Hudobníka to zaujíma. „Večné slnko v hudbe – voláš sa Mozart! Počúvajte mediálne rádio "Blago" online

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

V.A. Mozarta ako dieťa nazývali slnečný chlapec, v ranom dospievaní - zázračné dieťa a potom - génius.

Vo veku 4 rokov voľne hral na husle a čembalo, vo veku 6 rokov začal skladať hudbu, v 7 rokoch improvizoval, súťažil so známymi hudobníkmi, v 14 rokoch bol uznaný za skladateľa a v 15 - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone.

Žil len 35 rokov a tvoril

626 hudobných diel,

počítajúc do toho:

23 opier,

18 sonát,

23 klavírnych koncertov,

41 symfónií.

Pracoval vo všetkých hudobných foriem svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyšší úspech.

Stručný encyklopedický odkaz

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - veľký rakúsky skladateľ a dirigent, predstaviteľ Viedne klasickej školy hudba, autor viac ako 600 hudobnín. Podľa súčasníkov mal fenomenálny ucho pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Celosvetovo uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a dosiahol najvyššie úspechy vôbec.

Skoré roky.

1. Salzburg. Dom, kde sa narodil W. A. ​​​​Mozart. 2. Leopold Mozart. Hood. P.Lorenz. 3.Akvarel Carmontel. Lekcia pre Wolfganga a Annu.

Wolfgang Amadeus Mozart (krstné meno - Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart) sa narodil 27. januára 1756 v malom rakúskom mestečku Salzburg. Prvé dve slová v jeho celom mene sú meno svätého Jána Zlatoústeho, posledné – v latinčine znamená „milovaný Bohom“. Samotný Mozart sa radšej volal Wolfgang.

Jeho otec Leopolda Mozart bol dvorným organistom a zároveň najznámejším v Európe. učiteľ hudby. Jeho kniha „Skúsenosť školy solídnych huslí“ vyšla v roku 1756 – v roku, keď sa narodil Mozart, prešla mnohými vydaniami a bola preložená do ruštiny. hudobný talent Wolfgang a jeho staršia sestra Anna sa objavili rané detstvo. Otec sám učil svojho syna hrať na organe, husliach, čembale. Vo veku troch rokov chlapec s istotou improvizoval a v piatich zložil hudobné diela.

4. Šesťročný Mozart v obleku, ktorý darovala cisárovná. Hood. P.Lorenz. 5. Mozartova rodina. Na stene je portrét matky. Hood. I. Nepomuk de Croce.

Leopold Mozart sa rozhodol svoje malé zázračné dieťa ukázať verejnosti a podnikol v roku 1762, keď mal jeho syn iba 6 rokov, úspešné koncertné turné po Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku. Rodina dvakrát prijíma prijatie od cisárovnej Márie Terézie. Mozartove koncertné turné prebiehajú už asi desať rokov a všade a stále hudba chlapca Mozarta ohromila poslucháčov úžasnou krásou a harmóniou. Okrem Wolfganga sa turné zúčastňuje aj jeho staršia sestra Anna, nadaná speváčka.

Vo veku 17 rokov obsahoval repertoár mladého skladateľa viac ako 40 veľkých diel. Koncerty priniesli rodine nemalý príjem, no od malých hudobníkov si vyžadovali veľké fyzické a psychické náklady.

V roku 1763 vyšli vo Francúzsku štyri diela mladého skladateľa v sonátovej forme pre klavír a husle. Bolo to skutočné priznanie.

6. Rad Zlatej ostrohy. 7. Syn J.S.Bacha - Christian Bach. Hood. T.Gainsborough. 8. Portrét Mozarta. Hood. Doris Stock.

Zvlášť dôležitý bol pre Mozartov výlet do Londýna (1764 - 1765). Hneď po príchode ich prijal kráľ Juraj III. Na jednom z koncertov sa zúčastnil skladateľ Johann Christian Bach (syn veľkého Johanna Sebastiana Bacha), ktorého Mozart o mnoho rokov neskôr označil za svojho učiteľa. V Londýne vznikli prvé symfónie.

