Lekcie kreslenia pre začiatočníkov. Ako nakresliť kožu? Nakreslite dokonalú pleť, vytvorte realistický portrét vo Photoshope

Zdalo by sa, prečo je ťažké kresliť kožu? Pár vrások, nejaké tiene, farba – a hotovo! Počkaj, ako sa farbíš?

Tvár si treba maľovať so špeciálnou starostlivosťou, navyše je to často najviac malý detail kreslenie. Ale v tomto článku sa pozriem na spôsoby, ako dosiahnuť samotnú farbu pleti v troch najpoužívanejších technikách.

Začnem asi najjednoduchšou technikou – kresbou ceruzkou.

Len málokto videl ceruzku vo farbe kože. Ak máte, potom máte šťastie. Budem hovoriť o farebných kombináciách na dosiahnutie tónu pleti. Zvyčajne na tieto účely beriem ako základ ružová farba a navrch pridajte žltú, oranžovú alebo hnedú v správnom pomere (najčastejšie žltú v pomere 1: 1). Môžete tiež vziať žltú ako základ a pridať červenú alebo hnedú. Kombinácie závisia od požadovaného výsledku. Na vyjadrenie tieňov, opálenia a sčervenania môžete použiť základné kombinácie, stačí zahustiť farby.

Pozor si treba dať najmä na to, že ak ste naniesli priveľa jednej farby, nemali by ste ju „maskovať“ hrubou vrstvou inej. Je lepšie jemne (!) Ceruzku utrieť gumičkou. Ale aj keď je potrebná hustá, nasýtená farba, nie je potrebné najskôr naniesť výraznú vrstvu jednej farby a potom výraznú vrstvu inej. Najlepšie je nanášať tenké vrstvy každej farby (je to niečo ako poschodová torta: ružová-žltá-červená-ružovo-žltá-červená...), kým nedosiahnete požadovanú hrúbku.

Ďalej zvážim maľovanie s gvašom.

Nie je tu nič zložité. Stačí rozriediť požadovanú farbu v palete a aplikovať ju na výkres.

Zvyčajne červená, biela, žltá a hnedé farby(2:1:1:1). Namiesto žltej a hnedej sa však často používa okrová (2:1:2). Za úspech požadovanú farbu, spálenie od slnka alebo sčervenanie zväčšujú alebo zmenšujú časti určitej farby. Treba tiež poznamenať, že je nežiaduce používať ružovú namiesto kombinácie červenej a bielej.

Za úspech bledá farba tváre by sa nemali nanášať v tenkej vrstve farby, aby papier presvital. Stačí pridať viac bielej alebo žltej farby.

V malom množstve môžete pridať aj modrú a zelenú farbu (pri kreslení gvašom aj farbením ceruzkou), mali by ste to však robiť len vtedy, ak presne viete, čo chcete a čo by ste mali dostať (napr. bolestivý vzhľad alebo tieň).

A nakoniec akvarel.

Akvarel je najrozmarnejší z farieb. Preto by som vám poradil hľadať farbu, ktorú potrebujete v sadách. Ak skombinujete farby, získate buď mazanicu v kresbe alebo mazanicu vo farbách. Ak sa však dostatočne natrénujete, vezmete si dobrý papier, farby a štetec, nanesením podkladu a pridaním správnych farieb získate opäť požadovanú farbu.

Mimochodom, ak máte k dispozícii akvarelové ceruzky, úloha je výrazne zjednodušená. V tomto prípade musíte vyfarbiť kresbu ako bežné ceruzky(v žiadnom prípade nie menej opatrne) a nakreslite cez vzor mokrý štetec.

Vo všeobecnosti je to všetko.

Kreslenie kože- to je jedna z najťažších úloh, ktorým čelí každý fotorealistický umelec. Skutočne dosiahnuť realistický efekt, dôležitá je kombinácia mnohých faktorov – výber farby, spôsoby miešania, špeciálne vyladené štetce a vytvorené textúry. Je tiež dôležité pamätať na to, že každý typ pleti potrebuje iný prístup. Najjemnejšia porcelánová pokožka si vyžaduje podobnú techniku ​​ako priehľadná pokožka detí, ale zásadne sa líši od metód používaných pri maľovaní tmavej pleti.

V tomto návode vám vysvetlím hlavné rozdiely v kreslení hlavných typov pleti a upozorním vás na dôležité anatomické črty. Odhalím tajomstvá a jemnosti používania prispôsobených štetcov na dosiahnutie požadovaný efekt. Budem hovoriť aj o určitých odtieňoch pleti, podelím sa o farebnú paletu, aby ste sa naučili, ako ju používať vo svojej vlastnej práci. Táto lekcia neobsahuje základy kreslenia tváre, je určená pre tých, ktorí už poznajú základné vedomosti a zručnosti v kreslení tváre a tiež vedia všeobecné pravidlá pri nanášaní farby a jej miešaní. Ak je to možné, pripomeniem vám najdôležitejšie otázky na tejto fáze kreslenie.

Aby ste z lekcie vyťažili maximum, mali by ste mať akúkoľvek verziu Photoshopu alebo Paintera aspoň verzie 6, ako aj tablet.

Tajomstvo autora: Sýte farby

Keď vytvárate paletu tváre, vyberte skutočne sýte farby, vyhnite sa jemným tónom. Je to dôležité, pretože farby sú vždy aplikované so zníženou priehľadnosťou, a preto strácajú časť svojej jasnosti. Desaturované farby budú hneď od začiatku pôsobiť sivo a nezaujímavo. Tiež nezabudnite, že ak nie ste spokojní s farbou, ktorú ste si vybrali, môžete ju kedykoľvek zmeniť pomocou nastavení. vyváženie farieb(Vyváženie farieb). Farby majú tendenciu vyzerať viac do hneda, opravte to posunutím červeného posúvača. Zvýraznenie(Svetlo) doľava a modrý posúvač Tiene(Tiene) doprava.

porcelán

1. Farba je veľmi dôležitá

porcelán je špeciálny a špecifický typ pokožky, kde hlavna rola hrá výber farby. Je dobre známym faktom, že zvýraznenia, tiene a jemné tóny pleti by mali mať rôzne farby bez ohľadu na to, aký typ pleti kreslíte. Toto pravidlo je najdôležitejšie pri kreslení porcelánového typu. Zvyčajne sa tento efekt dosiahne výberom mierne nasýtených stredných tónov (jemné tóny) a modrastých tieňov (tiene).
Myslím si však, že najdôležitejšie sú tu najdôležitejšie. Možností je veľa, ale jemne tyrkysovo/zelený melír okamžite vytvorí efekt porcelánovej pokožky – krehkej so sviežou žiarou.
Vyberte si paletu a načrtnite hlavné črty tváre. Nezáleží na tom, aké nástroje používate, skúste sa zatiaľ vyhnúť Airbrush.

