Biografia Schuberta: ťažký život veľkého skladateľa. Biografia Schuberta Biografia Schuberta stručne najdôležitejšie

Franz Peter Schubert (1797-1828) bol rakúsky hudobný skladateľ. Za taký krátky život stihol zložiť 9 symfónií, množstvo komornej a sólovej hudby pre klavír, okolo 600 vokálnych skladieb. Je právom považovaný za jedného zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Jeho skladby aj o dve storočia neskôr patria medzi nosné v klasickej hudbe.

Detstvo

Jeho otec Franz Theodor Schubert bol amatérsky hudobník, pôsobil ako učiteľ vo farskej škole v Lichtentale a mal roľnícky pôvod. Bol to veľmi pracovitý a úctyhodný človek, predstavy o ceste životom spájal len s prácou, v tomto duchu vychovával Theodore svoje deti.

Hudobníkova matka je Elisabeth Schubert (rodným menom Fitz). Jej otec bol zámočník zo Sliezska.

Celkovo sa v rodine narodilo štrnásť detí, deväť z nich však manželia pochovali v útlom veku. S hudbou spojil svoj život aj Franzov brat Ferdinand Schubert.

Rodina Schubertovcov mala veľmi rada hudbu, často u nich doma organizovali hudobné večery a na prázdniny sa schádzal celý okruh amatérskych hudobníkov. Otec hral na violončelo, synovia boli vycvičení aj v hre na rôzne hudobné nástroje.

Franzov talent na hudbu sa objavil už v ranom veku. Jeho otec ho začal učiť hrať na husle a jeho starší brat naučil dieťa hrať na klavír a klavír. A veľmi skoro sa malý Franz stal stálym členom rodinného sláčikového kvarteta, hral na violovom parte.

Vzdelávanie

Vo veku šiestich rokov išiel chlapec do farskej školy. Tu sa odhalil nielen jeho úžasný hudobný sluch, ale aj úžasný hlas. Dieťa bolo vzaté spievať do cirkevného zboru, kde predvádzalo pomerne zložité sólové časti. Kostolný regent, ktorý Schubertovcov často navštevoval na hudobných zábavách, učil Franza spev, hudobnú teóriu a hru na organe. Čoskoro si všetci naokolo uvedomili, že Franz je nadané dieťa. Otec bol obzvlášť potešený takýmito úspechmi svojho syna.

V jedenástich rokoch chlapca poslali do školy s internátom, kde sa pripravovali speváci do kostola, vtedy sa tomu hovorilo trestanec. Aj samotné školské prostredie bolo priaznivé pre rozvoj Franzovho hudobného talentu.

Na škole bol študentský orchester, hneď ho zaradili do skupiny prvých huslí, občas Franzovi zverili aj dirigovanie. Repertoár v orchestri sa vyznačoval svojou rozmanitosťou, dieťa sa v ňom naučilo rôzne žánre hudobných diel: predohry a skladby pre vokály, kvartetá a symfónie. Svojim priateľom povedal, že najväčší dojem naňho urobila Mozartova symfónia g mol. A skladby Beethovena boli pre dieťa najvyšším príkladom hudobných diel.

V tomto období začal Franz sám komponovať, robil to s veľkým nadšením, čím dokonca dával hudbu na úkor iných školských predmetov. Ťažká bola pre neho najmä latinčina a matematika. Otca znepokojila taká nadmerná vášeň pre Franzovú hudbu, začal sa obávať, pretože poznal cestu svetoznámych hudobníkov, chcel chrániť svoje dieťa pred takým osudom. Dokonca prišiel aj s trestom – zákazom príchodu domov na víkendy a sviatky. Ale žiadne zákazy neovplyvnili rozvoj talentu mladého skladateľa.

A potom, ako sa hovorí, všetko sa stalo samo: v roku 1813 sa teenagerovi zlomil hlas, musel opustiť cirkevný zbor. Franz prišiel domov k rodičom, kde začal študovať v učiteľskom seminári.

zrelé roky

Po absolvovaní seminára v roku 1814 dostal chlapík prácu v tej istej farskej škole, kde pracoval jeho otec. Franz tri roky pracoval ako asistent učiteľa, učil deti predmety základnej školy a gramotnosť. Len to neoslabilo lásku k hudbe, túžba tvoriť bola čoraz silnejšia. A práve v tomto období, od roku 1814 do roku 1817 (ako to sám nazýval, počas školského trestného nevoľníctva), vytvoril obrovské množstvo hudobných skladieb.

Až v roku 1815 Franz napísal:

• 2 sonáty pre klavír a sláčikové kvarteto;
• 2 symfónie a 2 omše;
• 144 piesní a 4 opery.

Chcel sa presadiť ako skladateľ. Ale v roku 1816, keď sa uchádzal o miesto Kapellmeistera v Laibachu, bol odmietnutý.

Hudba

Franz mal 13 rokov, keď napísal svoju prvú hudbu. A vo veku 16 rokov mal v prasiatku niekoľko napísaných piesní a klavírnych skladieb, symfóniu a operu. Dokonca aj dvorný skladateľ, slávny Salieri, upozornil na také vynikajúce schopnosti Schuberta, študoval u Franza takmer rok.

V roku 1814 vytvoril Schubert svoje prvé významné hudobné diela:

• omša F dur;
• opera „Satanov hrad potešenia“.

V roku 1816 sa Franz výrazne zoznámil so slávnym barytonistom Voglom Johannom Michaelom. Vogl predvádzal diela Franza, ktoré si rýchlo získali obľubu vo viedenských salónoch. V tom istom roku Franz zhudobnil Goetheho baladu „Lesný kráľ“ a toto dielo malo neuveriteľný úspech.

Napokon začiatkom roku 1818 vyšla prvá skladba Schuberta.

Otcove sny o tichom a skromnom živote pre syna s malým, no spoľahlivým učiteľským príjmom sa nenaplnili. Franz sa vzdal vyučovania v škole a rozhodol sa celý život venovať len hudbe.

Hádal sa so svojím otcom, žil v núdzi a neustálej núdzi, no vždy tvoril a skladal jedno dielo za druhým. Musel žiť striedavo so svojimi súdruhmi.

V roku 1818 mal Franz šťastie, presťahoval sa ku grófovi Johannovi Esterházymu do jeho letného sídla, kde vyučoval hudbu grófske dcéry.

Nepracoval pre grófa dlho a opäť sa vrátil do Viedne, aby robil to, čo miloval – tvoril neoceniteľné hudobné diela.

Osobný život

Potreba sa stala prekážkou oženiť sa s jeho milovanou dievčinou Teresou Gorbovou. Zaľúbil sa do nej v kostolnom zbore. Nebola vôbec krásna, práve naopak, dievča by sa dalo nazvať škaredým: biele mihalnice a vlasy, na tvári stopy po kiahňach. Ale Franz si všimol, ako sa jej okrúhla tvár zmenila s prvými akordmi hudby.

Ale matka Terezu vychovávala bez otca a nechcela dcéru takejto partie ako žobráka skladateľa. A dievča s plačom do vankúša išlo uličkou s hodnejším ženíchom. Vydala sa za cukrára, s ktorým bol život dlhý a prosperujúci, no sivý a monotónny. Teresa zomrela vo veku 78 rokov, popol muža, ktorý ju miloval z celého srdca, sa už dávno rozložil v hrobe.

Posledné roky

Žiaľ, v roku 1820 sa Franzovo zdravie začalo obávať. Koncom roku 1822 ťažko ochorel, no po liečbe v nemocnici sa jeho zdravotný stav mierne zlepšil.

