Maľba: majstrovské umelecké diela, známe po celom svete. Najkrajšie obrazy sveta Najznámejšie obrazy sveta 33 majstrovských diel

Článok predstavuje 22 obrazov z rôznych čias, ktoré sú majstrovskými dielami svetového umenia a sú majetkom celého ľudstva.

Obraz je uložený v Louvri, Paríž, Francúzsko. Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz sa našiel o dva roky neskôr: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj Giocondy riaditeľovi galérie Uffizi. Po celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, Mona Lisa neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.


Obraz je uložený v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500 rokov existencie diela bola freska viackrát zničená: cez obraz bol urobený vchod a potom bol položený vchod, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. používané ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť len 15 minút.

Dielo je uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „obalili“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.


Obraz sa nachádza vo Florencii v galérii Uffizi.
Dielo ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloridy fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.


Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Za neúspechom, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nie sú podľa autora snímky jazykové bariéry, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chyby pri výstavbe. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.

Obraz je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.


Obraz je v Treťjakovskej galérii v Moskve.
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.


Obraz Ajvazovského je uložený v Petrohrade v Ruskom štátnom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".


Obraz je uložený v parížskom Louvri.
Delacroix napísal dielo založené na júlovej revolúcii v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď vedúca ľud symbolizuje nezištnosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.


Majstrovské dielo je uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.
Pôvodný názov Rembrandtovho diela je „Reč streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Obraz je uložený v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu je „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej umeleckej galérie v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom postoj bábätka na autorove spôsoby.

Obraz je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku... Vyžaroval z nej akýsi zvláštny ruský duch.

Dielo je uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.


Obraz je v Ruskom štátnom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Obraz je uložený v Galérii starých majstrov v Drážďanoch v Nemecku.
Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.


Obraz je uložený v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej diela je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený bezprecedentnými očami.


Obraz je vystavený v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Umelec maľoval tento obraz niekoľko mesiacov. Následne Kazimir Malevich vyrobil niekoľko kópií Čierneho námestia (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.


Obraz je v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dali pri pohľade na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.

Obraz je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Freska je v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Obraz „Stvorenie Adama“ je štvrtou z deviatich ústredných kompozícií stropu Sixtínskej kaplnky, venovanej deviatim zápletkám knihy Genezis. Freska ilustruje epizódu: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz“


Obraz je v Musée Marmottan v Paríži.
Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého smeru „Impresionizmus“. Obraz bol vytvorený z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.


Obraz je v Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu - posledného pred svojou smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

V kontakte s

Najväčšie diela svetového maliarstva, ktoré mali významný vplyv na vývoj svetového umenia a ľudskej kultúry vôbec. Diela maľby zahrnuté v tomto zozname do značnej miery formovali myšlienku ľudskosti o kráse a sú základom tvorivého a kultúrneho vzdelávania každého človeka.

Hlavné majstrovské diela európskeho a svetového maliarstva

Duccio (asi 1260 – 1318/1319)
Madonna Rucellaiová
1285. Galéria Uffizi, Florencia

Giotto (1266/1267–1337)
Zajatie Krista alebo Judášov bozk
V rokoch 1303 až 1305. Freska kaplnky Chapel del Arena (Scrovegni) v Padove

Simone Martini (asi 1284 – 1344)
Zvestovanie
1333. Galéria Uffizi, Florencia

Andrej Rublev (asi 1360 – 1430)
Trojica
OK. 1425–1427 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Masaccio (1401 – 1428)
Madona a dieťa so štyrmi anjelmi
Centrálna časť polyptychu. 1426. Národná galéria, Londýn

Fra Beato Angelico (asi 1400 – 1455)
Premena
Freska. 1440–1441. Kláštor San Marco, Florencia

Piero della Francesca (asi 1420 – 1492)
Krst Krista
OK. 1450. Centrálna časť polyptychu. Národná galéria, Londýn

Jan van Eyck (asi 1390/1400 – 1441)
Gentský oltárny obraz
Zatvorený každodenný pohľad. OK. 1425–1432 Katedrála sv Bavo, Gent
Gentský oltár. Otvoriť dovolenkový pohľad
OK. 1425–1432 Katedrála sv Bavo, Gent
Portrét muža v červenom turbane
1433. Národná galéria, Londýn
Portrét manželov Arnolfiniových
1434. Národná galéria, Londýn

Rogier van der Weyden (1399/1400 – 1464)
Svätý Lukáš pri maľovaní Madony
1450. Múzeum výtvarného umenia, Boston

Andrea Mantegna (asi 1431 – 1506)
Plafond s falošným okulusom
Freska. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantova
Mŕtvy Kristus
Po 1474. Brera Pinacoteca, Miláno

Hugo van der Goes (v rokoch 1435 až 1445 – 1482)
Oltár z Portinari
Ústredná časť triptychu. OK. 1476–1478 Galéria Uffizi, Florencia

Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva a kentaur
1482. Galéria Uffizi, Florencia
Jar
1478. Galéria Uffizi, Florencia
Narodenie Venuše
OK. 1482–1483 Galéria Uffizi, Florencia

Antonello da Messina (asi 1430 – 1479)
Svätý Hieronym v cele
Medzi 1456 a 1474. Národná galéria, Londýn
Giovanni Bellini (asi 1433 – 1576)
Posvätná alegória (Madona z jazera)
1490–1500. Galéria Uffizi, Florencia
Madona na lúke
OK. 1500. Národná galéria, Londýn

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Madonna v skalách
1483–1486 Louvre, Paríž
Posledná večera
1495–1498 Maľovanie steny. Tempera, olej na omietke. Kostol Santa Maria delle Grazie, Miláno
Madonna Litta
90. roky 15. storočia Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paríž

Hieronymus Bosch (asi 1460 – 1516)
Odstránenie hlúpeho kameňa
Pred rokom 1500. Prado, Madrid
Záhrada pozemských rozkoší
V rokoch 1510 až 1515. Triptych. Prado, Madrid
loď bláznov
OK. 1500. Louvre, Paríž
Nesenie Kríža
1515–1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent

