Ivan Nikolaevič Kramskoy - realistický maliar druhej polovice 19. storočia. Ivan Nikolaevič Kramskoy Za ktorý obrázok dostal Kramskoy zlatú medailu

Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837-1887)

Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837 - 1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogozhsku (provincia Voronež) 27. mája 1837 v chudobnej buržoáznej rodine.

Od detstva mal rád umenie a literatúru. Od detstva bol v kreslení samouk, potom sa na radu milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Po skončení okresnej školy (1850) slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa, s ktorým sa túlal po Rusku.

V roku 1857 skončil v Petrohrade, pracoval vo fotoateliéri A. I. Deniera. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení, bol žiakom A. T. Markova. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ (1863) získal malú zlatú medailu.

Počas rokov vyučovania okolo seba zhromaždil vyspelú akademickú mládež. Viedol protest absolventov akadémie („vzbura štrnástich“), ktorí odmietli maľovať obrazy („programy“) na základe mytologickej zápletky stanovenej Radou. Mladí umelci požiadali radu akadémie, aby si mohla vybrať tému pre každý obraz pre veľkú zlatú medailu. Akadémia reagovala na navrhovanú novinku nepriaznivo. Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „v minulosti by vás za to dali vojakom“, výsledkom čoho bolo 14 mladých umelcov. od Kramskoya, odmietol písať v roku 1863 na tému stanovenú akadémiou - „Sviatok vo Valhale“ a opustil akadémiu.

Umelci, ktorí opustili Akadémiu, sa spojili v petrohradskom arteli. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, ktorá tu vládla, je z veľkej časti zásluhou Kramskoya. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (s I. E. Repinom, V. V. Stasovom, A. S. Suvorinom a ďalšími) obhajoval myšlienku „tendenčného“ umenia, ktoré nielen odrážalo, ale aj morálne transformovalo inertný, falošný svet.

V tom čase bolo úplne určené aj povolanie Kramskoya ako maliara portrétov. Potom sa najčastejšie uchyľoval k svojej obľúbenej grafickej technike bielou, talianskou ceruzkou, pracoval aj metódou takzvanej „mokrej omáčky“, ktorá umožňovala napodobniť fotografiu. Kramskoy mal maliarsku techniku ​​- jemnú povrchovú úpravu, ktorú niektorí niekedy považovali za zbytočnú alebo nadmernú. Napriek tomu Kramskoy písal rýchlo a sebavedomo: za pár hodín nadobudol portrét podobnosť: v tomto ohľade je pozoruhodný portrét doktora Rauchfussa, posledné Kramskoyovo umierajúce dielo. Tento portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, pretože Kramskoy zomrel pri práci na tomto obrázku.

"Portrét princeznej Ekateriny Alekseevny Vasilchikovej"

Portréty, ktoré vznikli v tomto období, boli väčšinou na objednávku, vyrobené za účelom zárobku. Známe sú portréty umelcov A. I. Morozova (1868), I. I. Šiškina (1869), G. G. Mjasoedova (1861), P. P. Čistyakova (1861), N. A. Košeleva (1866). Charakter Kramskoyovho obrazového portrétu je precízny v kresbe a modelovaní svetla a tieňov, ale zdržanlivý vo farbe. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu raznochinta-demokrata, ktorý bol častým hrdinom majstrových portrétov. Ide o „Autoportrét“ umelca (1867) a „Portrét agronóma Vyunnikova“ (1868). V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov.

"Portrét starého roľníka"

Artel sa však postupom času začal vo svojej činnosti postupne odkláňať od vysokých morálnych zásad deklarovaných pri svojom vzniku a Kramskoy ho opustil, unesený novou myšlienkou – vytvorením partnerstva putovných umeleckých výstav. Podieľal sa na vypracovaní charty „Partnerstva“ a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval samostatnosťou v rozhľade, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou ku všetkému novému v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.

"Portrét Sofie Ivanovna Kramskoy"

Na prvej výstave Združenia boli vystavené „Portrét F. A. Vasiljeva“ a „Portrét M. M. Antokolského“. O rok neskôr sa objavil obraz „Kristus v púšti“, ktorého myšlienka sa živila niekoľko rokov. Podľa Kramskoya „aj pre bývalých umelcov slúžili Biblia, evanjelium a mytológia len ako zámienka na vyjadrenie úplne súčasných vášní a myšlienok“. On sám, podobne ako Ge a Polenov, na obraz Krista vyjadril ideál človeka plného vysokých duchovných myšlienok, pripravujúceho sa na sebaobetovanie. Umelcovi sa tu podarilo presvedčivo porozprávať o probléme morálnej voľby, ktorý je veľmi dôležitý pre ruskú inteligenciu, ktorá čelí každému, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento pomerne skromný obraz sa zapísal do dejín ruského umenia. .

