Claudio Monteverdi. Monteverdi Claudio Claudio Giovanni Antonio Monteverdi

Claudio Monteverdi sa narodil v Cremone. S istotou je známy len dátum jeho krstu – 15. máj 1567. Cremona je severotalianske mesto, ktoré je už dlho známe ako univerzitné a hudobné centrum s vynikajúcou kostolnou kaplnkou a mimoriadne vysokou inštrumentálnou kultúrou. V 16. – 17. storočí celé rodiny slávnych cremonských majstrov – Amati, Guarneri, Stradivari – vyrábali sláčikové nástroje, ktoré v kráse zvuku nemali obdobu a nikde inde.

Skladateľov otec bol lekár, on sám možno získal vysokoškolské vzdelanie a už v mladosti sa vypracoval nielen ako hudobník zdatný v speve, hre na viole, organe a skladaní duchovných piesní, madrigalov a kanzonet, ale aj ako umelec veľmi širokého rozhľadu a humanistických názorov. Skladať ho naučil vtedy slávny skladateľ Marc Antonio Ingenjern, ktorý pôsobil ako kapelník katedrály v Cremone.

V 80. rokoch 16. storočia žil Monteverdi v Miláne, odkiaľ sa na pozvanie vojvodu Vincenza Gonzagu ako dvadsaťtriročný dostal na mantovský dvor ako spevák a virtuóz na violu. Následne (od roku 1601) sa stal dvorným kapellmeisterom v Gonzage. Dokumentárne materiály a predovšetkým korešpondencia samotného skladateľa hovoria o tom, že jeho život tam nebol v žiadnom prípade sladký, trpel despotizmom a chamtivosťou svojich mecenášov, ktorí sa panovačne a malicherne starali o jeho dielo a odsúdili ho na nútená existencia. „Radšej by som prosil, ako by som mal byť znova vystavený takémuto ponižovaniu,“ napísal neskôr. Napriek tomu sa Monteverdi v týchto ťažkých podmienkach napokon sformoval ako zrelý a vynikajúci majster – tvorca diel, ktoré zvečnili jeho meno. Zdokonaľovanie jeho umenia napomáhala každodenná práca s vynikajúcimi súbormi dvornej kaplnky a kostola sv. Barbory, potulky po Európe v apartmáne Gonzaga v Maďarsku, Flámsku, komunikácia s vynikajúcimi súčasníkmi, medzi ktorými boli takí brilantní umelci ako napríklad Rubens. Ale obzvlášť dôležitým faktorom pokroku Monteverdiho bola jeho neodmysliteľná skromnosť, neúnavná práca a mimoriadne prísna náročnosť na vlastné kompozície. V rokoch 1580-1600 bolo napísaných prvých päť kníh krásnych päťdielnych madrigalov v Cremone, Miláne a Mantove.

Význam tohto žánru pri formovaní tvorivej metódy a celej umeleckej osobnosti majstra bol obrovský. Nejde len o to, že v Monteverdiho dedičstve madrigal kvantitatívne dominuje nad ostatnými (len asi dvesto diel na texty Tassa, Mariny, Guariniho, Striggia a iných básnikov). Práve táto žánrová sféra sa stala pre Monteverdiho tvorivým laboratóriom, kde už v mladosti podnikal tie najodvážnejšie inovatívne počiny. V chromatizácii modu bol ďaleko pred madrigalistami 16. storočia, bez toho, aby upadol do subjektivistickej sofistikovanosti. Veľkou progresívnou akvizíciou Monteverdiho bolo brilantne zvládnuté spojenie renesančnej polyfónie a nového homofónneho skladu – dramaticky individualizovanej melódie rôznych typov s inštrumentálnym sprievodom. Táto, podľa skladateľovej vlastnej definície, „druhá prax“, ktorá našla plné a živé vyjadrenie v piatej knihe päťdielnych madrigalov, sa stala cestou k dosiahnutiu najvyššieho estetického cieľa umelca, k hľadaniu a stelesňovaniu pravda a ľudskosť. Preto, na rozdiel povedzme od Palestriny s jej náboženskými a estetickými ideálmi, Monteverdi, hoci začal svoju cestu kultovou polyfóniou, sa napokon presadil v čisto svetských žánroch.

Nič ho nelákalo tak, ako odhalenie vnútorného, ​​duchovného sveta človeka v jeho dramatických kolíziách a konfliktoch s vonkajším svetom. Monteverdi je skutočným zakladateľom konfliktnej dramaturgie tragického plánu. Je skutočným spevákom ľudských duší. Vytrvalo sa snažil o prirodzenú expresívnosť hudby. "Ľudská reč je pani harmónie a nie jej služobník." Monteverdi je rozhodným odporcom idylického umenia, ktoré neprekračuje rámec zvukomaľby „amorov, bahniatok a sirén“. A keďže jeho hrdina je tragický hrdina, jeho „melopoetické figúry“ sa vyznačujú prudko napätým, často disonantným intonačným systémom. Je prirodzené, že tento silný dramatický začiatok sa čím ďalej, tým viac približoval k hraniciam komorného žánru. Postupne Monteverdi začal rozlišovať medzi „madrigalom gest“ a „madrigalom negestálneho“.

Ale ešte skôr ho jeho dramatické pátrania priviedli na dráhu opery, kde okamžite účinkoval plne vyzbrojený „druhým cvičením“ s prvými mantovskými operami Orfeus (1607) a Ariadna (1608), ktoré mu priniesli veľkú slávu.

Jeho „Orfeom“ sa začína história skutočnej opery. "Orfeus" je určený pre typickú dvornú slávnosť, je napísaný na libreto, jednoznačne spojené s rozprávkovými pastierskymi a luxusnými ozdobnými medzihrami - to sú typické atribúty dvorskej estetiky. Monteverdiho hudba však premieňa hedonistickú rozprávkovú pastoráciu na hlbokú psychologickú drámu. Zdanlivú pastoráciu charakterizuje taká výrazná, individuálne jedinečná hudba, rozdúchaná poetickou atmosférou trúchlivého madrigalu, že nás ovplyvňuje dodnes.

"... Ariadna sa dotkla, lebo bola žena, Orfeus - lebo bol jednoduchý človek... Ariadna vo mne vzbudila skutočné utrpenie, spolu s Orfeom som sa modlil o ľútosť..." Monteverdiho podstata je obsiahnutá aj v tomto výroku vlastnom kreativita a hlavná podstata revolúcie, ktorú urobil v umení. Myšlienka schopnosti hudby stelesňovať „bohatstvo vnútorného sveta človeka“ počas života Monteverdiho nielenže nebola otrepanou pravdou, ale bola vnímaná ako niečo neslýchané, nové, revolučné. Po prvý raz v ére tisícročia sa pozemské ľudské skúsenosti ocitli v centre skladateľskej tvorivosti na skutočne klasickej úrovni.

Hudba opery je zameraná na odhalenie vnútorného sveta tragického hrdinu. Jeho part je mimoriadne mnohostranný, spájajú sa v ňom rôzne emocionálne a výrazové prúdy a žánrové línie. Nadšene volá do svojich rodných lesov a pobrežia alebo smúti nad stratou svojej Eurydiky v neumelých ľudových piesňach.

V recitatívnych dialógoch sú Orfeove vášnivé poznámky písané tým vzrušeným, v neskoršom Monteverdiho prejave „zmäteným“ štýlom, ktorý zámerne postavil do kontrastu s monotónnym recitatívom florentskej opery. Obraz hrdinu, jeho inšpirované umenie, šťastná láska a ťažká strata, jeho obetavý čin a dosiahnutie cieľa, tragické rozuzlenie a konečný olympijský triumf speváka - to všetko je poeticky stelesnené na pozadí kontrastných hudobných scén. .

