Salvador Dalí: obrazy s menami a popismi. Salvador Dalí: najlepšie diela umelca

No, tu je životopis Salvadora Dalího. Salvador je jeden z mojich obľúbených umelcov. Snažil som sa pridať viac špinavých detailov lahodného zaujímavosti a citáty priateľov z okolia majstra, ktoré nie sú dostupné na iných stránkach. K dispozícii krátky životopis dielo umelca – pozri navigáciu nižšie. Veľa je prevzaté z filmu Gabriella Flights "Biografia Salvadora Dalího", takže pozor, spoilery!

Keď ma inšpirácia opustí, odložím štetec a farbu a sadnem si, aby som napísal niečo o ľuďoch, ktorými sa inšpirujem. Tak to ide.

Životopis Salvadora Dalího. Obsah.

Postavy

Nasledujúcich osem rokov strávia Dalisovci v Spojených štátoch. Ihneď po príchode do Ameriky Salvador a Gala usporiadali grandiózne orgie PR akcie. Mali kostýmovú párty v surrealistickom štýle (Gala sedela v kostýme jednorožca, hmm) a pozvali tých najprominentnejších ľudí z bohémskej party svojej doby. Dali celkom úspešne začal vystavovať v Amerike a jeho šokujúce vyčíňanie sa veľmi páčilo americkej tlači a bohémskemu davu. Čo, čo, ale taký virtuózno-umelecký šizák ešte nevideli.

V roku 1942 vydáva surrealista svoju autobiografiu “ tajný život Salvador Dalí, ktorý napísal sám. Kniha pre nepripravené mysle bude mierne šokujúca, hovorím hneď. Stojí to však za prečítanie, je to zaujímavé. Napriek zjavnej podivnosti autorky sa číta celkom ľahko a prirodzene. IMHO, Dali, ako spisovateľ, je celkom dobrý, svojim spôsobom, samozrejme.

Napriek obrovskému kritickému úspechu však Gale opäť ťažko našiel kupcov pre obrazy. Všetko sa však zmenilo, keď v roku 1943 navštívil výstavu Dalího bohatý pár z Colorada - Reynold a Eleanor Mos sa stali pravidelnými kupcami obrazov Salvadora a rodinných priateľov. Manželia Mos získali štvrtinu všetkých obrazov Salvadora Dalího a neskôr založili Múzeum Salvadora Dalího v Petrohrade, no nie v tom, ako ste si mysleli, ale v Amerike, na Floride.

Začali sme zbierať jeho diela, často sme sa stretávali s Dalím a Galom a on nás mal rád, pretože sa nám páčili jeho obrazy. Gala sa do nás tiež zamilovala, no musela si zachovať povesť človeka s ťažkým charakterom, zmietala sa medzi sympatiami k nám a svojou povesťou. c) Eleanor Mos

Dali úzko spolupracuje ako dizajnér, podieľa sa na tvorbe šperkov a scenérií. V roku 1945 pozval Hitchcock majstra, aby vytvoril kulisy pre jeho film Spellbound. Dokonca aj Walt Disney bol pokorený magický svet Dali. V roku 1946 si objednal karikatúru, ktorá mala predstaviť Američanom surrealizmus. Je pravda, že náčrty vyšli tak neskutočne, že sa karikatúra nikdy neobjaví v pokladni, ale neskôr bude stále dokončená. Volá sa Destino, kreslený schizofázický, veľmi krásny, s vysoko kvalitným umením a stojí za to ho sledovať, na rozdiel od andalúzskeho psa (nesledujte psa, úprimne).

Hádka Salvadora Dalího so surrealistami.

Zatiaľ čo celá umelecká a intelektuálna obec nenávidela Franca, keďže bol diktátorom, ktorý sa zmocnil republiky násilím. Dali sa však rozhodol ísť proti všeobecnej mienke. c) Antonio Pichot.

Dali bol monarchista, rozprával sa s Francom a ten mu povedal, že sa chystá obnoviť monarchiu. Dali bol teda pre Franca. (c) Lady Moyneová

Obraz El Salvador v tejto dobe nadobúda obzvlášť akademický charakter. Pre obrazy majstra tohto obdobia je charakteristická najmä klasická zložka, a to aj napriek zjavnému surrealistickému sprisahaniu. Maestro maľuje aj krajinky a klasické maľby bez akéhokoľvek surrealizmu. Mnohé obrazy nadobúdajú aj výrazne náboženský charakter. Slávne obrazy Salvadora Dalího tejto doby sú Atómový ľad, Posledná večera, Kristus svätého Juana de la Cruz atď.

Márnotratný syn sa vrátil do lona katolícky kostol a v roku 1958 sa Dali a Gala zosobášili. Dali mal 54 rokov, Galya 65. No napriek svadbe sa ich románik zmenil. Gala premenila Salvadora Dalího na svetová celebrita, no hoci ich partnerstvo bolo oveľa viac ako biznis, Gala milovala mladých žrebcov stáť hodinu bez prestávky a Salvadorich už nebol tým istým. Už nevyzeral ako bezpohlavný extravagantný eféb, ktorého poznala predtým. Preto ich vzťah v tom čase viditeľne ochladol a Gala bola čoraz viac videná obklopená mladými gigolami a bez Salvadoru.

Mnohí si mysleli, že Dali je len šoumen, ale nie je to tak. Pracoval 18 hodín denne a obdivoval miestnu krajinu. Myslím, že bol vo všeobecnosti obyčajný človek. (c) Lady Moyneová.

Amanda Lear, druhá veľká láska Salvadora Dalího.

Salvador, ktorý celý život horel horiacimi očami, sa zmenil na trasúce sa nešťastné zviera s poháňaným pohľadom. Čas nešetrí nikoho.

Smrť Galy, surrealistovej manželky.

Maestro čoskoro čakal na novú ranu. V roku 1982, vo veku 88 rokov, Gala zomrela na infarkt. Napriek pomerne v pohode nedávne časy vzťah, Salvador Dali smrťou Galy stratil svoje jadro, základ svojej existencie a stal sa ako jablko s hnilým jadrom.

Pre Dalího to bola najsilnejšia rana. Akoby sa mu rúcal svet. Je to hrozná doba. Čas najhlbšej depresie. c) Antonio Pichot.

Po smrti Gala sa Dali kotúľal z kopca. Odišiel do Pubolu. (c) Lady Moyneová.

Slávny surrealista sa presťahoval do zámku, ktorý kúpil pre svoju manželku, kde mu stopy jej bývalej prítomnosti umožnili nejako spestriť svoju existenciu.

Myslím, že to tak bolo veľká chyba odísť na tento hrad, kde bol obklopený ľuďmi, ktorí ho vôbec nepoznali, ale týmto spôsobom Dali smútil Gala (c) Lady Moyne.

Kedysi slávny návštevník večierkov Salvador, ktorého dom bol vždy plný ľudí opitých ružovým šampanským, sa zmenil na samotára, ktorý ho navštevoval iba blízkymi priateľmi.

Povedal – dobre, stretneme sa, ale v úplnej tme. Nechcem, aby si videl, aká som sivá a stará. Chcem, aby si ma pamätala mladého a krásneho (c) Amandu.

Bol som požiadaný, aby som ho navštívil. Položil na stôl fľašu červeného vína, pohár, postavil stoličku a zostal v spálni so zatvorenými dverami. (c) Lady Moyneová.

