Súborové muzicírovanie ako metóda všestranného rozvoja žiakov. Úloha ansámblovej tvorby v hudobnom rozvoji a vzdelávaní žiakov ZUŠ

si tu: Bývanie

Mestský autonómny vzdelávací ústav doplnkového vzdelávania detí

"Centrum detskej kreativity"

Súborová hudba na hodine klavíra

Vykonané:

Učiteľ doplnkového vzdelávania

Komissarová Larisa Anatolievna

Nižnevartovsk, 2013

Úvod

Kolektívne hudobné muzicírovanie je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní tréningu je zárukou záujmu o tento druh umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na úroveň schopností v tento moment, čo prispieva k psychickej uvoľnenosti, slobode, priateľskej atmosfére v triede. Spoločné muzicírovanie prispieva k rozvoju takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, cieľavedomosť. Študenti sa oboznamujú s vynikajúcimi ukážkami hudobnej literatúry, čo spolu s výučbou hudobnej literatúry prispieva k formovaniu ich hudobného obzoru.

Cieľ – zovšeobecňovanie usmernenia zamerané na skvalitnenie vyučovacej a výchovnej práce v triede klavírneho súboru.

Úlohy:

1. Sledovať históriu vzniku súbornej hudby ako žánru.

2. Ukážte konkrétne momenty tvorby klavírneho duetu.

3. Zvážiť metódy na prekonanie technických a umeleckých úloh spoločného vystúpenia.

4. Rozvoj toho, aké odborné zručnosti tvoria hodiny súborného muzicírovania.

História klavírneho duetu.

Štvorručný duet je jediný druh zostavy, keď dvaja ľudia hrajú hudobnú skladbu na jednom nástroji. Vlastnosti hry v 4 rukách sú lepšie odhalené pri porovnaní s hrou klaviristov na dvoch nástrojoch. Rozdiely medzi týmito súbormi sú veľmi veľké. Dva nástroje dávajú interpretom oveľa väčšiu voľnosť, nezávislosť v používaní registrov, pedálov a pod., pričom tesná blízkosť klaviristov k jednej klaviatúre prispieva k ich vnútornej jednote a empatii.

Rozdiely v charaktere súborov sa prejavili aj v hudbe, ktorá bola pre ne vytvorená: diela pre dva klavíry tiahnu k virtuozite, koncertu; diela štvorručného duetu na štýl komornej hudby.

Klavírny duet na jednom klavíri sa ako žáner sformoval v 19. storočí a malo to veľa objektívnych dôvodov.

Klávesové nástroje minulosti, ako čembalo a klavichord, mali klávesy príliš malé na to, aby sa do nich ľahko zmestili dvaja hráči. Ich zvuk nebol jasný a nemohol závisieť od počtu hraných nôt. K tomu elegantný kontrapunktický štýl diel 16 polovice XVIII storočia nepotrebovali viac ako jedného účinkujúceho.

Iný obraz vznikol, keď sa objavilo kladivo s rozšíreným dosahom, s možnosťou postupného zvyšovania alebo znižovania zvučnosti, s prídavným pedálovým rezonátorom. Tento nástroj v sebe skrýval špeciálne možnosti pri hre dvoch klaviristov. Plnosť a sila jeho zvuku sa rapídne zvýšila, odhalili sa neznáme farby zafarbenia a nový homofónny štýl hudby to skutočne potreboval.

Vývoj mladého typu súboru (klavírny duet) napredoval rýchlymi krokmi. Začiatkom 19. storočia mala rozsiahly repertoár a etablovala sa ako samostatná forma muzicírovania. Dôvodom takého rýchleho rozšírenia a veľkej obľuby klavírneho duetu bola jeho demokratická povaha.

Štvorstopové diela koniec XVIII- storočia začiatku XIX, často navrhnuté pre priemernú klavírnu úroveň, boli dostupné mnohým amatérom, boli úspešne použité v pedagogickej praxi.

Bola objavená nová vlastnosť klavírneho duetu, vďaka ktorej sa stal ešte populárnejším: štvorručná textúra dokázala reprodukovať orchestrálne efekty. Prítomnosť štyroch rúk umožnila preniesť na klavír sýtosť plne znejúceho tutti, ako aj rôzne techniky extrakcie zvuku, údery (napríklad súčasné znenie trvalých zvukov, pohyblivé hlasy hrajúce legato, staccato), a niektoré timbrové kvality orchestrálnych skupín.

Štvorručné verzie symfónií, komorných súborov, opier, baletov boli dlho jediným zdrojom zoznámenia sa s nimi. To prispelo k získaniu veľmi dôležitej funkcie klavírneho duetu: vokálnej a výchovnej. Takto sa v minulom storočí zoznámili masy amatérov, ale aj profesionálov s dielami rôznych žánrov. Usporiadanie symfónií a komorno-inštrumentálnych telies.

Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Liszt, opery Wagnera a Verdiho boli často jediným zdrojom ich zoznámenia.

Táto funkcia klavírneho duetu si zachovala svoj význam, ktorý nemožno preceňovať až do 20. storočia.

V umeleckej tvorbe XX, po prvej svetovej vojne, romantické tendencie. Teraz sú záujmy hudobníkov spojené s hľadaním nových timbrov a kombinácií. Písanie diel v žánri klavírnych duet takmer neprilákalo popredných skladateľov 20. storočia. Šírenie masmédií odsunulo nabok aj poznávaciu funkciu duetu spojenú s hrou transkripcií symfónií, opernej a ansámblovej literatúry. Domáce hudobné knižnice vytlačili tradíciu komornej hudby.

Po druhej svetovej vojne vzrástol záujem o umenie borockej éry. Oživenie hudby XVII-XVIII storočia je sprevádzané oživením nástrojov tej doby, vykonávaním tradícií a životných podmienok.

Vzniká veľa nových komorných zoskupení – orchestrov, zborov, súborov.

Koncertný život smeroval k formám hudobných stretnutí v múzeách a galériách. Festivaly komornej hudby sa šírili všade. Vznikli tak predpoklady pre obrodu žánru, ktorý možno považovať za emblém komornej hudby – klavírny duet.

V poslednej tretine 20. storočia v Európe a USA došlo k aktívnemu oživeniu záujmu klaviristov – interpretov o hru v 4 rukách a trvá to dodnes. Štvorručná literatúra zahŕňa skladby rôzneho stupňa zložitosti, určené pre domácu tvorbu hudby, pedagogickú prácu a účinkovanie na koncertných pódiách.

V žánri klavírneho dueta sú umelecké poklady, ktoré ešte musia objaviť interpreti, učitelia a poslucháči.

Základy ansámblovej techniky.

Na rozdiel od iných druhov spoločného hrania sa pri klavírnom duete stretávajú interpreti rovnakej „špecializácie“, vďaka čomu si navzájom ľahšie rozumejú. Šikovné pedagogické vedenie, racionálna metodika práce na súbore predpokladá jasné poznanie špecifík súbornej hry. Samotné slovo „Ans“ znamená vo francúzštine „jednota“.

Spoločná hra sa od sólovej líši tým, že všeobecný plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím reflexie a tvorivej predstavivosti nie jedného, ale dvoch interpretov.

Cvičenie v súbore sa začína duetom. Partnermi môžu byť:

Učiteľ-študent. Učiteľ sa na hodine hrá so žiakom. V skladbách pre začiatočníkov je prvá časť jednohlasná a druhá basová časť určená pre učiteľa obsahuje harmonický prídavok alebo sprievod.

Dvaja študenti. Zjednoťte deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Keďže každý z nich sa nechce pred tým druhým kompromitovať, vzniká niečo ako tichá súťaž, ktorá je podnetom k pozornejšej hre.

Technicky zdatný výkon súboru zahŕňa predovšetkým:

synchronizácia pri snímaní a odstraňovaní zvuku;

vyváženosť zvuku v zdvojení a akord rozdelený medzi partnerov;

koordinácia techník extrakcie zvuku;

proporcionalita v kombinácii viacerých hlasov v podaní rôznych partnerov;

dodržiavanie všeobecnosti rytmického pulzu;

jednota dynamiky, frázovanie.

Komplikácia umeleckých úloh rozširuje technické úlohy spoločnej hry.

Pristátie pri štvorručnej hre s jedným nástrojom sťažuje fakt, že každý klavirista má k dispozícii len polovicu klaviatúry.

Partneri by mali byť schopní „zdieľať“ klávesnicu a držať lakte tak, aby si navzájom neprekážali, najmä pri zbiehaní alebo krížení hlasového vedenia.

Interpret časti Secondo pedáluje, pretože slúži ako základ (basa, harmónia) melódie, prechádzajúcej najčastejšie v horných registroch.

Je potrebné sledovať, čo sa deje v susednej strane, počúvať súdruha, brať do úvahy jeho výkonné „záujmy“. Schopnosť počúvať nielen seba, ale zároveň aj to, čo hrá partner, celkový zvuk oboch strán, ktoré sa spájajú do jedného celku. Poznámku učiteľa - "Nepočúvaš partnera" treba chápať nasledovne: - "Nepočúvaš, čo sa zídeš."

Musíte počúvať, nie seba, nie jeho, ale iba všeobecný zvuk súboru (ani „ja“, ani „on“, ale „my“).

Neschopnosť počúvať všeobecný zvuk ovplyvňuje samotnú pozíciu klaviristu: „vtrhne“ do klávesnice, sleduje iba pohyb prstov, na melodických miestach otáča hlavu, počúva zvuk melódie. V takejto „pozícii“ môžete získať skreslenú predstavu o svojom výkone, nehovoriac o zvuku oboch častí. Je užitočné navrhnúť študentovi, ktorý hrá časť Secondo, len pedálovanie, zatiaľ čo iný hrá časť Primo.

Okamžite sa ukáže, aké neobvyklé je to a vyžaduje si osobitnú pozornosť a zručnosť. Môžete si vymeniť partnerov, dať jasne najavo, že to vyžaduje určitú zručnosť.

Klaviristi nemajú zručnosť počítať dlhé pauzy, dobre známe hráčom orchestra. Najjednoduchšie a efektívna metóda prekonať napätie v pauzách, strach z premeškania momentu predstavenia – stratiť hudbu partnera. Potom pauza prestáva byť nudným očakávaním a je naplnená živým hudobným pocitom.