V celej opere sú s veľkorysou rukou roztrúsené melodické melódie, vždy ladiace s výzorom postáv a scénickými situáciami. Skladateľ v žiadnom prípade nezanedbáva polyfóniu a svoje melódie z času na čas zaplieta do elegantnej kontrapunktickej látky. Napriek tomu v Orfeovi dominuje homofónny sklad, ktorého partitúra doslova žiari odvážnymi a vzácnymi nálezmi chromatických harmónií, pestrých a zároveň hlboko opodstatnených obrazným a psychologickým obsahom tej či onej epizódy drámy.

Orfeovský orchester bol na tú dobu obrovský a zložením až príliš rôznorodý, odrážal to prechodné obdobie, keď sa ešte veľa hrávalo na starých nástrojoch zdedených z renesancie a dokonca aj zo stredoveku, ale keď sa už objavovali nové nástroje, ktoré tomu zodpovedali. k novému emocionálnemu systému, skladu, hudobným témam a výrazovým možnostiam.

Inštrumentácia „Orfea“ je vždy esteticky v súlade s melódiou, harmonickou farebnosťou, scénickou situáciou. Nástroje, ktoré sprevádzajú spevákov monológ v podsvetí, pripomínajú jeho zručnú hru na lýre. V pastierskych scénach sa flauta prepletá s neumelými melódiami pastierskych melódií. Hukot trombónov zahusťuje atmosféru strachu, ktorá obklopuje bezútešný a impozantný Hádes. Monteverdi je skutočným otcom inštrumentácie a v tomto zmysle je Orfeus základnou operou. Pokiaľ ide o druhé operné dielo, ktoré napísal Monteverdi v Mantove, „Ariadne“ (libreto O. Rinuccini, recitatívy J. Peri), to sa nezachovalo. Výnimkou je svetoznáma ária hrdinky, ktorú skladateľ ponechal v dvoch verziách pre sólový spev so sprievodom a v neskoršej verzii - v podobe päťhlasného madrigalu. Táto ária je vzácnej krásy a je právom považovaná za majstrovské dielo ranej talianskej opery.

V roku 1608 Monteverdi, ktorý bol dlho zaťažený postavením na vojvodskom dvore, opustil Mantovu. Nepoklonil sa svojim mecenášom bažiacich po moci a zostal hrdým, nezávislým umelcom, vysoko držiacim zástavu ľudského umenia. Po krátkom pobyte vo svojej vlasti v Cremone, v Ríme, Florencii, Miláne, Monteverdi v roku 1613 prijal pozvanie do Benátok, kde si ho prokurátori San Marco vybrali za dirigenta tejto katedrály.

V Benátkach mal Monteverdi vystúpiť na čele novej opernej školy. V mnohom sa líšila od svojich predchodcov a ďaleko pred nimi. Bolo to spôsobené odlišnými miestnymi podmienkami, inou historickou rovnováhou spoločenských síl a ideologických prúdov.

Benátky tej éry sú mestom s republikánskym systémom, zvrhnutou aristokraciou, s bohatou, politicky silnou, kultúrnou buržoáziou a odvážnou opozíciou voči pápežstvu. Benátčania v renesancii vytvorili svoje umenie, svetskejšie, veselšie, realistickejšie ako kdekoľvek inde na talianskej pôde. Tu v hudbe z konca 16. storočia obzvlášť široko a výrazne klíčili prvé črty a predchodcovia baroka. Prvá opera San Cassiano bola otvorená v Benátkach v roku 1637.

Nebola to „akadémia“ pre úzky okruh osvietených aristokratických humanistov, ako vo Florencii. Tu nemal pápež a jeho dvor žiadnu moc nad umením. Nahradila ju sila peňazí. Benátska buržoázia postavila divadlo na svoj obraz a stalo sa obchodným podnikom. Zdrojom príjmu sa stala hotovosť. Po San Cassiano vyrástli v Benátkach ďalšie divadlá, celkovo viac ako desať. Nevyhnutná bola medzi nimi aj konkurencia, boj o verejnosť, umelcov, príjmy. Celá táto komerčná a podnikateľská stránka zanechala stopy v opernom a divadelnom umení. A zároveň sa po prvý raz stal závislým od vkusu širokej verejnosti. To sa prejavilo v jeho zábere, repertoári, naštudovaní a napokon aj v samotnom štýle opernej hudby.

Kreativita Monteverdi bola vrcholným momentom a silným faktorom v rozvoji talianskeho operného umenia. Pravda, Benátky mu nepriniesli úplné oslobodenie od závislosti. Prišiel tam ako regent, ktorý viedol vokálnu a inštrumentálnu kaplnku San Marco. Písal kultovú hudbu – omše, vešpery, duchovné koncerty, motetá, neodmysliteľne ho ovplyvnila aj cirkev, náboženstvo. Vyššie už bolo povedané, že súc svojou povahou svetským umelcom, prijal smrť v duchovenstve.

Počas niekoľkých rokov pred rozkvetom benátskej opery bol Monteverdi nútený slúžiť aj tu patrónom, hoci nie tak mocným a všemocným ako v Miláne alebo Mantove. Paláce Mocenigo a Grimani, Vendramini a Foscari boli luxusne vyzdobené nielen maľbami, sochami, tapisériami, ale aj hudbou. Kaplnka San Marco tu často vystupovala na plesoch a recepciách v čase bez bohoslužieb. Popri Platónových dialógoch, Petrarchových canzones, Marininých sonetoch si milovníci umenia obľúbili Monteverdiho madrigaly. Tento žáner, ktorý miloval, neopustil v benátskom období a práve vtedy v ňom dosiahol najvyššiu dokonalosť.

Šiesta, siedma a ôsma kniha madrigalov bola napísaná v Benátkach, v žánri, v ktorom Monteverdi experimentoval predtým, ako vznikli jeho posledné opery. Benátske madrigaly však mali aj veľký nezávislý význam. V roku 1838 sa objavila zaujímavá zbierka bojových a milujúcich madrigalov. Ukázala hlboké psychologické pozorovanie umelca; hudobno-básnická dramatizácia madrigalu tam bola dovedená na tú poslednú možnú hranicu v tej dobe. Táto zbierka obsahuje aj niektoré staršie diela „Nevďačné ženy“ – medzihra z obdobia Mantovy a slávny „Jeden boj Tancreda a Clorindy“ – veľkolepá dramatická scéna napísaná v roku 1624 na zápletke z Tassovho „Jeruzalemu vyslobodeného“, ktorá mala byť predviedli s divadelnými kostýmami a rekvizitami.

Počas tridsiatich rokov života v Benátkach vytvoril Monteverdi väčšinu svojich hudobných a dramatických diel pre divadelné alebo komorné javiskové predstavenie.

Čo sa týka samotných opier, Monteverdi ich má len osem: Orfeus, Ariadna, Andromeda (pre Mantovu), Zdanlivo šialené Licori – jedna z prvých komických opier v Taliansku, Únos Proserpiny, Svadba Aenea a Lavinia“, „Návrat Ulyssesa do vlasti“ a „Korunovácia Poppey“. Z benátskych opier sa zachovali len dve posledné.

Monteverdiho najvýznamnejším dielom benátskeho obdobia bola opera Korunovácia Poppey (1642), dokončená krátko predtým, ako zomrel 29. novembra 1643 na vrchole svojej slávy ako hudobného orákula. Táto opera, ktorú skladateľ vytvoril ako sedemdesiatpäťročný, nielenže korunuje jeho vlastnú tvorivú cestu, ale nesmierne prevyšuje všetko, čo v opernom žánri vzniklo pred Gluckom. Myšlienky, ktoré viedli k jej odvahe a inšpirácii, sú v takom pokročilom veku nečakané. Priepasť medzi Korunováciou Poppey a celým Monteverdiho predchádzajúcim dielom je nápadná a nevysvetliteľná. V menšej miere sa to týka aj hudby samotnej.Pôvod hudobného jazyka „Poppea“ možno hľadať v pátraní po celé predchádzajúce, vyše polstoročie, obdobie. Ale celkový umelecký vzhľad opery, nezvyčajný tak pre tvorbu samotného Monteverdiho, ako aj pre hudobné divadlo 17. storočia vôbec, je rozhodujúcim spôsobom predurčený originalitou námetu a dramatického stvárnenia. Z hľadiska úplnosti stelesnenia životnej pravdy, šírky a všestrannosti zobrazenia zložitých medziľudských vzťahov, autentickosti psychologických konfliktov, akútnej formulácie morálnych problémov, žiadne z iných diel skladateľa, ktoré prišli k nám možno porovnať s Korunováciou Poppey.