Jediné, čo sa mu za života podarilo dosiahnuť, bol verejný koncert v roku 1828. Úspech bol hmatateľný, no krátko na to dostal brušnú horúčku. Dva týždne ním triasla a 26. marca 1828 skladateľ zomrel. Zanechal závet, aby ho pochovali na rovnakom cintoríne ako Beethoven. Splnilo sa. A ak pred Beethovenom spočíval „úžasný poklad“, potom pred Franzom „úžasné nádeje“. V čase svojej smrti bol príliš mladý a mohol urobiť oveľa viac.

V roku 1888 bol popol Franza Schuberta a popol Beethovena prevezený na viedenský ústredný cintorín.

Po smrti skladateľa zostalo veľa nepublikovaných diel, všetky boli publikované a našli uznanie svojich poslucháčov. Obzvlášť uctievaná je jeho hra Rosamund, po nej je pomenovaný asteroid objavený v roku 1904.

Krásna hviezda v slávnej galaxii, ktorú zrodila rakúska zem, úrodná pre hudobných géniov - Franz Schubert. Večne mladý romantik, ktorý si na svojej krátkej životnej ceste veľa vytrpel, dokázal v hudbe prejaviť všetky svoje hlboké city a naučil poslucháčov milovať aj takúto „nie ideálnu“, „nie ukážkovú“ (klasickú) hudbu, plnú duševných trápení. Jeden z najjasnejších zakladateľov hudobného romantizmu.

Prečítajte si krátky životopis Franza Schuberta a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Schuberta

Biografia Franza Schuberta je jednou z najkratších vo svetovej hudobnej kultúre. Keďže žil iba 31 rokov, zanechal za sebou jasnú stopu, podobnú tej, ktorá zostáva po kométe. Schubert, ktorý sa narodil, aby sa stal ďalším viedenským klasikom, priniesol cez utrpenie a nedostatok do hudby hlboké osobné skúsenosti. Takto sa zrodil romantizmus. Prísne klasické pravidlá, uznávajúce len príkladnú zdržanlivosť, symetriu a pokojné súzvuky, vystriedal protest, výbušné rytmy, výrazné melódie plné nefalšovaných citov a napäté harmónie.

Narodil sa v roku 1797 v chudobnej rodine školského učiteľa. Jeho osud bol vopred daný – pokračovať v otcovom remesle, tu sa nečakala sláva ani úspech. Už v ranom veku však prejavil vysokú schopnosť hudby. Po prvých hudobných lekciách v rodnom dome pokračoval v štúdiu na farskej škole a potom vo viedenskom trestancovi, uzavretej internátnej škole pre spevákov pri kostole.Poriadok vo vzdelávacej inštitúcii bol podobný ako v armáde - žiaci museli celé hodiny nacvičovať a potom koncertovať. Neskôr Franz s hrôzou spomínal na tam prežité roky, na dlhý čas sa rozčaroval z cirkevných dogiem, hoci sa vo svojej tvorbe obracal k duchovnému žánru (napísal 6 omší). slávny" Ave Maria“, bez ktorej sa nezaobídu ani jedny Vianoce a ktorá sa najčastejšie spája s nádherným obrazom Panny Márie, Schubert vlastne koncipoval ako romantickú baladu s veršami Waltera Scotta (preložené do nemčiny).

Bol to veľmi talentovaný žiak, učitelia ho odmietli so slovami: "Pán Boh ho naučil, ja s ním nemám nič spoločné." Z životopisu Schuberta sa dozvedáme, že jeho prvé skladateľské pokusy začali vo veku 13 rokov a od 15 rokov u neho začal študovať kontrapunkt a kompozíciu aj samotný maestro Antonio Salieri.

Po tom, čo sa mu začal lámať hlas, bol vylúčený zo zboru Dvorského zboru („Hofsengecnabe“). . V tomto období už nastal čas rozhodnúť sa o výbere povolania. Môj otec trval na vstupe do učiteľského seminára. Vyhliadky na prácu hudobníka boli veľmi vágne a práca učiteľa mohla byť akosi istá budúcnosťou. Franz sa poddal, študoval a dokonca dokázal 4 roky pracovať na škole.

Ale všetky aktivity a organizácia života vtedy nezodpovedali duchovným impulzom mladého muža - všetky jeho myšlienky boli len o hudbe. Vo voľnom čase komponoval, hrával veľa hudby v úzkom kruhu priateľov. A jedného dňa sa rozhodol opustiť stále zamestnanie a venovať sa hudbe. Bol to vážny krok vzdať sa zaručeného, ​​aj keď skromného príjmu a odsúdiť sa na hlad.

Prvá láska sa zhodovala s rovnakým momentom. Ten pocit bol obojstranný – mladá Teresa Coffinová zjavne očakávala ponuku na sobáš, no tá nikdy nenasledovala. Franzov príjem nestačil na vlastnú existenciu, nehovoriac o podpore rodiny. Zostal slobodný, jeho hudobná kariéra sa nikdy nerozvinula. Na rozdiel od virtuóznych klaviristov Liszt a Chopin Schubert nemal jasné herecké schopnosti a nemohol získať slávu ako umelec. Post Kapellmeistera v Laibachu, v ktorý dúfal, bol odmietnutý a žiadne ďalšie seriózne ponuky už nedostal.

Vydávanie jeho diel mu neprinieslo prakticky žiadne peniaze. Vydavatelia sa veľmi zdráhali vydávať diela málo známeho skladateľa. Ako by sa teraz povedalo, nebolo to „prehnané“ pre široké masy. Občas ho pozývali vystupovať do malých salónov, ktorých členovia sa cítili viac bohémsky, než by sa o jeho hudbu skutočne zaujímali. Úzky okruh Schubertových priateľov mladého skladateľa finančne podporoval.

Celkovo však Schubert takmer nikdy nehovoril s veľkým publikom. Po žiadnom úspešnom finále diela nikdy nepočul standing ovation, necítil, na aké skladateľské „techniky“ publikum najčastejšie reaguje. Neupevnil úspech v nasledujúcich dielach - napokon nemusel premýšľať o tom, ako znovu zostaviť veľkú koncertnú sálu, aby sa kúpili lístky, aby si on sám pamätal atď.

V skutočnosti je celá jeho hudba nekonečným monológom s najjemnejším odrazom človeka, ktorý je zrelý nad rámec svojich rokov. Neexistuje dialóg s verejnosťou, žiadne pokusy zapáčiť sa a zapôsobiť. Všetko je to veľmi komorné, až intímne v istom zmysle. A naplnený nekonečnou úprimnosťou citov. Hlboké zážitky jeho pozemskej osamelosti, deprivácie, trpkosti porážky napĺňali jeho myšlienky každý deň. A keď nenašiel iné východisko, vylial kreativitu.

Po stretnutí s operným a komorným spevákom Johannom Mikaelom Voglom to išlo o niečo lepšie. Vo viedenských salónoch umelec uvádzal Schubertove piesne a balady a sám Franz pôsobil ako korepetítor. V podaní Vogla si Schubertove piesne a romance rýchlo získali popularitu. V roku 1825 podnikli spoločné turné po Hornom Rakúsku. V provinčných mestách ich vítali ochotne a nadšene, ale opäť sa im nepodarilo zarobiť. Ako sa stať slávnym.

Už začiatkom 20. rokov 19. storočia sa Franz začal obávať o svoje zdravie. Je autenticky známe, že sa nakazil po návšteve ženy a to pridalo sklamanie na tejto stránke života. Po menších zlepšeniach choroba progredovala, imunita oslabená. Ťažko znášal aj bežné prechladnutia. A na jeseň 1828 ochorel na brušný týfus, na ktorý 19. novembra 1828 zomrel.

