Prvá polovica 19. storočia je svetlou stránkou v kultúre Ruska. Všetky smery – literatúra, architektúra, maliarstvo tejto éry sú poznačené celou plejádou mien, ktoré priniesli svetovú slávu ruskému umeniu.
Kultúra sa rozvíjala na pozadí neustále sa zvyšujúceho národného sebavedomia ruského ľudu a v tomto ohľade mala výrazný národný charakter. Vlastenecká vojna v roku 1812 mala významný vplyv na literatúru, divadlo, hudbu a výtvarné umenie, čo urýchlilo rast národného sebauvedomenia ruského ľudu a jeho upevnenie v nevídanej miere.

klasicizmus

Na samom začiatku 19. storočia zohral v ruskom maliarstve významnú úlohu klasicizmus.
Jeden z slávnych diel začiatkom storočia o hod historická téma- obraz Dmitrija Ivanoviča Ivanova (1782 - po roku 1810) "Marfa Posadnitsa", napísaný v roku 1808. Umelec sa obracia do histórie staroveká Rus, obdobie boja Novgorodského kniežatstva s rastúcim Moskovským kniežatstvom.
Obraz zobrazuje Miroslava, ktorý sa pripravuje viesť Novgorodčanov do boja proti Moskve a prijíma meč Ratmir od pustovníka Theodosia Boretského. Miroslava priviedla k pustovníkovi dcéra Theodosia Marta, ktorá stojí na čele novgorodskej opozície. Povaha pozemku aj umelecký jazyk maľby.

Romantizmus

Priniesol novosť pohľadov do ruské umenie Romantizmus je európske hnutie, ktoré sa rozvinulo na prelome 18. a 19. storočia. Rozvoj romantizmu v ruskom maliarstve súvisí s módou ruín, slobodomurárskych sviatostí, rytierskych romancí a romancí.
V Rusku získal romantizmus svoju zvláštnosť: na začiatku storočia mal hrdinské sfarbenie a počas rokov Nikolaevovej reakcie tragické. Zároveň bol romantizmus v Rusku vždy formou umeleckého myslenia, duchom blízkym revolučným a slobodu milujúcim náladám.

Portréty Oresta Kiprenského

Romantizmus sa najvýraznejšie prejavil v portrétnom umení. Romantický portrét potvrdzuje jedinečnú individualitu duchovného sveta človeka, vyznačuje sa bezprostrednosťou výrazu, presnosťou a ostrosťou fyziognomických vlastností, živou emocionalitou.
Najvýznamnejší maliar portrétov prvého tretiny XIX v. bol Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836). Už v roku 1804 vytvoril jedno zo svojich najzaujímavejších diel – portrét svojho nevlastného otca – Adama Schwalbeho.
V diele Kiprenskyho sa vytvoril zvláštny typ komorný portrét, s prenikavou hĺbkou odhaľujúcou duchovný život človeka. Väčšina hrdinov Kiprenskyho je nositeľmi najvyššej láskavosti, vysokých morálnych, humanistických princípov.

Alexej Gavrilovič Venetsianov

Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847), obľúbený žiak Borovikovského, bol pozoruhodným maliarom, tvorcom zvláštneho národno-romantického smeru v ruskej maľbe. Venetsianov vytvoril jedinečný štýl, ktorý vo svojich dielach kombinuje tradície akademizmu hlavného mesta, ruského romantizmu začiatkom XIX v. a idealizácia roľnícky život. Stal sa praotcom ruského žánru domácnosti.

Alexander Osipovič Orlovský

Ďalším slávnym predstaviteľom ruskej maľby na začiatku storočia je Alexander Osipovič Orlovský (1777-1832). V diele Orlovského, ako aj Kiprenského, boli jasne vyjadrené romantické tendencie. Umelec sa zaujímal o slobodné, silných ľudí, národné charakteristiky rôznych národností. Orlovský vo svojich obrazoch niekedy zobrazoval charakteristické, uštipačné výjavy. Obľúbeným romantickým obrazom umelca je muž na koni. Jazdci a jazdecké výjavy v emocionálnej krajine sú prítomné v mnohých jeho umeleckých dielach.

Vasilij Andrejevič Tropinin

Slávny ruský portrétista Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857) pokračoval vo svojej tvorivá činnosť viac ako pol storočia, väčšinu svojho života, kým zostal nevoľníkom. Najlepšie roky Umelcova tvorba sa časovo zhodovala s rozkvetom Kiprenského talentu. Obaja umelci si boli blízki v túžbe po jednoduchosti a ľahkosti obrazu človeka. Tropininove postavy sú však každodennejšie a jednoduchšie, čo naznačuje, že umelec sledoval nové trendy vtedajšej doby smerom k demokratizácii umenia.
Až do veku 47 rokov bol v otroctve. Preto je pravdepodobne taký svieži, taký zduchovnený na jeho plátnach tváre Obyčajní ľudia. A mladosť a šarm jeho „Čipkárky“ sú nekonečné.

Jeden z najznámejších a realistické portréty A.S. Pushkin, je portrét namaľovaný V. Tropininom v roku 1827.
Básnikovo oblečenie je veľmi symbolické: umelec ho zobrazil vo voľnom župane prehodeného cez bielu košeľu s vyhrnutým golierom. Vzhľad dopĺňa hodvábna šatka a mierne rozcuchané vlasy. Pravý ruský Byron v župane! Nie nadarmo si Tropinin vybral tento konkrétny odev pre obraz Puškina: ako žiadny iný presne vyjadruje hlavné charakterové črty básnika, jeho lásku k slobode a voľnomyšlienkárstvu.
Portrét zobrazuje nie Puškina básnika, ale Puškina muža. Celý jeho postoj hovorí o jeho nepotlačiteľnej energii, môže sa zdať, že o chvíľu vstane a odíde.
Umelec dokázal prostredníctvom portrétu majstrovsky sprostredkovať spiritualitu a bohatý vnútorný svet Alexandra Sergejeviča, vďaka čomu výsledný obraz vyvoláva obdiv a lásku publika.

Karl Pavlovič Bryullov

Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852) bol jedným z najjasnejších a zároveň najkontroverznejších umelcov ruskej maľby 19. storočia. Bryullov mal jasný talent a nezávislý spôsob myslenia. Napriek trendom doby (vplyv romantizmu) sa umelec nedokázal úplne zbaviť klasických kánonov. Možno aj preto bola jeho práca vysoko cenená ďaleko od vyspelej petrohradskej akadémie umení: v mladosti bol jej žiakom, neskôr sa stal váženým profesorom.

Umelecké a ideologické hľadania ruského sociálneho myslenia, očakávanie zmien sa odrazilo na obrázku K.P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“.
V roku 1830 navštívil Bryullov vykopávky starovekého mesta Pompeje. Prechádzal sa po starodávnych chodníkoch, obdivoval fresky a v jeho predstavách sa objavila tragická augustová noc roku 79 nl. e., keď bolo mesto pokryté rozžeraveným popolom a pemzou prebudeného Vezuvu. O tri roky neskôr sa obraz „Posledný deň Pompejí“ vydal na víťaznú cestu z Talianska do Ruska.

Alexander Andrejevič Ivanov

V prvej polovici XIX storočia. žil a tvoril umelec Alexander Andrejevič Ivanov (1806-1858). Celý svoj tvorivý život zasvätil myšlienke duchovného prebudenia ľudí a stelesnil ju v maľbe „Zjavenie Krista ľuďom“. Viac ako 20 rokov pracoval na tomto obrázku, do ktorého vložil všetku silu a jas svojho talentu. V popredí jeho grandiózneho plátna upúta odvážna postava Jána Krstiteľa, ktorá ľuďom ukazuje na prichádzajúceho Krista. Jeho postava je daná v diaľke. Ešte neprišiel, ide, určite príde, hovorí umelec. A tváre a duše tých, ktorí čakajú na Spasiteľa, sa rozjasňujú, očisťujú. Na tomto obrázku ukázal, ako neskôr povedal I. E. Repin, „utláčaný ľud, smädný po slove slobody“.

Pavel Andrejevič Fedotov

Meno Pavla Andrejeviča Fedotova (1815-1852) sa spája s významnou etapou formovania ruskej realistickej maľby 19. storočia. Fedotov mal silné pozorovacie schopnosti, citlivo vnímal nedostatky sociálneho systému. Umelec, ktorý mal talent satirika, po prvýkrát v ruskej maľbe dal každodennému žánru spoločenský, kritický výraz. Maliar vo svojich obrazoch ukázal život mešťanov: medzi postavami jeho diel boli obchodníci, dôstojníci, úradníci a chudobní. Fedotov pripisoval veľkú dôležitosť pozorovaniu života okolo seba, urobil veľa náčrtov zo života. Akcie jeho obrazov sú často postavené na konflikte, kde sú dané sociálne charakteristiky ľudí.
Jadrom scenára k obrazu „Major's Matchmaking“ je obyčajné manželstvo z rozumu medzi dcérou bohatého obchodníka a zničeným majorom šľachtica. V tom čase takéto transakcie boli práca ako obyčajne: niektorí sa snažili získať peniaze, iní zasa tituly v spoločnosti a rodina jednoducho potrebovala prežiť, bankrot bol nevyhnutným kolapsom.

V roku 1848 bol na akademickej výstave predstavený jeho obraz „The Fresh Cavalier“. Obraz zobrazuje funkcionára, ktorému deň predtým odovzdali prvé vyznamenanie – rozkaz – a teraz vo svojich snoch už stúpa po kariérnom rebríčku až na samý vrchol, pričom sa prezentuje buď ako starosta, alebo ako guvernér.
Bol to odvážny výsmech nielen hlúpej samoľúbostnej byrokracii, ale aj akademickým tradíciám. Špinavá róba, ktorú si obliekla hlavná postava obrazu, veľmi pripomínala starožitnú tógu. Bryullov dlho stál pred plátnom a potom napoly zo žartu napoly vážne povedal autorovi: "Gratulujem, porazili ste ma."

Napriek rôznorodosti tvorivých jedincov a rozdielnosti konkrétnych umeleckých úloh bolo všeobecným trendom v ruskom maliarstve prvej polovice 19. storočia približovať všetky žánre umenia k životu. Tento trend sa odzrkadľuje v apelovaní väčšiny umelcov na súčasné témy a problémy vnútorný svet osoby, na skúsenosti samotného umelca. Preto zoznámenie sa s dielom majstrov prvej polovice 19. storočia vyvoláva v divákovi živý zmysel pre éru, dáva predstavu o myšlienkach a pocitoch ruskej spoločnosti.

Umelci 19. storočia Na začiatku 19. storočia došlo v maliarstve k odmietnutiu biblických a mytologických námetov, k obdivu ku klasickému dedičstvu Grécka a Ríma. Rastie záujem umelcov o osobnosť človeka, jeho duševné stavy, o život nielen bohov a kráľov, ale aj obyčajných ľudí.

Karl Pavlovich Bryullov Pôsobí aj ako majster svetského portrétu, ktorý premieňa prírodný motív na príklad nebeskej idylickej harmónie. Samoilova Yu. P.

Orest Adamovič Kiprensky KIPRENSKÝ Orest Adamovič 24. marec 1782, v Leningradskej oblasti 17. október 1836, Rím, ruský umelec. Vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, ktorý sa preslávil najmä ako úžasný maliar portrétov. "Autoportrét so štetcami za uchom" (fragment, blízko, Treťjakovská galéria).

