tmavé farby sú pôvodným vzhľadom obrazov. V skutočnosti VŠETKY obrazy staršie ako 50 rokov boli úplne iné. Čas ničí farebný pigment mnohých farieb. Niektoré zanikajú, iné sa menia.
Preto to, čo vidíme a čo napísal umelec, ako sa hovorí v Odese: "Toto sú dva veľké rozdiely."

Mona Lisa. Leonardo da Vinci dnes.

Po roku výskumu oznámila renomovaná americká umelkyňa Jenness Cortez dokončenie svojej práce na zreštaurovaní Mony Lisy od Leonarda da Vinciho do podoby zo začiatku 16. storočia.

Reštaurovanie si objednal súkromný americký zberateľ. Genes Cortes vo svojej práci použil kópiu Mony Lisy, ktorú vlastní múzeum Prado, a údaje z francúzskeho strediska pre výskum reštaurovania, publikované v roku 2004. Okrem toho umelec nezávisle analyzoval veľké množstvo historických údajov o obraze a jeho kópiách, ktoré vytvorili súčasníci Leonarda da Vinciho.

Podľa Giorgia Vasariho (1511 - 1574 ), autor biografií talianskych umelcov, ktorý o Leonardovi napísal v roku 1550, 31 rokov po jeho smrti, Mona Lisa (skratka madonna lisa) bola manželkou Florenťana menom Francesco del Giocondo ( ital. Francesco del Giocondo), ktorého portrét Leonardo strávil 4 roky, no zostal nedokončený.

„Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Giocondo portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný. Toto dielo je teraz s francúzskym kráľom v Fontainebleau .
Tento obraz, každému, kto by chcel vidieť, do akej miery môže umenie napodobňovať prírodu, to umožňuje pochopiť najjednoduchším spôsobom, pretože reprodukuje všetky najmenšie detaily, ktoré jemnosť maľby dokáže sprostredkovať. Preto oči majú ten lesk a vlhkosť, ktoré sa zvyčajne vyskytujú u živého človeka, a okolo nich sú prenášané všetky tie červenkasté odlesky a chĺpky, ktoré sa dajú zobraziť len s najväčšou jemnosťou zručnosti. Mihalnice, vytvorené ako chĺpky, ktoré skutočne rastú na tele, kde sú hustejšie a menej často a nachádzajú sa podľa pórov kože, nemohli byť znázornené s väčšou prirodzenosťou. Nos so svojimi rozkošnými otvormi, ružovkastý a nežný, pôsobí ako živý. Ústa, mierne otvorené, s okrajmi spojenými sčervenaním pier, s fyzickosťou ich vzhľadu, sa nezdajú byť farbou, ale skutočným mäsom. V prehĺbení krku, pri opatrnom pohľade, môžete vidieť tlkot pulzu. A skutočne sa dá povedať, že toto dielo bolo napísané tak, že sa ponorí do zmätku a obáva sa každého trúfalého umelca, nech je to ktokoľvek.

Genes Cortes - Mona Lisa (kópia obrazu od Leonarda da Vinciho)

Po dokončení diela Genes Cortes poznamenala, že netvrdí, že má úplnú podobnosť svojho diela s originálom zo 16. storočia: „Nepredstieram, že som v zručnosti rovnocenný s Leonardom. Ale do svojej práce vkladám všetky svoje skúsenosti, intuíciu, predstavivosť a vášeň. Rád by som si myslel, že mi pomohla rovnaká múza ako veľký Leonardo. Dúfam, že moju Monu Lisu prijmú fanúšikovia pôvodného obrazu.“

Podľa známych výskumníkov a reštaurátorov sú početné viditeľné zmeny v Mona Lisa, ku ktorým došlo počas piatich storočí, spôsobené nasledujúcimi faktormi:

Stmavnutie a žltnutie laku.

Úplné vymiznutie niektorých pigmentov.

Prirodzené chemické reakcie, ktoré zmenili pôvodné odtiene.

Dôsledky čistiek a rekonštrukcií.

Zmeny na drevenom paneli, na ktorom je napísaný obraz, vplyvom vlhkosti.

Na pochopenie týchto a ďalších faktorov sa Genes Cortes opieral o výsledky laboratórnych štúdií francúzskych reštaurátorov. Zovšeobecnenie historického, vedeckého materiálu a umelcovej vlastnej skúsenosti viedlo k týmto záverom:

1. Mnohé časti maľby boli svetlejšie a detailnejšie, ale zmena farby laku zmenila aj farbu plátna, čím sa skryli niektoré detaily obrazu. Najviac utrpela modrá, hnedá a zelená farba, ktorým bola pri reštaurovaní venovaná hlavná pozornosť.

2. Ostatné pigmenty prešli miernou zmenou farby. Aby sme pochopili, ako sa zmenili, bola vykonaná špeciálna analýza.

3. Povrch maľby má veľa prasklín, ktoré vznikli predovšetkým v dôsledku veľkého počtu pohybov, ako aj vplyvom vlhkosti na drevenom podklade.

