Intímny (komorný) portrét (Rokotov, Levitsky). Intímne portréty od Mashy Kushnir

Fotografka Masha Kushnir nefotí modelky ani známe osobnosti. Jej hrdinami sú najčastejšie obyčajní ľudia, susedia na verande, priatelia a príbuzní a nástrojmi je prirodzené svetlo a stredoformátová filmová kamera, ktorá sa čoraz častejšie ocitá tam, kde je jej majiteľ.

Toto sú Szechenyiho kúpele v Budapešti. Napriek tomu, že ide o jednu z najznámejších pamiatok mesta, chodia tam aj domáci. A neustále. Prišli sme skoro na otvorenie, medzi návštevníkmi sme stretli Maďarov hrajúcich šach priamo v bazéne, starých ľudí, ktorí čítali čerstvé noviny, ženy v perličkách a tohto muža, ktorý, ako vidieť, od rozkoše aj zatváral oči.

Sú to moji blízki priatelia, oboch som strieľal veľa a často. Ale akosi nikdy spolu. Zrejme márne.

Málokedy sa stretávam s ľuďmi, ktorí sa dokážu pohybovať tak hladko a ladne, ako keby posledných desať rokov strávili v baletnej škole. Napriek tomu je Vika jednou z nich. Čokoľvek robí - sedí na podlahe a čaká na let, beží maratón alebo pije čaj vo svojom vidieckom dome - robí to všetko tak elegantne a prirodzene, že ju nemôže len obdivovať. Nikdy ju nežiadam, aby pózovala a jediné, čo odo mňa počuje, je príkaz „Nehýb sa!“.

Toto sako mi ušila kamarátka módna návrhárka ako diplomovú prácu, kvôli ktorej sa začalo fotiť. Je veľmi zložitý a veľmi krásny, šila ho takmer šesť mesiacov. Táto fotografia vznikla asi desať minút pred koncom fotenia, keď už bola bunda nafotená zo všetkých uhlov a bolo možné konečne zaostriť na modelku.

Zakaždým, keď navštívim Tel Aviv, idem do Siciliany, kaviarne, ktorá predáva tú najchutnejšiu pistáciovú zmrzlinu. Na fotke je môj priateľ Ira fotený cez okno podniku s klaksónom, ktorým som sa preslávil.

Pred mnohými rokmi sme sedeli s priateľmi v reštaurácii a okolo nás prebehlo dlhovlasé päťročné arménske dievča. Chytil som fotoaparát a snažil som sa ju odfotiť, keď sa objavil jej otec. Nie všetci rodičia majú radi, keď ich deti fotia, navyše bez opýtania, takže som bol pripravený na nepríjemný dialóg. Ale nie, naopak, otec dievčaťa požiadal, aby mu poslal fotky, páčili sa mu a chcel sa fotiť. Tak sa začalo naše priateľstvo s Marianou a jej rodičmi.

Ťažkým stredoformátovým fotoaparátom s manuálnym zaostrovaním je ťažké zachytiť moment a často počúvam, že moje fotografie vyzerajú ako maľby. Ale tu som nechcel len natočiť krásne dievča, ale aj odfotiť Viku. Položil som ju na chodbu, postavil sa oproti, zbystril a začal kecať, snažil som sa ju rozosmiať. Keď sa to konečne podarilo, bol z toho taký rám.

Strieľať deti filmovou kamerou s manuálnym zaostrovaním je dobrodružstvo. Najmä keď sú tri a dve kamery. Napriek tomu táto fotka dopadla akosi veľmi nadčasovo a vážne. Ale nemilujem ju preto. O pravej postave tohto dievčaťa najlepšie hovorí palec jej ľavej nohy, ktorý sa tak dojemne zahrabal do koberca.

Predavačku v novinovom stánku nakrútili kamerou požičanou od kamaráta pred mnohými rokmi. Vtedy som nepoznal jediného fotografa, myslím, že som ani nepočul o Cartier-Bresson. Napriek tomu, rovnako ako on (ospravedlňujem sa za takéto prirovnanie), v Paríži veľa nakrútila. V tomto meste to všetko začalo.

Tento záber bol urobený v berlínskej Alte Nationalgalerie. V ten deň bolo málo ľudí a s priateľom sme sa dlho prechádzali po chodbách a pozorne študovali obrazy. Tento muž sedel v jednom z nich úplne sám, pozeral sa na jeden bod a zrejme počúval zvukového sprievodcu. Zdalo by sa, že na samotnej situácii nebolo nič nezvyčajné, ale v jeho postoji a pohľade, v spôsobe, akým sedel na kraji lavičky, bolo toľko osamelosti a smútku, že sa to nedalo neodfotiť.

Toto je Londýn, 2012. Okolo je veľa áut, ľudia sa niekam ponáhľajú, netrpezlivo sa predbiehajú, niekto nervózne pozerá na hodiny, niekto na semafor. A potom sa rozsvieti zelené svetlo, všetko sa rozplynie a z ničoho nič sa objavia tieto priateľky. Pokojným krokom prechádzajú cez cestu, držia sa za ruky a diskutujú o niektorých témach dôležitých pre ich vek. Možno takto by som sa chcel stretnúť so starobou.

O tejto fotke naozaj nechcem nič prezrádzať, zdá sa mi, že akékoľvek detaily zničia jej čaro.

Herca Jurija Kolokolnikova som fotil pre Afishu v súvislosti s vydaním novej sezóny Game of Thrones, kde hral. Aby som sa pripravil na natáčanie, pamätám si, že som musel prísť takmer hodinu a pol pred stretnutím. Pravdepodobne z pohára whisky a všeobecného zázemia sa zdá, že to bol pokojný rozhovor na celý život, ale v skutočnosti to trvalo asi pätnásť minút na rozhovor a fotenie a po nás na Kolokolnikova čakal dav novinárov. .

Nikdy som nefotila tehotné dievčatá a kým sa neobjavili moje deti, vo všeobecnosti som sa snažila takýmto zákazkám vyhýbať. Ale toto dievča som nemohol odmietnuť. Bola pred pôrodom a ja som mala veľké obavy, lebo som pochopila, že je v takomto stave prvý a možno aj posledný raz v živote. Naozaj som chcel vyjadriť dôležitosť a krásu nadchádzajúcej udalosti.

Myslím, že je to Palais Royal v Paríži. Celkom typické pre toto mesto.

Do Petry som sa vybral s dvomi-tromi fotoaparátmi a zdá sa, že okrem nich sa mi do batohu nič nezmestilo. Na ceste sme strávili celkovo jedenásť, nie práve najpríjemnejších hodín môjho života, len aby sme si prezreli toto starobylé mesto. Kto by si bol pomyslel, že obľúbenou fotkou odtiaľ nebudú portréty beduínov, ani krypty či chrámy, dokonca ani pohľadnica na svetoznáme mauzóleum Al-Khazneh, ale tento jordánsky oslík.

Nepochybne sú všetky smery dané na zjednodušenie a katalogizáciu kreativity. Na jednej strane platí: na to, aby ste sa neutopili v obrázkovom oceáne, si treba postaviť „báziská“. Takáto definícia nevedome ženie autora do istých limitov a obmedzení, pretože ľudia si zvyknú, že umelec pracuje rovnakým spôsobom, a keď sa mierne zmení vektor jeho vývoja, vyvolá to určitú rezonanciu nepochopenia a verejnosť požaduje vrátiť sa ku koreňom. Takže je to pre ňu jednoduchšie - už existuje určité pochopenie. Nové vždy prijímajú s obavami a nevraživosťou, no len spočiatku si časom zvyknú.