Albrecht Dürer (1471 – 1528)
autoportrét
1493. Louvre, Paríž
autoportrét
1500. Alte Pinakothek, Mníchov
Oltár Všetkých svätých, alebo Klaňanie sa Najsvätejšej Trojici
1511. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Adam a Eva
1507. Diptych. Prado, Madrid
štyroch apoštolov
1526. Diptych. Alte Pinakothek, Mníchov

Albrecht Altdorfer (asi 1480 – 1538)
Bitka Alexandra Veľkého s Dareiom III. pri Issuse
1529. Alte Pinakothek, Mníchov

Lucas Cranach starší (1472 – 1553)
Ženský portrét
1526. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Adam a Eva
1526. Courtauld Institute of Art, Londýn
Portrét vojvodu Henricha Pobožného

Michelangelo (1475 – 1564)
Sixtínska kaplnka
Freska. 1508–1512 Celkový pohľad na stropnú maľbu. Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím
Stvorenie Adama

Pád a vyhnanie z raja
Freska. 1508–1512 Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím
Svätá rodina (Tondo Doni)
1504. Galéria Uffizi, Florencia
Posledný súd
Freska. 1536–1541 Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím

Tizian Vecellio (1476/1477 alebo 1488/1490 – 1576)
Caesarov denár
1516–1518 Galéria umenia, Drážďany
Láska nebeská a láska pozemská
1518. Galéria Borghese, Rím
Venuša Urbinská
OK. 1538. Galéria Uffizi, Florencia
Danae
60. roky 16. storočia. Národné múzeum Prado, Madrid

Raphael (1483 – 1520)
Donna Velata (zahalená dáma)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florencia
Madonna v zelenom
1506. Umeleckohistorické múzeum, Viedeň
Sixtínska Madonna
1514. Obrazáreň, Drážďany
Aténska škola
Freska. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Vatikán, Rím
Portrét pápeža Leva X. s kardinálmi Giuliom de' Medici a Luigim Rossim
1517. Galéria Uffizi, Florencia

Hans Baldung (asi 1484/1485 – 1545)
Tri veky človeka a smrti
OK. 1541–1544 Prado, Madrid

Rosso Fiorentino (1494 – 1540)
Zostup z kríža
1521. Mesto Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494 – 1557)
Zostup z kríža
1525–1528 Kostol Santa Felicita, Florencia

Hans Holbein mladší (1497/1498 – 1543)
Portrét Erazma Rotterdamského
1523. Louvre, Paríž
veľvyslanci
1533. Národná galéria, Londýn
Portrét kráľa Henricha VIII
OK. 1539. Národná galéria, Rím

Agnolo Bronzino (1503 – 1572)
Portrét Eleonóry z Toleda so synom Giovannim
1544–1545 Galéria Uffizi, Florencia

Parmigianino (1503 – 1540)
Madonna s dlhým krkom
OK. 1535. Galéria Uffizi, Florencia

Giorgione (1477/1478 – 1510)
Búrka
V rokoch 1506 až 1510. Galéria Accademia, Benátky
Judita
Pred 1504. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Spiaci Venuša
OK. 1508. Obrazáreň, Drážďany

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna
1591. Zámok Skokloster, Švédsko

Paolo Veronese (1528 – 1588)
Klaňanie troch kráľov
Začiatok 70. rokov 16. storočia. Národná galéria, Londýn

Pieter Brueghel starší (v rokoch 1525 až 1530 – 1568)
Bitka karnevalu a pôstu
1559. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Lovci v snehu
1565. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
babylonská veža
1563. Kunsthistorisches Museum, Viedeň

El Greco (1541 – 1614)
Pochovanie grófa Orgaza
1586–1588 Kostol Santo Tome, Toledo
Laocoön
1613–614. Národná galéria umenia, Washington
Pohľad na Toledo
OK. 1600. Metropolitné múzeum umenia, New York

Caravaggio (1573 – 1610)
Bacchus
1594. Galéria Uffizi, Florencia
veštec
Pred rokom 1595. Louvre, Paríž
Obrátenie Saula
1600–1601 Santa Maria del Popolo, Rím.

Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
Autoportrét s Isabellou Brandtovou
1610. Alte Pinakothek, Mníchov
Sprievod Silenus
1618. Alte Pinakothek, Mníchov
Toaleta Venuše
1615. Súkromná zbierka
Únos Leukipových dcér
OK. 1618. Alte Pinakothek, Mníchov
Portrét slúžky Infanta Isabelly
OK. 1625. Štátna Ermitáž, Petrohrad
Tri Grácie

Frans Hals (v rokoch 1581 až 1585 – 1666)
Cigánska
1628–1630 Louvre, Paríž

Jusepe de Ribera (1591 – 1652)
krívať
1642. Louvre, Paríž
Dievča s tamburínou
1637. Súkromná zbierka
Svätá Inessa v žalári
1641. Obrazáreň, Drážďany

Diego Velasquez (1599 – 1660)
Venuša pred zrkadlom
1649–1651 Národná galéria, Londýn
Spinning, alebo mýtus o Arachne
50. roky 17. storočia Národné múzeum Prado, Madrid
Meniny
1656. Prado, Madrid

Anthony van Dyck (1599 – 1641)
autoportrét
Medzi 1627 a 1632. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Willem Claesz Heda (1593/1594 – 1680/1682)
Zátišie s rakovinou
1650–1659 Národná galéria, Londýn

Georges de Latour (1593 – 1652)
Sharpie s diamantovým esom
20. – 30. roky 17. storočia Louvre, Paríž
Novorodenec (Vianoce)
40. roky 17. storočia Múzeum výtvarných umení, Rýn

Nicolas Poussin (1594 – 1665)
Krajina s Polyfémom
1649. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
arkadiánskych pastierov
1650. Louvre, Paríž