2. Hladká pokožka!

Hladkosť- toto je druhá dôležitý bod pri maľovaní efekt porcelánovej kože. Zvyčajne na dobrý výsledok stačia hrubé prechody v kombinácii s dodatočnými textúrami, teraz však potrebujeme dokonale hladký povrch. Aby ste dosiahli takýto efekt, najskôr nakreslite hrubé prechody (Hard Round Brush vo Photoshope alebo Blender v Painter), pričom definujte hlavné tvary, potom pokračujte vo vypracovávaní mäkkých prechodov (iba Add Water in Painter alebo akýkoľvek štetec s voliteľným airbrushom (Airbrush ) s malou hodnotou nepriehľadnosti (opacity) vo Photoshope) na zjemnenie prechodov.

3. Zabudnite na textúry

Vždy zdôrazňujem potrebu použitia textúr na dosiahnutie realizmu, porcelánová pleť je výnimkou z pravidla. Aj keď zvyčajne radím nakresliť drobné póry pre textúru pleti, v tomto prípade je lepšie tento krok vynechať. Namiesto toho zvoľte farbu pre melír (melír) a airbrush (Airbrush) najviac vyčnievajúce časti tváre, ako je čelo, brada, lícne kosti a konček nosa. Nechajte odlesky skutočne vyniknúť, použite vysokú hodnotu opacity na vytvorenie efektu žiarivej pleti, o ktorom sme už hovorili.

4. Finálna retuš

Keď budete väčšinou hotoví, môžete použiť nejaké triky navyše, aby ste ešte viac zdôraznili jemnosť pokožky. Prvým je zvoliť si stredný odtieň (mierne tóny) a pomocou airbrushu (Airbrush) zjemniť vonkajší okraj spodnej pery, čím vytvoríte jemný prechod z pier na tvár. Potom bez výmeny štetca vyberte odtieň zvýraznenia (zvýraznenia) a nakreslite mierne vydutie nad hornou perou a tiež zdôraznite spodnú peru, ako na obrázku nižšie. Na konci mierne zjemnite obrys tváre pomocou nástroja (Tool “Blur”) alebo airbrush štetcom (Airbrush).

transparentný

1. Deti a upíri

Transparentné typ pleti je na prvý pohľad veľmi podobný porcelánu. Existuje však niekoľko rozdielov, ktoré stojí za to zvážiť podrobnejšie. V kombinácii s existujúcimi pravidlami pri výbere farebných prechodov od tieňov (tieňov) po stredné tóny (jemné tóny) nie je možné určiť jedinú správnu farbu, pretože veľmi závisí od vykresľovanej postavy. Paletka pre deti by mala pôsobiť prirodzenejšie, možno ju označiť za „typické“ odtiene, no upírska pleť je bledšia a chorľavejšia, na základe existujúce legendy. Pri vytváraní transparentného typu pleti je najdôležitejšie pochopiť jej štruktúru a urobiť vhodné textúry.

2. Anatómia. Buď opatrný!

Majte na pamäti, že anatomické vydutia detská tvár trochu odlišné od dospelých. Ten je badateľný najmä na líčkach. Ako môžete vidieť na obrázku nižšie, oblasť vydutia som označil červenou čiarou a popri tom som nakreslil modré tiene a biele zvýraznenia.
Tiež, ak ste tak ešte neurobili, musíte ozdobiť oblasti nosa a líc jemne ružovými odtieňmi.

3. Čas textúry

Je čas vytvoriť ilúziu priehľadnej pokožky - poďme nakresliť žily. Keďže pokožka je veľmi tenká, žilky sú u bábätka viditeľnejšie na čele a nad očami. A tiež treba pamätať na to, že čím sú deti staršie, tým budú žily menej viditeľné.

Ak kreslíte upíra, robte to, čo vám hovorí vaše srdce. Používam kombináciu výrazné, k čiernej, žilky okolo očí a pier, postupne miznúce, vyzerá to zaujímavo a upírovi dodáva presvedčivý pohľad.

Vyberte si fialovú alebo modrú farbu štetca (tvrdý okrúhly (Hard Round) alebo airbrush (Airbrush)), vytvorte tenkú sieť čiar, ktoré by mali vyzerať ako žilky (1 na obrázku nižšie). Vrstvu mierne vyhlaďte a experimentujte s režimami prelínania, kým nedosiahneme výsledok, ktorý nás zaujíma. Teraz zdôraznite hrúbku žíl tmavočerveným airbrushom (Airbrush), venujte zvláštnu pozornosť spojom žíl (2), pridajte niekoľko tmavých ťahov (3). Ak je to potrebné, na zvýšenie efektu mierne stmavte oblasť so strednými tónmi pomocou airbrush.

4. Žiadne póry

V záverečnej fáze textúrovania sa opäť zdržím kreslenia pórov. Ak natierate novorodenca, môžete skúsiť pridať malú vyrážku, ktorá je bežná u malých detí. Urobíme to, umiestnime body rôzne veľkostičervenkastá farba na sebe - začnime s veľkými škvrnami vysoko priehľadnými, postupne prechádzajúcimi na malé s malou priehľadnosťou. Špeciálna koncentrácia na oblasť líc a brady. Môžete tiež pridať drobné zvýraznenia na nos a pery - tieto malé dotyky dodajú extra roztomilosť!

Ak kreslíte upíra, prejdite po tvári veľkým airbrushom. Bolestnej pokožke tak pridáte tajomnú žiaru.

Tmavá koža

1. Anatomické znaky

Na začiatku sa môže zdať výber farby pre daný typ pleti ako veľmi náročná úloha, ale môžete si vytvoriť paletu založenú na priemerných tónoch európskeho typu pleti a následne stmaviť pomocou nástroja Jas/Kontrast(Jas/Kontrast). Kľúčom k vytvoreniu skutočne realistickej tmavej pokožky je však znalosť anatómie a textúr. Mierne zovšeobecnený nos je zvyčajne strmý a široký a pery sú plné. Zdôrazníme objem, pridáme žiaru na hornú kontúru pery (1) a malý tieň vrhnutý objemovými perami na tvár (2).

2. Pravidlá miešania

Pravidlá miešania sú rovnaké ako pri svetlej pleti. Začneme výberom a zmiešaním stredných a tmavých tónov z palety akýmkoľvek nástrojom, okrem airbrushu (Airbrush). Je potrebné sa vyhnúť nástrojom pre prsty a rozmazanie, nepotrebujeme rovnaké úhľadné prechody ako pri maľovaní porcelánovej kože. Na vyhladenie hrubých prechodov použite nástroj Blender v maliarovi alebo tvrdý okrúhly štetec (Hard Round brush) vo Photoshope.