Začať hrať spolu, synchronizovať dva zvuky nie je také jednoduché, vyžaduje si to veľa tréningu a vzájomného porozumenia. Žiakom je potrebné vysvetliť, čo technicky určuje recepciu dirigentského švihu, auftaktu a ako ho môžu využiť klaviristi. Pri výkone s jedným alebo paralelným nástrojom, keď sú ruky každého viditeľné pre druhý - miernym pohybom ruky (z jasne definovaného horného bodu), kývnutím hlavy alebo pomocou znaku oči, ak nie je viditeľná ruka. Je užitočné zároveň s týmto gestom, aby sa obaja klaviristi nadýchli (nadýchli sa). To robí začiatok prirodzeným, organickým, uvoľňuje spútané napätie. Je potrebné veľmi prísne zaznamenať najmenšiu nepresnosť v prípade neúplnej zhody zvukov. Nemenej dôležitý je synchrónny koniec, „odstránenie“ zvuku.„Jagged“, „shaggy“ akordy, v ktorých niektoré zvuky trvajú dlhšie ako iné, znečisťujú pauzu. Treba povedať, že pauza má veľký výpovedný význam. Synchrónnosť jednotlivých zvukov nevyčerpáva technickú úlohu, partneri potrebujú dosiahnuť vyváženosť svojho zvuku. Správna rovnováha musí byť dosiahnutá nie v jednom akorde, ale v paralelných hlasoch. Už od prvých taktov si výkon v súbore vyžaduje, aby sa partneri plne zhodli na spôsoboch získavania zvuku (údery). Súdržnosť spoločnej hry v samostatnej technike a vo všeobecnom pláne je špeciálnou oblasťou práce. Technické ťažkosti vznikajú nielen finančne pri každej časti, ale aj pri koordinácii vystúpenia účastníkov duetu. Vzniká špecifický problém: to, čo dokáže bez problémov zahrať jeden klavirista, sa stáva technicky zložitým, ak to dvaja interpreti hrajú dvoma rukami. Každý z nich zároveň cíti nezvyčajnú trápnosť.

Veľkú pozornosť si vyžaduje starostlivá práca na úderoch, pri ktorej sa zušľachťuje hudobná myšlienka, nachádza sa najvydarenejšia forma jej vyjadrenia. Výber úderov nemôže vykonávať interpret každej časti samostatne, pretože údery v súbore sú navzájom prepojené /. Len všeobecným zvukom oboch častí možno určiť umeleckú účelnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek otázky úderu.

Spoločné hľadanie najvýraznejšej výslovnosti každej frázy vedie k výberu najprirodzenejších ťahov pre hudobný obraz. Simultánna alebo postupná výslovnosť hudobnej frázy bude vyžadovať od hráčov súboru údery, ktoré dávajú výsledok podobný charakteru ako zvuk.

Klaviristi si musia vedieť odovzdávať pasáže, melódie, sprievody, nedokončené frázy „z ruky do ruky“ bez toho, aby trhali hudobnú tkaninu.

Pri výkone súboru má veľký význam dynamika predstavenia. Najčastejším nedostatkom je dynamická monotónnosť: všetko sa hrá mf a f, zriedkavo p.

Dynamický rozsah štvorručnej zostavy by nemal byť užší, ale širší ako pri sólovej hre, pretože. Prítomnosť dvoch klaviristov vám umožňuje plnohodnotnejšie využívať klaviatúru, vytvárať objemnejšie, hustejšie, ťažšie akordy, rovnomerné rozloženie sily dvoch ľudí. Je dôležité dosiahnuť jasné pochopenie stupňovania forte a fortissimo. Stanovte všeobecný dynamický plán práce, určte vyvrcholenie a poradte, fortissimo, hrať „s rezervou“. Čo sa týka pianissima, je celkom možné, že pri sóle každého partnera je pred mf nuansou oveľa viac stupňov: mp, p, pp.

Dynamika prednesu samostatnej časti rovnako závisí od toho, čo práve hrá druhý člen súboru, aké sú znaky prednesu oboch častí. Treba poznamenať organizátorskú úlohu Secondo party ako základu, základu celého súboru v dynamických posunoch a raste.

Forte hlavnej časti, intenzívnejšie ako sprievody. S transparentnou textúrou znie forte inak ako s hutnou. Práca na zvuku je oblasťou skvelej práce. Pred začatím spoločného vystúpenia sa treba dohodnúť, čo ukáže úvod, aký bude charakter zvuku a akou technikou a akou silou bude skladba začínať.

Musí byť definované tempo . Spoločné porozumenie a cit pre tempo je jednou z hlavných úloh súboru. Partneri by mali cítiť rovnaké tempo. Pri učení môžete vypočítať „prázdnu mieru“ v príslušnom tempe.

Osobitné miesto v spoločnom výkone zaujíma rytmus. Rytmické chyby v súbore, sotva badateľné v sólovej hre, môžu narušiť celistvosť, dezorientovať partnerov a spôsobiť „nehody“ počas predstavenia.

Súbor vyžaduje od účastníkov sebavedomý, bezchybný rytmus; rytmus má zvláštnu vlastnosť: byť kolektívny. Každý hudobník má svoj zmysel pre rytmus a v súbore treba dosiahnuť vzájomné porozumenie, dohodu.

Najčastejšou nevýhodou žiakov je neprehľadnosť rytmu a jeho stálosť. Nastáva skreslenie rytmického vzoru: pri bodkovom rytme, keď sú šestnástky nahradené tridsiatimi sekundami a kombinované s trojitami, pri polyrytmoch, keď sa mení tempo.

Zrýchlenie tempa je možné so zvýšením sily zvukovosti - emocionálne vzrušenie zrýchľuje rytmický pulz; v rýchlych prechodoch; ako aj na ťažko realizovateľných miestach. Technické ťažkosti spôsobujú túžbu "preskočiť" nebezpečné opatrenia čo najskôr; a v postupnej všeobecnej zmene tempa skladby (čo sa dá ľahko zistiť porovnaním prevedenia cody so začiatkom).

Osobitnou úlohou súboru je výchova kolektívneho rytmu, potrebnej kvality umeleckého prednesu súboru. Dá sa vyriešiť štúdiom prostredníctvom štúdia rôznorodých diel a rozvojom komplexného kontaktu partnerov v procese predstavenia. Rytmus by mal byť živý, pružný, výrazný.

Pri začatí práce na diele sa musíte so študentmi porozprávať o charaktere, hudobnom obsahu. Zoznámiť sa s autorom, epochou, štýlom, formou, určiť význam každej strany. Je dôležité naučiť každého študenta jeho časť, čo vám umožní opatrnejšie sa zaoberať frázovaním, rytmom, údermi a potom vykonávať spoločné cvičenia. Konečným cieľom je vytvoriť premyslenú interpretáciu umeleckého obrazu diela a jeho jasné, presvedčivé prevedenie.

Záver

Súborové muzicírovanie má obrovský rozvojový potenciál pre celý rad schopností študentov: hudobný sluch, pamäť, rytmické cítenie, motorika; rozširuje hudobné obzory; Vychováva a formuje sa umelecký vkus, chápanie štýlu, formy diela.

Rozvíjajú sa profesionálne psychologické vlastnosti: pozorovanie, kritickosť, snaha o zlepšenie vlastného zvuku, sluchová kontrola, racionalizácia profesionálnych herných pohybov.

Mobilizujú sa zdroje, objavuje sa zmysel tried, dieťa cíti úspech - jediný zdroj vnútornej sily.

Tvorba hudby v súbore výrazne napreduje. Každoročne sa organizujú regionálne, celoruské a medzinárodné festivaly a súťaže klavírnych súborov pre deti. Koncertné vystúpenia detských súborov majú u divákov úspech. Tieto vystúpenia prispievajú k získaniu sebadôvery, pocitu javiskovej slobody, vzbudzujú chuť a záujem o koncertné vystúpenia. To všetko hovorí o potrebe súborného muzicírovania.

Referencie:

A. Gottlieb prvé hodiny klavírneho súboru M. Muzika -1971
T. Samoylovich Niektoré metodické otázky práce v triede klavírneho súboru. O šikovnosti súborového hráča. M. Music 1988
A. Stupel Vo svete komornej hudby L. Music -1970
E. Sorokina Klavírny duet. História žánru M. Music 1988

Nikiforova Tatyana Veniaminovna učiteľka MAOU DOD DSHI MO "Baryshsky district" Uljanovská oblasť
Súborová hudba ako metóda

všestranný rozvoj žiaka – klaviristu

Hra na klavíri v štyroch rukách je akýmsi spoločným muzicírovaním, ktoré sa vždy cvičilo na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne známy, a preto sa vo vyučovaní veľmi nevyužíva, hoci prínosy súbornej hry pre všestranný hudobný rozvoj žiaka sú už dávno známe.

Súborová hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a široké oboznámenie sa s hudobnými dielami. Takýto známy dáva predstavu o rôznych umeleckých štýlov rôzne historické éry, pretože popri aktuálnom klavírnom repertoári sa študujú úpravy fragmentov opier, symfonické, komorno-inštrumentálne a vokálne skladby. Súborové hranie je neustála zmena vnímania a dojmov, veľký tok rôznorodých informácie o hudbe. Význam ansámblovej hry spočíva v tom, že rozširovaním obzorov toho, čo sa študenti v hudbe učia, dopĺňaním fondu ich sluchových dojmov, obohacovaním profesionálnych skúseností, zvyšovaním batožiny špecifických informácií a pod., dokáže zahrať aktívnu úlohu pri formovaní a rozvoji hudobného vedomia.

Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre zdokonaľovanie hudobných a intelektuálnych kvalít študenta, a to predovšetkým preto, že hra v súbore je formou práce, ktorá nie vždy vedie ku koncertnému vystúpeniu, ale poskytuje nepretržitý prísun sviežeho a rozmanitého dojmov a zážitkov, súborné muzicírovanie prispieva k rozvoju citovej vnímavosti k hudbe. Nahromadenie množstva jasných zvukových reprezentácií stimuluje formovanie hudobného sluchu a umeleckej predstavivosti. Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobných a intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia obzorov repertoáru či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zdokonaľovaniu procesov hudobné myslenie.

Štvorručná hra je teda jednou z najkratších perspektívnych ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov, pretože práve v procese hry v súbore sa naplno a zreteľne odhaľujú hlavné didaktické princípy rozvojového vzdelávania:

zvýšenie objemu naštudovaného a hraného hudobného materiálu,
zrýchlenie tempa jeho prechodu.

Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

Rozvoj profesionálnej hudobnej inteligencie dostáva plný rozvoj len ak je založená na schopnosti aktívne sa učiť, samostatne získavať potrebné vedomosti, schopnosť orientovať sa bez vonkajšej pomoci vo všetkých rozmanitých javoch hudobného umenia. V procesoch formovania hudobného myslenia zohráva úlohu nielen to, čo si študent-interpret osvojí hrou na nástroji, ale ako tieto osvojenia prebiehali, akými spôsobmi dosahoval výsledky.