Orest Adamovič Kiprensky A. S. Puškin. Portrét O. A. Kiprenského (1827, Treťjakovská galéria). Tento portrét je najznámejším zo všetkých zobrazení Puškina. Prvýkrát bol vystavený na výstave Akadémie umení v Petrohrade v septembri 1827. "Znova si stvoril, drahý čarodejník, mňa, maznáčika čistých múz - A ja sa smejem na hrobe, navždy odišiel zo smrteľných väzieb ..." - napísal básnik umelcovi.

Orest Adamovič Kiprensky Portrét D. N. Taila roč. Tretiakovská galéria. Moskva. "Portrét života husárskeho plukovníka Evgrafa Davydova"

Vasily Andreevich Tropinin Tropinin Vasily Andreevich, ruský umelec. Jeden zo zakladateľov romantizmu v ruskej maľbe. Narodil sa v rodine nevoľníkov. Najprv bol poddaným grófa A. S. Minicha, potom I. I. Morkova. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade, kde sa zblížil s O. A. Kiprenskym a A. G. Varnekom (aj ten sa neskôr stal významným majstrom ruského romantizmu).

Vasily Andreevich Tropinin "Portrét neznámeho muža v župane s fajkou." Tento obraz je nezvyčajný vo svojom štýle, vyniká medzi každodennými portrétmi maľovanými umelcom v 30. rokoch 20. storočia. Ostré bočné svetlo odhaľuje expresívne črty portrétovanej osoby a dodáva obrazu istý romantizmus, charakteristický pre staršie Tropininove diela.

Vasilij Andrejevič Tropinin V. A. Tropinin. „Čipkárka“ ročník. Tretiakovská galéria.

Alexey Gavrilovich Venetsianov VENETSIANOV Alexey Gavrilovich, ruský umelec. Najlepší majster vidiecky každodenný žáner v ruskom výtvarnom umení romantizmu, učiteľ-reformátor. Pochádzal z kupeckej rodiny, v mladosti slúžil ako drobný úradník. Formovaný ako umelec do značnej miery nezávisle, kopírovaním obrazov Ermitáže. V rokoch 1807 – 1811 navštevoval hodiny maľby u VL Borovikovského.

Alexey Gavrilovič Venetsianov "Pastier s fajkou" 20. roky 19. storočia "Pastier"

Alexej Gavrilovič Venetsianov „Na ornej pôde. jar" s. Tretiakovská galéria.

Vasilij Grigorievič Perov PEROV Vasilij Grigorievič, ruský maliar, jeden z organizátorov Združenia tulákov. Autor žánrových obrazov („Vidiecka procesia na Veľkú noc“, 1861), preniknutých sympatiou k ľudu („Vidieť mŕtvych“, 1865, „Trojka“, 1866), psychologických portrétov („A. N. Ostrovskij“, 1871; „F M. Dostojevskij, 1872). Nemanželský syn baróna G. K. Kridenera; priezvisko „Perov“ vzniklo ako prezývka, ktorú dal budúcemu umelcovi jeho učiteľ gramotnosti, provinciálny diakon. Študoval na maliarskej škole Arzamas () a na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (), najmä u S. K. Zaryanka. Žil a pracoval v Moskve av Paríži (dôchodca Akadémie umení). Ovplyvnil ho najmä P. A. Fedotov, ale aj časopisecká satirická grafika a nemecký každodenný žáner düsseldorfskej školy. Bol jedným zo zakladajúcich členov Združenia cestovateľov umelecké výstavy.

Vasily Grigorievich Perov „Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc“ Tretiakovská galéria. Rané práce preniknutý „obviňujúcou“ náladou charakteristickou pre ruskú realistickú školu.

Vasilij Grigorievič Perov V. G. Perov. "Posledná krčma na základni" rok. Tretiakovská galéria.

Farebnosť Vasilija Grigorjeviča Perova Perova získala novú, ostrejšiu, tónovú expresivitu v obraze „Vidieť mŕtveho“ (1865) Roľnícke pohreby už nie sú len spoločenskou satirou, ale drámou o „ponížených a urazených“, vo svojom zmysle univerzálnym.

Vasily Grigoryevich Perov Perov tiež výrazne prispel k umeniu portrétu. Vytvoril obrazy série slávnych postáv kultúra. „Portrét A. N. Ostrovského“ roč. Tretiakovská galéria.

Ivan Nikolaevič Kramskoy KRAMSKOY Ivan Nikolaevič, ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Jeden z najvýznamnejších majstrov ruského realizmu 19. storočia. Narodil sa v chudobnej buržoáznej rodine. Kramskoyova raná kariéra sa rozvinula „multiprofilom“ typickým pre intelektuálneho raznochinca: bol prepisovačom, učňom u maliara ikon a pracoval ako retušér pre cestujúceho fotografa. Študoval na Akadémii umení (). Žil a pracoval v Petrohrade. Portréty postáv ruskej kultúry („L. N. Tolstoj“, 1873; „Nekrasov“) a roľníkov („Polesovshchik“, 1874) sú pozoruhodné z hľadiska hĺbky ich sociálnych a psychologických charakteristík. Tematické plátna sú venované filozofickým a etickým problémom („Kristus v divočine“, 1872), odhalenie zložitých mentálne hnutia(„Neútešný smútok“, 1884).

Ivan Nikolaevič Kramskoy "Kristus v púšti" (1872, Treťjakovská galéria). „Potom [po krste] bol Ježiš vedený Duchom hore na púšť, aby bol pokúšaný diablom, a po štyridsiatich dňoch a štyridsiatich nociach, keď sa postil, nakoniec vyhladol. A pokušiteľ prišiel k Nemu a povedal: Ak si Boží Syn, povedz, že tieto kamene sa stávajú chlebom. A on odpovedal a riekol mu: Je napísané: Nie samým chlebom bude človek žiť, ale každým slovom, ktoré vychádza z Božích úst“ (Mt 4,1-4).

Ivan Nikolaevič Kramskoy "Neznáma" Treťjakovská galéria.

Ivan Nikolaevič Kramskoy "Portrét Leva Tolstého" rok. Tretiakovská galéria. Kramskoy sa ukázal predovšetkým ako úžasný maliar portrétov. Počnúc autoportrétom v roku 1867 potvrdzuje ideály hrdej, morálne silnej osobnosti.

Vasilij Ivanovič Surikov SURIKOV Vasilij Ivanovič, ruský umelec. Najlepší majster ruštiny historický obraz, ktorý spájal realizmus 19. storočia. s jasnou obrazovou inováciou. Narodil sa v rodine úradníka. Surikovci patrili k starej kozáckej rodine; budúci majster bol od detstva zvyknutý vnímať okolitý sibírsky život s jeho malebným archaizmom a legendami staroveku ako živú históriu. V štúdiách na Akadémii umení v Petrohrade u P. P. Chistyakova. Žil v Petrohrade a od roku 1877 v Moskve. Bol členom Asociácie putovných umeleckých výstav a Zväzu ruských umelcov. Neustále bežal na Sibír, navštívil Don (1893), Volhu (), na Kryme (1913). V rokoch navštívil Francúzsko, Taliansko a množstvo ďalších európskych krajín.

Vasilij Ivanovič Surikov Na monumentálnych plátnach venovaných zlomové body, napäté konflikty ruských dejín, hlavný hrdina ukázal masy, boháč svetlé osobnosti plný silných pocitov. Hlboké pochopenie rozporov historický proces Surikovove diela („Ráno popravy Streltsy“, 1881; „Menshikov v Berezove“, 1883; „Boyar Morozova“, 1887; „Dobytie Sibíri Ermakom“, 1895) sa vyznačujú šírkou a polyfóniou kompozície, jas a sýtosť farieb. Portréty, akvarely.
Vasilij Ivanovič Surikov Hlava šľachtičnej Frosty roč. Štúdia k obrazu "Boyar Morozova". Tretiakovská galéria.

Vasilij Ivanovič Surikov "Menšikov v Berezove" Tretiakovská galéria.

Arkhip Ivanovič Kuindži Arkhip Ivanovič [január 1841, mesto Karasu pri Mariupole 11. (24. júl 1910, Petrohrad], ruský krajinár. Syn obuvníka, podľa národnosti Grék. Samostatne študoval maľbu, v roku 1868 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1878 získal titul „triedny umelec prvého stupňa“ za obrazy „Na ostrove Valaam“, „Chumatský trakt v Mariupole“, „Ukrajinská noc“ a „Stepa“.

Isaac Ilyich Levitan LEVITAN Isaac Ilyich, ruský umelec. Najväčší majster ruskej krajiny konca 19. storočia, ktorý v tomto žánri položil princípy symbolizmu a modernosti. Syn zamestnanca železnice. Začiatkom 20. storočia Levitanova rodina sa presťahovala do Moskvy. Budúci majster študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde naňho mali najväčší vplyv V. D. Polenov a A. K. Savrasov. P. P. Trubetskoy. Izák Iľjič Levitan. Bronzový ročník. Tretiakovská galéria.

Domov » Zahraniční umelci

Skvelí zahraniční umelci

XIV (14. storočie) XV (15. storočie) XVI (16. storočie) XVII (17. storočie) XVIII (18. storočie) XIX (19. storočie) XX (20. storočie)

Zahraniční umelci

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Krajina: Taliansko

Obrazy Lorenzettiho harmonicky spájali tradície sienskej maľby s jej lyrizmom a zovšeobecňovaním foriem a perspektívnosťou priestorovej výstavby charakteristickou pre Giottovu tvorbu. Hoci umelec využíva náboženské a alegorické námety, na obrazoch sa zreteľne objavujú črty súčasného života. Podmienená krajina, charakteristická pre obrazy majstrov 14. storočia, je nahradená Lorenzetti s rozpoznateľnými toskánskymi krajinami. Veľmi realisticky, píše vinice, polia, jazerá, morské prístavy, obklopené nedobytnými skalami.

Eik Wang
Krajina: Holandsko

Vlasťou bratov Van Eyckovcov je mesto Maaseik. O staršom bratovi Hubertovi sa zachovalo málo informácií. Je známe, že práve on začal pracovať na slávnom gentskom oltári v kostole sv. Bava v Gente. Pravdepodobne mu patrilo aj kompozičné riešenie oltára. Súdiac podľa zachovaných archaických častí oltára - "Uctievanie baránka", postavy Boha Otca, Márie a Jána Krstiteľa, - Huberta možno nazvať majstrom prechodu. Jeho tvorba bola oveľa bližšia tradíciám neskorej gotiky (abstraktno-mystická interpretácia témy, konvenčnosť v prenášaní priestoru, málo prejavený záujem o obraz človeka).