"Portrét cisárovnej Márie Feodorovny"

Umelec sa opakovane vracal k téme Krista. Práca na pôvodne koncipovanom veľkom obraze „Smiech („Zdravas, kráľ židovský“)“ (1877 - 1882), zobrazujúcom výsmech davu Ježišovi Kristovi, skončila porážkou. Umelec na ňom nezištne pracoval desať-dvanásť hodín denne, no nikdy nedokončil, triezvo zhodnotil svoju impotenciu. Kramskoy, ktorý pre ňu zbieral materiál, navštívil Taliansko (1876). V nasledujúcich rokoch cestoval do Európy.

"Kytica kvetov. Floxy »

"Portrét Sonya Kramskoy, umelcovej dcéry"

"lesná cesta"

Básnik Apollon Nikolajevič Maikov. 1883.

"Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na pódiu šľachtického zhromaždenia"

"Portrét umelca N.A. Kosheleva"

"Portrét umelca Fjodora Alexandroviča Vasilieva"

"Rodina umelca"

"Ruský mních v kontemplácii"

„Smiech. „Zdravas, židovský kráľ“

"Kontemplátor"

Kristus na púšti.1872

"Námesačník"

Morské panny. (májová noc) 1871

"Na čítanie. Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy»

„Sedliak s uzdou. Mina Moiseev"

Cisárovná Mária Feodorovna, manželka cisára Alexandra III.

"Miller"

"Mesačná noc"

"Dievča s voľným vrkočom"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Dievča v hlbokom šále"

„Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more“

"Portrét Nikolaja Kramskoya, umelcovho syna"

"Portrét Alexandra III."

Portrét Sergeja Kramskoya, umelcovho syna. 1883

Portrét Olgy Afanasyevny Raftopulo. 1884

Neutíšiteľný smútok. 1884

Urazený židovský chlapec. 1874

Neznámy. 1883

Portrét Varvary Kirillovny Lemokh ako dieťaťa. 1882

"Portrét umelca Ilya Efimoviča Repina"

"Portrét ukrajinského spisovateľa a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka"

"Portrét herca Vasily Vasilyevič Samoilov"

"Portrét P.A. Valueva"

"Ženský portrét"

"Autoportrét"

"Portrét umelca Shishkin"

"Portrét dámy"

"Portrét astronóma O. V. Struveho, riaditeľa observatória Pulkovo"

"Portrét P.I. Melnikova"

"Včelár"

"N.A. Košelev." Hudobná lekcia"

Kramskoy, ktorý namaľoval portrét svojej dcéry, Sophie Ivanovna Kramskoy, sa vydala za Junckera. 1884

Ženský portrét. 1884

Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883

Pôvodný príspevok a komentáre na

Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837-1887)

Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837 - 1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogozhsku (provincia Voronež) 27. mája 1837 v chudobnej buržoáznej rodine.

Od detstva mal rád umenie a literatúru. Od detstva bol v kreslení samouk, potom sa na radu milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Po skončení okresnej školy (1850) slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa, s ktorým sa túlal po Rusku.

V roku 1857 skončil v Petrohrade, pracoval vo fotoateliéri A. I. Deniera. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení, bol žiakom A. T. Markova. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ (1863) získal malú zlatú medailu.

Počas rokov vyučovania okolo seba zhromaždil vyspelú akademickú mládež. Viedol protest absolventov akadémie („vzbura štrnástich“), ktorí odmietli maľovať obrazy („programy“) na základe mytologickej zápletky stanovenej Radou. Mladí umelci požiadali radu akadémie, aby si mohla vybrať tému pre každý obraz pre veľkú zlatú medailu. Akadémia reagovala na navrhovanú novinku nepriaznivo. Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „v minulosti by vás za to dali vojakom“, výsledkom čoho bolo 14 mladých umelcov. od Kramskoya, odmietol písať v roku 1863 na tému stanovenú akadémiou - „Sviatok vo Valhale“ a opustil akadémiu.

Umelci, ktorí opustili Akadémiu, sa spojili v petrohradskom arteli. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, ktorá tu vládla, je z veľkej časti zásluhou Kramskoya. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (s V. V. Stasovom, A. S. Suvorinom a ďalšími) obhajoval myšlienku „tendenčného“ umenia, ktoré nielen odrážalo, ale aj morálne transformovalo inertný, falošný svet.

