Akvarelové farby pre deti. Ako si vybrať akvarelové farby pre dieťa? Akvarel a kvety

Akvarel je skvelá farba pre kreativitu detí.

Jeho hlavnou výhodou je, že táto farba sa dokonale zmýva z detských rúk.

a s oblečením náhodne zašpineným v záchvate kreativity.

Vybrali sme pre vás 20+ MK s vodovými farbami

1. Akvarelové a kávové filtre

Z kávových filtrov maľovaných vodovými farbami si môžete vyrobiť krásne kvety.

2. Akvarel na plátne

Skúste s dieťaťom nakresliť obrázok na plátno

3. Akvarel, lepidlo a soľ

Vidieť, čo originálne maľby môžete vytvoriť vlastnými rukami,

ak študujete tento materiál, aby ste vytvorili akvarelovú soľnú maľbu

4. Maľovanie vajíčok

Maľujte vajíčka na Veľkú noc vodovými farbami

5. Kreslenie lepiacou fóliou

Vyskúšajte túto zábavnú techniku ​​maľovania akvarelom

6. Mokrý akvarel

Maľovanie akvarelom na veľmi mokrý papier, môžete získať krásne abstraktné vzory

7. Akvarel a pečiatky

Pomocou akvarelu a soli vytvorte krásne pozadie a potom pridajte vzory pomocou rôznych pečiatok

8. Akvarel a mydlové bubliny

Predstavte si, ukázalo sa, že môžete kresliť pomocou mydlových bublín !!!

9. Kreslenie na mušle

Pomocou akvarelu sa dajú obyčajné mušle premeniť na fantastické.

10. Siluety

Zaujímavé obrázky sa získavajú zo siluet zvierat

11. Vykrajovače na akvarel a sušienky

Ako šablóny použite vykrajovačky

12. Akvarel a kvety

Ako pečiatky použite čerstvé kvety

13. Akvarel a obrúsky

Namaľujte si tortové obrúsky vodovými farbami a vytvorte z nich peknú girlandu.

14. Akvarel a šišky

Namaľujte hrbolčeky akvarelom

15. Plniace zariadenie

Pomocou akvarelových šmúh môžete vytvárať abstraktné obrazy.

16. Akvarelová stuha

Maľujte stužky akvarelom a použite ich neskôr na balenie darčekov alebo vytváranie pohľadníc.

17. Postriekanie akvarelom

Pomocou tejto techniky môžete vytvárať vtipné príbehy.

18. Baliaci papier

Pomocou akvarelu vytvorte jedinečný ručne vyrobený baliaci papier

Nápadov na kreativitu nie je nikdy priveľa a ak sú do tvorivého procesu zapojené aj deti, musíte uznať, že sa často stáva nielen tvorivým, ale aj výskumným. OD jednoduché techniky nás dnes zoznámi použitie akvarelu, ktorý nám z nového uhla pohľadu ukáže vlastnosti niektorých bežných predmetov Anastasia Borisová , autor blogu English4.me – angličtina pre mňa a moju rodinu. Anastasiin blog nie je len o jazyku, ale aj o kreativite, a tak sa dnes vyberieme na exkurziu do kreatívnych špajz a naučíme sa jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Koľko kreatívnych a rozhľadených mamičiek je tu na ! A zaujímavé nálezy nás čakajú na každom kroku. Veľa mamičiek vidí po ktorejkoľvek hodine neuveriteľný výsledok dielo jeho 2-4 letné dieťa– hoci nie vždy tak, ako bolo zamýšľané – zvolajú: „Aké originálne a jednoduché! Kde sa to učí? Každý sa chce stať pre svoje deti malou čarodejnicou.

Tu som, pomocou najjednoduchších techník, za 15 minút som nakreslil zimnú krajinu, ktorú môj manžel považoval za hodnú dať na predaj. 🙂

Najlepšie detské knihy

Neštandardné použitie materiálov a rôznorodosť vytvorených efektov dáva dieťaťu pocit „ja môžem!“ A matke, ktorá si celý život myslela, že nevie kresliť, je dovolené prekonať „neviem“ .

Akvarel je tekutá a nezbedná vec. Využijeme práve tieto jeho nie vždy výhodné vlastnosti a vytvoríme „majstrovské diela“ väčšinou „mokré“.

1. Efekt odolnosti pastelky - prejavy voskovky

Toto je možno najbežnejšia technika. Voskovkou alebo sviečkou sa na hárok papiera nanesie kresba alebo nápis a navrch sa premaľuje vodovými farbami. Pomocou bielej kriedy alebo sviečky si môžete robiť tajné poznámky alebo gratulácie; žltá krieda vytvára efekt žiary; svetlé modré, zelené a ružové pod tmavým akvarelom - neónový efekt. Túto techniku ​​môžete kombinovať aj s trením. Pod plech dáme textúrovaný substrát (všetko čo sa doma nájde) a navrch ho potrieme plochou stranou kriedy. Ak to urobíte opatrne a položíte listy alebo nejaký reliéfny objekt, získate vynikajúce výtlačky.

2. Soľ - mokrá akvarelová soľ

Posypaním soli na ešte mokrý zafarbený plech môžete dosiahnuť zábavné efekty. Stredne hrubá soľ po vysušení zanecháva na modrej „snehové vločky“. Na zelenom pozadí sa ukáže priesvitné lístie. Jemná soľ-extra schne takmer tesne. Takže môžete pridať textúru na cestu, kameň, vytvoriť galaxiu.

3. Blotovanie - bieliaca farba.

Odstránením prebytočnej vody a vrstvy farby z plachty suchým obrúskom môžete nakresliť zimné jedle pokryté snehom alebo morskou penou. Bledý mesiac alebo slnko sa ukáže, ak zabalíte rúrku z toaletný papier a zmáčame akvarelovú oblohu. Aj už zaschnutá kresba sa dá napraviť tak, že ju pokropíte vodou a jemne potriete správne miesto.