Rozvíjajúci účinok ansámblového muzicírovania sa prejavuje len vtedy, keď vychádza z racionálneho metodologického základu. To zahŕňa repertoárovú zložku a vhodnú organizáciu práce na diele a premyslené metódy pedagogického vedenia. Ako príklad si zoberme výber repertoáru. Ich rozhodnutie určuje organizáciu repertoáru v procese učenia. Keďže práca na diele je hlavným druhom vzdelávacej činnosti na hodinách hudobných a interpretačných disciplín. Jeho rozvojový potenciál rastie, ak sa výber repertoáru súboru uskutočňuje na základe podobnosti diel v množstve dôležitých znakov (štýl, jednotlivé výrazové prostriedky, typ klavírnej textúry, technické postupy) v pôvodných blokoch. Prítomnosť v tvorbe rovnakého druhu hudobných javov, faktov, zručností vytvorí podmienky pre ich aktívne chápanie a zovšeobecňovanie, čo prispieva k rozvoju hudobnej inteligencie. Tento proces je obzvlášť zrejmý, keď študenti ovládajú štýl v hudbe. Väčšina významných hudobných pedagógov (G.G. Neugauz, N.N. Shumnov atď.) naznačuje potrebu širokého oboznámenia sa s tvorbou autora skúmaného diela. Táto požiadavka zodpovedá zásade opierať sa o teoretický obsah študovaného predmetu, spájajúcej klavírne vzdelávanie s absolvovaním kurzu hudobno-teoretických disciplín.

Takáto „bloková“ organizácia hudobného materiálu sa môže použiť aj na asimiláciu určitých foriem a žánrov hudobných diel, prostriedkov na expresívnosť. V tomto prípade je súborová forma hry najvhodnejšia pri práci s materiálom, ktorý žiak potrebuje pre plnohodnotný hudobný rozvoj. Jednou z podmienok rozvoja emocionálnej citlivosti na hudbu je spoliehať sa na hudobné záujmy študenta. Do procesu výberu repertoáru je dobré zapojiť študenta s prihliadnutím na jeho individuálne umelecké záujmy. Prítomnosť tvorivej energie študenta pomáha vyrovnať sa s mnohými ťažkosťami pianistického rastu. Výber prác podlieha tak perspektíve rozvoja žiaka, ako aj bezprostredným úlohám vyučovania. Učiteľ zároveň prihliada na stupeň hudobnej a klaviristickej vyspelosti žiaka, jeho úspechy a nedostatky v naučených dielach. Podľa náročnosti musí každá práca korešpondovať ďalší vývoj jeho hudobné a pianistické schopnosti, berúc do úvahy ich povinnú všestrannosť. Súborová forma naštudovania repertoáru teda realizuje množstvo princípov kooperačnej pedagogiky - anticipácia, stanovovanie cieľov, slobodná voľba učenia bez nátlaku. Z tejto formy vyplýva flexibilnejšia a odvážnejšia repertoárová politika zameraná na všestranný harmonický rozvoj študenta.

Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. V procese práce na hudobnom diele vznikajú podmienky na realizáciu hlavných myšlienok pedagogiky spolupráce: princípy tvorivej výchovy, stanovovanie cieľov a zámerov, zmena vzťahu učiteľa a žiaka. Na nadviazanie vzájomného tvorivého kontaktu medzi učiteľom a žiakom je ideálnym prostriedkom spoločné súborné muzicírovanie. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje množstvo úloh, ktoré je potrebné vyriešiť predovšetkým: pristátie, polohovanie rúk, štúdium na klaviatúre, metódy tvorby zvuku, noty, pauzy, počítanie, klávesy Ale medzi množstvom úloh, ktoré treba vyriešiť, je dôležité nevynechať tú hlavnú – nielen zachovať lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hodiny hudby. Závisí to od mnohých podmienok, medzi ktorými dôležitú úlohu zohráva osobnosť učiteľa a jeho tvorivé kontakty so žiakom, keďže učiteľ sa na určitý čas stáva zosobnením hudobníka a človeka. Učiteľ sa pri hraní najjednoduchšej melódie inšpiruje jej náladou a je pre neho ľahšie sprostredkovať takúto náladu študentovi. Táto spoločná skúsenosť s hudbou je najdôležitejším tvorivým kontaktom, ktorý je často rozhodujúci pre úspech študenta, a čo je najdôležitejšie, takýto kontakt prispieva k väčšej iniciatíve študenta a rozvíja živé hudobné dojmy pre prácu na umeleckom obraze. Túžba po výkone je prvým úspechom v pedagogickej práci a hlavným kritériom správneho prístupu k žiakovi. Hra žiaka v súbore s pedagógom teda zahŕňa možnosť prenosu hudobných a životných skúseností, interpretačných a estetických pohľadov pedagóga na žiaka priamo v procese hudobného prejavu. Forma súborového muzicírovania je oblasťou najnázornejšieho a najaktívnejšieho pôsobenia princípov kooperačnej pedagogiky a zároveň príkladom ich tvorivého lomu v súlade s úlohami a znakmi hudobnej pedagogiky. Súborové hranie je úrodnou pôdou pre zrod tvorivých výsledkov v atmosfére kooperácie, vyrovnávajúcej určité nedostatky. individuálny tréning. Súborová hra má osobitnú úlohu v počiatočnom štádiu učenia sa na nástroj: je najlepší liek zaujať dieťa, pomôcť emocionálne zafarbiť počiatočnú fázu učenia. Počiatočné učenie klavíra je oblasťou práce so študentom, ktorá má svoje špecifické črty. Jednoznačne vyniká zásada zohľadňovania vekových charakteristík žiaka. V podstate ide o prechod od hrania k vzdelávacím a kognitívnym činnostiam, ako aj proces osvojovania si prípravných vedomostí a zručností. V takejto chvíli je dôležité, aby prechod z hrania do tréningových a prípravných činností prebehol hladko a bezbolestne. V tejto situácii bude ideálnou formou práce so žiakom spoločné muzicírovanie, pri ktorom hra s učiteľom prináša radosť. Preto je potrebné od prvých krokov tréningu považovať súborovú hru za formu tvorby v oblasti hudby, priameho vnímania, síce elementárneho, ale umeleckého.

Hru v súbore treba okamžite považovať za formu kreatívneho muzicírovania. Súborové muzicírovanie možno porovnať s inými kolektívnymi typmi interpretačných činností ( zboru, vokálne a folklórne súbory, inštrumentálne súbory). Hra v súbore od samého začiatku zapája žiakov do aktívnej hudobnej činnosti: už v prvých mesiacoch vyučovania môžete vystupovať s malými klavírnymi skladbami alebo melódiami piesní so „sprievodom“ učiteľa alebo staršieho žiaka v triede. Tak je vyriešená jedna z hlavných úloh počiatočného vzdelávania – spoločným vystúpením prilákať žiakov k hre na nástroji a predstaviť im jas a obraznosť zvuku nástroja.

Touto cestou, klavírny súbor je kolektívna forma profesionálneho vzdelávania hudobníka založená na individuálno-skupinovej metóde výučby, pri súčasnom rozvíjaní zmyslu pre kolektivizmus. Práve v súbornej hre sú priaznivé príležitosti na rozvoj tvorivých schopností. Výkon súboru hrá dôležitú úlohu pri dosahovaní nasledujúcich pedagogických a tvorivých úloh:

Tvorba reprezentácií výšky tónu v sluchovom vývoji študenta,
Rozvoj harmonického ucha (výber harmonického sprievodu rôznych melódií),
Výchova polyfónneho sluchu (sluchové vymedzenie niekoľkých zvukových línií navzájom kombinovaných v simultánnom vývoji),
Rozvoj zafarbenia dynamického sluchu (spoločné kreatívne hľadanie rôznych farieb zafarbenia, dynamických odtieňov, efektov úderov),
Rozvíjanie zmyslu pre rytmus.

Takže zhrňme, čo bolo povedané:

Súborové muzicírovanie prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobného sluchu (výška, harmonický, polyfónny, timbredynamický),
Hra v súbore umožňuje úspešne pracovať na rozvoji rytmického cítenia a pomáha položiť elementárne základy rytmu a zvládnuť zložitejšie metrorytmické kategórie,
Súborové muzicírovanie prispieva k rozvoju analytickej, logickej, racionálnej pamäte,
Práca na klavírnom súbore intenzívne rozvíja imaginatívne myslenie študentov a formuje zovšeobecnené hudobné pojmy,
Súborová hra má pozitívny vplyv na rozvoj herných schopností,
Súborovú hru je možné zaradiť do rôznych aktivít žiakov v klavírna trieda(improvizácia, čítanie z pohľadu, výber podľa ucha),
Súborové muzicírovanie je formou spolupráce medzi žiakom a pedagógom, umožňuje zohľadňovať vekové a individuálne charakteristiky žiakov, pôsobí ako kolektívna aktivita.

1.1. Ensemble ako jedna z efektívnych foriem hudobné vzdelanieštudenti ……………………………………………………… 3

2. Hlavná časť ……………………………………………………………… 4

2.1. Pedagogická organizácia procesu práce so školským súborom………………………………………………………………4

2.2. Kolektívna forma práce …………………………………...5

2.3. Vonkajšia a tvorivá disciplína v súbore…………7

2.4. Metodika súborových tried……………………………….8

a) výber repertoáru………………………………………………...8

b) práca na ťahy………………………………………..9

c) práca na dynamike…………………………………………..9

d) naučiť sa čítať noty z listu……………………………………….10

e) práca na diele……………………………………….10

3. Záver……………………………………………………………….. 12

4. Zoznam použitej literatúry …………………………………………………...13

1. Úvod

Nie je žiadnym tajomstvom, že väčšina študentov hudobných škôl študuje hudbu nie pre povolanie hudobníka, ale pre všeobecný hudobný rozvoj a obzory. Úlohou hudobných škôl je nielen pripravovať žiakov na vstup do profesionálnych hudobných inštitúcií, ale aj vychovávať aktívnych propagátorov hudobných a estetických vedomostí – účastníkov amatérskych vystúpení, zvyšovať armádu milovníkov hudby, gramotných poslucháčov nášho koncertného publika, formovať ľudí, ktorých životy budú obohatené veľkým darom – schopnosťou počúvať a rozumieť hudbe.

Moderné dieťa je ťažké teraz niečím prekvapiť, okruh ich záujmov je veľmi mnohostranný a široký, keďže žiaci okrem hudobnej školy navštevujú aj nejaký iný krúžok alebo oddiel, takže úlohou hudobnej školy (alebo umeleckej školy) ) učiteľ má na nástroji nielen zaujať a naučiť ho hrať, ale aj udržať. Každé dieťa si musí nájsť svoj samostatný prístup, s každým sa musí zaobchádzať po svojom. Jedným zo zaujímavých a vzrušujúce aktivity so žiakom je hra v súbore.

Ensemble ako jedna z efektívnych foriem muzikálu

vzdelávanie študentov

Súbor je akési spoločné muzicírovanie, ktoré sa praktizovalo vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. Takmer všetci vynikajúci skladatelia písali v tomto žánri.

Hodiny v súbore sú jednou z efektívnych foriem hudobnej výchovy a rozvoja žiaka. Kolektívne vystúpenia, ktoré hrajú v súbore, dávajú budúcemu profesionálnemu hudobníkovi a amatérskemu účastníkovi živé hudobné dojmy: súbor ho poteší svojimi neočakávanými možnosťami, novými kombináciami zafarbenia, jasnou dynamikou a uchváti spoločnosťou. kreatívna úloha spája a usmerňuje hudobné emócie.