3. Nakreslite póry!

Po nakreslení základne tváre prejdeme k textúrovaniu. Bude tam veľa textúry, ktorá dodá mastné póry, ktoré sú typické pre tento typ pleti. Začnite výberom veľmi svetlej farby pleti a pomocou tvrdého okrúhleho štetca namaľujte póry, ktoré sa navzájom prekrývajú. Pridajte najväčšiu koncentráciu pórov v oblasti nosa a líc. Póry sú dôležité aj pre diagonálne oblasti a oblasti so svetlou farbou (1). Nezabudnite neustále meniť priehľadnosť, zväčšovať ju na tých najoslnivejších miestach.

Po základnej textúre môžu používatelia Photoshopu pridať malý trik: vytvorte novú vrstvu a takmer s malými diagonálnymi ťahmi biela farba maľovať na požadované miesta. Potom kliknite pravým tlačidlom myši na aktuálnu vrstvu a vyberte z rozbaľovacej ponuky (Možnosti prekrytia) - (Vnútorný tieň). Upravte vzdialenosť a veľkosť a zoberte farbu tieňa zo stredných tónov (2). Ak všetko fungovalo správne, potom pri zmenšení bude pokožka vyzerať neuveriteľne realisticky.

4. Dokonalé pery

A teraz pár slov o kreslení pier. Hlavná farba je už nakreslená, teraz pridáme malé svetlé bodky pomocou nástroja Airbrush (Airbrush) a neskôr ich rozmixujeme veľkým štetcom. Ak chcete zdôrazniť veľkosť a objem pier, pridajte veľké zvislé čiary svetlej farby a spojte ich samostatnými bodkami.

Tajomstvo autora

Prepínanie medzi programami!

Mnoho umelcov má problém naučiť sa Photoshop alebo maliar, a preto sa obmedzujú len na jedného. Vymýšľať, ako nakresliť niečo, čo už viete perfektne nakresliť v inom programe, sa javí ako strata času. Ale oba programy majú množstvo jedinečných vlastností. Photoshop je úžasný v úprave farieb a vytváraní vlastných fantastických štetcov. Zatiaľ čo Painter má báječné zmesi, ktoré urýchľujú proces maľovania a mnoho štetcov, ktoré realisticky simulujú živé materiály.

Bledé červenovlásky

1. Voľná ​​technika

Tento typ pleti považujem za jeden z najzaujímavejších, no v digitálnej maľbe ho vidieť len veľmi zriedka. Najprv si vyberieme farby, ktoré sa nám páčia, hlavné je, aby zostali bledé. Preferujem oranžové odtiene, hodia sa k vlasom. Naneste farby a vyberte štetce ako obvykle. Čím je tento typ pleti taký výnimočný? Sú to malé, jednotlivo bezvýznamné detaily, ktoré spolu vytvárajú ohromujúci efekt. Začnime tým, že nakreslíme základňu tváre nástrojmi, s ktorými sa ti najlepšie pracuje.

2. Kontrast

Tvár by mala byť takmer bezfarebná. Preto volíme nekontrastné odtiene na dokreslenie tváre, ako aj desaturované žlté a svetlooranžové farby na dokreslenie obočia a mihalníc. Obočie by malo byť sotva viditeľné, na nanesenie väčšiny vlasov použite priehľadný airbrush (Airbrush). Riasy, najprv nakreslite tenké hnedé ťahy a potom svetlo s vysokou transparentnosťou. Ak vašim očiam chýba výraz v dôsledku chýbajúceho orámovania tmavých mihalníc, môžete skúsiť pridať priehľadné tmavé škvrny na spodok mihalníc.

2. Čaro pieh

Existuje niekoľko druhov pieh v závislosti od typu pokožky: dočasné, ktoré závisia od vystavenia slnku, charakteristické pre Európanov a trvalé, charakteristické pre ľudí s veľmi bledým typom pokožky.

Prvé sa kreslia ľahšie, stačí pridať malé množstvo bodiek k obvyklému typu pleti. A druhý je viac náročný proces. Ich tvar vyzerá ako náplasť a pokrýva veľkú oblasť tváre.

Začnime nanášať textúru realistických pieh, vytvorte bodový štetec (Sparkled). Ak pracujete v maliarstve, použite roztrasený Airbrush.

Teraz vyberte farbu o niečo tmavšiu ako stredné tóny a pracujte s nízkou nepriehľadnosťou (nepriehľadnosťou). najviac tváre. Postupne prejdite od matných k tmavooranžovým odtieňom. A na samom konci nakreslíme pehy jeden nad druhým, aby sme dali prirodzený vzhľad. Ak sa k tvári nehodia, skúste to zmeniť.

4. Doplnkové farby

Po dokončení všetkých predchádzajúcich krokov vám zostane len veľmi málo. Ak máte pocit, že tvár je príliš bezfarebná, čo sa stáva veľmi často, skúste pridať červenkasté odtiene alebo ďalšie odvodené farby.

Poznámka prekladateľa: žiaľ, originál paletky od Marty Dahlig som nenašla. Preto k lekcii pripojím tabuľku farieb. Dúfam, že vám to bude užitočné.

ÚVOD

Na nete je veľa návodov, ako nakresliť kožu, takže som sa snažil, aby sa môj príspevok trochu líšil od ostatných návodov. Najprv si povieme o niekoľkých odtieňoch pleti. Väčšina existujúcich tutoriálov učí, ako kresliť svetlú alebo tmavú pokožku, a len niekoľko z nich učí variácie odtieňov. V tomto návode sa porozprávam o niekoľkých odtieňoch svetlej, prirodzenej a tmavej pleti, ako aj o tom, ako jej dodať fantazijný či desivý vzhľad.

Porozprávam aj o tom, ako farebné kombinácie a poloha svetla ovplyvnia farby, ktoré si vyberiete, ako miešať farby a akú techniku ​​maľovania pri práci používam.

Pre digitálne spracovanie Používam programy Adobe Photoshop a Corel Painter. Teoreticky sú všetky programy rovnaké vo svojich schopnostiach a funkciách.

pripravený? Choď.

I:: ZÁKLADNÁ KRESBA KOŽE

V mnohých lekciách kreslenia sa rozlišuje niekoľko odtieňov pleti: stredný tón, tiene, svetlé zóny a niekedy „teplé“ farby. Toto je, samozrejme, správny prístup, ale zďaleka nie jednoduchý. Koža nie je plochý, jednotný povrch; jeho komplexnosť spočíva v tom, že obsahuje niekoľko odtieňov. Pojmy tónov pleti rozšírim pridaním niekoľkých vlastných poznámok. Verte mi, nie je to také ťažké, ako sa zdá.