Požiar a smrť Salvadora Dalího

Osud, ktorý predtým Dalího pokazil šťastím, sa rozhodol, akoby v odvete za všetky predchádzajúce roky, prihodiť na Salvádor nové nešťastie. V roku 1984 vypukol na hrade požiar. Žiadna zo zdravotných sestier v nepretržitej službe nereagovala na Dalího volanie o pomoc. Keď Dalího zachránili, jeho telo bolo spálené na 25 percent. Žiaľ, osud nenadelil ľahké pre umelca smrti a prebral sa, aj keď vychudnutý a zjazvený po popáleninách. Salvadorovi priatelia ho presvedčili, aby opustil svoj hrad a presťahoval sa do múzea vo Figueres. Posledné roky pred svojou smrťou strávil Salvador Dalí obklopený svojím umením.

O 5 rokov neskôr Salvador Dalí zomrel v nemocnici v Barcelone na zástavu srdca. Tak to ide.

Takýto koniec sa zdá byť príliš smutný pre človeka, ktorý bol preplnený životom a tak odlišný od ostatných. Bol neuveriteľná osoba. (c) Lady Moyneová

Povedzte Vrubelovi a Van Goghovi.

Salvador Dalí obohatil náš život nielen svojimi obrazmi. Som rád, že nám ho umožnil tak dôverne spoznať. c) Eleanor Mos

Cítil som, že sa skončila obrovská, veľmi významná časť môjho života, akoby som stratil vlastného otca. c) Amanda.

Stretnutie s Dalím bolo pre mnohých skutočným objavom nového rozsiahly svet, nezvyčajná filozofia. V porovnaní s ním všetky tieto súčasných umelcov ktorí sa snažia kopírovať jeho štýl vyzerajú pateticky. (c) Ultrafialové.

Salvador Dalí pred svojou smrťou odkázal, aby sa pochoval vo svojom múzeu, obklopený svojimi dielami, pod nohami svojich obdivujúcich obdivovateľov.

Určite sú ľudia, ktorí ani nevedia, že je mŕtvy, myslia si, že už jednoducho nefunguje. Svojím spôsobom je jedno, či je Dali živý alebo mŕtvy. Pre popkultúru je vždy nažive. (c) Alice Cooper.

Jeden z najviac slávne obrazy, napísaná v žánri surrealizmu, je „The Persistence of Memory“. Salvador Dalí, autor tohto obrazu, ho vytvoril len za pár hodín. Plátno je teraz v New Yorku v Múzeu moderného umenia. Tento malý obraz s rozmermi iba 24 x 33 centimetrov je najdiskutovanejším dielom umelca.

Názov Vysvetlenie

Obraz Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ bol namaľovaný v roku 1931 na ručne vyrobenom gobelínovom plátne. Myšlienka vytvorenia tohto plátna bola spôsobená skutočnosťou, že raz, keď čakal na návrat svojej manželky Gala z kina, Salvador Dali namaľoval absolútne púštnu krajinu morského pobrežia. Zrazu uvidel na stole kúsok syra roztápajúceho sa na slnku, ktorý jedli večer s priateľmi. Syr sa roztopil a stal sa mäkším a mäkším. Po premýšľaní a spojení dlhého chodu s roztápajúcim sa kúskom syra začal Dali napĺňať plátno rozťahovacími hodinami. Salvador Dalí nazval svoje dielo „The Persistence of Memory“, pričom názov vysvetlil tým, že keď sa na obrázok pozriete, nikdy naň nezabudnete. Iný názov pre obraz je „Plynúce hodiny“. Tento názov sa spája s obsahom samotného plátna, ktoré doň vložil Salvador Dalí.

"Pretrvávanie pamäte": popis obrazu

Pri pohľade na toto plátno okamžite upúta nezvyčajné umiestnenie a štruktúra zobrazených predmetov. Obrázok ukazuje sebestačnosť každého z nich a celkový pocit prázdnoty. Je tu veľa zdanlivo nesúvisiacich položiek, ale všetky vytvárajú všeobecný dojem. Čo zobrazil Salvador Dalí na obraze „Pretrvávanie pamäti“? Popis všetkých položiek zaberá pomerne veľa miesta.

Atmosféra obrazu "Pretrvávanie pamäti"

Salvador Dalí dokončil maľbu v hnedých tónoch. Všeobecný tieň leží na ľavej strane a v strede obrazu, slnko padá na zadnú a pravú stranu plátna. Zdá sa, že obraz je naplnený tichou hrôzou a strachom z takého pokoja a zároveň zvláštna atmosféra napĺňa The Persistence of Memory. Salvador Dalí s týmto plátnom vás núti zamyslieť sa nad významom času v živote každého človeka. Ako sa dá zastaviť čas? A dokáže sa prispôsobiť každému z nás? Odpovede na tieto otázky by si mal dať zrejme každý sám.

Je známym faktom, že umelec vždy nechával poznámky o svojich obrazoch vo svojom denníku. Salvador Dalí však nepovedal nič o najznámejšom obraze The Persistence of Memory. veľký umelec spočiatku pochopil, že namaľovaním tohto obrazu prinúti ľudí premýšľať o krehkosti bytia na tomto svete.

Vplyv plátna na človeka

Uvažovalo sa o maľbe Salvadora Dalího „Pretrvávanie pamäti“. americkí psychológovia ktorý dospel k záveru, že toto plátno má najsilnejšie psychologický dopad pre určité typy ľudské osobnosti. Mnoho ľudí pri pohľade na tento obraz od Salvadora Dalího opísalo svoje pocity. Väčšina zľudia sa ponorili do nostalgie, zvyšok sa snažil vysporiadať so zmiešanými emóciami všeobecného zdesenia a zamyslenia spôsobenými kompozíciou obrazu. Plátno vyjadruje pocity, myšlienky, skúsenosti a postoje k „mäkkosti a tvrdosti“ samotného umelca.

Tento obraz je, samozrejme, malý, ale možno ho považovať za jeden z najväčších a najsilnejších psychologických obrazov Salvadora Dalího. Obraz "The Persistence of Memory" nesie veľkosť klasikov surrealistickej maľby.

Salvador Dalí (1904 - 1989) bol Španielsky umelec, ktorý je známy najmä svojou prácou v surrealizme, vplyvnom hnutí 20. storočia predovšetkým v umení a literatúre. Surrealistický umelec odmietol racionálne v umení; a namiesto toho sa zameral na nevedomie, aby odomkol silu predstavivosti. Dali vo svojej tvorbe používal rozsiahlu symboliku. Opakujúce sa obrazy na jeho obrazoch zobrazujú slony s krehkými nohami; mravce, ktoré boli považované za symbol úpadku a smrti; a roztavenie hodín, možno symbolické pre nelineárne ľudské vnímanie času. Dalího príspevok k surrealizmu zahŕňa paranoidno-kritickú metódu. Dalí sa stal najvplyvnejším surrealistickým maliarom; a možno najslávnejší umelec dvadsiateho storočia po Pablovi Picassovi.

V tomto článku sme pripravení predstaviť vám najviac slávne obrazy Salvador Dali s ich popisom a fotografiou.