Skladateľ a jeho talentovaný libretista Francesco Busenello sa obrátili na zápletku zo starovekých rímskych dejín, pričom použili kroniky starovekého spisovateľa Tacita, cisár Nero, zamilovaný do kurtizány Poppey Sabiny, ju dosadil na trón, vylúčil bývalú cisárovnú Octaviu a postavil na smrť odporcu tohto podniku, jeho mentora filozofa Senecu.

Tento obrázok je napísaný široko, mnohostranne, dynamicky. Na javisku - cisársky dvor, jeho šľachtici, múdry radca, pážatá, kurtizány, sluhovia, pretoriáni. Hudobné charakteristiky postáv, ktoré sú proti sebe, sú psychologicky presné a presné. V rýchlej a mnohostrannej akcii, v pestrých a nečakaných kombináciách sa zhmotňujú rôzne plány a póly života, tragické monológy – a takmer banálne výjavy z prírody; nekontrolovateľné vášne - a filozofické rozjímanie; šľachtická náročnosť – a umelosť ľudového života a zvykov.

Akcie, sólo, vystúpenia.

Albumy, hudba a piesne online.

Videoklipy umelcov online

Čo je ťažšie – objavovať nové krajiny alebo ich skúmať a rozvíjať? Na túto otázku asi nikto nikdy nedá jednoznačnú odpoveď, no jedno je jasné – ak česť „objaviť“ operný žáner patrí Florenťanovi Jacopovi Perimu, potom jednému z „priekopníkov“, ktorí sa chopili jeho vývoja. „územie“ – vtedy ešte neznáme – bol Claudio Monteverdi.

Rodiskom skladateľa je mesto Cremona. Jeho otec bol lekár, ale Claudio prejavil veľký záujem o hudbu už ako dieťa, jeho prvým mentorom bol Mark Antonio Ingineri, regent katedrály v Cremone. Diela, ktoré Monteverdi publikoval ako tínedžer, v ničom nezaostávali za dielami jeho učiteľa a v dvadsiatich troch rokoch bol už taký slávny, že ho Vincenzo Gonzaga, vojvoda z Mantovy, chcel vidieť ako svojho dvorného hudobníka.

A teraz sa tu zišiel mladý skladateľ na mantovskom dvore, ktorý bol v tom čase známy nielen svojou nádherou - zišla sa tu celá farba umenia tej doby. Na dvore vojvodu z Mantovy boli Torquato Tasso a Rubens, členovia florentskej Cameraty – a Monteverdi vedel dobre komunikovať s Jacopom Perim a táto komunikácia mohla poslúžiť ako priamy impulz k vytvoreniu vlastnej prvej opery. V každom prípade, pre takéto dielo, vytvorené v roku 1607, si Monteverdi vybral rovnakú zápletku ako Peri – starogrécky mýtus o Orfeovi a Eurydike, no jeho výklad bol zásadne odlišný. Skladateľ nevytvára pastierske dielo určené na pobavenie vybraného publika, ale skutočnú drámu, v ktorej sa expresívny prednes spája s kantilénovými melódiami so širokým nádychom a popri zboroch a súboroch sú tu aj baletné scény. Pozoruhodné je, že Monteverdi na rozdiel od Periho nešetril na pocitoch publika a dodal opere šťastný koniec: ako v antickom mýte, Orfeus v Monteverdi vo finále nenávratne stráca Eurydiku.

Niekoľko mesiacov po premiére tejto tragickej opery sa v živote samotného skladateľa stala tragédia - na chorobu zomrela jeho manželka, dvorná speváčka Claudia Cattaneo. V úplnom zúfalstve odchádza do Cremony, no čoskoro ho vojvoda zavolal do Mantovy – blížil sa sobáš jeho dedičky s Margaritou Savojskou, oslava by sa mala niesť v znamení produkcie novej opery. Ďalším Monteverdiho výtvorom v opernom žánri bola Ariadna, ktorú napísal v roku 1608. Žiaľ, dnes už nie je možné naplno oceniť jej zásluhy – väčšina partitúry sa stratila, zachovala sa len jedna scéna – Ariadnin nárek, ktorý môže byť prvý považoval za príklad árie lamento.

Spolu s operami skladateľ vytvára madrigaly. Na rozdiel od mnohých súčasníkov (najmä flámskeho skladateľa Guia de Wertha, s ktorým sa Monteverdi zoznámil na dvore vojvodu z Mantovy), dbá ani nie tak na presné nadväzovanie hudby na text, ale na celkový zvuk a proporcionalitu. konštrukcia formulára. Inovatívnou vlastnosťou, ktorá vyvolala nespokojnosť medzi konzervatívnymi teoretikmi tej doby, bolo používanie dlhých disonantných konsonancií.

Hoci umenie na mantovskom dvore prekvitalo, vojvodovi to nezabránilo v prejave despotizmu, ktorý Monteverdiho v priebehu rokov čoraz viac dráždil. Opäť opúšťa Mantovu, ale tentoraz vojvodov odkaz požadujúci návrat nemal žiadny účinok: "Radšej budem prosiť o almužnu, než by som ešte raz súhlasil s takýmto ponížením." Monteverdi sa cítil oveľa lepšie ako dirigent benátskej katedrály sv. Mark - po zaujatí tejto pozície v roku 1613 v nej skladateľ zostal až do svojej smrti. V priebehu troch desaťročí vytvoril množstvo diel, medzi ktorými sú duchovné skladby, hudba k svetským slávnostiam a čoraz dramatickejšie madrigaly. Túžba po dramatizácii nachádza výraz vo vytvorení takého originálneho diela, akým je „Súboj Tancreda a Clorindy“ na text z básne Torquata Tassa „Jeruzalem oslobodený“. Ide o dramatickú scénu pozostávajúcu z prednesu rozprávača, recitatívov dvoch postáv a orchestrálnej epizódy zobrazujúcej súboj.

Benátske obdobie bolo rozkvetom Monteverdiho opernej tvorby. Žiaľ, nie všetky diela, ktoré v tom čase vytvoril, sa zachovali, no posledné, ktoré vytvoril ako sedemdesiatročný, „Korunovácia Poppey“, ktoré je právom považované za najlepšie Monteverdiho dielo v opernom žánri zachovalé. Toto dielo, v ktorom na scénu vystupujú historické postavy – krutý rímsky cisár Nero, jeho mentor filozof Seneca – je plné skutočne shakespearovských vášní a kontrastov. S tragickou scénou filozofovej rozlúčky so študentmi teda nasleduje veselá medzihra, po ktorej nasledujú orgie.

Po Monteverdiho smrti bolo jeho tvorivé dedičstvo na dlhý čas zabudnuté, česť jeho objaveniu patrí nemeckému muzikológovi Karlovi von Winterfeldovi.

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie je zakázané.

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi(15.05.1567 (pokrstený) - 29.11.1643) - taliansky skladateľ, hudobník, spevák. Najvýznamnejší skladateľ baroka, jeho diela sú často považované za revolučné, označujúce prechod v hudbe od renesancie k baroku. Žil v ére veľkých zmien v hudbe a bol sám mužom, ktorý ju zmenil.