Claude Lorrain (1600 – 1682)
Únos Európy
OK. 1635. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
ráno
1661. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669)
Autoportrét so Saskiou na kolenách
1635. Obrazáreň, Drážďany
Danae
1636. Štátna Ermitáž, Petrohrad
Návrat márnotratného syna
OK. 1668. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Nočná hliadka
1642. Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael (1628/1629 – 1682)
Krajina s veterným mlynom
cca 1670. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Wermeer (1632 – 1675)
Umelecká dielňa (alegória maľby)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Čipkárka
1664. Louvre, Paríž
Dievča s perlovou náušnicou
1664–1665 Kráľovský kabinet obrazov, Haag

Jean Antoine Watteau (1684 – 1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Paríž
Púť na ostrov Cythera
1717. Louvre, Paríž

Canaletto (1697 – 1768)
Prijatie francúzskeho veľvyslanca v Benátkach
1725–1726 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

William Hogarth (1697 – 1764)
Krevetové dievča
1740–1745 Národná galéria, Londýn

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699 – 1779)
Dievča s loptou
OK. 1740. Galéria Uffizi, Florencia

Jean Étienne Lyotard (1702 – 1789)
čokoládové dievča
1743–1745 Pergamenový papier, pastel. Galéria umenia, Drážďany

François Boucher (1703 – 1770)
Toaleta Venuše
1751. Metropolitné múzeum umenia, New York

Joshua Reynolds (1723 – 1792)
Portrét plukovníka granátnikov Georga K. H. Kusmakera
1782. Metropolitné múzeum umenia, New York
Amor rozväzuje pás Venuše
1788. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Mladý Zajac
1788–1789 Louvre, Paríž

Thomas Gainsborough (1727 – 1788)
Portrét dámy v modrom
Koniec 70. rokov 18. storočia. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Portrét Roberta Andrewsa s manželkou Frances
OK. 1748. Národná galéria, Londýn

Anton Raphael Mengs (1728 – 1779)
autoportrét
OK. 1773. Štátna Ermitáž, Petrohrad

Jean Honoré Fragonard (1732 – 1806)
Happy Swing Príležitosti
OK. 1768. Wallace Collection, Londýn

Johann Heinrich Fuseli (1741 – 1825)
Nočná mora
OK. 1790. Goetheho múzeum, Frankfurt nad Mohanom

Francisco Goya (1746 – 1828)
Dáždnik
1777. Prado, Madrid
Maha nahá
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha oblečená
OK. 1800. Prado, Madrid
Portrét Dony Isabel Cobos de Porcel
1805. Národná galéria, Londýn
Dojička z Bordeaux
1827. Prado, Madrid

Jacques Louis David (1748 – 1825)
Prvý konzul prechádza cez Alpy v priesmyku Saint Bernard
1801. Národné palácové múzeum, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774 – 1840)
Na plachetnici
V rokoch 1818 až 1820. Štátna Ermitáž, Petrohrad

John Constable (1776 – 1837)
Katedrála v Salisbury z Bishop's Garden
1823. Múzeum Viktórie a Alberta, Londýn
skákajúci kôň
1825. Kráľovská akadémia umení, Londýn
voz sena
1821. Národná galéria, Londýn

William Turner (1775 – 1851)
Posledná plavba lode "Brave"
1838. Národná galéria, Londýn

Karl Bryullov (1799 – 1852)
Posledný deň Pompejí
1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 – 1867)
Portrét mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paríž
Veľký odalisque
1814. Louvre, Paríž

Théodore Géricault (1791 – 1824)
Raft "medúza"
1819. Louvre, Paríž

Camille Corot (1796 – 1875)
žena s perlou
1869. Louvre, Paríž
Preprava sena
1865–1870 Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva

Eugene Delacroix (1798 – 1863)
Sloboda na barikádach (28. júla 1830)
1831. Louvre, Paríž

Alexander Ivanov (1806 – 1858)
Zjavenie Krista ľuďom
1837–1857 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Theodore Rousseau (1812 – 1867)
Čistenie. Les l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paríž

Jean Francois Millet (1814 – 1875)
Zberači uší
1857. Musee d'Orsay, Paríž
Angelus
1857–1859 Musee d'Orsay, Paríž

Ivan Ajvazovský (1817-1900)
Deviata vlna
1850. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Gustave Courbet (1819-1877)
Umelcova dielňa
1855, Musée d'Orsay, Paríž

Pierre Puvis de Chavannes (1824 – 1898)
Dievčatá pri mori
Pred rokom 1894. Musee d'Orsay, Paríž

Arnold Böcklin (1827 – 1910)
Mŕtvy ostrov
1880. Múzeum umenia, Bazilej

Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882)
sýrsky Astarte
Mestská umelecká galéria z roku 1877, Manchester

Alexey Savrasov (1830-1897)
Veže dorazili

Édouard Manet (1832 – 1883)
Flautista
1866. Musee d'Orsay, Paríž
Raňajky v tráve
1863. Musee d'Orsay, Paríž
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Paríž
Hudba v Tuileries
1863. Národná galéria, Londýn

Ivan Shishkin (1832-1898)
Ráno v borovicovom lese
1889. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

James Whistler (1834 – 1903)
Symfónia v bielom č. 1: Dievča v bielom
1862. Národná galéria umenia, Washington

Edgar Degas (1834 – 1917)
Absint (v kaviarni)
1876. Musee d'Orsay, Paríž
modré tanečnice
OK. 1899. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Česajúca žena
OK. 1886. Pastel. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Ivan Kramskoy (1837-1887)
neznámy
1883. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Alfred Sisley (1839 – 1899)
Most vo Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitné múzeum umenia, New York
Záplavy v Port Marly
1876. Musee d'Orsay, Paríž