4. Niektoré detaily sú zničené intenzívnym čistením povrchu maľby počas rekonštrukcie. Napríklad v oblasti tieňa medzi koreňom nosa a pravým okom, ako aj na brade, sa stratili jemnejšie detaily. Nad horným okrajom živôtika sú nevysvetliteľné stopy bielej farby, čo Cortesa presvedčilo, že pôvodný originál mal na živôtiku jemné biele lemovanie, najmä preto, že tento detail je na talianskej kópii maľby dosť viditeľný. Všimnite si, že verziu Mony Lisy, ktorú vlastní múzeum Prado, vytvoril neznámy umelec, Leonardov súčasník a veľmi pravdepodobne celkom presne vyjadruje originál.

5. Na kópii z múzea Prado sú viditeľné aj odlesky v očiach, hoci na origináli nie sú zachytené. Giorgio Vasari, ktorý vo svojej knihe Životy najvýznamnejších maliarov, sochárov a architektov z roku 1550 urobil prvý známy opis Mony Lisy, však poznamenal, že vzhľad ženy na obraze mal „vodnatý lesk“. Cortes vrátil lesk v očiach Mony Lisy.

6. Dnes má obraz dosť monotónny vzhľad, s najväčšou pravdepodobnosťou kvôli tomu, že Leonardo vo veľkom využíval prchavé organické pigmenty v tenkých glazúrach. Analýza ukázala jasnejšie modelovanie tváre a rúk a ten istý Vasari opisuje „dúhové a jemné“ nozdry a „červené pery“ a jasnejšie odtiene pokožky, ktoré presne vyjadrujú farbu mäsa. Niektoré červené pigmenty vyrobené z tiel a výlučkov hmyzu boli skutočne široko používané počas renesancie, ale často časom stratili farbu.

7. Rukávy šiat, ktoré majú teraz bronzovú farbu, mohli byť červené (ako vidno na kópii z múzea Prado).

8. Legendárnemu záhadnému výrazu Mony Lisy výrazne pomáha chýbajúce obočie. Genes Cortez mierne nadvihla obočie, pretože je známe, že boli, aj keď veľmi tenké. Na Vasariho zapôsobila aj ich jemnosť, ktorú zaznamenal vo svojej knihe. Cortes túto časť obrazu spracovala veľmi jemne, nešpekulovala o oblúku, veľkosti a farbe obočia, pričom mala pocit, že akékoľvek nedorozumenie z jej strany by bezpodmienečne zmenilo výraz tváre ženy, ktorý je nám známy, a preto by skreslil Leonardov zámer. .

9. Lisine vlasy, ktoré sa dnes zdajú takmer čierne, mali pravdepodobne teplý gaštanový odtieň, no časom sčerneli pod lakom, ktorý zmenil ich farbu.

10. Na celej ploche obrazu pribudli jemné detaily, ktoré sú teraz skryté pod starým lakom, ale pri

"Z lekárskeho hľadiska nie je jasné, ako táto žena vôbec žila"

Jej záhadný úsmev je očarujúci. Niektorí to vidia ako božskú krásu, iní - tajné znamenia, iní - výzvu pre normy a spoločnosť. Všetci sa však zhodnú na jednom – je v tom niečo tajomné a príťažlivé. Reč je, samozrejme, o Mone Lise – obľúbenom výtvore veľkého Leonarda. Portrét bohatý na mytológiu. Aké je tajomstvo Mony Lisy? Verzie sú nespočetné. Vybrali sme desať najbežnejších a najzaujímavejších.

Dnes je tento obraz s rozmermi 77x53 cm uložený v Louvri za hrubým nepriestrelným sklom. Obraz vyrobený na topoľovej doske je pokrytý mriežkou craquelures. Prežil množstvo nie veľmi úspešných obnov a v priebehu piatich storočí citeľne stmavol. Čím je však obraz starší, tým viac ľudí priťahuje: Louvre ročne navštívi 8-9 miliónov ľudí.

Áno, a sám Leonardo sa nechcel rozlúčiť s Monou Lisou a možno je to prvýkrát v histórii, keď autor nedal prácu zákazníkovi, napriek tomu, že vzal poplatok. Z portrétu mal radosť aj prvý majiteľ obrazu - po autorovi - francúzsky kráľ František I. Kúpil ho od da Vinciho za neuveriteľné peniaze na tú dobu - 4000 zlatých a umiestnil ho vo Fontainebleau.

Napoleona zaujala aj Madame Lisa (ako nazval Giocondu) a preniesol ju do svojich komnát v paláci Tuileries. A Talian Vincenzo Peruggia v roku 1911 ukradol majstrovské dielo z Louvru, vzal ho do svojej vlasti a skrýval sa u nej celé dva roky, kým ho nezadržali pri pokuse preniesť obraz riaditeľovi galérie Uffizi ... Jedným slovom Portrét florentskej dámy vždy priťahoval, hypnotizoval, tešil...