Ak pokrčíte obrúsok a priložíte ho na modrú oblohu, získate veľmi prirodzené oblaky.

Pokrčený obrúsok vám tiež umožní získať zaujímavú textúru. Textúrne listy potom možno úspešne použiť na vytváranie koláží.

4. Lisovanie

Vyššie uvedený obrázok ukazuje jasný nápis tmavé písmená (ja ...). Bol robený na mokrom akvarele špičkou štetca (farba akoby stekala do vyžmýkaných priehlbín). Takto môžete výkres podpísať alebo pridať podrobnosti. Rovnaký princíp platí pre umiestnenie listu mokrého akvarelu s textúrovaným predmetom pod lis. Najlepšie je, samozrejme, listy vytlačiť týmto spôsobom. Ale aj z pierok a konárov vianočného stromčeka vychádza dobrý dekoratívny obrázok.

5. Postriekajte a striekajte

Zubná kefka a akvarel pomôže pri daždi, snehu, listoch, zobrazuje vietor. Je zaujímavé už len striekať rôzne farby na suchý plech. Navlhčený list poskytne úplne iný efekt. Bude možné sledovať, ako sa kvapky rozmazávajú, navzájom splývajú do efektného ornamentu.

Môžete nastriekať okolo šablóny alebo naopak dovnútra. Zaručený je trvalo originálny výsledok. Len nezabudnite prikryť novinami pracovnom priestore, farba sa rozptýli ďaleko.

6. Maskovacia páska - kresba maskovacou páskou

S prekvapením som zistila, že spomínaná lepiaca páska sa z papiera niekoľkokrát dokonale odlepuje, čiže ju používame ako základ pre šablónu. Môžete ho roztrhať rukami na nerovné pásy a nakresliť les.

Akékoľvek sú skvelé geometrické kompozície. Do hrúbky lepiacej pásky môžete narezať aj niečo detailnejšie, ako sú domy na prvej fotke. Hlavná vec je, že túto šablónu nie je potrebné dodatočne fixovať a držať a pravdepodobnosť, že sa pod ňu farba dostane, nie je veľká, ak sú okraje dobre vyhladené.

7. Maľovanie penou - kreslenie penou

Zábavná a krásna textúra v jednej fľaši. V nádobe je potrebné zmiešať vodu, trochu tekutého mydla a veľa farby. Dieťaťu podáme hadičku a umožníme mu fúkať bublinky. Akonáhle vyrastie vysoký klobúk, priložíme naň papier. Zároveň je lepšie dieťa úplne vyzliecť, aby sa neskôr ľahšie umývalo.

8. Alkohol a kyselina citrónová - alkohol a kyselina citrónová

Zdá sa, že obe kvapaliny „odtláčajú“ a „zožierajú“ farbu. Kvapka alkoholu dáva efekt „rybieho oka“ (rybie oko), pričom jeho prchavosť môže okolo tohto oka vytvárať ďalšie dvorce, podobné halo okolo slnka. Veľmi nezvyčajné.

Citrónová šťava sa dobre rozotiera po čerstvom akvarele, ale na sušenom to nijako neovplyvňuje. Sám sa šíri dosť silno, preto je dôležité nepreháňať to. V ideálnom prípade sa získajú také „chlpaté“ škvrny. Po zaschnutí sa dajú zmeniť na príšery alebo niekoho iného pridaním rúk, nôh, očí.

9. Pečiatkovanie

Na môj vkus sa mi lepšie pracuje s pečiatkami s hustejšími farbami - kvaš, akryl. Môžete použiť čokoľvek, čo je po ruke, rovnako ako vystrihnúť pečiatky zo zemiakov, vytlačiť zeleninu na rez atď. Akvarel je vhodný na vytváranie textúr. Vezmeme obrúsok, namočíme ho do farby a zanecháme stopy, ktoré sú dosť podobné napríklad kameňom.

10. Plastový cling wrap - potravinová fólia

Vedeli ste, že film dokáže aj kresliť? Stačí ho položiť na mokrý akvarel a premiestniť. Získajú sa ľadové kryštály alebo iný druh abstrakcie.

Ak urobíte jedno veľké rovnomerné „okno“ orámované vráskami, potom po zaschnutí farby uvidíte, povedzme, jazero alebo polynyu. Fotka dokonca vyzerá ako ruža.

11. Fúkanie

Ďalší spôsob kreslenia pomocou trubice. A opäť musíte fúkať, ale teraz čo najsilnejšie, kvapka farby po plechu.V dôsledku toho získate zložité stromy alebo len vtipných čudákov alebo možno vlasy pre predkreslenú postavu.

Ak chcete, môžete farbu nechať tiecť sama, kam chce. Stačí list prevrátiť vertikálne a potom fantazírovať s dieťaťom, je to tak.

12. Svetelný stôl - svetelný stolík

Alebo inak povedané okno. 🙂 Táto technika nie je pre deti, ale mama bude môcť na želanie vytvoriť galériu detských portrétov. Všetci príbuzní dostanú darčeky na budúci rok. V detstve si myslím, že každý „zmenšoval“ obrázky, aplikoval originál s bielou plachtou na okno. Čo keby sme sa odfotili? V editoroch fotografií musíte zabezpečiť, aby zostali 2 farby - čierna a biela (funkcia posterizácie).

Ďalej je tu niekoľko možností. Všetky biele miesta môžete pretrieť voskovou pastelkou alebo sviečkou a potom prejsť vodovými farbami. Ukazuje sa to zaujímavé, ale nie veľmi čisté, pretože je dosť ťažké sledovať, kam išla krieda.

Všetky biele miesta môžete jednoducho zakrúžkovať ceruzkou a zvyšok potom opatrne vyplniť farbou. Nie je to také dlhé a nie také ťažké, ako sa zdá. Stačí trocha trpezlivosti a presnosti a máte 3-4 portréty na denný spánok dieťaťa.