Paul Cezanne (1839 – 1906)
Maslenitsa (Pierrot a Harlekýn)
1888. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Zátišie s jablkami a pomarančmi
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paríž
Fajčiar
1890–1892 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Mount Sainte Victoire
1900. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
veľkí kúpači
1906. Miesto: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Claude Monet (1840 – 1926)
Camille Monet so svojím synom Jeanom (dáma s dáždnikom)
1875. Národná galéria umenia, Washington
"Detský bazén"
1869. Metropolitné múzeum umenia, New York
dojem. svitanie
1872. Múzeum Marmottan, Paríž
Bulvár kapucínov
1873. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Mak v blízkosti Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paríž
Katedrála v Rouene. Slnečný efekt, západ slnka
1892. Múzeum Marmottan, Paríž
Rybník s nymfami. Ružová harmónia
1900. Musee d'Orsay, Paríž

Odilon Redon (1840 – 1916)
So zavretými očami
1890. Musee d'Orsay, Paríž

Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919)
lóže
1874. Galéria Courtauld Institute, Londýn
Ples v Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paríž
Raňajky veslárov
1880–1881 Súkromná zbierka
Nahá
1876. Štátna Ermitáž, Petrohrad
Portrét Jeanne Samary
1877. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin

Camille Pissarro (1830 – 1903)
červené strechy
1877. Musee d'Orsay, Paríž

Arkhip Kuindzhi (1841 – 1910)
Mesačná noc na Dnepri
1880. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Berthe Morisot (1841 – 1895)
Pri kolíske
1872. Musee d'Orsay, Paríž

Vasilij Vereščagin (1842-1904)
Apoteóza vojny
1871. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Henri Rousseau (1844 – 1910)
Útok jaguára na koňa
1910. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
autoportrét
1890. Národná galéria, Praha

Iľja Repin (1844 – 1930)
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581
1885. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Vasilij Surikov (1848-1916)
Ráno poprava z luku
1881. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Viktor Vasnetsov (1848 – 1926)
Bogatyrs
1898. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Paul Gauguin (1848 – 1903)
dievča drží ovocie
1893. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Ste žiarlivý?
1892. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?
1897-1898. Múzeum výtvarného umenia v Bostone

Vincent van Gogh (1853 – 1890)
Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou
1889. Súkromná zbierka
Nočná kaviareň v Arles
1888. Galéria umenia Yale University, New Haven
Noc hviezd
1889. Múzeum moderného umenia, New York

Georges Seurat (1859 – 1891)
Nedeľná prechádzka po ostrove Grand Jatte
1884–1886 Inštitút umenia, Chicago

Valentin Serov (1865 – 1911)
dievča s broskyňami
1887. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)
WC (Ryšavka)

Gustav Klimt (1862 – 1918)
Bozk
1908. Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Edvard Munch (1863 – 1944)
kričať
1893. Národná galéria, Oslo

Henri Matisse (1869 – 1954)
červená ryba
1912. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
červená miestnosť
1908–1909 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Tancujte
1910. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Kazimír Malevič (1878 – 1935)
Čierne suprematistické námestie
1913. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Georges Braque (1882 – 1963)
Domy v Estaca
1908. Múzeum umenia, Bern

Amedeo Modigliani (1884 – 1920)
Portrét Jeanne Hebuterne v žltom svetri
OK. 1919. Múzeum S. Guggenheima, New York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Zloženie VIII
1923, Múzeum Solomona Guggenheima, New York

Pablo Picasso (1881 – 1973)
Piják absintu
1901. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Dievča s holubicou
1901. Národná galéria, Londýn
Dievča na plese
1905. Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva
Avignonské panny
1907. Múzeum moderného umenia, New York
Portrét Ambroise Vollarda
1909–1910 Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva

René Magritte (1898 – 1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston

Salvador Dalí (1904 – 1983)
Mladá žena stojaca pri okne
1925. Umelecké centrum Reina Sofia, Madrid
Pretrvávanie pamäte
1931. Múzeum moderného umenia, New York
Mäkká konštrukcia varenej fazule: Predtucha občianskej vojny
1935–1936 Múzeum umenia, Philadelphia
Vzhľad tváre a misy ovocia na brehu mora
1938. Wordsworth's Athenium, Hartwood
Sen inšpirovaný letom včely okolo granátového jablka chvíľu pred prebudením
1944. Zbierka Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 najlepších obrazov všetkých čias. Hodnotenie Ranker

Ranker je známa digitálna mediálna spoločnosť (USA) špecializujúca sa na zostavovanie zoznamov názorov na rôzne témy. Webová stránka spoločnosti obsahuje používateľské prieskumy týkajúce sa zábavy, značiek, športu a kultúry a státisíce zoznamov názorov. Projekt je jednou z najväčších databáz názorov na svete.

100 skvelých obrazov

"100 skvelých obrazov" (100 skvelých obrazov) - britský televízny seriál, vydaný v roku 1980 na BBC. Hostiteľ a tvorca série Edwin Mullins si vybral 20 tematických skupín a v každej skupine predstavil päť známych obrazov. Výber je pomerne pestrý, od Číny 12. storočia až po 50. roky 20. storočia, s dôrazom na európsku maľbu.

1000 majster Werke

"1000 MeisterWerke2 (1000 majstrovských diel) je nemecký televízny seriál produkovaný spoločnosťou WDR v rokoch 1980 až 1994. V každej z 10-minútových epizód je prezentovaný a analyzovaný jeden obraz s pomocou historikov umenia. Séria bola veľmi populárna a zaujala k piatim miliónom divákov vo večernom vysielaní .

Citovať správu Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrazmi s umelcami, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre pohodlie pri pozeraní vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často kopírované v reklame. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dali pri pohľade na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší Babylonská veža 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Neúspech, ktorý stavbu Babylonskej veže postihol, nebol podľa Brueghela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.

Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne "stará žena blížiaca sa k smrti zdá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam", pri jej nohách "zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov."

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľudí, symbolizuje nezištnosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.

Claude Monet dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uložené v Musée Marmottan v Paríži.

Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého smeru „Impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často označovaný ako Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 bol podľa rovnomenného románu Tracey Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je hypoteticky obnovená história vzniku plátna v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Ajvazovskij je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".

Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „obalili“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Pozemská láska a Láska nebeská » (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nebudem žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále niečo hovoriť ľuďom, potom žije, potom žijem aj ja.

Pieter Brueghel starší "Podobenstvo o slepých" 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku... Vyžaroval z nej akýsi zvláštny ruský duch.

Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta z roku 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa, grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery „Príbeh cára Saltana“ N. A. Rimského-Korsakova podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumn" 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz našli o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol, že Giocondu predá riaditeľovi galérie Uffizi. Po celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, Mona Lisa neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloridy fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -

Každý moderný človek by mal vedieť, čo je maľba. Majstrovské diela svetového významu, ktoré sú uvedené v našom článku, nemôžu nikoho nechať ľahostajným. Môžete tiež zistiť, kde nájdete kompletný zoznam obrazov, ktoré sú známe po celom svete. Maľovanie zohráva v živote každého človeka dôležitú úlohu. Vďaka nej môžete formovať mnohostrannú osobnosť.

čo je maľovanie? všeobecné informácie

Maľba je druh výtvarného umenia. Vďaka nemu umelec sprostredkúva vizuálne obrazy nanášaním farieb na akýkoľvek povrch. Vznik maľby v Rusku je spojený s rozvojom realizmu a symbolizmu. Odborníci rozlišujú päť hlavných odrôd maľby:

• stojan;
• monumentálny;
• dekoratívne;
• divadelné a dekoratívne;
• miniatúrne.

Dlho sa verilo, že príbeh začína holandským umelcom menom Jan van Eyck, ktorý vytvoril svoje obrazy v 15. storočí. Mnohí odborníci ho označujú za tvorcu olejového výtvarného umenia. Táto teória je opísaná aj v odbornej literatúre. To sa však nedá potvrdiť. Je známe, že niekoľko umelcov pracovalo v olejoch dávno pred van Eyckom.

Veľké majstrovské diela maľby vám umožňujú zistiť, ako ľudia žili pred mnohými rokmi. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytvára človek, príroda a čas. Maľovanie môže byť vykonané na absolútne akomkoľvek základe. Podieľa sa na formovaní umelého a prírodného prostredia.

Maľba je iluzórna. Plotinus tvrdil, že človek by nemal kopírovať prírodu, mal by sa z nej poučiť. Vývoj maľby už dávno presahuje chápanie jej hlavných úloh „reprodukovať realitu“. Preto mnohí umelci opúšťajú irelevantné metódy sebavyjadrenia a vplyvu na diváka. V maľovaní sú nové trendy.

Slávne majstrovské diela maľby a tento druh výtvarného umenia vo všeobecnosti môžu vykonávať tieto funkcie:

• poznávacie;
• náboženský;
• estetický;
• filozofický;
• ideologický;
• sociálne a vzdelávacie;
• dokumentárny.

Hlavnou a najzmysluplnejšou hodnotou v maľbe je farba. Verí sa, že on je nositeľom myšlienky.

Existuje široká škála:

• portrét;
• krajina;
• prístav;
• historická maľba;
• bitka;
• zátišie;
• žánrová maľba;
• architektonický;
• náboženský;
• živočíšny;
• dekoratívne.

Maľovanie hrá obrovskú úlohu v sebarozvoji. Majstrovské diela svetového významu, ukázané dieťaťu, pomáhajú formovať v ňom osobnosť a učia ho oceniť ten či onen umelecký predmet. Často maľovanie pomáha zmierniť stav pacienta, ktorý má určitú chorobu. Arteterapia zahŕňa nielen zoznámenie sa s druhmi výtvarného umenia, ale tiež vám umožňuje pokúsiť sa vytvoriť majstrovské dielo na vlastnú päsť.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Niektoré obrazy (majstrovské diela svetového umenia) obsahujú veľa tajomstiev a záhad. Stále je ťažké prísť na ne. Mona Lisa je obraz od Leonarda da Vinciho. Je považovaný za jeden z najznámejších obrazov na svete. Jeho originál je v Louvri (Paríž). Tam je považovaný za hlavný exponát. Nie je to náhoda, pretože väčšina turistov navštívi Louvre každý deň len preto, aby sa pozreli na obraz Leonarda da Vinciho.
Dodnes nie je „Mona Lisa“ v najlepšom stave. Vedenie múzea preto pred niekoľkými rokmi oznámilo, že umelecké dielo už nebude dostávať do žiadnych výstav. Portrét môžete vidieť iba v Louvri.
Obraz sa stal populárnym po tom, čo ho v roku 1911 ukradol pracovník múzea. Pátranie po ukradnutom majstrovskom diele pokračovalo dva roky. Celý ten čas o nej písali v časopisoch a novinách umiestnených na obálkach. Postupne sa „Mona Lisa“ stala predmetom kopírovania a uctievania.

Obrazy (majstrovské diela svetového umenia) aktívne študujú odborníci. Mona Lisa bola vytvorená pred viac ako 500 rokmi. Vedci tvrdia, že sa mení ako skutočná žena. Portrét časom vybledol, zožltol a na niektorých miestach sú tmavé škvrny. Drevené podpery boli pokrčené a popraskané. Je známe, že obrázok obsahuje 25 tajomstiev.

Pred 9 rokmi sa návštevníci múzea mohli po prvý raz pokochať originálnou farebnosťou obrazu. Jedinečné zábery, ktoré navrhol Pascal Cotte, umožnili vidieť, ako majstrovské dielo vyzeralo predtým, než začalo blednúť.

Fotografie zhotovené unikátnou technológiou umožňujú zistiť, že Leonardo po vytvorení majstrovského diela zmenil polohu ruky Mony Lisy, jej výraz tváre a úsmev. Je známe, že na portréte je v oblasti oka tmavá škvrna. Vedci tvrdia, že toto poškodenie vzniklo v dôsledku toho, že sa na lakový náter dostala voda. Jeho vzdelanie je spojené s tým, že obraz nejaký čas visel v Napoleonovej kúpeľni.