Claudio Monteverdi sa narodil v Cremone ako syn lekárnika a lekára. Od detstva bol hudobne nadaný a už ako 15-ročný vydal svoju prvú zbierku diel. V predslove k tomuto vydaniu hovorí, že jeho učiteľom bol Mark "Antonio Ingenieri, dirigent katedrály v Cremone. Študoval kompozíciu, spev, hru na sláčikové nástroje. Svoju druhú knihu vydal v roku 1583, rok po vydaní prvej V tom čase, keď získal svoju prvú pozíciu, mal už vydaných niekoľko zbierok.

Jeho prvou prácou bolo ako spevák a violista na dvore vojvodu z Mantovy. Na vojvodskom dvore pôsobilo viacero vynikajúcich hudobníkov na čele so slávnym Jacquesom de Werthom. Monteverdi sa stretol s mnohými známymi hudobníkmi, básnikmi, maliarmi (možno Petrom Rubensom), sochármi, vrátane tých z Ferrary, ktorá bola neďaleko. V roku 1599 sa v Mantove oženil s dcérou jedného z hudobníkov, dvornou speváčkou Claudiou Cattaneo. Jeho prvé funkcie boli málo platené, ale čoskoro sa jeho hudba stala známou, stal sa členom rímskej akadémie Site Cecilia v Ríme, v roku 1602 sa stal hlavným dvorným dirigentom. Počas služby u vojvodu ho sprevádzal na cestách a cestách, vrátane vojny v Uhorsku s Turkami. Niekoľko svojich skladieb poslal aj na dvor do Ferrary.

Mladý Monteverdi už pracoval v novom hudobnom štýle. Starý štýl bol známy ako „Prvá prax“, nový štýl sa nazýval „“. Pre cirkevnú hudbu sa naďalej používala „Prvá prax“. V tomto štýle písania sa hudba považuje za dôležitejšiu ako slová. To znamená, že hudba môže byť veľmi kontrapunktická, t.j. s niekoľkými súčasne hranými melódiami, takže slová textu nie sú jasne počuteľné. V „druhom cvičení“ sú slová dôležitejšie ako hudba a hudba musí byť dostatočne jednoduchá, aby sa text dobre počúval. To je dôležité najmä v opere a madrigaloch. Medzi hudobníkmi sa veľa diskutovalo o výhodách týchto dvoch štýlov a to môže byť dôvodom 11-ročného rozdielu medzi jeho 3. a 4. madrigalovou knihou.

Vo februári 1607 bola v Mantove s veľkým úspechom uvedená prvá opera Orfeus (libreto Alessandro Strigio). "Orpheus" sa vyznačuje úžasným množstvom výrazových prostriedkov pre rané dielo. Výrazný prednes a široká kantiléna, zbory a súbory, balet, rozvinutý orchestrálny part slúžia na stelesnenie hlboko lyrickej myšlienky. Táto opera sa preslávila v celej Európe a hrá sa dodnes.

V tom istom roku sa Monteverdi vrátil do Cremony, zomrela mu manželka a zostali mu tri malé deti (krátko nato zomrela aj najmladšia dcéra). Pre Monteverdiho to bola hrozná tragédia a nechcel sa vrátiť do Mantovy, ale vojvoda mu napísal a presvedčil ho, aby sa vrátil a poskytol hudbu na svadbu princa Francesca Gonzagu a Margherity Savojskej. Monteverdi sa vrátil do Mantovy, kde skomponoval operu Ariadna. Predstavenie malo veľký úspech, diváci boli dojatí k slzám, žiaľ, z celej opery sa zachovala len jedna scéna – slávny Nárek Ariadny (Nechaj ma zomrieť...), ktorý slúžil ako predobraz mnohých árií v.

Hoci sláva a zručnosť Monteverdiho neustále stúpala, zároveň sa viedli mnohé spory so zamestnávateľom. Nakoniec si našiel inú prácu, tentoraz ako kostolný hudobník v najväčšom benátskom kostole, katedrále. Pri presune z Mantovy do Benátok lupiči napadli jeho posádku a okradli cestujúcich. Do Benátok prišiel v októbri 1613.

Pozícia maestra (hudobného riaditeľa) v Bazilike sv. Marka v Benátkach bola najprestížnejšou prácou pre každého cirkevného hudobníka v celej Európe. Stav hudby v tejto katedrále bol však žalostný kvôli finančným machináciám Monteverdiho predchodcu. Monteverdi sa pustil do reorganizácie hudby v katedrále: kúpil nové skladby do cirkevnej knižnice a pozval nových hudobníkov, ako aj sám komponoval hudbu na početné cirkevné sviatky. Svojej práce sa zhostil dobre a v roku 1616 mu zvýšili plat na 400 dukátov. Vojvoda z Mantovy, možno veľmi ľutujúci stratu takého hudobníka, požiadal Monteverdiho, aby pre neho napísal hudbu, a keďže Monteverdi zostal jeho námetom, musel poslúchnuť a občas napísal hudbu k dôležitým udalostiam v Mantove.

V roku 1619 vydal Monteverdi svoju siedmu knihu madrigalov, ale potom začal vydávať menej hudby, možno preto, že bol veľmi zaneprázdnený, alebo preto, že už nepotreboval hľadať slávu, inak sa verilo, že táto hudba sa stratila.

V 20. rokoch 17. storočia pokračoval vo svojej práci v Benátkach, začal sa zaujímať o alchýmiu, stretol sa so skladateľom, ktorý bol v tom čase v Benátkach. Po smrti vojvodu z Mantovy v roku 1626 začal Monteverdi písať pre Mantovu menej hudby, prestali platiť za jeho skladby, začala sa tam vojna o mantovské dedičstvo, nastalo veľké ničenie a vypukol mor.

V roku 1632 sa Monteverdi stal kňazom. V roku 1637 sa v Benátkach otvorilo prvé verejné operné divadlo v histórii a Monteverdi, ktorý mal už 70 rokov, pre neho písal opery. Brilantný koniec svojej kariéry urobil operami „Návrat Ulyssea“ (Il ritorno d „Ulisse in patria, 1640) a „Korunovácia Poppey“ (L“ incoronazione di Poppea, 1642, historická). považoval za vrchol svojej práce. Obsahuje tragické, romantické a komediálne scény (inovácia v opere), realistickejšie stvárnenie postáv a teplejšie melódie ako predtým, využíva malý orchester a rola zboru ustupuje do úzadia. Táto opera (rovnako ako „Orfeus“) je zaradená do repertoáru moderných divadiel.

Claudio Monteverdi zomrel v Benátkach 29. novembra 1643 a bol pochovaný v bazilike Frari, vedľa hrobky maliara Tiziana.

Kreativita Claudio Monteverdi

Počas sedemnásteho storočia existovali dva prístupy k tvorbe hudby – „First Practice“ alebo „Antique Style“, ktorý vytvoril Giovanni Pierluigi da Palestrina a nový štýl „Second Practice“. Monteverdi písal v oboch štýloch rovnako zručne. Žil a pracoval v ére zmien, keď renesančná hudba ustupovala barokovému štýlu, a podnietil tento prechod rozvíjaním a transformáciou všetkých aspektov hudby.

Bol prvým skladateľom, ktorý naplno rozpoznal tvorivý potenciál nového hudobno-dramatického žánru – opery. Využil primitívne prostriedky vytvorené florentskou Cameratou a obohatil ich o dramatickú silu, predstavivosť a bohatosť zvuku. Recitatív pretavil do flexibilnej, jasnej melódie s dlhými a konzistentnými riadkami. V porovnaní s Periho archaickým slovníkom a metódami sú jeho opery skutočne novým umením.