Ak sa rozhodnete dať veci do prevádzky, potom v hobby marketoch je lepšie kúpiť rezervnú kvapalinu akvarelový papier. Nanášame ho štetcom na bielu, prejdeme naň vodovými farbami navrchu a potom rezervu odstránime ako film z listu. Rýchle, čisté, originálne.

Kreslenie je u nás dlhé desaťročia považované nielen za obľúbenú detskú zábavu, ale aj za povinné cvičenie, ktoré prispieva k komplexný rozvoj dieťa. Maľba je súčasťou vzdelávací program ak nie materské školy, tak akékoľvek stredné školy a špecializované umelecké vzdelávacie inštitúcie.

Takúto kreativitu však nemožno nazvať výlučne detskou výsadou, pretože akvarelové farby používali po mnoho storočí skutoční umelci na vytváranie celosvetových slávne majstrovské diela aby dieťa mohlo rozvíjať svoju zručnosť aj do dospelosti.

Čo to je?

Zloženie akvarelu vlastne nie je niečo úplne stabilné, keďže tento typ farby existuje už pekných pár tisícročí a je známy v rôznych regiónoch sveta, z ktorých každý používal ingrediencie, ktoré boli po ruke. Je možné, že akvarely z rôzne obdobia a kúty sveta sa môžu radikálne líšiť vo svojich zložkách, vo všeobecnosti však názov pochádza z latinského slova „aqua“, to znamená „voda“ - bola to ona, ktorá slúžila ako základ pre všetky známe kompozície.

Farbivá sa tiež líšili, pretože ak dnes môžu túto úlohu zohrávať aj syntetické látky, používali sa najmä prášky rastlinného pôvodu. Pre celkovú celistvosť sa pridáva aj do zmesi rôzne druhy prírodné lepidlo, vďaka ktorému si hmota zachovala pomerne hustú konzistenciu.

V čom akvarelová zmes by mala zostať plastická a pri pridávaní vody ľahko nasiaknuť, takže pridávanie zmäkčovadiel je tiež povinné. Najčastejšie ide o invertný cukor, ale aj glycerín, ktorého funkciou je aj zadržiavanie aspoň malého množstva vody, aby sa z akvarelu v dlhých prestávkach medzi použitiami nestal skutočný kameň.

Kompozícia akvarelu by bola bez volskej žlče neúplná - prispieva k rovnomernému rozmazaniu farbiva na povrchu papiera, pretože nemá tendenciu sa stáčať do kvapôčok. Do moderných akvarelových receptúr sa pridáva aj fenol alebo iné podobné antiseptiká, ktoré zabraňujú plesniam a iným ničivým mikroorganizmom kontaminovať prirodzene sa vyskytujúce zložky.

Klasické zloženie je úplne zbavené akýchkoľvek škodlivých zložiek a je úplne zložené z prírodného produktu, čo prispieva k používaniu akvarelu deťmi.

Zároveň v modernom svete výrobcovia často používajú rôzne syntetické analógy, a preto môžu byť niektoré typy farieb stále škodlivé. Stojí za to venovať pozornosť predovšetkým tým farbám, ktoré výslovne naznačujú, že sú určené pre deti.

Spravidla majú o niečo nižšiu kvalitu ako profesionálne zmesi, ale ich zloženie je zvolené tak, aby bolo úplne bezpečné a čo je najdôležitejšie, vhodné na každodenné použitie.

Najširšie rozšírenie akvarelov je spôsobené nielen prirodzenosťou jeho kompozície, ale aj rozmanitosťou maliarskych techník, z ktorých každá dáva jedinečný výsledok - aj keď sú plátna takmer 100% obmedzené na papier.

Napríklad v Anglicku bolo zvykom kresliť na papier, poriadne navlhčený vodou, a naopak v Taliansku používali úplne suché plátno. Dnes mnohí umelci úspešne kombinujú anglické a talianske techniky a dosahujú ohromujúce prechody z jednej farby do druhej.

Rozdiel v technikách je aj v tom, koľko vrstiev akvarelovej farby sa zmestí na papier. Napríklad technológia A la Prima neznamená žiadne následné opravy kresby - farby sa na mokrý papier nanášajú čo najrýchlejšie, kým podklad nezaschne, majstrovské dielo neznamená žiadne následné zmeny. Vďaka tomu je dosiahnutá špeciálna iridizácia farieb, mimoriadne jemná hra svetla a tieňa, ale na to musí byť majster schopný kresliť veľmi rýchlo a presne.

Existuje však aj viacvrstvová technika maľba akvarelom, v ktorom sú horné ťahy navrstvené na už vysušené spodné ťahy a odtieň sa nemusí vôbec zhodovať, ale horný ťah musí byť nutne tmavší.

Rozmanitosť techník akvarelovej maľby nekončí, ale dokonca všeobecný popis je zrejmé, že tento typ farby dáva veľký priestor na experimentovanie a viacúrovňový vývoj.

Príbeh

Akvarel možno bezpečne považovať za jeden z najstarších vynálezov ľudstva, ktoré prežili dnes, aspoň v kreativite, to je isté. V skutočnosti je v rovnakom veku ako papier, ktorý sa začal viac rozširovať po jeho vynájdení v 2. storočí v Číne. V tých dňoch sa aktívne používal v tradičnej čínskej maľbe spolu s atramentom, ale líšil sa od neho zložením a ponúkal väčšiu škálu farieb, ktoré si rýchlo získali popularitu.

Mimochodom, v Európe sa tiež používali niektoré podobné zmesi, ale najskôr sa používali výlučne na kaligrafiu a neskôr, napodiv, na kozmetické účely.

Ak hovoríme o vodových farbách na maľovanie moderné chápanie, potom sa prvýkrát začal používať v Európe so začiatkom masovej distribúcie papiera v tejto časti sveta.