Hodiny v súbornej triede tiež pomáhajú upevňovať zručnosti získané na hodinách špeciálnej triedy. Je potrebné, aby súborné hodiny podnecovali záujem študentov o nástroj, o hodiny v odbore a vštepovali lásku ku kolektívnej tvorivosti. Pocit zodpovednosti voči partnerovi, tímu za výsledok spoločná práca, kvalita rečníckeho prejavu by mala prirodzene vzniknúť v súbornej triede. Pochopenie vykonávanej práce, „zamilovanie sa“ do nej vytvára atmosféru kolektívneho tvorivého nadšenia, ktoré je nevyhnutné pre efektívne hodiny s deťmi. Učiteľ odhaľujúci „tajomstvá“ súbornej hry a správne usmerňujúci nadšenie detí v nich vychováva kolektívnu tvorivú a interpretačnú disciplínu.

Schopnosť hrať hudbu s viacerými partnermi alebo ako súčasť veľkého tímu je v budúcnosti potrebná ako pre účasť v amatérskych skupinách, tak aj pre úspešné hodiny v súboroch a orchestroch v hudobných škôl Oh.

Ensemble ako akademickej disciplíne nie je vždy venovaná náležitá pozornosť. Hodiny poskytnuté na muzicírovanie často využívajú učitelia na individuálne hodiny. Ďalším problémom učiteľov hudobných škôl je nájsť vhodný repertoár. Nedostatok relevantnej literatúry pre bajanské súbory (akordeonistov) hudobnej školy spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy, úpravy hier, ktoré sa im páčia. Chcel by som poznamenať dôležitosť práce v súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým kompetentnejší, technickejší, muzikant z neho vyrastie.

Mnoho učiteľov špeciálneho nástroja cvičí súbory v triede. Môže ísť o homogénne aj zmiešané súbory. Začať lepšia práca v súbore so žiakmi tej istej triedy.

2.1. Pedagogická organizácia procesu práce so školským súborom

Realizácia aj tej najjednoduchšej kresby predstavuje pre študenta vážne výzvy. Už pri hre na jednu notu sa žiak oboznamuje s názvom kláves, s rozsahom nástroja, ovláda rytmické vzorce, elementárnu dynamiku, ako aj počiatočné hracie pohyby. Pri hre v súbore sa študent cíti ako účastník plnohodnotného muzicírovania, čo pomáha prebudiť jeho lásku k hudbe.

Pestovanie záujmu o hudbu ako jazyk pocitov je veľmi dôležitým momentom v základnom vzdelávaní, keďže práve v tomto období sa kladú základy rozvoja tvorivých schopností žiaka.

Pri spoločnej hre s učiteľom študent celkom dobre zachytáva nepresnosti rytmu a tempa. Študent sa presviedča, že aj najmenšia odchýlka od tempa, najmenšie porušenie rytmu, nepolapiteľné v sólovom podaní, sa pri hre v súbore okamžite prejaví.

Študent tak už od prvých hodín v súbornej triede, súčasne s učením svojho partu, získava konkrétnu predstavu o jednej z najdôležitejších podmienok pre hru v súbore - synchrónnosti prednesu, jednote rytmického pulzu, tempa.

Na rovnakých jednoduchých príkladoch je asimilovaná úloha a význam pauzy v hudobnom texte. Pauza je zvyčajne buď „prehltnutá“ alebo formálne, nezmyselne zapamätaná. To isté sa často stáva s výkonom dlhých poznámok. Hra v súbore učí opatrnému zaobchádzaniu s dlhými hrami a prestávkami. Ich úloha v hudobnom kontexte sa stáva akoby jasnejšou a študentom oveľa rýchlejšie pochopiteľná. Striedavo s učiteľom, ktorý zahrá dlhý tón alebo pauzu, ktorá sprevádza hudobnú frázu, je vyučovanie presvedčené o potrebe vypočuť si koniec frázy bez toho, aby na ňu „šliapali“ a čakali, kým príde rad na túto frázu.

Dlhá nota alebo pauza, ktorá sprevádza frázu, motív, znejúca iným hlasom, je vnímaná prirodzene. Je veľmi dôležité, aby hudobná myšlienka nebola prerušovaná pauzami a dlhými tónmi, aby tieto momenty neboli vnímané ako zastavenie hudby.

Takže vštepovanie zručností súborovej hry si vyžaduje systematickú, krok za krokom (od jednoduchých po komplexnú) a cieľavedomú prácu po dlhú dobu.

Ako už bolo spomenuté vyššie, osvojenie si elementárnych zručností hry v súbore je efektívnejšie, ak je učiteľ prvým partnerom žiaka v súbore. Triedy v súborovej triede poskytujú jasné pochopenie intonačných schopností klavíra, bajanu a akordeónu.

2.2. Kolektívna forma práce

Žiaci základných škôl, ktorí začínajú v súbore prvýkrát, profitujú z hrania duetov. Výber zaujímavého repertoáru, pomoc pri zvládnutí individuálne lekcieťažkosti pri hre s partnerom, učiteľ dokáže žiaka zaujať touto formou súboru. Duetá sú výborným odrazovým mostíkom k unisonám a iným zostavám pre dva a viac hlasov.

Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru, ktorí sú si rovní hudobné školenie a ovládanie nástroja. Je potrebné brať do úvahy medziľudské vzťahy členov súboru. Ak je tím zložený z ľudí, ktorí sa rešpektujú a vážia si jeden druhého, tak sú hodiny efektívnejšie, deti sa častejšie stretávajú, intenzívnejšie skúšajú. Priaznivá morálna a psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.

Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď necíti vlastnú bezmocnosť, ale teší sa z výsledkov svojej práce.

Spoločná hra sa od sólovej líši predovšetkým tým, že celkový plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím reflexie a tvorivej fantázie nie jedného, ale viacerých interpretov a realizujú sa spoločným úsilím. Synchrónnosť ansámblového ozvučenia sa chápe ako zhoda s najvyššou presnosťou najmenších časov trvania (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov. Synchronicita je výsledkom najdôležitejších kvalít súboru – spoločného chápania a cítenia tempa a rytmického pulzu partnermi.

V oblasti tempa a rytmu sú veľmi výrazné individuality interpretov. Mierna zmena tempa, ktorá je pri sólovom vystúpení nepostrehnuteľná, alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnom hraní môže drasticky narušiť synchronizáciu. Súborový hráč v takýchto prípadoch „opúšťa“ partnera, pred ním alebo za ním. Najmenšie porušenie synchrónie pri spoločnom hraní zachytí poslucháč. Hudobná tkanina je roztrhnutá, hlasové vedenie harmónie je skreslené.

Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš tvrdý rytmus, pomáha urobiť jeho výkon sebavedomejším, jasnejším a rozmanitejším.

Ak si šikovne vyberiete repertoár, chlapci budú mať dôveru vo svoje schopnosti, aktivuje sa záujem. Je veľmi užitočné zorganizovať súbor so spevákom. R. Schumann tiež odporučil častejšie sprevádzať spevákov, aby klaviristi vnímali závan hudobnej frázy jemnejšie, konfrontovaní s úplne iným (v porovnaní s klavírom) typom zvukovej vedy - dlhým chorálom, dĺžkou zvuku a. a jeho obrovská flexibilita.

Sprievodné hodiny sú dôležité aj pre rozšírenie dynamického rozsahu klaviristu, bajanistu, akordeonistu. Predsa len, každý sprievod by mal byť zahraný inak, s inou silou zvuku, frázovaním, hutnosťou, dôrazom na nízke či vysoké registre nástroja.

Výber jedného alebo druhého zdvihu závisí výlučne od hudobný obsah a jeho interpretácia interpretmi. Práca na úder je zušľachťovaním hudobného myslenia, nájdením najúspešnejšej formy jeho vyjadrenia. Údery v súbore závisia od úderov jednotlivých častí. Iba všeobecným zvukom možno určiť umeleckú účelnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek čiarkovanej otázky. Ťahy v niektorých textoch sú označené pomocou línií, bodiek, pomlčiek, akcentov, slovných označení.

Na záver by som rád poznamenal, že hlavnou vecou pre všetky formy práce je, že tvorivá iniciatíva zostáva na študentovi. Úlohou učiteľa je rozvíjať a aktivizovať tvorivý začiatok osobnosti dieťaťa.

2.3. Vonkajšia a tvorivá disciplína v súbore

Koncert, predstavenie - je tvorivým výsledkom každého tímu. Predmetom pozornosti vedúceho by mala byť príprava súboru na vystúpenie, správanie na javisku, rozvoj trvalej pozornosti, jasnosť a premyslenosť konania. Účastníci musia jasne vedieť, kto prichádza na javisko, z ktorej strany a za kým. Je potrebné zabezpečiť, aby každý išiel navonok aktívne so správnym držaním tela, dodržiaval interval v pohybe, chodil v určitom rovnomernom tempe, poznal svoje miesto na pódiu, krásne stál či sedel a pri odchode krásne držal nástroj. Nemenej náročný organizačný moment – odchod z javiska. Rovnako dôležitá je potreba vzhľad reproduktor. Odporúča sa kolektívne diskutovať o výkone členov súboru, aby mali možnosť vyjadriť svoj dojem zo svojej hry. Hra v súbore poskytuje mladému hudobníkovi možnosť kreatívne komunikovať so širokými masami poslucháčov. Súborová hra nie je len jednou z dôležitých foriem rozvoja profesionálnych zručností medzi interpretmi. Formuje aj charakter, vštepuje deťom zmysel pre kolektivizmus, kamarátstvo, angažovanosť vo veľkej veci, propagáciu hudobnej kultúry. Úlohou hudobnej školy a pedagógov je široko popularizovať nových skladateľov, vzdelávať o klasických dielach, študovať diela rôznych štýlov a žánrov. Pre samotných učiteľov je veľmi dôležité, aby hrali na koncertoch a šli deťom príkladom.

Rozvoj súborového prejavu prispieva k ďalšiemu rastu popularity gombíkového akordeónu a akordeónu - obľúbených nástrojov ruského ľudu. Výchova kolektívu súboru je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa-vedúceho.

2.4. Metodika súborových tried

Súborové hodiny na hudobnej škole nemožno zredukovať na valné zhromaždenia žiakov s učiteľom na spoločné učenie a predvádzanie skladieb. Je jasné, že bez potrebnej technickej voľnosti, bez sebavedomého ovládania textu sú spoločné stretnutia členov súboru vo všeobecnosti nezmyselné. Opakované spoločné uvedenie skladby, aj keď so svedomito pripravenými časťami, však ešte nevedie k riešeniu konkrétnych ansámblových problémov. Presná reprodukcia textu, implementácia všetkých odtieňov, ťahov, zmien tempa naznačených autorom alebo učiteľom by mala byť kombinovaná s pocitom spoločného pre všetkých účastníkov. výkonnostný dych. Preto sa hra v súbore musí vyučovať špeciálne ako jeden z druhov hudobného umenia.