Mozart žil v rokoch 1766 až 1769 v Salzburgu a vo Viedni a študoval diela veľkých majstrov, najmä Händela.

1769 - 1770 - cesta do Talianska. Mozartov prijíma kráľ Ferdinand IV. a pápež Klement XIV., ktorý hudobníkovi udeľuje Rád zlatej ostrohy.

V rokoch 1770-1774 žil Mozart v Taliansku, kde študoval európska hudba a osvojil si zložitosť remeselného spracovania, zoznámil sa s vynikajúcimi hudobníkmi svojej doby. Tam vznikli aj jeho prvé opery (Imaginárna jednoduchá žena, Mithridates, pontský kráľ, Lucius Sulla, Sen o Scipiovi), ktoré mali u publika veľký úspech.

Rozkvet kreativity.

Za rozkvet Mozartovej tvorby sa považujú 70. roky 18. storočia, kedy vytvoril také diela ako Symfónia č.31 (Parížska), 6 sonát pre klavír, sakrálne zbory, koncert pre flautu a harfu, 12 baletných čísel.
Mozart zároveň ťažko znáša smrť svojej matky. Strata zmenila štýl jeho diel z pokojného, ​​slnečného na búrlivý, dramatický.

V tomto čase (1779) začína slúžiť Mozart. A jeho prvé miesto trvalé zamestnanie sa stáva funkciou dvorného organistu v rodné mesto. Ale súdny život zaťažuje nezávislých a slobodu milujúcich tvorivá osobnosť už známy hudobník a vyberá si neľahkú cestu slobodného hudobníka a ťažké starosti o svoj každodenný chlieb.

Vrchol slávy.

V roku 1781 operná scéna V Mníchove debutovala Mozartova opera Idomeneo, ktorá mala u verejnosti veľký úspech. Mozart sa rozhodne natrvalo usadiť vo Viedni. V roku 1783 sa oženil s Constance Weberovou. V tom čase si Mozart získal vo Viedni veľkú popularitu; veľmi obľúbené boli jeho „akadémie“ – takzvané verejné autorské koncerty, na ktorých diela jedného skladateľa sám uviedol. Vo Viedni najviac významné diela operné a symfonické žánre. Najznámejšie opery Figarova svadba a Dona Giovanniho (obaja napísané spolu s básnikom Lorenzom da Pontem) sú inscenované vo všetkých veľké divadlá Európa, ktorá sa stala vynikajúcim príkladom operného realizmu.

V roku 1789 dostal skladateľ veľmi lukratívnu ponuku viesť dvornú kaplnku v Berlíne. Hudobný svet Vtedy som nerozumel jeho odmietnutiu, ktoré bolo zároveň spojené s materiálnymi ťažkosťami. Samotný skladateľ sa rozhodol v prospech rodiny a kreativity.

Mozart, ktorý sa staral o finančnú podporu detí, bol nútený tvrdo pracovať. V tejto dobe ho prenasleduje neúspech. "Don Juan" nečakane zlyhá vo Viedni. Mozart bol nútený zaujať miesto skladateľa a kapelníka na dvore cisára Jozefa II., ktorý hudbe nerozumel a mohol verejne povedať, že Mozartove skladby „nie sú po chuti Viedenčanom“.

Posledný veľká esej Mozart sa stal brilantnou operou na nemeckýČarovná flauta (1791) je akýmsi duchovným testamentom.

9. Kapucňa. I. Edlinger. Celoživotný portrét W. A. ​​​​Mozarta. Mníchov. 1790. 10. Viedeň. Dom, kde

Smrť.

