História divadelnej masky

Vykonané:

Kuzovleva Evangelina Sergejevna

žiak 5. „G“ triedy

Lídri:

Bahir Elena Yurievna

Valchuk Marina Konstantinovna

St. Petersburg

rok 2014

Úvod. C. 3.

Historické podoby divadelnej masky:

Divadelná maska ​​v starovekom Grécku. C. 4.

Pochopenie masky v talianskom divadle commedia dell'arte. S. 8.

Tradičná maska ​​v japonskom divadle Noh. S. 9.

S. 11.

Záver:

Prebiehajú funkcie divadelnej masky historický vývoj divadlo

- "Maska" ako odroda a metóda konania v modernom

výkon. S. 12.

Zoznam použitej literatúry

Aplikácie

1. Úvod.

Cieľ - preskúmať históriu divadelnej masky

Ciele výskumu - vyberať a analyzovať literatúru o histórii divadelnej masky a jej úlohe v predstaveniach.

Dnes, keď ideme do divadla, málokedy vidíme na javisku herca s maskou. V modernom zmysle sa častejšie spája s myšlienkou maškarády alebo karnevalu. Ale nebolo to tak vždy. Herec sa bez nej na divadelných doskách neobjavil celé stáročia. V predstavení zohrala obrovskú úlohu: obohatila hercove herecké schopnosti a jeho schopnosť ovplyvňovať diváka, umožnila mu dosiahnuť zásadne inú úroveň expresivity, transformovala divadelná akcia do tajomného, ​​vznešeného rituálu alebo vniesol do prezentácie konvenčnosť, symboliku, karikatúru.

História divadelnej masky má viac ako dvetisíc rokov - prvá z masiek, o ktorej existujú spoľahlivé informácie, sa používala v starovekom gréckom divadle niekoľko storočí pred naším letopočtom. Herci používali divadelné masky po celom svete, a tak niet divu, že ich je veľmi veľa a môžu sa od seba nápadne líšiť. Je dosť prekvapujúce, že niekedy sú masky, ktoré sa objavili v rôznych časoch a na rôznych miestach na Zemi, trochu podobné.

V tejto práci som použil predovšetkým práce z dejín divadla, ktoré predstavujú rekonštrukciu divadelného predstavenia starovekého Grécka, stredovekého Talianska a Japonska, aby som porovnal hlavné typy divadelnej masky, jej účel a umelecké možnosti v divadelných predstaveniach rôznych období a krajín, vidieť - ako vyzerali, prečo sa herci uchýlili k ich pomoci, aké výhody mohla maska ​​poskytnúť a aké ťažkosti spôsobila? A tiež pochopiť význam, ktorý môže mať maska moderný výkon ako môže pomôcť modernému hercovi a divákovi. S odmietnutím používania masky v modernom divadle sa totiž stalo minulosťou aj jej bohatstvo. výrazové možnosti a pochopenie, že maska ​​môže predstavenie obohatiť, zušľachťovať, pomáhať vytvárať podmienené, poetické divadlo na javisku.

Vo svojej práci chcem zvážiť hlavné odrody divadelnej masky, aby som ukázal, ktoré dôležitosti malo to navodiť osobitú atmosféru predstavenia a ako to teraz môže hercovi pomôcť – sprostredkovať divákovi vznešený obsah, obohatiť hercovu expresivitu, jeho schopnosť transformácie.

Myslím si, že oboznámenie sa s históriou divadelnej masky je jedným z príkladov možnej plodnej spolupráce s tradíciou, ktorej apel na bohaté skúsenosti sa v modernom živote vždy stáva zdrojom sviežich očí a nových objavov. Uvidíme, že história divadelnej masky je vzrušujúca a fascinujúca cesta s mnohými úžasnými objavmi a záhadami, ktoré zostanú navždy nevyriešené.

2. Historické podoby divadelnej masky.

Divadelná maska ​​v starovekom Grécku.

Veľa zaujímavých neočakávané skutočnosti, z ktorých niektoré sa môžu modernému človeku zdať kuriózne, sa spája s maskou herca v starovekom gréckom a rímskom divadle.

Predstavenia v starovekom Grécku sa hrali niekoľkokrát do roka a išlo o podujatie podobné štátnemu sviatku resp olympijské hry. „Súdy boli v dňoch predstavení zatvorené, práca ľudových zhromaždení a iných vládnych inštitúcií bola prerušená, obchodný a priemyselný život zamrzol a všetci občania vo zvlášť povznesenej, sviatočnej nálade išli spoločne do divadla“ .

Medzi hercami a dramatikmi sa konali súťaže a vyberali sa víťazi. .

Divadlá starovekého Grécka boli obrovské - amfiteátre pod otvorené nebo mohlo pojať desaťtisíce divákov, napríklad Dionýzovo divadlo v Aténach - 17 000 a divadlo mesta Megalopolis - 44 000 . Hercovu mimiku by väčšina divákov nedokázala rozoznať, a tak vystupoval v maske, vďaka ktorej boli „črty“ postavy výraznejšie. "Maska herca bola vyrobená z dreva alebo ešte častejšie z ľanu" . « Starožitné masky sa vyrábali z populárnych potlačí a omietnutého plátna, neskôr z kože a vosku.» .

Starovekí autori poukazovali na to, že štruktúra masky vylepšuje aj zvuk hlasu, čo bola tiež veľmi dôležitá úloha pre obrie grécke divadlá. Na tento účel bol špeciálnym spôsobom vyvinutý aj dizajn javiska. "V Grécku aj v Ríme hrali v maskách so špeciálnym tvarom úst, v podobe lievika – náustku. Toto zariadenie posilnilo hlas herca a umožnilo počuť jeho prejav k mnohým tisíckam divákov amfiteátra. /.../ Ústie masky bolo zvyčajne zarámované v kovovom ráme a niekedy bola celá maska ​​vo vnútri obložená meďou alebo striebrom na zvýšenie rezonancie.» .

Hercova maska ​​bola nasadená na hercovu hlavu ako prilba – spolu s účesom a bola už vopred nalíčená. „Súdiac podľa opisov starých ľudí, masky sa od seba líšili aj rozdielom v pleti a vlasoch. Niektorí mali trvalé fúzy; masky kráľov boli vybavené diadémom. Masky mladých žien sa vyznačovali aj obzvlášť zložitými účesmi. .

"Pri komédiách ako Vtáky, Oblaky alebo Osy boli masky zboru fantastické." . „Aristofanes spôsobil, že zbor svojich piesní sa objavil buď v podobe oblakov, alebo v podobe vtákov, či žiab /.../ a máme isté dôkazy, že zbor z „Oblakov“ spôsobil, že sa diváci smiali svojimi škaredými masky s obrovskými nosmi“ . Na druhej strane sa „snažili dosiahnuť portrétnu podobu, kde sa na javisko dostali skutočné tváre“ .

Herec si musel za pódiom nasadiť správnu masku a bol pripravený vyjsť na pódium. Bolo potrebných veľa zmien masky. Faktom je, že v starogréckom predstavení sa spočiatku zúčastnil jeden herec, ktorý viedol „dialóg“ so zborom: samotný dramatik bol jediným hercom v jeho hre, ktorý „reagoval“ svojimi poznámkami na piesne zboru. . Striedal sa v zastupovaní rôznych postáv, ktoré hovorili napríklad s ľuďmi. Často stvárňoval posla, ktorý rozprával siahodlhé príbehy o udalostiach, ktoré sa odohrali mimo javiska, namiesto toho, aby ich divák mohol vidieť na vlastné oči na javisku, ako je u nás zvykom.

Navyše je obzvlášť zaujímavé, že počas predstavenia tej istej postavy mohli stvárniť rôzni herci. V starogréckom predstavení herci nielen rozprávali, ale aj spievali, ako napr súčasná opera. Najnáročnejšie a najzodpovednejšie „árie“ a texty na recitáciu „vkladajú do úst rôznych hercov, ktorých preto nebolo možné priviesť na javisko súčasne“ v podaní hlavného herca – ktorý disponoval najlepšími hereckými údajmi a zručnosťou, najmocnejším a najvýraznejším hlasom. Druhý a tretí herci mu v podstate pomohli. Niekedy, keď malo byť na javisku viacero postáv, mohol v maske vystúpiť aj „extra“ – účinkujúci zo zboru, ktorý nevyslovoval text, ale bol na javisku jednoducho prítomný ako jeden z hercov. poslucháčov.