Sen spôsobený preletom včely okolo granátového jablka, sekundu pred prebudením

Salvador Dalí povedal, že dielo bolo „prvýkrát, čo v obrazoch vyjadruje Freudov objav typického sna s dlhým príbehom, dôsledok chvíľkovej nehody, ktorá spôsobí prebudenie spiaceho človeka“. Ukazuje to spiaca postava umelcovej manželky Gala Dali, ktorá sa vznáša nad skalou. Vedľa jej nahého tela sú vo vzduchu aj dve kvapky vody, granátové jablko a včela. Galin sen je spôsobený bzukotom včely a je zobrazený v hornej polovici plátna. V sekvencii obrázkov sa granáty otvoria a vypustia obrovskú červenú rybu, z ktorej úst sa objavia dva zúrivé tigre spolu s bajonetom, ktorý Galu čoskoro prebudí z pokojného spánku. Slon, neskôr opakujúci sa obraz v Dalího diele, je skreslenou verziou „Slona a obelisku“, sochy slávneho taliansky umelec Gian Lorenzo Bernini.

žirafa v ohni

Dielo „Žirafa v ohni“ je považované za vyjadrenie osobného boja Salvadora Dalího s občianskou vojnou odohrávajúcou sa v jeho Domovská krajina. Na plátne sú zobrazené dve ženské postavy s neurčitými falickými tvarmi, ktoré im vyčnievajú z chrbta. Paže, predlaktia a tvár najbližšej postavy sú orezané až po svalové tkanivo pod kožou. Naopak, otvárajú sa zásuvky vyčnievajúce z ľavej nohy a hrudníka postavy. Salvador Dalí bol veľkým fanúšikom slávneho neurológa Sigmunda Freuda a niektoré Dalího obrazy boli ovplyvnené freudovskými teóriami. Tieto otvorené boxy možno pripísať Freudovej psychoanalytickej metóde a odkazujú na vnútorné, podvedomie v človeku. živý obrazžirafu v pozadí Dali opísal ako „mužské kozmické apokalyptické monštrum“. Považoval to za predzvesť vojny.

Paranoidne kritická metóda je surrealistická technika vyvinutá Salvadorom Dalím začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia. Umelec ho použil na využitie svojho podvedomia prostredníctvom systematického iracionálneho myslenia a paranoidného stavu, ktorý si sám vyvolal. Dali, ktorý sa považuje za jeden z hlavných úspechov surrealizmu, ho použil vo viacerých svojich obrazoch, najmä v obrazoch spojených s optické ilúzie a ďalšie viaceré obrázky. Podľa gréckej mytológie sa Narcis, známy svojou krásou, zamiloval do svojho odrazu vo vode. Dali tlmočí Grécky mýtus, tento obrázok ukazuje Narcisa, ako sedí v bazéne a pozerá sa dole. Obraz „Metamorfózy narcisa“ vytvoril Dali počas svojho paranoidno-kritického obdobia a je jedným z jeho najznámejších diel.

Labute sa odrážajú v slonoch

Dvojité obrazy boli dôležitou súčasťou Dalího paranoidno-kritickej metódy. Podobne ako Narcisova Metamorfóza, aj tento diel využíva odraz v jazere na vytvorenie dvojitého obrazu. Tri labute pred stromami sa odrážajú v jazere tak, že ich krky sa stávajú slonmi slonov a stromy nohami slonov. Krajina kontrastuje s tichom jazera, pretože Dalí maľoval vírové obrazy, aby zobrazil skaly a oblohu v pozadí. Labute odrážajúce slony sú považované za ikonickú maľbu v surrealizme, pretože zvyšuje popularitu štýlu dvojitého obrazu. Toto je najznámejší dvojitý obraz, ktorý vytvoril Salvador Dalí; jeho najväčšie majstrovské dielo využívajúce paranoidno-kritickú metódu; a jedno z najznámejších diel v surrealizme.

Tento obraz vytvoril Salvador Dalí na konci svojej slávnej kariéry a je považovaný za jeho posledné veľké majstrovské dielo. Tvorbe strávil dve letá umelecké dielo, v ktorej okrem surrealizmu využíval také štýly ako akčná maľba, pop art, pointilizmus, geometrická abstrakcia a psychedelické umenie. Vrátane zobrazení starovekého gréckeho sochárstva v modernej kinematografii, Fishing for Tuna zobrazuje neľútostný boj medzi mužmi a veľkými rybami ako stelesnenie obmedzeného vesmíru. Obraz je venovaný Jean-Louis Ernest Meissonier, Francúz umelec XIX storočia, známy svojimi zobrazeniami bojových scén. Podľa Dalího je dielo „Lov tuniakov“ jeho najdôležitejším dielom.

V roku 1929 sa Salvador Dalí stretol so svojou múzou, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Toto plátno bolo vytvorené v tom istom roku a verí sa, že odráža erotickú premenu, ktorú umelkyňa podstúpila v dôsledku svojho príchodu do jeho života. Hlavná žltá plocha na obraze predstavuje umelcov sen. Z jeho mysle sa vynára vízia, pravdepodobne predstavujúca erotickú fantáziu, nahej ženskej postavy, pripomínajúcej jeho múzu, pritiahnutú k genitáliám muža, pravdepodobne umelca. Rovnako ako mnohé autorkine diela, aj bizarný autoportrét si potrpí na prídavné látky, ako je háčik na ryby, krvácajúce rezné rany, mravce lezúce po tvári a kobylka priviazaná k tvári. Táto práca predstavuje glorifikáciu niečoho, čo je zvyčajne zosmiešňované a patrí k najkontroverznejším obrazom Dalího.

Po atómové bomby podklady Hirošima a Nagasaki, Salvador Dalí sa inšpiroval jadrovou fyzikou a teóriami rozpadu atómu. To bolo tiež obdobie, keď obnovil svoj záujem o katolicizmus. Zaradený do svojho obdobia „nukleárny mysticizmus“, v ktorom jeho spisy často používali myšlienky moderná veda ako prostriedok racionalizácie kresťanského náboženstva. Uvedomujúc si, že hmota sa skladá z atómov, Dali prinútil svoje diela, aby sa rozpadli na niekoľko atómov. Tento obraz je portrétom Gala Dalího, jeho manželky a múzy. Jej tvár tvoria husto osídlené gule predstavujúce atómové častice, ktoré plátnu prepožičiavajú úžasný trojrozmerný efekt. Galatea v názve odkazuje na morskú nymfu v klasickej mytológii menom Galatea, ktorá bola známa svojou cnosťou. Galatea s guľami je jedným z najznámejších obrazov Dalího obdobia jadrovej mystiky.

Kristus svätého Jána z Kríža

Tento obraz je známy ako Kristus svätého Jána z Kríža, pretože jeho dizajn je založený na kresbe španielskeho mnícha Jána z Kríža zo 16. storočia. Kompozíciu tvorí trojuholník, ktorý tvoria Kristove ruky a horizontála kríža; a kruh, ktorý tvorí hlava Krista. Trojuholník možno považovať za odkaz na Najsvätejšiu Trojicu, zatiaľ čo kruh môže predstavovať jednotu, to znamená, že všetky veci existujú v troch. Hoci je obraz obrazom ukrižovania, je bez klincov a krvi. Inšpirácia k maľbe k nemu podľa Dalího prišla cez kozmický sen, v ktorom bol presvedčený, že obraz klincov a krvi kazí jeho obraz Krista. Kristus svätého Jána z Kríža bol v roku 2006 vybraný ako obľúbený obraz Škótska a mnohí ho považujú za najväčší náboženský obraz dvadsiateho storočia.