Na rozdiel od Mozart, Schuberta pochovali do samostatného hrobu. Pravda, takýto veľkolepý pohreb musel zaplatiť z peňazí z predaja svojho klavíra, kúpeného po jedinom veľkom koncerte. Uznanie mu prišlo posmrtne a oveľa neskôr - po niekoľkých desaťročiach. Faktom je, že hlavnú časť skladieb v hudobnej verzii uchovávali priatelia, príbuzní v niektorých skrinkách ako nepotrebnú. Schubert, známy svojou zábudlivosťou, si nikdy neviedol katalóg svojich diel (ako Mozart), nesnažil sa ich nejako systematizovať, alebo aspoň uchovávať na jednom mieste.

Väčšinu ručne písaného hudobného materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roku 1867. Schubertovu hudbu v 19. a 20. storočí uvádzali významní hudobníci a skladatelia ako napr. Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss rozpoznal absolútny vplyv Schuberta na ich prácu. Pod vedením Brahms v roku 1897 vyšlo prvé vedecky overené vydanie všetkých Schubertových diel.

Zaujímavé fakty o Franzovi Schubertovi

• Je isté, že takmer všetky existujúce portréty skladateľa mu veľmi lichotili. Takže napríklad nikdy nenosil biele goliere. A priamy, cieľavedomý pohľad preňho vôbec nebol charakteristický – dokonca ani jeho blízki, zbožňujúci priatelia zvaní Schubert Schwamal („schwam“ – po nemecky „huba“), čo znamená jeho jemnú povahu.

• O jedinečnej roztržitosti a zábudlivosti skladateľa sa zachovalo množstvo spomienok súčasníkov. Útržky notového papiera s náčrtmi skladieb sa dali nájsť kdekoľvek. Dokonca sa hovorí, že jedného dňa, keď videl tóny skladby, okamžite si sadol a zahral ju. „Aká milá vec! zvolal Franz, "čí je ona?" Ukázalo sa, že hru napísal on. A rukopis slávnej Veľkej symfónie C dur bol náhodne objavený 10 rokov po jeho smrti.
• Schubert napísal asi 600 vokálnych diel, z ktorých dve tretiny boli pred 19. rokom života a celkový počet jeho skladieb presahuje 1000, nie je možné to presne určiť, pretože niektoré z nich zostali nedokončené náčrty a niektoré sú pravdepodobne stratený navždy a navždy.
• Schubert napísal veľké množstvo orchestrálnych diel, ale za celý svoj život nepočul ani jedno z nich na verejnom vystúpení. Niektorí bádatelia sa ironicky domnievajú, že možno práve preto hneď hádajú, že autorom je orchestrálny violista. Podľa Schubertovho životopisu v dvornej speváckej kaplnke skladateľ študoval nielen spev, ale aj hru na viole a rovnaký part predviedol v študentskom orchestri. Práve ona je v jeho symfóniách, omšiach a iných inštrumentálnych skladbách vyjadrená najživšie a najvýraznejšie, s veľkým množstvom technicky a rytmicky zložitých figúr.
• Málokto vie, že Schubert väčšinu svojho života nemal doma ani klavír! Napísal na gitare! A v niektorých dielach je to zreteľne počuť aj v sprievode. Napríklad v rovnakom "Ave Maria" alebo "Serenade".

• Jeho plachosť bola legendárna. Nežil len v rovnakom čase ako Beethoven, ktorých zbožňoval nielen v tom istom meste - doslova žili v susedných uliciach, ale nikdy sa nestretli! Dva z najväčších pilierov európskej hudobnej kultúry, ktoré osud spojil do jednej geografickej a historickej značky, sa minuli kvôli irónii osudu alebo kvôli bojazlivosti jedného z nich.
• Po jeho smrti však ľudia spomienku na nich spojili: Schuberta pochovali k Beethovenovmu hrobu na Veringskom cintoríne a neskôr boli oba pohreby prenesené na centrálny viedenský cintorín.

• Ale aj tu sa objavila zákerná grimasa osudu. V roku 1828, na výročie Beethovenovej smrti, Schubert usporiadal večer na pamiatku veľkého skladateľa. To bol jediný raz v živote, keď vyšiel do obrovskej sály a predniesol publiku svoju hudbu venovanú idolu. Prvýkrát počul potlesk - publikum sa radovalo, kričalo "zrodil sa nový Beethoven!". Prvýkrát zarobil veľa peňazí - stačili na kúpu (prvého v živote) klavíra. Už sníval o budúcom úspechu a sláve, o obľúbenej láske... Ale už po pár mesiacoch ochorel a zomrel... A klavír musel predať, aby mal samostatný hrob.

Dielo Franza Schuberta

Schubertov životopis hovorí, že pre svojich súčasníkov zostal v pamäti autora piesní a lyrických klavírnych skladieb. Ani najbližšie prostredie nereprezentovalo rozsah jeho tvorivej práce. A pri hľadaní žánrov, umeleckých obrazov je Schubertova tvorba porovnateľná s dedičstvom Mozart. Dokonale ovládal vokálnu hudbu - napísal 10 opier, 6 omší, niekoľko kantátovo-oratoriálnych diel, niektorí bádatelia vrátane slávneho sovietskeho muzikológa Borisa Asafieva sa domnievali, že Schubertov príspevok k rozvoju piesne je rovnako významný ako Beethovenov prínos k rozvoju symfónie.

Mnohí vedci považujú hlasové cykly „ krásna mlynárka"(1823)," labutia pieseň " a " zimná cesta» (1827). Oba cykly, ktoré pozostávajú z rôznych čísel skladieb, spája spoločný sémantický obsah. Nádeje a utrpenia osamelého človeka, ktoré sa stali lyrickým centrom románikov, sú do značnej miery autobiografické. Najmä piesne z cyklu „Zimná cesta“, napísané rok pred smrťou, keď už bol Schubert ťažko chorý a svoju pozemskú existenciu pociťoval cez prizmu chladu a útrap. Obraz brúska organov zo záverečného čísla „The Organ Grinder“ alegoricky opisuje monotónnosť a márnosť úsilia potulného hudobníka.

V inštrumentálnej hudbe obsiahol aj všetky vtedajšie žánre – napísal 9 symfónií, 16 klavírnych sonát, množstvo diel pre ansámblové prevedenie. No v inštrumentálnej hudbe je zreteľne počuť súvislosť so začiatkom piesne – väčšina tém má výrazný melodický, lyrický charakter. Lyricky je podobný Mozartovi. Melodický akcent prevláda aj vo vývoji a vývoji hudobného materiálu. Schubert, ktorý najlepšie pochopil hudobnú formu z viedenskej klasiky, ju naplnil novým obsahom.

Ak mal Beethoven, ktorý žil v rovnakom čase ako on, doslova na vedľajšej ulici, hrdinský, žalostný sklad, odrážajúci spoločenské javy a nálady celého ľudu, potom je Schubertova hudba osobnou skúsenosťou priepasti medzi ideálom a skutočný.

Jeho diela sa takmer vôbec nehrali, najčastejšie písal „na stôl“ – pre seba a tých veľmi skutočných priateľov, ktorí ho obklopovali. Schádzali sa po večeroch na takzvaných „Schubertiádach“ a užívali si hudbu a komunikáciu. To citeľne ovplyvnilo celú Schubertovu tvorbu - nepoznal svoje publikum, nesnažil sa zapáčiť sa nejakej väčšine, nerozmýšľal, ako zapôsobiť na publikum, ktoré prišlo na koncert.

Písal pre priateľov, ktorí milujú a rozumejú jeho vnútornému svetu. Správali sa k nemu s veľkou úctou a rešpektom. A celá táto komorná duchovná atmosféra je charakteristická pre jeho lyrické skladby. O to prekvapujúcejšie je uvedomiť si, že väčšina diel bola napísaná bez nádeje na vypočutie. Akoby bol úplne bez ambícií a ambícií. Akási nepochopiteľná sila ho prinútila tvoriť, bez vytvárania pozitívneho posilnenia, bez toho, aby na oplátku ponúkol čokoľvek, okrem priateľskej účasti blízkych.