Pre hlavné postavy predstavenia mohli byť pripravené dve-tri masky, ktoré ho zobrazovali napríklad v radosti a smútku. Text hry bol skomponovaný tak, že všetky zmeny v osude postavy sa odohrávali v zákulisí, aby si mohol vyjsť von a zmeniť masku na takú, akú potreboval.

Zachovali sa dôkazy, že existovali aj masky, na ktorých pravá polovica tváre znázorňovala jednu emóciu a ľavá druhá. S pomocou tejto masky sa zdalo, že herec dokáže hrať, pričom sa pravou stranou otočil k hľadisku z profilu. Výskumníci starovekých dôkazov, ktorí prežili dodnes, ktorí obnovili vzhľad starogréckeho predstavenia, však poznamenali, že ak sa takéto masky používali, potom pravdepodobne zriedka.

Ďalšia kuriózna vlastnosť: v starovekom Grécku a starovekom Ríme, ako aj v iných krajinách sveta až do renesancie, sa ženy nesmeli zúčastňovať na divadelných predstaveniach. . V každom prípade vo „serióznych“ predstaveniach: herečky vystupovali len v „nízkych žánroch“ – pantomíme, boli tanečnice, akrobatky, členky potulných družín. V staroveku a stredoveku, divadelné scény a európske krajiny, a krajinách východu, hrdinky stvárnili muži. Najlepší herci zručne vykresliť ženský hlas a pohyb. Za týchto podmienok bola maska ​​ženy veľmi, veľmi šikovná. Rímsky básnik Juvenal napísal: „Je ľahké uveriť, že to nie je maska ​​herca, hovorí tam žena“ .

Je možné, že v neskoršom období existencie starovekého gréckeho divadla si účinkujúci „nasadzovali masku iba vtedy, keď potrebovali dať svoju tvár charakterové rysy, takže v tom čase začala slúžiť presne tým istým cieľom, pre ktoré sa herci teraz uchyľujú ku komplexnému make-upu, “napríklad v úlohách starých ľudí .

Divadlo a predstavenie staroveký Rím veľa si požičali z gréckeho divadla, vrátane masky. Cisár „Nero sám konal v tragédii a nariadil, aby masky bohov a bohýň, ktoré predstavoval, boli podobné jeho vlastnej tvári alebo tvári jeho manželky“ .

Pochopenie masky v talianskom divadle commedia dell'arte.

Ďalšou z najjasnejších stránok v histórii divadelnej masky je talianske divadlo commedia dell'arte (Lakomédiadell" arte). A to je úplne iný, zvláštny pohľad na masku v divadelnom predstavení. Nie nadarmo sa v dejinách divadelného umenia divadlo commedia dell'arte nazýva aj divadlom masiek. .

Nastal jeho rozkvetXVI- XVIIstoročí. Bolo to prvé profesionálne divadlo v Európe: názov sa doslovne preložil takto - slovo "komédia" znamenalo "divadlo", "arte" - "remeslo", "profesia". Bolo to divadlo potulných hereckých súborov, ktoré cestovali po Taliansku a dokonca aj v susedných krajinách. Preto bolo veľa podobných postáv – „masiek“ s rôznymi menami, ktoré zobrazovali obyvateľov Talianska typických pre tú dobu – benátskeho obchodníka, vedca zvaného Doktor, kapitána španielskej armády, pár milencov, dvoch sluhov. ktorí vyzerali ako šašovia – jeden z nich je zvyčajne prefíkanejší a vynaliezavejší, zatiaľ čo druhý je rustikálny.

Tu sa maska ​​nazývala obrazom, charakterom každej konkrétnej postavy, ktorá vystupovala v rôznych predstaveniach bez zmeny. “Maska je obrazom herca, ktorý na seba berie raz a navždy /.../ možnosť, že herec dnes hrá Pantaloona, zajtra Harlekýna alebo dokonca Doktora /.../ nie sú role, je úplne vylúčená. tam. Existuje úloha. Jedna rola, ktorú herec hrá vo všetkých hrách“ .

Predpokladá sa, že herci commedia dell'arte počas predstavenia veľa improvizovali, čo je možné práve v prípade, keď bol herec pevne spojený so svojou jedinou postavou a dokázal ju úspešne stvárniť v rôznych situáciách. Každý herec mohol stvárniť svoju postavu po svojom, ale hral len jednu z nich a niekedy aj roky - v rovnakom šate, s rovnakými povahovými črtami, zvykmi a individuálnymi črtami správania.

Pre mnohé postavy v commedia dell'arte bola maska ​​na tvár vyrobená z „kartónu alebo plátna“ nepostrádateľným prvkom kostýmu. Ide o starého benátskeho kupca Pantalone, vedca či filozofa pod všeobecným menom Doktor, všetkým dobre známy Harlekýn a ďalší sluhovia – každý s vlastnou postavou – Brigella, Coviello, Pulcinella, ktorých spája spoločné meno – zani. „Masky sú bežnou vlastnosťou komických postáv, a dokonca nie všetkých. Niekedy masku nahradí husto vybielená tvár, alebo obrovské okuliare, či zalepený nos. .

Pre ostatné postavy bol „maskou“ celý ich vzhľad – kostým, reč, správanie. Napríklad pár milencov vynikal luxusnými, módnymi kostýmami, hovoril správne spisovný jazyk, ukázal rafinované spôsoby. Ale aj toto bol obraz vymyslený raz a navždy: „každý herec a každá herečka boli konštantné typy. V rôznych vystúpeniach vystupovali so svojimi trvalé meno» .

Tradičná maska ​​v japonskom divadle Noh.

Japonské divadlo Noh je staroveké divadelné umenie s bohatou históriou a stáročnými tradíciami. Rovnako ako v starovekom gréckom divadle, hudba, tanec a spev sú prepojené. „Prevedenie týchto hier je – podľa nás – svojím charakterom veľmi blízke našej opere, keďže herci na javisku z väčšej časti spievať alebo hovoriť v melodickom recitatíve; No k opere sa No približuje aj prítomnosť zboru a orchestra. Na druhej strane, hra Nie sa v mnohom približuje nášmu baletu, keďže pohyby hercov vychádzajú z tanca a miestami prechádzajú až do skutočného tanca, ktorý je zároveň ústredným miestom tak celej roly, ako aj predstavenia. celé predstavenie ako celok. . Estetiku divadla No, ako aj estetiku starogréckeho predstavenia, charakterizuje vznešená poézia, a nie vernosť.

V divadle Noh vystupuje v maske iba hlavný hrdina a herec, ktorý ho sprevádza, ak ide o rolu ženy. Maska pomáha hercovi vytvárať osobitý imidž: „dodáva vzhľadu herca tajomnú príťažlivosť, charizmu, mení jeho postavu na zahalenú postavu. krásne šaty socha" .

Masky sú vyrobené zo špeciálneho dreva výhradne dedičnými remeselníkmi, ktorí si svoje zručnosti odovzdávajú z generácie na generáciu. O úžasnom majstrovstve ich prevedenia svedčí fakt, že mnohé masky divadla Noh sú vystavené ako umelecké diela v múzeách a galériách.

Starodávna maska ​​herca divadla Noh vytvára úžasný efekt - vďaka jemnej zručnosti herca sa zdá, že ožíva: nakloňte ho lietadlom nadol, premeňte ho na tieň a prezraďte výraz smútku; rýchlo pohybujte hlavou zo strany na stranu silné emócie» .

Nie je prekvapujúce, že „ako iné veci v stredovekom Japonsku, aj maska ​​(spolu so zrkadlom, amuletom, mečom) bola obdarená magickými vlastnosťami; herec stále zaobchádza s maskou ako s posvätným predmetom: hercova šatňa má vždy svoj vlastný oltár so starodávnymi maskami“ .

Make-up ako druh divadelnej masky v japonskom divadle Kabuki.

Make-up sa používal ako náhrada masky v rôznych časoch po celom svete, vrátane Grécka. „Sami starovekí ľudia hovorili, že masku spočiatku nahradilo potretie tváre vínnym muštom alebo jej zakrytie listami rastlín“ .

Zaujímavú a známu verziu takejto „masky“ môžeme považovať v japonskom divadle Kabuki. Ide o oveľa mladšie umenie ako divadlo Noh – jeho história je „len“ okolo dvesto rokov.