Využil rytmus, disonanciu, inštrumentálne farby a kľúčové posuny, aby dodal dramatickú akciu, predstavil postavy, nálady a emócie tak, ako to neurobil žiadny z jeho predchodcov a súčasníkov. Prišiel s inštrumentálnymi technikami hry na sláčikové nástroje – pizzicato a tremolo – aby vytvoril potrebné vzrušenie, vášeň a emocionálne napätie. ako prvý pochopil úlohu orchestra v opere, namaľoval svoje vlastné nástroje pre každú časť, uvedomil si, že dych a perkusie sú dobré na sprostredkovanie vojenských nálad, flauty pre pastoračné scény, violy a lutny pre sentimentálne epizódy. Pre svoje zásluhy bol Monteverdi nazvaný „prorokom opery“. Monteverdi vo svojich madrigaloch zaviedol aj inštrumentálny sprievod, čím sa stal nielen ozdobou, ale integrálnou súčasťou diela.

Monteverdi sa ukázal ako vynaliezavý a odvážny skladateľ. Jeho vynálezy a narábanie s harmóniou a kontrapunktom boli poslucháčmi dobre prijaté, no mnohí jeho kolegovia ho ostro kritizovali. Ako „moderný“ skladateľ zároveň vedel vzdať hold staršej generácii a jej tradičným princípom. V tej istej zbierke vydal dve úplne odlišné skladby „Missa in illo tempore“ a „Vespro della Beata Vergine“, čím dokazuje, že je skutočným majstrom hudby, spája úplne odlišné štýly so svojou mágiou, pričom si zachováva ich individuálne vlastnosti – toto sa dalo urobiť len geniálne.

Obsah článku

MONTEVERDI, CLAUDIO(Monteverdi, Claudio) (asi 1567–1643), taliansky skladateľ, autor madrigalov, opier, cirkevných diel, jedna z kľúčových postáv doby, keď hudobný štýl renesancie vystriedal nový barokový štýl. Narodil sa v rodine známeho lekára Baldassare Monteverdiho. Presný dátum narodenia nie je stanovený, ale je doložené, že Claudio Giovanni Antonio bol pokrstený 15. mája 1567 v Cremone.

Claudio zrejme nejaký čas študoval u M.A. Ingenieriho, regenta katedrály v Cremone. Prvých päť zbierok diel vydaných mladým skladateľom ( duchovné melódie, Cantiunculae Sacrae, 1582; duchovné madrigaly, Duchovné Madrigali 1583; trojdielne kanzonety, 1584; päťhlasné madrigaly v dvoch zväzkoch: Prvá zbierka, 1587 a Druhá zbierka, 1590), jasne svedčia o škole, ktorú absolvoval. Obdobie učňovskej prípravy sa skončilo okolo roku 1590: vtedy sa Monteverdi uchádzal o miesto huslistu vo dvornom orchestri vojvodu Vincenza I. Gonzagu v Mantove a bol prijatý do služby.

Mantovské obdobie.

Služba v Mantove priniesla hudobníkovi mnohé sklamania. Až v roku 1594 sa Monteverdi stal kantorom a až 6. mája 1601 po odchode B. Pallavicina dostal post maestra della musica (majstra hudby) vojvodu z Mantovy. V tomto období (v roku 1595) sa oženil so speváčkou Claudiou Cattaneo, ktorá mu porodila dvoch synov Francesca a Massimiliana; Claudia zomrela skoro (1607) a Monteverdi zostal až do konca svojich dní vdovec. V prvom desaťročí na mantovskom dvore sprevádzal Monteverdi patróna na jeho cestách do Uhorska (1595) a Flámska (1599). Tieto roky priniesli bohatú úrodu päťdielnych madrigalov (Tretia zbierka, 1592; Štvrtá zbierka, 1603; Piata zbierka, 1605). Mnohé z madrigalov získali slávu dávno predtým, ako boli vytlačené. Tieto skladby zároveň vyvolali záchvat hnevu u G. M. Artusiho, kanonika z Bologne, ktorý Monteverdiho skladateľské techniky kritizoval v celom prúde jedovatých článkov a kníh (1602 – 1612). Skladateľ na útoky reagoval v predslove k Piatej zbierke madrigalov a obšírnejšie ústami svojho brata Giulia Cesareho v r. Dichiarazion(objasnenie), toto dielo vyšlo ako príloha k zbierke Monteverdiho skladieb hudobné vtipy(Hudobné skupiny Scherzi, 1607). V priebehu skladateľových polemík s kritikmi boli zavedené pojmy „prvá prax“ a „druhá prax“, označujúce starý polyfónny štýl a nový monodický štýl.

Kreatívny vývoj Monteverdiho v žánri opery sa začal neskôr, vo februári 1607, kedy Legenda o Orfeovi (La Favola d'Orfeo) na text A. Strigia mladšieho. V tomto diele zostáva skladateľ verný minulosti a predvída budúcnosť: Orfeus- napoly renesančná medzihra, napoly monodická opera; monodický štýl sa už vtedy rozvinul vo florentskej Camerate (skupina hudobníkov pod vedením J. Bardiho a J. Corsiho, ktorí spolu pôsobili vo Florencii v roku 1600). skóre Orfeus vyšla dvakrát (1609 a 1615). Ďalšie Monteverdiho skladby v tomto žánri boli Ariadne (L "Arianna, 1608) a opera-balet Balet nevďačných (Il Ballo dell'inrate, 1608) - obe diela na texty O. Rinucciniho. V tom istom období sa Monteverdi prvýkrát objavil na poli cirkevnej hudby a vydal omšu v starom štýle In illo tempore(vychádza z Gombertovho moteta); v roku 1610 pridal k nemu Nešpory žalmy. V roku 1612 zomrel vojvoda Vincenzo a jeho nástupca okamžite odvolal Monteverdiho a Giulia Cesara (31. júla 1612). Na chvíľu sa skladateľ so synmi vrátil do Cremony a presne po roku (19. augusta 1613) dostal miesto vedúceho kaplnky (maestro di cappella) v benátskom Dóme sv. Marka.

Benátske obdobie.

Táto pozícia (najskvelejšia spomedzi tých, ktoré boli v tom čase dostupné v severnom Taliansku) okamžite zachránila Monteverdiho pred nespravodlivosťou, ktorú zažil v čase zrelosti. Na čestnom a dobre platenom poste katedrálneho kapelníka pôsobil tri desaťročia, počas ktorých celkom prirodzene prešiel k cirkevným žánrom. Neopustil však ani svoje operné projekty: napríklad pre Mantovu vznikla v roku 1627 realistická komická opera. pomyselný blázon (La finta pazza Licori). Toto dielo sa nezachovalo, ako väčšina Monteverdiho hudobných a dramatických diel, vzťahujúcich sa na posledných tridsať rokov jeho života. Ale prišlo k nám nádherné dielo, ktoré je krížencom opery a oratória: Duel Tancreda a Clorindy (Bojový čas Tancredi a Clorindo), napísaná v roku 1624 v Benátkach (vyšla v Ôsmej zbierke madrigalov, 1638), podľa výjavu z básne T. Tassa. Oslobodený Jeruzalem, jeden zo skladateľových obľúbených poetických zdrojov. V tomto diele sa po prvý raz objavuje nový dramatický štýl (genere concitato) s expresívnym využitím techník tremola a pizzicata.

Pád Mantovy v roku 1630 spôsobil stratu mnohých autogramov Monteverdiho diel. Politický otras spôsobený bojom o vojvodstvo po smrti posledného z dynastie Gonzagovcov (Vincenzo II. zomrel bezdetný) zanechal stopy aj v živote skladateľa (najmä jeho syna Massimiliana zatkla inkvizícia za nepovolené čítanie knihy). Koniec moru v Benátkach oslávili v Katedrále sv. Marka 28. novembra 1631 slávnostnou omšou s hudbou Monteverdiho (stratený). Krátko nato sa Monteverdi zrejme stal kňazom, ako naznačuje titulná strana jeho vydania. hudobné vtipy (Scherzi musicali cioè Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Začiatkom 30. rokov 17. storočia bola napísaná kniha venovaná problematike hudobnej teórie (melódie), ale zachovalo sa z nej málo, ako aj z opier tohto obdobia.