Farby a odtiene sa budú meniť v závislosti od typu pleti, ktorý ste si vybrali. Viac o tom poviem v druhej časti. túto lekciu. Všetky tóny pleti sa však obmedzujú na jeden všeobecný vzor:

(1) STREDNÝ TÓN: To zahŕňa farby, ktoré tvoria skutočnú farbu pokožky. Malo by ich byť niekoľko, s rovnakou sýtosťou, ale v rôznych tónoch. Sýtosť tónov by mala byť v pomere k tónu pleti nízka.

(2) ZÁKLADNÝ TÓN: Môžeme povedať, že ide o priemernú hodnotu hlavného (stredného) tónu. Hlavný tón je pozoruhodný tým, že je bledý a veľmi nevyniká. Všetky ostatné odtiene budú postavené na jeho základe.

(3) TIEŇ: Najtmavšie časti objektu, ktoré sú zatienené uhlom svetla. Tu je potrebné pamätať na dve veci: po prvé, že sú zvyčajne veľmi bohaté, a po druhé, že nie sú hrubé. A farby a hĺbka tieňov by sa mali líšiť na povrchu celého tela.

(4) SVETLÁ SPOLOČNOSŤ: Najsvetlejšie oblasti objektu, ktoré sú zasiahnuté svetlom. To zahŕňa všetky oblasti tela, ktoré sú svetlejšie ako priemerný tón. Rovnako ako tiene, aj svetlá by sa mali líšiť farbou a jasom v celom tele.

(5) Oslnenie: Odlesky sa objavujú tam, kde sa svetlo najintenzívnejšie odráža od povrchu pokožky, zvyčajne v mastných oblastiach. Najčastejšie sa nachádzajú na nose a perách. Melíry by mali byť jasnejšie ako melír, ale nepreháňajte to s nimi.

(6) TEPLÉ FARBY: Teplé farby sú tie, ktoré dodávajú pokožke žiarivý zdravý vzhľad – rumenec na lícach, začervenanie na kolenách a nohách. Majú zvýšenú sýtosť a odtiene ružovej, oranžovej a červenej. Neaplikujte ich na celý povrch pokožky a nevytvárajte svetlé miesta.

Stredný, základný tón a tiene sa nanášajú rovnomerne s vysokou sýtosťou farieb. Svetlé škvrny a teplé farby sa na druhej strane aplikujú s nízkou sýtosťou farieb na základňu. To pomáha dosiahnuť efekt transparentnosti a prirodzenosti pokožky. Teplé farby sú samy o sebe veľmi jasné, ale pri správnom použití iba rozžiaria obraz a oživia tón pleti.

Pri aplikácii svetlých škvŕn použite niekoľko odtieňov, s nízkou sýtosťou farieb. Chladné tóny (svetlá tyrkysová, modrá alebo levanduľová) sú skvelé pre prirodzené tóny pleti, ale nezabudnite na ružové a žlté; Kombinácia studených a teplých odtieňov dodá pokožke prirodzený vzhľad.

Pozadie tiež veľmi ovplyvní farbu pleti, ale o tom neskôr. Stačí povedať, že farba zvolená z pozadia môže dodať vašej kresbe šmrnc.

Ak sa vám to všetko zdá príliš komplikované, upokojte sa. Poďme si to všetko vizualizovať na čiernobielej guli a potom uvidíme, ako sa táto guľa bude hrať farebne ... na guli vpravo je pridaná "teplá" farba. Len som dal svetlý bod na časť gule a pozrite sa, ako sa zmenila, stala sa živšou, vyžarujúcou sviežosť a krásu.

+ Použitie obmedzeného počtu farieb. Toto je možno najväčšia chyba. Niektorí berú jednu farbu ako základ a používajú tmavú a svetlú variáciu rovnakej farby na nanášanie tieňov a zvýraznení. NIKDY to nerobte! Získate plochú pokožku bez života. Tajomstvom je použitie rôznych odtieňov. Buďte odvážni, miešajte farby, zmeňte sýtosť, experimentujte.

+Používanie tieňov s nízkym kontrastom. To oberá pokožku o jej vitalitu. Tento prístup tiež zanecháva pokožku plochú a bez života. Jedným z tajomstiev krásnych tieňov je použitie sýtych odtieňov. Tiene nie sú sivé ani čierne; sú farebné a viac farieb použijete, tým reálnejšie budú vyzerať.

Pozrite sa na tento portrét, ktorý som namaľoval pred niekoľkými rokmi. Venujte pozornosť tomu, ako plochá a bez života vyzerá pokožka na origináli - chyba nie je len v nízkej sýtosti tieňov, ale samotné farby sú príliš bledé - pokožka je takmer sivá. Na druhej kresbe pokožka nadobúda vitálny lesk a tvar. Tu sa zlepšili nielen farby, ale zmenou týchto farieb sa zmenil tvar, telo nabralo objem.

Popis:

V tomto návode vám ukážem, ako nakresliť portrét pomocou farebných ceruziek nanášaním vrstiev farieb. Nemusíte robiť všetko presne ako ja, stačí si požičať niektoré kroky a efekty, ktoré potrebujete. Dúfam, že vám tento návod pomôže, pretože vám ukáže základný spôsob nanášania farby. Materiály: - Poznámkový blok A3 (približne rovnaký rozmer), Van...

V tomto návode vám ukážem, ako nakresliť portrét pomocou farebných ceruziek nanášaním vrstiev farieb. Nemusíte robiť všetko presne ako ja, stačí si požičať niektoré kroky a efekty, ktoré potrebujete. Dúfam, že vám tento návod pomôže, pretože vám ukáže základný spôsob nanášania farby.

Materiály:
- Poznámkový blok A3 (približne rovnakej veľkosti), van Gogh, 160 g/m2
- Farebné akvarelové ceruzky (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
- obyčajný grafit "B"
- Mechanické 2V
- Obrázok - odkaz
- Kobylka, orezávatko, kus látky, brúsny papier

*** Moje farebné ceruzky sú rozpustné vo vode, ale pri kreslení nepoužijem vodu. Ide o to, že nemám bežné farebné ceruzky, takže použijem tieto.

Školenie:

Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je premyslieť si, čo presne chcete nakresliť a ako to bude nakoniec vyzerať. Potom musíte urobiť hrubý jednoduchý náčrt na malej ploche papiera, aby ste naplánovali a rozhodli, ako budú farby ležať. V tomto prípade nepotrebujem obrys, pretože použijem referenciu.
Ako referenciu som si vybral fotografiu z burzy*. Toto bude to, čo nazývam „tradičná fotomanipulácia“. Potom som si vytlačil referenciu a naniesol nejakú farbu, len základnú farebná schéma ktoré budem používať. Vybrala som si ružovú, fialovú, modrú a zelenú (niektoré variácie týchto farieb použijem neskôr)
* Odkaz na fotografiu dám na konci hodiny.