V tom čase bolo úplne určené aj povolanie Kramskoya ako maliara portrétov. Potom sa najčastejšie uchyľoval k svojej obľúbenej grafickej technike bielou, talianskou ceruzkou, pracoval aj metódou takzvanej „mokrej omáčky“, ktorá umožňovala napodobniť fotografiu. Kramskoy mal maliarsku techniku ​​- jemnú povrchovú úpravu, ktorú niektorí niekedy považovali za zbytočnú alebo nadmernú. Napriek tomu Kramskoy písal rýchlo a sebavedomo: za pár hodín nadobudol portrét podobnosť: v tomto ohľade je pozoruhodný portrét doktora Rauchfussa, posledné Kramskoyovo umierajúce dielo. Tento portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, pretože Kramskoy zomrel pri práci na tomto obrázku.

Portréty, ktoré vznikli v tomto období, boli väčšinou na objednávku, vyrobené za účelom zárobku. Známe sú portréty umelcov (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Košeleva (1866). Charakter Kramskoyovho obrazového portrétu je precízny v kresbe a modelovaní svetla a tieňov, ale zdržanlivý vo farbe. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu raznochinta-demokrata, ktorý bol častým hrdinom majstrových portrétov. Ide o „Autoportrét“ umelca (1867) a „Portrét agronóma Vyunnikova“ (1868). V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov.

Artel sa však postupom času začal vo svojej činnosti postupne odkláňať od vysokých morálnych zásad deklarovaných pri svojom vzniku a Kramskoy ho opustil, unesený novou myšlienkou – vytvorením partnerstva putovných umeleckých výstav. Podieľal sa na vypracovaní charty „Partnerstva“ a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval samostatnosťou v rozhľade, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou ku všetkému novému v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.

Na prvej výstave Združenia boli vystavené „Portrét F. A. Vasiljeva“ a „Portrét M. M. Antokolského“. O rok neskôr sa objavil obraz „Kristus v púšti“, ktorého myšlienka sa živila niekoľko rokov. Podľa Kramskoya „aj pre bývalých umelcov slúžili Biblia, evanjelium a mytológia len ako zámienka na vyjadrenie úplne súčasných vášní a myšlienok“. On sám ako a na Kristov obraz vyjadril ideál človeka plného vysokých duchovných myšlienok, pripravujúceho sa na sebaobetovanie. Umelcovi sa tu podarilo presvedčivo porozprávať o probléme morálnej voľby, ktorý je veľmi dôležitý pre ruskú inteligenciu, ktorá čelí každému, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento pomerne skromný obraz sa zapísal do dejín ruského umenia. .

Umelec sa opakovane vracal k téme Krista. Práca na pôvodne koncipovanom veľkom obraze „Smiech („Zdravas, kráľ židovský“)“ (1877 - 1882), zobrazujúcom výsmech davu Ježišovi Kristovi, skončila porážkou. Umelec na ňom nezištne pracoval desať-dvanásť hodín denne, no nikdy nedokončil, triezvo zhodnotil svoju impotenciu. Kramskoy, ktorý pre ňu zbieral materiál, navštívil Taliansko (1876). V nasledujúcich rokoch cestoval do Európy.

Kramskoyov odkaz je veľmi nerovný. Nápady jeho obrazov boli výrazné a originálne, no ich realizácia narážala na hranice jeho schopností ako umelca, ktoré si sám dobre uvedomoval a vytrvalou prácou sa snažil prekonať, no nie vždy úspešne.

Vo všeobecnosti bol Kramskoy od umelcov veľmi náročný, čo mu prinieslo veľa neprajníkov, no zároveň bol na seba prísny a usiloval sa o sebazdokonaľovanie. Jeho poznámky a názory na umenie neboli subjektívne, boli spravidla presvedčivé, pokiaľ je to vo všeobecnosti v estetických otázkach možné. Jeho hlavnou požiadavkou je obsah a národnosť umeleckých diel, ich poézia; ale samotnému maľovaniu pridelil nie posledné miesto. Môžete sa o tom presvedčiť pri čítaní jeho korešpondencie, ktorú vydal A. Suvorin pod redakciou V. V. Stasova „Ivan Nikolaevič Kramskoy, jeho život, korešpondencia a umelecké kritické články“ (Petrohrad, 1888). Niekedy jeho názory dlho kolísali, kým nenašiel kompromis. Kramskoy nemal dobré vzdelanie, ale vždy to ľutoval a neustále sa snažil tento nedostatok napraviť.