Salvador Dalí napísal toto majstrovské dielo pol roka pred začiatkom španielskej občianskej vojny. Tvrdil, že vedel o vojne kvôli „prorockej sile jeho podvedomia“. Obraz odráža jeho vtedajšiu úzkosť a predpovedá hrôzu a násilie vojny. Zobrazuje dve telá, jedno tmavšie ako druhé, v strašnom boji, kde ani jedno nezvíťazí. Obludná bytosť je sebadeštruktívna, rovnako ako občianska vojna. Dali sa postaral o to, aby obraz vyzeral veľmi realisticky aj napriek fantastickému stvoreniu, ktoré zobrazuje. Varené fazule na obraze, ktoré sú uvedené aj v názve, sú možno interpretáciou guláša, ktorý jedli chudobní občania žijúci v r. tažké časy v Španielsku. Mäkká konštrukcia z varenej fazule, považovaná za jedno z najväčších majstrovských diel Dalího, je známa svojim jedinečným využitím surrealizmu na zobrazenie hrôz vojny.

V The Dream Dali znovu vytvoril vzhľad veľkej, mäkkej hlavy a takmer neprítomného tela. Tvár však v tomto prípade nie je autoportrét. Spánok a sny sú nadradenosťou v oblasti nevedomia. Barle boli vždy Dalího charakteristickým znakom, čo poukazuje na krehkosť podporných strán, ktoré podporujú „realitu“, ale tu sa nič, dokonca ani pes, nezdá byť vo svojej podstate stabilné, keď je podopreté. Všetko, čo je na plátne zobrazené, okrem hlavy, je zaliate bledým modrastým svetlom, dopĺňajúcim pocit odcudzenia sa svetu denného svetla a racionality. V Sne sa Salvador Dalí vrátil ku klasickému surrealistickému motívu. Sny sú podstatou mnohých Freudových teórií, pretože majú prístup k nevedomiu, čo je predprofesionálna téma pre surrealistov, vrátane Dalího.

Pretrvávanie pamäte

Tento ikonický a replikovaný obraz zobrazuje scénu s hodinami, ktoré sa pomaly roztápajú na skalách a konáre stromu, s oceánom ako pozadím. Dali v tomto obraze použil koncept tvrdého a mäkkého. Tento koncept možno znázorniť niekoľkými spôsobmi, ako napríklad prechod ľudskej mysle od mäkkosti sna k tvrdosti reality. Vo svojom majstrovskom diele Dali používa taviace hodiny a kamene na znázornenie mäkkých a tvrdých aspektov sveta. V priebehu rokov bola pretrvávajúca pamäť veľa analyzovaná, pretože Dali nikdy nevysvetlil svoju prácu. Topiace sa hodiny sú považované za nevedomý symbol relativity priestoru a času; ako symbol smrteľnosti s mravcami obklopujúcimi hodiny predstavujúce rozklad; a ako iracionalita snov. Dielo „The Persistence of Memory“ je považované za jedno z najväčších majstrovských diel umenia dvadsiateho storočia. Toto dielo je nielen zahrnuté v zozname "Najslávnejšie obrazy Dalího", ale je aj najviac slávne dielo v surrealizme.

Salvador Dalí je jedným z najznámejších ľudí 20. storočia, ktorý sa stal celebritou nielen počas svojho života, ale už v pomerne mladom veku. Dali je známy ako grafik, sochár, režisér a spisovateľ, ale predovšetkým ako maliar. Len jeden z jeho učiteľov, Pablo Picasso, sa mohol rovnať jeho sláve. A bez preháňania môžeme povedať, že Salvador Dalí je jediný surrealista, ktorého meno počul každý človek, bez ohľadu na to, ako ďaleko bol od umenia. Práve jemu patrí fráza „surrealizmus som ja“, ktorú povedal v deň, keď bol vylúčený zo skupiny surrealistov.

Diela Salvadora Dalího udivujú predstavivosť paradoxnosťou figuratívneho svetonázoru, svojou geniálnou neprekonateľnosťou. Obrazy Salvadora Dalího môžete opisovať hodiny, no lepšie je vidieť ich na vlastné oči a urobiť si o nich vlastný názor. Nižšie sú uvedené niektoré z najznámejších obrazov s názvami a stručnými popismi.

Jedno z prvých diel Salvadora Dalího. Vyrobené v impresionistickom štýle.

Obraz vznikol počas umelcovho hľadania spôsobu a štýlu vystupovania. Atmosféra pripomína obrazy od De Chirica.

Plátno je vyrobené kubistickým spôsobom neobvyklým pre Dalího, napodobňovaním jedného z učiteľov El Salvadoru - Pabla Picassa.

Experimenty s geometrickými tvarmi už vo vás vyvolávajú pocit tej mystickej púšte, ktorá je charakteristická pre Dalího v neskoršom „surrealistickom“ období tvorivosti.

Ďalším názvom je „Neviditeľný“, obrázok demonštruje jednu z hlavných metód Dalího maľby - metamorfózu, skryté významy a obrysy predmetov.

Verí sa, že plátno odhaľuje posadnutosť a detské obavy Salvadora Dalího.

Podobne ako osvietené radosti, aj maľba je medzi historikmi umenia obľúbeným odborom na štúdium osobnosti maliara.

Medzi umelcami najznámejšie a najdiskutovanejšie dielo autora. Využíva nápady z niekoľkých predchádzajúcich diel: autoportrét a mravce, mäkké hodinky a pobrežie Cadaqués, domova El Salvadoru.

Gala - umelcova milovaná manželka, je často prítomná v jeho obrazoch. Toto plátno odráža Dalího paranoidne kritickú metódu.

Toto nie je obraz, ale socha v štýle surrealizmu. Napriek symbolom plodnosti – chlebu a klasu, Dali, ako to bolo, zdôrazňuje cenu, ktorú za to treba zaplatiť: tvár ženy je plná mravcov, ktorí ju žerú.

Jeden z Dalího výsmechu komunizmu. Hlavná postava podľa samotného Dalího je to Lenin v šiltovke. Toto nie je jediné dielo táto téma. Napríklad v roku 1931 umelec napísal.

Nie je to len obrázok. Toto dielo bolo napísané na papieri a realizované vo forme skutočnej miestnosti v životnej veľkosti.

Verí sa, že hlava ruží je poctou Arcimboldovi, slávny umelec, ktorý pri tvorbe portrétov využíval zeleninu a ovocie (baklažánový nos, pšeničné vlasy a pod.).

Toto plátno odráža hrôzu Španiela, ktorý chápe, že jeho krajina smeruje k strašnej občianskej vojne.

Socha. Najznámejšia položka Dalian. Myšlienka krabičiek je prítomná aj v maľbe umelca.

Iný názov je „Premena narcisa“. Hlboká psychologická práca.

Je známe, že Dalí hovoril o Hitlerovi inak. Prinajmenšom v roku, keď bol obrázok napísaný, bola hlavnou emóciou voči Hitlerovi viac sympatií ako čokoľvek iné.

Jeden z najznámejších „optických“ obrazov Salvadora Dalího, v ktorom sa pohráva s farebnými asociáciami a uhlom pohľadu. Pozrite sa na obrázok v rôznych vzdialenostiach - uvidíte rôzne parcely.

Jas, ľahkosť a iluzórna povaha toho, čo sa deje. Dlhonohý slon v pozadí je jednou z obľúbených Dalího postavičiek.

Jeden z obrazov z obdobia Salvadorovej vášne pre fyziku. Obrazy, predmety a tváre sú rozdelené do sférických teliesok.