Na hodinách súboru sa deti učia počuť seba, svojich partnerov a zároveň zvuk súboru ako celku. Učia sa „zapadnúť“ do celkového zvuku súboru, niekedy sa v ňom „rozplynúť“, niekedy vystúpiť do popredia, podriadiť sa umeleckej interpretácii a logike diela. Jednou z čŕt ansámblovej hry je, že niekoľko ľudí s rôznym stupňom hudobného rozvoja a výkonnostnej prípravy je spojených do jedného účinkujúceho organizmu.

Metodika súborových hodín je jednou z naliehavých tém hudobnej výchovy.

a) výber repertoáru

Pri práci s členmi školského súboru treba venovať veľkú pozornosť zostavovaniu repertoáru. Repertoár by mal byť zostavený s ohľadom nielen na technické možnosti študentov, ale aj na ich temperament, „popovú odolnosť“ a vek. V malých súboroch (duety, triá) má zmysel združovať žiakov približne rovnakých schopností. Vo veľkých súboroch je možné preložiť menej pokročilé deti silnejšími, ktoré majú zručnosť stabilnej intonácie, rytmickej zdržanlivosti, skúsenosti s estrádnymi vystúpeniami. V dôsledku toho sa partneri navzájom obohacujú: slabší študent, akoby sa spoliehal na silného, postupne získava dôveru, „dosahuje“ k nemu; silnejší sa zasa učí viesť, nepodliehať chybám partnera, získava zručnosť korepetítora. Charakterovo rôznorodé skladby (pohyblivé a kantilénové) deti prijímajú s veľkým záujmom a dávajú učiteľovi možnosť zamerať pozornosť študentov na rôzne aspekty techniky súboru – melodickú a rytmickú.

b) práca na ťahy

Hra v súbore si vyžaduje osobitnú pozornosť na presné prevedenie úderov. Každá odchýlka od všeobecných ťahov narúša integritu vizuálneho vnímania súboru a, samozrejme, zasahuje do partnerov, a čo je najdôležitejšie, poškodzuje expresivitu predstavenia, pretože ťahy nesú veľkú dynamickú a sémantickú záťaž. Prirodzene, použitie tohto alebo toho ťahu je úplne závislé od obsahu diela, nuansy, tempa, rytmického vzoru.

Práca na ťahoch je zušľachťovaním hudobného myslenia, nachádzaním najúspešnejšej formy jeho vyjadrenia. Synchronicita je na prvom mieste technická požiadavka hry. Potrebujeme spolu zobrať a odstrániť zvuk, spoločne sa pozastaviť, spoločne prejsť na ďalší zvuk.

Samozrejme, treba brať do úvahy pokročilosť študentov, ako aj počet účastníkov súboru, keďže čím väčšie je zloženie súboru, tým ťažšie je synchronizovane vykonávať zložité údery.

c) pracovať na dynamike

Dynamika je jednou z najúčinnejších vyjadrovacie prostriedky. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť všeobecný charakter hudbu, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Osobitný význam má dynamika v oblasti frázovania. Odlišne umiestnené logické akcenty radikálne menia význam hudobného diela. Napríklad počas vyučovania môžete pozvať deti, aby predviedli úryvok zo študovaného diela, čím sa zmení celá jeho dynamika. Výsledky takéhoto popravy „naopak“ sú pre študentov veľmi presvedčivé.

Dôležitosť presného dodržiavania dynamických požiadaviek každým členom súboru by si mali študenti uvedomiť už od prvých hodín. Okrem toho nesmieme pripustiť formálnu identitu vykonávania dynamických pokynov. Učiteľ učí schopnosť správne vykonávať jednu alebo druhú všeobecnú nuanciu rôzne hlasy v závislosti od ich sémantického zaťaženia, pochopenie relativity zvuku rovnakej nuansy (klavír melódie je jasnejší ako klavír sprievodnej postavy). Nuansy často spôsobujú zmeny tempa (forte - rýchlejšie, piano - pomalšie, crescendo - zrýchľovanie ...). Od prvej hodiny tomu musí učiteľ venovať neustálu pozornosť.

d) naučiť sa čítať noty

So súborom je prehliadka povinná. Je potrebné zvoliť ľahšie práce, aby technické ťažkosti neodvádzali pozornosť študenta od hlavných úloh. Každý študent získa prvé zručnosti v hre z listu v triede v odbore. Ale na hodinách súboru je čítanie poznámok efektívnejšie a spôsobuje väčší záujem u detí. Zjavná potreba poslúchať všeobecný pulz pomáha rýchlo sa naučiť pravidlá čítania poznámok z listu. Kontakt s partnermi poskytuje podporu a zároveň zvyšuje zodpovednosť každého za text. Získaná schopnosť, robiť chyby, zostať v súbore, bez zasahovania do partnerov, je študent presvedčený o hodnote kompetentného a pohodlného prstokladu, ktorý pomáha rýchlo „pochopiť“ text.

Čítanie notového materiálu v súbore, ako to bolo, demonštruje študentovi neprípustnosť akýchkoľvek opráv, zastávok, zanedbania prestávok, nuancií. Deti sa učia preskakovať „neprečítané“ tóny v záujme včasného a presného príchodu na taktovú čiaru, „nevyskakovať“ v prestávkach, okamžite čítať noty nuancií spolu s notami, obzvlášť zreteľne reagovať na klavír a rýchlo prechádzať hudobným materiálom. Prax ukazuje, že schopnosť dobre čítať z listu je nevyhnutnou súčasťou tvorivej činnosti pre profesionálneho aj amatérskeho účastníka. Úspech školenia závisí od toho, ako vážne a pravidelne sa takéto hodiny vedú od prvých etáp hudobného vzdelávania. Lekcie čítania zo zraku sú veľkým prínosom pri pestovaní sebadôvery na javisku, pri predvádzaní „húževnatosti“ – vlastností potrebných na verejné vystupovanie.

e) pracovať na diele

Práca so žiakom na hudobnom texte jeho partu, učiteľ, ktorý je prvým partnerom žiaka, dosahuje čistú melodickú a harmonickú intonáciu. Metóda vizualizácie je presvedčivá aj v práci na rytmickú stránku diela, nuansy, ťahy. Študent si uvedomuje, že hra v súbore kladie na tieto prvky špeciálne nároky, väčšie ako pri sólovej hre.

Pred stretnutím s partnermi musí študent poznať text svojej časti so všetkými označeniami ťahov a odtieňov. Potom, keď dostal predstavu o práci študovanej v súbore s učiteľom, je pripravený na kolektívne hodiny.

Na prvej kolektívnej hodine učiteľ žiakom názorne vysvetlí úlohu každej časti, jej hudobný vzor, vzťah hlasov, rozdelenie ich funkcií na hlavnú, vedľajšiu, sprievodnú a pod.. Od prvých hodín r. súboru, treba sa snažiť vštepiť študentovi vedomie rovnakej zodpovednosti za výkon každej časti, každý hlas schopnosť podriadiť svoj hlas bežným úlohám. táto práca, pochopenie každej epizódy v kontexte.

Proces práce súboru na skladbe možno podmienečne rozdeliť do troch etáp, ktoré spolu v praxi úzko súvisia:

oboznámenie súboru s dielom ako celkom;

technický rozvoj výrazových prostriedkov;

práca na stelesnení umeleckého obrazu.

Úlohou prvej etapy je vytvoriť medzi hráčmi súboru spoločný intelektuálny a emocionálny dojem z diela ako celku.

V druhej fáze práce na diele je hlavnou úlohou prekonať technické ťažkosti súboru.

Jedna z úloh učiteľa záverečná fáza je dosiahnuť maximálne výsledky s minimálnym výdajom energie a času hráčov súboru.

Záver

Veľký výchovný význam má účasť súborov na koncertoch. Prax v triedach dala veľa príkladov, ako blahodarne pôsobí hranie v súbore na deti. Hodiny súboru vzbudzujú záujem o hudbu a povzbudzujú aj nedbalých študentov, aby brali hodiny na hudobnej škole vážnejšie.

Súborové muzicírovanie rozvíja nielen hudobný sluch, ale prispieva k rozvoju polyfonického myslenia, učí počúvať a chápať obsah hudby.

Väčšina sveta hudobné dedičstvo ide o diela napísané pre orchestre, pre sólistov v sprievode orchestrov, pre opery, zbory, pre rôzne druhy súborov. Hudobná kultúra poslucháča, ktorý si od detstva osvojil zručnosti v hre súbornej hudby, je vyššia, paleta jeho vnímania hudby je bohatšia.

Za formáciu zodpovedá učiteľ detskej hudobnej školy hudobný vkus ich žiakov. Bez ohľadu na to, s kým sa učí, s budúcim profesionálom alebo len milovníkom hudby, učiteľ si musí pamätať na hlavný zmysel svojej práce - prinášať deťom radosť z komunikácie s hudbou.

Bibliografia

Barenboim L. Cesta k tvorbe hudby. L .: "Sovietsky skladateľ", 1980. - 351 s.

Bryzgalin V.S. Radostné muzicírovanie. Antológia súbornej hudby v štyroch zväzkoch. - Čeľabinsk, 2007.

N. Berger Prvý rytmus. Učebná pomôcka pre všeobecnovzdelávacie a hudobné školy, umelecké školy, odbory pedagogickej praxe hudobných škôl a konzervatóriá. Vydavateľstvo "Composer", Petrohrad, 2004 - 70 s.: poznámky.

Otázky hudobnej pedagogiky. Problém. 2: So. články. Ed. – komp. Rudenko V, I. - M .: Hudba, 1990, - 160 s.

Zimina A.N. Základy hudobnej výchovy a rozvoja detí mladší vek. Proc. pre stud. vyššie učebnica prevádzkarní. – M.: Humanit. vyd. stredisko VLADOS, 2000. - 304 s.

Kryukova V.V. Hudobná pedagogika. - Rostov n / a: "Phoenix", 2002. - 288 s.

Laptev I.G. Detský orchester v Základná škola: Kniha. pre učiteľa. – M.: Humanit. vyd. stredisko VLADOS, 2001. - 176 s.: poznámky.

V.Ushenin. Škola ansámblovej tvorby bajanistov (harmonikárov) - 2. časť, 4.-6. ročník. Rostov na Done. Phoenix.2011

Poďme sa spolu hrať: Zbierka súborov pre gombíkový akordeón (harmonika). Rostov na Done. Phoenix.2011

„Skutočný súbor je blízkosť vo všetkom: blízkosť jednotlivcov, etické postoje, intelektuálne úrovne. Toto je duchovná jednota, emocionálna príbuznosť, blízkosť metód, foriem, smerov v spoločnej práci. N.Luzum

21. storočie je storočím osobností, individualít, pretože sme už prešli beztvárnymi davmi, alebo ľuďmi, ktorí „mlčia“. Umenie a jeho vrchol - geniálna hudba - najväčší všeliek proti duchovnému otroctvu. „Len hlbokým porozumením umeniu začnete chápať: akú hodnotu má človek, aký veľký je význam ľudského života, aký osud je hodný ľudstva, z ktorého vznikli nielen vojny, totalita, nivelizácia jednotlivca. , ničenie, ale aj veľká Kreativita. tvorba, dáva človeku právo nazývať sa Homo sapiens a cestovať vesmírom so vztýčenou hlavou“ (Michail Kazinik). A našou úlohou ako učiteľov pri práci s deťmi je snažiť sa urobiť všetko pre to, aby každé ľudské dieťa mohlo v sebe vypestovať vnútornú potrebu komunikovať s umením, aby bez neho pociťovalo nemožnosť plnohodnotného života.