V malej kompozícii „Inšpekcia starého kaštieľa“ (1873 - 1880) našiel Kramskoy neobvyklé riešenie z hľadiska lakonizmu, ktorý úspešne prekonal stereotypy bežné v žánrovej maľbe tej doby. Vynikajúcim dielom bol jeho „Neznámy“ (1883), ktorý dodnes priťahuje divákov svojou nevyriešenosťou (a historikov umenia záhadnosťou okolností práce na ňom). Obraz „Neútešný smútok“ (1884), ktorý realizoval v niekoľkých verziách, sa však nestal vážnym fenoménom a snažil sa sprostredkovať silný pocit pomocou tých najobmedzenejších prostriedkov. Pokus o stelesnenie fantastického sveta v obraze „Morské panny“ (1871) skončil neúspechom.

Kramskoyovi sa podarilo dosiahnuť najväčší úspech v portrétovaní. Zachytil mnohé postavy ruskej kultúry: L. N. Tolstoj (1873), I. I. Šiškin (1873), I. A. Gončarov (1874), Ja. P. Polonsky (1875), P. P. Treťjakov, D V. Grigorovič, M. M. Antokolskij (všetci 1876), N. A. Nekrasov (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) a ďalší; niektoré z týchto portrétov boli namaľované špeciálne na objednávku P. P. Treťjakova pre jeho umeleckú galériu.

Obrazy ruských roľníkov sa stali hlavným umeleckým fenoménom: „Woodsman“ (1874), „Contemplator“ (1876), „Mina Moiseev“ (1882), „Roľník s uzdou“ (1883). Postupom času sa Kramskoy ako maliar portrétov stal veľmi populárnym, mal veľa zákazníkov, až po členov cisárskej rodiny. To mu umožnilo pohodlne žiť v posledných rokoch života. Nie všetky tieto dobré portréty boli rovnako zaujímavé. Bolo to však v 80. rokoch 19. storočia. povzniesol sa na novú úroveň – dosiahol hlbší psychologizmus, ktorý niekedy umožnil odhaliť najvnútornejšiu podstatu človeka. Tak sa ukázal na portrétoch I. I. Shishkina (1880), V. G. Perova (1881), A. S. Suvorina (1881), S. S. Botkina (1882), S. I. Kramskoya, dcéry umelca (1882), V. S. Solovyova (1885). Intenzívny život podlomil zdravie umelca, ktorý sa nedožil ani päťdesiatky.

Kramskoy je vynikajúcou osobnosťou v kultúrnom živote Ruska v rokoch 1860-1880. Organizátor Petrohradského umeleckého umenia, jeden zo zakladateľov združenia Wanderers, subtílny umelecký kritik, vášnivo sa zaujímajúci o osudy ruského umenia, bol ideológom celej generácie realistických umelcov.

autoportrét

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), ruský umelec žánrovej, historickej a portrétnej maľby. Narodil sa v Ostrogožsku v chudobnej buržoáznej rodine, počiatočné vzdelanie získal v okresnej škole. Od detstva bol Kramskoy samouk v kreslení a potom s pomocou rady jedného milovníka kreslenia začal pracovať s akvarelom. Ako šestnásťročný vstúpil do retušéra charkovského fotografa.

Maria Feodorovna, rodená princezná Dagmar Dánska, manželka ruského cára Alexandra III. 1880

Po presťahovaní sa do Petrohradu v roku 1856 Kramskoy pokračoval v tom istom s najlepšími metropolitnými fotografmi. Nasledujúci rok sa rozhodol vstúpiť na Akadémiu umení, kde čoskoro rýchlo napredoval v kresbe a maľbe. Ako študent profesora A. T. Markova dostal Kramskoy malú striebornú medailu za obraz „Umierajúci Lensky“ (1860),

Maľba hlavnej kupoly Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. 1863

Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Červené more v roku 1861

veľkú striebornú medailu za náčrt z prírody (1861) a malú zlatú medailu za obraz namaľovaný podľa programu: „Mojžiš vyžaruje vodu z kameňa“. Kramskoy mal bojovať o veľkú zlatú medailu, no medzi mladými akademickými umelcami v tom čase vznikli a dozreli pochybnosti o správnosti akademického vyučovania a podali petíciu na akadémiu, aby si každý mohol vybrať vlastnú tému. za obraz do súťaže o veľkú zlatú medailu.medaily. Akadémia umení reagovala na navrhovanú novinku negatívne.