V roku 1637 bola v Benátkach otvorená prvá verejná opera pod vedením Monteverdiho priateľov a študentov B. Ferrariho a F. Manelliho. Táto udalosť znamenala začiatok rozkvetu benátskej opery 17. storočia. Pre prvé štyri benátske operné domy napísal vtedy osemdesiatnik Monteverdi štyri opery (1639 – 1642), z ktorých dve sa zachovali: Návrat Ulyssesa do vlasti (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1640, na libreto G. Badoara) a Korunovácia Poppea (L "Incoronazione di Poppea, 1642, na libreto G. Busenella). Krátko predtým stihol skladateľ vytlačiť svoje madrigaly, komorné duetá a kantáty, ako aj to najlepšie zo svojej tvorby v cirkevných žánroch v dvoch obrovských zbierkach - Madrigály o vojne a láske (Madrigali guerrieri ed amorosi, Ôsma zbierka madrigalov, 1638) a Selva morálka a duchovnosť (Duchovné a mravné putovanie, 1640). Krátko po vydaní týchto zbierok, 29. novembra 1643, skladateľ zomrel v Benátkach, keď ešte stihol urobiť poslednú cestu do miest, kadiaľ prechádzala jeho mladosť, t.j. do Cremony a Mantovy. Jeho pohreb sa konal slávnostne v oboch hlavných benátskych chrámoch – sv. Marka a Santa Maria dei Frari. Pozostatky skladateľa boli uložené v druhom z týchto kostolov (v lodi sv. Ambróza). Zhruba desať rokov Monteverdiho hudba naďalej vzrušovala jeho súčasníkov a zostala relevantná. V roku 1651 vyšlo posmrtné vydanie jeho madrigalov a kanzonetov (Deviata zbierka) a významná zbierka cirkevnej hudby tzv. Štvordielna omša a žalmy (Messa a quattro e salmi), pod jeho redakciou ich vydalo vydavateľstvo Monteverdi A. Vincenti. V tom istom roku bola v Neapole uvedená nová inscenácia Korunovácie Poppea, ktorá sa výrazne líšila od produkcie z roku 1642. Po roku 1651 sa na veľkého Cremonese a jeho hudbu zabudlo. Monteverdiho vzhľad je zachytený na dvoch krásnych portrétoch: prvý bol reprodukovaný v oficiálnom nekrológu v knihe poetické kvety (Fiori poetici, 1644) - tvár starého muža s výrazom smútku a sklamania; ďalší portrét sa našiel v tirolskom múzeu Ferdinandeum v Innsbrucku, zobrazuje Monteverdiho v zrelom veku, keď vznikli Orfeus a Ariadne.

Kritické hodnotenie.

Význam Monteverdiho diela určujú tri faktory: je posledným madrigalistickým skladateľom renesancie; je prvým autorom uvádzaných opier žánru, ktorý bol charakteristický pre raný barok; napokon patrí k najvýznamnejším autorom cirkevnej hudby, keďže v jeho diele sa spája Palestrinov stile antico (starý štýl) s Gabrieliho stile nuovo (nový štýl), t.j. štýl už nie je polyfónny, ale monodický, potrebuje podporu orchestra.

Madrigalista.

Palestrina začal písať madrigaly v 80. rokoch 16. storočia, v období rozkvetu tohto žánru, a dokončil prácu na madrigale, Šiestu kolekciu (1614), obsahujúcu päťdielne madrigaly s povinným basso continuo, t.j. kvalita, ktorá definuje nový koncept madrigalového štýlu. Mnohé texty Monteverdiho madrigalov sú prevzaté z pastierskych komédií ako napr Aminte Tasso alebo dobrý pastier Guarini, a sú to scény idylickej lásky alebo bukolickej vášne, predvídajúce operné scény v prvých príkladoch tohto nového žánru: experimenty Periho a Cacciniho sa objavili vo Florencii c. 1600.

Operný skladateľ.

Začiatok Monteverdiho opernej tvorby je akoby skrytý v tieni florentských zážitkov, jeho rané opery nadväzujú na tradíciu renesančnej medzihry s veľkým orchestrom a zbormi v štýle madrigalu alebo s polyfonicky živým pohybom hlasov. . Avšak už v Balet nevďačných citeľná je prevaha sólových monodií a baletných čísel v zmysle francúzskeho ballet de cour (dvorný balet 17. storočia). V dramatickej scéne Súboj podľa Tassa je sprievodný orchester zredukovaný na sláčikové kvinteto, tu sa malebnými technikami tremola a pizzicata sprostredkúva zvonenie zbraní v rukách bojujúceho Tancreda a Clorindy. Skladateľove najnovšie opery redukujú orchestrálny sprievod na minimum a sústreďujú sa na výraznosť virtuózneho spevu. Čoskoro sa objaví vokálna koloratúra a ária da capo a dramaticky sa mení a obohacuje psalmodizujúci recitatív Florentskej Cameraty, ktorý predvída úspechy Glucka a Wagnera na tomto poli.

Cirkevná hudba.

Monteverdiho cirkevnú hudbu vždy charakterizovala dualita: polyfónne pasticcios tu koexistujú s divadelne pestrými interpretáciami žalmov; človek má pocit, že veľa strán napísal operný skladateľ.

Oživenie Monteverdiho diela.

Skladateľova hudba zostala v zabudnutí až do 19. storočia, kedy ju znovu objavil K. von Winterfeld (1834). Okolo 80. rokov 19. storočia nemeckí a talianski učenci súperili v práci na oživení a prehodnotení Monteverdiho osobnosti a diela; toto hnutie vyvrcholilo vydaním prvej kompletnej zbierky zachovaných diel Monteverdiho, ktorú vydal G.F. Malipiero (1926–1942), knihu H.F. Redlicha K histórii madrigalu(1932) a jeho vlastné vydanie s komentármi pre interpretov vešpery 1610 (1949).

(pokrstený 15. mája 1567) – 29. novembra, Benátky) – taliansky hudobný skladateľ, jeden z najväčších v ére prechodu z neskorej renesancie do raného baroka (pôsobil v renesančnom aj barokovom štýle). Najznámejšími Monteverdiho skladbami sú neskoré madrigaly, opera Orfeo a vešpery (o Panne Márii).

Životopis

Claudio Monteverdi sa narodil v roku 1567 v Cremone, meste v severnom Taliansku, v rodine Baltazára Monteverdiho, lekára, lekárnika a chirurga. Bol najstarším z piatich detí. Od detstva študoval u M. A. Ingenieriho, dirigenta katedrály v Cremone. Monteverdi pochopil hudobné umenie a zúčastnil sa na predvádzaní liturgických spevov. Študoval aj na univerzite v Cremone. Medzi jeho prvé publikované zbierky patrili (latinské) motetá a posvätné (talianske) madrigaly ( Cantiunculae Sacrae , 1582; Duchovné Madrigali, 1583). Po nich nasledovali zbierky trojhlasných kanzonetiek (1584), neskôr dve „knihy“ (zbierky) päťhlasých madrigalov (1587; 1590). V rokoch 1590 (alebo 1591) až 1612 pôsobil Monteverdi na dvore vojvodu Vincenza I. Gonzagu (1562 – 1612) v Mantove, najskôr ako zborista a hráč na gambu, od roku 1602 ako kapelník, organizátor celého hudobného života u vojvodu. súd.

V roku 1599 sa Monteverdi oženil s dvornou speváčkou Claudiou Cattaneo, s ktorou žil 8 rokov (Claudia zomrela v roku 1607). Mali dvoch chlapcov a dievča, ktoré zomrelo krátko po narodení.