Posledné roky Mozartovho života sú tragické. Manželka bola vážne chorá. Starosti a intenzívna tvorivá práca napokon podkopali zdravie 35-ročného skladateľa. Od novembra 1791 bol Mozart veľmi chorý a vôbec nevstával z postele. Cítil blížiacu sa smrť, a tak mysticky prijal objednávku na vytvorenie zádušnej omše „Requiem“. Objednávku urobil gróf Walsegg-Stuppach na pamiatku svojej zosnulej manželky. Existujú dôkazy, že gróf sa vyznačoval tým, že si objednával diela od talentovaných skladateľov, ktoré neskôr hral pod vlastným menom. Tak to malo byť aj s Requiem. Mozart pracoval, kým ho neopúšťali sily, no Requiem nebolo nikdy dokončené. Dielo dokončil Mozartov žiak Süssmeier, ktorý používal náčrty a náčrty svojho veľkého učiteľa.

Posledné mesiace skladateľovho života prežil v chudobe. Wolfgang Amadeus Mozart zomrel 5. decembra 1791 akútna horúčka. Pochovaný v spoločný hrob pre chudobných na cintoríne svätého Marka vo Viedni. Avšak slávna legenda o otrávení Mozarta jeho priateľom a rivalom Salierim, ktorý nenašiel historické potvrdenie, žije ďalej.

Pre Viedenčanov prešla Mozartova smrť takmer nepostrehnuteľne, no v Prahe za veľkého zhromaždenia ľudí (asi 4000 ľudí) na pamiatku Mozarta 9. deň po jeho smrti predviedlo 120 hudobníkov Requiem Antonia Rosettiho, napísané ešte v roku 1776. so špeciálnymi doplnkami.

Pozývame vás pozrieť si jeden z najlepších životopisných dokumentov o veľkom Mozartovi. Vytvoril ju nemecký muzikológ a skladateľ Malcoln Hossick na základe zverejnených materiálov a osobných dojmov. Film vo formáte mp4 trvá 26 minút a zachytáva všetky významné udalosti zo života Mozarta. Nasledujte odkaz na youtube: https://youtu.be/updJKzBBe5A - alebo stačí kliknúť na rámik.

Tu je zoznam 10 skladateľov, ktorých by ste mali poznať. O každom z nich možno s istotou povedať, že ide o najväčšieho skladateľa, aký kedy bol, hoci porovnávať hudbu napísanú počas niekoľkých storočí je v skutočnosti nemožné, ba priam nemožné. Všetci títo skladatelia však medzi svojimi súčasníkmi vynikajú ako skladatelia, ktorí skladali hudbu. najvyššia úroveň a snažil sa posúvať hranice klasická hudba do nových limitov. Zoznam neobsahuje žiadne poradie, ako je dôležitosť alebo osobné preferencie. Jednoducho 10 skvelých skladateľov, ktorých by ste mali poznať.

Každého skladateľa sprevádza citát z jeho života, pri zapamätaní ktorého budete vyzerať ako odborník. A kliknutím na odkaz na mená ho spoznáte celý životopis. A samozrejme si môžete vypočuť jedno z významných diel každého majstra.

Najvýznamnejšia osobnosť svetovej klasickej hudby. Jeden z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Pracoval vo všetkých žánroch, ktoré existovali v jeho dobe, vrátane opery, baletu, hudby pre dramatické predstavenia, zborové skladby. Za najvýznamnejšie v jeho odkaze sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelo sonáty, koncerty pre pianoforte, pre husle, kvartetá, predohry, symfónie. Zakladateľ romantické obdobie v klasickej hudbe.

Zaujímavý fakt.

Svoju tretiu symfóniu (1804) chcel Beethoven najskôr venovať Napoleonovi, skladateľa zaujala osobnosť tohto muža, ktorý sa mnohým zdal na začiatku svojej vlády skutočným hrdinom. Ale keď sa Napoleon vyhlásil za cisára, Beethoven preškrtol svoje zasvätenie titulná strana a napísal iba jedno slovo - "hrdinské".

"Sonáta mesačného svitu" od L. Beethovena, počúvaj:

2. (1685-1750)

Nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V jeho tvorbe sú zastúpené všetky výrazné žánre tej doby, okrem opery; zhrnul dosiahnuté úspechy hudobné umenie obdobie baroka. Predok najslávnejšej hudobnej dynastie.