Základný náčrt:

Než začnete s farbením, potrebujete základné línie. grafitová ceruzka HB alebo "B". Linky môžete prenášať akýmkoľvek spôsobom - ručne, bunkami, cez uhlíkový papier ... Len sa uistite, že proporcie sú správne. Následne nebudete môcť opraviť chyby - farebné ceruzky nie sú úplne vymazané z papiera. Zvolil som metódu od ruky; toto je Najlepšia cesta cvičte si ruku a oko.
Stačí nakresliť hlavné čiary tvaru bez detailov. Postup som úplne zabudla odfotiť, ale nakreslila som všetko okrem vlasov. Keď sa k nim dostanem, jednoducho nakreslím hmotu vlasov ako celok, bez kreslenia jednotlivých prameňov, ako to urobím, uvidíte neskôr.
Teraz potrebujem linky trošku zosvetliť štipcom, aby ich nebolo príliš vidieť a nerozmazávali sa a nesplývali s farebnými ceruzkami. Ja to robím tak, že zľahka zatlačím gumu na papier, podobne ako pečiatkovanie XD. Čiary nešúchajte gumou, môžete ich len vymazať.

Farbenie detailov tváre a pokožky:

No a tu sa dostávame k tej najzábavnejšej časti! Začínam maľovať od ľavého oka. Ako prvé som mihalnice nakreslila čiernou ceruzkou a navrch pridala nejakú 2B ceruzku. Chcel som úplne vyplniť štruktúru papiera tak, aby bol úplne čierny. Problém je v tom vo vode rozpustné ceruzky mäkšie ako zvyčajne, preto sa prefarbujú trochu nerovnomerne. V každom prípade pokračujeme v maľovaní cez zrenicu a dúhovku oka. Zornička je čierna a na dúhovku pridávam tmavomodrú (najskôr trochu vytieňovanú čiernou). Potom som pridal svetlo ružovú na obočie a okolo očí a potom trochu gaštanovej farby na pridanie hĺbky. Nikdy neklikajte, ak chcete tmavší odtieň, stačí pridať ďalšiu vrstvu farby na predchádzajúcu svetlú.
Prejdime k pravému oku. Je nakreslený rovnako ako ten vľavo, ale na pleť okolo očí som použil chladnejšie odtiene: svetlofialovú, tmavofialovú a trochu tmavomodrej a čiernej na vytieňovanie pleti tam, kde končí tvár. A znova a znova - vždy pridajte tenkú vrstvu svetlej farby a potom v prípade potreby tmavšej farby.

Prejdite na nos a pery, potom vytieňujte ľavú stranu tváre. Na fotografii vyššie vidíte farby ceruziek, vľavo sú odtiene väčšinou studené: rôzne odtiene fialová a modrá; vpravo: teplá ružová a fialová. Nakreslite pomyselnú čiaru pozdĺž celej tváre, prekrížte nos a pery, oddeľte teplé studené strany. Pery sa kreslili rovnako ako oči: najprv sa premaľovala čierna plocha, mihalnice, zuby zostali nenamaľované, ako aj odlesk v očiach. Pery boli namaľované rovnakým spôsobom, vrstvami, ako všetko ostatné. Uistite sa, že niektoré oblasti zostali nevyplnené farbou, aby ste perám dodali lesk. Všetko s tvárou. Časť tváre som nechal nezatienenú, pretože som chcel zachovať vysoký kontrast.

Maľujte cez prvú časť vlasov (pozri fotografiu vyššie):

1. Vezmite veľmi tmavú modrú a postupujte podľa línií náčrtu, aby ste načrtli tvar vlasov.
2. Pomocou rovnakej farby vytvorte na vlasoch tiene.
3. Vezmite svetlozelenú (ja to nazývam detská zeleň) a premaľujte miesta medzi tmavými tieňmi, pričom miesta, kde by mali byť svetlá, nechajte nenatreté. Toto bude základ vlasov.
4. Opäť vezmite modrú, ale tentokrát svetlejšiu ako minule. Premaľujte niektoré oblasti od tmavej po svetlé, upravte vlasy a zjemnite zelenú.
5. Teraz pridajte svetlo fialovú a ružovú okolo odleskov.
6. Znova zopakujte krok 2, aby ste pridali väčšiu hĺbku.

Najviac dôležitý detail: Pri kreslení vlasov sledujte vlasovú líniu, veľa, veľa čiar a nič iné. Vlasy sú tak realistickejšie a detailnejšie. Ďalším bodom je, aby ste mali ceruzky ostré (najmä ak kreslíte vlasy), pretože na to, aby ste to urobili správne, budete potrebovať tenké čiary. Orezávatko niekedy nestačí, a preto občas brúsnym papierom zabrúsim hrot ceruzky. Je to jednoduchšie ako získať veľmi ostrý hrot ceruzky pomocou strúhadla.

Nakreslite druhú časť vlasov (vykonajte rovnakým spôsobom ako v predchádzajúcom kroku):

1. Základné línie som nakreslila olovenou ceruzkou "B" podrobnejšie. Potom som ich odľahčila nag.
2. Pre túto časť kresby som zvolil hlavné farby. Farby sú na fotografii jasne viditeľné: niektoré svetlé neutrálne tóny, svetlé, ale nie príliš svetlé, modrá, tmavo modrá a najtmavšia modrá.
3. Základné linky som začala prekrývať tmavomodrou.
4. Namaľujem cez základ svetlejším.
5. Pridajte najsvetlejšiu modrú do oblastí okolo svetiel bez toho, aby ste sa dotkli samotných odleskov, ponechajte ich biele. Potom pridajte neutrálnu farbu na melír. Nelakujem po celej ploche melíru, pozri si fotku, trochu som pracovala s korektorom.
6. Potom som sa rozhodla pridať trochu tmavej fialovej do celej masy vlasov a čiernou som zintenzívnila tiene tam, kde má byť ucho (aj keď samotné ucho je zatienené tak, že ho nie je vidieť).

Tretia časť vlasov:

1.2.&3. To isté ako v predchádzajúcich krokoch. Vybrané farby: dva odtiene ružovej, dva odtiene svetlomodrej a dva odtiene tmavomodrej.
4. Na tmavé až svetlé miesta som použila veľmi svetlú ružovú a trochu som popracovala aj na melíroch.
5. Pridaná väčšia hĺbka s tmavšími ružovými, niektorými modrými detailmi.
6. Rozhodla som sa pridať trochu bielej do každej časti vlasov, pretože sa mi to trochu rozmazalo a potrebovala som dodať oživenie. Ale nepreháňajte to, zabije to detaily.

