Etapy olejomaľby. Alla prima, viacvrstvová technika, lazúrovanie a iné techniky olejomaľby

Veľká postava, vedec a renesančný umelec Leonardo da Vinci povedal: „Maľba je poézia, ktorú vidíme, a poézia je maľba, ktorú počujeme.“ A nedá sa s ním len súhlasiť. Skutočné umenie je skutočne vnímané komplexne. Vidíme, uvažujeme a počujeme a v našich dušiach uchovávame umelecké diela, ktoré sa nám páčia. A svetové majstrovské diela zostávajú v našej pamäti po mnoho rokov.

Žánre a druhy maľby

Nakreslením obrázka ho majster vykonáva v určitom stave, špeciálnom charaktere. Práca sa neukáže ako plnohodnotná, hodná lásky a pozornosti, ak je na nej zobrazená iba forma a farba. Umelec je povinný obdarovať predmety dušou, ľudí charizmou, iskrou, možno tajomstvom, prírodu zvláštnymi citmi a udalosti skutočnými zážitkami. A v tom tvorcovi pomáhajú žánre a druhy maľby. Umožňujú vám správne vyjadriť náladu éry, udalosti, skutočnosti, je lepšie zachytiť hlavnú myšlienku, obraz, krajinu.

Medzi hlavné patria:

• Historický- zobrazenie faktov, momentov z histórie rôznych krajín a období.
• Bitka- prenáša bojové scény.
• Domáce- Scény z každodenného života.
• Scenéria Sú to obrazy prírody. Existujú morské, horské, fantastické, lyrické, vidiecke, mestské, vesmírne krajiny.
• Zátišie- ilustruje neživé predmety: kuchynské náčinie, zbrane, zeleninu, ovocie, rastliny atď.
• Portrét- Toto je obraz človeka, skupiny ľudí. Umelci často radi maľujú autoportréty alebo plátna zobrazujúce svojich milencov.
• živočíšny- Obrázky o zvieratách.

Samostatne možno vyčleniť iný dejovo-tematický žáner a zaradiť sem diela, ktorých predmetom sú mýty, legendy, eposy, ako aj obrazy každodenného života.

Druhy maľby znamenajú aj samostatné.Pomáhajú umelcovi dosiahnuť dokonalosť pri vytváraní plátna, hovoria mu, ktorým smerom sa má pohybovať a pracovať. Existujú nasledujúce možnosti:

- Panoráma- obraz územia vo veľkom formáte, celkový pohľad.

- Dioráma- obraz bitiek, veľkolepých udalostí zakrivených do polkruhu.

- Miniatúrne- Rukopisy, portréty.

- Monumentálna a dekoratívna maľba- maľovanie na steny, panely, stropy atď.

- ikonografia- obrazy s náboženskou tematikou.

- dekoratívna maľba- tvorba umeleckých kulís v kine a divadle.

- maľovanie na stojane Inými slovami, obrázky.

- Dekoratívne maľovanie predmetov každodenného života.

Každý majster výtvarného umenia si spravidla vyberá jeden konkrétny žáner a druh maľby, ktorý je mu duchom najbližší a väčšinou pracuje iba v ňom. Napríklad Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan) pracoval v štýle prímorskej krajiny. Takíto umelci sa nazývajú aj námorní maliari (od „marína“, čo v latinčine znamená „more“).

Techniky

Maľba je určitým spôsobom prevedenia zápletky, jej precítenia svetom farieb a ťahov. A samozrejme, takáto reprodukcia sa nezaobíde bez použitia určitých techník, vzorov a pravidiel. Samotný pojem „technika“ vo výtvarnom umení možno definovať ako súbor techník, noriem a praktických poznatkov, pomocou ktorých autor čo najpresnejšie sprostredkuje myšlienku a dej obrazu, blízky realite.

Výber techniky maľby závisí od toho, aké materiály, typ plátna sa použije na vytvorenie diela. Niekedy môže umelec pristupovať k svojej tvorbe individuálne, využiť zmes rôznych štýlov a trendov. Tento autorský prístup umožňuje vytvárať skutočne jedinečné umelecké diela – svetové majstrovské diela.

Z technického hľadiska existuje niekoľko možností maľovania. Zvážme ich podrobnejšie.

Maľba dávnych čias

História maľby začína skalnými rytinami primitívneho človeka. V tejto dobe sa obrazy nevyznačujú živosťou zápletiek, nepokojom farieb, ale bola v nich zvláštna emócia. A zápletky tých rokov nás jasne informujú o existencii života v dávnej minulosti. Čiary sú mimoriadne jednoduché, námet je predvídateľný, smery sú jednoznačné.

V dávnych dobách sa obsah kresieb stáva rôznorodejším, častejšie zobrazujú zvieratá, rôzne veci, robia celé životopisy na celej stene, najmä ak sú obrázky vytvorené pre faraónov, ktorým sa vtedy veľmi verilo. Asi po ďalších dvetisíc rokoch začínajú nadobúdať farby.

Staroveká maľba, najmä stará ruština, je dobre sprostredkovaná a zachovaná v starých ikonách. Sú svätyňou a najlepším príkladom, ktorý sprostredkúva krásu umenia od Boha. Ich farba je jedinečná a účel je dokonalý. Takáto maľba vyjadruje nereálnosť bytia, obrazov a vštepuje človeku myšlienku božského princípu, existencie ideálneho umenia, ktorému sa človek musí rovnať.

Vývoj maľby neprešiel bez stopy. Po dlhú dobu sa ľudstvu podarilo nahromadiť skutočné relikvie a duchovné dedičstvo mnohých storočí.

Akvarel

Akvarel sa vyznačuje jasom farieb, čistotou farieb a priehľadnosťou aplikácie na papier. Áno, práve na papierovej ploche sa najlepšie pracuje touto výtvarnou technikou. Kresba rýchlo schne a vďaka tomu získava ľahšiu a matnejšiu textúru.

Akvarel vám neumožňuje dosiahnuť zaujímavé odtiene pri použití tmavých, plných odtieňov, ale dokonale modeluje farbu, keď sú vrstvy prekryté jedna na druhú. V tomto prípade sa ukazuje, že nájdete úplne nové, neobvyklé možnosti, ktoré je ťažké získať inými umeleckými technikami.

Ťažkosti s akvarelom

Zložitosť práce v takej technike, ako je akvarelová maľba, spočíva v tom, že neodpúšťa chyby, neumožňuje improvizáciu s kardinálnymi zmenami. Ak sa vám nepáčil aplikovaný tón alebo ste dostali úplne inú farbu, ktorú ste chceli, je nepravdepodobné, že to budete môcť opraviť. Akékoľvek pokusy (umývanie vodou, škrabanie, miešanie s inými farbami) môžu viesť k zaujímavejšiemu odtieňu a úplnej kontaminácii obrazu.