Kristus na púšti, 1872 Treťjakovská galéria, Moskva

Neznáme, Tretiakovská galéria z roku 1883, Moskva

Dievča s voľným vrkočom, 1873 Treťjakovská galéria, Moskva

Alexander III, 1886 Ruské múzeum, Petrohrad

Mária Fedorovna 1880

Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „Za starých čias by vás za to dali vojakom“. Výsledkom bolo, že 14 mladých umelcov na čele s Kramskoyom odmietlo v roku 1863 maľovať na tému stanovenú akadémiou - „Sviatok vo Valhale“ a opustili akadémiu. Najprv, aby našli prostriedky na živobytie, vytvorili umelecký artel a v roku 1870 niektorí z nich po spojení s mladými moskovskými umelcami na čele s Mjasoedovom založili združenie putovných výstav. Kramskoy sa stal maliarom portrétov. Vo svojej ďalšej umeleckej činnosti Kramskoy neustále prejavoval túžbu po obrazoch - dielach fantázie a ochotne sa mu oddával, keď to každodenné okolnosti dovoľovali. Už keď bol akademik, priniesol Kramskoy svojmu profesorovi Markovovi veľký úžitok, keď podľa Markovových náčrtov využil rok času na kreslenie lepenky na strop v kostole Spasiteľa (v Moskve).

veľkovojvoda Michail Pavlovič

Medzi najlepšie diela neportrétnej maľby od Kramskoya patria obrazy: „Májová noc“ (podľa Gogola), „Dáma za mesačnej noci“, „Neútešný smútok“, „Drevodrevár“, „Rozjímateľ“, „Kristus v púšti“ a niektoré ďalšie. Kramskoy si dal veľa práce so zložením obrazu „Ježiš Kristus, zosmiešňovaný ako kráľ Židov“ - obraz, ktorý nazval „Smiech“, a veľa v to dúfal.

Ale Kramskoyovi sa nepodarilo zabezpečiť sa tak, aby sa úplne vzdal tejto práci, ktorá ani zďaleka nebola dokončená.

Socha Krista 1883

Lesník 1874

Kontemplátor 1876

Morské panny (májová noc) 1871

Mesačná noc 1880

Kramskoy maľoval portrét svojej dcéry Sophie v roku 1884

Umelcova rodina

Deti v lese 1887

Kramskoy maľoval veľa portrétov; Z nich si osobitnú zmienku zaslúžia portréty S. P. Botkina, I. I. Šiškina, Grigoroviča, pani Vogauovej, rodiny Gunzburgovcov (portréty žien), židovského chlapca, A. S. Suvorina, neznámej osoby, grófa L. N. Tolstého, grófa Litkeho. , D. A. Tolstého, Gončarova a mnohých ďalších. Vyznačujú sa úplnou podobnosťou a talentovanou charakteristikou tváre, z ktorej bol portrét namaľovaný; spomínaný obraz „Neútešný smútok“ je vlastným portrétom, ktorý má všetky kvality a prednosti maľby.

Portrét Sophie Kramskoy, 1869

Portrét krajinára Fjodora Vasilieva (1850-1873), ktorý vyhorel od spotreby - priateľ umelca

Portrét Leva Tolstého z roku 1873

Portrét umelca Shishkina, 1873

Portrét umelca Ivana Šiškina, 1880

Portrét filozofa Solovyova, 1885

Portrét ženy 1881

Neutíšiteľný smútok 1884

Ale nie všetky Kramskoyove diela majú rovnakú silu, čo sám umelec bez váhania priznal; niekedy ho nezaujímala osoba, od ktorej mal písať, a potom sa stal iba svedomitým zapisovateľom. Kramskoy rozumel aj krajine, a hoci nenamaľoval ani jeden obraz tohto žánru, v Májovej noci, ako aj v inej noci, vynikajúco sprostredkoval mesačný svit nielen ľudských postáv, ale aj krajinného prostredia.

Lesná cesta, 1870

Village-Yard-in-France, 1876

Kramskoy mal maliarsku techniku ​​- jemnú povrchovú úpravu, ktorú niektorí niekedy považovali za zbytočnú alebo nadmernú. Napriek tomu Kramskoy písal rýchlo a sebavedome: za pár hodín nadobudol portrét podobnosť: v tomto smere je pozoruhodný portrét Dr. Rauchfussa, posledné Kramskoyovo umierajúce dielo (Portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, od r. Kramskoy zomrel počas tejto práce.)

Mnohé z Kramskoyových diel sú v slávnej Treťjakovskej galérii v Moskve (obrazy „Neútešný smútok“, „Kristus na púšti“ a „Májová noc“; portréty P. M. Treťjakova, gr. L. N. Tolstého, D. V. Grigoroviča, N A. Nekrasovej, P. I. Melnikova, V. V. Samoilov, M. E. Saltykova a ďalší; kresby: „Zelený dub pri pobreží“, portrét V. Vasistova, N. Yaroshenka a ďalšie diela).