Výraznou črtou divadla Kabuki je túžba po autenticite predmetov a kostýmov na javisku, no úprimná konvencia v práci „sluhov“ a hercovom líčení. „Všetky veci, rovnako ako kostýmy, nie sú rekvizity, nie napodobeniny, ale pravé a navyše kvalitné veci“ . Ale „veci na javisku Kabuki sú pridelení špeciálni služobníci, čo je charakteristický atribút podmieneného divadla: títo podmienečne „neviditeľní“ ľudia (sú oblečení a zamaskovaní v čiernom) počas akcie plnia povinnosti javiskových sluhov, pomáhajú hercom, keď hrať sa s vecami, podávať im predmety, oslobodiť ich od zbytočných pohybov“ .

Špeciálny kondičný make-up, ako aj všetka akcia v predstavení Kabuki je tradíciou osvetlenou časom. Odrážala „túžbu zachovať a reprodukovať divadelný vzhľad veľkých hercov“, ktorí „vynašli“ tú či onú kombináciu farieb a vzorov líčenia pre každý typ roly, napríklad šľachtického rytiera, sedliaka, statočný hrdina alebo nešťastný hrdina. Aj v zložení hercov divadla Kabuki je badateľný „vplyv javiskových masiek starého divadla Noh“.

E. Speranského

Pre tých, ktorí majú radi dramatické umenie, sú zapojení do dramatických kruhov, je užitočné pochopiť túto problematiku. A možno, keď to pochopíte, niektorí z vás budú chcieť „uviesť do prevádzky“ tieto veľmi zaujímavé herecké triky: hrať v maske a bez vopred naučeného textu. Nie je to však ľahká úloha. A aby bolo jasnejšie, o čom hovoríme, začneme tým najjednoduchším: jednoduchou čiernou maskou...

JEDNODUCHÁ ČIERNA MASKA

Tento kúsok z čierneho materiálu s rozparkami pre oči, zakrývajúci hornú polovicu tváre, samozrejme poznáte. Jeden má magická vlastnosť: priložením na tvár konkrétna osoba s menom a priezviskom dočasne ... zmizne. Áno, mení sa akoby na neviditeľnú osobu, na osobu bez tváre, stáva sa „neznámou osobou“.
Jednoduchá čierna maska... Účastníčka karnevalov, festivalov, je spojená so sviatkom, s hudbou, tancom, hadom. Ľudia už dlho hádali o jeho magických vlastnostiach. V maske sa môžete stretnúť so svojím nepriateľom a zistiť od neho dôležité tajomstvo. V maske môžete svojmu priateľovi povedať niečo, čo niekedy nemôžete povedať s otvorenou tvárou. Vždy je v nej niečo tajomné a záhadné. "Je tichá - tajomná, bude hovoriť - taká sladká ...", - hovorí sa o nej v Lermontovovej "Maškaráde".
V starom, predrevolučnom cirkuse vchádzala ČIERNA MASKA do arény a kládla všetkých zápasníkov jedného po druhom na lopatky.

IBA DNES!!!

ČIERNA MASKA BOJUJE! V PRÍPADE SVOJEJ PORHY ČIERNA MASKA ODHALÍ TVÁR A POSKYTNE JEHO MENO!
Majiteľ cirkusu vedel, kto sa skrýva pod čiernou maskou. Niekedy to bol najzbytočnejší zápasník, trpel obezitou srdca a dýchavičnosťou. A celý boj bol úplný podvod. Diváci si ale naliali na tajomnú Čiernu masku.
No nie vždy sa obyčajná čierna maska ​​spájala s plesmi, maškarádami a klasickým zápasením v cirkusovej aréne. Zúčastnila sa aj na nebezpečnejších podnikoch: iný druh skrývali sa pod ním dobrodruhovia, banditi, nájomní zabijaci. Čierna maska ​​sa zúčastnila palácových intríg, politických sprisahaní, zaviazala sa palácové prevraty zastavili vlaky a vykradli banky.
A jej magický majetok sa ukázal tragicky: krv tiekla, dýky sa leskli, výstrely rachotili ...
Vidíte, čo tento kus hmoty, pokrývajúci hornú polovicu tváre, kedysi znamenal. Ale najzaujímavejšie je, že o ňom nebudeme hovoriť. Veď sme sa začali baviť o „Divadle masiek“. Takže na rozdiel od jednoduchej čiernej masky existuje iný typ masky. Nazvime to DIVADLO. A má ešte silnejšiu magickú vlastnosť ako obyčajná čierna maska...

DIVADELNÁ MASKA

Čo je iné divadelná maska z jednoduchej čiernej masky?
A tu je to, čo: čierna maska ​​nič nezobrazuje, iba mení človeka na neviditeľnosť. A divadelná maska ​​vždy niečo zobrazuje, mení človeka na inú bytosť.
Muž si nasadil masku nasadil si masku Líšky - a zmenil sa na prefíkaná šelma z bájky starého otca Krylova. Nasadil si masku Pinocchia a premenil sa na rozprávkový obraz dreveného muža z rozprávky A. Tolstého ... A to je, samozrejme, oveľa silnejšia a zaujímavejšia magická vlastnosť ako schopnosť jednoduchej čiernej masky urobiť z človeka neviditeľného človeka. A ľudia už dlho hádali o tejto vlastnosti divadelnej masky a používali ju od staroveku.

DIVADELNÉ MASKY V ANTICKU

Samozrejme, že ste boli v cirkuse. Predstavte si teda priestory cirkusu, ale len mnohonásobne väčšie a navyše bez strechy. A lavičky nie sú drevené, ale vytesané z kameňa. Pôjde o amfiteáter, teda miesto, kde sa odohrávali divadelné predstavenia starých Grékov a Rimanov. Takéto amfiteátre niekedy pojali až 40 tisíc divákov. A slávny rímsky amfiteáter Koloseum, ktorého ruiny môžete stále vidieť v Ríme, bol navrhnutý pre 50 tisíc divákov. Skúste si teda zahrať v takom divadle, kde vám diváci v zadných radoch neuvidia do tváre a nebudú ani počuť váš hlas ...
Aby sa herci tých čias lepšie zviditeľnili, stáli na koturnách – špeciálnom stojane – a nasadzovali si masky. Boli to veľké, ťažké masky vyrobené z dreva, niečo ako potápačské obleky. A zobrazovali rôzne ľudské pocity: hnev, smútok, radosť, zúfalstvo. Takáto maska, pestrofarebná, bola viditeľná na veľmi veľkú vzdialenosť. A aby bolo herca počuť, ústie masky bolo urobené v podobe malého horn-rezonátora. Slávne tragédie Aischylos, Sofokles, Euripides sa hrali v TRAGICKÝCH maskách. V komických maskách sa hrali nemenej slávne komédie Aristofanes a Plautus.

Niekedy počas predstavenia herci zmenili masku. V jednej scéne hral herec v maske ZÚFALSTVA, potom odišiel a v ďalšej scéne prišiel v maske HNEVU alebo v maske HLBOKEJ MEDITÁCIE.
Ale vy a ja už možno nepotrebujeme takéto masky, zobrazujúce zmrazené ľudské pocity. Nepotrebujeme rezonátory ani kothurney, hoci herci bábkového divadla stále používajú cothurni na orezanie svojej výšky na bábkové plátno. Toto všetko nepotrebujeme, pretože nejdeme oživiť divadlo starovekého Grécka a Ríma a hrať pre štyridsať alebo päťdesiattisíc divákov. Nezaujímajú nás masky hrôzy či hromového smiechu, ale masky-postavy, masky-obrazy. A preto sa budeme vyhýbať maskám, ktoré príliš ostro a živo zobrazujú akýkoľvek pocit, napríklad usmievavým a plačúcim maskám; naopak, budeme sa snažiť dať našim maskám neutrálny výraz, aby mohli hrať rôzne stavy ľudskej duše. A potom sa divákom bude zdať, že naše masky sa buď usmievajú, alebo plačú, alebo sa mračia, alebo sú prekvapené - keby spod masky zažiarili iba hercove pravdivé oči ...