V stredoveku sa tento čínsky vynález dostal do Starého sveta cez španielske a talianske prístavy a začal čoraz aktívnejšie nahrádzať atrament. V tom istom čase už existovala maľba ako celok, ale európskych umelcov toho času sa oveľa aktívnejšie používal olej, ktorý sa lepšie hodil na plátna a nástenné maľby.

Približne ku koncu stredoveku prestal byť papier úplne bezprecedentnou vzácnosťou a s ním sa objavili nové možnosti pre akvarel.

Prvým veľkým umelcom, ktorý vo svojich majstrovských dielach vo veľkej miere využíval akvarel, bol Nemecký maliar a grafik Albrecht Dürer. Jeho dielo s názvom „Zajac“ z roku 1502 sa dodnes považuje za jeden z prvých príkladov použitia akvarelu v r. Európske maliarstvo. Najzaujímavejšie je, že napriek všetkému bola akvarelová maľba veľmi dlho považovaná za akúsi mazanicu, nehodnú pozornosti a ešte v r. vedeckých prác najprv polovice XIX storočia venované výtvarného umenia, akvarel sa spomína len okrajovo.

Mimoriadne dôležitú úlohu v popularizácii akvarelu zohrala jednoduchosť použitia tohto typu farby, vďaka čomu ho aktívne používali už v 18. storočí nie umelci, ale cestovatelia a vedci na ilustráciu toho, čo videli na svoje cesty, spievajú o krajine a predvádzajú nové alebo nezvyčajné zvieratá.

Čoskoro sa akvarelové farby začali široko používať portrétna maľba, ktorého popularita rýchlo rástla a hoci o pár desaťročí začne zatieniť nový vynález - fotografiu, odštartovala obľuba akvarelu.

Ako prví ocenili výhody vodou riediteľných farieb v Anglicku, kde si akvarel získal obľubu už začiatkom predminulého storočia, tu s ním trochu rozšírili arzenál techník kreslenia.

V priebehu 19. storočia sa postoj k maľbe akvarelom niekoľkokrát zmenil, pretože niektoré nové odtiene vyvinuté nadšencami sa ukázali ako krátkodobé, no vo všeobecnosti sa práve toto storočie stalo prelomovým a akvarel sa napokon ocitol medzi inými typmi „seriózna“ maľba, ktorú uľahčili najmä takí géniovia ako Paul Cezanne.

Tradícia akvarelu prišla do Ruska z Anglicka cez Petrohrad a rýchlo si získala vážnu popularitu.

Existuje množstvo známych umelci 19 storočia, ktorí vzdali hold práci s akvarelom. Medzi nimi sú Karl Bryullov a Ilya Repin a Michail Vrubel a Valentin Serov a dokonca aj Maximilian Voloshin, ktorý osobne kreslil ilustrácie pre svoje poetické diela.

V minulom storočí sa akvarel konečne dostal aj u nás do širokého využitia a stal sa spôsobom realizácie inšpirácie nielen pre dospelých, ale aj pre deti.

Dnes o tom už nikto nepochybuje akvarel je vážne umelecké médium, aj keď najjednoduchšie detské súpravy môžu poskytnúť iba povrchnú predstavu o ich schopnostiach. Napriek tomu môže učenie detí maľovať vodovými farbami v budúcnosti priniesť úžasné výsledky a je možné, že 23. november – Medzinárodný deň akvarelov – sa pre nich raz stane profesionálnym sviatkom.

Vlastnosti

Zvažuje sa dôležitá požiadavka na akvarel obzvlášť starostlivé brúsenie suchých pigmentových častíc. Vďaka tomu farba nanesená v tenkej vrstve pôsobí priesvitne, čo je vo všeobecnosti charakteristický jav pre akvarelovú maľbu, v skutočnosti sa akvarel líši od iných typov farieb.

Jednotnosť aplikácie je veľmi dôležité pre farby akéhokoľvek typu: je neprijateľné, aby sa akvarel hromadil v kvapkách alebo zanechával hrudky na papieri, čo je často chyba rôznych lacných detských medových súprav.

AT klasický recept volská žlč je zodpovedná za túto charakteristiku zmesi, avšak v mnohých rozpočtových možnostiach modernosti táto zložka nie je prítomná, čo úplne zbavuje majiteľa príležitosti napísať skutočné majstrovské diela.

Svetlostálosť- Ďalší zásadný bod pre akvarel. Práve preto, že mnohé z nových odtieňov vynájdených anglickými akvarelistami 19. storočia, ktoré na slnku ľahko vybledli, bola budúcnosť akvarelu takmer ohrozená: značná časť vtedajšej spoločnosti sa začala prikláňať k bodu názor, že akvarelové farby boli príliš krátkodobé na to, aby sme ich považovali za plnohodnotný prostriedok na vytváranie obrázkov.

Našťastie sa tento problém časom podarilo prekonať, no aj dnes niektorí neseriózni výrobcovia vyrábajú veľa, ktorých pigmenty veľmi rýchlo strácajú svoj pôvodný jas.

nakoniec zloženie zmesi musí byť starostlivo vyvážená, aby sa akvarel aj po výraznom zaschnutí mohol vo vode ľahko znova rozpustiť bez vytvrdnutia do kamenného stavu. Po zaschnutí by mal vytvoriť tvrdý film, ktorý by zároveň nepodliehal praskaniu a zostal neporušený.

Druhy

Moderný priemysel je pripravený predstaviť akýkoľvek, dokonca aj ten najjednoduchší produkt, v rôznych odrodách, z ktorých každý je určený pre určité vysoko špecializované potreby a akvarely nie sú v žiadnom prípade výnimkou z pravidla.

Klasický umelecký akvarel

Takéto akvarely sa vyrábali výlučne vo forme pevných dlaždíc a v tejto podobe ich nájdeme dodnes. Treba poznamenať, že pre vážne maľovanie len najviac najlepšie odrody taký akvarel, pričom typickou oblasťou jeho využitia sú dnes plagáty a napodiv aj kresby. Značná časť takýchto výrobkov je určená pre detskú kreativitu, sada pre deti môže obsahovať 12, 24 alebo 36 brikiet, ktorých hlavnou požiadavkou nie je príliš mäkkosť ani krehkosť, pre ktorú je potrebné nájsť správny pomer cukru a arabská guma.