Strieľam dievčatá a neviem jednoznačne určiť smer, ktorým to robím. Istá kľud je daná tým, že nemám bláznivé kulisy, obrovské pavilóny a dokonca ani rekvizity. Mám ľudí a svetlo, solárne alebo pulzné. V tomto smere som absolútne pokojný: žiadna príprava, stretávame sa v určitom čase na určitom mieste a pracujeme. Natáčam a to dievča... nie, vôbec nepózuje: myslí si, že pózuje.

A predsa, prečo intímny portrét? "Kde je intimita?" opýtal sa ma raz môj priateľ. Naozaj, kde? Dievčatá nie sú polonahé, ich pózy nie sú vôbec hravé a správajú sa dosť rezervovane. Úprimnú intimitu tu môže vidieť len slepý. Oklamaný?!

Dám vám jednu suchú definíciu: „Intímny portrét je portrét na komornom homogénnom pozadí, zobrazujúci dôverný vzťah medzi portrétovanou osobou a umelcom.“ Bingo!

Muž (v mojom prípade dievčatá) je nekonečným zdrojom skúmania. Každý z modelov je neskutočne jedinečný: individuálny charakter, vystupovanie, vzhľad, štýl komunikácie – nič sa neopakuje. Najdôležitejšie je to včas vidieť a opraviť, a aby ste to videli, musíte sa k tomu priblížiť. Individuálne dievča - individuálny prístup. Všetko je jednoduché, až príliš.

Van Gogha na konci 19. storočia zaujala tématika roľníkov. Istý čas medzi nimi žil a maľoval obrazy. Ale jedna vec je jednoducho pozorovať prácu roľníkov a potom preniesť svoje dojmy na plátno a úplne iná je stať sa jedným z nich, myslieť ako jeden z nich a cítiť sa úplne rovnako, to znamená úplne sa integrovať. do životného prostredia.

Mám veľmi podobný prístup. Snažím sa byť na roveň dievčatám, zmenšiť všetky rozdiely medzi nami na minimum, pochopiť ich štýl myslenia, poznať ich skúsenosti a starosti. Samozrejme, úloha je veľmi ťažká, pretože svetonázor žien je úplne iný a niekedy je nemožné ho pochopiť. Čo môžeme povedať o tom, ako sa im dostať do hlavy! To je super úloha, ale presne tento cieľ som si dal pri streľbe. Ak chcem na fotku dostať dievča a nie obraz dievčaťa, ktorý sa vytvoril počas práce, potrebujem sa postaviť na jej stranu, pozerať sa na svet jej očami a snažiť sa cítiť to, čo cíti ona. Je veľmi dôležité pozrieť sa na seba očami človeka, ktorého natáčate, stať sa jedným z roľníkov.

Stalo sa, že s dievčatami sa mi vyjednáva oveľa ľahšie ako s mužskou populáciou. Prvé sú príliš nelogické a druhé príliš tvrdohlavé. Vybral som si menšie z dvoch zla, usadil som sa na prvom a neprehral som.

Každé natáčanie je dobrodružstvom, počas ktorého sa snažíte zistiť, čo portrétovaného vzrušuje, precítiť priebeh jeho myšlienok a zachytiť stav, ktorý medzi vami vzniká. A toto všetko treba nejako do fotografie uložiť! A nezabudnite zanechať časť seba ako autora. Inými slovami, práca s modelom je podobná modelovaniu z plastelíny: hmota je spočiatku dosť tvrdá a nepoddajná, ale keď sa trochu zahreje, zvyknite si na textúru a hrču v rukách, začnú sa objavovať formy. A zostáva len rozhodnúť, ktorým smerom sa pohnúť ďalej: začať s niečím známym, postupne to upravovať, alebo sa od samého začiatku pohybovať intuitívne, dotykom, bez premýšľania o výsledku. Posledná cesta je veľmi zaujímavá: buď sa otvorí niečo nové, alebo narazíte na určitý vzor. Ale stojí to za to!

Najnebezpečnejšia vec, ktorá môže na streľbe číhať, sú vaše myšlienky, obludné, rozporuplné, nepokojné myšlienky. V hlave mi bude neustále víriť nejaká otázka: naozaj stojí model za to? Sú nastavenia fotoaparátu správne? čo jej mám povedať? prečo sa na mňa tak pozerá? Tento hluk je neuveriteľne nebezpečný, kvôli nemu nemôžete získať finálny frame, pretože na vás bude kričať: „No, to je ono, dokončite to! Dostali sme, čo sme chceli, poďme to spracovať rýchlejšie!“ Tento hluk vás bude neustále zásobovať novou porciou myšlienok a bráni vám sústrediť sa na to hlavné – prácu s modelom, psychologické rozpoloženie a emocionálny návrat. Niekedy je veľmi ťažké nechať všetky svoje každodenné problémy doma. Ak včas nezavriete zodpovedajúce dvere v hlave, napíšte zbytočné. Fotografia je postavená vo vašej mysli a fotoaparát funguje ako prostredník medzi hlavou, srdcom a modelom. Uvoľnite svoju myseľ pred vyhlásením, nechajte sa viesť srdcom. Neskôr sa budete hádať a odmietať, bolo by to tak.

Práca s modelom je v niečom podobná práci krotiteľa. Áno Áno presne! Existujú dva typy modelov: aktívne a pasívne. Prvé z nich sú mimoriadne iniciatívne a ak ich nezvládnete včas, môžete stratiť kormidlo kapitána natáčacieho procesu. Samozrejme, keď hovorím „usadil sa“, trochu preháňam: modelka by mala cítiť vašu dôveru a znalosti o tom, čo od nej chcete získať, aj keď budete ticho. V opačnom prípade si bude myslieť, že neviete, čo od nej chcete dosiahnuť, čím jej dáte možnosť sama kontrolovať proces natáčania. Táto cesta vedie k úplne inému výsledku, ako ste zamýšľali. Buďte dostatočne odvážni vo svojej práci a nedovoľte ostatným, aby ovládali vaše myšlienky.

Pasívne modely sú trochu iné. Trochu pripomínajú sójové bôby: bez plnky sa to nedá jesť. Takéto dievčatá jednoznačne spĺňajú všetky vaše požiadavky, vedia, kto je pánom. Staticky zamrznúť, skočiť stokrát, päť krokov vpred a stoj na hlave – keby ste si aspoň povedali, čo máte robiť. Je nepravdepodobné, že by sa s vami dievča hádalo: vie, že toto je jej práca.

Otázku svetla nemožno ignorovať a tu si vždy spomínam na Yuriho Norshteina, úžasného animátora a režiséra. Človek, ktorý je neustále v obmedzenosti umenia, vytvára neobmedzené umenie!