Ukázalo sa, že som nepoužil všetky blues zobrazené na druhej fotografii lol. Odpusť mi to. Použila som len jednu vľavo a jednu tmavú farbu. Alebo som ich len použil na pridanie detailov a hĺbky, ale to je jedno. Farby, ktoré som už použil, ste už videli, len v rôznych kombináciách. Je to preto, že nemám rád, keď je všetko príliš farebné. Používam iba tri odtiene hlavných zvolených farieb: ružovú, fialovú a modrú. Ó áno! Tiež zelené! Zelená dodáva kontrast, pretože ostatné farby do seba splývajú.

Maľovanie cez ramená:

Ramená sú nakreslené rovnakým spôsobom ako tvár. Ľavá strana je viac tmavšia, preto som na prvú vrstvu použila teplú fialovú/tmavo ružovú a nejakú studenú tmavofialovú.
Potom som pridala tmavomodrú a studenú fialovú. Použil som kúsok látky, aby som trochu zjemnil farebné prechody. To isté som urobil s tvárou, len som to zabudol spomenúť. V tejto fáze všetko.
Na pravom ramene som vytvorila len dve vrstvy. Na prvý som použila svetlú studenú fialovú a na druhý tmavšiu. Všetko premiešame utierkou.

Farbenie krku:

Krk bol namaľovaný rovnako ako tvár, ale vysvetlím podrobnejšie (tento proces som zabudol odfotiť skôr)
1. Naniesla som veľmi tenkú vrstvu studenej fialovej
2. Pridaná ďalšia vrstva, vďaka čomu boli kontúry výraznejšie
3.A na záver trochu teplej ružovej a tmavofialovej
4. Posledná vrstva bola urobená najtmavším odtieňom fialovej, trocha modrej a trocha svetlofialovej, od začiatku tá istá.

Veľmi dôležité: keď som maľoval pokožku, robil som to veľmi pomaly a vypĺňal som veľmi malé oblasti farbou. Robím to preto, že nerada vidím textúru papiera a snažím sa, aby práca vyzerala čo najhladšie. Mal som použiť ľahší papier ako 130g/cm3, pretože hladkosť závisí od papiera.

Nebudem vysvetľovať, ako som nakreslil zvyšok vlasov vpravo, pretože som už ukázal celý proces. Niektoré pramene sú vytvorené s viacerými vrstvami, len vám poviem, aké farby som použila v tomto prípade, ak celkom nerozumiete farbám na fotke (každý prameň vlasov začína 1)
1. základné línie: grafit
2. modrozelená
3. tmavo modrá, baby zelená
4. dva rôzne odtiene námorníckej modrej, ružovej, svetlomodrej a bielej (použité v predchádzajúcich krokoch)
5. tmavá teplá fialová, svetlá studená fialová
1. dva rôzne odtiene námorníckej modrej (rovnaké ako predtým)
2. tmavo ružová, neutrálna, svetlomodrá, biela
1. tmavomodrá
2. tmavšia modrá ako predchádzajúce odtiene, ružová, svetlomodrá, biela

farebné bubliny

V prvom rade som našiel pár fotiek mydlové bubliny, nepoužil som ich ako referenciu, ale nakreslil som niekoľko bublín, aby som mal predstavu, aké farby použiť. Bolo dosť ťažké nakresliť bubliny, pretože pozadie je bezfarebné, takže nemôžu byť 100% realistické.
V prvom rade som zobral nástroj ako na fotke (neviem ako sa to volá po anglicky.*) a nakreslil guľaté gule, niektoré boli trochu zdeformované, ale s nástrojom sa to kreslí oveľa ľahšie ako voľnou rukou. . Hrotom nástroja som sa snažil nerobiť diery do papiera, preto som postupoval opatrne.

Teraz na nasledujúcich fotkách môžete vidieť, ako som bublinky maľovala. No vidíte aj to, aké farby som použila. Použila som veľa odtieňov, ak si všimnete, ale veľa odtieňov som vytvorila kombinovaním farieb, každá bublina je iná. Nalakovala som ich dostatočne rýchlo, že som postup ani nefotila, pretože som len jednu vrstvu po druhej ukladala do kruhu.

OMG tak čo? Všetko je pripravené! Ostáva už len naskenovať dielo a upratať vo Photoshope, ja väčšinou len upravím kontrast lebo skener väčšinou zabíja farby. Vyčistil som aj pozadie, pretože na skene sa miestami ukazuje textúra papiera. Zobrala som len biely štetec a urobila som pozadie úplne biele, tak ako to má byť.

Toto je koniec mojej prvej lekcie. Dúfam, že sa vám to páčilo a objavili ste niečo nové! Je to len jeden spôsob použitia farebných ceruziek

Ďakujem za tvoju pozornosť

Pozor! Nemáte povolenie na zobrazenie skrytého textu.

Maľujte realisticky a prirodzene vyzerajúcu pokožku od začiatku pomocou tradičných techník a iba troch štetcov.

Moje meno je Mayrhosby Yeoshen. Som študentom na Fakulte výpočtovej techniky vo Venezuele. Digitálna ilustrácia je mojou vášňou a je to viac než len koníček. V podstate rada kreslím ľudská tvár alebo originálne postavy, ktoré môžete vidieť v mojej galérii. V poslednej dobe pracujem ako ilustrátor na voľnej nohe a snažím sa vniesť do toho, čo robím, realizmus. Inšpirujú ma hlavne kórejskí renesanční a neoklasickí umelci, ako sú Boticelli a Bouguereau, kvôli dokonalosti ich umeleckých diel.

PREDSLOV

Každý CG umelec má svoj vlastný spôsob kreslenia odtieňov pokožky pre portréty. Nie každému sa však podarí získať jeho realistický vzhľad, pretože na prvý pohľad sa zdá ťažké vyhnúť sa umelosti prírodný materiál koža. Aj keď je oveľa jednoduchšie dosiahnuť pocit organickosti, keď maľujeme tradičným spôsobom. A dôvod nie je len v používaní rozprašovačov (Airbrush) a miešaní farieb. Ide o to, aby ste maľbe pridali svoj vlastný osobný dotyk a venovali dôslednú pozornosť každému detailu, od farby slzy až po záhyb na perách. Možno si myslíte, že takéto kreslenie znie ako tvrdá práca, ale v skutočnosti to tak nie je. Dôležitejší je výsledok. Koniec koncov, zvládnutie tejto lekcie vám pomôže vytvoriť nielen krásne portréty, ale tiež výrazne zlepšujú pozorovacie schopnosti.