Zahraniční umelci

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Krajina: Nemecko

Albrecht Dürer, veľký nemecký umelec, najväčší predstaviteľ renesančnej kultúry v Nemecku. Narodil sa v Norimbergu v rodine zlatníka, rodáka z Maďarska. Spočiatku sa učil u svojho otca, potom u norimberského maliara M. Wohlgemuta (1486-89). V rokoch štúdia a v rokoch potuliek po južnom Nemecku (1490 – 94), počas cesty do Benátok (1494 – 95) nasával dedičstvo 15. storočia, no jeho hlavným učiteľom sa stala príroda.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Krajina: Nemecko

Hieronymus Bosch, veľký holandský maliar. Narodil sa v Herzogenboschi. Jeho starý otec, brat starého otca a všetkých päť strýkov boli umelci. V roku 1478 sa Bosch oženil s bohatým patricijom Aleidom van Merwerme, ktorého rodina patrila k najvyššej aristokracii. Z tohto manželstva neboli žiadne deti a on nebol obzvlášť šťastný. Napriek tomu priviedol umelca materiálny blahobyt a keďže sa Bosch ešte nestal dostatočne slávnym, mohol si dovoliť písať tak, ako chcel.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Krajina: Taliansko

Skutočné meno - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, veľký taliansky maliar renesancie. Narodil sa vo Florencii v rodine garbiara. Spočiatku ho poslali študovať k istému zlatníkovi Botticellimu, od ktorého dostal priezvisko Alessandro Filipepi. Túžba po maľbe ho však v rokoch 1459-65 prinútila študovať u slávneho florentského umelca Fra Philippe Lippiho. Ranné diela Botticelliho ( Klaňanie troch kráľov, Judita a Holofernes a hlavne madony - Corsini Madonna, Madona s ružou, Madona s dvoma anjelmi) boli napísané pod vplyvom posledne menovaných.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Krajina: Taliansko

Skutočné meno - Andrea di Michele di Francesco Choni, vynikajúci taliansky sochár. Narodený vo Florencii. Bol to slávny sochár, maliar, kresliar, architekt, klenotník a hudobník. V každom žánri sa etabloval ako hlavný inovátor, neopakoval to, čo jeho predchodcovia.

Carpaccio Vittore
(okolo 1455/1465 – okolo 1526)
Krajina: Taliansko

Carpaccio Vittore (okolo 1455 / 1465 - okolo 1526) – taliansky maliar. Narodený v Benátkach. Študoval u Gentile Belliniho, bol silne ovplyvnený Giovannim Bellinim a čiastočne Giorgionem. Pozorné sledovanie udalostí moderný život, tento umelec vedel svoje náboženské kompozície nasýtiť živým rozprávaním a množstvom žánrových detailov. V skutočnosti vytvoril encyklopédiu života a zvykov Benátok v 15. storočí. O Carpacciu sa hovorí, že tento majster je „stále doma, v Benátkach“. A dokonca aj samotná myšlienka Benátok je neoddeliteľne spojená so spomienkou na zelenkasté, akoby viditeľné cez morskú vodu, obrazy brilantného kresliara a kolorista.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Krajina: Taliansko

Jeden z najväčších talianskych umelcov Renesančný Leonardo da Vinci bol tiež vynikajúcim vedcom, mysliteľom a inžinierom. Celý život pozoroval a študoval prírodu – nebeské telesá a zákonitosti ich pohybu, hory a tajomstvá ich vzniku, vodu a vetry, svetlo slnka a život rastlín. Za súčasť prírody považoval Leonardo aj človeka, ktorého telo podlieha fyzikálnym zákonom a zároveň slúži ako „zrkadlo duše“. Vo všetkom prejavoval svoju zvedavú, aktívnu, nepokojnú lásku k prírode. Bola to ona, ktorá mu pomohla objaviť prírodné zákony, dala svoje sily do služieb človeka, bola to ona, kto urobil Leonarda najväčší umelec, s rovnakou pozornosťou zachytávajúcou rozkvitnutý kvet, expresívne gesto človeka a hmlistý opar zahaľujúci vzdialené hory.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Krajina: Taliansko

„Ešte sa nenarodil človek, ktorý by tak ako ja miloval ľudí,“ napísal o sebe veľký taliansky sochár, maliar, architekt a básnik Michelangelo. Vytvoril brilantné, titánske diela a sníval o vytvorení ešte významnejších. Jedného dňa, keď umelec pracoval na vývoji mramoru v Carrare, sa rozhodol vyrezať sochu z celej hory.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Krajina: Taliansko

Raphael Santi, veľký taliansky maliar tej doby Vrcholná renesancia a architekt. Narodený v Urbine v rodine J. Santiho - dvorného maliara a básnika vojvodu z Urbina. Prvé hodiny maľby dostal od svojho otca. Keď zomrel, Rafael sa presťahoval do ateliéru T. Vitiho. V roku 1500 sa presťahoval do Perugia a vstúpil do dielne Perugina, najprv ako študent a potom ako asistent. Naučil sa tu Najlepšie vlastnostištýl umbrijskej maliarskej školy: túžba po expresívnej interpretácii deja a ušľachtilosť foriem. Čoskoro priviedol svoju zručnosť do bodu, že bolo nemožné rozlíšiť kópiu od originálu.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Krajina: Taliansko

Narodil sa v Pieve di Cadoro - malom mestečku na hranici benátskeho majetku v Alpách. Pochádzal z rodu Vecelli, ktorý bol v meste veľmi vplyvný. Počas vojny medzi Benátkami a cisárom Maximiliánom preukázal otec umelca Republike svätého Marka veľké služby.

Zahraniční umelci

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Krajina: Nemecko

Rubens Peter Paul, veľký flámsky maliar. "Kráľ maliarov a maliar kráľov" bol nazývaný súčasníkmi Fleming Rubens. V jednom z najkrajších kútov Antverp sa dodnes nachádza Rubens Hughes – dom umelca postavený podľa vlastného návrhu a dielňa. Vyšlo odtiaľto asi tritisíc obrazov a mnoho nádherných kresieb.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Krajina: Holandsko

Goyen Jan van je holandský maliar. Vášeň pre maľovanie sa prejavila veľmi skoro. Vo veku desiatich rokov začal Goyen študovať kresbu u leidenských umelcov I. Swanenburga a K. Schilperorta. Otec chcel, aby sa jeho syn stal maliarom skla, ale sám Goyen sníval o tom, že bude maliarom krajiniek, a bol poverený štúdiom u priemerného krajinára Willema Gerritsa v meste Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 – okolo 1638)
Krajina: Holandsko

Seghers Hercules je holandský krajinár a grafik. Študoval v Amsterdame u G. van Coninxloo. V rokoch 1612 až 1629 žil v Amsterdame, kde bol prijatý do cechu umelcov. Navštívil Flámsko (asi 1629-1630). Od roku 1631 žil a pracoval v Utrechte a od roku 1633 v Haagu.

Frans Hals
(asi 1580-1666)
Krajina: Holandsko

Rozhodujúca úloha navyše národné umenie v ranom štádiu rozvoja holandskej umeleckej školy hralo dielo Fransa Halsa, jej prvého veľkého majstra. Bol takmer výlučne maliarom portrétov, no jeho umenie znamenalo veľa nielen pre portrétna maľba Holandsko, ale aj formovať iné žánre. V Halsovom diele možno rozlíšiť tri typy portrétnych kompozícií: skupinový portrét, individuálny portrét na objednávku a osobitný typ portrétnych obrazov, svojou povahou podobný žánrovej maľbe, ktorú pestoval najmä v 20. a začiatkom 30. rokov.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Krajina: Španielsko

Narodil sa v Seville, jednom z najväčších umeleckých centier v Španielsku koncom 16. - začiatkom 17. storočia. Umelcov otec pochádzal z portugalskej rodiny, ktorá sa presťahovala do Andalúzie. Chcel, aby sa jeho syn stal právnikom alebo spisovateľom, ale Velazquezovi nebránil v maľovaní. Jeho prvým učiteľom bol p. Herrera starší a potom - F. Pacheco. Pachecova dcéra sa stala Velazquezovou manželkou. V dielni Pacheca Velasqueza sa zaoberal maľovaním hláv zo života. V sedemnástich rokoch získal Velasquez titul majstra. Kariéra mladého maliara sa úspešne rozvíjala.

Krajina: Španielsko

El Greco
(1541-1614)
Krajina: Španielsko

El Greco, skutočné meno - Domenico Theotokopuli, veľký španielsky maliar. Narodil sa v chudobnej, ale osvietenej rodine v Candia na Kréte. Kréta bola v tom čase majetkom Benátok. S najväčšou pravdepodobnosťou študoval u miestnych maliarov ikon, ktorí si ešte zachovali tradície stredoveku byzantské umenie. Okolo roku 1566 sa presťahoval do Benátok, kde vstúpil do dielne Tiziana.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Krajina: Taliansko

Caravaggio Michelangelo Merisi, vynikajúci taliansky maliar. Meno Caravaggio je spojené so vznikom a rozkvetom realistického trendu v talianska maľba koniec 16. – začiatok 17. storočia. Dielo tohto pozoruhodného majstra zohralo obrovskú úlohu umelecký život nielen v Taliansku, ale aj v iných európskych krajinách. Umenie Caravaggia nás priťahuje veľkou umeleckou expresivitou, hlbokou pravdivosťou a humanizmom.

Carracci
Krajina: Taliansko

Carracci, rodina talianskych maliarov z Bologne na začiatku 17. storočia, zakladatelia akademizmu v európskom maliarstve. Na prelome 16. - 17. storočia sa v Taliansku ako reakcia na manierizmus formoval akademický smer v maliarstve. Jeho hlavné princípy stanovili bratia Carracciovci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) a Annibale (1560-1609).

Brueghel Peter starší
(medzi 1525 a 1530-1569)
Krajina: Holandsko

Každý, kto čítal nádherný román Charlesa de Costera, Legenda o Thielovi Ulenspiegelovi, vie, že celý ľud sa zúčastnil holandskej revolúcie, boja proti Španielom za ich nezávislosť, krutého a nemilosrdného boja. Rovnako ako Ulenspiegel, najväčší Holandský umelec, kresliar a rytec, jeden zo zakladateľov realistického holandského a flámskeho umenia Pieter Brueghel starší.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Krajina: Holandsko

Van Dyck Anthony, vynikajúci flámsky maliar. Narodil sa v Antverpách v rodine bohatého obchodníka. Spočiatku študoval u antverpského maliara Hendricka van Balena. V roku 1618 vstúpil do Rubensovej dielne. Svoju tvorbu začal kopírovaním svojich obrazov. A čoskoro sa stal hlavným asistentom Rubensa pri vykonávaní veľkých objednávok. Získal titul majstra cechu svätého Lukáša v Antverpách (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Krajina: Francúzsko

Nicolas Poussin (1594-1665), vynikajúci francúzsky maliar, popredný predstaviteľ klasicizmu. Narodil sa v dedine Andely v Normandii v rodine malého statkára. Spočiatku študoval vo svojej vlasti u málo známeho, ale dosť talentovaného a kompetentného potulného umelca K. Varena. V roku 1612 odišiel Poussin do Paríža a tam sa stal jeho učiteľom J. Aalleman. V Paríži sa spriatelil s talianskym básnikom Marineom.

XVII (17. storočie)

Zahraniční umelci

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Krajina: Holandsko

Cape Albert Gerrits bol holandský maliar a leptač.