Ukrižovanie alebo hyperkubické telo (1954)

Pôvodný názov „Corpus hypercubus“ sa v ruskojazyčnej literatúre často používa bez prekladu. Na plátne je zobrazené ukrižovanie Krista. Dali sa obracia k náboženstvu, ale biblické scény píše vlastným spôsobom, čím do obrazov vnáša podstatnú dávku mystiky. A na „náboženských“ obrazoch často nechýba umelcova manželka Gala.

Veľký a výnimočný muž Salvador Dalí sa narodil v Španielsku v meste Figueres v roku 1904 11. mája. Jeho rodičia boli veľmi odlišní. Matka verila v Boha a otec bol naopak ateista. Otec Salvadora Dalího sa tiež volal Salvador. Mnohí veria, že Dali dostal meno po svojom otcovi, no nie je to celkom pravda. Hoci mali otec a syn rovnaké mená, mladší Salvador Dalí dostal meno na pamiatku svojho brata, ktorý zomrel skôr, ako mal dva roky. To znepokojilo budúceho umelca, pretože sa cítil ako dvojitý, akýsi druh ozveny minulosti. Salvador mal sestru, ktorá sa narodila v roku 1908.

Detstvo Salvadora Dalího

Dali študoval veľmi zle, bol rozmaznaný a nepokojný, hoci mal v detstve schopnosť kresliť. Prvým učiteľom El Salvadoru bol Ramon Pichot. Už v 14 rokoch boli jeho obrazy na výstave vo Figueres. V roku 1921 odišiel Salvador Dalí do Madridu a vstúpil tam na akadémiu. výtvarného umenia. Nemal rád vyučovanie. Veril, že on sám dokáže naučiť svojich učiteľov umeniu kreslenia. V Madride zostal len preto, že mal záujem komunikovať so svojimi súdruhmi. Tam stretol Federica Garciu Lorcu a Luisa Buñuela.

Štúdium na Akadémii

V roku 1924 bol Dali vylúčený z akadémie za zlé správanie. Keď sa tam vrátil o rok neskôr, v roku 1926 bol opäť vyhostený bez práva na uvedenie do funkcie. Incident, ktorý viedol k tejto situácii, bol jednoducho úžasný. Na jednej zo skúšok profesor požiadal akadémiu, aby vymenovala 3 najväčších umelcov na svete. Dali odpovedal, že na takéto otázky nebude odpovedať, pretože ani jeden učiteľ z akadémie nemá právo byť jeho sudcom. Dali príliš pohŕdal učiteľmi. A v tom čase už mal Salvador Dalí svoju vlastnú výstavu, ktorú navštívil sám Pablo Picasso. To bol katalyzátor na predstavenie umelcov. Blízky vzťah Salvadora Dalího s Buñuelom vyústil do filmu s názvom Andalúzsky pes, ktorý mal surrealistický nádych. V roku 1929 sa Dali oficiálne stal surrealistom.

Ako Dali našiel svoju múzu

V roku 1929 Dali našiel svoju múzu. Stala sa z nej Gala Eluard. Je to ona, ktorá je zobrazená na mnohých obrazoch Salvadora Dalího. Vznikla medzi nimi vážna vášeň a Gala opustila manžela, aby bola s Dalím. V čase stretnutia so svojou milovanou žil Dali v Cadaques, kde si kúpil chatu bez akýchkoľvek špeciálnych zariadení. Nie bez pomoci Gala Dali sa im podarilo zorganizovať niekoľko vynikajúcich výstav, ktoré boli v mestách ako Barcelona, ​​​​Londýn, New York. V roku 1936 nastal veľmi tragikomický moment. Na jednej zo svojich výstav v Londýne sa Dali rozhodol prednášať v potápačskom obleku. Čoskoro sa začal dusiť. Aktívne gestikuloval rukami a požiadal, aby si zložil prilbu. Verejnosť to brala ako žart a všetko klaplo. V roku 1937, keď už Dalí navštívil Taliansko, sa štýl jeho práce výrazne zmenil. Príliš silno ovplyvnené tvorbou majstrov renesancie. Dali bol vylúčený zo surrealistickej spoločnosti.

Počas druhej svetovej vojny odišiel Dali do Spojených štátov, kde bol rozpoznateľný a rýchlo dosiahol úspech. V roku 1941 otvorilo svoje brány Múzeum moderného umenia v USA pre jeho osobnú výstavu. Po napísaní svojej autobiografie v roku 1942 sa Dali cítil, že je skutočne slávny, pretože kniha sa veľmi rýchlo vypredala. V roku 1946 Dali spolupracoval s Alfredom Hitchcockom. Samozrejme, napriek úspechu svojho bývalého súdruha Andre Bretona si nemohol nechať ujsť príležitosť napísať článok, v ktorom ponížil Dalího -“ Salvador Dalí- Avida Dollars "(" Veslárske doláre "). V roku 1948 sa Salvador Dali vrátil do Európy a usadil sa v Port Lligate, odtiaľ odišiel do Paríža a potom späť do New Yorku.

Dali bol veľmi slávna osoba. Robil takmer všetko a bol úspešný. Všetky jeho výstavy sa nedajú spočítať, no najpamätnejšia bola výstava v Tate Gallery, ktorú navštívilo asi 250 miliónov ľudí, čo nemôže len zapôsobiť. Salvador Dalí zomrel v roku 1989 23. januára po smrti Gala, ktorý zomrel v roku 1982.

Tvorba

Medzi umelcami je ťažké nájsť kontroverznejšiu osobnosť. Rozsudky, činy, obrazy Salvadora Dalího, všetko malo mierny nádych šialeného surrealizmu. Tento muž nebol len surrealistickým umelcom, on sám bol stelesnením surrealizmu.

K surrealizmu však Dali neprišiel okamžite. Dielo Salvadora Dalího začalo predovšetkým štúdiom techník klasickej akademickej maľby. Dali sa vyskúšal aj v kubizme, s najväčšou úctou zaobchádzal s plátnami Pabla Picassa. V dôsledku toho možno v niektorých jeho surrealistických dielach vystopovať prvky kubizmu. Na tvorbu Salvadora Dalího mala veľký vplyv aj maliarstvo renesancie. Mnohokrát povedal, že moderní umelci sú nič v porovnaní s titánmi minulosti (však, kto by o tom pochyboval). No keď začal písať v štýle surrealizmu, stal sa jeho láskou takmer do konca života. Až na sklonku života sa Dali vzdialil od surrealizmu a vrátil sa k realistickejšej maľbe.

Salvadora Dalího možno bezpečne pripísať klasikom surrealizmu. Navyše Dalího výraz „surrealizmus som ja“ v modernom svete stanú sa pravdivými v očiach miliónov ľudí. Opýtajte sa hociktorého človeka na ulici, koho si spája so slovom surrealizmus – takmer každý bez váhania odpovie: Salvador Dalí!

Jeho meno je známe aj tým, ktorí úplne nechápu zmysel a filozofiu surrealizmu, dokonca aj tým, ktorí sa o maľbu nezaujímajú. Salvador Dalí mal vzácnu schopnosť šokovať ostatných, bol hrdinom levieho podielu svetských rozhovorov svojej doby, hovorili o ňom všetci, od buržoázie až po proletariát. On bol možno, najlepší herec umelcov, a ak vtedy existovalo slovo PR, Dali by sa dal pokojne nazvať géniom PR, čiernobielym. Je však hlúpe hovoriť o tom, aký bol Dalí, ak to chcete naozaj pochopiť - stačí sa pozrieť na jeho obrazy, ktoré sú stelesnením jeho extravagantnej osobnosti; geniálne, zvláštne, bláznivé a krásne.