Zmena umiestnenia postavy, predmetu, akékoľvek zlepšenie kompozície v tejto technike je v podstate nemožné. Ale kvôli rýchlemu schnutiu farieb na maľbe je ideálny na kreslenie náčrtov. A čo sa týka zobrazovania rastlín, portrétov, mestskej krajiny, môže konkurovať olejomaľbám.

Maslo

Každá z technických odrôd maľby má svoje špecifiká. Týka sa to spôsobu výkonu aj umeleckého prenosu obrazu. Olejomaľba je jednou z obľúbených techník mnohých umelcov. Je ťažké v ňom pracovať, pretože si vyžaduje určitú úroveň vedomostí a skúseností: od prípravy potrebných predmetov, materiálov až po konečnú fázu - pokrytie výsledného obrazu ochrannou vrstvou laku.

Celý proces olejomaľby je dosť namáhavý. Bez ohľadu na to, aký základ si vyberiete: plátno, kartón alebo sololit (vláknité dosky), musíte ho najskôr pokryť základným náterom. Umožní, aby farba ležala a dobre držala, aby neodstávala od oleja. Taktiež dodá pozadiu požadovanú textúru a farbu. Existuje množstvo druhov a receptov na rôzne pôdy. A každý umelec preferuje svoje, špecifické, na ktoré je zvyknutý a ktoré považuje za najlepšiu možnosť.

Ako už bolo spomenuté vyššie, práca prebieha v niekoľkých etapách a konečná je potiahnutie obrazu lakovými látkami. Deje sa tak s cieľom chrániť plátno pred vlhkosťou, výskytom trhlín (sieťovina) a iným mechanickým poškodením. Olejomaľba netoleruje prácu na papieri, ale vďaka celej technológii nanášania farieb vám umožňuje uchovávať umelecké diela v bezpečí po stáročia.

výtvarné umenie Číny

Osobitnú pozornosť by som chcel venovať ére čínskeho maliarstva, pretože má v histórii osobitnú stránku Východný smer maľby sa vyvíjal viac ako šesťtisíc rokov. Jeho vznik úzko súvisel s inými remeslami, spoločenskými zmenami a pomermi prebiehajúcimi v živote ľudí. Napríklad po zavedení budhizmu v Číne získali náboženské fresky veľký význam. V časoch (960-1127) sa historické obrazy stali populárnymi, vrátane príbehov o každodennom živote. Krajinomaľba sa ako samostatný smer etablovala už v 4. storočí nášho letopočtu. e. Obrazy prírody boli vytvorené modro-zelenými farbami a čínskym atramentom. A v deviatom storočí začali umelci čoraz viac maľovať obrazy, ktoré zobrazovali kvety, vtáky, ovocie, hmyz, ryby, stelesňujúce ich ideály a povahu éry v nich.

Vlastnosti čínskej maľby

Tradičná čínska maľba je pozoruhodná svojim špecifickým štýlom, ako aj materiálmi používanými na maľovanie, čo zase ovplyvňuje metódy a formy orientálneho umenia. Po prvé, čínski maliari používajú na vytváranie obrazov špeciálny štetec. Vyzerá ako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takýto nástroj vám umožňuje vytvárať sofistikované diela a ako viete, štýl kaligrafie je v Číne stále široko používaný. Po druhé, atrament sa používa všade ako farby - čínsky atrament (stane sa, že spolu s inými farbami, ale používa sa aj ako samostatná farba). Toto sa deje už dvetisíc rokov. Za zmienku tiež stojí, že pred príchodom papiera ľudia v Číne maľovali na hodváb. Moderní majstri umenia dnes vykonávajú svoju prácu na papieri aj na hodvábnom povrchu.

To nie sú všetky technické možnosti maľby. Okrem vyššie uvedeného existuje mnoho ďalších (gvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, maľba na sklo, porcelán atď.), vrátane autorských možností pre umenie.

Epochy maľby

Ako každá umelecká forma, aj maľba má svoju vlastnú históriu formovania. A predovšetkým sa vyznačuje rôznymi štádiami vývoja, mnohostrannými štýlmi, zaujímavými smermi. Nie poslednú úlohu tu zohráva éra maľby. Každý z nich ovplyvňuje nielen kus života ľudí a nielen dobu niektorých historických udalostí, ale celý život! Medzi najznámejšie obdobia v maliarskom umení patria: renesancia a osvietenstvo, tvorba impresionistických umelcov, moderna, surrealizmus a mnohé, mnohé ďalšie. Inými slovami, maľba je vizuálna ilustrácia určitej doby, obraz života, svetonázor očami umelca.

Pojem „maľba“ doslova znamená „písať život“, zobrazovať realitu živo, majstrovsky, presvedčivo. Preniesť na svoje plátno nielen každý detail, každú maličkosť, moment, ale aj náladu, emócie, farbu tej či onej doby, štýl a žáner celého umeleckého diela.

Keď začnete ovládať výtvarné umenie, skôr či neskôr by ste sa mali rozhodnúť pre „svoje“ maliarsku techniku. A nie sú to nevyhnutne techniky, v ktorých ste práve teraz najlepší – je to technika, s ktorou môžete naplno realizovať svoj tvorivý potenciál. Chybou mnohých nádejných umelcov je vybrať si ľahšiu cestu. Po prečítaní tohto článku – skúšajte, experimentujte, hľadajte. Určite nájdete maliarsku techniku podľa vašich predstáv.

takže, maliarske techniky. Náš internetový obchod "Lucky-ART" predstavuje tovar pre maľovanie na stojane ktorý sa vykonáva na plátne, stojane a papieri. Nechýba ani monumentálna maľba, kde sú steny rôznych štruktúr použité ako plátna. Primitívni ľudia sa stali prvými muralistami v praveku, maľovali steny jaskýň obrazmi zvierat, loveckých scén atď. Mimochodom, jaskynná, skalná maľba sa tiež nazýva petroglyfy a bola vykonaná nielen pomocou žltých, červených, bielych a čiernych farieb, ale aj s použitím dlát, primitívnych nástrojov na vyrezávanie obrazov do kameňa.

Pre starých Egypťanov táto technika nestratila svoj význam, ale bola modernizovaná: pracovné plochy - kameň a drevo boli pokryté vrstvou vápenca a sadry, živice. Okrem toho sa začali používať zelené a modré farby. Teraz toto maliarsku techniku bol pomenovaný tempera, teda farby na báze prírodných pigmentov.

V tom istom starovekom Egypte, maľovanie lepidlom, ktorá zahŕňa použitie tempery a lepidla (rastlinného alebo živočíšneho pôvodu). Odvtedy sa to stalo známym enkaustika, technika maľovania voskom maľovania obrazov roztavenými farbami, ktorú si osvojili najskôr starovekí umelci, neskôr grécki maliari ikon.

Približne okolo roku 2000 pred Kr. už existoval freska- maľba na mokrú omietku. Ako viete, toto maliarsku techniku relevantné dodnes. Maľovanie olejomaľba- veľmi starý maliarsku techniku, objavil sa v siedmom storočí pred naším letopočtom. aspoň v Afganistane, kde sa našli dôkazy o tejto skutočnosti.