Študoval u svojho otca, výtvarníka J. Keipa. Jeho umelecký štýl ovplyvnila maľba J. van Goyena a S. van Ruysdaela. Pracoval v Dordrechte. Rané Cuypove diela, blízke maľbám J. van Goyena, sú monochromatické. Maľuje kopcovitú krajinu, poľné cesty ubiehajúce do diaľky, chudobné sedliacke chatrče. Obrazy sú najčastejšie vyhotovené v jednom žltkastom tóne.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Krajina: Holandsko

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - holandský krajinár, kresliar, lept. Pravdepodobne sa učil u svojho strýka, maliara Salomona van Ruysdaela. Navštívil Nemecko (1640-1650). Žil a tvoril v Haarleme, v roku 1648 sa stal členom maliarskeho cechu. Od roku 1656 žil v Amsterdame, v roku 1676 získal titul doktora medicíny v štátnej pokladnici a zapísal sa do zoznamu amsterdamských lekárov.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Krajina: Holandsko

Narodil sa v Leidene v rodine mlynára. Otcove záležitosti v tomto období išli dobre a mohol dať synovi lepšie vzdelanie ako ostatné deti. Rembrandt vstúpil do latinskej školy. Zle sa učil a chcel maľovať. Napriek tomu dokončil školu a vstúpil na univerzitu v Leidene. O rok neskôr začal chodiť na hodiny maľovania. Jeho prvým učiteľom bol J. van Swanenburg. Po viac ako troch rokoch pobytu v jeho ateliéri odišiel Rembrandt do Amsterdamu k historickému maliarovi P. Lastmanovi. Mal silný vplyv na Rembrandta a naučil ho umenie rytia. O šesť mesiacov neskôr (1623) sa Rembrandt vrátil do Leidenu a otvoril si vlastnú dielňu.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Krajina: Holandsko

Terborch Gerard (1617-1681), slávny holandský maliar. Narodil sa v Zwolle v bohatej meštianskej rodine. Jeho otec, brat a sestra boli umelci. Terborchovými prvými učiteľmi boli jeho otec a Hendrik Averkamp. Jeho otec ho nútil veľa kopírovať. Svoje prvé dielo vytvoril už ako deväťročný. V pätnástich rokoch odišiel Terborch do Amsterdamu, potom do Haarlemu, kde sa dostal pod silný vplyv o. Khalsa. Už v tom čase sa preslávil ako majster všedného žánru, najochotnejšie maľoval výjavy zo života armády – takzvané „strážne“.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Krajina: Taliansko

Prvým Canalettovým učiteľom bol jeho otec, divadelný dekoratér B. Canale, ktorému pomáhal navrhovať predstavenia v divadlách v Benátkach. Pôsobil v Ríme (1717-1720, začiatok 40. rokov 18. storočia), Benátkach (od roku 1723), Londýne (1746-1750, 1751-1756), kde predvádzal diela, ktoré tvorili základ jeho tvorby. Maľoval veduty - mestskú krajinu, zobrazoval ulice, budovy, kanály, člny šmýkajúce sa po morských vlnách.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Krajina: Taliansko

Alessandro Magnasco (1667-1749) bol taliansky maliar, maliar žánrov a krajinár. Študoval u svojho otca, umelca S. Magnasca, potom u milánskeho maliara F. Abbiatiho. Jeho štýl sa formoval pod vplyvom majstrov janovskej maliarskej školy S. Rosu a J. Calla. Žil a pracoval v Miláne, Florencii, Janove.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Krajina: Francúzsko

Watteau Antoine, vynikajúci francúzsky maliar, ktorého tvorba je spojená s jednou z významných etáp vo vývoji každodennej maľby vo Francúzsku. Osud Watteaua je nezvyčajný. Ani vo Francúzsku, ani v susedných krajinách nebol v rokoch, keď písal svoje najlepšie veci, ani jeden umelec, ktorý by mu mohol konkurovať. Titans XVII storočia nedožil éry Watteau; tí, ktorí ho nasledovali a oslávili osemnáste storočie, sa stali svetu známymi až po jeho smrti. V skutočnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David vo Francúzsku, Tiepolo a Longhi v Taliansku, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglicku, Goya v Španielsku - to všetko je stred, alebo dokonca koniec 18. storočia. .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Krajina: Francúzsko

Lorrain Claude (1600-1682) – francúzsky maliar.In nízky vek pôsobil v Ríme ako sluha u A. Tassiho, potom sa stal jeho žiakom. Umelec začal dostávať veľké objednávky v 30. rokoch 17. storočia, jeho zákazníkmi boli pápež Urban VIII. a kardinál Bentivoglio. Odvtedy sa Lorrain stal obľúbeným u rímskych a francúzskych znalcov umenia.

XVIII (18. storočie)

Zahraniční umelci

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Krajina: Anglicko

Gainsborough Thomas, vynikajúci anglický maliar, tvorca národného typu portrétu. Narodil sa v Sudbury v Suffolku ako syn obchodníka s látkami. Malebné okolie mesta, ležiaceho na rieke Stour, priťahovalo Gainsborougha už od detstva a donekonečna ich zobrazoval vo svojich detských náčrtoch. Chlapcova vášeň pre kreslenie bola taká veľká, že jeho otec bez dlhého váhania poslal svojho trinásťročného syna študovať do Londýna, ktorý sa v tom čase už stal centrom umeleckého života.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Krajina: Anglicko

Turner Joseph Mallord William – anglický krajinár, maliar, kresliar a rytec. V rokoch 1789-1793 absolvoval hodiny maľby u T. Moltona (asi 1789). študoval na Kráľovskej akadémii v Londýne. V roku 1802 bol Turner akademikom av roku 1809 profesorom v akademických triedach. Umelec veľa cestoval po Anglicku a Walese, navštívil Francúzsko a Švajčiarsko (1802), Holandsko, Belgicko a Nemecko (1817), Taliansko (1819, 1828). Jeho umelecký štýl sa formoval pod vplyvom K. Lorraina, R. Wilsona a holandských námorných maliarov.

Jan Vermeer z Delftu
(1632-1675)
Krajina: Holandsko

Jan Vermeer z Delftu je veľký holandský umelec. O umelcovi nie sú takmer žiadne informácie. Narodil sa v Delfte v rodine mešťana, ktorý vlastnil hotel. Zaoberal sa aj výrobou hodvábu a obchodoval s obrazmi. Možno preto sa chlapec začal zaujímať o maľovanie skoro. Jeho mentorom sa stal majster Karel Fabricius. Vermeer sa čoskoro oženil s Katherine Bolney, dcérou bohatého mešťana, a už v roku 1653 bol prijatý do cechu svätého Lukáša.

Goya a Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Krajina: Španielsko

Jedného dňa malý Francisco, syn chudobného pozlacovača oltára z dediny neďaleko španielskeho mesta Zaragoza, namaľoval na stenu svojho domu prasa. Okoloidúci cudzinec videl v detskej kresbe skutočný talent a poradil chlapcovi, aby študoval. Táto legenda o Goyovi je podobná tým, ktoré sa rozprávajú o iných majstroch renesancie, keď skutočné fakty o ich biografii nie sú známe.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Krajina: Taliansko

Guardi Francesco Lazzaro - taliansky maliar a kresliar, predstaviteľ benátskej maliarskej školy. Študoval u svojho staršieho brata, umelca Giovanni Antonio, v dielni ktorého pracoval mladší brat Niccolo. Maľoval krajiny, obrazy s náboženskou a mytologickou tematikou, historické kompozície. Pracoval na tvorbe dekoratívnych dekorácií pre interiéry divadiel Manín a Fenice v Benátkach (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Krajina: Francúzsko

Vernet Claude Joseph - francúzsky umelec. Študoval najprv u otca A. Verneta, potom u L. R. Vialiho v Aix a B. Fergioni, od roku 1731 - v Avignone u F. Sovana, neskôr v Taliansku u Manglara, Panniniho a Locatelliho. V rokoch 1734-1753. pracoval v Ríme. V rímskom období venoval veľa času práci z prírody v neapolskom Tivoli na brehu Tiberu. Maľoval krajiny a výhľady na more („Pobrežie pri Anziu“, 1743; „Pohľad na most a hrad sv. Angela“, „Ponte Rotto v Ríme“, 1745 – obe v Louvri v Paríži; „Vodopád v Tivoli“, 1747; „Ráno v Castellammare“, 1747, Ermitáž, Petrohrad; „Villa Pamphili“, 1749, Puškinovo múzeum, Moskva; „Taliansky prístav“, „Morské pobrežie so skalami“, 1751; „Skaly pri mori“, 1753 - všetko v Ermitáži, Petrohrad). Tieto diela udivujú svojou virtuozitou v prenose svetla a vzduchu prostredím a osvetlením, spoľahlivosťou a jemným pozorovaním.

Vernet Horace
(1789-1863)
Krajina: Francúzsko

Vernet Horace je francúzsky maliar a grafik. Študoval u svojho otca Carla Verneta. Umelec píšuci v ére rozkvetu umenia romantizmu využíva vo svojich dielach prostriedky, ktoré sú romantikom vlastné. Zaujíma sa o človeka v sile prírodných živlov, v extrémnych situáciách. Vernet zobrazuje bojovníkov zúrivo bojujúcich v bitkách, hurikánoch a stroskotaní lodí („Bitka na mori“, 1825, Ermitáž, Petrohrad).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Krajina: Francúzsko

Narodil sa v Charentone v rodine prefekta. Dostal vynikajúce vzdelanie. Maliarstvo študoval najskôr na Škole výtvarných umení v Paríži, potom v dielni P. Guerina (1816-22), ktorého chladná zručnosť mala naňho menší vplyv ako vášnivé umenie romantika T. Gericaulta, s ktorým sa stal blízko v Škole. Rozhodujúcu úlohu pri formovaní Delacroixovho obrazového štýlu zohralo kopírovanie diel starých majstrov, najmä Rubensa, Veroneseho a D. Velasqueza. V roku 1822 debutoval v Talone obrazom "Rook Dante"(„Dante a Virgil“) na základe deja z prvej piesne „Hell“ („Božská komédia“).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Krajina: Francúzsko

Narodil sa v Rouene v bohatej rodine. Študoval v Paríži na cisárskom lýceu (1806-1808). Jeho učiteľmi boli K. J. Berne a P.N. Guerin. Ale neovplyvnili formovanie jeho umeleckého štýlu - v maľbe Gericaulta sa sledujú tendencie umenia A. J. Grosa a J. L. Davida. Umelec navštívil Louvre, kde robil kópie diel starých majstrov, obdivoval najmä jeho obraz od Rubensa.

Art Vedia Art Gallery je biografiou súčasných umelcov. Nakupujte, predávajte súčasné obrazy umelcov z rôznych krajín.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Krajina: Japonsko

Narodil sa v Edo (teraz Tokio) v rodine malého samuraja Ando Genemona. Jeho otec bol predák mestského hasičského zboru a život rodiny bol celkom bezpečný. Vďaka ranému vzdelaniu sa rýchlo naučil chápať vlastnosti papiera, štetca a atramentu. Všeobecná úroveň vtedajšieho vzdelania bola dosť vysoká. Divadlá, printy, ikeba-fa boli súčasťou každodenného života.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Krajina: Japonsko

Hokusai Katsushika je japonský maliar a kresliar, majster farebných drevorezieb, spisovateľ a básnik. Študoval u rytca Nakayama Tetsusona. Ovplyvnil ho umelec Shunsho, v dielni ktorého pracoval. Maľoval krajiny, v ktorých je život prírody, jej krása úzko spätá so životom a činnosťou človeka. Pri hľadaní nových skúseností Hokusai veľa cestoval po krajine a robil náčrty všetkého, čo videl. Umelec sa vo svojej tvorbe snažil reflektovať problém vzťahu človeka a prírody okolo neho. Jeho umenie je presiaknuté pátosom krásy sveta a uvedomením si zduchovneného princípu vnášaného človekom do všetkého, s čím prichádza do styku.

Zahraniční umelci

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Krajina: Anglicko

Bonington Richard Parkes je anglický maliar a grafik. Od roku 1817 žil vo Francúzsku. Maliarstvo študoval v Calais u L. Francia, od roku 1820 navštevoval Školu výtvarných umení v Paríži, kde bol jeho učiteľom A. J. Gros. Od roku 1822 začal vystavovať svoje obrazy v Parížskych salónoch a od roku 1827 sa zúčastňoval na výstavách Spoločnosti umelcov Veľkej Británie a Kráľovskej akadémie umení v Londýne.