DIVADELNÉ MASKY KLAUNOV A HERCOV

Hľadanie vlastnej masky považujú cirkusoví klauni a herci za veľký úspech. Úspešne nájdená maska ​​niekedy zmení hercovi celý život, urobí z neho svetovú celebritu, prinesie mu slávu.
Nájsť svoju masku však nie je také jednoduché, ako sa zdá. V prvom rade je potrebné, aby sa všetky vnútorné a vonkajšie vlastnosti herca zhodovali s obrazom, ktorý maska ​​zobrazuje. A najťažšie je uhádnuť o samotnom obraze, hrať takú osobu, takú postavu, ktorá by sa podobala mnohým ľuďom naraz, stelesňovala by nie jednu postavu, ale zbierala by jednotlivé charakteristické črty mnohých, to znamená v iných slová, aby obraz masky bol kolektívny alebo typický a navyše nevyhnutne moderný. Až potom bude táto maska ​​rezonovať Vysoké číslo divákov, sa stane blízkou, milovanou maskou, nad ktorou sa ľudia budú smiať alebo plakať. Takéto šťastie sa však stáva zriedka, možno raz za sto alebo dvesto rokov.
To sa stalo známy herec Charlie Chaplin. Našiel svoju masku a začalo to prechádzať z filmu do filmu: čierne fúzy, mierne nadvihnuté obočie, akoby prekvapene, buřinka na hlave, palica v rukách... A obrovské, príliš veľké topánky. Niekedy sa jednotlivé detaily kostýmu menili: na hlave sa napríklad namiesto buřinky objavil slamený klobúk, ale samotná maska ​​zostala vždy rovnaká. Pravda, aby som bol presný, nebola to maska, ale Chaplinova vlastná tvár s nalepenými fúzmi. Ale napokon aj živá ľudská tvár sa niekedy môže stať maskou, ak zamrzne alebo neaktívny, ak na nej hrá stále rovnaký úsmev či grimasa.
Ďalší takýto príklad pleťovej masky. Filmový herec Buster Keaton, svojho času slávny, sa nikdy neusmieval ... Bez ohľadu na to, čo zažil, bez ohľadu na to, v akých smiešnych situáciách sa ocitol, vždy zachoval vážny pohľad a publikum "revalo" slasťou, zomrelo s smiech. Maskou sa mu stala jeho „strašidelná“ vážna tvár. Ale tu je to zaujímavé: maska ​​Buster Keaton je zabudnutá, ale maska ​​Chaplin žije dodnes. A to preto, lebo Chaplin našiel pre svoju masku typický imidž, ktorý je blízky každému divákovi, imidž malého vtipného človiečika, ktorý nikdy nestráca na duchu, napriek tomu, že ho život bije na každom kroku. A Buster Keaton práve hral samostatný znak nikdy neusmiaty človek. Chaplinov obraz bol širší, typickejší.
Ale to všetko hovorím nie, aby ste sa okamžite ponáhľali hľadať svoju masku. Nie, nechajte ich urobiť túto náročnú úlohu profesionálnych hercov! Samozrejme, to, čo sa stane raz za sto či dvesto rokov, sa môže stať každému z vás. Ale kým ste na škole, robíte divadelné umenie, pretože milujete divadlo, a vôbec nie preto, že by ste sa chceli stať svetoznámym. Dokonca aj snívanie o tom je dosť hlúpe, pretože sláva zvyčajne prichádza k tým ľuďom, ktorí na to vôbec nemyslia. Naopak, ten, kto o tom premýšľa, sa najčastejšie stáva porazeným. Nie, máme skromnejšie úmysly. A teda nehovoríme o maske, ku ktorej si ešte treba vymyslieť postavu, obraz, hovoríme o maske, ktorá zobrazuje už existujúcu, divákom známu postavu, prevzatú zo života alebo z literatúry. Ale okrem masiek sme chceli pochopiť aj to, čo je improvizácia... Preto sa určite potrebujeme zoznámiť s talianskym „Mask Theatre“, v ktorom bolo oboje: aj masky, aj improvizácia.

TALIANSKE „COMEDIA DEL ARTE“ ALEBO „KOMÉDIA MASKÁK“

Talianska "komédia masiek" alebo, ako sa tiež nazýva "Commedia dell'arte", vznikla v dávnej minulosti. Ale jeho skutočný rozkvet nastal v 17. storočí. Potom sa v súboroch commedia dell'arte začali objavovať slávni herci, obľúbenci ľudu, a vystúpenia v maskách nahradili všetky ostatné divadelné predstavenia.
Aké to boli masky? Veď už vieme, že divadelná maska ​​vždy niekoho zobrazuje. Tu je niekoľko masiek commedia dell'arte:
1. PANTALONE - benátsky obchodník. Chamtivý, hlúpy starec sa vždy dostane do smiešnej pozície. Okradnú ho, oklamú a zo svojej hlúposti ide do akéhokoľvek žrebovania. Jeho maskou je soví nos, vyčnievajúce fúzy, malá brada a kabelka s peniazmi na opasku.
2. DOKTOR - satira na učeného právnika, sudcu. Chatterbox a háčik. V čiernej polomaske, čiernom plášti, klobúku so širokým okrajom.
3. KAPITÁN - karikatúra vojenského dobrodruha, chvastúňa a zbabelca. Španielsky kroj: krátky pršiplášť, kvety, klobúk s pierkom. Hovorí so španielskym prízvukom.
Už podľa týchto troch masiek sa dá pochopiť, čo bola talianska commedia dell'arte. Bola to zbierka masiek zobrazujúcich rôznych predstaviteľov vtedajšej talianskej spoločnosti. Navyše, všetky boli vystavené vtipným spôsobom, teda boli to satirické masky. Pospolitý ľud sa chcel v divadle vysmiať tým, ktorí mu v živote spôsobili veľa žiaľu: obchodník na jeho úkor zbohatol, učený právnik ho priviedol do väzenia a „kapitán“ ho okradol a znásilnil. (V tom čase bolo Taliansko okupované Španielmi, takže „kapitán“ mal na sebe španielsky kostým a hovoril so španielskym prízvukom.) údržbár, lokaj a rustikálny vidiecky chlapec. To už boli skutoční klauni, zabávajúci publikum v medzihrách. Zanni sa volali inak: Brighella, Harlekýn, Pinocchio, Pulcinella. Hrali s nimi slúžky: Smeraldina, Colombina.
Tieto obrazy-masky sa stali známymi celému svetu. Ich mená zneli z javiska divadiel, básnici o nich básnili, umelci ich maľovali. Áno, niektoré z nich poznáte. Pamätáte si Pinocchia? A pamätáte si, čo vidí na javisku bábkového divadla? To isté Pierrot, Columbine, Harlekýn.
Okrem masiek sa commedia dell'arte vyznačovala ďalšou veľmi zaujímavou vlastnosťou: jej aktéri sa neučili roly, ale na predstaveniach hovorili vlastné slová, ktoré im napadli v momente deja. Improvizovali.

ČO JE IMPROVIZÁCIA

Momenty improvizácie sa vyskytujú na každom kroku v živote: reč prednesená improvizovane; bez prípravy, vtip vyrozprávaný do bodky ... Aj keď študent pri tabuli vlastnými slovami vysvetlí naučenú lekciu alebo vyrieši vetu, je to tiež istý druh improvizácie ...
Talianski herci z commedia dell'arte teda improvizovali. Nemali roly, alebo skôr text roly. Autori pre nich nepísali hry rozbité do dialógov a monológov, ale scenáre, kde len načrtli, čo by mal herec počas predstavenia robiť a povedať. A sám herec musel vysloviť slová, ktoré mu naznačovala jeho fantázia a predstavivosť.
Niektorí z vás sa môžu tešiť. To je dobré! Nemusíte sa teda učiť text, skúšať, ale ísť rovno a poraziť svoju rolu vlastnými slovami?!
To nie je pravda!..