Akvarel - maliarsku techniku vodou riediteľné farby, vznikli v druhom storočí pred naším letopočtom.

Farba vyrobená zo sadzí atrament, nazývaná aj samotná metóda, veľmi starodávna a používaná na kaligrafiu a sumi-e.

Číňania tiež vymysleli guohua kde sa používajú atramentové a vodou riediteľné farby. Toto je druhé storočie pred naším letopočtom. Boli vynájdené v štrnástom storočí suchý štetec- natieranie olejových farieb na papierový povrch.

O storočie neskôr sa objavil svet karafiát- viacvrstvové prekrytie náterovými hmotami. Vďaka tomuto maliarsku techniku portréty a obrazy ľudí začali byť „živšie“.

Grisaille maliarskych umelcov, ktorí si podmanili gradáciu jednej farby, zvyčajne sépiovej a šedej.

Gvaš- kreslenie obrázkov matnejšími a sýtejšími farbami ako akvarel. Bol vynájdený v Európe v šestnástom storočí.

Vynašiel slávny Leonardo da Vinci sfumato- zjemnenie obrysov postáv a predmetov. S jeho pomocou môžete dokonca sprostredkovať vzduch, ktorý obklopuje ľudí a predmety. V preklade z taliančiny sa tento názov prekladá ako "miznúci ako dym", zatienený. Mimochodom, ešte nikto neprekonal tohto majstra, ktorý naniesol vrstvu farby hrubú pár mikrónov, pričom celá vrstva farieb nepresiahla hrúbku 40 mikrónov!

Glazúra Tiež vynález Leonarda da Vinciho. Toto maliarsku techniku tiež nazývaný glisal. Spočíva v nanesení priesvitných tónov na základnú vrstvu.

Pastel- Kreslenie pastelkami a ceruzkami. Metóda je známa od šestnásteho storočia a existujú tri odrody: vosková, olejová a suchá.

Keď sú obrázky maľované obdĺžnikovými ťahmi a / alebo bodkami, potom je to - divizionizmus alebo pointilizmus vznikla v devätnástom storočí.

Andy Warhol bol priekopníkom akryl - maliarske techniky vodeodolné akrylové farby.

Mimochodom, ak chcete použiť aspoň časť tohto všetkého súčasne, potom je to tiež prijateľné. Potom budete pracovať zmiešané médiá.

Strana 29 z 59

Rôzne techniky olejomaľby

Olejové farby dobre sedia na príslušnom podkladovom nátere a uľahčujú modelovanie, tieňovanie a dosahovanie tých najjemnejších nebadateľných prechodov z tónu do tónu, keďže zostávajú dlho vlhké, navyše po zaschnutí nemenia svoj pôvodný tón.

Všetky najlepšie techniky olejomaľby boli vyvinuté počas renesancie. Znalosť vlastností materiálu umožnila starým majstrom vytvoriť štýl olejomaľby, ktorý nebol nikdy prekonaný. V celej histórii olejomaľby je tento štýl vo svojej harmónii medzi materiálnymi a umeleckými úspechmi jedinečný.

Znalosť maliarskych techník sa v maliarskych dielňach zachovala až do 18. storočia, no potom sa oddelením maľby ako umenia od remesla, pod vplyvom zrodu nových myšlienok v nej, postupne strácala.

Už v prvej akadémii v Carracci vystriedalo niekdajšie technické a umelecké vzdelanie maliara filozofické a umelecké. Odvtedy sa zdá, že technické znalosti, ktoré boli v minulosti vždy oporou maliara, sú obmedzením umeleckej slobody.

Osobitný úpadok techniky olejomaľby sa pozoruje v ére francúzskych impresionistov, ktorí položili základ nesystematickej práci s olejovými farbami, ktorú ich nasledovníci (neoimpresionisti) priviedli do veľkolepých rozmerov.

Pointilizmus má z umeleckého hľadiska nepochybný význam, ale z vlastností a charakteru olejomaľby nevyplýva; nové myšlienky v umení musia hľadať iný materiál na svoje stelesnenie, ak sú v rozpore so starými. Impresionizmus tak z vedeckého hľadiska zrodil falošný štýl olejomaľby, ktorý má, žiaľ, dodnes medzi maliarmi prívržencov.

Práca v oblasti maliarskej techniky, predstaviteľov umenia aj vedy, spočívala najskôr najmä v odkrývaní a oživovaní stratených prastarých techník olejomaľby, ktorých neznalosť sa prejavila v neskoršej maľbe. Veľa zo stratených bolo nájdených a odhalených, ale samotné maľovanie sa v tom čase príliš vzďaľovalo od úloh a princípov starovekého maliarstva. Samozrejme, v našej dobe nie je možné zladiť metódy starodávnej techniky olejomaľby s moderným chápaním maľby, ale technika olejomaľby, nech už má akékoľvek úlohy, nárokujúca si vytvárať trvácne diela, musí vyplývať z vlastností a povaha materiálov olejomaľby.

Všetky bežné metódy olejomaľby pozostávajú z dvoch charakteristických techník.

1) Maľovanie v jednom kroku " alla prima„(alia prima) – metóda, pri ktorej sa maľovanie uskutočňuje tak, že pri výtvarnej znalosti veci a priaznivých podmienkach umelca môže byť dielo dokončené v jednom alebo viacerých sedeniach, ale skôr, než farby stihnú suché. V tomto prípade sú farebné zdroje maľby redukované iba na tie tóny, ktoré sú získané priamym miešaním farieb na palete a ich priesvitnosťou na zemi použitej v prípade.

2) Maľba v niekoľkých krokoch - metóda, pri ktorej maliar rozdelí svoju maliarsku úlohu do niekoľkých krokov, z ktorých každému je priradený osobitný význam, zámerne s určitým výpočtom alebo z dôvodu veľkého rozsahu diela atď. V tomto prípade , práca je rozdelená na prvý zápis - podmaľba, v ktorej je maliarova úloha zredukovaná na solídne ustálenie kresby, všeobecných foriem a šerosvitu. Farbenie má buď druhoradý význam, alebo sa vykonáva v takých tónoch, že iba v ďalších predpisoch s prekrývajúcimi farbami dávajú požadovaný tón alebo efekt - na druhom, treťom atď. registrácia, v ktorej sa úloha redukuje na riešenie jemností formy a farby. Táto druhá metóda umožňuje využiť všetky zdroje olejomaľby.

Obraz "Alla Prima" (alla prima). Z technického hľadiska je tento spôsob natierania najlepší, pretože pri ňom celý náter pozostáva z jednej vrstvy, ktorej schnutie pri miernej hrúbke prebieha bez prekážok a celkom normálne, preto je s vhodným základným náterom chránené pred prasklinami. , tak ako aj samotné farby si zachovávajú svoj originál – sviežosť. Nie vždy je však možné túto metódu implementovať v praxi a navyše nie je vždy zahrnutá v úlohe maliara.