Jadrový mysticizmus

Po druhej svetovej vojne vstúpilo ľudstvo do novej etapy existencie. Jedným z najničivejších a zároveň stimulujúcich faktorov bolo použitie americkej jadrovej bomby, keď boli 6. a 9. augusta 1945 zničené japonské mestá Hirošima a Nagasaki. Samozrejme, z morálneho a etického hľadiska bola táto udalosť hanbou pre civilizovaný svet, ale bola tu aj iná stránka – prechod na zásadne novú úroveň vedeckého a technického myslenia. Zároveň sa v západoeurópskom a americkom živote začali výraznejšie prejavovať náboženské motívy.

Nové trendy prenikli obzvlášť hlboko do prostredia tvorivej elity a inteligencie. Jedným z najcitlivejších na tragické udalosti tvorcov bol Salvador Dalí. Vďaka svojim psycho-emocionálnym vlastnostiam pomerne ostro vnímal túto univerzálnu ľudskú katastrofu a na pozadí špecifík svojho umenia vyvinul svoju vlastnú umelecký manifest. Toto označené nové obdobie vo svojom živote a diele, ktorý trval od roku 1949 do roku 1966, pod názvom „jadrový mysticizmus“.

Prvé známky „jadrovej mystiky“ sa objavili v diele „Atomic Leda“, kde hovoril v syntéze s antickou mytológiou. Po prílete z Ameriky za Dalím sa teda hlavnou témou stala téma kresťanstva. Pravdepodobne za prvé zo série diel možno považovať Madonu z Port Lligata napísanú v roku 1949. Snažil sa v nej priblížiť estetickým kritériám renesancie. V novembri toho istého roku navštívil Rím, kde na audiencii u pápeža Pia XII. predstavil svoje plátno pápežovi. Podľa očitých svedkov pápeža podobnosť Bohorodičky s Galou príliš nenadchla, pretože cirkev v tom čase smerovala k obnove.

Po tejto významnej udalosti dostal Dali nápad na nový obraz - „Kristus San Juan de la Cruz“, na vytvorenie ktorého vychádzal z kresby Ukrižovania, ktorej vytvorenie bolo pripísané svätcovi. sám. Obrovský obraz zobrazoval Ježiša nad zálivom Port Lligata, na ktorý sa otváral výhľad z terasy umelcovho domu. Neskôr sa táto krajina opakovane opakovala v obrazoch Dalího v 50. rokoch. A už v apríli 1951 Dali publikoval Mystický manifest, v ktorom hlásal princíp paranoidno-kritického mysticizmu. El Salvador bol absolútne presvedčený o úpadku moderného umenia, za ktorým podľa jeho názoru stál skepticizmus a nedostatok viery. Samotný paranoidno-kritický mysticizmus bol podľa majstra založený na úžasných úspechoch modernej vedy a „metafyzickej spiritualite“ kvantovej mechaniky.

Dali sa pomocou svojich obrazov snažil ukázať prítomnosť kresťanského a mystického začiatku v atóme. Svet fyziky považoval za transcendentnejší ako psychológiu a kvantová fyzika- najväčší objav 20. storočia. Vo všeobecnosti sa obdobie 50. rokov stalo pre umelca obdobím intelektuálneho a duchovné hľadanie, čo mu dalo možnosť spojiť dva protikladné princípy – vedu a náboženstvo.

Obrazy od Salvadora Dalího

Obrazy Salvadora Dalího sú jedným z najjasnejších príkladov stelesnenia manifestu surrealizmu, samotnej slobody ducha, hraničiacej so šialenstvom. Neistota, chaotické formy, spájanie reality so snami, spájanie premyslených obrazov s klamnými predstavami zo samých hlbín podvedomia, spájanie nemožného s možným, také sú obrazy Salvadora Dalího. A s tým všetkým, so všetkou obludnosťou diela Salvadora Dalího má nevysvetliteľnú príťažlivosť, dokonca aj emócie, ktoré vznikajú pri prezeraní obrazov Salvadora Dalího, by sa zdalo, že jednoducho nemôžu existovať spolu. Je strašidelné čo i len pomyslieť, čo sa môže odohrať v hlave človeka schopného maľovať takéto plátna. Jedno je jasné – čo tam nebolo, bola fádnosť monotónneho každodenného života.
Ale už bolo napísaných priveľa svinstva, maľba hovorí lepšie ako akékoľvek slová. Užite si to.

"Atómová Leda"

Dnes je obraz "Atomic Leda" možné vidieť v Divadelnom múzeu Salvadora Dalího vo Figueres. Autora plátna, nech to znie akokoľvek zvláštne, inšpiroval k napísaniu objav atómu a zhodenie atómových bômb na Japonské ostrovy v roku 1945. Desivá ničivá sila atómu umelca vôbec nevystrašila. Informácie o elementárnych časticiach, ktoré nikdy neprichádzajú do vzájomného kontaktu a spolu s tým tvoria okolitú realitu a predmety okolo, sa stali novým zdrojom majstrovej kreativity a kľúčovými zápletkami obrazov. Navyše Dali, ktorý netoleroval žiadne dotyky, videl v princípe štruktúry sveta pre seba osobitnú symboliku.

Atomic Leda bola napísaná v roku 1949. V srdci obrázku starogrécky mýtus o Lede – vládkyni Sparty a Diovi – bohovi všetkých bohov Olympu, ktorý sa zaľúbil do kráľovnej a zjavil sa jej v podobe labute. Potom kráľovná zniesla vajíčko, z ktorého sa vyliahli tri deti – Helena Trójska a bratia dvojčatá Castor a Pollux. S Castorom pán identifikoval svojho staršieho brata, ktorý zomrel ešte pred jeho narodením.

Dva ďalšie dôležité objekty na obrázku sú štvorec a kniha. Štvorec a pravítko vo forme tieňa sú základné nástroje používané v geometrii. Naznačujú tiež matematický výpočet a v náčrtoch umelca možno vysledovať proporcie pentagramu, nazývaného „zlatý rez“. Pri týchto výpočtoch pomáhal Dalímu slávny rumunský matematik - Matila Ghica. Kniha je podľa mnohých predpokladov bibliou a náznakom umelcovho návratu do katolíckej cirkvi.

Pozadie obrazu je pevnina a more, ako všetky časti obrazu, ktoré nie sú vo vzájomnom kontakte. Salvador Dalí interpretoval tento moment na príklade jednej z náčrtov a vysvetlil, že týmto spôsobom vidí projekciu do reality pôvodu „božského a zvieracieho“. Skaly po stranách obrazu sú súčasťou katalánskeho pobrežia, kde sa umelec narodil a vyrastal. Je známe, že keď Dali pracoval na plátne, bol v Kalifornii, takže v obrazoch tvorcu sa objavila túžba po jeho rodnej krajine.

"Tvár vojny"

Salvador Dalí nemohol vidieť, ako nacistické jednotky prenikli do jeho rodného Francúzska. Odišiel s manželkou do USA, opustil svoje obľúbené miesta a s bolesťou a horkosťou si uvedomil, že všetko bude zničené a rozbité.