Umelec pracuje na obraze viac ako dva roky. Je zaradený do zoznamu „500 majstrovských diel maliarstva svetového významu“. Existuje teória, podľa ktorej portrét vôbec nezobrazuje Monu Lisu. Obraz dostal svoj názov na základe slov Vedci našej doby tvrdia, že by mohlo ísť o omyl a na majstrovskom diele je vyobrazená úplne iná žena. Najväčší počet otázok vyvoláva úsmev Giocondy. Existuje mnoho verzií jeho interpretácie. Niektorí tvrdia, že Gioconda je zobrazená ako tehotná a jej výraz tváre je spojený s túžbou cítiť pohyb plodu, iní sú zase presvedčení, že úsmev prezrádza latentnú homosexualitu samotného umelca. Niektorí odborníci sa domnievajú, že „Mona Lisa“ je autoportrét Leonarda da Vinciho.

"Korunovácia Napoleona", Jacques Louis David

Veľa ľudí to ťahá k maľovaniu. Majstrovské diela svetového významu často ukazujú divákovi epizódu nejakej dôležitej historickej udalosti. Obraz, ktorý namaľoval Jacques Louis David, vznikol na objednávku francúzskeho cisára Napoleona I. „Korunovácia Napoleona“ zobrazuje udalosti z 2. decembra 1804. Je známe, že zákazník požiadal umelca, aby korunováciu zobrazil lepšie, ako v skutočnosti je.

David vytvoril majstrovské dielo inšpirované obrazom Rubensa. Pracoval na ňom niekoľko rokov. Obraz zostal na dlhú dobu majetkom umelca. V múzeu skončila po odchode Jacquesa Louisa Davida. Jeho práca urobila na mnohých dobrý dojem. V roku 1808 dostal umelec objednávku od amerického podnikateľa, ktorý ho požiadal o vytvorenie identickej kópie.

Obraz zobrazuje asi 150 postáv. Je známe, že každý obrázok sa vyznačuje neuveriteľnou presnosťou a realizmom. V ľavom rohu plátna sú vyobrazení všetci príbuzní cisára. Za Napoleonom sedí jeho matka. Na korunováciu sa však nezúčastnila. Odborníci tvrdia, že sa to s najväčšou pravdepodobnosťou stalo v súvislosti so želaniami samotného Napoleona. Je známe, že sa k nej správal veľmi úctivo.

V tých dňoch mal obraz fantastický úspech. Po zvrhnutí Napoleona bolo plátno dlho držané v zálohe a nebolo vystavené. V našej dobe obraz, rovnako ako predtým, poteší mnohých.

Valentin Serov, "Dievča s broskyňami"

Nemenej populárne sú majstrovské diela ruskej maľby. "Dievča s broskyňami" je obraz, ktorý namaľoval Valentin Serov v roku 1887. Dnes ju môžete vidieť naživo v Štátnej Treťjakovskej galérii. Obraz zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovú. Sedí pri stole s nožom, broskyňami a listami. Dievčatko má oblečenú ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou.

Obraz Valentina Serova bol namaľovaný v panstve Savvy Ivanoviča Mamontova v Abramtsevo. V roku 1871 boli na panstve vysadené broskyne. Starala sa o nich špeciálne najatá osoba. Prvýkrát prišiel umelec na panstvo v roku 1875 so svojou matkou.

V auguste 1877 si 11-ročná Vera Mamontová sadla za stôl a zobrala si broskyňu. Valentin Serov pozval dievča, aby pózovalo. Vera návrh umelca prijala. Takmer dva mesiace pózovala každý deň. Keď bol obraz namaľovaný, umelec ho dal Elizavete Mamontovej, matke dievčaťa. Dlho visela v jednej z izieb. V súčasnosti existuje kópia a originál sa nachádza v múzeu. V roku 1888 bola autorovi obrazu udelená cena Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia.

Majstrovské diela ruskej maľby obsahujú veľké množstvo málo známych faktov. The Peaches Girl nie je výnimkou. Je známe, že Vera Mamontová, zobrazená na plátne, žila iba 32 rokov. Príčinou jej smrti bol zápal pľúc. Jej manžel sa po smrti vyvolenej neoženil. Sám vychoval tri deti.

Špeciálna literatúra

Bohužiaľ, nie každý si môže dovoliť navštíviť svetoznáme múzeá. Mnohí však chcú vidieť majstrovské diela maľby. Fotografie niektorých z nich nájdete v našom článku. Stojí za zmienku, že dnes existuje veľké množstvo tlačených publikácií, ktoré predstavujú najlepšie obrazy z celého sveta. Nájdete tu moderné aj staroveké diela rôznych umelcov. Stojí za zmienku, že niektoré edície sa vyrábajú v obmedzenom množstve a nie je ľahké ich nájsť.

Časopis "50 umelcov. Majstrovské diela ruskej maľby" je týždenná publikácia. Bude to zaujímať čitateľov absolútne akéhokoľvek veku. Obsahuje fotografie svetoznámych obrazov, históriu ich vzniku a zaujímavosti o nich. K prvému časopisu, ktorý vyšiel pred šiestimi rokmi, bol priložený zakladač na ukladanie publikácií a reprodukcia jedného z obrazov, ktorú je možné umiestniť na pracovnú plochu alebo stenu. Každé číslo popisuje prácu jedného z umelcov. Rozsah časopisu je 32 strán. Nájdete ho na území Ruskej federácie alebo blízkych krajín. "50 ruských umelcov. Majstrovské diela ruského maliarstva" je časopis, ktorý určite osloví znalcov výtvarného umenia. Kompletná zbierka vydaní vám umožní preskúmať základné informácie o najpopulárnejších umelcoch. Náklady na časopis nepresahujú 100 rubľov.

"Majstrovské diela ruského maliarstva" je kniha od L. M. Žukovej. Obsahuje 180 strán. Publikácia obsahuje 150 kvalitných obrázkov. Knižný album láka mnohých. Nie je to náhoda, pretože predviedla obrovské množstvo reprodukcií. Vďaka nim možno vysledovať, ako sa formovalo ruské maliarstvo. Cena knihy sa pohybuje od 700 do 1000 rubľov.