Základný náter na náter „alla prima“ by nemal byť príliš ťahavý, ani príliš nepriepustný a klzký, preto sa pri použití základného náteru prijmú všetky potrebné opatrenia, aby sa zabránilo príliš nápadnej zmene farby na ňom v dôsledku straty oleja. Olejovitá pôda, najmä vyschnutá, a preto nepriepustná, dostane určitú priepustnosť, čo sa dosiahne potieraním liehom alebo pemzou; okrem toho vyberte pôdu s drsným povrchom. Čo sa týka farby základného náteru, najvhodnejšie sú v tomto prípade svetlé základné nátery s rôznymi odtieňmi, podľa natieracej úlohy, ako aj čisto biely základný náter. Ružovkasté, žltkasté a iné odtiene podkladu sa získajú natretím bieleho podkladu transparentnou farbou.

Opísaný spôsob maľby často nevyžaduje vyhotovenie obyčajnej kresby a umelec môže pristúpiť priamo k farbám a písaniu v závislosti od maliarskej úlohy a skúseností majstra.

Ak je kresba potrebná, môže sa obmedziť na náčrt ľahkého uhlia. Mali by ste sa vyhnúť kresbe čiernym uhlím s jeho fixátorom, pretože akékoľvek ostré čierne obrysy sa neskôr prejavia cez tenkú vrstvu farby a tým pokazia maľbu. Zloženie fixátora tiež nie je ľahostajné k jeho sile.

Aby bolo možné maľbu dokončiť „na surovú“, t.j. predtým, ako olejové farby začnú schnúť, sa prijmú všetky druhy opatrení, ale neškodné pre maľovanie, počnúc výberom farieb. Tu sú preferované pomaly schnúce farby.

Aby sa schnutie farieb oddialilo čo najdlhšie, vykonávaná maľba sa umiestňuje v intervaloch medzi prácami v chlade, tme a pokiaľ je to možné, je k nej zablokovaný voľný prístup vzduchu. Implementácia týchto posledných opatrení, žiaľ, nemôže byť vždy použitá, najmä ak je veľkosť obrazu veľká, pričom tieto opatrenia sú veľmi účinné.

Na rovnaký účel sa používajú éterické oleje.

Maľovanie touto metódou sa vykonáva inak a závisí vo veľkej miere od individuality umelca; preto sa pri prezentovaní tejto metódy možno obmedziť na najpodstatnejšie a najdôležitejšie indikácie.

Pod obrazom „alla prima“ v priamom zmysle týchto slov treba chápať jednu z metód, pri ktorej si umelec kladie za úlohu okamžite reprodukovať vo farbách všetko, čo v prírode vidí, t. farba, tvar, šerosvit atď., bez toho, aby sa uchýlil k rozdeleniu tejto zložitej úlohy na samostatné momenty práce. Náročnosť riešenia tohto problému je, samozrejme, veľká a stáva sa o to väčšou, ak sa umelec snaží dokončiť svoje dielo „surovo“, t.j. skôr ako farby zaschnú.

Maľovanie sa robí inak. Môže sa začať šmuhami polohustých farieb, nanášaných voľne, tón v tóne, bez dlhého miešania na palete, až kým sa neodhalí celé plátno.

Maľovanie by sa malo vykonávať farbami na rúrky.

Pri nanášaní príliš hrubej vrstvy farieb, ktorá sťažuje ďalšiu prácu, by ste mali ich prebytok odstrániť paletovým nožom, špachtľou a nožom a na vrstvu farieb naniesť čistý papier, ktorý na ňu pritlačíte dlaňou. ruky a potom po odstránení naberie všetky prebytočné farby .

Pri maľovaní „alla prima“ je možné začať trením, riedením farieb a ich nanášaním tekutým spôsobom ako vodové farby. Táto pokládka sa vykonáva plošne, bez modelovacích foriem, pričom má za úlohu len široký celkový efekt. Pre ňu je lepšie použiť telové farby a vložiť do nich bielu. Potom sa v ďalšej práci zavádzajú pastovité farby a začína sa skutočné maľovanie.

Pri práci „alla prima“ na príliš ťahavej ploche dávajú olejové farby matnú maľbu, ktorá je farebne horšia ako tempera a navyše, ak sú farby príliš silno odolejované, strácajú pevnosť.

Maľba v podaní „alla prima“ má svojskú krásu, je príjemná svojou sviežosťou a bezprostrednosťou, prezrádzajúc „ťah“ autora a jeho temperament. Príkladom tohto druhu maľby môžu byť skice I. Repina pre jeho obraz „Štátna rada“.

Maľovanie v niekoľkých fázach. Takáto maľba sa nazýva viacvrstvová.

triky viacvrstvové lakovanie rôzne. Môže sa vykonávať od začiatku do konca olejovými alebo olejovými farbami, ako aj zmiešaným spôsobom maľovania, ktorého začiatok je určený vodou riediteľnými farbami a koniec olejovými farbami a olejovými lakmi.

V závislosti od spôsobu maľovania, ktorý zvolil umelec, sa vyberie aj základný náter na plátno použitý v prípade.

Kresba, z ktorej dielo začína, je vyhotovená z rôznych materiálov, v závislosti od farby pôdy, jej zloženia a spôsobov obrazovej podmaľby. Ako už bolo spomenuté vyššie, najlepšie je to urobiť samostatne na papieri a potom ho preniesť na plátno, kde sa načrtne cez adhezívny alebo emulzný základ v akvarelovej a temperovej a tekutej riedenej olejovej farbe, ktorá na olejovom základnom nátere rýchlo schne.

Pri takomto prístupe k podnikaniu si základný náter zachováva čistotu svojej farby, okrem toho aj povrch, ktorý môže trpieť pri korekciách a zmenách kresby uhlíkom, ceruzkami atď.

Nasleduje podmaľba, ktorej technická stránka by snáď mala viac vyhovovať svojmu účelu.

Podmaľba. Keďže podmaľba na obraze je prvou vrstvou maľby, ktorá by mala následne preberať ďalšie vrstvy, v záujme pevnosti maľby by mala byť vykonaná tak, aby to bolo možné s plná garancia pevnosti diela, pristúpiť k ďalším registráciám v krátkom čase.

Najvhodnejšou technikou pre túto úlohu budú vodové farby: akvarel a tempera.

Podmaľba vodovými farbami sa vykonáva len na emulzný základ, na ktorý sa akvarel aj tempera celkom dobre hodia. Tento základný náter by mal vo svojom zložení obsahovať podstatne menšie množstvo oleja ako emulzný základný náter na olejomaľbu.

Akvarel je však vhodný len pre diela malej veľkosti; navyše tón akvarelov pod lakom nie je podobný tónu olejových farieb. Preto je potrebné akvarelovú podmaľbu úplne prekryť olejovými farbami.