Zaujímavý fakt.

Počas svojho života bol Bach natoľko podceňovaný, že mu vyšla necelá desiatka diel.

Toccata a fúga d mol od J. S. Bacha, počúvaj:

3. (1756-1791)

Veľký rakúsky skladateľ, inštrumentalista a dirigent, predstaviteľ viedenskej klasickej školy, virtuózny huslista, čembalista, organista, dirigent, mal fenomenálny hudobný sluch, pamäť a schopnosť improvizovať. Ako skladateľ, ktorý vynikol v každom žánri, je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov v histórii klasickej hudby.

Zaujímavý fakt.

Mozart si ešte ako dieťa zapamätal a zapísal Miserere (kat. spev na text 50. Dávidovho žalmu) od Taliana Grigoria Allegriho, pričom si ho vypočul iba raz.

„Malá nočná serenáda“ od W. A. ​​​​Mozarta, počúvaj:

4. (1813-1883)

Nemecký skladateľ, dirigent, dramatik, filozof. Mal významný vplyv na európskej kultúry prelom XIX-XX storočia, najmä modernizmus. Wagnerove opery udivujú svojou veľkoleposťou a večnými ľudskými hodnotami.

Zaujímavý fakt.

Wagner sa zúčastnil neúspešnej revolúcie v rokoch 1848-1849 v Nemecku a bol nútený skrývať sa pred zatknutím Franzom Lisztom.

"Jazda valkýr" z opery "Valkýra" R. Wagnera, počúvaj

5. (1840-1893)

Taliansky skladateľ, ústredná postava talianskej opernej školy. Verdi mal zmysel pre javisko, temperament a dokonalú zručnosť. Operné tradície (na rozdiel od Wagnera) nepopieral, skôr ich rozvíjal (tradície talianskej opery), pretváral talianska opera, naplnil ho realizmom, dal mu jednotu celku.

Zaujímavý fakt.

Verdi bol taliansky nacionalista a bol zvolený do prvého talianskeho parlamentu v roku 1860, po získaní nezávislosti Talianska od Rakúska.

Predohra k opere D.Verdiho "La Traviata", počúvaj:

7. Igor Fiodorovič Stravinskij (1882-1971)

Ruský (americký - po emigrácii) hudobný skladateľ, dirigent, klavirista. Jeden z najvýznamnejších skladateľov dvadsiateho storočia. Stravinského tvorba je jednotná počas celej jeho kariéry, hoci v r rôzne obdobiaštýl jeho diel bol odlišný, no jadro a ruské korene zostali, čo sa prejavilo vo všetkých jeho dielach, je považovaný za jedného z popredných inovátorov 20. storočia. Jeho inovatívne využitie rytmu a harmónie inšpirovalo a stále inšpiruje mnohých hudobníkov, a to nielen v klasickej hudbe.

Zaujímavý fakt.

Počas prvej svetovej vojny rímski colníci skonfiškovali Stravinského portrét od Pabla Picassa, keď skladateľ odchádzal z Talianska. Portrét bol namaľovaný futuristickým spôsobom a colníci si tieto kruhy a čiary pomýlili s akýmsi zašifrovaným tajným materiálom.

Suita z baletu I.F. Stravinského Firebird", počúvaj:

8. Johann Strauss (1825-1899)

rakúsky skladateľ ľahká hudba, dirigent a huslista. "Kráľ valčíkov", pracoval v žánri tanečná hudba a operety. V jeho hudobné dedičstvo viac ako 500 valčíkov, poliek, štvorcových tancov a iných druhov tanečnej hudby, ako aj niekoľko operiet a baletov. Vďaka nemu sa valčík stal v 19. storočí vo Viedni mimoriadne populárny.

Zaujímavý fakt.

Otec Johanna Straussa - tiež Johann a tiež slávny hudobník, preto sa „kráľ valčíkov“ nazýva mladší alebo syn, jeho bratia Jozef a Eduard boli tiež slávnymi skladateľmi.