O ŤAŽKOM UMENÍ IMPROVIZÁCIE

Áno, je to lákavé, fascinujúce, ale ťažké umenie. Vyžaduje si to, aby herec nasadil všetky svoje schopnosti, pamäť, fantáziu, predstavivosť. Vyžaduje si to presnú znalosť scenára, teda toho, čo máte na javisku povedať a urobiť. "Ex nihil - nihil est" - medzi starými Rimanmi bolo také príslovie: "Nič nepochádza z ničoho."
Ak teda chcete „bez ničoho“ začať improvizovať, nepodarí sa vám to. Môžete to ľahko skontrolovať. Vezmite si akýkoľvek príbeh od A.P. Čechova, povedzme „Chameleón“ alebo „Chirurgia“, alebo príbeh nejakého moderného autora a skúste ho zahrať vo forme scény, v tvárach, vlastnými slovami, teda improvizovať. A uvidíte, aké je to ťažké. Budete stáť s otvorenými ústami a čakať na výzvu...
Čo navrhnúť? Koniec koncov, vaša rola nemá slová, autor nenapísal pre každú postavu samostatné riadky, ako sa to robí v hrách ... To znamená, že musíte zabezpečiť, aby sa slová zrodili vo vašej hlave a ľahko opustili váš jazyk .
Takže musíte veľmi dobre poznať obraz, ktorý hráte: jeho charakter, chôdzu, spôsob reči, čo robí v tejto scéne, čo chce a v akom je stave. A potom, musíte svojho partnera dobre poznať, vedieť s ním komunikovať, počúvať ho a reagovať naňho. A keď toto všetko viete, treba si na svojej scéne veľakrát vyskúšať, skúsiť to zahrať tak a tak, teda skrátka treba pracovať, skúšať...
A musím vám povedať, že herci-improvizátori talianskej „komédie masiek“ pracovali ako zvieratá a pripravovali sa na pódium: skúšali, vymýšľali rôzne triky, vymýšľali vtipné repliky. Samozrejme, bolo pre nich jednoduchšie, že hrali v maskách a masky boli známe divadelné obrazy, ktoré prechádzali z predstavenia do predstavenia. A predsa nepracovali o nič menej ako herci, ktorí hrali text autora. Ale každá práca je nakoniec odmenená a prináša radosť. A vy, samozrejme, pocítite aj radosť, keď si jedného dňa na jednej zo skúšok zrazu uvedomíte, že za svoju rolu môžete ľahko a smelo hovoriť vlastnými slovami.
To bude znamenať, že ste zvládli umenie improvizácie.

ČO A AKO SA HRÁŤ S MASKAMI, IMPROVIZUJÚC!

No zoznámili sme sa s dvomi zaujímavými spôsobmi herectva: s divadlom masiek a umením improvizácie. A už vieme, že tieto dve herecké metódy sa kedysi spojili v brilantnom umení commedia dell'arte. Teraz nám zostáva popremýšľať, ako si toto umenie „osvojiť“, ako ho využiť povedzme v dramatickom krúžku.
Niekto môže pochybovať: živá ľudská tvár je lepšia ako nehybná maska ​​a dobrý autor je lepší ako „vlastné slová“, gýč improvizátorov. Oplatí sa teda oživiť tieto zastarané techniky commedia dell'arte?
Ale po prvé, nikdy sa nestanú zastarané. Pokiaľ ľudia nezabudnú žartovať, smiať sa, fantazírovať, improvizácia bude žiť ďalej. A po druhé, keď už hovoríme o maskách a improvizácii, nechceme ich zrušiť živá tvár herec a dobra hra dobrý autor. Naopak, my ich chceme, tieto rôzne herecké metódy: masky, improvizácia a živá ľudská tvár vyslovujúca text autora - to všetko vedľa seba existovalo, obohacovalo sa.
Pretože každá z týchto divadelných techník má svoj vlastný biznis. Hra, ktorú napísal autor, má zaujímavú zápletku, starostlivo rozpracovanú psychologickú charakteristiku postáv. Samozrejme, že je zbytočné hrať takýto kúsok s použitím masiek a improvizácie. Ale oživiť politickú karikatúru, zinscenovať bájku, vniesť do činoherného predstavenia veselé medzihry, reagovať živo a vtipne na akúkoľvek udalosť súčasnosti - to je práca maskáčov-improvizátorov a nikto to nedokáže lepšie. než oni. Ale ako na to?... Veď vy ani ja ešte nemáme autorov, ktorí píšu špeciálne scenáre pre improvizujúcich hercov.
To znamená, že vy sami budete musieť vymýšľať témy a písať scenáre pre svoje prejavy.


Hrdinami bájok sú v podstate aj masky. Každé zviera má svoj vlastný charakter. Tu napríklad Medveď a somár (z "Kvarteta").

Môže sa toho zhostiť niekto z členov vášho dramatického krúžku, ktorý má na to schopnosti a chuť. Alebo to môžete robiť spoločne, kolektívne, čo je, samozrejme, oveľa zábavnejšie.
Pripomeňme, že sme hovorili o divadelnej maske. Vždy zobrazuje už ustálenú postavu, obraz známy divákom aj samotným hercom. V takejto maske sa ľahšie improvizuje, pretože herec už pozná jej životopis, alebo ak chcete, jej vzhľad, zvyky. A pri písaní scenárov to musíme mať na pamäti. A predovšetkým musia vybrať množstvo scénických obrazov, ktoré poznáme my i diváci, naši starí známi. Pomôžu nám napísať ten či onen scenár. Takýchto starých známych nájdeme pomerne ľahko ako v živote, tak aj v literatúre. Z dnešných správ sa nám môže objaviť obraz milovníka studenej vojny, ktorý sa stáva hrdinom politického skeče, karikatúry, ktorá ožila. Obrázky k vám môžu prísť z Krylovových bájok. Veď každý bájkový obraz – líška, medveď, vlk, zajac – v sebe skrýva nejakú neresť či nedostatok ľudského charakteru. Obrazy lenivého študenta, tyrana či „sykofana“ si teda pýtajú masky. Zamyslite sa nad takým scenárom, kde by účinkovali známi literárni či historickí hrdinovia, no hrali by sa na vám blízke témy, relevantné témy.

Kresby O. Zotova.

1.2 Funkcie masky v divadle No

Ako sme už spomínali, kľúč k pochopeniu divadla No je v divadelnej maske, keďže herci tohto divadla sa neuchyľujú k mejkapu a mimike. V maske je zakomponovaných mnoho funkcií, odrážajúcich nielen filozofiu divadla „Ale“, ale aj princípy východnej filozofickej doktríny.

"Maska, maskus" z latinčiny - maska, ale je toho ešte viac starodávne slovo najpresnejšie odhaľujúce podstatu Sonaze ​​​​masky je zdržanlivosť. Práve táto funkcia masky sa aktívne využívala pri rituálnej akcii. Z definície E.A. Torchinova, ktorý pod rituálom myslí súbor určitých činov, ktoré majú posvätný význam a zameraná na reprodukciu tej či onej hlbokej skúsenosti, prípadne jej symbolickej reprezentácie, môžeme usúdiť, že maska ​​je štítom, ktorý chráni pred obrazom, no zároveň akousi cestou k nemu (18, s. 67.).

V divadle „Nie“ je 200 masiek, ktoré sú prísne utajované. Väčšina svetlé skupiny sú: bohovia (postavy budhistických a šintoistických kultov), ​​muži (dvorní aristokrati, bojovníci, ľudia z ľudu), ženy (dvorné dámy, konkubíny vznešených feudálov, slúžky), šialenci (ľudia šokovaní smútkom), démoni (postavy z fantasy sveta). Masky sa líšia aj vekom, povahou a vzhľadom. Niektoré masky sú určené pre konkrétne hry, iné sa dajú použiť na vytvorenie existujúcich postáv v akejkoľvek hre. Na tomto základe sa tvorcovia Divadla No domnievali, že na ich javisku je zastúpený celý svet (9, s. 21).

Masky sú vyrezané v rôznych veľkostiach zo starostlivo vybraného dreva a natreté špeciálnou farbou. Technológia výroby masiek je taká zložitá, že väčšinu masiek, ktoré sa v súčasnosti používajú, vytvorili známi rezbári masiek v 14.-17. Masky vyrobené od moderných majstrov- napodobňovanie starých diel. V tomto smere môžeme usúdiť, že každá z masiek divadla je samostatným umeleckým dielom.

Treba si uvedomiť, že napriek všetkej rozmanitosti masiek v divadle „Ale“ maska ​​často nevyjadruje konkrétny charakter, ale je len jeho „duchom“, príbehom, zovšeobecnením ľudskej podoby.

Keďže literárny materiál divadla „Nie“ je folklór staroveké Japonsko, maska ​​v divadle slúži ako dirigent duchovného zážitku. Maska je všetko charakteristické rysy nielen osobnosťou, výraznými črtami tej doby a vytvorenými v tejto dobe, možno predpokladať, že diváka ponorí do navrhnutých okolností.

Maska zároveň odvádza pozornosť od „miestneho“, „vidiaceho“, pretože podľa východných filozofov „pravda nie je otvorená pre oči, čím ďalej, tým viac uvidíš“, čo je priamo súvisí s filozofiou zen budhizmu a filozofiou divadla „Ale“ . Potvrdzuje tiež základné princípy popredných estetických konceptov divadla No – monomane a yugen.