Aké je tajomstvo jej príťažlivosti?

Verzia #1: klasická

Prvú zmienku o Mone Lise nachádzame u autora slávnych „Životopisov“ Giorgia Vasariho. Z jeho práce sa dozvedáme, že Leonardo sa zaviazal „dokončiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný“.

Spisovateľ obdivoval zručnosť umelca, jeho schopnosť ukázať „najmenšie detaily, ktoré dokáže sprostredkovať jemnosť maľby“, a čo je najdôležitejšie, úsmev, ktorý „je taký príjemný, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr o božskom než ľudská bytosť." Tajomstvo jej pôvabu vysvetľuje historik umenia tým, že „pri maľovaní portrétu si (Leonardo) ponechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí podporovali jej veselosť a odstraňovali melanchóliu, ktorú maľovanie zvyčajne vyvoláva. predvádzané portréty.“ Niet pochýb: Leonardo je neprekonateľný majster a korunou jeho zručnosti je tento božský portrét. Na obraze jeho hrdinky je dualita vlastná samotnému životu: skromnosť pózy sa spája s odvážnym úsmevom, ktorý sa stáva akousi výzvou pre spoločnosť, kánony, umenie ...

Je to však naozaj manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, ktorého priezvisko sa stalo druhým menom tejto tajomnej dámy? Je príbeh o hudobníkoch, ktorí vytvorili tú správnu náladu pre našu hrdinku, pravdivý? Skeptici to všetko spochybňujú a odvolávajú sa na skutočnosť, že Vasari bol 8-ročný chlapec, keď Leonardo zomrel. Nemohol osobne poznať umelca ani jeho model, a tak uviedol iba informácie od anonymného autora prvej Leonardovej biografie. Medzitým, spisovateľ a v iných životopisoch existujú kontroverzné miesta. Vezmite si napríklad príbeh o Michelangelovom zlomenom nose. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udrel spolužiaka kvôli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvetľuje zranenie svojou aroganciou a aroganciou: kopírovaním fresiek Masaccia, na lekcii sa vysmieval každému obrázku, za čo dostal od Torrigianiho do nosa. V prospech Celliniho verzie je zložitá postava Buonarrotiho, o ktorej existovali legendy.

Verzia #2: Čínska matka

Naozaj existoval. Talianski archeológovia dokonca tvrdia, že našli jej hrobku v kláštore svätej Uršule vo Florencii. Ale je na obrázku ona? Viacerí bádatelia tvrdia, že Leonardo namaľoval portrét podľa niekoľkých modelov, pretože keď obraz odmietol dať obchodníkovi s látkami Giocondo, zostal nedokončený. Majster svoju prácu celý život zdokonaľoval, pridával črty a iné modely – tak získal kolektívny portrét ideálnej ženy svojej doby.

Taliansky vedec Angelo Paratico zašiel ďalej. Je si istý, že Mona Lisa je Leonardova matka, ktorá bola v skutočnosti ... Číňanka. Výskumník strávil 20 rokov na východe, kde študoval prepojenie miestnych tradícií s talianskou renesanciou a našiel dokumenty, ktoré dokazujú, že Leonardov otec, notár Piero, mal bohatého klienta a že mal otroka, ktorého si priviezol z Číny. Volala sa Kateřina – stala sa matkou renesančného génia. Práve tým, že v Leonardových žilách prúdila východniarska krv, bádateľ vysvetľuje slávny „Leonardov rukopis“ – schopnosť majstra písať sprava doľava (takto sa robili zápisy do jeho denníkov). Výskumník tiež videl orientálne črty v tvári modelky a v krajine za ňou. Paratico navrhuje exhumovať Leonardove pozostatky a analyzovať jeho DNA, aby potvrdil svoju teóriu.

Oficiálna verzia hovorí, že Leonardo bol synom notára Piera a „miestnej roľníčky“ Kateriny. Nemohol sa oženiť so ženou bez koreňov, ale oženil sa s dievčaťom zo šľachtickej rodiny s venom, ale ukázalo sa, že je neplodná. Katerina vychovávala dieťa prvých pár rokov jeho života a potom otec vzal syna do svojho domu. O Leonardovej matke sa nevie takmer nič. V skutočnosti však existuje názor, že umelec, ktorý sa odlúčil od svojej matky v ranom detstve, sa celý život snažil vo svojich obrazoch obnoviť obraz a úsmev svojej matky. Tento predpoklad vyslovil Sigmund Freud v knihe „Spomienky z detstva. Leonardo da Vinci“ a získalo si mnoho priaznivcov medzi historikmi umenia.