Valčík I. Straussa "Na krásnom modrom Dunaji", počúvaj:

9. Sergej Vasilievič Rahmaninov (1873-1943)

Rakúsky skladateľ, jeden z významných predstaviteľov viedenskej klasiky hudobná škola a jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Pre môj krátky život Schubert sa výrazne zaslúžil o orchestrálne, komorné a klavírna hudba ktorý ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Jeho najvýraznejší príspevok bol však k rozvoju nemeckých romancí, ktorých vytvoril viac ako 600.

Zaujímavý fakt.

Schubertovi priatelia a kolegovia hudobníci sa stretli a hrali Schubertovu hudbu. Tieto stretnutia sa nazývali „Schubertiády“ (Schubertiády). Nejaký prvý fanklub!

"Ave Maria" F.P. Schubert, počúvaj:

Pokračovanie v téme veľkých skladateľov, ktorých by ste mali poznať, nový materiál.

Programy je možné počúvať na frekvencii 102,3 FM - Kolomna, Juh Moskvy a Moskovský región Môžete sa pripojiť k online médiu rádia "Blago" z Kolomny a počúvať naše programy 24 hodín denne. Ráno môžete začať cvičením. Potom vám filozofia pomôže dať si rozum do poriadku na „Univerzite“. Cez obednú prestávku je príjemné počúvať autorskú pieseň, program Čas kultúry vám predstaví umelcov, skladateľov, spisovateľov. Úžasné príbehy o Občanoch neba a pár minút klasickej hudby zabránia čítaniu dobrá kniha. Pred spaním pozvite deti, aby si vypočuli rozprávku v rádiu a sami sa naučili nové veci z histórie vlasti.

Počúvajte mediálne rádio "Blago" online.

Adresy online vysielania:

Ponúkame 6 rôznych streamov online mediálneho vysielania z Kolomnej, ktoré si môžete vypočuť rôzne kategórie kvalitu.

Na vypočutie online na Android smartfón(HTC, Samsung, Sony, LG atď.) odporúčame nasledujúce bezplatné aplikácie:

Aké je médium Rádia Blago 102,3 FM v Kolomnej?

Internetové médiá www.site

Osvedčenie o registrácii masmédií El č. TU50-02262 vydané Federálnou službou pre dohľad v oblasti komunikácií, informačných technológií a masovej komunikácie(Roskomnadzor) nezisková organizácia"Charita. 16.09.2015

Redakcia neposkytuje základné informácie.

Už viac ako desať rokov funguje stránka rádia "Blago" 102,3 FM v Kolomnej a je zaujímavá pre poslucháčov online aj offline rádia.

Toto všetko sa deje len kvôli vám!

Ešte raz ďakujem! Tiež ťa máme radi!

Irina Zaitseva, šéfredaktorka

kultúrny čas

Napíšte nám:

Všeobecná adresa redakcie:

právne informácie

Redakcia a vydavateľstvo

© stránka 2000-2015

Všetky práva vyhradené

Webová stránka online médií 102,3 FM

Osvedčenie o registrácii masmédií El č. TU50-02262 vydané Federálnou službou pre dohľad nad komunikáciami, informačnými technológiami a masovými komunikáciami (Roskomnadzor) neziskovej organizácii Charitable. 16.09.2015

Pravidlá používania materiálov

Stránka www.site (ďalej len Stránka) obsahuje materiály chránené autorským právom, ochrannými známkami a iné zákonom chránené materiály, najmä texty, fotografie, videá, grafické obrázky, hudobné a zvukové diela atď. Redakcia stránky vlastní autorské práva na používanie obsahu stránky (vrátane práva na výber, usporiadanie, usporiadanie a transformáciu údajov na stránke, ako aj na samotné zdrojové údaje) , s výnimkou prípadov osobitne uvedených v obsahu materiálov zverejnených na Stránke.