Raz povedal, ako bol nejaký čas po vydaní The Hedgehog in the Fog pozvaný do Pixaru. Ľudia z Kalifornie naozaj chceli vedieť, ako Norshtein vyrába svoje karikatúry, aké vybavenie používa a koľko peňazí do toho investuje. Povedal, ukázal a dokonca reprodukoval fragment karikatúry pred ich očami. Predstavte si oči týchto ľudí, gigantov počítačovej animácie, ktorí vytvorili Toy Story, keď Jurij Norshtein vytiahol kliešte, pauzovací papier a ježka vystrihnutého z kartónu a začal ich presúvať po stole. Nielenže sa ježko hýbal, bol aj v hmle: pauzovací papier vytvoril taký efekt. Prekvapenie nemalo hraníc, pretože sa od neho čakalo niečo iné, rozhodne nie vyšívanie. Norshtein bol umelcom a remeselníkom rockového umenia Pixar prehistorickej počítačovej doby.

Norshtein nemal drahé počítače, obrovské filmové štúdiá a super vybavenie, mal len kliešte, pauzovací papier a lepenku. Toto je obmedzenie. Mal však sen – vytvoriť karikatúru, do ktorej by sa mohol zamilovať, a keď sa do seba zamilujete, prinútite ostatných, aby sa do nej zamilovali. Toto je umenie.

Na záver by som rád citoval jedného umeleckého kritika Francesca Bonamiho: „Umenie existuje pre tých (a predovšetkým pre tých), ktorí nemajú peniaze, ale vedia snívať – a ktorí na to nič viac nepotrebujú.“

o autorovi

Meno, priezvisko, vek:Michail Ryzhov, 22 rokov.

Technika: Nikon D7000.

Výstavy, ocenenia, úspechy:

Získal diplom III. stupňa Medzinárodného centra fotografie (Medzinárodné centrum fotografie);

Portrétne diela boli zahrnuté do knihy „100 ruských fotografov. Čiernobiele portréty“;

Absolvoval kurzy kamerového oddelenia VGIK.

Zdroj inšpirácie: filmov a literatúry.

Najlepšia rada: viac cestovať! Cestovanie je odmena. Fotografovanie je cesta.

K tomuto záveru som dospel pomerne nedávno, keď som začal systematizovať všetky svoje zábery. Fotografie som triedil, ukladal do priečinkov, dával ich do správneho poradia, donekonečna som hľadel, orezával, otáčal, premýšľal... Doteraz som svoje fotografie nijako necharakterizoval. Psychologický obraz? Áno, čo tam je, tieto dievčatá nemajú viac ako 16 rokov. Nie sú to rockové hviezdy, ani herci, ani verejné osobnosti. Obyčajné dievčatá, ktoré chodia do školy. Choďte, urobte si domáce úlohy a znova choďte. Na ulici ich môžete vidieť každý deň. Bez filtra Instagram a rozmazania Photoshopu ich však nespoznáte. Ani tomu nevenuj pozornosť. Na sociálnych sieťach vyzerá všetko inak ako v reálnom živote. V takom obyčajnom, každodennom živote je všetko jednoduchšie. Je to šialene jednoduchšie. A moderných ľudí to tam nezaujíma. Nudné. A som skvelý! Som šťastný. Pretože som tam sám.

Mal som šťastie - pred niekoľkými rokmi som prišiel do jednej z veľkých modelingových agentúr v Moskve a požiadal som o testy. Usmiali sa na mňa a hneď na druhý deň som s dievčaťom pracoval. Hovorí sa im „nové tváre“. Nová tvár. Dievčatá pochádzajú z rôznych regiónov. Z Nižného Tagilu do Samary. Urobia niekoľko fotení s rôznymi fotografmi a potom vyhodnotia, či to môže byť na Západe žiadané. Ak je typ žiadaný, posiela sa napríklad do Japonska. Dievča je neustále pod dohľadom agentúry, žiadny sprievod a služby - iba streľba alebo predvádzanie. Po niekoľkých mesiacoch sa vracia s peniazmi, s neuveriteľným portfóliom a nezabudnuteľnými dojmami. Hurá!

Moje modelky nemajú viac ako 16. Mala som šťastie – zastihla som ich v štádiu, keď ešte netušili, ako natáčanie prebieha, nepokazili ich „nastavené“ pohyby a pohľad. Chytil som ich úplne čisté. Vo vnútri aj vonku. Rozprával som sa s niektorými dievčatami, zaujímal som sa o ich život, záľuby a nádeje. Natočené v rovnakom čase. Boli takí, s ktorými som nedokázal prehodiť ani slovo. Len sme sedeli a pozerali na seba. A opäť som nakrúcal. Žiadne triky, až na jeden – vždy sme boli spolu.

Takmer vždy som bol pri streľbe nespokojný so streľbou. Vnútorne, samozrejme. Modelka by nemala nič podozrievať. Inak nebude fungovať vôbec nič. Keď sa pozriem späť, chcem poznamenať, že je to istý znak úspešnej práce. Neustále som v stave vnútorného boja. S čím presne - neviem. Ale cítim sa skvele. Hnevám sa na seba, na modelku, na svetlo, fotoaparát, čokoľvek. Preklínam každú maličkosť. Každú chvíľu môžem prasknúť a potom je všetko katarzia.

Aj keď sa to môže zdať zvláštne, otázka „ako pracovať s modelom“ stále zostáva aktuálna. Poviem ti. Počúvaj. Je to veľmi jednoduché – nech si robí, čo chce. Bez výnimky. Chce si dať nohu za hlavu – no tak! Sadni si na špagát medzi konáre na strome – štart, strieľam! Krúti sa ako hynúci a v žiadnom prípade nezaujme požadovanú pózu? Takže je to potrebné, verte mi. Prečo bojovať s modelkou a nútiť ju do niečoho? Nikto nemá rád nútenie. Len vrie energiou, prekypuje ju a žiada vyjsť. Tak nech ide von. Hneď ako sa to stane – a vy to okamžite pochopíte – je váš. Úplne. Žiadny zvyšok. Rob si s ňou čo chceš. Teraz pohltí len to, čo vyžarujete. Oddajte sa jej! Nebuď lakomý. Na konci práce budete prázdny. Neboj sa. Takže je to potrebné. Natočili ste, čo ste chceli? Som si istý, že áno.

Keď som začal fotografovať, veľmi ma trápila otázka techniky. Nevedel som, ktorý objektív zvoliť, aby som dosiahol potrebnú ostrosť, rozmýšľal som nad počtom megapixelov vo fotoaparáte a skúšal som fotiť len v štúdiu, aby som kontroloval svetlo. Veril som v magické tlačidlo na najdrahšom fotoaparáte. Hľadal ju. Eh... Teraz som úplne iný. Mám štandardný objektív, ktorý som dostal spolu s mojou amatérskou zrkadlovkou a zabudol som na ten ošiaľ s megapixelmi. Lebo je to celé nezmysel. Dokončiť. Ak ste umelec, čo vám záleží na štetci? Váš obrázok je napísaný vo vašej hlave a štetec je len nástroj, ktorý vám umožní preniesť vaše fantázie na plátno. Ak mi stále neveríte, tu je citát od Francesca Bonamiho: „Umenie existuje pre tých (a predovšetkým pre tých), ktorí nemajú peniaze, ale vedia snívať – a ktorí k tomu nič iné nepotrebujú.“

Najťažšia vec po natáčaní je pre mňa výber. Príliš silné zvyškové dojmy môžu rušiť a za krásnou fotografiou si nemôžete všimnúť tvár. V tomto prípade si pozriem nejaký skvelý film, uvarím večeru alebo idem na prechádzku. Je potrebné zabiť staré dojmy porciou nových. Je to veľmi dôležité. Nerád nechávam 10 fotiek. Význam je jedna, maximálne dve fotografie. Práve v nich by mal byť otvor. Ak tam nie je, pokračujem v hľadaní duplicitne, prípadne snímanie odkladám na lepšie časy. Možno tieto fotografie potrebujú dospieť.