"Slávne múzeá Talianska. Majstrovské diela maľby" - kniha, ktorá vyšla tento rok. Predstavuje najlepšie maľby zo šiestich.V publikácii sa čitateľ môže zoznámiť aj s históriou vzniku múzeí. Kniha má 304 strán.

Tým, ktorí chcú vidieť diela svetového významu, sa určite bude páčiť elektronická galéria majstrovských maliarskych diel. Dnes existuje veľa zdrojov a aplikácií, ktoré obsahujú najznámejšie plátna.

Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tri hrdinovia)" - obraz, ktorý namaľoval Viktor Vasnetsov v roku 1898. Je súčasťou majstrovských umeleckých diel. Vasnetsovov obraz je známy mnohým. Dielo „Hrdinovia“ sa považuje za symbol ruského umenia. Základom celej Vasnetsovovej tvorby sú folklórne námety.

Sú vyobrazení traja ruskí hrdinovia. Symbolizujú silu a moc ruského ľudu. Umelec na tvorbe tohto umeleckého diela pracoval približne 30 rokov. Prvý náčrt vytvoril Vasnetsov v roku 1871.

Jedným z hrdinov zobrazených na obrázku je Ilya Muromets. Je nám známy ako postava ruských eposov. Málokto však vie, že tento hrdina skutočne existoval. Mnoho príbehov o jeho vykorisťovaní je skutočných a sám Ilya Muromets je historická postava.

Dobrynya Nikitich, ktorý je podľa ľudových legiend zobrazený aj na obrázku, bol veľmi vzdelaný a odvážny. S jeho osobnosťou sa spája množstvo neuveriteľných príbehov. Často môžete počuť príbeh o jeho čarovnom meči a brnení.

Alyosha Popovich sa od ostatných dvoch hrdinov líši vekom. Je mladý a štíhly. V jeho rukách môžete vidieť luk a šípy. Na obrázku je veľa malých detailov, ktoré pomôžu dôkladne preštudovať charakter postáv.

Michail Vrubel, "Sediaci démon"

Ďalším známym obrazom je „Sediaci démon“. Jej autorom je Michail Vrubel. Bol vytvorený v roku 1890. Jeho originál si môžete pozrieť v Treťjakovskej galérii. Verí sa, že obraz zosobňuje pochybnosti, ktoré sú človeku vlastné.

Odborníci sa domnievajú, že umelca posadol obraz démona, pretože je známe, že napísal veľa podobných diel. Existujú informácie, že v tomto období si Vrubelovi známi všimli, že u umelca sa rozvíja duševná porucha. Výskyt ochorenia je spojený so skúseným stresom. Je známe, že Vrubel mal syna s takzvaným rázštepom pery. Umelcovi príbuzní poznamenali, že v súvislosti s výskytom duševnej poruchy sa zvýšila jeho túžba po umení. Bolo však takmer nemožné byť v jeho blízkosti. Na jar roku 1902 choroba dosiahla kritický bod. Umelec bol umiestnený na liečenie do psychiatrickej liečebne. Napriek ťažkému osudu Vrubela jeho obrazy neprestávajú priťahovať nových obdivovateľov jeho tvorby a znalcov umenia z celého sveta. Jeho práce sú prezentované na rôznych výstavách. „Demon Seated“ je jedným z umelcových najobľúbenejších obrazov.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kúpanie červeného koňa"

Každý moderný človek by mal poznať majstrovské diela maľby. Fotografie uvedené v našom článku vám pomôžu zoznámiť sa s nimi. "Kúpanie červeného koňa" je obraz, ktorý umelec namaľoval v roku 1912. Jeho autorom je Kuzma Petrov-Vodkin. Umelec, ktorý maľuje koňa v nezvyčajnej farbe, využíva tradície ruskej maľby ikon. Červená je symbolom veľkosti života a obety. Neskrotný kôň symbolizuje nepochopiteľnosť ruského ducha. Jasná ružová farba je spojená s obrazom rajskej záhrady.

10. novembra 1912 sa v Moskve konala výstava. Obraz Petrova-Vodkina bol umiestnený nad vchodovými dverami v presvedčení, že sa stane akýmsi transparentom. Tento názor bol však chybný. Obraz sa nepáčil niektorým návštevníkom výstavy, ale aj umelcom. Okolo priekopníckeho diela sa rozpútali polemiky. V roku 1914 sa vo Švédsku konala výstava, na ktorej bolo 10 diel Petrova-Vodkina, vrátane Kúpanie červeného koňa. Boli ocenené na desiatky miliónov dolárov.
Obraz má viac ako 100 rokov. Dnes je jej úloha vo vývoji maľby zrejmá. V našej dobe však existuje veľa znalcov umenia, ktorým sa nepáčilo dielo Petrova-Vodkina.

Salvador Dalí, "Pretrvávanie pamäti"

Veľa ľudí sa zaujíma o maľovanie. Majstrovské diela svetového umenia neprestávajú udivovať ani dnes. Celá práca Salvadora Dalího je paradoxná a ťažko logicky analyzovateľná. Obraz "The Persistence of Memory", napísaný v roku 1931, pritiahol pozornosť mnohých kritikov. Hlavný obraz diela sa najčastejšie vysvetľuje zložitosťou a nelineárnosťou vtedajšieho charakteru. Obľúbené symboly Salvadora Dalího sú zhromaždené na jednom obrázku. More symbolizuje nesmrteľnosť, vajce - život a oliva - múdrosť. Obrázok ukazuje večernú dennú dobu. Večer je symbolom melanchólie. Definuje celkovú náladu diela. Je známe, že tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Predpokladá sa, že rozmazaný objekt s mihalnicami je autoportrét spiaceho autora. Salvador Dalí tvrdil, že spánok oslobodzuje všetky podvedomé myšlienky a človek sa stáva bezbranným. Preto je jeho postava na obrázku prezentovaná ako rozmazaný objekt.