Používateľ siete má na to právo

Použitie uverejnených textových materiálov v rozsahu najviac 300 (tristo) znakov, s výnimkou interpunkčných znamienok, s uvedením mena autora, ako aj s odkazom na stránku a adresu www.site. Pri opätovnej tlači materiálu musí webová stránka na internete uviesť adresu (URL), na ktorej bol materiál pôvodne uverejnený;

Bezplatná reprodukcia zvukových súborov, videí a fotografií na osobné nekomerčné účely (osobné blogy, iné osobné zdroje). Pri tomto použití musíte uviesť meno autora (meno fotografa),

© Rádio "Blago" a adresa: www.site.

Vo všetkých prípadoch budeme vďační, ak nás budete informovať o použití našich materiálov. Úplná alebo čiastočná reprodukcia materiálov uverejnených na webovej stránke www..ru bez písomného súhlasu držiteľa autorských práv je zakázaná.

Príbeh

"Vo vzduchu Kolomna znie - Kolomna Radio "Blago". Môžete nás počúvať na 102,3 FM a živé vysielanie na našej webovej stránke."

Ako by sme si mohli myslieť, že myšlienka vytvorenia Rádia Kolomna môže prerásť do reálneho projektu, za ktorý vďačíme len stránke Rádia pre seba. Ani sme nedúfali, že raz prejdeme týmto vratkým rebríčkom „Masmédií“ a jedného dňa zrazu uvidíme v rukách niekoľko druhov „Licencií“. Preto - úprimná vďaka Sergejovi Komarovovi, generálnemu riaditeľovi Radio Broadcasting Technologies LLC je jeho úžasný optimizmus: „Urob to a bude to fungovať“, inšpirovalo nás.

Podporila nás Valentina Tereshková, prvá kozmonautka na svete. Jevgenij Velikhov, prezident Ruska vedecké centrum"Kurchatovov inštitút", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - pomohli vytvoriť technickú základňu. Abatyša Xenia, abatyša Novo-Golutvinského kláštora Najsvätejšej Trojice, Ludmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-režisér, Leonid Kutsar-herec, Stanislav Fedosov a hlasový herec naše programy. Všetkým vám, ktorí ste sa podieľali a podieľate na tvorbe Rádia Blago, patrí naša láska a vďaka.

Brilantná Mozartova hudba je jasná, čistá a mimoriadne úprimná. Nie je náhoda, že rakúskeho skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta volajú po celom svete "solárny skladateľ"

A. S. Puškin vo svojej malej tragédii „Mozart a Salieri“ vložil do úst Salieriho tieto nádherné slová charakterizujúce Mozartovu hudbu: „Aká hĺbka! Aká odvaha a aká harmónia! Toto lakonické hodnotenie poznamenáva najlepšie vlastnosti hudba veľkého skladateľa.

P. I. Čajkovskij si v jednom zo svojich denníkov napísal: „Je mojím hlbokým presvedčením, že Mozart je najvyšší, vrcholný bod, do ktorého sa krása v oblasti hudby dostala. Nikto ma nerozplakal, triasol sa slasťou, z vedomia mojej blízkosti k niečomu, čo nazývame ideál, ako je on.

"Večný slnečné svetlo v hudbe sa voláte „Mozart“, zvolal A. G. Rubinstein vo svojej knihe „Hudba a jej predstavitelia“. Moderní učenci rozhodli vedeckých metód zistiť, čo je na Mozartovej hudbe také príťažlivé, v čom spočíva jej výnimočnosť.

Nezávislý výskum vykonali po celom svete mnohí lekári, psychológovia a iní špecialisti. Všetci nakoniec dospeli k jedinému - Mozartove diela nie sú len harmonickou, hlbokou a slnečnou hudbou, má jedinečný liečivý účinok.

Americkí vedci použili skenovanie mozgu (MRI) u ľudí, ktorí počúvali rôznu hudbu, vrátane Mozarta. Všetky druhy hudby aktivovali tú časť mozgovej kôry, ktorá vníma vibrácie vzduchu spôsobené zvukovými vlnami (sluchové centrum) a niekedy vzrušovali časti mozgu spojené s emóciami.