Med sa často používa ako spojivo, výsledkom čoho je medový akvarel známy každému už od detstva, ktorý má charakteristickú sladkú dochuť.

Ako alternatíva spojiva sa používa zemiaková melasa alebo živočíšne lepidlo. Veľké množstvo týchto látok môže dať zmesi necharakteristický stav - schopnosť miesiť v rukách s dostatočnou vlhkosťou.

Farby v kyvetách

Ďalšou bežnou možnosťou pre deti je farba v kyvetách. Väčšine neznalých ľudí sa tento koncept zdá zvláštny, no v skutočnosti to znamená, že všetky farby sú umiestnené v malých priehlbinách jednej spoločnej krabice.

Prirodzene, v takýchto kyvetách je veľmi málo akvarelov, takže profesionálny rozsah takýchto sád je obmedzený len na vytváranie malých náčrtov, zatiaľ čo na skutočnú veľkoplošnú maľbu toto množstvo farby nestačí. Priemerný akvarel tu mäkšie ako v dlaždiciach, stále si však zachováva pevné skupenstvo.

Polotuhé farby v tubách

veľa súčasných umelcov polotuhé farby sa používajú v tubách - hmota každej farby je uzavretá vo vlastnej tube s vrchnákom, aby sa odtiene nemiešali a nešpinili. Práca s týmto typom akvarelu si zároveň vyžaduje doslova paletu.

Hmota v tubách je veľmi mäkká a ľahko sa zriedi vodou, ale líši sa nestabilnou rovnomernosťou aplikácie pigmentu, čo nie je veľmi nápadné, keď viacvrstvové techniky maľovanie si však vyžaduje pokročilá úroveň zručnosť pri kreslení na mokrý papier v jednej vrstve.

Vo všeobecnosti sa tento typ akvarelu používa na vytváranie obrazov. veľká veľkosť v klasický štýl. Treba si uvedomiť, že väčšine lacných odrôd fajnšmekri vytýkajú, že pri dlhodobom skladovaní sa pigment oddeľuje od spojiva, v dôsledku čoho sa farba stáva nepoužiteľnou.

tekutý akvarel

Pomerne vzácnou a netradičnou, no stále populárnou možnosťou je tekutý akvarel, vyrábaný v malých nádobách a určený ako na dodatočné riedenie vodou, tak aj na použitie v predávanej forme.

Takéto akvarely sa vyznačujú širokou škálou veľmi jasných odtieňov, dokonca sa vyrába aj fluorescenčná odroda.

Na uľahčenie dávkovania mnohí výrobcovia vybavujú nádoby na farby dávkovačmi s kvapkadlami. Pomerne často sa na prácu s airbrushom používa tekutý akvarel, no nájdu sa aj umelci, ktorí ho využívajú klasická maľba kefa. Poznamenáva sa, že tento typ je obzvlášť citlivý na prítomnosť akýchkoľvek cudzích látok vo vode, preto pri riedení je potrebné použiť prísne čistenú vodu.

Akvarelové ceruzky a pastelky

Treba tiež poznamenať moderný vynález, ktorý umožňuje kombinovať kresbu a maľbu na jedno plátno, prakticky bez zmeny techniky, to sú špeciálne akvarelové ceruzky a pastelky. Princíp je plne v súlade s ceruzkami a pastelkami, tzn maľovať s týmto nástrojom bez cudzích zariadení, ako je štetec, stačí ho držať v ruke.

Farbiacou časťou ceruzky alebo kriedy je zároveň podľa chemického zloženia akvarelová farba a hoci zanechávajú na papieri stopu aj pri obyčajnej kresbe, pri pokuse o rozmazanie vodou namiesto obyčajnej kresby celkom neočakávane sa získa plnohodnotný akvarelový obrazový náčrt.

Je potrebné poznamenať, že v priemere je kreslenie s takýmito ceruzkami o niečo jednoduchšie ako so štetcom, ale to už, samozrejme, nie je úplne klasické a výsledok nebude príliš klasický.

Akvarelové ceruzky sa vyznačujú širokým výberom farieb a odtieňov, ako aj obyčajné ceruzky, sa môžu líšiť tvrdosťou, no takmer nikdy to na nich nie je uvedené, takže budete musieť vyberať metódou pokus-omyl. Pre deti je možno lepšie vybrať si viac mäkké typy , pretože zanechávajú stopu na papieri oveľa jednoduchšie.

Vo vzhľade sú akvarelové ceruzky na nerozoznanie od bežných, ale výrobcovia zvyčajne stále nechávajú majiteľovi príležitosť identifikovať kuriozitu bez špeciálnych experimentov - na tento účel sa na ceruzku nakreslí malá kvapka, kefa alebo slovo „akvarel“ napísané priamo.

Na báze perleťových pigmentov

Akvarelové farby na báze perleťových pigmentov sú zatiaľ veľmi zriedkavé, aj keď môžu byť založené nielen na papieri, ale aj na mnohých iných materiáloch vrátane dreva, tkaniny a dokonca aj sadry!

Tento typ farby by sa však mal pripísať skôr dekoratívnemu ako malebnému, pretože v procese sušenia odtiene veľmi blednú a bývalý jas je nahradený zvýšeným leskom charakteristickým pre perleť.

Značky

Každý sebarešpektujúci umelec má jasnú predstavu o tom, čo potrebuje na realizáciu svojich vlastných kreatívnych nápadov, a pravdepodobne vie, aké pravidlá si má vybrať. V prípade nákupu vodových farieb pre deti je všetko oveľa komplikovanejšie: rodičia zriedka vedia veľa o takýchto výrobkoch, pretože riadia sa buď nápisom „detský akvarel“, alebo si vyberajú aspoň pomerne známe značky.