Z tradičnej techniky, ktorú používame na hodine, je len jedno šrafovanie. Ale nedajte sa pomýliť. Na rozdiel od jednoduchá kresba ceruzky, táto technika nám umožní dosiahnuť to, čo chceme, a to realistický vzhľad pokožky. To, že môžeme pracovať na plátne vysokom niekoľko tisíc pixelov, vieme využiť zväčšenie pre maximálne detaily nám umožní prevziať kontrolu nad každou jednotlivou časťou obrazu. Pri tejto technike sa používajú iba tri kefy. Prvý bol vytvorený z podkladového štetca "Round Blender", druhý bol stiahnutý z internetu a tretí je "Cover Pencil".

Prvé dva štetce nanášame hlavné odtiene a ceruzku použijeme len na tieňovanie. Táto metóda tiež zlepší vaše vnímanie tvarov a 3D prostredia. Keď si vyberieme farby pre odtiene, zmiešame ich, zbavíme sa náčrtu čiar a začneme zábavnú časť pridávania množstva detailov. Ako prílohu k lekcii nájdete .psd vrstvu na tréning a ukážky iných odtieňov pleti. Môžete ich použiť s technikou zobrazenou v tomto návode na vytvorenie portrétov ľudí rôznych národností.

ZAČÍNAME ZÁKLADMI.
Základy sú všade! Vyberte hlavný obrázok a primárne farby.

Najprv musíme načrtnúť. Môžete si ho vyrobiť zo svojej obľúbenej fotografie, naskenovať vopred pripravený náčrt alebo použiť priložený súbor „SkinToneForTutorial.psd“. V druhom prípade získame hotový obrys tváre a ucha. A keďže všetko ostatné je v tejto fáze už hotové, môžeme sa sústrediť na maľovanie a textúrovanie pleti.

2. Venujte pozornosť životné prostredie a nálada.

Čo chcete zobraziť - deň, noc alebo súmrak? Prirodzené alebo umelé svetlo? Akú náladu chcete vyjadriť? Všetky tieto veci budú interagovať s pokožkou, pretože sú neoddeliteľnou súčasťou obrazu. V našom tutoriále vykreslíme teplú atmosféru prirodzeným svetlom, takže odtiene pokožky sa vo veľkej miere nezmenia.

3. Paleta farieb.

Pomocou referencie určite základné farby pre tmavé, stredné a svetlé odtiene. Okrem toho voľte doplnkové farby na rohovku, dúhovku, pery a jemné odtiene – na viečka, červenanie alebo niečo podobné. V aplikácii máte k dispozícii ukážky odtieňov pleti nielen pre bielu rasu použitú v tejto lekcii, ale aj pre iné typy pleti.

APLIKOVAŤ ODTIENE.
Základ obohacujeme o odtiene.

Na snímkach obrazovky nižšie uvidíte základné nastavenia pre prvý štetec, ktorý používame. Vyberte štetec Round Blender z kategórie Blenders a otvorte Brush Creator pomocou Ctrl+B. Kliknite na kartu Návrhár zdvihu a zadajte špecifikované nastavenia. Začnite s nízkou nepriehľadnosťou štetca – približne 7 % nepriehľadnosťou a veľkosťou štetca približne 24 – 30 pixelov.

5. Naneste tiene

Začiarknite možnosť „Zachovať priehľadnosť“ na vrstve pokožky. Teraz si vyberte teplú svetlohnedú farbu a začnite ju nanášať na stredne tmavé oblasti, pričom ich definujte pomocou svojho odkazu. V našom prípade jej vytieňujeme pokožku pod obočím, viečka, bradu a ľavú stranu tváre.

6. Miešanie farieb

Nebojte sa použiť viac odtieňov zo svojej palety, napríklad ružové a pomarančové, ktoré sú tmavšie ako váš tón pleti. Udržujte nízke krytie a premiešajte farby iba pomocou funkcie tohto štetca (jeho nastavenie „Bleed“ je spadávka, čím väčšia je jeho hodnota, tým lepšie bude zmiešanie blízkych farieb). Nezabudnite ošetriť aj zvyšok pokožky, ako je krk a horná časť hrudníka.

7. Prehĺbenie tieňov

Zmenšite veľkosť štetca (asi 10-15px). Teraz pomocou tmavohnedej farby prehĺbte tiene. Nebojte sa vybrať rôzne farby, získaný v dôsledku miešania, s pipetou - to len obohatí paletu odtieňov. Skúste tiež miešať farby pomocou funkcie štetca.

8. Pridajte svetlo

Teraz si vyberte viac svetlé farby ako základný tón pleti, aplikujte ich na pravú stranu nosa, čelo a hornú časť lícnej kosti. Stále pracujeme s veľkými plochami, takže o nejakých detailoch nemôže byť ani reči. Pozrite sa pozorne na svoju referenciu a pokúste sa pochopiť 3D tvar objektu, ako aj to, prečo svetlo ovplyvňuje oblasti líc, stred nosa atď. Pre najjasnejšie odlesky môžete použiť svetlomodrú s nízkou krycou schopnosťou, ktorá dodá pleti organickejší vzhľad.

Oči vyplňte základnou farbou, pričom majte na pamäti, že očné bielka sú v skutočnosti sivasté. Nakreslite tieň na dúhovku a nakreslite zrenicu. Majte na pamäti guľovitý tvar oka, pridajte tieň pod viečko a bližšie k slznému kanáliku. Rohovka oka má spravidla červenkastý odtieň v dôsledku kapilárnych ciev.

Po dokončení očí začnite maľovať pery. Naplňte ich červeno-ružovým odtieňom a naneste tiene s tmavo červenou farbou. Linku oddeľujúcu hornú a spodnú peru môžete namaľovať aj menším štetcom a vyššou krycou schopnosťou.

11. Jemné tóny pleti

Ďalej vyberte farby pre jemné odtiene v oblastiach, ako je etmoidný sínus, ktorý sa nachádza medzi hornou časťou nosa a okom. V tomto prípade volíme peknú levanduľovú farbu s veľmi nízkou krycou schopnosťou, pričom využívame schopnosť štetca splývať so základnými farbami. Oblasť v blízkosti slzného kanálika je často žltkastá, takže s menším štetcom tam urobte malý zaoblený ťah.

12. Svetlé sčervenanie

Na líčka použite jasnú karmínovú (karmínovú) farbu. kefa veľká veľkosť(asi 30px) naneste odtieň na líca a zmiešajte ho so základnou farbou.

13. Miešanie

Teraz, keď sú na pokožku nanesené hlavné farby, zmiešajte ich pomocou Rob's Blender Round štetcom s nepriehľadnosťou asi 25-30% a veľkosťou 35-40px. Tento štetec si môžete stiahnuť v prílohe lekcie na uvedenom odkaze. Vďaka tomu bude tvár vyzerať hladšie, najmä ak vypneme vrstvu náčrtu.