Oboznamovanie detí s hudobným umením sa najprirodzenejšie vyskytuje v aktívne formy spoločné muzicírovanie najmä v hre na klavíri, ktoré je základom hudobnej výchovy detí predškolského, základného a stredoškolského veku. Tento prístup sa rozšíril po celom svete.

Vieme, že masová hudobná výchova a vzdelávanie sa v Rusku uskutočňuje najmä výchovnou prácou v systéme špeciálnych hudobných inštitúcií: detské umelecké školy (DSHI), detské hudobné školy (DMSH), hudobné lýceá atď. Ale súborová prax je dôležitá najmä pre deti s priemernými údajmi a nejakým spôsobom obmedzené, ktoré neprejdú súťažou v špecializovaných vzdelávacích inštitúciách a nemôžu venovať veľa času práci na klavíri. Zatiaľ čo u nás na gymnáziu je odbor doplnkového vzdelávania detí, ktorý zahŕňa umelecký a estetický smer, kde učitelia doplnkového vzdelávania učia deti hrať na klavíri v rámci programu Ensemble Music Making. Preto pred nami vyvstalo niekoľko otázok: ako pripojiť "Solfeggio", " hudobná gramotnosť““, „Hudobná literatúra“, „Sólo klavírne vystúpenie“, „Klavír alebo zmiešaný súbor“ a „Doprovod“ do jedného vzdelávacieho priestoru a ako učiť deti v súbore bez individuálneho tréningu v skupinách 10 až 15 ľudí?

Na rozdiel od špecializovaných hudobných inštitúcií máme deti s rôznymi hudobnými schopnosťami, ktoré prejavili túžbu študovať hudbu. Naši študenti nie sú konkurencieschopní. Skupiny tvoria deti všetkých vekových kategórií. Dôležitú úlohu pri rozhodovaní o výuke detí súborovej hre majú pedagógovia doplnkového vzdelávania, ktorí sú povolaní zabezpečiť podmienky pre rozvoj každého dieťaťa zaradeného do súboru. V tomto smere vyvstal problém správne zvoleného repertoáru pre súborové muzicírovanie, v rámci ktorého sa formujú umelecké a praktické kompetencie detí v oblasti kolektívneho muzicírovania a zabezpečuje všestranný hudobný rozvoj detí umelecký a estetický prostriedky, ich sociálnu aktivitu, nezávislosť a komunikáciu.

Aké sú požiadavky na výber repertoáru? V prvom rade hlavné didaktické princípy vyučovania:

Princíp postupnosti - od jednoduchých po zložité;

Diferencovaný prístup k údajom dieťaťa na základe schopností a psycho-emocionálnych charakteristík žiaka (pri zohľadnení zamestnania dieťaťa);

Dohodnuté prijatie programového repertoáru všetkými členmi súbornej hudby, nakoľko súbor môže mať 10-15 osôb;

Prilákanie rôznych moderných pedagogických vzdelávacích technológií.

Samozrejme, môžeme konštatovať, že naše deti neovládajú (a ani nebudú) všetky technické techniky typické pre hru na klavíri. My však zameriavame ich pozornosť o stelesnení hudobného obrazu prostredníctvom komplexných a širokých znalostí hudobná literatúra, prostredníctvom rozdelenia úloh medzi všetkých členov súboru.

Ako príklad si zoberme výber repertoáru. Repertoár by mal pozostávať z diel rôzneho charakteru, štýlu, technického zamerania, formy a žánru, od populárnych melódií od kreslených rozprávok, úprav ľudových piesní a melódií až po diela súčasných skladateľov. Rozvojový potenciál výchovno-vzdelávacej činnosti v triede rastie, ak je výber súborového repertoáru založený na podobnosti diel z hľadiska množstva najdôležitejších znakov štýlu, výrazových prostriedkov, typu klavírnej textúry, techník atď.

I ročník štúdia- sú to ľahké úpravy detských piesní, piesne z ich kreslených filmov, detské filmy. Prítomnosť v práci rovnakého druhu hudobných javov, zručností, vytvára podmienky pre ich aktívne chápanie a zovšeobecňovanie a prispieva k rozvoju hudobnej inteligencie dieťaťa. Pedagogické skúsenosti ukazujú, že obdobie donotu je úzko späté so súborovým muzicírovaním v duete: učiteľ – študent, resp. rolu učiteľa zastáva dieťa II-III ročníka. To umožňuje deťom už od prvých vyučovacích hodín podieľať sa na predvádzaní viachlasnej hudby. Vývoj harmonického a polyfónneho sluchu ide paralelne s melodickým. Aby sa uvoľnilo nadmerné napätie v momente začiatku predstavenia diela alebo dlhých prestávok v tejto fáze, je dôležité naučiť mladých hudobníkov súčasne začať s predstavením diela a techniky ako „dirigentský auftakt“, to znamená, že kývnutie hlavou, ako aj synchrónne dýchanie pomáha.

II ročník štúdia- asimilácia pojmu hudobný štýl deťmi. Na to používame „blokovú“ organizáciu hudobného materiálu, ktorá prispieva k asimilácii určitých foriem a žánrov hudobných diel, prostriedkov na expresívnosť.

III ročník štúdia - kultúrny aspekt štúdia hudobného umenia so zapojením moderných informačných technológií. Je veľa prednášok, koncertov, besied o umení. Študenti počas roka absolvujú 1 dielo ruského skladateľa, 1 dielo moderného skladateľa, 1 dielo zahraničného skladateľa, prípadne úpravy ľudových melódií, 1-2 prepisy samostatne vytvorených v štýle akéhokoľvek hudobného smeru, pripravia prezentácie, videá, písať eseje, realizovať projekty na súťažiach. Zároveň väčšina individuálna práca deti to robia samy.

Súborová forma naštudovania repertoáru realizuje princípy spolupráce – slobodná voľba, učenie sa bez nátlaku. Spolupráca učiteľa a žiakov v hudobnej pedagogike sa chápe ako spolutvorby. A súborné muzicírovanie poskytuje vynikajúcu príležitosť na vzájomné učenie sa a vzájomné vzdelávanie a je úrodnou pôdou pre zrod nového hudobného zvuku v atmosfére spolupráce.

Správne zvolený repertoár súborného muzicírovania tak rozširuje obzory toho, čo deti v hudbe poznajú, dopĺňa ich sluchové dojmy a zohráva aktívnu úlohu pri formovaní a rozvoji hudobného vedomia, myslenia a intelektu dieťaťa. Nadobudnuté vedomosti, objavy a poznanie sveta prostredníctvom hudobného umenia umožňujú našim deťom v budúcnosti zaujať svoje miesto v modernej spoločnosti.

Literatúra

1. Artobolevskaya, A. D. Prvé stretnutie s hudbou: učebnica / A. D. Artobolevskaya. M.: Sov. skladateľ, 1992. - 101 s.

2. Alekseev A.D. Metodika výučby klavíra. M: 1978. - 286 s.

3. Barenboim L.A. Cesta k hudbe. L .: Sovietsky skladateľ, 1979. - 352 s.

4. Vygotsky L.S. Psychológia umenia. / L.S. Vygotsky / Generál. vyd. V.V. Ivanova.

M.: Umenie, 1986. - 573s.
5. Grohotov S. Ako učiť hrať na klavíri. Prvé kroky. M.: Klasika-XXI, 2006. - 220. roky.

6. Kirillová T.D. Teória a prax vyučovacej hodiny v podmienkach vývinového vzdelávania.

M: Osveta, 1980. - 150. roky.

7. Kremenstein B. Výchova k samostatnosti žiakov v špeciálnej klavírnej triede. M.: Classics-XXI, 2009. - 132s.

8. Sorokina E. G. Klavírny duet. História žánru. M: 1988.- 319s.

9. Tsypin G.M. Vývoj študentského hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. M: Osvietenstvo, 1984 - 76. roky.

10. Yudovina-Galperina T.B. Pri klavíri bez sĺz, alebo ja učiteľka detí. Petrohrad: "Únia umelcov", 2002. - 112s.

11. Psychológia hudobná činnosť: Teória a prax: učebnica. príspevok pre študentov. hudba fak. vyššie ped. učebnica inštitúcie / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova a ďalší; pod. vyd. G. M. Tsypina. - M.: Akadémia, 2003. - 368 s.

ÚVOD 3

KAPITOLA 1. PROBLÉM VÝVOJA HUDOBNÉHO VYUČOVANIA VO SVETLE MODERNEJ PEDAGOGIKY A PSYCHOLÓGIE 5

§ 1. Problém vzťahu tréningu a rozvoja v pedagogická veda 5

§ 2 Pedagogika spolupráce vo svetle problému učenia a rozvoja 8

§ 3. Zásady rozvojovej výchovy v hudobnej pedagogike 10

KAPITOLA 2

§ 1. Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov 15

§ 2. Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma interpretačnej a tvorivej činnosti žiakov 22

§ 3 Úloha súborného muzicírovania pri formovaní hudobných schopností školákov na začiatku vzdelávania 25

§ 1. Vlastnosti výberu repertoáru a zásady aranžmánu 38

§ 2. Základy ansámblovej techniky 39

§ 3. Experimentálna práca a analýza jej výsledkov 42

§ 4. Pedagogická klasifikácia súborovej literatúry pre začiatočníkov 45

LITERATÚRA 58

ÚVOD

Pri plnení úloh estetickej výchovy školákov má veľký význam univerzálna hudobná výchova, ktorá kladie moderné požiadavky na kvalitu výchovy a osobnosť učiteľa. Zmyslom a špecifikom vyučovania detí v masovej hudobnej výchove je výchova gramotných milovníkov hudby, rozširovanie ich obzorov, formovanie tvorivých schopností hudobného a výtvarného vkusu a na individuálnych hodinách získavanie čisto odborných zručností, obroda foriem muzicírovania: hranie v súbore, výber podľa sluchu, čítanie z listu, transponovanie eseje.

Deti môžu získať odbornejšiu prípravu pre detské hudobné školy a dostupnejšie pre hudobné vzdelávanie – krúžky, ateliéry, umelecké školy, hudobné laboratóriá a pod. Zvláštnosťou práce s kontingentom takýchto vzdelávacích a hudobných inštitúcií je, že je potrebné nájsť kreatívnejší prístup. Na rozdiel od hudobných škôl v takýchto vzdelávacích a hudobných inštitúciách môžu študovať deti so širokou škálou hudobných schopností, ktoré vyjadrili túžbu študovať. V zásade neprechádzajú prísnym konkurenčným výberom.