Temperová maľba by mala byť považovaná za najpoužiteľnejšiu v podmaľbe. Je vhodný najmä pri vykonávaní prác veľkých rozmerov. Tu je samozrejme možné použiť len tempery najvyšších kvalít, t.j. kazeín alebo vaječná tempera.

Temperová podmaľba dáva veľkú silu farbám, ktoré sa pod lakom stávajú tak intenzívne, že im olejová farba, ktorá maľbu dokončuje, môže podľahnúť na sile farby. Túto okolnosť treba brať do úvahy pri vykonávaní podmaľby. Najlepším materiálom na podmaľovanie budú v tomto prípade olejovo-lakové farby.

Temperové podfarbenie sa vykonáva tekutými korpusovými a transparentnými farbami, vždy však v tenkej vrstve bez akejkoľvek pasty.

Podmaľba olejovými farbami po technickej aj obrazovej stránke sa vykonáva inak.

Natieranie podľa tejto metódy na adhezívne a semiadhezívne základné nátery je najvhodnejšie, pretože pri použití týchto základných náterov sa znižuje počet olejových vrstiev, čo má veľmi priaznivý vplyv na pevnosť náteru, ale je dokonale pripravené. možno použiť aj olejový základný náter.

Jedným z často používaných a pomerne produktívnych spôsobov maľby v podmaľbe je jej „pretretie“ olejovými farbami, riedenými éterickými olejmi, terpentínom, olejom atď., čo sa v maľbe „Alla Prima“ akosi praktizuje.

Formy, všeobecná farebnosť obrazu a celý jeho celok sú tu ustálené tenkou, akoby akvarelovou vrstvou farieb.

Schnutie podmaľby, vykonávané touto metódou, je veľmi rýchle, ak sú farby rýchloschnúce, a navyše vďaka tenkosti vrstvy farieb, čo má samozrejme veľký význam pre ďalšiu prácu. na obrázku.

Je však možné vykonať podmaľbu impasto písaním a jej technika bude úplne závisieť od vlastností pôdy použitej v tomto prípade.

Farby sa nanášajú na priľnavý ťahový základný náter vo forme, v akej sa získavajú z rúrok, bez akýchkoľvek riedidiel.

Pozitívnymi vlastnosťami tejto podmaľby je, že jej farby rýchlo schnú a sú pevne spojené so zemou. Nevýhodou je zmena tónu farieb v procese maľovania, ako aj pri pretieraní podmaľby lakom pred jej ďalšou registráciou.

Starí majstri, najmä doby nám vzdialenejšej, hľadeli na svoju prácu v podmaľbe ako na prípravnú hrubú prácu, kde všetku pozornosť majstra pohltila inscenácia kresby, modelovanie foriem, detaily zloženie; čo sa týka farebnosti, v podmaľbe bol pre ňu pripravený len potrebný podklad, na základe ktorého sa následne vytvorila farebnosť obrazu, ktorej sviežosť je do značnej miery spôsobená vyššie popísaným spôsobom práce.

Moderná maľba sa vo všeobecnosti drží toho istého systému v práci, ale metóda maľby „alla prima“ v nej získala veľký význam. Každá doba, ako vidíme, vytvára svoj vlastný systém maľby, ktorý, samozrejme, nemožno ignorovať.

Podmaľba v malebnom zmysle by sa mala vykonávať tak, aby sa podľa možnosti zjednodušila celá jej ďalšia registrácia. Správne vykonanú podmaľbu je preto ľahké dokončiť s malým množstvom farieb pri druhom súpise.

Podmaľba vyplnená temperou bude pripravená na registráciu pred ostatnými podmaľbami. Potom v poradí pripravenosti nasledujú olejové podmaľby na priľnavý základný náter a nakoniec pastovité olejové farby na emulzné a olejové základné nátery. Dobre zaschnutý obraz spoznáte podľa týchto znakov: nelepí sa; pri škrabaní nechtom a nožom sa mení na prášok, ale nie na hobliny; pri dýchaní sa nezahmlieva.

Ak je nutná podmaľba, dá sa pred prerytím dobre zoškrabať a uhladiť nožom, špeciálnou škrabkou a pod.

Škrabanie, pemza a vyhladzovanie vrstiev olejomaľby je vhodné najmä pri podmaľbe impasto (mastným) vrstvením farieb, nakoľko sa tu odreže nadmerná drsnosť a hlavne sa odstráni vrchná kôra zaschnutého oleja, ktorá pri olejovej farbe je veľmi suchý, zabraňuje prichyteniu olejových farieb na nanesených vrstvách. Po tomto úkone sa podmaľba umyje čistou vodou a vysuší.

Pri nepastovanom liste netreba podmaľbu zoškrabovať. Aby zaschnutá vrstva olejovej farby opäť získala schopnosť naberať farbu, ak nebola zoškrabaná a vyleštená, potrie sa vybieleným olejom, ktorý sa do nej vtiera dlaňou. Olej sa nanáša v najmenšom množstve tak, aby zvlhčil len povrch, ktorý sa má preregistrovať.

Namiesto oleja je možné podmaľbu pretrieť tekutým teplým roztokom benátskeho terpentínu (balzamu) v terpentíne, ako sa to za starých čias praktizovalo, alebo tekutým roztokom terpentínového laku, keďže éterické oleje ľahko zmáčajú olejovú farbu. Rovnaký cieľ sa dosiahne aj primiešaním lakov s obsahom éterických olejov do farieb.

Pri nedodržaní pravidiel pre manipuláciu s podmaľbou nadobúdajú vrchné vrstvy maľby tendenciu drobiť sa, a to tým väčšie, čím dlhšie podmaľba stojí; V maliarskych dielach neskoršej éry je na to veľa príkladov.

Pri ďalšej podmaľbe sa môže zaviesť lazúrovanie, ak bolo zahrnuté v pláne na maľovanie, alebo sa sekundárne predpisovanie vykonáva tzv. „polomaľbou“, t.j. tenkú vrstvu farby na telo a lakovanie touto technikou končí. Treba však mať na pamäti, že prílišné nahromadenie farieb v olejomaľbe sa považuje za neprijateľné; každá novo nanesená vrstva musí byť vysušená a až potom sa môže začať s ďalšou prácou.

Základné pravidlá:

1) vo všeobecnosti nenanášajte olejové farby v hrubých vrstvách a ešte viac farby bohaté na olej;

2) použiť pri maľbe vždy mierne kresliarsky (olejový) základ, ako aj podmaľbu a vo všeobecnosti podkladové vrstvy maľby, nasýtiť ich olejom, ak je jeho obsah v nich nedostatočný.

Najlepšou metódou maľby v druhej registrácii je maľba „alla prima“, ktorá dodáva obrazovému výkonu sviežosť.