Hrôza vojny, strach, krviprelievanie zaplavili myseľ umelca. Všetko, čo bolo dlhé roky sladké a drahé, bolo v okamihu pošliapané, spálené a roztrhané na kusy. Zdalo sa, že všetky sny, všetky plány boli zaživa pochované pod fašistickou topánkou.

V USA Dali čakal na úspech, uznanie, jeho život tam bol veľmi šťastný a rušný, ale potom, keď sa umelec plavil na lodi a opúšťal Francúzsko, to ešte nevedel. Každý z jeho nervov bol napnutý ako struna, emócie si žiadali výstup a priamo tam, na parníku, Dali pristúpil k svojmu obrazu „Tvár vojny“ (1940).

Tentoraz sa odchýlil od zaužívaného spôsobu, obraz bol napísaný mimoriadne jednoducho a zrozumiteľne. Kričala, prepukla v vedomie, hrôzou spútala všetkých, ktorí na ňu mysleli. Očné jamky a skrútené ústa opakujú túto nočnú moru mnohokrát. Lebky, lebky, lebky a dokonca aj neľudská hrôza – to je všetko, čo vojna prináša každému, kto sa jej postaví do cesty. Vedľa vojny neexistuje život a sama o sebe je nočná mora a mŕtva.

Množstvo hadov sa rodí z hlavy a jedia ju. Vyzerajú skôr ako odporné červy, ale ich ústa sú otvorené a zdá sa, že aj teraz je počuť ich zlé syčanie. Divák obrazu nie je vonkajším pozorovateľom, zdá sa, že je tu, len sa pozerá na nočnú moru z jaskyne. Tento pocit umocňuje stopa ruky v rohu obrazu.

Dali, akoby chcel volať po rozume - teraz, keď ste pod krytom, v jaskyni, premýšľajte o tom, či stojí za to ísť tam, kde je len neživá maska ​​smrti, stojí za to začať vojny, ktoré požierajú ich vlastné štartérov, ktorí prinášajú nekonečné utrpenie a sú odsúdení na hroznú smrť.

"Sen spôsobený letom včely okolo granátového jablka"

Slávne majstrovské dielo poburujúceho surrealistu Dalího, vytvorené v roku 1944 a inšpirované freudovskou psychoanalýzou, možno stručne nazvať „sen“. Freudovo rozsiahle dielo o teórii snov sa teda ukázalo ako užitočné nielen v oblasti o vedecká psychológia a psychiatria, ale slúžila aj ako najjasnejšia inšpirácia pre prívržencov surrealizmu. Treba povedať, že samotný psychoanalytik toto dielo nepoznal, no nemožno poprieť jedinečnosť týchto obrazov a prítomnosť mnohých fanúšikov takéhoto umenia.

Sny môžu trvať niekoľko sekúnd, pričom vytvárajú dojem holistického predstavenia v aréne nevedomia. Freudizmus trvá na možnosti, že vonkajšie podnety „prenikajú“ do sna, pričom sa transformujú na rôzne symbolické obrázky. Na plátne Salvadora Dalího je teda v centre pozornosti nahá modelka (Galina manželka) a malé granátové jablko, nad ktorým sa vznáša včela. Toto sú objekty skutočného sveta. Ostatné kresby kompozície sú produktom spánku. Rozľahlé more zosobňuje nevedomie človeka plného hlbokých tajomstiev. Berniniho prízračný slon na „chodách“ vyjadruje nestálosť a nestabilitu ospalého stavu. Ovocie so šarlátovými bobuľami vo sne sa zväčšuje.

Ženské telo sa vznáša nad skalnatou rovinou, ktorá divákom sprostredkuje možnosť nemožného, ​​známeho v snoch. Ešte trochu a Gala sa zobudí... Pred nami je rozmazaná chvíľa pred jej odchodom do vedomého sveta z priepastí nevedomia. Teraz majú obyvatelia a turisti Madridu možnosť obdivovať plátno na vlastné oči. Ostatní milovníci umenia dielo poznajú zo stránok World Wide Web a reprodukcie.

"Galatea of ​​the Spheres"

Všetky Dalího obrazy sa vyznačujú nezvyčajnou príťažlivosťou. Chcem starostlivo zvážiť každý kútik, aby som nevynechal jediný detail. Tak je to v jeho slávnej a veľkej Galatei sfér. Pri pohľade na ňu si človek kladie otázku: ako sa umelkyni podarilo tak zručne zobraziť tvár kombináciou sfér? Človek môže len žasnúť nad dokonalosťou a harmóniou ich splynutia. Takéto majstrovské dielo dokáže len skutočný majster.

Salvador Dalí namaľoval svoj obraz v roku 1952 počas obdobia jadrovej mystickej tvorivosti. V tom čase umelec študoval rôzne vedy a narazil na teóriu atómov. Táto teória na Dalího zapôsobila natoľko, že začal písať nový obrázok. Tvár svojej ženy zobrazuje z mnohých malých guľôčok atómov, ktoré sa spájajú do jedinej celej chodby. Symetria týchto kruhov vytvára silnú perspektívu a dodáva obrázku trojrozmerný vzhľad.

Pery Galatey sú tieňom radu gúľ. Oči sú ako dve samostatné malé planéty. Zdá sa, že obrysy nosa, ovál tváre, uši, vlasy rozbíjajú tieto gule na samostatné atómy. Farebné kombinácie a kontrasty spôsobujú, že vyzerajú objemné, vypuklé a reliéfne. Akoby Galatea bola priehľadná škrupina, pozostávajúca z farebných kontrastov mnohých malých ideálnych guľôčok.

Len niektoré jej prvky odrážajúce tvár Galy, jej vlasy, pery, telo sú namaľované v prírodných farbách. Celá kompozícia ako celok fascinuje, očarí diváka. Vytvára dojem pohybujúcich sa kruhov. Je to ako keby sa Galatea otáčala pomocou každého jednotlivého živého atómu.

"Veľký masturbátor"

Obraz namaľovaný v roku 1929 v štýle surrealizmu je v súčasnosti vystavený v umeleckom centre Reina Sofia v Madride (Španielsko). V strede obrazu je deformovaná ľudská tvár pozerajúca sa dole. Podobný profil zobrazuje aj Dalího známejšia maľba The Persistence of Memory (1931). Zo spodnej časti hlavy stúpa nahá ženská postava, pripomínajúci múzu umelca Gala. Ústa ženy siahajú k mužským genitáliám skrytým pod ľahkým oblečením, čo naznačuje blížiacu sa feláciu. mužská postava vyobrazené len od pása po kolená s čerstvými krvácajúcimi rezmi.

Pod ľudská tvár, na ústach sedí kobylka - hmyz, pred ktorým umelec prežíval iracionálny strach. Mravce sa plazia po bruchu kobylky a po ústrednej postave - obľúbenom motíve v Dalího dielach - symbole korupcie. Pod kobylkou je zobrazená dvojica postáv, ktoré vrhajú jeden spoločný tieň. V ľavom dolnom rohu obrazu sa do diaľky náhlivo odoberá osamelá postava. Okrem toho plátno obsahuje aj vajíčko (symbol plodnosti), kopu kamienkov a (pod tvárou ženy) kvet kala s falickým tĺčikom.