Verzia #3: Mona Lisa je muž

Diváci často poznamenávajú, že v obraze Mony Lisy je napriek všetkej nežnosti a skromnosti nejaký druh mužnosti a tvár mladého modelu, takmer bez obočia a mihalníc, pôsobí chlapčensky. Slávny výskumník Mona Lisa Silvano Vincenti verí, že to nie je náhoda. Je si istý, že Leonardo pózoval ... mladého muža v ženských šatách. A to nie je nikto iný ako Salai, da Vinciho študent, ktorý namaľoval na obrazoch „Ján Krstiteľ“ a „Anjel v tele“, kde je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa. Historik umenia však dospel k takémuto záveru nielen pre vonkajšiu podobnosť modelov, ale po preštudovaní fotografií s vysokým rozlíšením, ktoré umožnili rozpoznať Vincentiho v očiach modelu L a S - prvé písmená mená autora obrazu a na ňom vyobrazeného mladíka podľa znalca .

"Ján Krstiteľ" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Túto verziu podporuje aj zvláštny vzťah – naznačil im Vasari – model a umelec, ktorý možno spájal Leonarda a Salaia. Da Vinci bol slobodný a nemal deti. Zároveň existuje vypovedacia listina, kde anonym obviňuje umelca zo sodomie nad istým 17-ročným chlapcom Jacopom Saltarellim.

Leonardo mal niekoľko študentov, s niektorými si bol podľa viacerých výskumníkov viac než blízky. Freud hovorí aj o homosexualite Leonarda, ktorý túto verziu podporuje psychiatrickou analýzou biografie a denníka génia renesancie. Da Vinciho poznámky o Salai sa tiež považujú za argument v prospech. Existuje dokonca verzia, že da Vinci zanechal Salaiov portrét (keďže obraz je uvedený v testamente magistra) a od neho obraz prišiel Františkovi I.

Mimochodom, ten istý Silvano Vincenti vyslovil ešte jeden predpoklad: ako keby obraz zobrazoval istú ženu z družiny Ľudovíta Sforzu, na ktorého dvore v Miláne Leonardo pôsobil v rokoch 1482-1499 ako architekt a inžinier. Táto verzia sa objavila po tom, čo Vincenti uvidel na zadnej strane plátna čísla 149. Podľa výskumníka je to dátum, kedy bol obraz namaľovaný, len posledné číslo bolo vymazané. Tradične sa verí, že majster začal maľovať Giocondu v roku 1503.

Existuje však mnoho ďalších kandidátov na titul Mona Lisa, ktorí súperia so Salai: sú to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kurva Caterina Sforza, istá tajná milenka Lorenza Mediciho ​​a dokonca aj Leonardova zdravotná sestra.

Verzia číslo 4: Gioconda je Leonardo

Ďalšia nečakaná teória, ktorú naznačil Freud, sa potvrdila v štúdiách Američanky Lillian Schwartzovej. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je istá. Umelec a grafický konzultant na School of Visual Arts v New Yorku v 80. rokoch porovnal slávny „Turínsky autoportrét“ dnes už dosť staršej umelkyne a portrét Mony Lisy a zistil, že proporcie tvárí (tvar hlavy, vzdialenosť medzi očami, výška čela) sú rovnaké.

A v roku 2009 Lillian spolu s amatérskou historičkou Lynn Picknett spôsobili verejnosti ďalší neuveriteľný pocit: tvrdí, že Turínske plátno nie je nič iné ako odtlačok Leonardovej tváre, vyrobený pomocou síranu strieborného na princípe camery obscury.

Nie mnohí však Lillian v jej výskume podporili – tieto teórie nepatria medzi najobľúbenejšie, na rozdiel od nasledujúceho predpokladu.

Verzia #5: Majstrovské dielo Downovho syndrómu

Gioconda trpel Downovou chorobou – to bol záver v 70. rokoch 20. storočia anglický fotograf Leo Vala po tom, čo prišiel na metódu, ktorá umožňuje „otočiť“ Monu Lisu z profilu.

V tom istom čase dánsky lekár Finn Becker-Christianson diagnostikoval Giocondu jeho diagnózu: vrodená paralýza tváre. Asymetrický úsmev podľa neho hovorí o duševných poruchách až idiotoch.

V roku 1991 sa francúzsky sochár Alain Roche rozhodol zhmotniť Monu Lisu do mramoru, no nič z toho nebolo. Ukázalo sa, že z fyziologického hľadiska je v modeli všetko nesprávne: tvár, ruky a ramená. Potom sa sochár obrátil na fyziológa, profesora Henriho Greppa, ktorý zaujal Jean-Jacquesa Conteho, špecialistu na mikrochirurgiu ruky. Spoločne prišli na to, že pravá ruka záhadnej ženy nespočíva na ľavej, pretože je možno kratšia a mohla by byť náchylná na kŕče. Záver: modelke je ochrnutá pravá polovica tela, čiže tajomný úsmev je tiež len kŕč.