Herec divadla "Ale" nie vždy hrá rolu v maske. Nosí len masku hlavný herec(shiete) a účinkujúcich ženské roly. Spoločníci hlavného hrdinu si nasadili masku až v druhom dejstve po momente „premeny“. Ak shiete stvárňuje romantickú postavu, herec zvyčajne masku nenosí. Hercova tvár, bez nej, je absolútne statická, pretože hranie s tvárou v divadle „Ale“ je považované za vulgárne.

Vzhľadom na divadlo "Ale", moderný prieskumník Orientálna kultúra – E. Grigorieva tvrdí, že maska ​​ako „pokojná emócia“ pripomína márnosť vášní. (8, s. 345) Maska je ako „hromové ticho“. Dá sa usúdiť, že maska ​​je kľúčom k odhaleniu podstaty roly, je jej históriou a výsledkom.

Pred dotykom masky sa herec naladí na „magickú prázdnotu“ – úplne sa očistí. Divadelný expert Grigorij Kozincev vo svojej knihe Priestor tragédie spomína na rozhovor s Akirom Kurasawom, odborníkom na divadlo No. „Začínam si uvedomovať, že ‚nasadiť si masku‘ je rovnako náročný proces ako ‚vžiť sa do postavy‘. (8, s. 346) Už dávno pred začiatkom predstavenia stojí umelec pri zrkadle. Chlapec mu dá masku a on ju opatrne vezme a potichu sa zahľadí do jej čŕt. Výraz očí sa nenápadne mení, vzhľad sa mení. Maska „prechádza do človeka“. Potom si pomaly a slávnostne nasadí masku a otočí sa k zrkadlu. Už neexistuje človek a maska ​​oddelene, teraz sú celkom “(8, s. 345-346.) Z toho vyplýva, že maska ​​odstraňuje herca z vonkajšieho sveta, prispieva k jeho vstupu do stavu „nie-ja“.

Herec divadla „Ale“ sa nikdy nedotýka prednej plochy masky, dotýka sa jej len v mieste, kde sú šnúrky, ktoré masku pripevňujú k tvári herca. Po predstavení Podobným spôsobom maska ​​je vylúčená z herca a potom umiestnená v špeciálnom puzdre až do ďalšieho použitia. Vlastne v akomkoľvek divadelná škola rola sa po jej realizácii „spáli“. V opačnom prípade rola zotročí samotného interpreta.

Nasadením masky sa ňou herec doslova stáva, je sprievodcom hrdinu, ktorý sprostredkúva nielen jeho emócie, morálny a fyzický obraz, ale aj jeho ducha. V jeho duši by mal byť len jeden pocit, ktorý vyjadruje maska.

Iba talentovaný herec dokáže masku oživiť a premeniť jej statiku na aktívnu osobu. Možno je to spôsobené hrou svetla, zmenami uhla, pohybu, ale existujú aj iné príklady, kde sa tieto faktory neuskutočnili. Nemecký dramatik K. Zuckmayer vo svojich spomienkach opisuje prípad herca Verna Krauseho, keď sa mu pred očami rozplakala rituálna maska ​​a herec v nej pocítil nevýslovnú bolesť. (4, s. 109 - 111)

Herec divadla „Nie“ v maske takmer nevidí divákov, ale diváci nevidia ani jeho tvár. Tieto neviditeľné spojenia tvoria jednotný celok predstavenia.

„Večný nepriateľ ľudstva“ alebo „opica Božia“? Obraz diabla v neskorostredovekej kultúre

Proces so Satanom je plný odkazov nielen na teologický výskum, ale aj na ľudovú ľudovú kultúru, najmä na divadelnú tradíciu záhad a zázrakov. Dialógy-hádky medzi dobrými a zlými postavami (napríklad dialóg medzi dušou a srdcom...

V. Vysockij... "Prišiel som sem odpovedať pravdu"

Po odchode Vysockého z MISI sa šesť mesiacov intenzívne pripravoval na vstup do divadelného štúdia. Nina Maksimovna spomínala: „... Bolo to pre neho veľmi stresujúce obdobie. Potom bol zapojený do dramatického krúžku ...

Koryacké ľudové sviatky

"Ullaun" je maska, ktorá sa nosila počas niektorých rituálov za starých čias. Teraz sa používa na festivale Hololo v pantomíme. Slávnosti sa zúčastnili všetci obyvatelia obce a dvaja-traja ľudia oblečení v maskách...

keltská kultúra

Ešte pred koncom 5. storočia sa v keltskom umení objavuje motív ľudskej masky, niekedy korunovanej dvojlistovou korunou a sprevádzaný motívom takzvaných „rybích bublín“. Motív masky bol nepochybne...

Postmoderné tendencie v ruskom divadle

Situácia v ruskom divadle je zvláštna. Prudká kapitalizácia spoločnosti na prelome osemdesiatych a deväťdesiatych rokov so škrípaním vštepila v Rusku trhové vzťahy. Avšak z medzinárodného...

Vývoj a implementácia make-upu etnickej masky na tému: " Kultúrne dedičstvo africké národy"

Prvým krokom je aplikovať tón. Malo by byť rovnomerné a hladké. Hubkou som naniesla svetlom hnedú maľbu na tvár krúživým pohybom rovnomerne ho rozložte po celej tvári. Tu je dôležité nenanášať farbu dlhými, rovnými ťahmi...

Réžia a herecké schopnosti

Stáročné dejiny divadla poznajú obdobia úsvitu a úpadku, počítajú tisíce mien veľkých umelcov. Ľudia, ktorí poznajú a milujú divadlo, sa to už stokrát snažili vysvetliť magické umenie scén, objavte tajomstvá vplyvu na ľudí...

Úloha ideológie v umeleckom diele

V tejto práci kladieme otázky o úlohe ideológie umelecké dielo, sme tiež povinní zistiť, aké miesto tento pojem zaujíma v tvorivej psychológii tvorcu a či v konečnom dôsledku ovplyvňuje jeho prácu a hodnotenie spotrebiteľov ...

Romantizmus v baletné divadlo

Pohyb ruského baletu k romantizmu bol na rozdiel od západoeurópskeho baletu pozastavený a odložený na niekoľko rokov. V Rusku, po potlačení decembristického povstania, nastal čas na krutú reakciu ...

Kreativita Evgeny Panfilov

Balet Tolstého Evgenia Panfilova Choreograf: Laureát celozväzových a medzinárodných súťaží Laureát Zlatej masky Ceny Národného divadla Laureát Ceny vlády RF pomenovanej po...

Divadlo "Nie" - japonské divadlo masiek

Budeme uvažovať o analógoch funkcií divadelnej masky „Ale“, ktoré si podľa nášho názoru požičali veľké postavy divadelného umenia dvadsiateho storočia. Vyzvite sa, aby ste pochopili...

Divadlo ako forma umenia

Divadelné umenie je pravdivé aj podmienené. Pravda – napriek jej podmienenosti. Ako však a každé umenie. Umelecké formy sa od seba líšia ako v miere pravdivosti, tak aj v miere konvenčnosti...

Divadlo ako objekt kontroly

Legislatíva Ruskej federácie o divadle a divadelnej činnosti vychádza z Ústavy Ruskej federácie, občianskej legislatívy Ruskej federácie...

Divadlá v Omsku

Divadlo herca, bábky, masky "Harlekýn" je jedným z najstarších bábkových divadiel v Rusku. Začiatkom 90. rokov sa tím pokúsil vytvoriť nový typ divadla - univerzálne, syntetické, adresované publiku všetkých vekových kategórií...

Rysy novoromantizmu a impresionizmu v baletnom divadle

Keď realizmus prišiel k iným umeleckým formám, európsky balet sa ocitol v stave krízy a úpadku. Stratila svoj obsah a celistvosť a bola nahradená extravaganciou (Taliansko), hudobnou sálou (Anglicko)...

Je ťažké povedať, kde a kedy prvýkrát začali vyrábať a používať masky. Vzhľadom na obrazy starovekých archeologických vykopávok možno dospieť k záveru, že na tváre zosnulého boli nasadené masky. zlatá maska objavili archeológovia v hrobke egyptského faraóna.

Verilo sa, že maska ​​chráni zosnulého pred zlými duchmi. Maska bola atribútom rituálnych akcií, bola vyrobená z kože, kôry stromov, hmoty.