"Veľký masturbátor" má veľký významštudovať osobnosť umelca, inšpirovanú jeho podvedomím. Obraz odráža Dalího kontroverzný postoj k sexu. V detstve nechal Dalího otec na klavíri knihu s fotografiami pohlavných orgánov postihnutých pohlavnými chorobami, čo viedlo k spojeniu sexu s rozkladom a mladého Dalího na dlhý čas odvrátilo od sexuálnych vzťahov.

"Portrét Luisa Bunuela"

Tento obraz bol namaľovaný v roku 1924. Pôvodne bol v zbierke Luisa Buñuela. V súčasnosti sa nachádza v umeleckom centre Reina Sofia v Madride. Dali sa s Luisom Buñuelom stretol na Kráľovskej akadémii umení v Madride počas štúdií v rokoch 1922-1926. Buñuel bol jedným z tých, ktorí výrazne ovplyvnili Salvádor. Neskôr sa Dali zúčastnil natáčania dvoch filmov Buñuela: Andalúzsky pes (1929) a Zlatý vek (1930).

Portrét Luisa Bunuela bol namaľovaný, keď mal budúci režisér 25 rokov. Je zobrazený ako vážny a premýšľavý človek s pohľadom odvráteným od umelca a publika. Obraz je vyrobený v ponurých farbách. Obmedzené farby vytvárajú atmosféru serióznosti a zdôrazňujú premyslený vzhľad.

V tomto majstrovskom diele Dalího sa dosiahla pozoruhodná jednota. aktívna forma a sústredené psychologické vlastnosti. Skvele napísaná tvár je okamžite rozpoznateľná, rovnako ako črty zrelého človeka okamžite "chytia" individuálny štýl Dali, schopnosť umelca prísnej sebakontroly pri výbere obrazových prostriedkov.

"melanchólia"

Salvador Dalí bol génius (možno trochu blázon, ale to je vo všeobecnosti charakteristické pre géniov, ktorí predbehli dobu) – s tým súhlasia aj tí, v ktorých srdciach jeho obrazy nenachádzajú odozvu.

Veď tieto obrazy, ešte viac ako akékoľvek iné umenie, treba chápať srdcom, centrom duše, ktorá bolí, ťahá, klope a bije. Koniec koncov, aj keď sme rozumom pochopili, že to umelec myslel vážne, dosiahol to a všeobecne protestoval proti druhej svetovej vojne a diskriminácii napríklad černochov, nebude fungovať zamilovať sa do obrazov. Treba ich cítiť. Cítiť v nich tepúcu slobodu – sú bezhraničné, napriek tomu, že ich obmedzuje úzky priestor plátna.

Takže "Melanchólia" je plná púšte, ktorá sa tiahne od konca ku koncu. Hory na obzore ju neobmedzujú, naopak, zdá sa, že pomáhajú ešte viac rásť, ešte viac expandovať. Mraky skrúcajúce sa do zvláštnych tvarov rozširujú oblohu. Amorí anjeli bez tváre sú chuligáni, jeden z nich hrá na lýre. Stôl s vyrezávanými stĺpikmi ako posteľ vyzerá na púšti takmer smiešne a pošliape všetky zákony ľudského vnímania. Muž s prázdnou tvárou sa nudne a ticho pozerá do diaľky.

Celý obraz rezonuje v duši - melanchólia, vietor na púšti, zvonenie strún na lutne - ale nerezonuje v mozgu, pretože to mozog necíti, na to je srdce.

„Geopolitické dieťa sleduje zrodenie nového človeka“

Ťažké obdobie druhej svetovej vojny umelec strávil v Amerike. Jeho milované Španielsko bolo v samom centre krvavých udalostí a v duši génia, samozrejme, rezonovali obavy o osud ľudstva. Obraz bol namaľovaný v roku 1943, na vrchole nepriateľstva v Európe. V strede je obrovské vajce symbolizujúce planétu. Prejde ňou prasklina a je vidieť, ako sa ruka pevne drží škrupiny. Obrysy vo vnútri hovoria, aké trápenie, prežívanie Nový človek, a kvapka krvi padá na biele plátno rozprestreté pod planétou. V pravom rohu stojí žena s vlasmi rozvetranými vo vetre a holými prsiami, ukazuje bábätku, objímajúc si kolená, komplexnú akciu zrodu nového vedomia ľudstva. Vesmír je zobrazený ako púšť, kde sú viditeľné osamelé siluety. Napísané v žlto-hnedých tónoch, symbolizujúce chorý stav, v ktorom sa svet nachádza.

"Stálosť pamäti"

Inšpiráciou pre jedno z najlepších diel Salvadora Dalího bolo kúsok syra camembert. Opustená pláž s pokojnou vodnou hladinou upadla do bezvedomia človeka. Na vetve zlomeného stromu visia roztavené hodiny, ktoré napodobňujú tvar syra. V strede leží bizarné stvorenie, v ktorom môžete vidieť zatvorené očné viečka s dlhými mihalnicami, ktoré má tiež mäkké hodiny. Idea času, ktorý pomaly prúdi do bezpečného prístavu ľudského vedomia.

"Neviditeľný muž"

V srdci ľudského tvaru, ktorý sa stráca v jeho fantáziách a predstavách. Autor vytvoril dielo pozoruhodnej hĺbky, hranice sa stierajú a priestor sa stáva kozmicky nekonečným. Rovnaký pocit sa prenáša v dôsledku prepojenia časových období v histórii ľudstva. Starovek a stredovek zostali pomocou stĺpov a architektúry, modernu reprezentujú jasné formy kubizmu. Obrázok obsahuje veľa obrázkov zrozumiteľných iba pre umelca. V Neviditeľnom mužovi je viditeľná fascinácia Salvadora Dalího Freudovými teóriami.

"ukrižovanie"

Na šachovnici v ľavom rohu stojí žena v renesančnom oblečení, pred morskou hladinou vody. Pohľad ženy, v ktorej je rozpoznateľná umelcova manželka, smeruje nahor, kde je ukrižovaný Ježiš Kristus. Nevidno tvár, odhodená hlava, telo natiahnuté ako struna, prsty pokrčené v bolestivom kŕči. Geometrické tvary kocky a dokonalosť mladého tela splývajú a zároveň sa stávajú protinožcami. Chladným povrchom ukrižovania je ľudská ľahostajnosť a krutosť, na ktorej zomiera láska a láskavosť.

Aktivity mimo maľby

• Okrem maliarstva našla Dalího temperamentná povaha svoje vyjadrenie aj v iných oblastiach umenia: sochárstve, fotografii a kinematografii, ktorá bola na začiatku 20. storočia považovaná za najkúzelnejšiu a najsľubnejšiu z umenia.
• Dali navštívi Ameriku, kde sa stretne a spriatelí so slávnym karikaturistom Waltom Disneym a dokonca aj trochu kreslí pre karikatúry.
• Ochotne účinkuje aj v reklamách, no reklamy s jeho účasťou mu prídu príliš výstredné a poburujúce. Ešte dlho zostane v pamäti reklama na čokoládu, kde si Dali odhryzne kúsok čokolády, po ktorej sa mu skrúti fúzy a euforickým hlasom hovorí, že sa z tejto čokolády práve zbláznil.
• Kreatívne dedičstvo Salvadora Dalího je jednoducho obrovské: veľa úžasné obrázky, z ktorých každá stojí najmenej milióny dolárov.
• Umelec zomrel v roku 1989, ale jeho obrazy budú žiť navždy a prekvapia nás a nejednu generáciu našich potomkov svojou tajomnou, bláznivou, excentrickou krásou a genialitou.