Ensor James
(1860-1949)
Krajina: Belgicko

Ensor James (1860-1949) belgický maliar a grafik. Umelec sa narodil a vyrastal v prístavnom meste Ostende, kde strávil takmer celý svoj život. Obraz tohto prímorského mestečka s úzkymi uličkami obývanými rybármi a námorníkmi, s každoročnými karnevalovými karnevalmi a jedinečnou atmosférou mora sa často objavuje na mnohých jeho obrazoch.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Krajina: Holandsko

Van Gogh Vincent, veľký holandský maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Narodil sa v brabantskej dedine Groot Zundert v rodine pastora. Od šestnástich rokov pracoval pre Painting Company a potom ako asistent učiteľa na súkromnej škole v Anglicku. V roku 1878 sa zamestnal ako kazateľ v banskej oblasti v južnom Belgicku.

Anker Mikael
(1849-1927)
Krajina: Dánsko

Anker Mikael je dánsky umelec. Študoval na Akadémii výtvarných umení v Kodani (1871-1875), ako aj v dielni dánskeho umelca P. Kreyera. Neskôr v Paríži študoval v ateliéri Puvisa de Cha-vannes, no toto obdobie sa v jeho tvorbe neodrazilo.Spolu s manželkou Annou pôsobil v Skagene, v malých rybárskych dedinkách. More je v jeho dielach neoddeliteľne späté s obrazmi jutských rybárov. Umelec zobrazuje ľudí vo chvíľach ich ťažkej a nebezpečnej práce.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Krajina: Taliansko

Ako jemne a elegantne hovorila Anna Akhmatova o Amedeovi Modiglianim! Napriek tomu - bola to poetka! Amedeo mal šťastie: stretli sa v roku 1911 v Paríži, zamilovali sa do seba a tieto pocity sa stali majetkom umeleckého sveta, vyjadrené v jeho kresbách a jej básňach.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Krajina: USA

Študoval na Akadémii výtvarných umení vo Philadelphii (Pensylvánia) a na Škole výtvarných umení v Paríži (1866-1869). Formovanie jeho umeleckého štýlu výrazne ovplyvnilo dielo starých španielskych majstrov, ktoré študoval v Madride. Od roku 1870 žil maliar vo svojej vlasti, vo Philadelphii, kde sa venoval pedagogickej činnosti. Už vo svojich prvých samostatných dielach sa Eakins prejavil ako realista (Max Schmitt v člne, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; Na plachetnici, 1874; Plachetnice na Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Krajina: USA

Kent Rockwell je americký krajinár, kresliar, grafik a spisovateľ. Študoval u predstaviteľa plenérovej školy umelca Williama Merritta Chase v Shinnecock na Long Islande, potom u Roberta Henryho na School of Art v New Yorku, kde navštevoval aj hodiny Kennetha Millera.

Homer Winslow
(1836-1910)
Krajina: USA

Homer Winslow je americký maliar a kresliar. Systematické vzdelanie nedostal, v mladosti ovládal len remeslo litografa. V rokoch 1859-1861. navštevoval večernú školu kreslenia na Národnej akadémii umení v New Yorku. Od roku 1857 robil kresby do časopisov, v r občianska vojna(1861-1865) spolupracoval na obrázkovom týždenníku Harper's Weekly, pre ktorý vytvoril realistické kresby bojových scén, vyznačujúce sa výraznými a prísnymi formami. V roku 1865 sa stal členom Národnej akadémie umení.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Krajina: Francúzsko

Bonnard Pierre - francúzsky maliar, kresliar, litograf. Narodil sa v blízkosti Paríža. V mladosti študoval právo pri kreslení a maľovaní na École des Beaux-Arts a na Académie Julian. Mal rád japonské rytiny. Spolu s umelcami E. Vuillardom, M. Denisom, P. Serusierom tvorili jadro skupiny, ktorá si hovorila „Nabi“ – z hebrejského slova „prorok“. Členovia skupiny boli zástancami symbolizmu menej zložitého a literárneho ako symbolizmus Gauguina a jeho nasledovníkov.

Manželstvo Georges
(1882-1963)
Krajina: Francúzsko

Marriage Georges - francúzsky maliar, rytec, sochár. V rokoch 1897-1899. študoval na École des Beaux-Arts v Le Havre, potom na Akadémii jantáru a na École des Beaux-Arts v Paríži (1902-1903). Jemu skorá práca poznačený vplyvom fauvistov, najmä A. Deraina a A. Matissa. V tomto období sa umelec najčastejšie obracia ku krajinnému žánru: maľuje prístavy, morské zálivy s loďami a pobrežné budovy.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Krajina: Francúzsko

Gauguin Paul (1848-1903), vynikajúci francúzsky maliar. predstaviteľ impresionizmu. Narodený v Paríži. Jeho otec bol zamestnancom novín Nacional umierneného republikánskeho presvedčenia. Zmena politického kurzu ho v roku 1849 prinútila opustiť vlasť. Na lodi smerujúcej do Južná Amerika náhle zomrel. Gauguin strávil prvé štyri roky svojho života v Lime (Peru) s príbuznými svojej matky. Vo veku 17-23 rokov slúžil ako námorník, topič, kormidelník u obchodníkov a námorníctva, plavil sa do Rio de Janeira a ďalších vzdialených miest.

Degas Edgar
(1834-1917)
Krajina: Francúzsko

Edgar Degas bol na prvý pohľad rozporuplný a zvláštny človek. Narodil sa v rodine bankára v Paríži. Potomok šľachtickej rodiny (vlastným menom de Ha) opustil šľachtickú predponu z mladosti. O kreslenie prejavoval záujem už v detstve. Dostal dobré vzdelanie. V roku 1853 zložil bakalárske skúšky a začal študovať právnickú vedu. Ale už v tom čase študoval u maliara Barriasa, potom u Louisa Lamothea. Rovnako ako Édouard Manet bol pripravovaný na skvelú kariéru, ale odišiel z právnickej fakulty na Školu výtvarných umení.

Deren Andre
(1880-1954)
Krajina: Francúzsko

Derain Andre - francúzsky maliar, ilustrátor kníh, rytec, sochár, jeden zo zakladateľov fauvizmu. Začal maľovať v Shatu v roku 1895, jeho učiteľom bol miestny umelec. V rokoch 1898-1900. študoval v Paríži na Kariérnej akadémii, kde sa zoznámil s A. Matissom, J. Puyom a A. Marquetom. Veľmi skoro Deren opustil akadémiu a začal študovať sám.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Krajina: Francúzsko

Daubigny Charles Francois - francúzsky krajinár, grafik, predstaviteľ barbizonskej školy. Študoval u svojho otca, umelca E. F. Daubignyho, potom u P. Delarochea. Ovplyvnený Rembrandtom. V Louvri kopíroval obrazy holandských majstrov, atraktívne boli najmä jeho diela J. Ruisdala a Hobbema. V rokoch 1835-1836. Daubigny navštívil Taliansko av roku 1866 odišiel do Holandska, Veľkej Británie a Španielska. Tieto cesty sa však prakticky neodrazili v umelcovej práci, takmer všetky jeho diela sú venované francúzskej krajine.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Krajina: Francúzsko

Dufy Raoul - francúzsky maliar a grafik. Študoval v Le Havre na večerných hodinách Mestskej umeleckej školy, kde vyučoval Luye (1892-1897). Tu sa Dufy stretol s O. J. Braqueom a O. Frieszom. V tomto období maľoval portréty členov svojej rodiny, ale aj krajinky podobné tým E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Krajina: Francúzsko

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – francúzsky romantický maliar, akvarelista, litograf. Študoval u svojho otca, miniaturistu J.-B. Isabah. Bol ovplyvnený maľbou anglických námorných maliarov a maloholandských maliarov 17. storočia. Pracoval v Paríži. Pri hľadaní nových skúseností navštívil Isabey Normandiu, Auvergne, Bretónsko, južné Francúzsko, Holandsko, Anglicko a ako umelec sprevádzal expedíciu do Alžírska.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Krajina: Francúzsko

Courbet Gustave je vynikajúci francúzsky maliar, úžasný majster realistického portrétu. "... nikdy nepatril do žiadnej školy, do žiadnej cirkvi... do žiadneho režimu, ale len do režimu slobody."

Manet Edouard
(1832-1883)
Krajina: Francúzsko

Edouard MANET (1832-1883), vynikajúci francúzsky umelec, ktorý prehodnotil tradície naratívnej realistickej maľby. „Stručnost v umení je nevyhnutnosťou aj eleganciou. Človek, ktorý sa stručne vyjadrí, vás prinúti zamyslieť sa; ukecaný človek sa nudí.

Marche Albert
(1875-1947)
Krajina: Francúzsko

Marquet Albert (1875-1947) – francúzsky maliar a grafik. V rokoch 1890-1895. študoval v Paríži na škole dekoratívne umenie, a od roku 1895 do roku 1898 - na Škole výtvarných umení v dielni G. Moreaua. Maľoval portréty, interiéry, zátišia, krajiny, medzi ktorými sú výhľady na more, obrazy prístavov a prístavov. V krajinách vytvorených umelcom koncom 90. rokov 19. storočia - začiatkom 20. storočia. výrazne silný vplyv impresionistov, najmä A. Sisleyho („Stromy v Billancourte“, cca 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Krajina: Francúzsko

Monet Claude, francúzsky maliar, zakladateľ impresionizmu. "To, čo píšem, je moment." Narodil sa v Paríži v rodine obchodníka s potravinami. Detstvo prežil v Le Havre. V Le Havre začal robiť karikatúry a predával ich v papiernictve. E. Boudin na ne upozornil a dal Monetovi prvé lekcie plenérovej maľby. V roku 1859 Monet vstúpil na Parížsku školu výtvarných umení a potom do ateliéru Gleyer. Po dvojročnom pobyte v Alžírsku vo vojenskej službe (1860-61) sa vrátil do Le Havre a stretol sa s Jonkindom. Krajiny Ionkindu plné svetla a vzduchu naňho hlboko zapôsobili.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Krajina: Francúzsko

Pierre Auguste Renoir sa narodil v rodine chudobného krajčíra s mnohými deťmi a od raného detstva sa učil „žiť v ďateline“, aj keď v dome nebol kúsok chleba. V trinástich rokoch už ovládal remeslo – maľoval šálky a podšálky v porcelánke. Pracovná blúza zašpinená farbou mal na sebe aj keď prišiel na Školu výtvarných umení. V ateliéri Gleyre zbieral prázdne tuby od farieb, ktoré hádzali iní študenti. Vyžmýkal ich do poslednej kvapky a popod nos si mrmlal niečo nedbalo veselé.