Prekvapivo obraz diela vznikol umelcovi po pohľade na tavený syr. Obraz vytvoril za pár hodín.

Obraz od Salvadora Dalího je pozoruhodný svojou malou veľkosťou (24 × 33 cm). Dielo sa stalo symbolom surrealizmu. Obraz bol prvýkrát vystavený v Paríži v roku 1931. Tam sa predal za 250 dolárov.

Zhrnutie

Maľovanie hrá v našom živote dôležitú úlohu. Majstrovské diela výtvarného umenia zostávajú relevantné aj dnes. Existuje veľa hodnotných obrazov svetového významu. Náš článok obsahuje niektoré z nich. Každý prezentovaný obrázok má individuálne detaily a obrázky. Stojí za zmienku, že niektoré z nich sú spojené s málo známymi faktami a záhadami, ktoré dnes nie sú úplne pochopené.

Maľba zohráva v živote detí a tínedžerov osobitnú úlohu. Štúdiom majstrovských diel sa učia analyzovať, vyjadrovať svoj názor a formovať samostatnú a vysoko intelektuálnu osobnosť. Maľovanie zohráva dôležitú úlohu nielen v živote detí, ale aj dospelých. Nie je žiadnym tajomstvom, že moderný človek musí byť všestranne rozvinutou osobnosťou. Je dôležité študovať všetky oblasti života, vrátane maľby, aby ste sa cítili hodní vo vzdelanej spoločnosti a prípadne našli svoje povolanie v umení.

Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.

Aby sa umelec odlíšil od obrovského množstva obrazov napísaných v dejinách umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný dej nezvyčajným a na svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Nižšie prezentované obrazy nahlas hovoria nielen o talente svojich autorov, ale aj o početných kultúrnych trendoch, ktoré sa objavovali a zanikali, a o najdôležitejších historických udalostiach, ktoré sa vždy odrážali v umení.

"Narodenie Venuše"

Tento obraz, ktorý namaľoval veľký renesančný majster Sandro Botticelli, zobrazuje okamih, keď sa z morskej peny zjaví krásna Venuša. Jedným z najpútavejších aspektov maľby je skromná póza bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.

"Psy hrajú poker"

Táto séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri káve alebo pri hernom stole, ako hrajú poker. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenie Američanov tej doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje nablýskanú socialitu v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchých bielych šatách bez rukávov. Toto je živý príklad neoklasicizmu v portrétnom umení.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším dielom, ktoré živo zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v duši a mysli Pollocka. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

"Syn človeka"

„Syn človeka“ od Rene Magritte je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, no namiesto tváre má jablko.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

Tento pomerne nedávny kúsok od Marka Rothka nie je nič iné ako ťahy štetcom troch rôznych odtieňov na ručne vyrobenom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute of Chicago.

"Masaker nevinných"

Na základe biblického príbehu o masakre nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento desivý a brutálny obraz, ktorý sa dotýka emócií všetkých, ktorí sa naň pozerajú.

"Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte"

Tento jedinečný a veľmi obľúbený obraz, ktorý vytvoril Georges Seurat, zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu vo veľkom meste. Takáto maľba je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája veľa bodov do jedného celku.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazil prísny, zjavne náboženský pár stojaci pred jednoduchým domom s gotickými oknami.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý len ťažko znesie košík preplnený žiarivými tropickými kvetmi na chrbte.

"Whistlerova matka"

Tiež známy ako Usporiadanie v šedej a čiernej farbe. Umelcova matka je jedným z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.

"Stálosť pamäti"

Ide o kultové dielo nemenej kultového Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý dostal toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu, nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží rozbiť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje maliara bez obvyklej brady. Navyše ide o jeden z mála Van Goghových obrazov, ktoré boli predané do súkromných zbierok.

"Terasa nočnej kaviarne"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím úžasne živých farieb a neobvyklých tvarov.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formy a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. "Kompozícia VIII" je jedným z prvých obrazov umelca, vyrobených výlučne v tomto štýle.

"bozk"

Jedno z prvých umeleckých diel v secesnom štýle, tento obraz je takmer celý vyrobený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta je jedným z najvýraznejších štýlových diel.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

V Olympii vyvolal Édouard Manet skutočnú kontroverziu, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, nezahalená mýtmi klasického obdobia. Ide o jedno z raných diel v štýle realizmu.

"Tretí máj 1808 v Madride"

Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktorý zobrazuje vojnu v negatívnom svetle.

"Las Meninas"

Najznámejší obraz Diega Velasqueza zobrazuje päťročnú infantku Margheritu pred portrétom jej rodičov, ktorý namaľoval Velasquez.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Tento obraz je jedným z najstarších maliarskych diel. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

"kričať"

Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom proti krvavočervenej oblohe. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je Výkrik jedným z prvých expresionistických obrazov, kde je realizmus obmedzený na minimum, aby sa umožnila väčšia sloboda pre emócie.

"vody"

Lekná od Clauda Moneta sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeách umenia po celom svete.

"Noc hviezd"

Van Goghova „Hviezdna noc“ je jedným z najznámejších obrazov súčasnej kultúry. V súčasnosti je vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Brueghel, ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. Silná sociálna téma je tu zobrazená pomerne jednoduchým spôsobom pomocou obrazu Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí ignorujúcich jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.

"Posledná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, formy a farby je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény vedľa Ježiša.

"Guernica"

Picassova „Guernica“ zobrazuje výbuch španielskeho mesta s rovnakým názvom počas španielskej občianskej vojny. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera je často označovaný ako holandská Mona Lisa, a to nielen pre jeho mimoriadnu obľubu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Obraz od Caravaggia veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a mimika jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočná hliadka"

Nočná hliadka je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto freska, ktorú namaľoval Raphael v ranom rímskom období, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnohí filozofi sú zobrazení ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najznámejším obrazom na svete je Gioconda Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom pani Gherardiniovej, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.