Druhá registrácia sa vykonáva viac tekutými farbami ako podmaľbami. Tu sú použiteľné laky na maľovanie a kondenzované oleje. Tieto sa zavádzajú do farieb zmiešaných s terpentínovými lakmi. Druhý zápis z hľadiska obsahu spojív v jeho farbách teda prevyšuje podmaľbu. Stará zásada vrstvenia olejových farieb – „tuk na chudnú“ – je úplne dodržaná.

Ak bola podmaľba vykonaná v podmienených tónoch, potom na uľahčenie práce je užitočné začať druhú registráciu v miestnych prírodných tónoch s glazúrou alebo pologlazúrou, nad ktorou už nasleduje lakovanie karosérie.

Zasklenie. Glazúry sa nazývajú tenké, priehľadné a priesvitné vrstvy oleja a iných farieb aplikovaných na iné dobre zaschnuté podobné farby, aby im dodali požadovaný intenzívny a transparentný tón.

Takmer všetky farby sú vhodné na lazúrovanie: niektoré na priehľadné, iné na priesvitné. Menej vhodné sú kadmium, rumelka, neapolská žltá, anglická červená, caput-mortuum, čierny korok a broskyňa a niektoré ďalšie.

Transparentné glazúry len menia tón podkladového prípravku na hutnejší a transparentnejší bez toho, aby to ovplyvnilo detail modelácie a hlavného šerosvitu. Priesvitné môžu výrazne meniť v závislosti od miery ich priehľadnosti detail modelácie podmaľby.

Lazúrou je možné doplniť alebo dokončiť takmer akúkoľvek tak či onak začatú maľbu, no ešte lepšie výsledky sa dosahujú na podmaľbe špeciálne pripravenej na tento účel. V tomto prípade je podmaľba vykonaná tak, že jej maľba je svetlejšia a chladnejšia, ako by mala byť v hotovej podobe; patričný tón a šerosvit jej dodáva lazúrovanie v kombinácii s tónmi podmaľby.

Veľký význam mali glazúry starých majstrov. Tizian, Rembrandt, Velasquez, ich súčasníci a ďalší majstri skoršej doby ich dokonale využili vo svojej maľbe. Obľúbenosť zasklenia v minulých obdobiach naznačuje, že najlepšie vyhovovali obrazovým požiadavkám umelcov, ktorí ich používali.

Glazúry svojou fyzikálnou štruktúrou silne pohlcujú svetlo, a preto nimi vytvorený obraz potrebuje na svoje nasvietenie oveľa viac svetla ako maľba nanesená v telových farbách, ktoré svetlo viac odrážajú ako pohlcujú.

Z rovnakého dôvodu maľbe realizovanej lazúrou chýba vzdušnosť, čo sa najlepšie dosiahne pri maľbe farbami s matným povrchom, ktorý silne odráža a rozptyľuje svetlo.

Tóny produkované glazúrou skôr vystupujú dopredu ako ustupujú. Obloha na obrázku preto nie je maľovaná lazúrou.

Pre umelca našej doby sú veľmi zaujímavé pologlazúry aplikované v priesvitných tónoch.

Semiglazing je farba nanášaná v tenkej priesvitnej vrstve. Z optického hľadiska je takáto vrstva farieb jedným z typov takzvaných „blatých prostredí“, ktorým vďačia niektoré z viditeľných farieb prírody. Tóny získané pri maľovaní pomocou pologlazúry majú zvláštnu krásu. Nežiaria silou a jasom, no nie je možné ich získať fyzickým miešaním farieb na palete. Starí majstri neskoršej doby veľmi využívali opísaný spôsob maľby; používajú ho aj súčasní umelci, často náhodne alebo nevedome.

Opravy. Olejové farby sú postupom času čoraz priehľadnejšie. Takéto zvýšenie priehľadnosti pozorujeme aj u lakov na karosérie a niektoré z nich, podobne ako biele olovo, sa stávajú priesvitnými v dôsledku straty ich krycej schopnosti, ako aj stenčovaním vrstvy pri sušení. Berúc do úvahy túto vlastnosť olejomaľby, je potrebné dávať si veľký pozor na všetky druhy korešpondencie a radikálne zmeny v olejomaľbe, ktoré maliar niekedy potrebuje, pretože všetky opravy a poznámky urobené tenkou vrstvou telových farieb, po po dlhom čase sa znova zviditeľnia.

Na jazdeckom portréte Filipa IV. od Velasqueza je teda viditeľných osem nôh (galéria Madridu), z ktorých štyri vyčnievajú z tónu zeme, ktorou ich autor zakryl, zjavne nespokojný s polohou nôh.

Na portréte umelca Litovčenka od I. Kramskoya (Treťjakovská galéria) cez čierny klobúk, ktorý mal na umelcovej hlave, Litovčenkovo ​​čelo, na ktoré bol klobúk nasadený, zrejme neskôr, keď už bola hlava namaľovaná, celkom svieti jasne. Na portréte Rembrandta „Jan Sobiessky“ bola palica, ktorú Sobiessky drží v ruke, spočiatku veľká a potom skrátená. Takýchto príkladov by sa dalo uviesť veľa.

Uvedené príklady jasne ukazujú, že korekcie urobené tenkou vrstvou, dokonca aj krycími farbami, v olejomaľbe nedosahujú svoj cieľ. Tu je potrebné dôkladné prevrstvenie náterov, s ktorým jediným je možné navždy zneviditeľniť tie miesta náterov, ktoré chcú zničiť. V tomto prípade je ešte lepšie miesta určené na prestavbu úplne očistiť od maľovania a potom ich opäť zapísať na čistú zem. Pomocou chloroformu, acetónu a benzénu sa dajú rýchlo a jednoducho odstrániť aj veľmi staré olejové farby.

Pri malých korekciách na kritických miestach (napríklad hlava, ruky portrétu a pod.) je potrebné počítať s možným opuchom a bežným stmavnutím pod lakom korigovaných miest. Preto sa pri začatí korekcie miesta, ktoré sa majú zmeniť, dobre vysušia, prekryjú sa tekutým lakom a opravia sa farbami s lakom na maľovanie, aby sa predišlo ochabnutiu. V rovnakom prípade, ak sa vytvorilo ochabnutie, netreba ho prekrývať retušovacím lakom, ale stratený lesk a tón mu treba prinavrátiť samotným olejovaním.

Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.

Existujú veci, ktoré potrebujete vedieť predtým, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý vysychá v procese oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa paletovým nožom, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Zvyčajne musíte počkať tri dni, kým nanesiete ďalšiu vrstvu. Takáto dlhá doba schnutia je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas premýšľať o tom, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte vlhká, môžete ju zoškrabať handričkou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte vedľa seba mokré laky dvoch rôznych farieb, môžu sa navzájom lajdácky miešať. S paletou, štetcami a navlhčenou handričkou je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch dať nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) musíte naniesť ochrannú vrstvu laku Damar.

OBRÁZOK.