Redon Odilon
(1840-1916)
Krajina: Francúzsko

Redon Odilon - francúzsky maliar, kresliar a dekoratér. V Paríži študoval architektúru, ale kurz nedokončil. Nejaký čas navštevoval sochársku školu v Bordeaux, potom študoval v Paríži v ateliéri Jeroma. Ako maliar sa sformoval pod vplyvom umenia Leonarda da Vinciho, J. F. Corota, E. Delacroixa a F. Goyu. V jeho živote zohral dôležitú úlohu botanik Armand Claveau. S bohatou knižnicou zoznámil mladého umelca s dielami Baudelaira, Flauberta, Poea, ako aj s indickou poéziou a nemeckou filozofiou. Spolu s Clavo Redon študoval svet rastlín a mikroorganizmov, čo sa neskôr odrazilo aj v jeho rytinách.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Krajina: Francúzsko

Jeden z účastníkov prvej výstavy na Boulevard des Capucines, najtichší z návštevníkov kaviarne Gerbois, Paul Cezanne, doteraz zostával v tieni. Je čas priblížiť sa k jeho obrazom. Začnime autoportrétmi. Pozrime sa bližšie na tvár tohto bradatého muža s vysokými lícami, ktorý vyzerá ako sedliak (keď má na hlave čiapku) alebo múdry pisár (keď mu vidno strmé mohutné čelo). Cezanne bol jeden aj druhý, kombinoval roľníkovu tvrdohlavú pracovitosť so sondujúcou mysľou výskumného vedca.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Krajina: Francúzsko

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, vynikajúci francúzsky umelec. Narodil sa v Albi na juhu Francúzska v rodine, ktorá patrila k najväčšej šľachtickej rodine, ktorá kedysi viedla križiacke výpravy. Talent ako umelec prejavoval už od detstva. Maľovaniu sa však dal po páde z koňa (v štrnástich rokoch), následkom čoho sa stal invalidom. Čoskoro potom, čo ho jeho otec zoznámil s Prensto, Henri začal neustále prichádzať do štúdia na Rue Faubourg Saint-Honoré. Celé hodiny mohol sledovať, ako umelec kreslí alebo maľuje.

Zahraniční umelci

Dali Salvador
(1904-1989)
Krajina: Španielsko

Dali Salvador, veľký španielsky umelec, najväčší predstaviteľ surrealizmu. Narodil sa vo Figueres (Katalánsko) v rodine slávneho právnika. V šestnástich rokoch bol Dali poslaný do katolíckeho kolégia vo Figueres. Obrovský vplyv na formovanie jeho osobnosti mala rodina Pichotovcov. Všetci členovia rodiny vlastnili hudobné nástroje, organizovali koncerty. Ramon Pichot je maliar, ktorý pôsobil v Paríži a poznal P. Picassa. V dome Pichotova sa Dali zaoberal kreslením. V roku 1918 sa vo Fegueras konala jeho prvá výstava, ktorú priaznivo zaznamenali kritici.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Krajina: Lotyšsko

Kalninsh Eduardas - lotyšský námorný maliar. Narodil sa v Rige v rodine jednoduchého remeselníka a začal kresliť skoro. Prvým učiteľom Kalninsa bol umelec Jevgenij Moškevič, ktorý otvoril v Tomsku, kam sa chlapcova rodina presťahovala na začiatku prvej svetovej vojny, ateliér pre začínajúcich maliarov. Po roku 1920 sa Kalniņš vrátil s rodičmi do Rigy av roku 1922 vstúpil na Lotyšskú akadémiu umení. Jeho učiteľom sa stal Vilhelme Purvitis, študent AI Kuindzhi.

Umelec

V. G. Perov

Umelec Vasilij Grigorievič Perov je významným predstaviteľom ruského kritického realizmu v výtvarné umenie 19. storočia. Narodil sa v decembri 1833 v meste Tobolsk v rodine prokurátora G. K. Kridenera. Jeho rodičia sa po jeho narodení zosobášili, a tak neniesol priezvisko svojho otca. Perov bol v detstve nazývaný učiteľom gramotnosti, táto prezývka sa stala jeho priezviskom.

V rokoch 1846-1849 študoval V. G. Perov na škole Arzamas maľovanie pod vedením A. V. Stupina. Najvýznamnejším dielom tohto obdobia bol maľovanie"Ukrižovanie". V roku 1853 vstúpil do Moskovskej školy maľovanie, sochárstvo a architektúra. Mentori V. G. Perova v Moskve boli maliari M. I. Scotty, A. N. Mokritsky a S. K. Zaryanko. Slávna budúcnosť umelec I. M. Prjanišnikov. Grafické práce P. A. Fedotova a angl umelec W. Hogarth.
Počas učňovských rokov venoval V. G. Perov veľkú pozornosť sociálne problémy. Jeho hlavné postavy maľby stať sa obyčajnými ľuďmi, hlavnými zápletkami - bežný život. Jemu skorá práca preniknutý satirou, túžbou ukázať okolitú realitu v skutočnom svetle. Pre umelca ide to dobre, maľby sú na výstavách veľmi obľúbené. V roku 1858 bol obraz „Príchod dôstojníka pre vyšetrovanie“ ocenený veľkou striebornou medailou. vzadu maľby„Syn šestonedelia, povýšený do prvej hodnosti“ a „Scéna na hrobe“, napísaná v roku 1860, dostal V. G. Perov malý Zlatá medaila, za "Kázanie na vidieku", napísané v roku 1861 - veľká zlatá medaila a právo na stáž v zahraničí.

Vasily Grigorievich Perov je známy predovšetkým ako jeden z vynikajúcich umelcov 19. storočia, no málokto vie, že jeho talent sa prejavil v oblasti literatúry. V roku 1875 noviny "Pchela" uverejnili niekoľko jeho príbehov o živote umelcov. Základ diel tvorili spomienky V. G. Perova. V roku 1881-1882 vyšiel v Umeleckom časopise N. Alexandrova ďalší cyklus príbehov slávneho umelec. V máji 1882 umelec V. G. Perov zomrel na konzumáciu.

Maľovanie V. G. Perova je žánrovo rôznorodá: ide o portréty, náboženské scény a historické zápletky. Hlavným úspechom V. G. Perova bol nepochybne maľby sociálno-kritická orientácia, v ktorej umelec zobrazoval život obyčajných ľudí, ich nevedomosť a ilúzie.

Umelec

I. I. Shishkin

Neprekonateľný majster krajiny, zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav, umelec Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Jelabuge. Od detstva chlapec prejavil záujem o prírodu, históriu svojej rodnej krajiny, veľa čítal a začal kresliť veľmi skoro. otec budúcnosti umelec nielenže neobmedzoval synove záľuby, ale prispel k rozvoju jeho talentu. V roku 1852 bol I. I. Shishkin zapísaný do Moskovskej školy maľovanie a sochy. Jeho učiteľom a mentorom sa stal akademik Apollon Mokritsky.

V ťažkých 90. rokoch 20. storočia, kedy staršia generácia umelcov zažili kreatívnu krízu a mladí hľadali nové spôsoby rozvoja maľovanie, I. I. Shishkin pokračoval v ceste zvolenej pred mnohými rokmi. Hlavnou témou jeho tvorby bola krása ruskej prírody. V roku 1898 napísal svoju predposlednú obrázok- "Lodný háj". Tento monumentálny maľovanie sa stal korunou celého diela Ivana Ivanoviča Šiškina, neprekonateľného majstra krajiny. V marci 1898 umelec nie. Zomrel pri práci na ďalšom monumente maľovanie"lesné kráľovstvo"

Umelec

V. M. Vasnetsov

Tvorba umelec Viktor Michajlovič Vasnetsov zaujíma v ruštine zvláštne miesto maľovanie 19. storočie. Inšpirácia pri písaní maľbyčerpal z ľudovej poézie, ruských rozprávok a eposov, z každodenného života prostého ľudu. Vďaka tomuto všetkým maľby veľmi poetické a sympatické ruskému ľudu. V. M. Vasnetsov sa narodil v roku 1848 v obci Vyatka Lopyal v rodine kňaza. Veľmi skoro sa začal zaujímať ľudovej kultúry a zároveň k maľovanie. Autor: rodinná tradícia, chlapec sa mal stať kňazom, no láska k umeniu prinútila V. M. Vasnetsova rozhodnúť sa inak.

Začiatkom roku 1900 v r maľovanie V. M. Vasnetsova, objavujú sa náboženské námety, no nezabúda ani na rozprávky. V roku 1910 píše obrázok"Bayan", v rokoch 1913-1918 - "Boj Dobrynya Nikitich s hadom Gorynychom", v roku 1918 dokončuje "Žabia princezná", "Spiaca princezná", koncom 10. - začiatkom 20. rokov 20. storočia píše "Kashchei nesmrteľný "A" princezná Nesmeyana ". V. M. Vasnetsov tvrdo pracoval až do posledného dňa svojho života a vytváral poetické obrazy všetkých obľúbených rozprávkových postáv. Po revolúciách 1905 a 1917 sa v týchto obrazoch objavujú alegorické črty, reflexie. umelec o spoločensko-politickej situácii v Rusku, ale nič to neznižuje umelecký cnosti maľby. V. M. Vasnetsov bol až do konca života verný princípom básnickej reflexie sveta a snažil sa sprostredkovať jeho krásu všetkými dostupnými prostriedkami.

Umelec
I. N. Kramskoy

Umelec a zakladateľ Asociácie cestovateľov umelecký výstavy “Ivan Nikolaevič Kramskoy sa narodil 27. mája (8. júna) 1837 v Ostrogožsku (provincia Voronež) v chudobnej buržoáznej rodine. Od detstva túžil byť umelec. V roku 1852 nastúpil ako učeň k maliarovi ikon, od nasledujúceho roku začal pracovať ako retušér vo fotodielni. I. N. Kramskoy prišiel do Petrohradu v roku 1857, pracoval vo fotoateliéri A. I. Deniera. Na jeseň 1857 vstúpil na akadémiu umenia.

Portréty, ktoré I. N. Kramskoy namaľoval v 80. rokoch, sú plné hlbokého psychologizmu, odrážajú najvnútornejšiu podstatu človeka. Najviac sa mu darilo pri stvárnení postáv I. I. Šiškina, V. G. Perova, A. S. Suvorina, S. S. Botkina, V. S. Solovjova v portréte. V 80. rokoch sa I. N. Kramskoy stal veľmi obľúbeným maliarom portrétov, mal veľa zákazníkov, vrátane členov cisárskej rodiny. Pracoval 10-12 hodín denne a to sa, samozrejme, zle podpísalo na jeho zdraví. Ivan Nikolajevič Kramskoy zomrel 24. marca (5. apríla) 1887 v Petrohrade pred dovŕšením päťdesiatky.
I. N. Kramskoy urobil veľa pre rozvoj ruštiny maľovanie druhej polovice 19. storočia. Bol talentovaný umelec, ktorý obhajoval vysoké mravné zásady v umení, úžasný portrétista, ktorý vytvoril celú galériu slávnych postáv Ruská kultúra a umenie druhej polovice 19. storočia. Okrem toho mal pozoruhodné organizačné schopnosti, ktoré mu umožnili stať sa zakladateľom Artela umelcov„A ideológ „Združenia tulákov“.

Umelec

Aivazovský

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Ayvazjan) sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii. Starobylé mesto zničené nedávnou vojnou úplne upadlo v dôsledku moru v roku 1812. Na starovekých kresbách vidíme hromady ruín na mieste kedysi bohatého mesta so sotva viditeľnými stopami opustených ulíc a jednotlivých preživších domov.

Nakoniec v roku 1898 umelec napísal Aivazovsky obrázok„Medzi vlnami“, čo bol vrchol jeho tvorby. Až do posledného dňa si s radosťou zachoval nielen neotupenú ostražitosť oka, ale aj hlbokú vieru vo svoje umenie. Išiel svojou cestou bez najmenšieho zaváhania a pochybností, jasnosť citov a myslenia si zachoval až do staroby. Aivazovského dielo bolo hlboko vlastenecké. Jeho zásluhy v umení boli známe po celom svete. Bol zvolený za člena piatich akadémií umenia, a jeho uniforma admirality bola posiata čestnými rozkazmi z mnohých krajín. Ajvazovský zomrel 19. apríla (2. mája) 1900 vo veku osemdesiatdva rokov.