Portrét umelca Nikolaja Dmitrieviča Dmitrieva-Orenburgského, 1866

Portrét akademika Ruprechta Franza Ivanoviča (lept)

Kramskoy sa zaoberal aj rytím do medi silnou vodkou; spomedzi leptov, ktoré predviedol, sú najlepšie portréty cisára Alexandra III., keď bol jeho dedičom, Careviča, Petra Veľkého a Tarasa Ševčenka. Či by sa Kramskoy stal významným historickým maliarom, ťažko povedať. Umelcova racionalita zvíťazila nad jeho predstavivosťou, ako sám priznal v intímnom rozhovore aj v korešpondencii, čím I. E. Repina z hľadiska podstaty talentu postavil nad seba. Vo všeobecnosti bol Kramskoy veľmi náročný na umelcov, čím si získal veľa kritikov, ale zároveň bol na seba prísny a usiloval sa o sebazdokonaľovanie. Kramskoyove poznámky a jeho názory na umenie neboli len osobnými presvedčeniami, ale boli zvyčajne presvedčivé, pokiaľ je to možné v otázkach estetiky.

Ivan Kramskoy, Portrét cisárovnej Márie Alexandrovny. 1877

Jeho hlavnou požiadavkou je obsah a národnosť umeleckých diel, ich poézia; ale nie menej ako to, Kramskoy tiež požadoval dobré maľovanie. V tomto ohľade treba poznamenať Kramskoya, o čom sa možno presvedčiť prečítaním korešpondencie umelca, ktorú vydal A. Suvorin podľa myšlienky a upravil V. V. Stasov („Ivan Nikolaevič Kramskoy, jeho život, korešpondencia a kritické umenie články.“ (SPb., 1888). Nedá sa povedať, že by Kramskoy súdil správne podľa prvého dojmu, ale vždy viac-menej motivoval k zmene názoru. Niekedy jeho názory dlho kolísali, kým maliar nenašiel kompromis.

Ivan Gončarov

Kramskoy nemal veľké vzdelanie, vždy to ľutoval a tento nedostatok kompenzoval neustálym serióznym čítaním a komunitou inteligentných ľudí, v dôsledku čoho bol on sám užitočným partnerom pre umelcov (Kramskoy je známy aj svojou výučbou činnosti, ako učiteľ od roku 1862 v kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov).

Portrét umelca I. E. Repina - študenta Kramskoy

Portrét umelca Ivana Nikolajeviča Kramskoya od Repina. 1882

Kramskoy Ivan Nikolaevich zomrel v práci, pri stojane. V jeho posledný deň, 24. marca (5. apríla, podľa nového štýlu), 1887, Kramskoy niekoľko hodín po sebe maľoval portrét doktora K. Rauhfusa. Zrazu zbledol a bez života sa zvalil na stojan. Rauhfus sa mu snažil pomôcť, ale už bolo neskoro.

Hrob Ivana Nikolajeviča Kramskoya. Petrohrad, Tichvinský cintorín, Lavra Alexandra Nevského

Kytica kvetov, 1884

Bez Ivana Nikolajeviča Kramskoya si nemožno predstaviť demokratickú umeleckú kultúru druhej polovice 19. storočia. Kramskoy zohral rozhodujúcu úlohu vo všetkých fázach vývoja vyspelej ruskej maľby v 60. – 70. rokoch 19. storočia. Právom bol ideologickým vodcom, svedomím a mozgom Wanderers.

Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca z roku 1879

Portrét syna Anatolija Kramskoya, 1882

Portrét Sofie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca, 1882

Portrét Sergeja Kramskoya, umelcovho syna, 1883

Urazený židovský chlapec 1874

Portrét spisovateľa Ivana Aleksandroviča Gončarova z roku 1874

Portrét Sofya Nikolaevna a Sofya Ivanovna Kramskoy, manželka a dcéra umelca 1875

Portrét Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča, 1876

Portrét Pavla Michajloviča Treťjakova, 1876

Portrét Very Nikolaevny Tretjakowovej, rodenej Mamontowej, 1876

Portrét sochára Marka Matvejeviča Antokolského, 1876

Portrét básnika Nikolaja Nekrasova, 1877

NA. Nekrasov počas „Posledných piesní“ 1877-1878

Portrét spisovateľa Sergeja Timofeeviča Aksakova z roku 1878

Portrét Adriana Viktoroviča Prakhova, historik umenia a umelecký kritik, 1879

Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na javisku zhromaždenia šľachty, 1879

Portrét spisovateľa Michaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin), 1879

ženský portrét 1880

Portrét lekára Sergeja Petroviča Botkina, 1880

Portrét S. I. Kramskoya. 1880

Portrét Anny von Derviz, 1881

Dievča s mačkou, 1882

Portrét Barbary Kirillovny Lemokh ako dieťaťa, 1882

Žena s dáždnikom (v tráve, Moskovská oblasť), 1883

Portrét Olgy Afanasievny Raftopoulo z roku 1884

Časť 45 -
Časť 46 -

Hlavným smerom jeho tvorby je portrét a historická maľba.