Čo sa týka destinácie pre deti, tu sú profesionáli väčšinou skeptickí: takýto produkt sa podľa nich vôbec nedá nazvať akvarelom a na aspoň relatívne kvalitnú výchovu sa v žiadnom prípade nehodí.

Pokiaľ ide o orientáciu na značku, dáva to zmysel, ale na to musíte niečo pochopiť v rade populárnych výrobcov.

• Najmä tituly ako napr "Gamma", "Beam" alebo "Beacon" mnohí počuli a dokonca aj odborníci súhlasia s tým, že takýto akvarel je vhodný na učenie sa kresliť. Zároveň ten istý "Gamma" umiestňuje svoje produkty ako profesionálne. Kategória spotrebiteľov, na ktorú sú tieto produkty údajne orientované, s tým však kategoricky nesúhlasí.

Preto, ak vezmeme na prvé kroky domáce akvarely, mali by sa uprednostniť vyššie uvedené značky.

• Ak dieťa už dosiahlo určitú úroveň, pri ktorej je potreba vážnejších prostriedkov zrejmá, mali by ste venovať pozornosť výrobkom značky. "Paleta Neva". Tento výrobca je u nás známy už niekoľko desaťročí a citujú ho profesionáli všetkých úrovní. Najmä v čase, keď dovážaný tovar nebol dostupný, bola práve Nevskaja Palitra obľúbeným akvarelom sovietskych akvarelistov. Farby tejto značky sa predávajú v sadách aj jednotlivo - v samostatných kyvetách, čo vám umožňuje optimálne organizovať použitie každého odtieňa.

• Súpravy tzv "Sonet" a "Biele noci" sa považujú za rovnako vhodné pre profesionálne maľovanie aj pre detskú kreativitu, ale "Ladoga" je už o level vyššie, pretože je určený pre skutočných umelcov, ako aj pre tých, ktorí sa nimi chcú vážne stať.

• Ak hovoríme o zahraničných konkurentoch, tak dnes sú ich výrobky, našťastie, na domácom trhu zastúpené v dostatočnom objeme a obľúbená je najmä holandská spoločnosť, ktorá má široký sortiment. Kráľovské talenty ktorého história siaha viac ako sto rokov dozadu. Medzi produktmi tejto značky stojí za to vyzdvihnúť tri slávnych značiek – van Gogh v kyvetách a skúmavkách Rembrandt (pod touto značkou sa vyrábajú nielen vodové farby, ale aj iné druhy farieb), ako aj tekuté vodové farby Ecoline.

• V Nemecku výrobcom farieb tiež nevadí prevziať časť slávy veľkých umelcov, a ak Holanďania aspoň použili mená holandských majstrov maľby, potom Nemci pomenovali svoju značku Da Vinci. Opäť táto firma nevyrába len vodové farby, ale jej jednoznačnou výhodou je, že svoje produkty okamžite rozdeľuje podľa ich možného účelu, pričom vyrába samostatné farby pre začiatočníkov a majstrov.
• Z nemeckých výrobkov sa často chvália Akademie Aquarell značky Schmincke, ale u nás ich nepoužívajú nielen deti, ale ani drvivá väčšina profesionálov, pretože ide o prémiové farby v cene od 130 dolárov za kyvetu.

• francúzska maľba je známa po celom svete, a hoci tamojších tvorcov majstrovských diel preslávila skôr olejomaľba, aj v tejto krajine existuje značka, ktorá vyrába vysokokvalitné farby na vodnej báze. miestny gigant Sennelier najznámejší pre dve sady akvarelov, z ktorých jedna obsahuje 98 odtieňov naraz a je nepravdepodobné, že by ju dali dieťaťu.
• Ale iný Raphael, už nie je fajkovým snom so stále veľmi vysokou kvalitou.

• Hoci prvý impulz k rozsiahlej popularizácii akvarelu bol daný v Anglicku, anglickou vlajkovou loďou v tomto odvetví je Winsor&Newton- u nás známe oveľa menej. Jeho tradície zároveň nemôžu nezaujať – profesionálny chemik a zanietený umelec, ktorých mená sa stali názvom spoločnosti, spojili svoje úsilie vyrábať čo najviac najlepšie farby takmer pred dvoma storočiami!

Dnes táto spoločnosť ponúka svoje produkty rozdelené do dvoch hlavných tried: cotman - na riešenie relatívne skromných úloh a umelec - na písanie majstrovských diel najvyššej úrovne.

Farby a textúra

Pri starostlivom výbere akvarelu zohrávajú dôležitú úlohu aj také ukazovatele, ako sú farby a textúra zmesi. Pre každého začiatočníka sa tento koncept bude zdať jednoduchý - čím viac farieb, tým lepšie a textúra nie je taká dôležitá, ale v skutočnosti je všetko oveľa komplikovanejšie.

Najmä prítomnosť veľkého množstva farieb v súprave sa zdá byť považovaná za plus, ale v praxi niekedy tieto farby nie sú veľmi kvalitné.

Malo by byť zrejmé, že výrobcovia zvyčajne aktívne používajú fyzickú definíciu, že všetky farby a odtiene na Zemi sú výsledkom miešania zelenej, červenej a modrej v určitých pomeroch. V skutočnosti väčšina spoločností používa pigmenty iba v týchto troch farbách, a všetko ostatné v súprave – už to nie je čistý tón, ale výsledok miešania.

V zásade samotní profesionálni umelci často vyberajú správny odtieň miešaním toho, čo je k dispozícii, a už vôbec nie zúfalým hľadaním vo všetkých obchodoch, avšak otázka kvality použitých pigmentov a stupňa ich zmiešania zostáva otvorená.

V prípade použitia nekvalitných prísad, ako aj pri dlhodobom skladovaní sa zvyšuje pravdepodobnosť, že sa zmes časom delaminuje a namiesto očakávanej farby sa získa súbor počiatočných tónov rozložených nerovnomerne.