V roku 1613 sa Monteverdi presťahoval do Benátok, kde nastúpil na post kapellmeistera katedrály San Marco. V tejto funkcii rýchlo obnovil profesionálnu úroveň zborových hudobníkov a inštrumentalistov (kaplnka bola v úpadku pre plytvanie finančnými prostriedkami jeho predchodcu Giulia Cesareho Martinenga). Manažéri baziliky boli radi, že majú takého výnimočného hudobníka ako Monteverdi, pretože hudobná časť bohoslužieb bola od smrti Giovanniho Crocea v roku 1609 na ústupe.

Okolo roku 1632 bol Monteverdi vysvätený za kňaza. V posledných rokoch jeho života vyšli spod jeho pera dve posledné majstrovské diela: Návrat Ulyssesa (, 1641) a historická opera Korunovácia Poppea (L'incoronazione di Poppea, 1642), ktorého zápletka bola založená na udalostiach zo života rímskeho cisára Nera. Korunovácia Poppea považovaný za vrchol celej Monteverdiho tvorby. Spája tragické, romantické a komické scény (nový krok v dramaturgii operného žánru), realistickejšie portréty postáv a melódie, ktoré sa vyznačujú mimoriadnou vrúcnosťou a zmyselnosťou. Na uvedenie opery bol potrebný malý orchester a malú úlohu mal hrať aj zbor. Monteverdiho opery boli dlho vnímané len ako historický a hudobný fakt. Od 60. rokov 20. storočia Korunovácia Poppea bol obnovený v repertoári najväčších operných scén sveta. Monteverdi je pochovaný v Benátkach v bazilike Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Kreativita a štýl

Kreativita Monteverdi je zastúpená tromi skupinami diel: madrigaly, opery a sakrálna hudba. Hlavnou črtou Monteverdiho kompozičnej techniky je spojenie (často v jednom diele) imitačnej polyfónie, charakteristickej pre skladateľov neskorej renesancie, a homofónie, výdobytku novej éry baroka. Monteverdiho novátorstvo ostro kritizoval významný hudobný teoretik Giovanni Artusi v polemike, ktorou Monteverdi (a jeho brat Giulio Cesare) naznačili svoj príklon k takzvanej „druhej praxi“ hudby. Podľa deklarácie bratov Monteverdiovcov v hudbe druhého cvičenia kraľuje básnický text, ktorému sú podriadené všetky prvky hudobnej reči, predovšetkým melódia, harmónia a rytmus. Je to text, ktorý ospravedlňuje akékoľvek nezrovnalosti tohto nariadenia.

Lamento della Ninfa od Madrigali Guerrieri a Amorosi (inf.)

Monteverdi sa do 40. roku života venoval najmä madrigalovému žánru (len 8 zbierok ["kníh"], deviata, neautorská, zbierka vyšla posmrtne). Práce na prvej knihe, pozostávajúcej z päťdielnych madrigalov (spolu 21), trvali asi 4 roky. Prvých osem kníh madrigalov predstavuje obrovský skok od polyfónie renesancie k homofónii charakteristickej pre barokovú hudbu.

Kompozície

madrigaly

• Kniha 1, : Madrigali a cinque voci
• Kniha 2, : Il secondo libro de madrigali a cinque voci
• Kniha 3, : Il terzo libro de madrigali a cinque voci
• Kniha 4, : Il quarto libro de madrigali a cinque voci
• Kniha 5, : Il quinto libro de madrigali a cinque voci
• Kniha 6, : Il sesto libro de madrigali a cinque voci
• Kniha 7, : koncert. Settimo libro di madrigali
• Kniha 8, : Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
• Kniha 9, : Madrigali e canzonette a due e tre voci(vydaná posmrtne, neautorská zbierka rôznych madrigalov a kanzonetov)

opery

• Návrat Ulyssesa Il ritorno d'Ulisse v patria, )
• Korunovácia Poppey ( L'Incoronazione di Poppea, )

Cirkevná a sakrálna hudba

• omša „In illo tempore“ („Počas nej“; 1610)
• Štvorhlasná omša a cappella (1641) (iný názov „Omša v F“; zo zbierky „Selva morale e spirituale“)
• Omša v štyroch častiach a cappella (1650, posmrtné vydanie)
• Vešpery Presvätej Bohorodičky (Vespro della Beata Vergine, často skracované ako vešpery; 1610)
• Cantiunculae sacrae (1582), zbierka motet na posvätné latinské texty
• Duchovné madrigaly (Madrigali spirituali), pre 4 hlasy (1583)
• Selva morale e spirituale (dosl. „Morálka a duchovný les“, 1640), zbierka spisov rôznych žánrov o „duchovných“ textoch – omša, motetá (vrátane troch motet na slávnom texte Salve Regina), dva magnifikáty, duchovné madrigaly a „moralizujúce“ kanzonety.

Stratené spisy

Napíšte recenziu na článok "Monteverdi, Claudio"

Poznámky

Literatúra

• Bukofzer M. Hudba v dobe baroka. New York, 1947.
• Schrade L. Monteverdi, tvorca modernej hudby. Londýn, 1950.
• Bronfin E. Claudio Monteverdi. - L., Hudba, 1970.
• Konen V.D. Monteverdi. Moskva, 1971.
• Arnold D. Monteverdi. Londýn, 1975.
• Listy Claudia Monteverdiho, ed. od D.Stevensa. Londýn, 1980.
• Arnold D., Fortune N. Nový spoločník Monteverdi. Londýn, Boston, 1985.
• Carter T. Hudba neskorej renesancie a raného baroka v Taliansku. Londýn, 1992.
• Skudina G. Claudio Monteverdi: Orfeus z Cremony. Moskva, 1998.
• Whenham J., Wistreich R. Cambridge spoločník Monteverdi. Cambridge, New York, 2007.

Odkazy

• Monteverdi, Claudio: noty diel v projekte International Music Score Library Project
• Solovjov N. F.// Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
• od Vespro della Beata Vergine ako interaktívne hypermédiá pri

Úryvok charakterizujúci Monteverdiho, Claudio

"Kam ťa berú, drahá?" - povedala. - Dievča, tak kam dám to dievča, ak nie je ich! - povedala babka.
- Qu "est ce qu" elle veut cette femme? [Čo chce?] spýtal sa dôstojník.
Pierre bol ako opitý. Jeho nadšenie sa ešte viac zintenzívnilo pri pohľade na dievča, ktoré zachránil.
"Ce qu" elle dit? - povedal. - Elle m "apporte ma fille que je viens de sauver des flammes," povedal. – Zbohom! [Čo chce? Nesie moju dcéru, ktorú som zachránil pred požiarom. Zbohom!] - a on, nevediac sám o sebe, ako mu táto bezcieľna lož unikla, rozhodným, slávnostným krokom prešiel medzi Francúzov.
Francúzska hliadka bola jednou z tých, ktoré boli na príkaz Duronela vyslané rôznymi ulicami Moskvy, aby potlačili rabovanie a najmä dolapili podpaľačov, ktorí podľa všeobecnej mienky, ktorá sa v ten deň objavila medzi Francúzmi vyšších hodností, boli príčina požiarov. Po obídení niekoľkých ulíc zadržala hliadka ďalších piatich podozrivých Rusov, jedného obchodníka, dvoch seminaristov, sedliaka a muža z dvora a niekoľkých záškodníkov. Ale zo všetkých podozrivých ľudí sa Pierre zdal najpodozrievavejší zo všetkých. Keď ich všetkých priviedli, aby prenocovali vo veľkom dome na Zubovskom údolí, v ktorom bola zriadená strážnica, Pierra umiestnili oddelene pod prísnu stráž.