Hodiny klavíra sú najsilnejším prostriedkom hudobnej výchovy. Preto by mala byť rozvojová, teda špecificky zameraná na komplexný rozvoj žiakov. Nájsť optimálne riešenie problému rozvojového vyučovania na hodine klavíra znamená prispieť k riešeniu tohto problému v rozsahu celej hudobno-pedagogickej praxe.

V klavírnej pedagogike si v poslednom období vydobylo miesto rozvíjanie vzdelávania. Sú tu nové pedagogické diela. Nemožno ho však ešte považovať za pevne zakorenený, pretože tradicionalizmus je stále zachovaný (nehľadá sa nová zastávka na starých formách a metódach práce). V tradičných formách a metódach je hlavná práca na hudobnom diele, ktorá pohltí 000% študijného času a vytlačí efektívnejšie formy z hľadiska vývinového učenia.

Medzi nezaslúžene urazený - súbor hrajúci hudbu. Zvyčajne sa táto forma práce používa, ale nezaberá veľa miesta. Napríklad deti študujúce hudobný prejav v každodennej praxi sa zaoberajú obmedzeným počtom diel, hodina sa často mení na nácvik profesionálnych herných kvalít, žiaci nerozvíjajú samostatnú aktivitu a tvorivú iniciatívu.

Pedagogický význam súborného muzicírovania nie je známy. Tento typ práce nemá v metodologickej literatúre praktické uplatnenie. V počiatočnej fáze hudobnej prípravy školákov neexistuje metóda súbornej hry ako forma výchovnej práce.

Súborové muzicírovanie má zároveň veľké schopnosti, ktorých zváženie nám umožnilo vysloviť nasledujúcu hypotézu – súborové muzicírovanie môže zvýšiť rozvojový efekt klavírneho vyučovania a umožní nám realizovať myšlienky kooperačnej pedagogiky.

Cieľom práce je zvážiť hru v súbore ako formu rozvojového vzdelávania v klavírnej triede. Na jeho dosiahnutie bolo potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

0. Zvážiť rozvoj hudobnej výchovy vo svetle modernej pedagogiky a psychológie.

0. Študovať úlohu súborového muzicírovania pri realizácii zásad rozvíjania hudobnej výchovy.

0. Prezradiť úlohu súbornej hry pri formovaní hudobných schopností školákov (rytmus, sluch, pamäť, osvojenie si teoretických vedomostí o hráčskych schopnostiach)

V súlade s úlohami práca zahŕňala:

0) štúdium literatúry;

0) rozbor skúseností pedagógov – klaviristov;

0) vlastná experimentálna a praktická práca.

Štruktúra štúdia je určená vyššie stanovenými úlohami. Pozostáva z troch častí úvodu a záveru bibliografie, ktorá obsahuje 00 odkazov.

KAPITOLA 0

§ 0. Problém vzťahu prípravy a rozvoja v pedagogickej vede

Rozvojové školenie - školenie, ktoré poskytuje plnú asimiláciu vedomostí, formuje vzdelávacie aktivity, a tým priamo ovplyvňuje duševný rozvoj. Ide o taký tréning, v ktorom asimilácia vedomostí pôsobí ako proces aktívnej samostatnej práce študenta. Preto je individualizácia učenia dôsledkom takéhoto učenia aj jeho hlavným obsahom.

Princípy rozvojového vzdelávania zabezpečujú vedomie učenia, aktivitu žiakov, možnosť ich samostatnej práce a pod. Je potrebné vytvárať také učebné podmienky, ktoré zabezpečia interakciu dvoch stránok učebnej činnosti – procesov myslenia a pozorovania. Úlohou rozvoja vzdelávania je maximálny možný rozvoj všetkých psychologických a osobných vlastností človeka: schopností, záujmov, sklonov, kognitívnych procesov, vôľových vlastností atď. inými slovami, intenzívny a komplexný rozvoj schopností žiakov v priebehu vzdelávania.

Výchovno-vzdelávaciu činnosť organizuje rozvojové vzdelávanie s prihliadnutím na vekové charakteristiky a individuálne rozdiely žiakov. V rámci vývinového učenia si žiaci okrem iných cieľov učenia kladú za cieľ osvojiť si systém techník, ktoré potrebujú ako na ďalšie učenie, tak aj na samostatnú mimoškolskú činnosť.

V podmienkach rozvíjania vzdelávania treba vyčleniť ešte jednu zložku výchovno-vzdelávacej činnosti: osvojenie si systémov zovšeobecnených metód riadenia vlastnej výchovno-vzdelávacej činnosti (metódy plánovania sebakontroly, organizovanie vlastných kognitívne záujmy a pozornosť). S metódami riadenia výchovno-vzdelávacej činnosti úzko súvisia metódy výchovnej práce a s vedomosťami metódy výchovnej práce. V podmienkach vývinového vzdelávania slúžia metódy výchovno-vzdelávacej práce a jej riadenie ako základ, na ktorom žiaci získavajú príslušné zručnosti a schopnosti. To všetko si v určitom ohľade vyžiada reštrukturalizáciu všetkých väzieb vo vzdelávaní. „Aby bol proces učenia sa procesom formovania osobnosti žiakov, je potrebné od začiatku vychádzať z uznania každého žiaka ako jedinečnej osobnosti a nie len objektu výchovných a výchovných vplyvov učiteľa ( 00 s. 00).“ Aby sa každý žiak formoval ako všestranne rozvinutá tvorivo aktívna a sociálne zrelá osobnosť, je potrebné organizovať a viesť výchovno-vzdelávací proces podľa príslušných zásad.

Komplexný rozvoj z psychologického hľadiska znamená maximálny možný rozvoj všetkých duševných a osobnostných vlastností človeka. Takýto rozvoj treba chápať ako rovnosť príležitostí a podmienok pre rozvoj individuálnych vlastností každého jednotlivca s cieľom identifikovať a rozvíjať tie schopnosti tohto jednotlivca, ku ktorým má sklony. Ako E.A. Anufriev „hlavnou vecou v komplexnom rozvoji jednotlivca je vytvárať skutočné podmienky nielen pre rozvoj, ale aj pre realizáciu všetkých potenciálnych schopností každého človeka (0 s. 000)“

Vzdelávací proces, jeho organizácia a vedenie by mali byť také, aby všemožne prispievali k identifikácii a realizácii individuality každého žiaka. Všestranný rozvoj osobnosti sa formuje na základe záväzku k jednému druhu činnosti k jednému druhu záľuby. Je len dôležité, aby sa selektívna angažovanosť jednotlivca nepremenila na svoju jednostrannosť, ale aby táto vášeň pre jeden predmet slúžila ako páka a podnet na zvládnutie celého bohatstva vedy o kultúre umenia pre rozvoj jednotlivca ako celku.

Problém vzťahu medzi tréningom a rozvojom je jedným z najnaliehavejších. Hľadanie jeho optimálneho riešenia v súčasnosti pokračuje.

Školenie a rozvoj sú rôzne kategórie. Efektívnosť učenia sa meria kvantitou a kvalitou získaných vedomostí a efektívnosť rozvoja sa meria úrovňou, ktorú dosahujú schopnosti žiakov. Viac K.D. Ushinsky presadzoval, aby vzdelávanie bolo rozvojové. Ale v tých časoch sa problém rozvojového vzdelávania nedal uspokojivo vyriešiť, pretože vládnuce vrstvy sa nezaujímali o duševný vývoj obyvateľstva a prienik vedeckých poznatkov do vzdelávacích programov bol obmedzený. Preto v tých časoch existovala tendencia rozvíjať myseľ dieťaťa nie na základe asimilácie vedeckých poznatkov, ale na základe špeciálnych logických cvičení.

V prácach domácich psychológov: L.S. Vygotsky B.G. Ananyeva A.N. Leontyeva L.V. Zankov - teoreticky zdôvodnil potrebu organizovať školenia pre pokročilý rozvoj, ako aj zabezpečenie o dvoch vzájomne prepojených rozvojových zónach – aktuálnej a okamžitej. Ak tréning predbieha súčasnú úroveň a spôsobuje, že sily, ktoré sú v zóne proximálneho vývinu, sú aktívne, uspokojuje potrebu dieťaťa po vedomostiach, dáva mu radosť, je prežívaná ako vzrušujúca činnosť. Orientácia žiakov na zajtrajšok zároveň podmieňuje potrebu spoliehania sa na asistenciu spolupráce učiteľa. „Ústredným momentom celej psychológie je možnosť povzniesť sa v spolupráci na najvyššiu intelektuálnu úroveň, možnosť prechodu od toho, čo dieťa môže, k tomu, čo nemôže (0 s. 000).

Správne riešenie otázky vzťahu medzi rozvojom a učením má ústredný význam. Každý koncept učenia je ústredný. Každý koncept učenia zahŕňa určitý koncept rozvoja a naopak. Dieťa sa rozvíja výchovou a učením. To znamená, že výchova a vzdelávanie sú zahrnuté v samotnom procese vývoja dieťaťa a nie sú nad ním postavené. Úlohou výchovy a vzdelávania je formovať rozvoj.

Ak študent rozumie základom tých operácií, ktoré vlastní, potom ich štúdium predstavuje určitý príspevok do fondu jeho rozvoja. Ak sa dieťa opakovaným cvičením naučí vykonávať určité operácie bez toho, aby si uvedomovalo ich logiku, neposúva ho to vo všeobecnom vývoji.

Moderná psychológia verí, že učenie a rozvoj nie sú adekvátne procesy. Tieto procesy sú zároveň úzko prepojené a predstavujú jednotu. Rozvoj sa uskutočňuje v tréningu, keď študenti získavajú určité množstvo vedomostí. S postupujúcim vývojom sa psychické funkcie prestavujú v smere komplikácií, mení sa kvalita duševných operácií. Učenie je zasa založené na vývojových procesoch. Intelektuálne vlastnosti rozvoja vedomia žiaka majú priamy vplyv na priebeh čítania – jeho obsah, štruktúru, ukazovatele kvality, konečné výsledky.

Z toho môžeme usúdiť, že vývoj prebieha prirodzeným spôsobom v priebehu tréningu. Ale vývojový efekt učenia nie je vždy rovnaký. Aké faktory ovplyvňujú vývinovú funkciu učenia? Rozhodujúca je: konštrukcia výchovno-vzdelávacieho procesu, obsah formy a vyučovacie metódy.

§ 0. Pedagogika spolupráce vo svetle problému učenia a rozvoja

Rozvoj vzdelávania si nemožno predstaviť bez kolaboratívnej pedagogiky. Pedagogika spolupráce je nerozlučne spätá s hlavnými smermi reštrukturalizácie našej spoločnosti – jej demokratizáciou a humanizáciou. Úlohou dnešnej školy je aktivizovať iniciatívu a kreativitu detí, odhaliť osobnostný potenciál každého mladého človeka. Obrazne povedané, pedagogika spolupráce je cestou osobnosti žiaka.