Gynekológ Julio Cruz a Ermida zhromaždili kompletný „zdravotný záznam“ o Gioconde vo svojej knihe „Pohľad na Giocondu očami lekára“. Výsledkom je taký hrozný obraz, že nie je jasné, ako táto žena vôbec žila. Podľa rôznych výskumníkov trpela alopéciou (vypadávanie vlasov), vysokou hladinou cholesterolu v krvi, odhalením krčka zubov, uvoľňovaním a vypadávaním a dokonca aj alkoholizmom. Mala Parkinsonovu chorobu, lipóm (nezhubný tukový nádor na pravej ruke), strabizmus, kataraktu a heterochrómiu dúhovky (iná farba očí) a astmu.

Kto však povedal, že Leonardo bol anatomicky presný – čo ak je tajomstvo génia práve v tomto nepomere?

Verzia číslo 6: dieťa pod srdcom

Existuje ďalšia polárna "medicínska" verzia - tehotenstvo. Americký gynekológ Kenneth D. Keel si je istý, že Mona Lisa si reflexívne prekrížila ruky na bruchu a snažila sa ochrániť svoje nenarodené dieťa. Pravdepodobnosť je vysoká, pretože Lisa Gherardini mala päť detí (mimochodom prvorodené sa volalo Piero). Náznak oprávnenosti tejto verzie možno nájsť v názve portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (taliansky) - "Portrét pani Lisy Giocondo." Monna je skratka pre ma donna – Madonna, matka Božia (hoci to znamená aj „my lady“, lady). Umeleckí kritici často vysvetľujú genialitu obrazu práve tým, že zobrazuje pozemskú ženu na obraz Matky Božej.

Verzia #7: Ikonografická

Teória, že Mona Lisa je ikonou, kde miesto Matky Božej zaujala pozemská žena, je však populárna sama o sebe. V tom je genialita diela, a preto sa stalo symbolom začiatku novej éry v umení. Predtým umenie slúžilo cirkvi, moci a šľachte. Leonardo dokazuje, že umelec je nad tým všetkým, že to najcennejšie je tvorivý nápad majstra. A skvelá myšlienka je ukázať dualitu sveta a ako prostriedok k tomu slúži obraz Mony Lisy, ktorý spája božskú a pozemskú krásu.

Verzia #8: Leonardo je tvorcom 3D

Táto kombinácia bola dosiahnutá pomocou špeciálnej techniky, ktorú vynašiel Leonardo – sfumato (z taliančiny – „mizne ako dym“). Práve táto obrazová technika, kedy sa farby nanášajú vrstva po vrstve, umožnila Leonardovi vytvoriť na obrázku vzdušnú perspektívu. Umelec naniesol nespočetné množstvo vrstiev týchto vrstiev a každá bola takmer priehľadná. Vďaka tejto technike sa svetlo odráža a rozptyľuje po plátne rôznymi spôsobmi – v závislosti od uhla pohľadu a uhla dopadu svetla. Preto sa výraz tváre modelky neustále mení.

Vedci prichádzajú k záveru. Ďalší technický objav génia, ktorý predvídal a snažil sa uviesť do života mnohé vynálezy stelesnené o stáročia neskôr (lietadlo, tank, potápačský oblek atď.). Svedčí o tom aj verzia portrétu uchovávaná v madridskom múzeu Prado, ktorú napísal buď sám da Vinci, alebo jeho študent. Zobrazuje ten istý model – len uhol je posunutý o 69 cm, a tak sa experti domnievajú, že hľadali ten správny bod na obrázku, ktorý dodá 3D efekt.

Verzia číslo 9: tajné znaky

Tajné znamenia sú obľúbenou témou výskumníkov Mony Lisy. Leonardo nie je len umelec, je to inžinier, vynálezca, vedec, spisovateľ a vo svojom najlepšom obrazovom výtvore pravdepodobne zakódoval nejaké univerzálne tajomstvá. Najodvážnejšia a najneuveriteľnejšia verzia bola vytvorená v knihe a potom vo filme Da Vinciho kód. Ide, samozrejme, o fiktívny román. Výskumníci však neustále budujú nemenej fantastické predpoklady založené na určitých symboloch, ktoré sa nachádzajú na obrázku.

Mnohé domnienky sú spojené s tým, že pod obrazom Mony Lisy sa skrýva ešte jeden. Napríklad postava anjela, alebo pierko v rukách modelky. Existuje aj kuriózna verzia Valeryho Chudinova, ktorý objavil v Mona Lisa slová Yara Mara - meno ruskej pohanskej bohyne.