Vtedy v Petrohrade v najvyšších kruhoch s väčšou vervou ako kedykoľvek predtým prebiehal zložitý boj medzi stranami Rumjanceva, Francúzov, Márie Feodorovny, Careviča a ďalších, utopených, ako vždy, tzv. trúbenie súdnych dronov. Ale pokojný, prepychový, zaujatý len duchmi, odrazmi života, petrohradský život pokračoval ako predtým; a vzhľadom na priebeh tohto života bolo treba vynaložiť veľké úsilie na uvedomenie si nebezpečenstva a ťažkej situácie, v ktorej sa ruský ľud nachádzal. Boli tam rovnaké východy, plesy, rovnaké francúzske divadlo, rovnaké záujmy kurtov, rovnaké záujmy služby a intríg. Až v najvyšších kruhoch sa vynaložilo úsilie pripomenúť náročnosť súčasnej situácie. Šeptom sa hovorilo o tom, ako jednali oproti sebe, v takých ťažkých podmienkach, obe cisárovné. Cisárovná Maria Feodorovna, znepokojená blahom charitatívnych a vzdelávacích inštitúcií, ktoré sú jej podriadené, vydala príkaz poslať všetky inštitúcie do Kazane a veci týchto inštitúcií už boli zbalené. Cisárovná Elizaveta Alekseevna na otázku, aké príkazy by chcela vydať, so svojím obvyklým ruským vlastenectvom ochotne odpovedať, že nemôže robiť príkazy o štátnych inštitúciách, pretože sa to týka panovníka; o tej istej veci, ktorá na nej osobne závisí, sa odhodlala povedať, že bude posledná, ktorá odíde z Petrohradu.
26. augusta, práve v deň bitky pri Borodine, mala Anna Pavlovna večer, ktorého kvetom malo byť čítanie biskupovho listu, napísaného pri posielaní obrazu sv. Sergia panovníkovi. Tento list bol uctievaný ako vzor vlasteneckej duchovnej výrečnosti. Mal ju čítať sám princ Vasilij, ktorý sa preslávil umením čítania. (Čítal aj u cisárovnej.) Umenie čítať sa považovalo za hlasné, melodické, medzi zúfalým kvílením a jemným mrmlaním, sypať slová, úplne bez ohľadu na ich význam, takže celkom náhodou na jedného padlo zavýjanie. slovo, na iných - šumenie. Toto čítanie, ako všetky večery Anny Pavlovny, malo politický význam. V tento večer malo byť niekoľko významných osobností, ktoré sa museli hanbiť za svoje výlety do francúzskeho divadla a inšpirované k vlasteneckej nálade. Už sa zhromaždilo veľa ľudí, ale Anna Pavlovna ešte nevidela všetkých, ktorých potrebovala v salóne, a preto bez toho, aby začala čítať, začala všeobecné rozhovory.
Správa toho dňa v Petrohrade bola choroba grófky Bezukhovej. Grófka pred pár dňami nečakane ochorela, vynechala niekoľko stretnutí, ktorých bola ozdobou, a bolo počuť, že nikoho neprijímala a že namiesto známych petrohradských lekárov, ktorí ju bežne liečili, sa zverila do rúk nejakého talianskeho lekár, ktorý ju liečil novým a výnimočným spôsobom.
Všetci dobre vedeli, že choroba milej grófky vznikla z nepohodlia, že sa vydala za dvoch manželov naraz, a že Talianova liečba spočívala v odstránení tejto nepríjemnosti; no v prítomnosti Anny Pavlovny sa na to nielenže nikto neodvážil pomyslieť, ale akoby to nikto ani nevedel.
- On dit que la pauvre comtesse est tres mal. Lekári podľa anginy pectoris. [Hovorí sa, že chudobná grófka je veľmi zlá. Lekár povedal, že ide o ochorenie hrudníka.]
- L "angína? Oh, c" je choroba hrozná! [Ochorenie hrudníka? Oh, to je strašná choroba!]
- Na dit que les rivaux sa sont zmieri milosť a l "angine ... [Hovorí sa, že súperi sa zmierili vďaka tejto chorobe.]
Slovo angína sa opakovalo s veľkým potešením.
- Le vieux comte est touchant a ce qu "on dit. Il a pleure comme un enfant quand le medecin lui a dit que le cas etait dangereux." [Starý gróf je veľmi dojemný, hovoria. Plakal ako dieťa, keď doktor povedal ten nebezpečný prípad.]
Oh, ce serait une perte hrozné. C "est une femme ravissante." [Ó, to by bola veľká strata. Taká krásna žena.]
"Vous parlez de la pauvre comtesse," povedala Anna Pavlovna, ktorá prišla. - J "ai envoye savoir de ses nouvelles. On m" a dit qu "elle allait un peu mieux. Oh, sans doute, c" est la plus charmante femme du monde, - povedala Anna Pavlovna s úsmevom nad svojím nadšením. - Nous appartenons a des camps differents, mais cela ne m "empeche pas de l" estimer, comme elle le merite. Elle est bien malheureuse, [Hovoríte o úbohej grófke... Poslal som zistiť jej zdravotný stav. Bolo mi povedané, že jej bolo trochu lepšie. Och, toto je bezpochyby najkrajšia žena na svete. Patríme do rôznych táborov, ale to mi nebráni rešpektovať ju podľa jej zásluh. Je taká nešťastná.] dodala Anna Pavlovna.
V presvedčení, že týmito slovami Anna Pavlovna mierne poodhrnula závoj tajomstva nad grófkinou chorobou, jeden neopatrný mladík si dovolil vyjadriť prekvapenie, že nie sú povolaní slávni lekári, ale grófku lieči šarlatán, ktorý vie dať nebezpečné prostriedky.
"Vos information peuvent etre meilleures que les miennes," náhle sa Anna Pavlovna jedovato vrhla na neskúseného mladíka. Mais je sais de bonne source que ce medecin est un homme tres savant et tres habile. C "est le medecin intime de la Reine d" Espagne. [Vaše správy môžu byť presnejšie ako moje... ale z dobrých zdrojov viem, že tento lekár je veľmi vzdelaný a šikovný človek. Toto je životný lekár španielskej kráľovnej.] - A tak zničila mladého muža, Anna Pavlovna sa obrátila na Bilibina, ktorý v inom kruhu, zdvihol kožu a zrejme sa ju chystal rozpustiť, povedať un mot, prehovoril o Rakúšanoch.
- Je trouve que c "est charmant! [Považujem to za očarujúce!] - povedal o diplomatickom papieri, pod ktorým boli rakúske zástavy, ktoré vzal Wittgenstein, zaslané do Viedne, le heros de Petropol [hrdina Petropolu] (ako on bol povolaný do Petrohradu).
- Ako, ako je? Anna Pavlovna sa k nemu otočila a prebudila ticho, aby počula moták, ktorý už poznala.
A Bilibin zopakoval tieto autentické slová diplomatickej správy, ktorú zostavil:
- L "Empereur renvoie les drapeaux Autrichiens," povedal Bilibin, "drapeaux amis et egares qu" il trouve hors de la route, [Cisár posiela rakúskym transparenty, priateľské a pomýlené transparenty, ktoré našiel mimo skutočnej cesty.] - dokončil Bilibin uvoľnenie kože.
- Očarujúci, očarujúci, - povedal princ Vasilij.
- C "est la route de Varsovie peut etre, [Toto je možno varšavská cesta.] - povedal princ Hippolyte nahlas a nečakane. Všetci naňho pozreli, nechápali, čo tým chce povedať. Princ Hippolyte sa tiež rozhliadol veselé prekvapenie okolo neho. Rovnako ako ostatní nerozumel, čo znamenajú slová, ktoré povedal. Počas svojej diplomatickej kariéry si neraz všimol, že takto vyslovené slová sa zrazu ukázali ako veľmi vtipné a pre každý prípad povedal tieto slová: „Možno to dopadne veľmi dobre,“ pomyslel si, „a ak to nevyjde, budú to vedieť zariadiť tam.“ Skutočne, kým zavládlo trápne ticho, vstúpila doň nedostatočne vlastenecká tvár. Anna Pavlovna a ona, usmievajúc sa a potriasajúc prstom na Ippolita, pozvali princa Vasilija k stolu a priniesli mu dve sviečky a rukopis a požiadali ho, aby začal.