Ale iba Mozartova hudba aktivovala takmer VŠETKY oblasti mozgovej kôry (vrátane tých, ktoré sa podieľajú na motorickej koordinácii, v priestorovom myslení, vo vizuálnom procese a vo vyšších procesoch vedomia). Ako sami vedci poznamenali, u človeka, ktorý počúva hudbu Mozarta, začne doslova „žiariť“ celá mozgová kôra.

Prítomnosť množstva vysokofrekvenčných zvukov v Mozartovej hudbe ju robí najliečivejšou spomedzi všetkých klasických skladieb. Zvuky s frekvenciou 3000 až 8000 Hz a viac spôsobujú najväčšiu rezonanciu a nesú silný energetický náboj pre celý organizmus.

Mozart - "najvhodnejší" skladateľ pre deti

Obrovské množstvo vedeckých štúdií vykonaných v mnohých krajinách sveta naznačuje, že harmonický, svetlý a elegantný jednoduchá hudba Mozart robí najsilnejšie pozitívny vplyv na rozvoj detskej psychiky, inteligencie a kreativity.

Možno Mozart hudobný génius from Nature, sa stal skladateľom už vo veku 4 rokov, čo vnieslo do jeho hudby čisté detské vnímanie, ktoré podvedome cítia všetci „obdivovatelia“ jeho tvorby – vrátane najmenších poslucháčov.

Básnik Konstantin Balmont raz nazval Sergeja Prokofieva „slnečným boháčom“. „Prokofievovo slnečné svetlo je rozmanité, jeho hudba je jasná ako slnko, teplá ako slnko a Zem objala, ako ho objímajú lúče slnka.
Cyklus krátky klavírne skladby- Pominuteľné - napísané pod vplyvom básní Konstantina Balmonta. Dva riadky z jeho básne vybral Prokofiev ako epigraf.

„V každom úteku vidím svety.
Plná premenlivej dúhovej hry.“

"prchavý"
Vízie utečenci, op. 22

„Fragmenty“ hlavných myšlienok skladateľa a niekedy jednoducho odbočky z kapitálnych diel je vytvorených dvadsať klavírnych miniatúr - "Poletujúci", op. 22 (1915-1917).
"Prvá bola zložená č. 5, posledná - č. 19," hovorí Prokofiev, "poradie v zbierke bolo stanovené z umeleckých dôvodov, a nie z chronologických.

AT klavírna práca Prokofievov cyklus hier „Prchavé“ však v žiadnom prípade nezaberá prechodnú, „prchavú“ polohu. Tu bola hlavná štruktúra stelesnená extrémne stlačeným a zhusteným spôsobom. hudobné obrazy skladateľ v ich špecificky prokofievovskom klaviristickom prejave.

N. Ya. Myaskovsky okamžite pocítil dôležitosť týchto kúskov:
"Prchavé" - séria malých rozmerov, ale veľká, pokiaľ ide o vnútorný obsah malých kúskov .., - napísal. - Sú to akoby okamžité záznamy chvíľkových nálad, vrtošivých zábleskov fantázie, momentov náhleho duševného sústredenia či nezmyselnej lyriky; teraz je to ľahký žart, akoby lúč úsmevu, potom ostrý, nečakane zlomený aforizmus, potom vzrušene rozhorčený impulz, potom nakoniec nejaké ponorenie sa do druhého sveta. Prevládajú jemné, zasnené, sarkastické, nádherne jednoduché nálady, ale vďaka silným a búrlivým epizódam, ktoré sa medzi nimi prelínajú, celok nenadobúda charakter jednotvárnosti a jednotvárnosti. ... V „Fletingu“ je zreteľne cítiť akési organické prehĺbenie, obohatenie duše autora; človek má pocit, že skladateľ už prešiel obdobím rýchleho – bezhlavého – behu a začína sa pozastavovať, obzerať okolo seba, všímať si, že vesmír sa neprejavuje len ohromujúcim vírom, ale že sa vyznačuje neustálym pohybom a momentmi hlboký pokoj a ticho rozpúšťajúci dušu ...“.