Som rád sám. Keď sa ľudia stretnú, začnú byť neuveriteľne nudní. Začína sa výmena drobností a problémov. Nemám záujem diskutovať o problémoch. Dôležité sú pre mňa významy, myšlienky, objavy. Musíte byť sami, v tichu. Rozvíjať osobnostné črty. Sú to, čo vytvára osobnosť. A ticho. Ticho.

Existuje názor, že počas streľby je potrebné udržiavať dialóg s osobou, inak sa nebude môcť oslobodiť. Bude schopný. Sám to nechcem. Viem to určite. Namierte na to objektív. Áno, viac. A sledujte. Potichu. Najprv bude nervózny, možno začne aj pózovať. Ale vy - fotograf - ste stále a to vás ešte viac mätie. Ako to? kde je tím? Kam sa obrátiť? Tu človek nevie, čo má robiť. Hlavná vec je nepustiť jeho pohľad. Musí ťa sledovať. Myslí si, že ťa ovláda. Neustále. Jeho oči sú upreté na teba. Do objektívu. Čakáte na to. Vstúpte! Čo? Kliknite! Ďakujem, boli ste skvelí.

Samozrejme, že používam photoshop! V tom nie je žiadne tajomstvo, rovnako ako v tom, že ho používa každý. Na jeho pomoc sa uchyľujú aj zarytí neprajníci grafických programov a idealisti „čistej“ fotografie. No v tomto slove je ukrytá celá nápoveda – „pomoc“. Nie manipulácia s fotografiami. Nie prekresľovanie svetlom. Žiadna plastová zmena. Posledný dotyk, ťah autora, autogram. Nazvi to, ako chceš. Zdá sa mi, že keby mal Leonardo Photoshop, dokončenie úsmevu Giocondy by mu trvalo oveľa menej času a nie 13 rokov. Vážny čas. Photoshop mi pomáha odhaliť tie črty tváre, ktoré naše oči a ešte viac fotoaparát nevnímajú. Tvár pre mňa nie sú dve oči a ústa, je to celá architektúra, krajina. Zdá sa mi, že tvár nie je len portrétom duše, ale duša samotná, obrátená naruby. A som nekonečne rád, že nemôže pózovať.

Zdá sa mi, že portrét vo fotografii je niečo magické. Toto nie je len verne zachytená tvár v desaťmegabajtovom súbore, toto nie je hromada vrások či zavretých očí a dokonca ani vaše dojmy z človeka. Toto je niečo tretie. Tu si ty, tvoj zobrazený a ono, tretie. Istá látka, ktorá pohltila časť vás, modely, vašu náladu, vonkajšiu atmosféru a potom to nejaký čas trávila a vytlačila. Postup je horší ako akákoľvek fotosyntéza! Druh sóje, ktorú pri práci plníte prísadami. Hádka počas nakrúcania? Trochu papriky, prosím! Problémy so svetlom? Bobkový list a trochu soli! Žiadny kontakt medzi modelkou a fotografom? Pridajte viac morských plodov! Toto nie je pre vás „100 najlepších receptov“. Toto je autorova kuchyňa. Experimentujte. Pridajte svoj vlastný, požičajte si niekoho iného. Ste umelec, tak trochu zbojník. V dobrom slova zmysle, samozrejme.

Príliš neskoro som si uvedomil, čím chcem byť.
Ako každý usilovný mladý muž som po škole išiel na vysokú školu. Vzrušujúca udalosť, však? Tak to bolo pre mňa. Asi rok. Dve desiatky výborných skúšok, zvýšené štipendium a pokoj. A potom všetko. Nie, nie, neodpadol som ako všetky skvelé deti v Silicon Valley. Štúdium som dokončil. So smútkom.

prečo je to tak? Fotografia. Pohltila ma. Naliate do mňa. Silne. Minx. Už som nemohol chodiť na nudné prednášky. Túlal som sa po uliciach. Sfilmované. Všetci sú posratí. A potom pozrel. Porovnané. Opakované. Vyskúšali lepšie. Takmer bezmyšlienkovite. Skoro.

Toto je moja škola. Fotografická škola. Pri stole vás pravdepodobne nebudú učiť. Treba nájsť. Sám seba. Premýšľajte a skúšajte. A potom budete v poriadku. Len trvajme.

Kompozícia je základom tvorby obrazu. Toto je priestorový vzťah medzi všetkými časťami obrazu. Vo všeobecnosti, ako povedal jeden z mojich veľkých umelcov: "Všetko by malo byť na svojom mieste." Tu je návod, ako to pochopiť - či je všetko na svojom mieste - je to otázka času alebo intuície. Ak máte čas - sledujte obrázky, filmy, čítajte literatúru a pozorujte život. A tí, čo nemajú čas, majú väčšinou šmrnc. Viem. Občas sa cítim.

Umelec nemusí svoju prácu vysvetľovať. Som o tom presvedčený. Nezdá sa mi celkom správne vnucovať divákovi význam, ktorý ste ako umelec priniesli. To je predsa najúžasnejšie – sledovať, ako divák dešifruje vašu prácu. Hľadá súvislosti, metafory, prirovnania, točí sa, žmúri, obdivuje či nechápe. Ale častejšie sa divák rozhoduje, či to isté môže zopakovať alebo nie. Ak pochopí, že môže, prejde na ďalšiu prácu, a ak nie, zhasne svetlo, začne sa čudovať, na akej panvici sa to varilo, koľko papriky bolo pridané a prečo nesolili. to. Možno namiesto podpisu autora pod dielom zanechať recept? Viete, ako staré trhacie kalendáre. Na každý deň. Celkom pekné.

Fotím intímne portréty.
Toto nie je vždy len pochvalný portrét, pretože sa nesnažím človeka skrášliť; toto je presný opak psychologického portrétu, keďže neukazujem človeka „sám od seba“; a nakoniec, toto nie je individualizované zobrazenie osoby, keďže mi nezáleží na momente podobnosti. Ide o absolútne osobný, neznámy stav človeka, do ktorého prenikám pod zámienkou jeho fotografovania a nejaký čas sa na svet pozerám inými očami. Taký je intímny portrét. Vtedy sa môžete bez hanby vžiť do iného človeka a pozrieť sa na seba jeho očami.

Otázka svetla zostáva vždy dôležitá. Koľko zdrojov využívate pri svojej práci? Ako často meníte svetlo pri fotení? Aké schémy osvetlenia používate?

Vo februári RIA Novosti usporiadala otvorenú prednášku Jurija Norshteina („Ježko v hmle“). Témou prejavu bolo „Umenie slobody, sloboda v umení“. Rozprával o svojej práci, o tom, ako prebieha streľba, o úspechoch aj neúspechoch. Ale jeho hlavnou myšlienkou, s ktorou som neskôr našiel priesečníky, bolo, že keď vám umenie ukladá určité obmedzenia, práca sa stáva produktívnejšou. To je ak v skratke.