Narodil sa 27. mája v provincii Voronež. Kramskoyov otec bol úradníkom v miestnej dume. OIvan získal vzdelanie v ostrožskej škole, ktorú ukončil ako dvanásťročný.

Škola bola ukončená s chvályhodným zoznamom, dobre sa učil. V roku, keď získal prvé vzdelanie, prišiel mladý muž o otca. Ivan si musel privyrábať v tej istej Dume, kde pracoval jeho otec a slúžil ako úradník v Dume.

Vo veku 15 rokov bol Kramskoy žiakom ostrožského maliara ikon, od ktorého túto zručnosť na rok prevzal. Pracoval aj ako retušér fotografa pôvodom z Charkova a živil sa potulkami po okolí, fotografovaním rôznych akcií.

Obyvateľ Charkova predstavil Kramskoya so svojou prácou. Ivan začal s fotografom cestovať tri roky po krajine. Počas tejto doby sa zdokonalil v retušovaní.

V roku 1857 osud hodil Kramskoy do hlavného mesta ríše. V Petrohrade pracoval vo fotoateliéri a čoskoro vstúpil. V roku 1863 dostal Kramskoy od Akadémie umení malú zlatú medailu za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“.

Stojí za zmienku, že Ivan Nikolaevič bol obdarený určitou charizmou, bol od prírody vodcom. Počas rokov štúdia na akadémii sa mu podarilo dobre presadiť a získať veľkú autoritu v kolektíve jej študentov.

Aby vyštudoval Akadémiu umení a dostal veľkú zlatú medailu, ktorá sľubovala dôchodcovu cestu do Európy, musel napísať sériu prác.

Rada akadémie ponúkla 14 absolventom, medzi ktorými bol aj Ivan Nikolajevič, tému maľby – výjavy zo škandinávskej mytológie. Všetkých 14 študentov odmietlo napísať prácu na túto tému, pretože ju považovali za veľmi abstraktnú z reálneho života.

Umelci dali rade návrh, aby si každý z nich vybral námet diela. Rada to odmietla. Umelci zase požiadali o radu pri vylúčení zo súťaže. Táto udalosť sa zapísala do dejín ruskej kultúry ako „Nepokoje štrnástich“.

14 rebelov vytvorilo „Petrohradský artel umelcov“, ktorý vznikol z iniciatívy Ivana Nikolajeviča. Rok 1870 bol poznačený vytvorením „Asociácie putovných umeleckých výstav“, Kramskoya treba považovať za ideologického inšpirátora a zakladateľa tejto organizácie.

V biografii umelca je veľa dobrých, ktoré sú dnes známe každému. Kramskoy je významnou osobnosťou ruských dejín, ktorá mala veľký vplyv na rozvoj umenia v Rusku. V skutočnosti bol vychovávateľom ďalšej generácie ruských realistických umelcov.

Ivan Nikolajevič Kramskoy zomrel 24. marca 1887 priamo pri práci – maľoval portrét doktora Raukhfusa a náhle spadol. Lekár sa snažil pomôcť, no stále bol bezmocný.

Ivan Nikolajevič Kramskoy (27. máj 1837 Ostrogožsk – 24. marec 1887 Petrohrad) – ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik.

Autoportrét. 1874

Kramskoy sa narodil 27. mája (8. júna podľa nového štýlu) 1837 v meste Ostrogožsk v provincii Voronež v rodine úradníka.

Po absolvovaní okresnej školy v Ostrogožsku bol Kramskoy úradníkom v Ostrogožskej dume. Od roku 1853 bol retušérom fotografií; najskôr budúceho umelca v niekoľkých krokoch naučil „dokončovať fotografické portréty akvarelom a retušou“ jeho krajan M. B. Tulinov, potom pracoval pre charkovského fotografa Ya. P. Danilevského. V roku 1856 prišiel do Petrohradu, kde sa zaoberal retušou vtedy slávnej fotografie Aleksandrovského.

V roku 1857 vstúpil Kramskoy ako študent profesora Markova na Akadémiu umení v Petrohrade.