14. Zbavenie sa náčrtu

Teraz, keď ste dokončili prácu na črtách tváre, pripravme pokožku na textúrovanie. Skrytím a zapnutím vrstvy náčrtu (pomocou ikony oka naľavo od vrstvy) vymaľujte obrysy tváre štetcom Cover Pencil z kategórie Ceruzky pri 2px a 30% krytí. Vždy použite tmavšiu (alebo svetlejšiu) farbu ako je základná farba, medzery vyplňte väčšou ceruzkou alebo skôr vytvoreným malým štetcom s vysokou krycou schopnosťou.

POKRAČUJTE KRÍŽOVÝM šrafovaním.
Nakreslíme oblasti očí a úst.

15. Začnite textúrovať.

To, čo sme robili doteraz, je príprava pokožky dobrá práca na textúrovanie. Teraz sme pripravení začať tento proces pomocou makro metódy. Vytvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Textúra“. Zrušte začiarknutie možnosti „Zachovať priehľadnosť“ a v palete Vrstvy začiarknite možnosť „Vyzdvihnúť farbu podkladu“. Začnite šrafovať pomocou štetca Cover Pencil, veľkosť 1 až 6 px, Krytie: 20 %. Cvičiť môžete v okne Dizajnérske štetce (Ctrl+B).

16. Krížové šrafovanie

Môžete začať liahnuť kedykoľvek chcete. V tejto lekcii začíname s pravým lícom. Rýchlymi a sebavedomými pohybmi začnite aplikovať oblúkové ťahy podľa tvaru povrchu tváre. Hlavnou chybou začiatočníkov je, že aplikujú ťahy z úplne iného uhla, ako je existujúci tvar tváre. Ak nie ste spokojní s výsledkom, vymažte všetko a začnite odznova, kým sa vám to nedostane do rúk, keď získate určitú zručnosť. Pre pohodlie použite nástroj na otáčanie (Plátno je možné otáčať podržaním kombinácie klávesov „Medzerník + Alt“ a nastavením smeru perom alebo myšou. Ak chcete plátno vrátiť do pôvodnej polohy, jedným kliknutím myši stačí držať vyššie uvedenú kombináciu).

17. Venujte pozornosť

Úspech tejto techniky spočíva v množstve a kvalite detailov, ktoré môžeme kontrolovať. Pomocou zväčšenia dávajte pozor na záhyby, krivky pokožky a veľmi rôzne odtiene na nej. Na definovanie farieb použite kvapkadlo. Teraz sa zameriavame len na odtiene pokožky a farebné koliesko (panel farieb), nie na paletu mixéra, nič iné.

18. Zlepšite oči

Oči sú veľmi často prvou vecou, ​​ktorú vidíme na niečej tvári. A preto sa na ne musíme zamerať viac ako na ktorúkoľvek inú časť tváre. Detaily, ako sú slzné kanáliky, hrúbka vnútorného očného viečka, línie dúhovky a normálne odlesky okamžite upútajú pozornosť, vďaka čomu je tvár živšia a dodáva jej osobný nádych. Nezabúdajte ani na spodné záhyby viečok.

19. Teraz ust.

Ústa sú iné výrazná vlastnosť tvár, ktorá si zaslúži viac štúdia a detailov. Bežná chyba pri kreslení úst sa prejavuje porucha jeho obrysov, kedy sa maliar ani neunúva študovať, prečo majú ísť línie úst tak a nie inak, a úplne neberie do úvahy jeho trojrozmerný tvar. Pomaly si pozorne preštudujte všetky črty pier a zistite, kam pridať svetlo a kam - tieň.

DOKONČENIE TVÁRE.
Venujte pozornosť ďalším detailom.

Kreslenie nosa môže byť veľmi zábavné kvôli jeho jemným odtieňom. Môžu to byť takmer všetky svetlé farby a zároveň majú veľmi tmavé oblasti (nozdry). Venujte pozornosť pokožke okolo nosných dierok. Zvyčajne u ľudí s bielym typom pleti (kaukazská) táto oblasť obsahuje jasne oranžové a karmínové (karmínové) odtiene.

Ak sa rozhodnete dokončiť kreslenie uší, vezmite do úvahy, že rovnako ako nos, aj uši ( biely typ koža) môže byť veľa jasne červených, ružových a oranžových. Ušiam netreba venovať toľko pozornosti ako očiam či ústam.

22. Krk a horná časť hrudníka

Po dokončení práce na tvári sa môžeme sústrediť na zvyšok pokožky. A keďže ide o veľké plochy, ktorým sa nevenuje veľa pozornosti, práca na nich vám môže pripadať trochu nudná. Najlepšia možnosť dokončí prácu na iných častiach portrétu predtým, ako sa posadí do tejto fázy. Všimnite si veľmi tmavý tieň pod bradou a nezabudnite na tieň, ktorý vrhajú vlasy alebo šaty.

Hoci obočie nie je koža, určitým spôsobom s ňou interaguje. Na novej vrstve začnite maľovať obočie rovnakým štetcom "Cover Pencil", ale o niečo väčším (2,5-3px) a Krytím: 50%, počnúc najtmavšími odtieňmi a končiac najsvetlejšími. dávaj pozor na správny smer chĺpky a nepreháňajte to, inak bude obočie vyzerať falošne. Pre lepšie splynutie s pokožkou urobte niekoľko ľahkých ťahov pozdĺž obrysu obočia v rovnakej farbe ako pokožka pod ním.

24. Mihalnice

Na mihalnice použite rovnakú kefku "Cover Pencil", ale vo veľmi tmavej farbe (takmer čiernej). Aby nepôsobili umelo, nakreslite ich v rôznych dĺžkach, hrúbkach a in rôznymi smermi, ale robte to opatrne, aby ste sa vyhli nečistotám. Sledujte tvar očného viečka, z ktorého vyrastajú. Ak si mihalnicu nakreslíte a vyzerá neprirodzene, zrušte ju a prekreslite ju znova.

25. Dokončenie

Teraz pokožka získala charakteristickú štruktúru. Zostáva už len pozrieť sa na obrázok a uistiť sa, že je všetko v poriadku. Uistite sa, že tieň vlasov alebo oblečenia padá na pokožku. Ak vidíte, že niektorá časť pokožky je príliš štruktúrovaná tmavá farba, vyberte možnosť Guma a nastavte krytie na nízku (5-10%), prejdite cez problémové oblasti. Môžete tiež použiť Blender s nízkou krytosťou alebo dokonca trochu upraviť farby. Všetko vo vašich rukách!

Kresbu si môžete pozrieť v pôvodnom rozlíšení 2835 × 3543 px Technika šrafovania je veľmi dobre viditeľná!

Aplikácia:

Súbor .psd na zopakovanie krokov lekcie:

Farebná paleta pre rôzne druhy koža:

P.S.: K lekcii som priložila sadu štetcov Rob's Brush Library