Umelec
V.E. Borisov-Musatov

Victor Elpidiforovič Borisov-Musatov - tvorca originálnych elégií v maľovanie Victor Elpidiforovič Borisov-Musatov sa narodil 14. apríla 1870 v Saratove v rodine železničného zamestnanca.

V Taruse umelec Borisov-Musatov vytvoril aj svoje posledné dielo - veľký akvarel "Requiem" (1905, Štátna Treťjakovská galéria), venovaný pamiatke predčasne zosnulý priateľ, N. Yu. Stanyukovich - manželka slávny spisovateľ. „Requiem“ znie smutne a slávnostne, symbolicky vyjadruje radosti a smútok ľudský život. Z vôle osudu to bolo rekviem pre samotného autora. V noci 26. októbra 1905 umelec Borisov-Musatov zomrel. Je pochovaný v Taruse na vysokom brehu nad Okou.

Umelec

L.A. Bruni

Rodokmeň Leva Bruniho je úchvatný historický román. Jeho priezvisko je Talian. Rod umelcov Bruni je známy v severnom Taliansku a Švajčiarsku od renesancie v šestnástom storočí. Na materskej strane - tiež pevné maliari. Sám Lev Bruni si bol v detstve istý: „Všetci ľudia - maliari».

slávny akademik maliar bol prastarý otec Leva Alexandroviča z otcovej strany Bruni Fedor Antonovič. Jemu maľovanie„Medený had“ je kedysi druhým najpopulárnejším domácim historickým obrazom (prvé miesto, samozrejme, patrilo „Poslednému dňu Pompejí“). Na materskej strane - tiež pevné maliari. Brilantného akvarelistu Pyotra Fedoroviča Sokolova, ďalšieho pradeda, pózoval sám Nicholas I so svojou rodinou ...

V jeho dielach sa nič nedeje, respektíve sa deje to najdôležitejšie: stromy sa prehýbajú pod ťarchou prvého mokrého snehu, strechy práve umývané dažďom sa lesknú, slnečné svetlo prestupuje lesnou húštinou... Všetko je jedno, krásne animované a krehké. Túto krehkosť a pominuteľnosť treba len zachytiť. A umelec reaguje na túto tichú požiadavku.

Pracuje nepretržite, život a umenie sú pre neho zmätené, prepletené. Samotná kreativita vysoký štandard sa stáva jeho súčasťou každodenný život; to musí byť dôvod, prečo zaobchádzal so svojimi už dokončenými prácami a ich budúci osud. Keď sa v polovici 30. rokov 20. storočia významný umelecký kritik A. Čegodajev rozhodol vybrať niekoľko svojich diel na výstavu. Lev Aleksandrovič vytiahol spod pohovky ošúchaný kufor. Po okraj bol naplnený vodovými farbami – pokrčený, s prehnutými okrajmi, aby sa obliečky vložili do kufra, potom ho niekto obhrýzal – ako sa ukázalo, pes. Jeden list zjedla asi tretina. Šokovaný tým, čo videl, sa umelecký kritik obrátil na reštaurátorov.

Teraz je tento zachránený akvarel jedným z najlepších Bruniho diel medzi tými, ktoré sú, žiaľ, uložené Tretiakovská galéria. Ružová žaba zamrzla medzi tenkými steblami trávy. S dlhým uvažovaním možno špekulovať, že v výtvarné umenie analógom zvuku je gesto, pohyb a priestor je vždy nádobou tajomného ticha a že v tomto diele Leva Aleksandroviča má rozhodujúci význam práve priestor listu, ktorý sa mení na priestor sveta. . Ale asi je lepšie zastaviť sa uprostred návykového zhonu života a pozrieť sa a vidieť. A s ostrosťou, ktorá je zvyčajne dostupná len deťom, áno umelcov, zažite prekvapenie a potešenie pred každou kvapkou tohto sveta.

Umelec
V. V. Vereščagin

Vasilij Vasilievič Vereščagin - veľký Rus umelec, majster boja maľby. Narodil sa 14. (26. októbra) 1842 v Čerepovci v rodine starej šľachtickej rodiny.

Po návrate do Ruska Vereshchagin koncipoval nový cyklus maľby, teraz z národných dejín, pod všeobecným názvom „1812. Napoleon v Rusku. Vznikol v rokoch 1887 - 1904 a mal predstavovať monumentálny epos venovaný ľudovej vojne. AT obrázok„Neblokuj, nech prídem“ ukazuje partizánske prepadnutie v hustom zasneženom lese. V diele „Na hlavnej ceste. Ustúpiť. Útek“ predstavuje porazenú Napoleonovu armádu. Hŕstka vyčerpaných, premrznutých Francúzov a zasnežené delá kontrastujú s majestátnosťou ruskej prírody.

Materiálne a tvorivé ťažkosti to však nedovolili umelec dokončiť myšlienku. Zostalo nepopísané maľby zobrazujúci Kutuzova a hrdinstvo ruskej armády. posledná séria maľby umelca bol venovaný španielsko-americkej vojne v rokoch 1898-99 na Filipínskych ostrovoch a na Kube. Vereščagin sa celý život venoval vznešenému cieľu pravdivého zobrazenia vojny, jej vypovedania. Umelec- bojovník zomrel na bojovom stanovišti na začiatku rusko-japonskej vojny na bitevnej lodi Petropavlovsk, ktorú vyhodili do vzduchu Japonci.

Umelec
M. N. Vorobjov

Vorobyov Maxim Nikiforovič (1787 - 1855) - maliar, krajinár, majster mestskej krajiny. Zaberá významné miesto v histórii Ruská maľba Ako umelec a ako mentor celej generácie ruských krajinárov. Syn strážcu akadémie umenia, Vorobyov vo veku desiatich rokov vstúpil do akadémie ako žiak a poskytol veľký úspech v kresbe, perspektíve, architektúre (profesor Thomas de Thomon) a krajine maľovanie; jeho mentormi boli F.Ya. Alekseev a pravdepodobne aj M.M. Ivanov (krajinár). Rod maľovanie, zvolený mladý umelec alebo skôr, ktoré mu pridelili akademické autority, bola architektonická a krajinná.

Jeho najoriginálnejší umelecký pokus, ale viac odvážny ako úspešný, je to „Búrka“ (úder blesku do stromu) s ľudskou postavou skrývajúcou sa pred hrozným javom, čo je optická úloha takmer nemožná pre maľovanie. Technika maľby Vorobieva je plná vedomostí, premyslená a dokončená, ale napriek tomu je slobodná. Vorobjovova umelecká povaha sa prejavila aj na hodinách hudobnej výchovy: bol vynikajúcim huslistom. Finančne bol Vorobyov predovšetkým podporovaný príkazmi panovníka a iných vysokopostavených osôb, doživotným dôchodkom za úspešné splnenie palestínskeho poslania; okrem toho maľoval obrazy pre grófa A.Kh. Benkendorf, princ M.S. Voroncov a na ich žiadosť často opakoval niektoré zo svojich najlepších maľby. Mnohé z jeho diel však nakoniec nikto nezískal, takže umelec bolo zostavené celé múzeum jeho obrazov, ktoré išli z rúk do rúk až po jeho smrti, pričom sa hrali v lotérii, ktorá nemala veľký úspech. Hlavné maľby Vorobyov sú v palácoch, na panstve Falla grófa Benckendorffa a v niekoľkých súkromných zbierkach. V Ermitáži sa nachádza kaplnka Kalvárie. V súčasnosti nemôžu slúžiť ako návod a vzor; Vorobyov však svojho času učil veľa a veľa nielen krajinárov, ale aj žánrových maliarov a architektov.

Rovnako ako nikto iný nedokázal vytvoriť talenty, takže v dlhom zozname jeho študentov je viac pracovníkov (napríklad bratia Chernetsovci) ako talentov. Napriek tomu sú medzi nimi také mená ako Lebedev, ktorý zomrel predčasne, L. Lagorio a ktorý zastavil umelecký aktivity M.K. Klodt; A.P. Bogolyubov, I.I. Shishkin, spočiatku boli študentmi Vorobyova, rovnako ako bratia Goravsky a Gine, Dorogov.

Umelec
N. N. Ge

Nikolaj Nikolajevič Ge - slávny Ruský maliar. Narodil sa 15. februára 1831 vo Voroneži. Rodina Ge pochádza z Francúzska, prastarý otec Ge emigroval do Ruska koncom osemnásteho storočia a usadil sa v Moskve. Geov otec bol statkár. Nikolaj Nikolajevič prežil detstvo na vidieku, ako 10-ročného ho priviezli do Kyjeva a umiestnili ho na I. kyjevské gymnázium, po ktorom nastúpil na Fyzikálnu a matematickú fakultu, najskôr v Kyjeve, potom na Petrohradskej univerzite. V roku 1850. Ge opustil univerzitu a vstúpil na akadémiu umenie, kde študoval pod vedením P. Basin.

AT posledné obdobie jeho umelecký Kyeove aktivity sa snažili dosiahnuť iný ideál. Pre umelca, talent je podľa neho daný preto, aby v človeku prebudil a objavil to, čo je mu drahé, ale čo je zastreté sprostosťou života. Hlavná vec v obrázok- pomyslel si, Ge pripisoval hlavnú dôležitosť zápletke a náboženským a etickým problémom, ktoré chcel objasniť. Forma sa pre neho stala niečím druhoradým a nepotrebným. Svojho času pod vplyvom Tolstého dokonca prestal maľovať farbami a ilustroval Otče náš ceruzkou. Jeho priateľstvo s Tolstým osvetlilo celý koniec jeho života; často si dopisovali, zdieľali svoje plány, Ge neustále konzultoval s Tolstým jeho prácu a úplne sa riadil jeho radami: „ maľby Vyjadrite jednoduché, zrozumiteľné a potrebné kresťanstvo pre ľudí.“

Umelec

M. K. Baškirceva

Maria Konstantinovna Bashkirtseva - ruský umelec. Narodil sa 11. novembra 1860 neďaleko Poltavy v bohatej šľachtickej rodine. Bashkirtseva strávila prvé roky v regióne Charkov (v tom čase - provincia), na panstve svojej matky. V máji 1870 Baškircevovci odišli do zahraničia a po návšteve Rakúska, Nemecka a Švajčiarska sa usadili v Nice. Tu raná mládež budúcnosti umelkyne, ktorý od detstva prejavoval mnohostranný talent a živú zvedavosť.