V roku 1863 mu Akadémia umení udelila zlatú medailu za obraz Mojžiš chrlí vodu zo skaly. Pred absolvovaním Akadémie zostávalo napísať program na veľkú medailu a získať dôchodok v zahraničí. Rada akadémie ponúkla študentom do súťaže tému zo škandinávskych ság „Fast in Valhalla“. Všetkých štrnásť absolventov odmietlo rozvíjať túto tému a žiadali, aby si každý mohol vybrať tému podľa vlastného výberu. Nasledujúce udalosti sa zapísali do dejín ruského umenia ako „Nepokoje štrnástich“. Rada Akadémie ich odmietla a profesor Ton poznamenal: „Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi! 9. novembra 1863 Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že „neodvážiac sa pomýšľať na zmenu akademických predpisov, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži“. Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. . Umelci, ktorí opustili akadémiu, vytvorili „Petrohradský artel umelcov“, ktorý existoval do roku 1871.

V roku 1865 ho Markov pozval, aby pomohol maľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe vytvoril Kramskoy spolu s umelcami Venig a Koshelev celú hlavnú maľbu kupoly.

V rokoch 1863-1868 učil na kresliarskej škole Spoločnosti na podporu úžitkového umenia. V roku 1869 získal Kramskoy titul akademika.

V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných umeleckých výstav“, ktorej jedným z hlavných organizátorov a ideológov bol Kramskoy. Kramskoy pod vplyvom myšlienok ruských demokratických revolucionárov obhajoval názor na vysokú spoločenskú úlohu umelca, princípy realizmu, morálnu podstatu a národnosť umenia.

Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov významných ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života (napr.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetky sú v Treťakove Galéria, portrét Botkina[uveďte] (1880) - súkromná zbierka, Moskva).

Jedným z najznámejších diel Kramskoya je „Kristus v púšti“ (1872, Treťjakovská galéria).

Nástupca humanistických tradícií Alexandra Ivanova, Kramskoy, vytvoril náboženský zlom v morálnom a filozofickom myslení. Dramatickým zážitkom Ježiša Krista dal hlboko psychologický životný výklad (myšlienka hrdinského sebaobetovania). Vplyv ideológie je viditeľný v portrétoch a tematických obrazoch - „N. A. Nekrasov v období posledných piesní, 1877-1878; "Neznámy", 1883; "Neútešný smútok", 1884 - všetko v Treťjakovskej galérii.

Demokratická orientácia Kramskoyovho diela, jeho kritické bystré úsudky o umení a vytrvalý výskum objektívnych kritérií hodnotenia čŕt umenia a ich vplyvu naň rozvinuli demokratické umenie a svetonázor umenia v Rusku v poslednej tretine 19. .

Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more. 1861

Čítanie Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, umelcovej manželky. 1866–1869

Ženský portrét. 1867

Portrét umelca K. A. Savitského. 1871

Morské panny. 1871

Portrét umelca M. K. Klodta. 1872

Kristus na púšti. 180 x 210 cm, 1872

Portrét A. I. Kuindzhiho. 1872

Včelár. 1872

Dievča s voľným vrkočom. 1873

Portrét I. I. Shishkina. 1873

Portrét spisovateľa Leva Tolstého. 1873

Urazený židovský chlapec. 1874

lesník. 1874

Portrét spisovateľa Ivana Aleksandroviča Gončarova z roku 1874

Hlava roľníka 1874

Portrét Sofya Nikolaevna a Sofya Ivanovna Kramskoy, manželka a dcéra umelca. 1875

Portrét spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča 1876

Portrét Pavla Michajloviča Treťjakova. 1876

Portrét sochára Marka Matvejeviča Antokolského. 1876

N. A. Nekrasov v období. Najnovšie skladby. 1877–1878

Portrét spisovateľa Michaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879

Portrét Adriana Viktoroviča Prakhova, historika umenia a kritika umenia. 1879

Mesačná noc 1880

Portrét Dr. Sergeja Petroviča Botkina z roku 1880

Portrét herca Vasilija Vasiljeviča Samoilova. 1881

Portrét vydavateľa a publicistu Alexeja Sergejeviča Suvorina. 1881

Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoyho, syna umelca. 1882

Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca. 1882

Dievča s mačkou. 1882

Neznámy. 1883

Sedliak s uzdou Mina Moiseev. 1883

Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883

Kytica kvetov floxov. 1884

Neutíšiteľný smútok. 1884

Kramskoy, ktorý namaľoval portrét svojej dcéry, Sophie Ivanovna Kramskoy, sa vydala za Junckera. 1884

Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviča Solovyova. 1885

Portrét Alexandra III. 1886

Deti v lese. 1887

Úplne