Samozrejme, existujú svetoznámi výrobcovia, ktorým sa takéto výsledky darí dosahovať bez nečistých trikov, avšak v prípade lacných súprav môže nadmerná svietivosť priamo naznačovať aktívne používanie škodlivých chemikálií, čo je v prípade detí úplne neprijateľné. .

Okrem toho je veľmi dôležité zabezpečiť, aby farby iná farba navzájom dobre zmiešané. Len tak sa dá paleta farieb aj z malej množiny farieb dostať do nekonečna. Táto skutočnosť je ovplyvnená takým indikátorom, ako je disperzia, to znamená stupeň mletia pigmentu: čím je menší, tým lepšie. Je sotva možné určiť rozptyl okom, takže sa tu musíte spoliehať iba na skúsenosti, a najjednoduchší spôsob porovnávania je podľa toho, ako biely akvarel riedi ostatné farby.

Disperzia zároveň ovplyvňuje aj textúru vzoru: kedy malé časticeťahy farbiva sú ľahké, vzdušné a priehľadné, charakteristické pre akvarel, zatiaľ čo pri veľkých čiastočkách zanecháva štetec husté, nepriehľadné stopy.

Ako si vybrať?

Ak každý profesionálny umelec môže mať svoj vlastný koncept ideálneho akvarelu, potom najlepšie detské farby na kreslenie môžu byť určené všeobecnými požiadavkami, ktoré nie sú formulované ani tak deťmi, ako ich rodičmi. Ani rodičia však nemajú vždy jasnú predstavu o tom, ako má správne dieťa vyzerať. detská súprava na kreslenie, takže táto téma si vyžaduje podrobnejšie štúdium:

• Najmä treba chápať, že aj výrobcovia označujú svoje výrobky buď ako detské alebo umelecké. Pre školu je lepšie kupovať detské typy, aj keď vo všetkých tvorivých ukazovateľoch sú výrazne horšie ako ich umelecké náprotivky.
• Čo sa týka veľmi populárnych medové farby, určené pre najmenších a stále veľmi zvedavých umelcov, sú úplne zamerané na ekologickú čistotu svojho zloženia. Ako spojivo sa tam používa dextrín (kukuričné ​​lepidlo), značnú váhu v kompozícii má aj melasa a cukor.

Mnohí výrobcovia považujú takýto výrobok za úplne bezpečný pre dieťa, no zároveň väčšina receptúr obsahuje konzervačné látky určené na uchovanie potravinových zložiek hmoty v ich pôvodnej forme.




Mnoho kupujúcich farieb pre deti sa vo výberovom procese riadi aj počtom farieb a existujú tiež určité pravidlá. Napríklad pre deti mladšie ako 5 rokov pri ich prvých cvičeniach stačí aj primitívna sada 6 farieb, pretože jemnosť odtieňov je pre väčšinu z nich stále cudzia a hlavnou vecou je v súčasnosti rozmazávať , ale svetlejšie.

Dieťa si môže kúpiť sady 12-18 farieb, pretože teraz dieťa dobre vníma farebnú paletu, je schopné si zapamätať veľké množstvo odtiene a použite ich na určený účel.

Pre priemerné deti školského veku a staršie Farby si nemusíte vyberať sami. Ak sa skutočne vážne zaoberajú kreslením, mali by lepšie pochopiť, čo potrebujú, a v tomto okamihu už budú nahromadené určité znalosti.

Už vyššie bolo napísané, že akvarelové farby sa dnes vyrábajú v najrôznejších podobách, ktoré sú určené na rôzne spôsoby použitia. Vzhľadom na špecifiká detskej kreativity je najlepšie dať prednosť buď kachľové vodové farby, alebo farby v kyvetách, pretože táto forma je pomerne kompaktná a umožňuje vám nosiť súpravu stále so sebou.

Zároveň by mala škatuľka upútať aj veľkú pozornosť rodičov, pokiaľ nie sú zanietení čo najskôr premaľovať detskú aktovku do všetkých farieb dúhy.




Je to žiaduce obal bol vyrobený z vodeodolných materiálov(napríklad z plastu) a dbajte na to, aby ste ho pevne uzavreli, aby sa obsah nevylial. To platí najmä v prípade, keď dieťa nemá paletu, to znamená v 99% prípadov. Dieťatku v tejto situácii nezostáva nič iné, len riediť akvarel vodou priamo v kyvetách, po čom v nich zostáva veľké množstvo farebnej tekutiny, ktorá zvykne zafarbiť všetko naokolo.

Pre úspešné a presné maľovanie akvarelom budete pravdepodobne potrebovať nielen samotné farby, ale aj súvisiace produkty. Po prvé, štetce - o tom, ako sa takéto príslušenstvo správne vyberá, môžete dlho hovoriť, ale skrátka si musíte ujasniť, že tie vzorky, ktoré sa predávajú v najlacnejších súpravách spolu s farbami, sú extrémne nevhodné na kreslenie dokonca. na najprimitívnejšej úrovni.
















Na dosiahnutie viac či menej prijateľných výsledkov bude dieťa potrebovať aspoň tri kefy. Ak sa dieťa venuje kresleniu profesionálne, má zmysel kúpiť mu celú sadu, a aby si nimi nezašpinilo vnútro tašky, mali by ste mu kúpiť aj špeciálny peračník na odkladanie štetcov.

Mimochodom, nesprávne vybrané farby môžete dlho kritizovať alebo dokonca dieťa za to, že sa nenaučí kresliť, a nesprávne vybrané plátno bude nakoniec príčinou zlyhania. Dnes rozšírený v všeobecnovzdelávacie školy dostali štandardné skicáre, ktoré sú na jednej strane teoreticky vhodné na maľovanie vodovými farbami, na druhej strane zodpovedajú takejto úlohe len tie najlacnejšie farby a hlúpy štetec zo sady s nimi.