Verzia #10: orezaná krajina

Mnohé verzie sú spojené s krajinou, na ktorej je vyobrazená Mona Lisa. Výskumník Igor Ladov v ňom objavil cyklickosť: zdá sa, že stojí za to nakresliť niekoľko čiar, aby sa okraje krajiny spojili. Len pár centimetrov nestačí, aby všetko do seba zapadlo. Ale koniec koncov, na verzii obrazu z múzea Prado sú stĺpy, ktoré boli zjavne v origináli. Nikto nevie, kto vyrezal obrázok. Ak sú vrátené, obraz sa stáva cyklickou krajinou, ktorá symbolizuje, že ľudský život (v globálnom zmysle) je očarený rovnako ako všetko ostatné v prírode...

Zdá sa, že existuje toľko verzií záhady Mony Lisy, koľko ľudí sa snaží toto majstrovské dielo preskúmať. Bolo tam miesto pre všetko: od obdivu k nadpozemskej kráse až po uznanie úplnej patológie. Každý si v Gioconde nájde to svoje a možno práve tu sa prejavila viacrozmernosť a sémantické vrstvenie plátna, ktoré dáva každému možnosť zapnúť svoju fantáziu. Medzitým tajomstvo Mony Lisy zostáva majetkom tejto tajomnej dámy s miernym úsmevom na perách...

Mnoho skvelých diel vytvorili umelci v rôznych obdobiach. Madame Lisa del Giocondo, zobrazená pred viac ako päťsto rokmi, je obklopená takou slávou, že ide azda o najznámejšie dielo v absolútnom zmysle slova. Nie je tu žiadne preháňanie. Čo však vieme o živote, ktorý viedla Lisa del Giocondo? Jej biografia bude predstavená vašej pozornosti.

Rodina

Antonmaria di Noldo Gherardini - Lisin otec, dvakrát ovdovený. V prvom manželstve bol ženatý s Lisou di Giovanni Filippo de Carducci a v druhom s Caterinou di Mariotto Rucellia, z ktorých obe zomreli pri pôrode. Tretie manželstvo sa uskutočnilo v roku 1476 s Lucreziou del Cacio. Rodina Gherardini bola starobylá, aristokratická, no schudobnená a vo Florencii stratila svoj vplyv. Bolo dosť bohaté a tešilo sa z príjmov fariem v Chianti, ktoré produkovali olivový olej, víno, pšenicu a dobytok.

Lisa Gherardini bola najstaršie dieťa a narodila sa 15. júna 1479 na Via Maggio. Dostala meno po starej mame z otcovej strany. Okrem nej mala rodina tri sestry a troch bratov.

Rodina žijúca vo Florencii sa niekoľkokrát presťahovala a nakoniec sa usadila vedľa Piera da Vinciho, Leonardovho otca.

Lisino manželstvo

5. marca 1495, keď malo dievča 15 rokov, sa Lisa vydala za Francesca di Bartolomeo del Giocondo.

Stala sa jeho treťou manželkou. Jej veno bolo skromné ​​a pozostávalo zo 170 florénov a farmy San Silvestro, ktorá sa nachádzala neďaleko vidieckeho domu rodiny Giocondo. Niekto by si mohol myslieť, že ženích sa nehnal za bohatstvom, ale jednoducho sa zaľúbil do skromného dievčaťa z rodiny, ktorá nemala významný majetok. Okrem toho bol oveľa starší ako jeho mladá manželka - v čase manželstva mal 30 rokov.

Čo urobila rodina Giocondo?

Boli to obchodníci s hodvábom a odevmi. Okrem toho Francesco del Giocondo vlastnil farmy, ktoré sa nachádzali v Castellina in Chianti a San Donato in Poggio, vedľa dvoch fariem, ktoré sa neskôr stali majetkom Michelangela Buonarrotiho.

Francesco začal stúpať vyššie po spoločenskom rebríčku av roku 1512 bol zvolený do Signorie vo Florencii.

Pravdepodobne mal spojenie s politickými a obchodnými záujmami mocnej rodiny Mediciovcov, pretože keď sa florentská vláda obávala ich návratu z exilu, Francesco dostal pokutu 1000 florénov a uväznil ho. Bol však uvoľnený, keď bola obnovená moc Mediciovcov.

Rodinný život

Pani Lisa del Giocondo prežila svoj život v pokoji a harmónii so svojím manželom. Vychovala jeho syna od jeho prvej manželky Camilly Ruchelai. Lisina nevlastná matka, Kateřina a Camilla boli sestry.

Lisa del Giocondo si sobášom pozdvihla svoje sociálne postavenie, keďže rodina, do ktorej vstúpila, bola podstatne bohatšia ako jej vlastná. O osem rokov neskôr, v roku 1503, Francesco kúpil pre svoju rodinu nový dom na Via della Stafa, vedľa svojho starého domu.

Na mape historického centra Florencie je červenou farbou vyznačený dom, v ktorom žili Francesco a Lisa, a fialovou sú domy Lisiných rodičov. Spočiatku boli na severnom brehu, bližšie k rieke Arno, a potom na juh na druhom pobreží.