Schubertova hudba vo filme

Dnes existuje obrovské množstvo rôznych úprav Schubertovej hudby. Robili to akademickí skladatelia aj moderní hudobníci pomocou elektronických nástrojov. Táto hudba vďaka rafinovanej a zároveň jednoduchej melodike rýchlo „padne do ucha“ a zapamätá si ju. Väčšina ľudí to pozná od detstva a spôsobuje „efekt uznania“, ktorý inzerenti radi používajú.

Počuť ho všade – na slávnostných ceremoniáloch, filharmonických koncertoch, na študentských testoch, aj v „ľahkých“ žánroch – vo filmoch a v televízii ako sprievodný program.

Ako soundtrack k hraným filmom, dokumentom a televíznym seriálom:

• "Mozart v džungli" (t / s 2014-2016);
• "Tajný agent" (film 2016);
• "Ilúzia lásky" (film 2016);
• "Hitman" (film 2016);
• "Legenda" (film 2015);
• "Moon Scam" (film 2015);
• "Hannibal" (film 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: Diablov huslista" (film 2013);
• "12 rokov otrokom" (film 2013);
• "Osobitné stanovisko" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Hra tieňov" (film 2011); "pstruh"
• "Doktor House" (t / s 2011);
• "Podivuhodný prípad Benjamina Buttona" (film 2009);
• Temný rytier (film 2008);
• "Tajomstvá Smallville" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Dobrý Will Hunting" (film 1997);
• "Doktor Who" (t / s 1981);
• "Jane Eyrová" (film 1934).

A nespočetné množstvo ďalších, nie je možné ich všetky vymenovať. Vznikli aj životopisné filmy o živote Schuberta. Najznámejšie filmy sú „Schubert. Pieseň lásky a zúfalstva (1958), 1968 telehra Nedokončená symfónia, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Životopisný hraný film, 1958.

Schubertova hudba je zrozumiteľná a blízka veľkej väčšine ľudí, radosti a strasti v nej vyjadrené tvoria základ ľudského života. Dokonca aj stáročia po jeho živote je táto hudba aktuálnejšia ako kedykoľvek predtým a pravdepodobne sa na ňu nikdy nezabudne.

Video: pozrite si film o Franzovi Schubertovi

Schubert žil iba tridsaťjeden rokov. Zomrel fyzicky aj psychicky vyčerpaný, vyčerpaný životnými neúspechmi. Žiadna z deviatich symfónií skladateľa nebola uvedená počas jeho života. Zo šesťsto skladieb bolo vytlačených asi dvesto a z dvoch desiatok klavírnych sonát len ​​tri.

***

Vo svojej nespokojnosti s okolitým životom nebol Schubert sám. Táto nespokojnosť a protest najlepších ľudí v spoločnosti sa premietli do nového smeru v umení – do romantizmu. Schubert bol jedným z prvých romantických skladateľov.
Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na okraji Viedne - Lichtental. Jeho otec, učiteľ školy, pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou zámočníka. Rodina mala veľmi rada hudbu a neustále organizovala hudobné večery. Otec hral na violončelo a bratia na rôzne nástroje.

Keď jeho otec a starší brat Ignaz objavili u malého Franza hudobné schopnosti, začali ho učiť hrať na husle a klavír. Čoskoro sa chlapec mohol zúčastniť domáceho vystúpenia sláčikových kvartet, kde hral na viole. Franz mal úžasný hlas. Spieval v kostolnom zbore, predvádzal ťažké sólové party. Otec sa tešil z úspechu svojho syna.

Keď mal Franz jedenásť rokov, zaradili ho do trestanca – školy na prípravu cirkevných zborov. Atmosféra vzdelávacej inštitúcie priala rozvoju chlapcových hudobných schopností. V školskom žiackom orchestri hral v skupine prvých huslí, niekedy pôsobil aj ako dirigent. Repertoár orchestra bol pestrý. Schubert sa zoznámil so symfonickými dielami rôznych žánrov (symfónie, predohry), kvartetami, vokálnymi skladbami. Priateľom sa priznal, že Mozartova symfónia g mol ho šokovala. Beethovenova hudba sa mu stala veľkým vzorom.

Už v tých rokoch začal Schubert komponovať. Jeho prvé diela sú fantasy pre klavír, séria piesní. Mladý skladateľ píše veľa, s veľkým nadšením, často na úkor iných školských aktivít. Chlapcove vynikajúce schopnosti naňho upozornili slávneho dvorného skladateľa Salieriho, u ktorého Schubert rok študoval.
Prudký rozvoj Franzovho hudobného talentu časom začal v jeho otcovi vyvolávať poplach. Otec dobre vedel, aká ťažká je cesta hudobníkov, dokonca aj svetoznámych, a preto chcel svojho syna pred podobným osudom zachrániť. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu mu dokonca zakázal byť doma na sviatky. Ale žiadne zákazy nemohli oddialiť rozvoj chlapcovho talentu.

Schubert sa rozhodol rozísť s odsúdeným. Zahoďte nudné a nepotrebné učebnice, zabudnite na bezcenné, srdce a myseľ vyčerpávajúce napchávanie sa a choďte na slobodu. Úplne sa odovzdať hudbe, žiť len pre ňu a pre ňu. 28. októbra 1813 dokončil svoju prvú symfóniu D dur. Na posledný list partitúry Schubert napísal: "Koniec a koniec." Koniec symfónie a koniec odsúdenca.

Tri roky pôsobil ako asistent učiteľa, učil deti gramotnosť a iné základné predmety. Ale jeho príťažlivosť k hudbe, túžba komponovať je čoraz silnejšia. Človek musí len žasnúť nad vitalitou jeho tvorivej povahy. Práve počas týchto rokov školskej tvrdej práce v rokoch 1814 až 1817, keď sa všetko zdalo byť proti nemu, vytvoril úžasné množstvo diel.

Len v roku 1815 Schubert napísal 144 piesní, 4 opery, 2 symfónie, 2 omše, 2 klavírne sonáty a sláčikové kvarteto. Medzi výtvormi tohto obdobia je veľa takých, ktoré sú osvetlené nehasnúcim plameňom génia. Ide o Tragickú a Piatu symfóniu B dur, ako aj piesne „Ruža“, „Margarétka na kolovrátku“, „Lesný kráľ“, „Margarita na kolovrátku“ - monodráma, spoveď tzv. duša.

"Lesný kráľ" je dráma s niekoľkými hercami. Majú svoje vlastné postavy, ktoré sa od seba výrazne líšia, svoje činy, úplne odlišné, svoje túžby, protichodné a nepriateľské, svoje pocity, nezlučiteľné a polárne.

História tohto majstrovského diela je úžasná. Vznikol v záchvate inšpirácie.“ Raz, - spomína Shpaun, priateľ skladateľa, - sme išli k Schubertovi, ktorý vtedy žil so svojím otcom. Našli sme nášho priateľa v najväčšom vzrušení. S knihou v ruke chodil po miestnosti hore-dole a nahlas čítal Lesného kráľa. Zrazu si sadol za stôl a začal písať. Keď vstal, bola pripravená veľkolepá balada.“

Otcova túžba urobiť zo syna učiteľa s malým, ale spoľahlivým príjmom zlyhala. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať hudbe a zanechal vyučovanie v škole. Nebál sa hádky s otcom. Celý ďalší krátky život Schuberta je tvorivým počinom. Zažívajúc veľkú hmotnú núdzu a núdzu, neúnavne tvoril a vytváral jedno dielo za druhým.