Vráťme sa k téme svetla. Stáva sa, že prídete na natáčanie a zdalo by sa, že všetko je super cool. Máte skvelú náladu, kamera je nastavená na majstrovské dielo, model je krásny, ale... Nie je svetlo. Tie svetelné zdroje, ktoré boli určené pre vás, zobral iný, dôležitejší klient (stať sa môže čokoľvek), alebo vyhorelo pulzné svetlo a z toho stáleho len pilotné. Smutné, však? Ale, našťastie, v tejto chvíli chápete, že toto sú práve tie obmedzenia, ktorými chce umenie otestovať vašu výdrž. A v tejto chvíli je nadšenie ešte väčšie! V takých prípadoch som zobral buď modelárske svetlo, alebo stolnú lampu, alebo čokoľvek viac či menej svietiace a vystrelil. Pozor! - sfilmovaný. A podarilo sa. A často oveľa lepšie ako v ideálnych podmienkach. Čo chceš.

Nerobte zo štúdia kult. Je to len nástroj. Aj keď dobrý.

Fotografovanie je drahé. Ako spoločenský tanec. Aj keď sa ešte nevie, čo je lepšie. Keď som začal pracovať, vždy som sa snažil o vynikajúce výsledky. A aby ste to dosiahli, potrebujete tím skvelých ľudí. Za takých ľudí sa považujú vizážisti a stylisti, o ktorých účasti sa ani nehovorí! Každý vie, že sú potrebné. Ak je to neslušné, maskérka sa nalíči a stylista sa oblečie. Jediné, čo musíte urobiť, je strieľať. Zázrak!

Natáčací deň. Model jazdí a časť vyššie uvedeného velenia spadla do priepasti neprístupnej zóny. Nie sú tu. A to sa neočakáva. Avral, inak nie. Ale nielen osobné vlastnosti zasahujú do zrušenia streľby. Tak beriem model a jazdíme s ním z Metropolisu. Viete, ten na Vojkovskej. Veľké nákupné centrum. Krásne miesto! Po menšom blúdení si tam modelku ľahko nalíčite, no najdôležitejšie je, prečo sme tam išli - strieľať. Je tam veľa oblečenia. ton. Choďte do akéhokoľvek obchodu, vyberte si oblečenie a vyzlečte si ho. Kde? V montážnych miestnostiach. Verte mi, miesta je dosť. Je to možné? Áno, diabol vie. Nepýtal som sa, pretože som len fotograf.

Vždy a každý deň dodržiavam jednu zásadu - rob to, čo miluješ. Absolútne ma nezaujímajú všetky námietky a protesty - existujú len v mysliach. Ak ste ešte nenašli to, čo máte radi, hľadajte ďalej. Neúnavne. Každý deň. V každom zákutí. Čo to je, pochopíte, až keď to nájdete. Neupokoj sa. Najdôležitejšia vec – a to je ešte viac ako polovica úspechu – je urobiť nejaké kroky. Je to všetko nekonečne banálne a každý to vie, ale... Stále existujú „ale“, však? Buďte dosť odvážni, aby ste našli svoju vášeň. Môže byť - a stáva sa to častejšie! - vôbec nie to, čo ste sa naučili. Nikto vám nemôže povedať, čo to je, iba vy.

Fotím intímne portréty.
Nikdy som nestrieľal podľa času. Nemám časovač, ktorý sa po troch hodinách spustí a povie: "Stop! Vypli sme si svoje. Je čas ísť domov." Strieľam len toľko, koľko mi hovorí môj inštinkt. Ak sa mi zdá, že 300 snímok je málo, vymažem úvodnú časť fotenia a pokračujem v práci. Ak vidím, že sa zbláznim do dievčaťa už na snímke 30, končím. Nikdy sa nepokúšajte zaplniť celú pamäťovú kartu. Podarilo sa - som spokojný. Ak nie, tak...

Keď som zastrelil jedno dievča, celé natáčanie sme sa šialene smiali. Neviem prečo. Nerozosmial som ju. Rozprávali sme sa, smiali sa a zdalo sa, že sme sa tak zblížili, že som bol pripravený aj na niečo viac ako na streľbu. Ale veci sa vyvinuli oveľa lepšie. Prestala sa smiať, pozrela na mňa a povedala: "To je ono. Teraz ty. Daj mi kameru!" A ja som musel zaujať jej miesto. Teraz ma natáčala. Nevedel som kam mám ísť. Zovrel, usmieval sa, dokonca sa snažil tancovať. A natáčala.

Je to veľmi obohacujúca skúsenosť. Niekedy sa musíte postaviť na miesto iného človeka, aby ste mu porozumeli. Nemôžete sa pozerať na svet z jedného uhla pohľadu, musíte sa pokúsiť osvojiť si skúsenosť niekoho iného, ​​pohľad niekoho iného. Ako sa hovorí, otvor svoju myseľ. V tej chvíli som nafotil jedno z najlepších portrétnych diel.

Na natáčanie sa nikdy nepripravujem. V tom zmysle, že nestaviam scenériu, nevyberám si pozadie, nenosím so sebou kopu haraburdia. Nie Používam len to, čo mám po ruke. V miestnosti je roh - úžasné! Tam budeme strieľať. Je tu ošúchaná stolička - to je len rozprávka! Čierne pozadie, matná stena, linoleum - úplne rovnaké. Interiér je absolútne nepodstatný. Absolútne. Ľudia sa prispôsobujú čomukoľvek. Takže šváby. Takže my dievčatá - zvyknite si na akúkoľvek atmosféru. A my ju máme radi. A na nás už nezáleží. zabúdame. A my sa len pozeráme. Na seba, na okno, na stenu. Do prázdnoty. Nechajte pracovať fantáziu. Snívame. Odpočívame. Nie je nikde inde. Ruch okolo. A to sme dvaja. Držíme hubu a pozeráme. Mlčíme a snívame. A opäť sme ticho.

Nikdy neviete, čo majú tieto ženy na mysli.
Vždy ma fascinoval svetonázor žien. Tento neuveriteľný vnútorný svet, ktorý sa vzpiera akémukoľvek riešeniu. Záhada zahalená do rozprávky. Kopa myšlienok skrytých za magickým vzhľadom. Zrážka vnútornej a vonkajšej krásy. Narodené kokety, nasledujúc svoje túžby. Neotrasiteľné sebavedomie. Absolútne otvorené pocity, absolútne hypnotizujúca vášeň. Pôsobivosť a jednoduchosť. Nezakalené oči a veľké srdce. Podivuhodný.

Ako si to môžete nevšimnúť? Všetko je to na očiach! Neustále. Priamo pred nosom! Otvorte už oči! A pozri. Pozri. Keď som to všetko videl, nemohol som prestať. A začal som sa pozerať znova a znova. Len cez kameru. Takže spoľahlivejšie.