Pár mal päť detí: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo a Marietta. Následne budú Camilla a Marietta tonzúrované ako mníšky. Camilla, ktorá počas tonzúry prijala meno Beatrice, zomrela vo veku 18 rokov a bola pochovaná v Santa Maria Novella. Marietta prijala meno Louis a stala sa váženou členkou kláštora Sant'Orsola.

Choroba a smrť

V roku 1538 Francesco zomrel, keď do mesta prišiel mor. Pred smrťou nariadil vrátiť svojej milovanej manželke jej veno, šaty a šperky: Lisa del Giocondo ako verná a príkladná manželka by mala dostať všetko.

Presný dátum smrti pani Lisy nebol stanovený. Existujú návrhy, že zomrela v roku 1542 vo veku 63 rokov. Ďalším dátumom jej smrti je približne rok 1551, kedy mala 71-72 rokov. Je pochovaná v kláštore svätej Uršule vo Florencii.

Poradie na výšku

Ako väčšina Florenťanov, ktorí žili počas talianskej renesancie, aj rodina Francesca Gioconda bola nadšená pre umenie. Messire Francesco bol priateľský s Pierom da Vincim. Jeho syn Leonardo sa pred návratom do rodnej Florencie v roku 1503 dlho túlal po talianskych mestách.

Cez otca mu sprostredkujú želanie, aby namaľoval portrét mladého Florenťana. Tu začína pracovať na portréte Mony Lisy. "Mona" sa prekladá ako "dáma". Leonardo na ňom pracoval viac ako jeden rok. Vasari píše, že v práci pokračoval štyri roky, no možno aj dlhšie. Ako zistiť, kto namaľoval Monu Lisu? Dá sa to urobiť čítaním „Životopisov“ Giorgia Vasariho. Ide o všeobecne uznávaný zdroj, ktorému veria všetci historici umenia. Bohužiaľ, väčšina Rusov nemá možnosť navštíviť Louvre, kde sa svetoznámy portrét nachádza. Ak sa pozriete na originál, všetky otázky o tom, ako zistiť, kto namaľoval Monu Lisu, zmiznú samy.

geniálne dielo

Aký je v skutočnosti jeho magický účinok a neporovnateľná popularita? Obrázok sa zdá byť veľmi jednoduchý. Prekvapuje absenciou pestrých farieb, luxusného oblečenia, ale aj nenápadným vzhľadom samotnej modelky. Všetka pozornosť diváka sa sústreďuje na zámerný, podmanivý pohľad mladej ženy, ktorý je intrigou a hlavnou atrakciou tohto obrazu.

Čím viac sa na Lisu pozeráme, tým väčšia je túžba preniknúť do hĺbky jej vedomia. To je však mimoriadne náročná úloha. Model nastavuje presnú líniu, ktorú divák nedokáže prekonať. Toto je jedna z hlavných záhad obrazu. Úsmev a pohľad, teda tvár, je pri portréte to hlavné. Poloha tela, ruky, krajina a ďalšie sú detaily, ktoré sú podriadené tvári. Toto je magická matematická zručnosť Leonarda: model je s nami v určitom vzťahu. Priťahuje a zároveň zatvára od diváka. To je jeden z divov tohto portrétu.

Lisa del Giocondo: zaujímavé fakty

• Priezvisko Giocondo sa prekladá ako „veselý“ alebo „radostný“.
• Obraz nemožno nazvať plátnom, pretože je maľovaný na drevenej doske z topoľa.
• Postavu a krajinu vidíme z rôznych uhlov pohľadu. Model je rovný, pozadie je navrchu.
• Pokiaľ ide o krajinu, neexistuje jediný uhol pohľadu. Niekto si myslí, že toto je Toskánsko, údolie rieky Arno; niekto je presvedčený, že ide o severnú, tajomnú milánsku krajinu.
• V priebehu storočí sa farba obrazu zmenila. Teraz je jednotný, hnedastý. Lak, časom zožltnutý, v interakcii s modrým pigmentom zmenil farbu krajiny.
• Umelec sa opakovane vracal k práci na portréte a stále viac sa vzďaľoval od skutočného modelu. Tvorca dal všetky svoje predstavy o svete do zovšeobecneného obrazu. Pred nami je symbolické znázornenie človeka v harmónii jeho duševných a duchovných vlastností.
• Portrét, ako všetky Leonardove diela, nie je podpísaný.
• Obraz nemá presnú hodnotu. Všetky pokusy o jej vyhodnotenie neviedli k jedinému výsledku.
• V roku 1911 bolo dielo ukradnuté. Polícia obraz ani zlodeja nenašla. No v roku 1914 dielo dobrovoľne vrátil.