Pracuje na maľovanie"Lavička na predmestskom parížskom bulvári", umelec Bashkirtseva prechladla a konzum, ktorý sa v nej pomaly rozvíjal už niekoľko rokov, sa zhoršil a odniesol ju do hrobu. Maria Konstantinovna Bashkirtseva zomrela 31. októbra 1884 vo veku asi 24 rokov. Po jej smrti Francúzska spoločnosť žien umelcov„usporiadal výstavu všetkých diel Baškircevovej, kde sa verejnosť mohla presvedčiť o mimoriadnej rozmanitosti a produktivite jej talentu. Maria Konstantinovna odišla asi 150 maľby, skice a kresby a okrem toho aj niekoľko sochárskych štúdií, ktoré odhaľujú jej veľký talent v tomto smere. Po tejto výstave francúzska tlač jednomyseľne hovorila o Bashkirtsevovi ako o prvotriednom talente, as umelec, ktorá sľubovala množstvo brilantných diel. Naozaj, veľa štúdií umelkyne poukazujú na mimoriadnu ľudskosť a hĺbku jej energického, odvážneho talentu.
Začaté maľovanie„Sväté ženy po Kristovom pohrebe“ čo najviac potvrdzuje tento názor originalitou plánu, ktorý ide proti zaužívanej akademickej šablóne. Najlepšie maľby umelca Bashkirtseva kúpila francúzska vláda za národné múzeá. "Stretnutie" a pastel "Portrét modelky" sú v Luxemburskom múzeu. V januári 1887 sa konala výstava maľby umelca Bashkirtseva v Amsterdame - z iniciatívy a na náklady Amsterdamskej spoločnosti umelcov. holandský umelecký kritika plne potvrdila recenzie francúzskej tlače. V tom istom roku vyšiel vo vydavateľstve Charpentier Bashkirtsevov denník. Toto dvojzväzkové vydanie je skrátením obrovského množstva zostávajúceho rukopisného materiálu umelec. Denník vzbudil veľký záujem verejnosti i tlače a v krátkom čase prešiel niekoľkými vydaniami. V zime roku 1890 sa v devätnástom storočí objavil Gladstoneov článok o denníku, v ktorom slávny štátnik volá "Denník" ruský umelec jedna z najpozoruhodnejších kníh nášho storočia. V ruštine vyšli len samostatné strany Denníka vo veľmi útlej knižke.

Alexander Andreevich Ivanov - slávny ruský historický maliar. Narodil sa v Petrohrade 16. júla 1806, ako jedenásťročný vstúpil na cisársku akadémiu ako „outsider“ študent. umenia a vychovaný v ňom s podporou spoločnosti na povzbudenie umelcov, pod vedením svojho otca profesora maľovanie A. I. Ivanova.

Seriózny, premyslený prístup umelec Ivanov k téme, jeho úplné zrieknutie sa rutiny, akademických názorov a techník, jeho oddanosť prírode, hľadanie krásy nie vonkajšej a náhodnej, ale determinovanej zhodou formy individuálny charakter a význam zobrazených osôb – to všetko získalo tvorcu „Zjavenia sa Mesiáša“ vrúcnu sympatiu prevažne mladých ľudí. umelcov, bol pre nich skutočným zjavením a mal na mnohých z nich rozhodujúci vplyv. Alexandrovi Ivanovovi však nebolo súdené vidieť plody svojej ctihodnej práce: jeho výstava stále prebiehala a jeho osud maľby Doposiaľ sa nerozhodlo, ako 3. júla 1858 zostúpil do hrobu postihnutý cholerou. Po jeho smrti získal „Zjavenie Mesiáša“ cisár Alexander II a udelil ho Moskovskému verejnému múzeu, kde sa stále chváli. Okrem toho maľby, ktorá je jednou zo vzácnych pamiatok Ruská maľba, mimoriadne kuriózne sú početné skice (pero, ceruzka a akvarel) na témy Starého a Nového zákona, ktoré I. študoval v Ríme, pričom sa z času na čas odtrhol od svojho hlavného diela. V presných faksimile ich zverejnil Nemecký archeologický ústav na náklady kapitálu, ktorý mu na tento účel odkázal jeho brat. maliar, architekt S. Ivanov.

Umelec

K. P. Bryullov

Karl Pavlovič Bryullov - slávny ruský umelec historické, portrétne a žánrové maľovanie. Narodil sa 12. decembra 1799 v Petrohrade. Jeho vzdialení predkovia boli Francúzi, ale jeho otec je Nemec s francúzske priezvisko(Brulleau), ktorý bol sochár-rezbár a maliar miniatúry. Syn už od útleho veku prejavoval špeciálne schopnosti kresliť a prvé lekcie tohto umenia dostal od svojho otca.

Bryullov písal nielen olejovými farbami, ale bol aj vynikajúci akvarelista. Zápletky akvarelu však boli žánrom, umelec niekedy ponížený až hrubo erotické diela. Choroba prinútila Bryullova v roku 1849 odísť na liečenie na ostrov Madera, kde bol v rovnakom čase ako vojvoda M. Leuchtenberg. Pobyt na tomto ostrove mu prinavrátil sily, ale s príchodom do Talianska opäť pociťoval nevoľnosti a zomrel 12. júna 1852 v meste Marciano neďaleko Ríma. Pochovaný je na cintoríne Monte Testaccio v Ríme. Bryullov mal za svojho života, samozrejme, najrozsiahlejšie známosti, najmä v spoločnosti ministrov umenia, no blízko mu boli najmä spisovateľ N. Kukolnik, skladateľ M. Glinka a herec V. Samoilov. Medzi študentmi Karla Pavloviča si niektorí následne získali väčšiu či menšiu slávu. Fedotov - satirik žánrový spisovateľ, nič ako jeho učiteľ Petrovskij, ktorý zomrel takmer na začiatku svojej umeleckej kariéry, Moller - autor maľby„Bozk“ a „Jánova kázeň na ostrove Patmos“, Michajlov („Dievča kladie sviečku pred obraz“), Kapkov („Vdova“ a „Taťána číta svoj list Oneginovi“), známy napr. expresívnosť jeho hláv a Ševčenko. Karl Bryullov napriek sile svojho talentu nevytvoril školu. Bol spomenutý Bryullovov portrét, ktorý namaľoval sám; v Posledný deň Pompejí sa v pozadí zobrazil ako umelec; v Akadémii umenia v Petrohrade je sadrová fotografia z busty Bryullova, dielo I. Vitaliho.

Umelec
I. E. Repin

Ilya Efimovič Repin - skvelé Ruský maliar. Narodený 24. júla (podľa iných zdrojov v auguste), 1844 v Chugueve, dnes Charkovská oblasť, zomrel 29. septembra 1930 v obci Repino, Leningradská oblasť. Narodil sa v rodine vojenského osadníka. Študoval v Petrohrade na Škole kreslenia Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov(koniec r. 1863) u R. K. Žukovského a I. N. Kramského a na Akadémii v Petrohrade. umenia.

Po roku 1917 sa Repin, ktorý žil na usadlosti Penaty v Kuokkale (od roku 1899), ocitol v zahraničí. (Kuokkala patrila do roku 1940 Fínsku.) Repin, ktorý žil vo Fínsku, neprerušil väzby s vlasťou, sníval o návrate do ZSSR. V "Penates", kde zomrel a bol pochovaný, bolo v roku 1940 otvorené pamätné múzeum. pamätné múzeum Repin je tiež v Chugueve. V roku 1958 bol v Moskve otvorený Repinov pomník (bronz, žula, sochár M. G. Manizer, architekt I. E. Rozhin). umeniey Ivan Sokolov a Kachalov, ktorí proti nemu poukázali vo vyhlásení za tento rok. V roku 1757 bol uvedený ako majster pozemných vozňov s platom 300 rubľov. Makhaev študoval perspektívu ymaliarValeriani pod jeho dohľadom nakrútil mnoho prospektov. Zomrel 30.3.1770.

Makhaevove diela obsahujú aj 34 pohľadov (kresieb) rôznych miest: Novgorod; Bronnitskaya hora neďaleko Novgorodu; Tver: "gr. N. Sablin"; Vladimír; Astrachan; Kokshaisk; Penza; Saransk; Kazaň; Kláštor Zilantiev; Svijažsk; Cheboksary; Simbirsk; Sizran; Verkhoturye; Tapa; Tobolsk; Pelym; Tyumen; Jekaterinburg; Tomsk; Kyakhta; Nevian rastlina; Krasnojarsk. mangazey; Kuzneck; Irkutsk; Jakutsk; Udinsky väznica; Turinsk; Selenginsk; Nerchinsk; Ililik; Jenisejsk.

Umelec
I. N. Nikitin

Ivan Nikitich Nikitin - cisár Peter Veľký na dôchodku, portrétny a historický maliar na dvore Petra Veľkého, Kataríny Prvej a Petra Druhého. Narodil sa okolo roku 1688 v Moskve, zomrel na jar 1741. Jeho otec, Nikita Dementievič, bol kňazom v Moskve v kostole v mene svätého Demetria Solúnskeho pri Tverských bránach v Bielom meste.

Nikitin zostal na Sibíri až do jari 1741. Princezná Anna Leopoldovna, ktorá 29. decembra 1740 vrátila mnohých uväznených zo Sibíri, naznačila, aby si o ňom predstavili prípad, a 22. apríla 1741 nariadila prepustiť Nikitina. Dekrét v tomto zmysle bol okamžite odoslaný do Tobolska, ale do tohto mesta sa dostal až koncom júna. Nikitin bol prepustený, musel sa vrátiť z exilu na svoj vlastný účet. Na ceste domov zomrel.

obrazy, bol Fedotov stále viac presvedčený, že mu chýba seriózna príprava, aby svoje myšlienky rýchlo a slobodne preniesol na plátno, že vo svojom veku si podmaní sám seba umelecký technici musia tvrdo pracovať, tráviť veľa času a využívať aspoň nejaký príjem. Z poberaného dôchodku a príspevku bolo sotva možné mať prístrešie a krmivo a medzitým sa od nich muselo kupovať. umelecký materiál, najať naturálie a poslať do Moskvy príspevok príbuzným, ktorí padli, so všetkou starostlivosťou o nich umelec do úplnej chudoby. Nové kompozície bolo potrebné odložiť na dobu neurčitú, zarobiť si menej serióznou prácou - písaním lacných portrétov a kopírovaním ich predchádzajúcich diel.

Stránka obsahuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s názvami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujme svojou originalitou a všestrannosťou v domácom výtvarnom umení. Majstri maľby tej doby neprestali udivovať svojím jedinečným prístupom k deju a úctivým postojom k pocitom ľudí, k ich rodnej prírode. V 19. storočí sa portrétne kompozície často maľovali s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé remeselne a skutočne krásne vnímanie, nápadne presne odrážali dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je jasným predstaviteľom malebného biblického smeru, ktorý nám vo farbách hovorí o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov - maliar populárny vo svojej dobe, jeho smer maľovanie histórie, portréty, romantické diela.

Námorný maliar Ivan Aivazovsky, jeho obrazy sú nádherné a dalo by sa povedať, že jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Výraznou všestrannosťou vyniká tvorba slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu.

Veľmi malebné a veľké obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy životnej cesty ruského ľudu vo farbách.

Každý umelec je jedinečný, napríklad jedinečný svojím štýlom maliar rozprávky a eposy Viktor Vasnetsov sú vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinovia sú nám všetkým známymi hrdinami ľudových rozprávok.

Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a eposov Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle, je vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú známi hrdinovia ľudových rozprávok. Veľmi malebné a veľké obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy životnej cesty ruského ľudu vo farbách.

V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil aj trend ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere boli určení umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov.

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami Ivan Shishkin. Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto je tu obrovský priestor pre kreativitu. Možno je to hádanka, že plátna vytvorené na rozľahlých územiach Ruska sa vyznačujú určitou vynikajúcou prísnosťou, ale zároveň priťahujú diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo vôbec nie spletitý a skôr nie chytľavý dej, Levitanov obraz Púpavy akoby nabádal diváka zamyslieť sa a vidieť krásu v jednoduchosti.