Ako raz povedal Žvanetsky: „Musíš písať, keď nemôžeš inak ako písať.“
Pri fotení postupujem presne podľa toho istého princípu. Nestrieľam len preto, aby som strieľal. Toto nie je správny prístup. V zásade to nie je pravda. Nejaký druh podvodu. V prvom rade seba. A fotografia trestá podvodníkov. Ona to cíti. Musíte byť úprimní vo svojich túžbach, vo svojich činoch. Nie je potrebné hovoriť, ak nie je čo povedať. Je dobré najprv počúvať. A potom sa zamysli znova. A nielen nad tým, čo bolo povedané. Som príliš skeptický voči takýmto rečníkom. A je úplne nedôverčivý voči tým, ktorí hovoria: "No, prečo mlčíš? Povedz mi niečo." Ako je to "niečo"? Nemôžem o tom hovoriť. A ja neviem ako. Preto som ticho. Počúvam, čo hovoríš. Je to oveľa zaujímavejšie. A znalejší. Aj keď veľmi zriedka.

Aby som bol úprimný, neviem, koľko krokov treba na získanie dobrého portrétu.
Uhol pohľadu, pozadie, emócia, moment... Teraz je pomerne veľa literatúry, poučiek, príkladov „ako by to malo byť dobré“. Je ich naozaj veľa. Digitálny vek. Vo voľnom prístupe môžete získať absolútne akékoľvek znalosti. A aplikovať ich. A získaj niečo. V skutočnosti na to, aby ste sa stali umelcom, netreba veľa. Niekto povedal, že na to musíte buď urobiť to isté ako všetci ostatní, alebo presvedčiť ostatných, že ste umelec prostredníctvom svojej práce. Prvý spôsob je neuveriteľne jednoduchý. A dostupné. Všetci. Druhý je úplne neznámy. Kam vedie, nikto nevie. Lotéria. Je to šťastie?

Najzrejmejším príkladom sú umelci z Arbatu. Koľkokrát som okolo nich prešiel a pozeral - všetci vedia kresliť. Niektoré lepšie, niektoré trochu horšie. Ale každý môže. Majú akademické vzdelanie. Ručne umiestnené. Pevné a neotrasiteľné.

Skutočný umelec musí tieto základy prelomiť. Bol vyučený a preškoluje sa. Ja sám. Podľa želania. A nestaraj sa o pravidlá. A potom je tu nádej. A niekedy aj majstrovské dielo. Ale to až neskôr.

Vo svojej práci nad ničím nepremýšľam.
Zdá sa mi, že umenie bolo zámerne povýšené na akýsi magický status. Zdalo by sa - čierny štvorec. No áno, štvorec. A toto by som nakreslil. A potom sa pozriete – áno, niečo nie je celkom hranaté. Proporcie nie sú geometricky presné. Hmm... A ty si myslíš. Znova sa naňho pozrieš. Ale úplne iným spôsobom, nie ako námestie, ale ako sviatosť. Čo tam skrývaš? Pamätáte si, analyzujete, porovnávate... Pozeráte sa znova. Áno, samozrejme! Všetko je veľmi jednoduché. Poviem ti. Tajne. Povedal mi to Oscar Wilde. Presnejšie povedané, nie že povedal - nechal odkaz. Áno, a nie priamo vľavo - skrytý. A našiel som. Takže: "Život napodobňuje umenie v oveľa väčšej miere ako umenie napodobňuje život."
To je všetko.

Čo ma vedie v mojej práci?
Mám niekoľko zásad, ktorých sa držím. Prekvapivo ich pozná aj veľké Apple a vždy ich používa! Pravda, v Cupertine. A som tu, vedľa teba.

Takže tu je:
"Rob čo miluješ." Trvať na tom, nech sa deje čokoľvek, vyžaduje veľa odvahy.
"Zatraste mysľou." Kreativita je proces spájania vecí. Široká škála dojmov rozširuje chápanie ľudskej skúsenosti.
"Povedz nie tisíc veciam." Jednoduchosť je najťažšia časť.
Poznáte ľudí, ktorí sledujú svoju vášeň? Máš nejaké koníčky a záľuby mimo práce? Ako vysoko si stanovíte cieľ? Zdanlivo jednoduché otázky, ale koľko odpovedí dávajú.
Úspech!

Ako rozoznáte dobrú fotku od zlej? Táto otázka vyvstala aj u mňa. A je to správne. Tak to má byť. Zmyslom fotografie a fotografie všeobecne je nájsť odpovede. A to je mimoriadne dôležité! Toto je jedna z vlastností fotografie, ktorú vášnivo milujem. Nič na svete nedá presnejšiu odpoveď ako samotný proces hľadania. Jednoduchosť je najťažšia časť. Pamätáte si? Keď sa prepracujete cez tisíc možností, máte sa čoho vzdať. Keď máte len jednu možnosť, zostanete pri nej. Ale je nepravdepodobné, že to bude presne to, čo ste hľadali.

Vráťme sa k otázke. Alexej Brodovič ma preruší... Nuž, dajme mu slovo. "Prezrite si tisíce fotografií a uložte si ich do pamäte. Ak neskôr v hľadáčiku uvidíte niečo, čo vám pripomína fotografie, ktoré ste videli, nerobte to."
Ďakujem.

Nepatrím medzi fotografov, ktorí si vopred vymyslia námet a potom na ňom začnú pracovať. Nie Mám pravý opak – najprv pracujem, strieľam. Odkladám. hromadím sa. Pomaly zbieram. A potom si sadnem a začnem premýšľať o tomto materiáli. A všetko sa pridáva samo. To sa samozrejme nestane okamžite. Zaberie to čas. Jedna myšlienka je nahradená druhou, jeden výrok prechádza do druhého. To je veľmi dôležité – spôsob, akým ste si svoju prácu predstavovali na začiatku cesty, by sa mal na konci dramaticky zmeniť. Získajte úplne iný vektor vývoja. Nakoniec by ste mali dospieť k úplne inému výsledku. Nevedome. Intuitívne. Je veľmi ťažké prejsť dotykom. Ale toto je najzaujímavejšie - určite na niečo prídete. A ako sa k tomu dostanete, bude do značnej miery závisieť od toho, čo ste cestou videli. Je to ako zaváranie pohárov od uhoriek – nikdy neviete, či niektorá z nich nevybuchne.

Veľmi sa teším, keď dievčatá prídu v dobrej alebo zlej nálade. V prvom prípade sa im to do konca natáčania dramaticky zmení, v druhom povedia, kto im to pokazil. To neznamená, že im chcem zámerne pokaziť dojmy. Vôbec nie. Je pre mňa dôležité prepracovať sa celým spektrom ženského stavu a vytiahnuť to, ktoré je v konkrétnom prípade najcharakteristickejšie.

Najzaujímavejšie na tom je, že neexistuje žiadna schéma. Pre žiadne dievča neexistuje jediná dokonalá schéma! Každé dievča potrebuje svoj vlastný prístup. Trik, vďaka ktorému ste minule získali skvelú fotografiu, tentokrát nebude fungovať. Musíme znovu vymyslieť taktiku. Zabudnite na všetko, čo ste predtým používali, a hľadajte nové. Iba tam môžete niečo otvoriť a neopakovať to. A to je hlavná úloha umelca.

S jedlom prichádza chuť do jedla.
Toto pravidlo platí aj pre fotografiu. vážne. Nemyslím na nič dopredu. Presne do prvého stlačenia spúšte neviem, ako budem strieľať. Ale hneď ako sa nasníma prvý záber, je dôležité nepotlačiť svoju fantáziu a inšpiráciu. Musíte sa riadiť svojou intuíciou a inštinktom. Strieľajte „hmatom“, zmeňte miesto (ak sa dá), riaďte sa srdcom, to vám povie, kam máte ísť.