Žiaľ, materiálne ťažkosti mu zabránili oženiť sa s dievčaťom, ktoré miloval. V kostolnom zbore spievala Teresa Coffin. Už na prvých skúškach si ju Schubert všimol, hoci bola nenápadná. Svetlovlasá, s belasým obočím, ako keby vybledla na slnku, a so zrnitou tvárou, ako väčšina matných blondínok, vôbec nežiarila krásou.Skôr naopak – na prvý pohľad to vyzeralo škaredo. Na jej okrúhlej tvári boli jasne viditeľné stopy po kiahňach. No len čo zaznela hudba, bezfarebná tvár sa zmenila. Jedine, že bol vyhynutý a teda neživý. Teraz, osvetlený vnútorným svetlom, žil a vyžaroval.

Bez ohľadu na to, ako bol Schubert zvyknutý na bezcitnosť osudu, nepredstavoval si, že sa k nemu osud bude správať tak kruto. „Šťastný je ten, kto nájde skutočného priateľa. Ešte šťastnejší je ten, kto to nájde vo svojej žene.“ napísal si do denníka.

Sny sa však rozplynuli. Zasiahla matka Terezy, ktorá ju vychovávala bez otca. Jej otec vlastnil malý mlyn na hodváb. Keď zomrel, zanechal rodine malý majetok a vdova obrátila všetky starosti, aby sa už aj tak skromný kapitál nezmenšil.
Svoje nádeje na lepšiu budúcnosť, prirodzene, spojila so sobášom svojej dcéry. A ešte prirodzenejšie jej nevyhovoval Schubert. Okrem halierového platu pomocného učiteľa mal hudbu, a ako viete, nie je to kapitál. S hudbou sa dá žiť, ale nedá sa s ňou žiť.
Poddajné dievča z predmestia, vychované v podriadenosti svojim starším, ani v myšlienkach nepripúšťalo neposlušnosť. Jediné, čo si dovolila, boli slzy. Po tichom plači až do svadby sa Tereza s opuchnutými očami vybrala uličkou.
Stala sa ženou cukrára a žila dlhý, monotónne prosperujúci šedivý život, keď zomrela ako sedemdesiatosemročná. Kým ju odviezli na cintorín, Schubertov popol sa v hrobe už dávno rozložil.

Niekoľko rokov (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert striedavo s jedným alebo druhým zo svojich súdruhov. Niektorí z nich (Spaun a Stadler) boli počas zmluvy priateľmi skladateľa. Neskôr sa k nim pridali multitalenti v oblasti umenia Schober, výtvarník Schwind, básnik Mayrhofer, spevák Vogl a ďalší. Schubert bol dušou tohto kruhu.
Malý vzrastom, podsaditý, podsaditý, veľmi krátkozraký, Schubert mal veľké čaro. Obzvlášť dobré boli jeho žiarivé oči, v ktorých sa ako v zrkadle odrážala láskavosť, plachosť a jemnosť povahy. Jemná, premenlivá pleť a kučeravé hnedé vlasy dodali jeho vzhľadu zvláštnu príťažlivosť.

Počas stretnutí sa priatelia zoznámili s beletriou, poéziou minulosti i súčasnosti. Búrlivo sa hádali, diskutovali o problémoch, ktoré vyvstali, a kritizovali existujúci spoločenský poriadok. Niekedy sa však takéto stretnutia venovali výlučne hudbe Schuberta, dokonca dostali názov „Schubertiáda“.
V takýchto večeroch skladateľ neopustil klavír, okamžite skomponoval ecossaises, valčíky, landlery a iné tance. Mnohé z nich zostali nezaznamenané. Nemenej obdivované boli aj Schubertove piesne, ktoré často sám interpretoval. Často sa tieto priateľské stretnutia zmenili na vidiecke prechádzky.

Tieto stretnutia, nasýtené odvážnymi, živými myšlienkami, poéziou a krásnou hudbou, predstavovali vzácny kontrast s prázdnymi a nezmyselnými zábavami svetskej mládeže.
Neporiadok života, veselá zábava nemohla odvrátiť Schuberta od tvorivosti, búrlivého, nepretržitého, inšpirovaného. Pracoval systematicky, deň čo deň. „Každé ráno skladám, keď dokončím jeden diel, začnem ďalší“ , - priznal skladateľ. Schubert zložil hudbu nezvyčajne rýchlo.

V niektorých dňoch vytvoril až tucet skladieb! Hudobné myšlienky sa rodili nepretržite, skladateľ ich ledva stihol dať na papier. A ak to nebolo po ruke, napísal na zadnú stranu jedálneho lístka, na odrezky a odrezky. V núdzi o peniaze trpel najmä nedostatkom notového papiera. Starostliví priatelia ním skladateľa zásobovali. Hudba ho navštívila vo sne.
Keď sa zobudil, snažil sa to čo najskôr zapísať, takže sa s okuliarmi nerozlúčil ani v noci. A ak dielo nevyústilo hneď do dokonalej a ucelenej podoby, skladateľ na ňom ďalej pracoval, kým nebol úplne spokojný.

Takže pre niektoré poetické texty napísal Schubert až sedem verzií piesní! Počas tohto obdobia Schubert napísal dve zo svojich úžasných diel – „Nedokončenú symfóniu“ a piesňový cyklus „Krásna Millerova žena“. „Nedokončená symfónia“ sa neskladá zo štyroch častí, ako je zvykom, ale z dvoch. A vôbec nejde o to, že Schubert nestihol dokončiť ďalšie dva diely. Začal na treťom – menuete, ako to vyžaduje klasická symfónia, ale od svojej myšlienky upustil. Symfónia, ako znela, bola úplne dokončená. Všetko ostatné by bolo zbytočné, zbytočné.
A ak klasická forma vyžaduje ďalšie dve časti, je potrebné sa vzdať formy. Čo aj urobil. Pieseň bola Schubertovým prvkom. V ňom dosiahol nebývalé výšky. Žáner, predtým považovaný za bezvýznamný, povýšil na stupeň umeleckej dokonalosti. A keď to urobil, zašiel ešte ďalej – komornú hudbu – kvartetá, kvintetá – a potom symfonickú hudbu nasýtil piesňou.

Spojenie toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúrne s veľkým, malé s veľkým, pieseň so symfóniou - dalo novú, kvalitatívne odlišnú od všetkého, čo bolo predtým - lyricko-romantickú symfóniu. Jej svet je svetom jednoduchých a intímnych ľudských pocitov, najjemnejších a najhlbších psychologických zážitkov. Toto je vyznanie duše, vyjadrené nie perom a nie slovom, ale zvukom.

Cyklus piesní „Beautiful Miller's Woman“ je toho živým potvrdením. Schubert ju napísal na verše nemeckého básnika Wilhelma Müllera. "The Beautiful Miller's Woman" je inšpirovaná tvorba, osvetlená jemnou poéziou, radosťou, romantikou čistých a vysokých citov.
Cyklus pozostáva z dvadsiatich samostatných piesní. A spolu tvoria jedinú dramatickú hru so zápletkou, vzostupmi a pádmi a rozuzlením, s jedným lyrickým hrdinom – učňom z potulného mlyna.
Hrdina v „Krásnej Millerovej žene“ však nie je sám. Vedľa neho je ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije svoj turbulentný, intenzívne premenlivý život.

Diela posledného desaťročia Schubertovho života sú veľmi rôznorodé. Píše symfónie, klavírne sonáty, kvartetá, kvintetá, triá, omše, opery, množstvo piesní a mnoho iného. Ale počas skladateľovho života sa jeho diela hrali len zriedka a väčšina z nich zostala v rukopise.
Keďže nemal prostriedky ani vplyvných mecenášov, nemal Schubert takmer žiadnu príležitosť publikovať svoje spisy. Piesne, hlavná vec v tvorbe Schuberta, sa vtedy považovali za vhodnejšie na domáce muzicírovanie ako na otvorené koncerty. V porovnaní so symfóniou a operou sa piesne nepovažovali za dôležité hudobné žánre.