Pravdepodobne na svete nie je známejšie plátno ako. Je populárny vo všetkých krajinách, široko replikovaný ako rozpoznateľný a chytľavý obraz. „Mona Lisa“ bola vo svojej štyristoročnej histórii obchodnou značkou a stala sa obeťou únosu, bola spomenutá v piesni Nat King Cola, jej meno bolo citované v desiatkach tisíc tlačených publikácií a filmov a výraz „ Úsmev Mony Lisy“ sa stal stabilnou frázou, dokonca vyrazenou frázou.

História vzniku obrazu "Mona Lisa"

Verí sa, že obraz je portrétom Lisy Gherardiniovej, manželky florentského obchodníka s látkami menom Del Giocondo. Čas písania, približne 1503 - 1505. Vytvoril skvelé plátno. Možno, keby bol obraz namaľoval iný majster, nebol by zahalený takým hustým závojom tajomstva.

Toto malé umelecké dielo s rozmermi 76,8 x 53 cm je maľované olejom na doske z topoľového dreva. Obraz sa nachádza tam, kde má pridelenú špeciálnu miestnosť, ktorá nesie jej meno. Priniesli ho samotnému umelcovi, ktorý sa sem presťahoval pod záštitou kráľa Františka I.

Mýty a dohady

Treba povedať, že svätožiara legendy a nevšednosti zahaľuje toto plátno len za posledných 100 a viac rokov, ľahkou rukou Theophila Gauthiera, ktorý písal o úsmeve Mony Lisy. Predtým súčasníci obdivovali umelcovu zručnosť pri sprostredkovaní výrazov tváre, virtuózny výkon a výber farieb, živosť a prirodzenosť obrazu, ale nevideli v obraze skryté znaky, narážky a zašifrované správy.

Teraz je väčšina ľudí zamestnaná notoricky známym tajomstvom úsmevu Mony Lisy. Je len náznakom úsmevu, jemným pohybom kútikov pier. Možno, že dekódovanie úsmevu spočíva v samotnom názve obrázku - La Gioconda v taliančine môže znamenať "veselý". Možno sa po celé tie stáročia „Mona Lisa“ len smeje našim pokusom odhaliť jej tajomstvo?

Tento typ úsmevu je typický pre mnohé umelcove obrazy, napríklad plátno zobrazujúce Jána Krstiteľa alebo početné Madony (,).

Identifikácia identity prototypu bola predmetom záujmu dlhé roky, kým sa nenašli dokumenty potvrdzujúce realitu existencie skutočnej Lisy Gherardini. Objavujú sa však tvrdenia, že obraz je zašifrovaným autoportrétom da Vinciho, ktorý mal vždy netradičné sklony, či dokonca obrazom jeho mladého študenta a milenca, prezývaného Salai – diabol. V prospech tohto posledného predpokladu sa uvádzajú tieto potvrdenia ako skutočnosť, že práve Salai sa ukázal byť Leonardovým dedičom a prvým majiteľom Mony Lisy. Okrem toho môže byť meno „Mona Lisa“ anagramom „Mon Salai“ (moje Salai vo francúzštine).

Veľký záujem pre konšpiračných teoretikov a zástancov myšlienky, že da Vinci patrí k množstvu tajných spoločností, je tajomná krajina v pozadí. Zobrazuje zvláštnu oblasť, ktorá dodnes nebola presne identifikovaná. Bol namaľovaný, ako celý obrázok, technikou sfumato, ale v inej farebnej schéme, modro-zelenkastý a asymetrický - pravá strana nezodpovedá ľavej. Okrem toho sa nedávno objavili tvrdenia, že umelec zašifroval niektoré písmená v očiach Giocondy a čísla na obrázku mosta.

Len obraz alebo majstrovské dielo

Je zbytočné popierať veľkú umeleckú hodnotu tohto obrazu. Je to bezpodmienečné majstrovské dielo renesancie a významný úspech v diele majstra, nie nadarmo sám Leonardo vysoko ocenil túto svoju prácu a mnoho rokov sa s ňou nerozlúčil.

Väčšina ľudí zastáva masové hľadisko a považuje obraz za tajomné plátno, majstrovské dielo, ktoré nám z minulosti poslal jeden z najbrilantnejších a najtalentovanejších majstrov v dejinách umenia. Menšina vidí v "Mona Lisa" nezvyčajne krásny a talentovaný obraz. Jeho tajomstvo spočíva len v tom, že mu pripisujeme tie vlastnosti, ktoré sami chceme vidieť.

Najobmedzenejšia, našťastie, skupina ľudí je medzi tými, ktorých tento obrázok pobúri a naštve. Áno, aj to sa stáva, inak ako si možno vysvetliť najmenej štyri prípady vandalizmu, kvôli ktorému je dnes plátno chránené hrubým nepriestrelným sklom.

Nech je to akokoľvek, Gioconda naďalej existuje a teší všetky nové generácie divákov svojim tajomným poloúsmevom a zložitými nevyriešenými záhadami. Možno v budúcnosti niekto nájde odpovede na existujúce otázky. Alebo vytvorte nové legendy.