S rozvojom divadla a jeho diferenciáciou nadobúda líčenie v dávnych dobách podobu masky. Maska gréckeho divadla sa líšila od rituálu alebo masky orientálneho divadla. Grécka maska ​​zobrazuje ľudskú tvár v zovšeobecnených pojmoch, nenesie individuálny charakter. Existujú odkazy, že masky vynašiel sochár Thespis. Za čias dramatika Aischyla sa objavili farebné masky, keď sa zaviedlo farbenie. Na hlavu boli nasadené masky ako prilba. Masky sa najskôr vyrábali z dreva a lyka, neskôr zo sadry.

Keďže v divadlách starovekého Grécka a Ríma posluchárne boli obrovské, javisko sa nachádzalo ďaleko od publika, potom v maskách vyrobili zariadenie na zosilnenie hlasu herca. Vnútorná časť masky pri ústach bola lemovaná striebrom a meďou a vyzerala ako lievik. S rozvojom divadelnej výroby sa masky začali vyrábať z vosku, kože, omietnutého plátna, plátna. Niekedy sa masky zdvojnásobili, strojnásobili, čo umožnilo malému počtu hercov hrať niekoľko rolí, rýchlo sa transformovať. Začali vyrábať portrétne divadelné masky, ktorých črty tváre boli podobné slávni ľudia: králi, generáli. To urážalo, takže po čase bola portrétna maska ​​zakázaná. Polomasky sa používali len zriedka. Neskôr začali na masky pripevňovať parochne z kúdele, laná. Hlava sa výrazne zväčšila. V stredovekom divadle nosili masky herci zobrazujúci diablov, Belzebuba, diabla.

Maska sa ďalej rozvíjala v talianskom „commedia dell'arte“ v renesancii, ktorá vznikla v polovici 17. storočia.

Masky „commedia dell'arte“ boli organicky prepojené so žánrom improvizácie, bifľošským štýlom a špecifikami predstavenia. Masky boli pohodlnejšie, nezakrývali celú tvár, dalo sa pozorovať mimiku herca. Masky nosili štyri hlavné postavy „commedia dell'arte“: Doktor, Pantalone, zani (dvaja sluhovia). Pantaloonova maska ​​bola tmavohnedá, s výrazne stočenými fúzmi a prehnanými bradami. Doktor mal zvláštnu masku, ktorá mu zakrývala iba čelo a nos. Predpokladalo sa, že to vyplynulo zo skutočnosti, že pôvodne zatvorila veľkú materské znamienko na pokožke tváre. Brighella je tmavá maska, ako keby opálená pokožka obyvateľa Bergama. Harlekýn - tvár je pokrytá čiernou maskou s okrúhlou bradou. V 17. storočí masky „commedia dell'arte“ strácajú na ostrosti, strácajú spojenie so skutočnými udalosťami a stávajú sa podmienenými divadelnými atribútmi. Maska prestáva byť základnou technikou zdobenia hercovej tváre.

maskovať sa modernom svete získala nový zvuk, nosí sa na benátskom karnevale. V Benátkach je zvykom organizovať svieže, bohaté a farebné karnevaly pomocou kostýmov a masiek. Prvá zmienka o karnevale a Benátkach pochádza z 11. storočia. Benátska republika bola bohatá, požičiavala peniaze za vysoký úrok kráľovským rodinám. Benátky obchodovali s krajinami východu, bohatstvo tieklo ako rieka. V roku 1296 sa konal festival, ktorý úrady zlegalizovali na počesť posilnenia postavenia obchodníkov. Karneval sa začal konať každoročne.

Na karnevaly do Benátok radi prichádzali šľachtici, tvár si skrývali pod maskou. Tradičné boli masky „commedia dell'arte“: Colombina, Pulcinello, Arlekino, ako aj vznešené osobnosti minulosti, napríklad Casanova. Najbežnejšou maskou bola „bauta“, mala mandľové oči (štrbiny) a bola bielej farby.

V Taliansku bolo v minulých storočiach zvykom, že dámy nosili pri výjazde na ulicu zamatové masky, ktoré boli pripevnené k dlhým dreveným rúčkam. Podobné masky sa nosili v Španielsku a Anglicku. Maska sa stala nepostrádateľným atribútom ako plášť alebo meč za čias mušketierov v Európe.

Pod maskami skrývali svoje tváre kráľovské osoby a zbojníci. V Benátkach bol v roku 1467 vydaný prísny dekrét, ktorý zakazoval mužom vstupovať medzi novicov kláštorov a skrývať si tváre pod maskou.

Moderné karnevalové masky sú elegantné a krásne, sú vopred špeciálne pripravené umelcami, maľované zlatými a striebornými farbami. Masky dopĺňajú klobúky, farebné mašle z fólie a lesklej látky, parochne z kúdele, stuhy, čipka.

Maska je zábavná na karnevale. Benátske masky sú drahé, pretože sú skutočnými umeleckými dielami.

Býva zvykom, že na veselých novoročných plesoch sa nosia aj masky, tie sú však menej prepracované a z kartónu. Sú to obrázky zvierat, bábik, klaunov, petržlenu.

Maska prešla stáročnou cestou vývoja, no nestratila svoj účel skryť tvár svojho majiteľa.