Ani jedna Schubertova opera nebola prijatá do inscenácie, ani jedna jeho symfónia nezaznela v podaní orchestra. Nielen to: tóny jeho najlepších Ôsmej a Deviatej symfónie sa našli až mnoho rokov po skladateľovej smrti. A piesne na slová Goetheho, ktoré mu poslal Schubert, nezískali pozornosť básnika.
Nesmelosť, neschopnosť zariadiť si svoje záležitosti, neochota pýtať sa, ponižovať sa pred vplyvnými ľuďmi boli tiež dôležitým dôvodom Schubertových neustálych finančných ťažkostí. Ale napriek neustálemu nedostatku peňazí a často hladu skladateľ nechcel ísť ani do služieb kniežaťa Esterházyho, ani k dvorným organistom, kam bol pozvaný. Schubert občas nemal ani klavír a skladal bez nástroja. Finančné ťažkosti mu nebránili v komponovaní hudby.

A predsa sa Viedenčania naučili a zamilovali si Schubertovu hudbu, ktorá sa im sama zaryla do sŕdc. Tak ako staré ľudové piesne, prechádzajúce od speváka k spevákovi, aj jeho diela si postupne získavali obdivovateľov. Neboli frekventantmi brilantných dvorných salónov, predstaviteľmi vyššej triedy. Ako lesný potok si Schubertova hudba našla cestu do sŕdc obyčajných ľudí vo Viedni a jej predmestiach.
Významnú úlohu tu zohral vynikajúci spevák tej doby Johann Michael Vogl, ktorý hral Schubertove piesne za sprievodu samotného skladateľa. Neistota, nepretržité životné zlyhania vážne ovplyvnili Schubertovo zdravie. Jeho telo bolo vyčerpané. Zmierenie s otcom v posledných rokoch jeho života, pokojnejší, vyrovnanejší domáci život už nemohli nič zmeniť. Schubert nemohol prestať skladať hudbu, to bol zmysel jeho života.

Ale kreativita si vyžadovala obrovský výdaj sily, energie, ktorej bolo každým dňom menej a menej. Vo veku dvadsaťsedem rokov napísal skladateľ svojmu priateľovi Schoberovi: "Cítim sa ako nešťastný, najbezvýznamnejší človek na svete."
Táto nálada sa odrazila aj v hudbe posledného obdobia. Ak skôr Schubert vytvoril prevažne jasné, radostné diela, potom rok pred svojou smrťou napísal piesne a spojil ich pod spoločným názvom „Winter Way“.
Toto sa mu ešte nikdy nestalo. Písal o utrpení a utrpení. Písal o beznádejnej túžbe a beznádejnej túžbe. Písal o ukrutnej bolesti duše a prežíval duševné muky. „Zimná cesta“ je cestou cez muky lyrického hrdinu aj autora.

Cyklus, napísaný krvou srdca, rozprúdi krv a rozprúdi srdce. Tenká niť utkaná umelcom spojila dušu jedného človeka s dušou miliónov ľudí neviditeľným, no nerozlučiteľným putom. Otvorila ich srdcia záplave pocitov prúdiacich z jeho srdca.

V roku 1828 sa vďaka úsiliu priateľov podarilo zorganizovať jediný koncert jeho diel za Schubertovho života. Koncert mal obrovský úspech a skladateľovi priniesol veľkú radosť. Jeho plány do budúcnosti boli jasnejšie. Napriek podlomenému zdraviu pokračuje v komponovaní. Koniec prišiel nečakane. Schubert ochorel na týfus.
Oslabený organizmus nevydržal ťažkú ​​chorobu a 19. novembra 1828 Schubert zomrel. Zvyšok majetku bol ocenený na groše. Mnohé spisy zmizli.

Vtedajší známy básnik Grillparzer, ktorý rok predtým zložil Beethovenovu pohrebnú reč, napísal na skromný pomník Schuberta na viedenskom cintoríne:

Úžasná, hlboká a zdá sa mi tajomná melódia. Smútok, viera, odriekanie.
F. Schubert zložil v roku 1825 svoju pieseň Ave Maria. Spočiatku toto dielo F. Schuberta nemalo veľa spoločného s Ave Maria. Názov piesne bol „Ellen's Third Song“ a text, ku ktorému bola napísaná hudba, bol prevzatý z nemeckého prekladu básne Waltera Scotta „Lady of the Lake“ od Adama Storka.

Učitelia vzdali hold úžasnej ľahkosti, s akou chlapec ovládal hudobné znalosti. Vďaka úspechu v učení a dobrému ovládaniu hlasu bol Schubert v roku 1808 prijatý do cisárskej kaplnky a do Konviktu, najlepšieho internátu vo Viedni. V rokoch 1810–1813 napísal množstvo diel: operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne (vrátane Hagarovej sťažnosti, Hagars Klage, 1811). O mladého hudobníka sa začal zaujímať A. Salieri, u ktorého Schubert v rokoch 1812 až 1817 študoval kompozíciu.

V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a o rok neskôr začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase zložil svoju prvú omšu a zhudobnil báseň Goetheho Gretchena pri kolovrate (Gretchen am Spinnrade, 19. októbra 1813) – to bolo prvé Schubertovo majstrovské dielo a prvá veľká nemecká pieseň.

Roky 1815-1816 sú pozoruhodné fenomenálnou produktivitou mladého génia. V roku 1815 zložil dve symfónie, dve omše, štyri operety, niekoľko sláčikových kvartet a asi 150 piesní. V roku 1816 sa objavili ďalšie dve symfónie – Tragická a často znejúca Piata B dur, ako aj ďalšia omša a vyše 100 piesní. K piesňam týchto rokov patrí Tulák (Der Wanderer) a slávny Lesný kráľ (Erlk nig); obe piesne si čoskoro získali všeobecné uznanie.

Prostredníctvom svojho oddaného priateľa J. von Spauna sa Schubert zoznámil s umelcom M. von Schwindom a bohatým amatérskym básnikom F. von Schoberom, ktorí mu dohodli stretnutie so známym barytonistom M. Voglom. Vďaka Voglovmu inšpiratívnemu prednesu Schubertových piesní si získali obľubu vo viedenských salónoch. Sám skladateľ ďalej pôsobil na škole, no napokon v júli 1818 zo služby odišiel a odišiel do Gelizu, letného sídla grófa Johanna Esterházyho, kde pôsobil ako učiteľ hudby. Na jar bola dokončená Šiesta symfónia a v Gelize Schubert skomponoval Variácie na francúzsku pieseň, op. 10 pre dva klavíry, venované Beethovenovi.

Po návrate do Viedne dostal Schubert objednávku na operetu (singspiel) s názvom Bratia dvojičky (Die Zwillingsbruder). Bol dokončený v januári 1819 a v Kärtnertorteater vystúpil v júni 1820. V roku 1819 strávil Schubert letné prázdniny u Vogla v Hornom Rakúsku, kde skomponoval známy klavírny kvintet Forel (A dur).

Nasledujúce roky sa ukázali byť pre Schuberta ťažké, pretože si od prírody nevedel získať priazeň vplyvných viedenských hudobných osobností. Román lesného cára, vydaný ako op. 1 (pravdepodobne v roku 1821), znamenal začiatok pravidelného vydávania Schubertových spisov. Vo februári 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella (Alfonso und Estrella); v októbri vyšla Nedokončená symfónia (h mol).