Zároveň je dôležité nestať sa otrokom modelky, pretože v takej chvíli ste ako priekopnícke dieťa, ktoré nevie kam a odhodlaná modelka sa môže chopiť vašej iniciatívy. Ber to, čo dáva, ale recykluj to po svojom. Preštudujte si svoj model, dbajte na plasticitu, emócie a kondíciu. A nezabudnite jej dať rady. Nasmerujte jej myšlienky smerom, ktorým chcete.

Umelec by mal nepochybne analyzovať všetko.
A to je jedna z vlastností, ktorú v sebe musíte trénovať. A najlepšie na tom je, že si na to nemusíte nič kupovať, požičiavať, zbierať ani stavať. Len si sadni a pozeraj. A postupne sa otvorí to, čo tak tvrdohlavo každodenne preháňame. A okolo nás je toľko krásnych vecí.

B uduar - miestnosť patriaca žene, šatník alebo spálňa, vo všeobecnosti niečo, kam nemá každý prístup, niečo veľmi intímne. Fotografovanie súkromnej, intímnej stránky života sa v súčasnosti stáva jedným z najväčších rastúcich trhov pre fotografiu v portrétnom segmente dnešného fotografického biznisu. Ľudia chcú ukázať, na čom im záleží, ako pracujú, žijú a chcú, aby to všetko vyzeralo krásne a štýlovo. Do úzadia zároveň ustupujú časy jasných, lesklých fotografií zhotovených vo vysokej tónine. Ženy začali chápať, čo sú to fotografie, vytlačené v lesklých časopisoch, uverejnené na módnych blogoch a na online zdrojoch, ako je Pinterest. Ak budete držať krok s dobou, potom by ste mali byť pripravení vstúpiť na tento trh a pomaly sa vzďaľovať od lesku.

Ako často musíte fotiť profesionálne modelky? Ako často navštevujú váš ateliér? Presne tak, nie tak často. Gro našich klientov tvoria obyčajní ľudia, ktorí chcú mať vo svojich albumoch profesionálne zábery, no zároveň vôbec nevedia pózovať pred kamerou. Úlohou fotografa je oslobodiť ich, aby sa cítili na svojom mieste. Ako muž v strednom veku chápem, aký je tento proces namáhavý. Po 25 rokoch v módnom priemysle môžem úprimne povedať, že som videl obrovskú rozmanitosť typov tiel a tvárí a hlavne osobností ľudí.

A prvá vec, ktorú urobím pred začatím fotenia, je stretnúť sa s ľuďmi, povedať o sebe, ukázať svoju prácu. Zároveň sa snažím vyzerať čo najviac nemotorne a čo i len trochu idiotsky. Tým sa riešia dva problémy. Klienti prestanú byť nervózni, začnú sa správať uvoľnene, a čo je najdôležitejšie, prestanú sa báť vyzerať hlúpo. Niekde na podvedomej úrovni pochopili, že žiadni ideálni ľudia neexistujú a aby ste získali kvalitné obrázky, musíte si oddýchnuť a byť sami sebou. Majte to na pamäti, toto vaše správanie pomôže vášmu klientovi uvoľniť sa.

A teraz skúsme zvážiť hlavné chyby pri fotení akéhokoľvek portrétu nepripravenej „modelky“.

Na tomto obrázku výrazne vystupujú očné bielka a ruka je akosi nepríjemná. Dievča vyzerá napäto, v stave nepohodlia. A boky sú príliš plné. Mne osobne sa tento záber nepáči.

V ďalšom zábere dievča spustilo ruky o niečo nižšie, otočilo hlavu a oči smerom k fotoaparátu, boky boli odstránené z rámu a stalo sa toto. Zdá sa, že ide o malé zmeny, ale ako rastie kultúra obrazu a ako sa stáva atraktívnejším.

Vyberte si správny uhol, pretože to môže vašu fotografiu vylepšiť aj pokaziť.

Klienti sa veľmi často pokúšajú zdvihnúť bradu vyššie, aby natiahli pokožku, odstránili dvojitú bradu vo všeobecnosti, aby vyzerali pôsobivejšie. Ale ako to už býva, výsledok je úplne opačný. Na ďalšom obrázku modelka len trochu zdvihla bradu a okamžite ukazuje napätie na postave a pohľade, divákovi je absolútne jasné, že dievča je v tejto polohe úplne nepohodlné.

Skúsme trochu znížiť bradu. Ako môžete vidieť na ďalšom obrázku, kráse dievčaťa sa nič nestalo, ale práve táto malá nuansa dodala obrázku trochu tajomna a modelka vyzerala uvoľnene!

Sledujte polohu rúk.

Ruky sú ďalším dôležitým detailom, ktorý môže pokaziť záber. Ďalší záber je dobrý, kým sa nezačnete pozerať na ruky. Sú postavení ako futbalový brankár pred pokutovým kopom. Zároveň ruka zhora vyzerá väčšia ako ruka zdola.

Ďalší obrázok sa zdá byť lepší. Ale napriek tomu, akosi nepohodlne, model vyzerá v tejto polohe nepekne. Zdá sa, že jedna ruka rastie nesprávnym smerom a druhá len zasahuje a je úplne mimo.

Zmeníme polohu, uvoľníme blízku ruku a položíme ju na lakťovú opierku pohovky, ktorá tiež skryje niektoré detaily. A sekundovú ruku položíme pozdĺž tela, čím len zdôrazníme hladké línie modelkinej postavy.

Choďte za hranice štandardného myslenia.

Niekedy nás model pred nami tak zaujme, že na všetko zabudneme a bezmyšlienkovite stlačíme spúšť fotoaparátu. Čo však môže byť jednoduchšie, ako ísť za hranice normálneho myslenia. Stačí sa pozrieť okolo seba. Hľadajte priaznivé uhly, využívajte okolité predmety.

Na ďalší záber som použil okno, presnejšie som fotil stojaci za oknom. Aby som bol úprimný, dlho som visel okolo tohto okna a premýšľal, ako ho využiť so ziskom. Chcel som vytvoriť niečo výnimočné. Po nastavení expozície som odlesky na skle „vyvolal“ a následne model a odlesky zladil tak, aby som získal úchvatný obraz.

Viem, že práve teraz si mnohí z vás myslia: „...všetko je v poriadku, ale je ľahké učiť, pracovať s profesionálnym modelom...“. Áno, je to skutočná modelka, ale niekedy modely nie sú dokonalé, keď ich prvýkrát uvidíte. Takto vyzerá moja hrdinka v bežnom každodennom živote.

Fotograf Kevin Focht

Ak od polovice 18. storočia boli najbežnejšími typmi portrétov komorné a polopredné, tak v druhej polovici 18. storočia sa stali populárnymi také typy portrétov ako:

Slávnostný (reprezentačný) portrét

Typ portrétu, ktorého hlavnou úlohou je glorifikovať, vyzdvihovať, vyjadrovať uznanie zásluh portrétovaného. Slávnostný portrét spravidla zahŕňa zobrazenie osoby v plnom raste (na koni, v stoji, v sede) v interiéri, krajine alebo na pozadí drapérie; charakteristickým znakom je dôraz na sociálny a sociálny status modelu, zobrazený v oficiálnom prostredí, s oceneniami, predmetmi profesionálnej činnosti alebo atribútmi moci. V Rusku sa slávnostný portrét rozšíril v polovici 18. - prvej tretiny 19. storočia.