Zložitý výkres sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stratí, takže je lepšie označiť kresbu jednoduchými postavami a obrysovými čiarami. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je to už farba, nemusíte ju izolovať od ďalších vrstiev.
Môžete použiť aj drevené uhlie. Nálož dreveného uhlia bude potrebné izolovať od ďalších vrstiev pomocou fixátora. Mäkké uhlie sa ľahšie fixuje fixátorom ako lisované drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zafixujte fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.

Na fotografii: sprej s fixátorom, v krabici - uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť výkres na prenos cez uhlíkový papier na tenkom pauzovacom papieri, potom bude ľahšie ho preložiť. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to uhlíkovým papierom. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Použite guľôčkové pero v kontrastnej farbe, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Aplikovaný vzor musí byť tiež zafixovaný fixátorom alebo tenkou lazúrou transparentným základným náterom.

PRECHOD Z JEDNEJ FARBY DO DRUHEJ

Zvážte odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa po plátne, kým sú ešte mokré. Preto je oveľa jednoduchšie urobiť hladké farebné prechody pomocou oleja ako s inými farbami. To sa dá urobiť akýmkoľvek štetcom. Najlepšie sú však ploché štetce a najhoršie okrúhle. Pri malých a veľkých striách fungujú rovnaké princípy.


Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Potom sa štetec pohybuje tam a späť krížovým spôsobom medzi dvoma gradáciami farby, kým nedosiahnete výsledok, ktorý vás uspokojí. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na konečné spracovanie miesta. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s ​​čistým štetcom od svetlej po strednú.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetcom VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(C) V závislosti od umiestnenia základných farieb úseku sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa nachádza povrch. Všimnite si, ako sú odtiene umiestnené tak, aby reprezentovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

VYTVÁRAME FORMULÁRE

Všetky formuláre sú vytvorené z piatich základných formulárov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto tvarov tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke – a dostanete tvar americkej poštovej schránky. Polguľa a šiška vám dajú tvar slzy, jedľa je šiška, dub je polguľa (pol gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovičného torusu (donut ).


Chiaroscuro vytvára formu. Každý z týchto tvarov má dobre definované umiestnenie svetla a tieňov. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Šišky majú trojuholníkovú osvetlenú časť a všetko ostatné je v tieni. Kocky a rovné plochy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto tvarov majú rovnaký šerosvit, ale bez reflexov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.

Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými.


Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky píšu trojuholníkovými ťahmi štetca.


Valce sú tvorené pásmi svetla a tieňa. Valce píšu paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.

Torus obsahuje aspekty ďalších dvoch postáv. V strede má pásy svetla a tieňa ako valec a okolo okrajov polmesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi.


Tu môžete vidieť, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, a nie obrysové čiary. Svetlo vás môže zmiasť, preto sa najprv snažte vidieť tvar predmetu a až potom – ako presne svetlo dopadá na tento tvar.

FAREBNÉ ZHODY


Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy sú v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby orámované v kruhu, dostaneme "farebné koliesko". Farebné koliesko je nevyhnutná vec pri zladení farieb.


Kruh je umiestnený tak, že žltá, najjasnejšia svetlá farba, je hore a fialová, najtmavšia, je dole. Zhora nadol sú vpravo žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol sú na ľavej strane žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.

Ďalšie farby.


Akékoľvek DVE farby oproti sebe na farebnom koliesku sa nazývajú DOPLŇUJÚCE farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom posilňujú. Doplnkové farby sa pri zmiešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa na tejto stupnici posunieme k stredu, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej sýtou zo všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby, pričom máme na pamäti všetky vyššie uvedené?
Stačí nám zodpovedať tieto tri otázky.
1. Z akej farby bude pochádzať farba, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálnu farbu).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac do farby pridáme ďalšiu farbu, tým menej sýta bude farba, ktorú potrebujeme).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).

Tu je návod, ako to celé funguje.


Farby sú na palete zoradené podľa farby.


Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti.


Vyberáme farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelená je naša základná farba. Obsahuje trochu žltosti, preto jej sýtosť znížime červenofialovou (chinakridónová ružová). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na zjemnenie odtieňa sa pridáva biela.


Vyberáme farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba je modrá. Biela sa pridáva na objasnenie tónovej sýtosti. Oranžová, doplnková k modrej, pridáme a získame sivú.


Vyberáme farbu trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberieme prostredný. Spektrálna farba je žltooranžová. Na zníženie intenzity farby sa pridáva veľmi malé množstvo ďalšej modrofialovej. A trochu bielej.


Ak chcete získať svetlé oblasti nášho mydla, pridajte do výslednej farby stredu bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu ďalšiu modrofialovú.


Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite hlavnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby farbu dostatočne nestmaví, vtedy pridáme trochu čiernej.

TIENE

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sa delia do troch kategórií. Prvým je tieňovaná časť objektu, známa jednoducho ako TIEŇ. Druhým je padajúci tieň z predmetu, ktorý vzniká tak, že predmet zakrýva svetlo zo svetelného zdroja. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov.


Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Neoddeliteľnou súčasťou tieňov je aj sýtosť svetla a tieňa okolitých objektov.

Padajúce tiene.

Vržený tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Vržené tiene sú napísané tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú.


Farba vrhnutého tieňa vždy obsahuje doplnkovú farbu k farbe osvetlenia a doplnkovú farbu k farbe povrchu, na ktorom tieň leží.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je zelený odtieň. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú o tvare a štruktúre.


Vržené tiene opisujú prostredie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Na pravej strane tieň naznačuje prítomnosť kopca.


Okraje tieňa určujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo blato so skalami.

Vržené tiene v priamom a rozptýlenom svetle.




Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla, ako je slnko alebo reflektor. Poskytuje vysoký kontrast a bohaté tmavé vrhnuté tiene.
Rozptýlené svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Poskytuje nízky kontrast a neostré vrhnuté tiene.


Objekty s malým alebo žiadnym tieňom sú VŽDY v okolitom svetle, kde vyzerajú plochejšie a menej textúrované.

Tiene zo susedných objektov.


Toto sú tmavé tiene, ktoré vidíme tam, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorených dverí, tmavá čiara pod hrnčekom na kávu, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň zo susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie miesta na kresbe.


Úzky tmavý pásik pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.

KONTRAST

Využime svetlo a tieň spoločne.

Kontrast je pomer najsvetlejšej a najtmavšej časti objektu alebo jeho okolia.

Tónová stupnica.

Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.

Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast menší, predmety sa zdajú byť od nás ďalej. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialené od nás, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly najbližšie k nám.


Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje.


Vzdialenosť sa dá určiť z kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia.

Nízky kontrast


Objekty v okolitom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez tieňa sú vždy v okolitom svetle. Ak má objekt stredný až tmavý rozsah tónov, mal by mať tieň.


Ak má objekt tónový prechod zo stredného do svetlého, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.

KONTRAST VYTVÁRA TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá okolitému svetlu, veľkej vzdialenosti a zákalu.

TEXTURE

Textúra pomáha definovať to, čo vidíte.