Ďalší rok je v Schubertovom životopise poznačený chorobou a skľúčenosťou skladateľa. Jeho opera nebola inscenovaná; zložil ešte dvoch - Spiklenci (Die Verschworenen) a Fierrabras (Fierrabras), ktorých však postihol rovnaký osud. O tom, že sa Schubert nevzdal, svedčí aj divácky dobre prijatý nádherný vokálny cyklus Krásna Millerova žena (Die sch ne Mullerin) a hudba k dramatickej hre Rosamund (Rosamunde). Začiatkom roku 1824 pôsobil na sláčikových kvartetách a mol a d mol (Dievča a smrť) a na oktete F dur, no potreba ho prinútila opäť sa stať učiteľom v rodine Esterházyovcov. Letný pobyt v Zelizi mal priaznivý vplyv na Schubertov zdravotný stav. Tam skomponoval dva opusy pre klavír na štyri ruky - Grand Duo sonátu C dur a Variácie na pôvodnú tému As dur. V roku 1825 opäť odišiel s Voglom do Horného Rakúska, kde sa jeho priateľom dostalo najsrdečnejšieho prijatia. Piesne na slová V. Scotta (vrátane slávnej Ave Maria) a klavírna sonáta D dur odzrkadľujú duchovnú obnovu ich autora.

V roku 1826 požiadal Schubert o miesto kapelníka v dvornej kaplnke, ale žiadosti nebolo vyhovené. Jeho posledné sláčikové kvarteto (G dur) a piesne na Shakespearove slová (medzi nimi Ranná serenáda) sa objavili počas letného výletu do Vähringu, dedinky pri Viedni. V samotnej Viedni boli Schubertove piesne v tom čase všeobecne známe a obľúbené; V súkromných domoch sa pravidelne konali hudobné večery venované výlučne jeho hudbe – tzv. schubertiády. V roku 1827 bol okrem iného napísaný vokálny cyklus Zimná cesta (Winterreise) a cykly klavírnych skladieb (Musical Moments a Impromptu).

Nejlepšie z dňa

V roku 1828 sa objavili alarmujúce príznaky blížiacej sa choroby; hektické tempo Schubertovej skladateľskej činnosti možno interpretovať ako symptóm choroby aj ako príčinu, ktorá urýchlila smrť. Majstrovské dielo nasledovalo po majstrovskom diele: majestátna Symfónia v C, vokálny cyklus vydaný posmrtne pod názvom Labutia pieseň, sláčikové kvinteto v C a posledné tri klavírne sonáty. Ako predtým, vydavatelia odmietli prevziať hlavné Schubertove diela alebo zaplatili zanedbateľne málo; zlý zdravotný stav mu zabránil ísť na pozvanie s koncertom v Pešti. Schubert zomrel 19. novembra 1828 na týfus.

Schuberta pochovali vedľa Beethovena, ktorý zomrel rok predtým. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne.

TVORBA

Vokálne a zborové žánre. Piesňovo-romantický žáner v Schubertovom podaní je natoľko originálnym príspevkom k hudbe 19. storočia, že možno hovoriť o vzniku osobitej formy, ktorá sa zvykne označovať nemeckým slovom Lied. Schubertove piesne - a je ich viac ako 650 - dávajú veľa variantov tejto formy, takže klasifikácia je tu sotva možná. V princípe je Lied dvojakého typu: strofický, v ktorom sú všetky alebo takmer všetky verše spievané na jednu melódiu; „cez“ (durchkomponiert), v ktorom môže mať každý verš svoje hudobné riešenie. Ruža poľná (Haidenroslein) je príkladom prvého druhu; Mladá mníška (Die junge Nonne) - druhá.

K vzostupu Lied prispeli dva faktory: všadeprítomnosť pianoforte a vzostup nemeckej lyriky. Schubert dokázal to, čo jeho predchodcovia nedokázali: komponovaním na určitý básnický text vytvoril svojou hudbou kontext, ktorý dáva slovu nový význam. Môže ísť o zvukovo-obrazový kontext – napríklad zurčanie vody v piesňach z Krásnej mlynárky alebo vrčanie kolovrátku v Gretchen pri kolovrátku, alebo o emocionálny kontext – napríklad akordy, ktoré sprostredkúvajú pietna nálada večera, v Západe slnka (Im Abendroth) alebo polnočný horor v Dvojke (Der Doppelgonger). Niekedy sa vďaka Schubertovmu zvláštnemu daru vytvorí tajomné spojenie medzi krajinou a náladou básne: napríklad imitácia monotónneho hučania sudového organu v brúske organov (Der Leiermann) úžasne sprostredkúva oboje prísnosť zimná krajina a zúfalstvo tuláka bez domova.

Neoceniteľným zdrojom inšpirácie sa pre Schuberta stala nemecká poézia, ktorá v tom čase prekvitala. Mýli sa tí, ktorí spochybňujú literárny vkus skladateľa s odôvodnením, že medzi vyše šesťsto básnickými textami, ktoré vyslovil, sú veľmi slabé verše – kto by si napríklad pamätal básnické linky romancí Forel či To music (An die Musik), keby nebolo Schubertovho génia Najväčšie majstrovské diela však vytvoril skladateľ na texty svojich obľúbených básnikov, osobností nemeckej literatúry - Goetheho, Schillera, Heineho. Schubertove piesne – nech už je autorom slov ktokoľvek – sa vyznačujú bezprostrednosťou vplyvu na poslucháča: vďaka skladateľovej genialite sa poslucháč okamžite stáva nie pozorovateľom, ale spolupáchateľom.

Schubertove viachlasné vokálne skladby sú o niečo menej výrazné ako romance. Vokálne telesá obsahujú výborné stránky, ale žiadny z nich, snáď okrem päťhlasného Nie, len ten, kto vedel (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nezachytí poslucháča ako romanca. Nedokončená duchovná opera Vzkriesenie Lazara (Lazarus) je skôr oratórium; hudba je tu krásna a partitúra obsahuje očakávania niektorých Wagnerových techník. (Za našich čias operu Vzkriesenie Lazara dokončil ruský skladateľ E. Denisov a úspešne ju uviedol vo viacerých krajinách.)

Schubert zložil šesť omší. Majú tiež veľmi svetlé časti, ale napriek tomu u Schuberta tento žáner nedosahuje takých výšin dokonalosti, aké boli dosiahnuté v masách Bacha, Beethovena a neskôr Brucknera. Až v poslednej omši (Es dur) Schubertov hudobný génius prekonáva nadviazaný postoj k latinským textom.

Orchestrálna hudba. V mladosti Schubert viedol a dirigoval študentský orchester. Potom si osvojil zručnosť inštrumentácie, ale život mu málokedy dal dôvody písať pre orchester; po šiestich mladíckych symfóniách vznikla len symfónia h mol (Nedokončená) a symfónia C dur (1828). V sérii raných symfónií je najzaujímavejšia piata (h mol), no až Schubertova Nedokončená nás uvádza do nového sveta, ďaleko od klasických štýlov skladateľových predchodcov. Podobne ako u nich, aj v Unfinished je vývoj tém a textúr plný intelektuálnej brilantnosti, no silou emocionálneho dopadu má Unfinished blízko k Schubertovým piesňam. V majestátnej symfónii C-dur sú takéto kvality ešte jasnejšie.

Hudba pre Rosamund obsahuje dve prestávky (B mol a B dur) a nádherné baletné scény. Len prvá prestávka je vážna, ale celá hudba pre Rosamund je čisto schubertovská, čo sa týka sviežosti harmonického a melodického jazyka.