Spomedzi starých Grékov a Rimanov slúžil M. hercom najviac. pohodlný spôsob vyjadriť povahu rolí. Súdiac podľa najnovšie objavy, možno predpokladať, že M. sa používali na rovnaký účel už v staroveku v Egypte a Indii, ale presné informácie o miestnych M. sa k nám nedostali. V Európe sa prvé M. objavujú v Grécku, počas Bakchových slávností. Suidas pripisuje tento vynález básnikovi Harilovi, súčasníkovi Thespia; to hovorí aj on phrynichus po prvýkrát predstavil na javisku použitie ženy M. a Neophon zo Sicyonu vynašiel charakteristickú M. na reprodukciu učiteľa otroka. Horaceus kladie vynález M. divadelnej zásluhy na Aischyla. Aristoteles vo svojej „Poetike“ (kapitola V.) tvrdí, že v jeho dobe sa legendy o uvedení M. do divadelného využitia stratili v temnote minulosti. M. sledovali dvojaký cieľ: po prvé dali každej úlohe určitú fyziognómiu a po druhé zvýšili zvuk hlasu, čo bolo mimoriadne dôležité pri vystupovaní v rozľahlých amfiteátroch, pod holým nebom, pred davom. tisícky. Hra fyziognómie bola na javisku takýchto rozmerov absolútne nemysliteľná. M. mal pootvorené ústa, očné jamky sa výrazne prehĺbili, zvýraznili sa všetky najcharakteristickejšie znaky tohto typu a farby sa jasne prekrývali. Spočiatku boli M. vyrobené z populárnych výtlačkov, neskôr - z kože a vosku. Pri ústach boli masky zvyčajne ozdobené kovom a niekedy boli zvnútra úplne vystlané meďou alebo striebrom, aby sa zvýšila rezonancia, pričom M. mal v ústach náustok (preto Rimania označovali M. slovo persona, od personare - zvuk). Muži boli rozdelení do niekoľkých nemenných kategórií: 1) starí ľudia, 2) mladí ľudia, 3) otroci a 4) ženy, veľmi početných typov. Bez ohľadu na M. pre úlohy obyčajných smrteľníkov, existovali aj M. pre hrdinov, božstvá atď., s podmienenými atribútmi (Acteon, napríklad parohy, Argus - sto očí, Diana - polmesiac, Eumenides - 3 hady a pod.). M. nosili špeciálne mená, ktoré reprodukovali tiene, vízie atď. - Gorgoneia, Mormolucheia atď. Spolu s božstvami M. boli bežné historické M. - prosopeia; zobrazovali črty známych osobností, mŕtvych i živých, a slúžili najmä tragédiám a komédiám moderného života, ako Aristofanove oblaky alebo Frynichovo zajatie Milétu; pre komédiu "Riders" však majstri odmietli vyrobiť masky s obrazom Cleona. Satirické M. sa používali na reprodukciu mytologických príšer, kyklopov, satyrov, faunov atď. orchestrálny, obliekli si ich tanečníci a keďže títo boli na javisku umiestnení najbližšie k publiku, M. pre nich bolo vypísané menej ostro a zišlo sa opatrnejšie. Na reprodukciu postáv, ktorých duševné rozpoloženie sa počas akcie dramaticky menilo, boli predstavení M., na jednom profile vyjadrovali napríklad smútok, zdesenie a pod., zatiaľ čo druhý profil označoval radosť, spokojnosť; herec sa obrátil k publiku jednou alebo druhou stranou M. Z Grécka sa M. presťahoval do rímskeho divadla a na javisku zostal až do pádu Rímskej ríše. Podľa Cicera hral slávny herec Roscius bez M. a s úplným úspechom, ale tento príklad takmer nenašiel napodobiteľov. Ak herec vzbudil nevôľu publika, bol nútený M. na javisku zastreliť a po hádzaní jabĺk, fíg a orechov ho vyhnali z javiska. Využitie divadelných mímov prešlo do Talianska, na divadelné pantomímy a tzv Talianska komédia(Commedia dell "Arte; pozri príslušný článok). Takže M. open je veľmi starý a pochádza z Atellanských hier (pozri Atellani); pôvodne k nemu boli pripevnené zvony v kútikoch úst. Od 16. storočia. tento M., upravený, prechádza do Francúzska spolu s charakteristickým M., označujúcim typy matamorov, lokajov atď. Použitie M. sa neobmedzovalo len na jedno divadlo. , rozohrával dobré aj zlé skutky nebožtíka, napodobňovanie niečoho podobného blahorečenie. Vojaci niekedy usporiadali pod M. komické sprievody, ako keby obklopovali fiktívny triumfálny voz, na posmech vojenským vodcom, ktorých nenávideli. Vo Francúzsku v stredoveku – napr. pri procesiovom sprievode na sviatok Líšky - M. sa používali a takýmto obliekaním nepohrdol ani Filip Pekný. Počas výročných slávností na počesť šašov, ktoré sa konali v kostoloch, sa používali M., ktoré sa vyznačovali škaredosťou; Synoda v Rouene, ktorá túto zábavu v roku 1445 zakázala, spomína masky príšer a zvieracie hrnčeky. V oblasti súkromného života vzniklo používanie M. v Benátkach a praktizovalo sa počas karnevalu; vo Francúzsku ho vidíme pri vstupe Izabely Bavorskej do Paríža a na oslavách jej sobáša s Karolom VI. (1385). Za Františka I. sa móda benátskeho m. (lupu) z čierneho zamatu alebo hodvábu udomácnila natoľko, že m. bol takmer nepostrádateľným doplnkom toalety. Pobúrenia, ktoré boli spáchané pod M. rúškom, podnietili Františka I., Karola IX. a Henricha III., aby obmedzili používanie M. V roku 1535 boli všetky M. skonfiškované obchodníkom parlamentným ediktom a ich ďalšia príprava bola zakázaná; v roku 1626 boli dokonca popravení dvaja prostí ľudia za nosenie M. počas fašiangov; v noblesnom prostredí však M. nevyšiel z používania až do samotných Francúzov. revolúcie. Keďže Ľudovít XIV. sa v mladosti ochotne zúčastňoval na dvorných baletoch, ale aby neporušil etiketu, bol prezlečený, rozšíril sa tento zvyk aj na baletky všeobecne, ktorí sa s M. rozišli až v roku 1772. V Taliansku sa v r. storočia a Na začiatku súčasnosti sa prezliekali všetci, duchovných nevynímajúc, ktorí boli pod pokrievkou M. aktívnymi účastníkmi karnevalu a horlivými návštevníkmi divadiel a koncertov. Členovia Rady desiatich, úradníci tribunálov inkvizície, Carbonari a členovia tajné spoločnosti masky sa používali v celej Európe z celkom pochopiteľných dôvodov; tak isto niekedy katovi pri výkone svojich povinností, oblečeného v M. Karolovi I. z Anglicka, sťal hlavu maskovaný kat. V Ríme sa niektoré mníšske rády na pohreboch obliekajú do zvláštneho kostýmu pod M. M., nosený na verejných slávnostiach, sa vždy a vo všetkých krajinách tešil nedotknuteľnosti a dával právo na známosť reči, za iných podmienok netolerovateľnú. Vo Francúzsku bolo zvykom, že osoby prijaté na ples v blízkosti M. pozývali do tanca neskrývaných ľudí, dokonca aj členov kráľovského domu. Tak napríklad na jednom z dvorných plesov o Ľudovít XIV, prezlečený za ochrnutého a zabalený v deke zavesenej v škaredých handrách a namočený v gáfore, pozval vojvodkyňu z Burgundska do tanca – a tá, nepovažujúc za možné porušiť zvyk, si išla zatancovať s ohavným cudzincom. V súčasnosti sa M. na západe používajú takmer výlučne počas karnevalu. Vo Francúzsku tento zvyk upravuje vyhláška z roku 1835, ktorá platí dodnes. Preoblečení ľudia majú zakázané nosiť zbrane a palice, obliekať sa do neslušných kostýmov, urážať okoloidúcich alebo viesť vzdorovité a obscénne reči; na výzvu policajných orgánov sa musí prezlečená osoba ihneď dostaviť na najbližšiu stanicu na identifikáciu a porušovatelia zákona sú poslaní na policajnú prefektúru. Páchanie prečinov a trestných činov pod maskami je stíhané obvyklým spôsobom, ale samotná skutočnosť maskovania sa tu považuje za okolnosť posilňujúcu vinu.

St fr. Ficoroni, „Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani“ (Rím, 1736); jeho vlastné, „De larvis scenids et fîguris comicis“ (Rím, 1754) Piesok, „Masques et bouffons“ (Paríž, 1860); Alimann, "Die Maske des Schauspielers" (Berlín, 2. vydanie, 1875); Dall, "Masky, labrety a určité domorodé zvyky" (Washington, 1885). O M. v Rusku - pozri mesto Moskva.

• - Vyššie divadelné dielne štátu, Voľné dielne, divadelná vzdelávacia inštitúcia. Existoval v Moskve vo februári 1922, vycvičil hercov a režisérov ...

  Moskva (encyklopédia)

• - V doreve. období Ekat., napriek odľahlosti od tradičného rástli. tour orbits, prijalo veľké množstvo hosťujúcich interpretov, činoherných aj op. scény...

  Jekaterinburg (encyklopédia)

• - Ludi scaenici. T. reprezentácie v staroveku, tak v Aténach, ako aj v Ríme, neboli v súkromných rukách; spravoval ich štát, aj keď poprava v každom jednotlivom prípade bola ponechaná na súkromné ​​osoby ...

  Skutočný slovník klasických starožitností

• - - V XVII storočí. v Anglicku dostala meno M. dramatická extravagancia, ktorá bola zmesou pantomímy s konverzačnými scénami ...
• - denná publikácia vydaná v Moskve v rokoch 1864-1865, ktorú redigoval A. N. Bazhenov ...

  encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

• - špeciálne vložky s výrezom pre oči, ktoré sa nosia na tvári herca ...
• - pozri divadelné spoločnosti...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - knižnice, ktorých hlavným fondom sú knihy, periodiká na divadelné umenie. V ZSSR sú tieto T. b.: 1) Štátne ústredné T. b. v Moskve...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - V Rusku sa začiatok divadelných periodík datuje koncom 18. storočia. Prvé vydanie tohto typu - "Russische Theatralien" vydal herec nemeckého súboru Sauerweid...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - pozri Divadelná výchova...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - vedecké, kultúrne a vzdelávacie inštitúcie, ktoré zhromažďujú a uchovávajú autentické materiály a dokumenty o histórii divadla ...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - ZSSR, dobrovoľné verejné tvorivé organizácie združujúce divadelníkov zo zväzových republík krajiny. Vytvorené podľa vzoru a s pomocou Všeruskej divadelnej spoločnosti...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - a slovníky, vedecké a referenčné publikácie obsahujúce systematizovaný súbor divadelných poznatkov, informácie o histórii, teórii, tvorivej a organizačnej a technickej praxi divadla, životopisy...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - divadlo, javisko Rodinný život- manžel, deti, dom - plná misa, ale to všetko je len kulisa, niečo ako na divadelnom javisku, kde je všetko len na ukážku, až po jedlé doplnky...

  Michelsonov výkladovo-frazeologický slovník

• - Divadelné lešenie, javisko ...

  Michelsonov vysvetľujúci frazeologický slovník (pôvodný orph.)

• - podstatné meno, počet synoným: 3 javiskové javisko divadlo ...

  Slovník synonym

"Divadelné masky" v knihách

Dve divadelné legendy