Najlepšie zo všetkého je, že textúra je viditeľná, keď svetlo prechádza do tieňa. Na hladkých objektoch je záblesk skresleným zobrazením samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliník, ktorý je zase hladší ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto objekty zameriavajú zvýraznenie na seba.

Na objektoch bez jasných svetiel je textúra dobre viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.

Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa stupňa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozerá, aby ste ocenili textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo - priame svetlo, vpravo - rozptýlené.

Objekty v priamom svetle vyzerajú viac textúrovane ako objekty v okolitom svetle.
Poleno a uterák pôsobia v rozptýlenom svetle mäkšie a hladšie. V okolitom svetle sa objekty javia menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.

ZASKLENIE / VRSTVA ZASKLENIA

Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.

Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú lazúrovanie. Priesvitné - to sú vrstvy zasklenia. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Dammar, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedený chinakridón ružový (číra farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne takú istú farbu, tak ju spevníte. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často glazované. Glazúrovanie mierne stmavuje farbu. (Pozri lekciu „Farby“ o priehľadnosti a zákalu).

Toto je zasklenie.

Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.

Glazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.

Potom sa zmes nanáša kolinskym štetcom na výkres vo vodorovnej polohe. Necháme cez noc zaschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu kresby bez zmeny smeru ťahov farby na hlavnej vrstve.

Glazúra sa dosiahne použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.

Farba sa tiež zmieša na palete so zmesou na lazúrovanie a nanáša sa kolínskym štetcom na vodorovnú plochu.

Biela (matná farba) s glazúrou nám dáva lúče svetla. Nechajte prácu vysušiť cez noc.
http://demiart.ru/

minulosti fascinujú svojimi farbami, hrou svetla a tieňa, vhodnosťou každého prízvuku, celkovým stavom, farbou. Ale to, čo vidíme teraz v galériách, čo sa zachovalo dodnes, sa líši od toho, čo videli autorovi súčasníci. Olejomaľba má tendenciu sa časom meniť, je to ovplyvnené výberom farieb, technikou prevedenia, povrchovou úpravou diela a podmienkami skladovania. To nezohľadňuje malé chyby, ktoré by talentovaný majster mohol urobiť pri experimentovaní s novými metódami. Z tohto dôvodu sa dojem z plátien a popis ich vzhľadu môžu v priebehu rokov líšiť.

Technika starých majstrov

Technika olejomaľby dáva obrovskú výhodu v práci: obraz sa dá maľovať roky, postupne modelovať formu a predpisovať detaily tenkými vrstvami farby (glazúra). Pre klasický spôsob práce s olejom preto nie je typické písanie na telo, kde sa okamžite snažia dokresliť obraz. Premyslená fázová aplikácia farieb umožňuje dosiahnuť úžasné odtiene a efekty, pretože každá predchádzajúca vrstva, keď je glazovaná, presvitá cez ďalšiu.

Flámska metóda, ktorú Leonardo da Vinci tak rád používal, pozostávala z nasledujúcich krokov:

• Na svetlom podklade bola kresba napísaná jednofarebne, so sépiou - kontúrou a hlavnými tieňmi.
• Potom sa objemovou modeláciou urobila tenká podmaľba.
• Záverečnou fázou bolo niekoľko zasklených vrstiev odrazov a detailov.

Postupom času však Leonardov tmavohnedý nápis napriek tenkej vrstve začal silne presvitať cez farebný obraz, čo viedlo k stmavnutiu obrazu v tieni. V základnej vrstve často používal pálenú umbru, žltý okr, pruskú modrú, kadmiovú žltú, pálenú sienu. Jeho konečná aplikácia farby bola taká jemná, že ju nebolo možné zachytiť. Vlastné vyvinuté metóda sfumato (tienenie) to umožnilo ľahko. Jej tajomstvo je vo vysoko zriedenej farbe a práci so suchým štetcom.

Rubens, Velasquez a Titian pracovali talianskou metódou. Vyznačuje sa nasledujúcimi fázami práce:

• Nanášanie farebného základného náteru na plátno (s pridaním akéhokoľvek pigmentu);
• Prenesenie obrysu kresby na zem kriedou alebo dreveným uhlím a zafixovanie vhodnou farbou.
• Podmaľba, miestami hustá, najmä v osvetlených oblastiach obrazu, a miestami úplne chýbajúca, zanechala farbu zeme.
• Finálna práca v 1 alebo 2 krokoch s pologlazúrou, menej často s tenkými glazúrami. U Rembrandta mohla guľa vrstiev obrazu dosiahnuť hrúbku centimetra, ale to je skôr výnimka.

Pri tejto technike sa kládol osobitný dôraz na použitie prekrývajúcich sa ďalších farieb, ktoré umožnili miestami neutralizovať nasýtenú zem. Napríklad červený podklad by sa dal vyrovnať sivozeleným podmaľbou. Práca v tejto technike bola vykonaná rýchlejšie ako pri flámskej metóde, čo sa viac páčilo zákazníkom. Ale nesprávny výber farby podkladu a farieb finálnej vrstvy by mohol pokaziť obraz.

Farba obrázku

Na dosiahnutie harmónie v maľbe využívajú plnú silu reflexov a komplementárnosť farieb. Existujú aj malé triky ako nanesenie farebného základného náteru ako pri talianskej metóde alebo lakovanie maľby pigmentom.

Farebné základné nátery môžu byť lepidlo, emulzia a olej. Tie sú pastovitou vrstvou olejovej farby požadovanej farby. Ak biely základ dáva žiarivý efekt, potom tmavý dodáva farbám hĺbku.

Rembrandt maľoval na tmavošedý podklad, Bryullov na podklad s umbrovým pigmentom, Ivanov tónoval plátna žltým okrovom, Rubens použil anglické červené a jantárové pigmenty, Borovikovskij uprednostňoval sivú pôdu na portréty a Levickij sivozelenú. Stmavnutie plátna čakalo každého, kto používal zemité farby v prebytku (siena, umbra, tmavý okr).

Pre tých, ktorí vytvárajú kópie obrazov veľkých umelcov v digitálnom formáte, bude zaujímavý tento zdroj, ktorý predstavuje webové palety umelcov.

Lakovanie

Okrem zemitých farieb, ktoré časom stmavnú, zmenia svetlosť obrazu aj vrchné nátery na báze živice (kalafuna, kopál, jantár) a dodajú mu žlté odtiene. Na umelé dodanie staroveku plátnu sa do laku špeciálne pridáva okrový pigment alebo akýkoľvek iný podobný pigment. Ale silné stmavnutie skôr spôsobí prebytok oleja v diele. Môže to tiež viesť k prasklinám. Hoci taký craquelure efekt je častejšie spojený s prácou na polomokrej farbe, čo je pre olejomaľbu neprípustné: píšu len na zaschnutú alebo ešte vlhkú vrstvu, inak je potrebné zoškrabať a preregistrovať.