Medzi ostatnými orchestrálnymi dielami vynikajú predohry. V dvoch z nich (C dur a D dur), napísaných v roku 1817, cítiť vplyv G. Rossiniho a v ich podtitulkoch (neuvedených Schubertom) je naznačené: „v talianskom štýle“. Zaujímavé sú aj tri operné predohry: Alfonso a Estrella, Rosamund (pôvodne určená pre ranú skladbu Čarovnej harfy - Die Zauberharfe) a Fierrabras - najdokonalejší príklad tejto formy u Schuberta.

Komorné inštrumentálne žánre. Komorné diela v najväčšej miere odhaľujú vnútorný svet skladateľa; navyše jasne odrážajú ducha jeho milovanej Viedne. Jemnosť a poézia Schubertovej povahy sú zachytené v majstrovských dielach, ktoré sa zvyčajne nazývajú „sedem hviezd“ jeho komorného dedičstva.

The Trout Quintet je ohlasovateľom nového, romantického svetonázoru v komorno-inštrumentálnom žánri; pôvabné melódie a veselé rytmy priniesli skladbe veľkú obľubu. O päť rokov neskôr sa objavili dve sláčikové kvartetá: kvarteto a mol (op. 29), mnohými vnímané ako skladateľova spoveď, a kvarteto Dievča a smrť, kde sa melódia a poézia spája s hlbokou tragikou. Posledné Schubertovo kvarteto G dur je kvintesenciou skladateľovej zručnosti; Rozsah cyklu a zložitosť foriem predstavujú určitú prekážku popularity tohto diela, no posledné kvarteto, podobne ako symfónia C dur, je absolútnym vrcholom Schubertovej tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartet je charakteristický aj pre kvinteto C dur (1828), ale s kvartetom G dur sa v dokonalosti nemôže porovnávať.

Okteto je romantickou interpretáciou žánru klasickej suity. Použitie dodatočných drevených dychov dáva skladateľovi dôvod skomponovať dojemné melódie, vytvárať farebné modulácie, ktoré stelesňujú Gemutlichkeit – dobrosrdečné a útulné čaro starej Viedne. Obe Schubertove triá - op. 99, B dur a op. 100, E-dur – majú silné aj slabé stránky: štrukturálna organizácia a krása hudby prvých dvoch častí uchvacujú poslucháča, zatiaľ čo finále oboch cyklov pôsobí príliš ľahko.

Klavírne skladby. Schubert skomponoval veľa skladieb pre pianoforte 4 ruky. Mnohé z nich (pochody, polonézy, predohry) sú pôvabnou hudbou na domáce použitie. Ale medzi touto časťou skladateľovho dedičstva sú aj vážnejšie diela. Takými sú sonáta Grand Duo so svojím symfonickým rozsahom (navyše, ako už bolo spomenuté, cyklus pôvodne koncipovaný ako symfónia nič nenasvedčuje), variácie v A-dur s ich ostrou charakteristikou a fantázia v f mol. op. 103 je prvotriedna a široko uznávaná kompozícia.

Asi dve desiatky Schubertových klavírnych sonát sú vo svojom význame na druhom mieste po Beethovenových. Poltucet mladíckych sonát zaujíma najmä obdivovateľov Schubertovho umenia; zvyšok je známy po celom svete. Sonáty A mol, D dur a G dur (1825 – 1826) názorne demonštrujú skladateľovo chápanie sonátového princípu: tanečné a piesňové formy sa tu spájajú s klasickými technikami rozvíjania tém. V troch sonátach, ktoré sa objavili krátko pred skladateľovou smrťou, sa piesňové a tanečné prvky objavujú v očistenej, vznešenej podobe; emocionálny svet týchto diel je bohatší ako v raných opusoch. Posledná sonáta B dur je výsledkom Schubertovej práce na téme a forme sonátového cyklu.

Biografia Schuberta je veľmi zaujímavá na štúdium. Narodil sa 31. januára 1797 na predmestí Viedne. Jeho otec pracoval ako učiteľ v škole, bol veľmi pracovitý a slušný človek. Najstarší synovia sa vybrali cestou svojho otca, rovnaká cesta bola pripravená aj pre Franza. Hudbu však milovali aj v ich dome. Takže krátka biografia Schuberta ...

Franzov otec ho naučil hrať na husle, brat ho naučil na klavír, cirkevný regent ho naučil teóriu a naučil ho hrať na organe. V domácnosti sa čoskoro ukázalo, že Franz je neobyčajne nadaný, a tak už ako 11-ročný začal študovať na cirkevnej speváckej škole. Bol tam orchester, v ktorom žiaci hrali. Čoskoro už Franz hral prvé husle a dokonca dirigoval.

V roku 1810 chlap píše svoju prvú skladbu a je jasné, že Schubert je skladateľ. Jeho biografia hovorí, že vášeň pre hudbu v ňom zosilnela natoľko, že časom vytlačila iné záujmy. Mladík po piatich rokoch odišiel zo školy, čím nahneval svojho otca. Schubertov životopis hovorí, že keď sa poddá svojmu otcovi, vstúpi do učiteľského seminára a potom pracuje ako asistent učiteľa. Všetky otcove nádeje urobiť z Franza muža s dobrým a spoľahlivým príjmom však boli márne.

Biografia Schuberta v období od roku 1814 do roku 1817 je jednou z najaktívnejších fáz jeho tvorby. Na konci tejto doby je už autorom 7 sonát, 5 symfónií a asi 300 piesní, ktoré má každý na perách. Zdalo by sa, že trochu viac - a úspech je zaručený. Franz odchádza zo služby. Otec sa rozzúri, nechá ho bez peňazí a preruší všetky vzťahy.

Schubertova biografia hovorí, že musel žiť s priateľmi. Boli medzi nimi básnici a umelci. Práve v tomto období sa konajú známe „Schubertiády“, teda večery venované Franzovej hudbe. Medzi priateľmi hral na klavíri a skladal hudbu na cestách. Boli to však ťažké roky. Schubert býval v nevykúrených izbách a dával nenávistné lekcie, aby nezomrel od hladu. Pre chudobu sa Franz nemohol oženiť – jeho priateľka dala pred ním prednosť bohatému cukrárovi.

Schubertova biografia svedčí o tom, že v roku 1822 napísal jeden zo svojich najlepších výtvorov - "Nedokončená symfónia" a potom cyklus diel "Krásna Millerova žena". Na nejaký čas sa Franz k rodine vrátil, no po dvoch rokoch opäť odišiel. Naivný a dôverčivý, nebol prispôsobený na samostatný život. Schubert bol často oklamaný svojimi vydavateľmi, ktorí z neho úprimne profitovali. Autor obrovskej a nádhernej zbierky piesní, ktoré boli za jeho života medzi mešťanmi veľmi obľúbené, sotva

Schubert nebol virtuózny hudobník ako Beethoven alebo Mozart a mohol pôsobiť len ako korepetítor jeho melódií. Počas skladateľovho života sa symfónie nikdy neuviedli. Kruh Schubertiády sa rozpadol, priatelia si založili rodiny. Nevedel sa pýtať a nechcel sa ponižovať pred vplyvnými osobnosťami.

Franz bol úplne zúfalý a veril, že možno v starobe bude musieť žobrať, ale mýlil sa. Skladateľ nevedel, že nebude mať starobu. Ale napriek tomu všetkému jeho tvorivá činnosť neoslabuje a dokonca aj naopak: Schubertova biografia tvrdí, že jeho hudba sa stáva hlbšou, výraznejšou a rozsiahlejšou. V roku 1828 priatelia zorganizovali koncert, na ktorom orchester hral iba jeho piesne. Mal veľmi veľký úspech. Potom bol Schubert opäť plný veľkolepých plánov a začal pracovať na nových skladbách s dvojnásobnou energiou. O niekoľko mesiacov neskôr však ochorel na týfus a v novembri 1828 zomrel.