Akýkoľvek profesionálny umelec potvrdí, čo je pre maľovanie akvarelom najlepšie. mierne zvlnený papier strednej hrúbky- dosť na to, aby pri namáčaní vodou úplne nezmokli. Ak papier nespĺňa posledné kritérium, potom aspoň jedna z bežných techník akvarelu zostane pre dieťa nedostupná.

Pomocou tohto parametra je veľmi jednoduché overiť vhodnosť plachty – stačí na nej nechať veľmi mokrú farebnú šmuhu a zistiť, či preteká. opačná strana farbivo. Ak áno, potom by ste mali byť v budúcnosti opatrnejší pri výbere papiera.

Akvarel možno klasifikovať podľa nasledujúcich kritérií:

• Počet farieb v súprave;
• Výrobca;
• Dizajn obalov;
• Typ farby (tvrdá, mäkká, medová atď.);
• Prítomnosť v súprave štetcov a ďalších doplnkových nástrojov.

Detské akvarely sa predávajú v zábavných škatuľkách s obľúbenými kreslenými a knižnými postavičkami. Pre deti je lepšie kupovať akvarely v malých súpravách, ktoré obsahujú iba hlavné farby. Toto bude prvý krok v učení sa kresliť a lekcia navyše na upevnenie vedomostí o farebnej palete. Profesionálni umelci tiež používajú minimum farieb, potrebné odtiene získavajú zmiešaním farieb.

Stojí za to venovať pozornosť nasledujúcim bodom:

• Súlad s GOST;
• Zachovanie farby pri vystavení slnečnému žiareniu;
• Farba sa dobre nanáša mokrým štetcom a ľahko sa vymýva;
• Nepreniká papierom a netvorí hrudky.

Nákup akvarelov v Moskve dnes nie je ťažký, ale kontaktovaním dôveryhodných obchodov a nákupom tovaru od dôveryhodných výrobcov sa môžete chrániť pred výrobkami nízkej kvality. Umelecký akvarel pomáha kreatívny rozvoj dieťa, formovanie jeho krásneho rukopisu, a tiež vám umožňuje objaviť nové talenty u vášho syna alebo dcéry. Vďaka farbám môžu deti preniesť svoje emócie na papier a ukázať svoju fantáziu.

Minimálna cena za akvarely je asi 29 rubľov, takže príležitosť udržať dieťa zaujímavé a užitočné, čo mu prinesie potešenie a rodičov voľný čas, si nevyžaduje osobitné finančné náklady.

Akvarel- jednoduchý a cenovo dostupný materiál pre detskú kreativitu a akvarelové hry s predškolskými deťmi je skvelý spôsob, ako rozvíjať kreatívne myslenie. Môžete si prečítať prvú časť článku a dnes - nové akvarelové hry pre deti od jedného a pol roka "Ročné obdobia". Nielenže sme zbierali zaujímavé spôsoby pracuje v akvarelu pre deti, ale tiež vybral najvhodnejšie pre každé ročné obdobie.

Na akvarelové hry potrebujeme: akvarelové farby, štetce, biely papier, nádobu na vodu + vodu, slamky na šťavu, guľôčkové perá, voskové ceruzky. Než začnete pracovať s vodovými farbami, je lepšie prikryť stôl handričkou a dať dieťaťu špeciálnu ochrannú zásteru.

Akvarel hry pre deti

1. Zima. Nakreslite niečo bielou voskovou ceruzkou a potom pozvite svoje dieťa, aby vytvorilo krásne akvarelové pozadie. Keď dieťa začne kresliť, objaví sa vaša kresba. Tu je taký jednoduchý trik, ktorý malým umelcom prináša veľa radosti. biely voskové ceruzky v kombinácii s vodovými farbami je veľmi cool kresliť zimu: snehové vločky, snehuliakov, záveje atď.

2. jeseň. Ak ste v lete v suchu krásne listy, potom sa dajú použiť aj pri akvarelových hrách. List natrieme hustejšou farbou (čím menej vody, tým lepšie) a urobíme odtlačok. Ukazuje sa to veľmi dekoratívne, s takými výtlačkami môžete ozdobiť alebo vyrobiť panel na zdobenie detskej izby. Budete mať najkrajšiu jeseň.

3. Leto. Vyzvite dieťa, aby nakreslilo niekoľko viacfarebných škvŕn, potom ich zakrúžkujte perom s čiernou pastou alebo fixkou. Nakreslite labky, chvosty, zobáky. A teraz sú zábavné vtáky pripravené. Rovnakým spôsobom môžete nakresliť myši, prasiatka alebo zajace, jedným slovom všetky tie vtáky a zvieratká, ktoré stretávame na letných prechádzkach. Toto cvičenie je dobré pre rozvoj fantázie, môžete ho ponúknuť deťom starším ako dva roky.

4. Jar. Navlhčite list bieleho papiera vodou a potom ihneď naneste farby, získate krásne pozadie, pretože farby sa veľmi dobre miešajú. Nechajte pozadie zaschnúť a prejdite na druhý krok. Ak sa dieťa rýchlo unaví, môžete kresliť slamkou čistá bridlica, tiež funguje dobre.

Nakvapkáme farbu a začneme fúkať na kvapku farby cez slamku. Slamka sa musí držať blízko farby a list papiera sa musí otáčať. Farba bude divne tiecť. Otáčanie slamy a fúkanie rôzne strany, môžete získať veľmi zaujímavé kresby. Najjednoduchším spôsobom je nakresliť slnko alebo trávu a potom môžete prejsť na stromy.

Keď je dieťa vyškolené, v tejto technike môžete kresliť nádherne jarná scenéria. Pre deti staršie ako tri roky.

Dúfame, že sa vám páčili akvarelové hry pre deti "Ročné obdobia". Budeme radi, ak výsledné majstrovské diela odfotíte a pošlete nám, tie najkrajšie zverejníme! Ako sa hráš s akvarelom? Podeľte sa v komentároch.