Cyklus „Poletovanie“ možno rozdeliť do niekoľkých skupín podľa charakteru obrazov a nálad v nich vyjadrených. V prvom rade sú jemné, zasnené, niekedy rozprávkové a vždy skutočne lyrické. Sú to čísla 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Toto je zároveň najnárodnejšie vyjadrená, intonačne ruská skupina hier.
Lyrická orientácia menovaného „Uletenie“ vedie Prokofieva v budúcnosti k „Rozprávkam starej babičky“ a ďalším majstrovským dielam jeho lyrického daru. Najdôležitejšou časťou cyklu je nepochybne svojím spôsobom lyrická skupina skladieb. zdravý rozum v diele skladateľa.

Druhá skupina - hry sú scherzové, energické, niekedy vtipne humorné. Sú to čísla 3, 5, 10, 11. Sú presýtené mladistvou veselosťou. Svet takýchto obrazov skladateľa vždy vzrušoval.

A napokon tretia skupina - hry sú ostro expresívne, neskrotne dynamické, miestami dramatické. Sú to čísla 4, 14, 15, 19. Sú generované nielen emóciami úzkosti, úzkosti, konfliktov. Veľmi silné sú v nich tak čisto vizuálne, ako aj divadelne efektné momenty, teda niečo, čo sa neskôr výrazne rozvinie v dramatických kolíziách jeho operných a baletných scén.

Zvyšné čísla cyklu sú oddelené a riešia rôzne obrazné a lingvistické úlohy (napríklad „Prchavé“ č. 7, ako keby napodobňovali harfu).

Pri pohľade na celý cyklus hier jedným okom človek žasne nad ich prirodzenou pravdivosťou, ľahkosťou vyjadrovania, absolútnym odcudzením akýchkoľvek manierov, hraním „na parádu“ akýchkoľvek ostrých a celkovo „zaujímavých“ miest. „Novú jednoduchosť“ tohto druhu textov je cítiť aj v pomerne zložitých, harmonicky a rytmicky, konštrukciách. Zaväzuje tiež k akejsi jednoduchosti výkladu – k zdržanlivosti a prísnosti, vyhýbať sa čo i len najmenšiemu náznaku „vnucovania“, „otvorenosti“ emocionálneho dopadu, predvádzaniu rétoriky či „pózy“.

Áno, cyklus „Fleeting“, ktorý nemá spoločnú dejovo-psychologickú osnovu, žiadny špecifický tonálny princíp spojenia alebo intonačnú zhodu, je stále holistickým fenoménom. Hry spája ani nie tak ich druh a žáner, často dokonca veľmi odlišný, ako singel postoj autora, kreatívna metóda.
V. Delson
zdroj-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

V auguste 1917 Balmont vložil svoj sonet do albumu Sergeja Prokofieva „Čo si myslíš o slnku“:

Dieťaťu bohov Prokofievovi

Ste slnečný bohatý muž. Piješ ako med, západ slnka.
Tvoje víno svitá. Vaše súzvuky v zbore,
Ponáhľa sa prijať v uponáhľanom rozhovore
Kvety snívajúce o melodickej vôni.
Zrazu si rád, že znesieš noc do zlatého prúdu.
Tam niekde ďaleko drobivé úsvity
Ako šnúra perál a v ich ľahkom spore
Stmievajúca sa záhrada rastie v hrozivom hučaní.
A ty, zabúdajúc na seba, ale zachovávajúc svetlo
Stepná tráva, na jar opuchnutá,
V záblesku sna, všetko nové, všetko iné,
Hrané otázky a odpovede so steblom trávy
A v tvojom zvuku, keď si zasadil spevácke znamenia,
V noci hráš loptu so strieborným mesiacom.