• Semi-ceremoniálny (osoba nebola zobrazená v plnom raste, ale po pás alebo po kolená);
• Komora (vyskočené ramená, hrudník, maximálne pás, často na neutrálnom pozadí);
• Intímne (ignorovanie pozadia, zameranie sa na vnútorný svet človeka)

Vývoj žánru portrétu. Keď prejdeme k priamej histórii ruského výtvarného umenia druhej polovice 18. storočia, musíme sa najprv pozastaviť nad zrodom takzvaného intímneho portrétu.

Aby sme pochopili črty toho druhého, je dôležité poznamenať, že všetci, vrátane veľkých majstrov prvej polovice storočia, pracovali aj ako slávnostný portrét.

Umelci sa snažili ukázať predovšetkým dôstojného predstaviteľa prevažne šľachtickej triedy. Preto bol vyobrazený namaľovaný v plnom oblečení, s insígniami za služby štátu a často v divadelnej póze, prezrádzajúcej vysoké spoločenské postavenie portrétovaného.

Slávnostný portrét diktovala začiatkom storočia celková atmosféra doby a neskôr ustálený vkus zákazníkov. Veľmi rýchlo sa však zmenil na oficiálnu. Vtedajší teoretik umenia A.M. Ivanov uviedol: „Musí to byť tak, že... sa zdalo, že portréty hovoria samy za seba a akoby oznamovali: „Pozri sa na mňa, som tento neporaziteľný cár, obklopený majestátom.

Na rozdiel od slávnostného portrétu sa intímny portrét snažil zachytiť osobu tak, ako sa javí očiam blízkeho priateľa. Úlohou umelca bolo okrem toho, spolu s presným vzhľadom zobrazenej osoby, odhaliť črty jej charakteru, posúdiť osobnosť.

Nástup nového obdobia v dejinách ruského portrétovania poznačili plátna Fiodora Stepanoviča Rokotova (nar. 1736 - 1808 alebo 1809).

Kreativita F.S. Rokotovej. Nedostatok biografických informácií nám neumožňuje spoľahlivo zistiť, u koho študoval. Dlhé spory sa viedli aj o pôvode maliara. Skoré uznanie umelca zabezpečil jeho skutočný talent, ktorý sa prejavil v portrétoch V.I. Maykov (1765), neznáma osoba v ružovom (70. roky 18. storočia), mladý muž v natiahnutom klobúku (70. roky 18. storočia), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (80. roky 18. storočia).

Na portréte neznámej osoby v ružovej farbe je zobrazené pekné dievča s jemnými, takmer detskými črtami. Pastelový rozsah ružových a striebristo-sivých tónov dodáva obrazu cudnú čistotu. Nezabudnuteľný je výraz na tvári neznámeho – poloúsmev kĺzaci po perách, pohľad zatienených očí mandľového tvaru. Tu a dôverčivosť a nejaký druh zdržanlivosti, možno jej vlastné srdcové tajomstvo. Portrét Rokotova prebúdza v človeku potrebu duchovnej komunikácie, hovorí o fascinácii poznania ľudí okolo neho. Pri všetkých umeleckých prednostiach Rokotovovej maľby si však nemožno nevšimnúť, že tajomný poloúsmev, záhadný pohľad jeho pretiahnutých očí prechádza z portrétu do portrétu, neodhaľuje, ale len akoby ponúkal divákovi rozlúštiť príroda skrytá za nimi. Človek má dojem, že autor vytvára akúsi divadelnú masku tajomného ľudského charakteru a vnucuje ju všetkým, ktorí mu pózujú.

Ďalší vývoj intímneho portrétu bol spojený s menom Dmitrija

Grigorjevič Levický (1735-1822).

Kreativita D.G. Levitsky. Počiatočné umelecké vzdelanie získal pod vedením svojho otca, rytca Kyjevsko-pečerskej lavry.

Účasť na práci na maľbe Kyjevskej katedrály Andrejevského, ktorú vykonal A.P. Antropova, viedli k následnému štvorročnému učňovskému štúdiu u tohto majstra a vášni pre žáner portrétu. Na raných plátnach Levitského je jasne viditeľné spojenie s tradičným slávnostným portrétom. Zlom v jeho tvorbe znamenala zákazková séria portrétov žiakov Ústavu pre šľachtické panny v Smolnom, pozostávajúca zo siedmich veľkoformátových diel realizovaných v rokoch 1773-1776. Objednávka znamenala, samozrejme, slávnostné portréty. Predpokladalo sa zobrazenie dievčat v plnom raste v divadelných kostýmoch na pozadí kulisy ochotníckych predstavení v penzióne. v zimnej sezóne 1773-1773 boli žiaci v divadelnom umení takí úspešní, že na predstaveniach bol prítomný cisársky dvor a diplomatický zbor.)

Samotná cisárovná vystupovala ako zákazník v súvislosti s blížiacou sa prvou promóciou vzdelávacej inštitúcie. Snažila sa zanechať potomkom jasnú spomienku na splnenie svojho drahocenného sna - vzdelanie v Rusku generácie šľachticov, ktorí by sa nielen právom narodenia, ale aj vzdelaním, osvietením, povzniesli nad nižšie vrstvy.

Spôsob, akým maliar k úlohe pristúpil, však prezrádza napríklad „Portrét E.I. Nelidová“ (1773). Dievča je zobrazené, ako sa verí, vo svojej najlepšej úlohe - Serbininých služobníkoch z dramatizácie opery

Giovanni Pergolesi "Slúžka-milenka", ktorý rozprával o šikovnej slúžke, ktorej sa podarilo dosiahnuť srdečnú povahu pána a potom sa s ním oženiť. Nelidová, pôvabne dvíhajúc prstami ľahkú čipkovanú zásteru a prefíkane skloniac hlavu, stojí v takzvanej tretej pozícii a čaká na mávnutie dirigentskej taktovky. (Mimochodom, pätnásťročná "herečka" bola tak milovaná verejnosťou, že jej hra bola zaznamenaná v novinách a boli jej venované básne). Zdá sa, že divadelné predstavenie pre ňu nie je dôvodom na predvádzanie „elegantných spôsobov“ vštepovaných na internáte, ale príležitosťou na odhalenie mladého nadšenia, obmedzovaného každodennými prísnymi pravidlami Smolného ústavu. Umelec sprostredkuje úplné duchovné rozpustenie Nelidovej v javiskovej akcii. Tónovo blízke sivozelené odtiene, v ktorých je riešená krajinská divadelná kulisa, perleťové farby dievčenských šiat

Tejto úlohe je podriadené všetko. Levitsky ukazuje aj bezprostrednosť Nelidovej povahy. Tóny v pozadí maliarka zámerne stlmila a zároveň ich rozžiarila v popredí – v šatách hrdinky. Gama je založená na pomere sivozelených a perleťových tónov, bohatých na svoje dekoratívne kvality, s ružovou farbou tváre, krku, rúk a stužiek, ktoré zdobia kostým. Navyše v druhom prípade sa umelec drží miestnej farby, čo ho núti pripomenúť si spôsob svojho učiteľa Antropova.