Túžba vydať sa takouto cestou na vytvorenie podmienok pre „nenápadné“ vzdelávanie vznikla v rôznych krajinách v rôznych časoch. Stačí dokončiť diela J. Komenského I. Pestalozziho K. Ushinského V. Suchommenského. Túto štafetu prevzali moderní učitelia – inovátori: Sh.Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova a ďalší.Myšlienky a skúsenosti týchto učiteľov sú dnes všeobecne uznávané.

Hlavnou myšlienkou pedagogiky spolupráce je zmeniť povahu medziľudských vzťahov medzi učiteľom a študentom. Pre ňu je typický prístup otvorený dôvernej komunikácii so študentmi, akceptovanie ktoréhokoľvek z nich takého, aký je, pochopenie a sympatie. „Vzdelávaciu aktivitu žiaka podnecuje nielen zaujímavý vzdelávací materiál a rôzne spôsoby jeho vyučovania, ale aj charakter vzťahu, ktorý učiteľ v procese učenia potvrdzuje. V atmosfére lásky, dobromyseľnosti, dôvery, empatie, rešpektu žiak ľahko a ochotne prijíma výchovnú a poznávaciu úlohu (0 p.000).

Vzťahy podľa typu spolupráce vytvárajú príležitosti na vznik psychologického kontaktu medzi učiteľom a žiakom. Demokratizácia medziľudskej komunikácie je úrodným prostredím pre rozvoj základných psychických vlastností žiaka. Učitelia – inovátori sa snažia opustiť tradičné informatívne vyučovacie metódy s cieľom stimulovať kognitívnu aktivitu žiakov. Dôležité je „nevyučovať“, ale vytvárať atmosféru, v ktorej sa študent sám a s radosťou zapojí do prekonávania vznikajúcich intelektuálnych ťažkostí.

Posilňovanie kognitívnej činnosti žiakov, vytváranie podmienok na prejavenie ich samostatnosti a iniciatívy vedú ku koncepcii vyučovania tvorivej činnosti. Komunikácia je lekciou spoluvytvárania spoločného myslenia partnerstva. lekcia o slobode, kde sa musí každý prejaviť. Učitelia - inovátori ponúkajú formy kolektívnej tvorivej činnosti zameranej na stvorenie žiakov k vytvoreniu originálneho produktu (nákres básne, piesne)

Organizácia hodnotiacej činnosti študentov nadobúda v pedagogike spolupráce veľký význam. Hodnotenie akéhokoľvek druhu činnosti je vnímané ako hodnotenie jeho osobnosti. Ak je toto hodnotenie negatívne, môže to spôsobiť rozvoj nízkeho sebavedomia, ktorý tvorí komplex menejcennosti a vytvára napätie vo vzájomnom porozumení medzi učiteľom a žiakom. Preto sa navrhuje zmeniť povahu a formy hodnotenia v prospech posilnenia jeho obsahu, rozvíjania u žiakov pocitu bezpečia a dôvery v úspech, formovania adekvátneho sebahodnotenia založeného na schopnostiach introspekcie.

Myšlienka pomôcť študentovi má hlboko humanistický charakter a tvorí základ kolaboratívnej pedagogiky. Jeho základné zložky možno zhrnúť ako systém princípov. Treba však zdôrazniť, že osvojenie si jednotlivých poznatkov inovatívnych učiteľov bez toho, aby učiteľ zmenil svoju osobnú pozíciu v asimilácii novej pedagogickej filozofie, nemôže byť zárukou efektívnosti výchovno-vzdelávacieho procesu. Úlohou učiteľa je využiť myšlienku a princípy kooperatívnej pedagogiky na hľadanie vlastných ciest pri hľadaní optimálnych učebných pomôcok.

Prepojenie problémov rozvoja vzdelávania a kolaboratívnych vzťahov je teda najužšie. Uplatňovanie princípov pedagogiky spolupráce možno považovať za jednu z najdôležitejších podmienok na dosiahnutie rozvojového efektu vo výchove a vzdelávaní. Na druhej strane, atmosféru spolupatričnosti medzi učiteľom a študentom možno vytvoriť len vtedy, keď sa ich rozvoj považuje za osobitný cieľ pedagogickej činnosti. Je prirodzené predpokladať, že formy a metódy výchovno-vzdelávacej práce. tie, ktoré najjasnejšie stelesňovali myšlienky rozvojového vzdelávania, sú perspektívne aj z hľadiska praktickej implementácie princípov spolupráce. Preto sme sa na hodine klavíra obrátili na súborovú formu muzicírovania.

V našej práci sa pokúsime dokázať, že súborové muzicírovanie je najlepšou formou spolupráce učiteľa a žiaka, ktorá pôsobí rozvíjajúcim spôsobom. Ale predtým, ako pristúpime k štúdiu tejto formy výchovnej práce, je potrebné zvážiť princípy vývinového vzdelávania v hudobnej pedagogike.

§ 0. Zásady vývinovej výchovy v hudobnej pedagogike

Reštrukturalizácia, ktorá prebieha na pedagogickom fronte, nemôže nechať ľahostajných učiteľov a hudobníkov. Hudobné umenie, ktoré priamo ovplyvňuje emocionálnu a morálnu sféru, zohráva obrovskú úlohu pri formovaní tvorivo mysliacej duchovne bohatej osobnosti. Samotný obsah umenia si vyžaduje osobitný vzťah medzi učiteľom a žiakom založený na empatickom (súcitnom) porozumení. „Najdôležitejší trend modernej hudobnej pedagogiky našej doby do značnej miery určuje jej metódy. možno charakterizovať ako túžbu dosiahnuť – spolu s všeobecná pedagogika- harmonický rozvoj ľudskej osobnosti po dosiahnutí rovnováhy rozumu a duše (0 p.0).

Negatívne javy pozorované v systéme všeobecného vzdelávania však neobišli hudobné školenie. Mnohí učitelia-hudobníci vidia svoju úlohu v rozvíjaní obmedzeného fondu predvádzania vedomostí a zručností u študentov. Autoritatívny štýl výučby nepodnecuje rozvoj zmyslov intelektu a kognitívnych záujmov študentov. Nie je žiadnym tajomstvom, že väčšina žiakov detských hudobno-výchovných zariadení opúšťa hodiny hudobnej výchovy hneď po ukončení štúdia. Nepoznajú metódy samostatnej tvorby hudby a strácajú lásku k hudobnému umeniu.

Spolu s tým pedagogika nazbierala najbohatšie skúsenosti vynikajúcich učiteľov hudby. Myšlienky etablované za posledné dve desaťročia v metodológii inštrumentálneho učenia sú v podstate praktickým stelesnením pedagogického konceptu spolupráce. Brilantnými príkladmi rozvíjajúcej sa pedagogiky sú diela majstrov ruskej a sovietskej klavírnej školy: A.G. a N.G. Rubinsteinov V.I. Safonová A.N. Ešipová N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumny G.G. Neuhausa L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiser a ďalší.

Ako sa myšlienka rozvojového vzdelávania láme vo vzťahu k teórii a praxi výučby hry na klavíri? Tsypin sa domnieva, že po prvé, metódy a metódy výučby v systéme masovej hudobnej výchovy a vzdelávania by mali priamo súvisieť s tým, ako študent ovláda diela, ktoré mu boli pridelené, a po druhé, je potrebné, aby rovnaké metódy a metódy vzdelávania činnosť prispieva k celkovému hudobnému rozvoju žiakov.

Problém vzťahu tréningu a rozvoja je aktuálny aj v hudobnej pedagogike. Žiaľ, aj dnes je veľa ľudí z praxe presvedčených, že tréning a rozvoj v hudobnom výkone sú synonymá. Z toho vyplýva nepomer medzi tréningom a rozvojom. Existuje učenie namiesto podľa didaktickej koncepcie L.S. Vygotského „predbiehanie vývoja“ ďaleko „uteká“ a potom formovanie profesionálno-herných zručností a schopností takmer úplne vyčerpáva obsah vzdelávacieho procesu. Úlohou učiteľa pracujúceho v systéme masovej hudobnej výchovy je dosiahnuť čo najvyšší rozvojový efekt. Vzťah medzi osvojením si hudobných vedomostí a interpretačných schopností na jednej strane a hudobným rozvojom na strane druhej... nie je vôbec taký priamočiary a jednoduchý, ako sa niekedy niektorým učiteľom zdá. Hromadné klavírne vzdelávanie často „môže byť tangenciálne k rozvoju a nemá naň významný vplyv; dogmatický výcvik vedúci k asimilácii a zapamätaniu si určitých hudobných vzorov môže spomaliť vývin a skresliť myslenie žiaka (0 p.000).

Ochudobnenie a obmedzený rozsah študovaného hudobného repertoáru, remeselne úzke zameranie jednotlivých hodín v klavírnej triede, autoritatívny štýl výučby - to všetko je prejavom koncepcie, podľa ktorej je rozvoj žiakov nevyhnutným dôsledkom tzv. učenie tých, ktorí nevyžadujú špeciálnu starostlivosť.

Práca na hudobnom diele sa premení na samoúčelný cieľ diktovaný túžbou získať vysoké známky za výkon. Preto - "tréning", keď študent poslušne plní početné pokyny učiteľa a leští vonkajšie zvukové kontúry kompozície. V podstate učiteľ vykonáva prácu rukami žiaka.

Viacdenné leštenie diel výrazne obmedzuje rozsah študovaných diel. Základom intenzívneho rozvoja študenta sú hudobné skúsenosti nahromadené pri práci na rôznorodom hudobnom materiáli. Učenie, ktoré napreduje vo vývoji, a teda stimuluje potrebu spolupráce, si vyžaduje rýchle tempo učenia sa látky s vysokou úrovňou obtiažnosti. Základ rozvojového vzdelávania v hudobných a interpretačných triedach tvorí systém princípov deklarujúcich zvýšenie objemu a zrýchlenie tempa prechodu hudobného a vzdelávacieho materiálu, odmietnutie čisto pragmatickej interpretácie vyučovacích hodín a prechod od autoritatívneho vyučovania k maximálnej samostatnosti a tvorivej iniciatíve študenta.

Vzdelávanie vo výkonných triedach zvyčajne vedie k formovaniu vysoko rozvinutých, ale zároveň úzkych miestnych zručností a schopností. V tomto prípade sú porušené záujmy rozvoja študenta-hudobníka. Všeobecný hudobný vývoj je mnohostranný proces. Jeden z jeho dôležitých aspektov je spojený s rozvojom komplexu špeciálnych schopností (hudobný sluch, zmysel pre hudobný rytmus, hudobná pamäť). Významné z hľadiska všeobecného hudobného vývoja sú aj vnútorné posuny, ktoré sa zdokonaľujú v oblasti profesionálneho myslenia umeleckého vedomia žiaka.

Formovanie a rozvoj hudobnej inteligencie prebiehalo v rámci obohacovania osobnej skúsenosti jednotlivca. V procese učenia sa hry na klavíri sa vytvárajú optimálne podmienky na dopĺňanie vedomostí žiaka. Skvelé sú v tomto smere možnosti klavírnej pedagogiky, ktorá umožňuje študentom dostať sa do kontaktu s bohatým a všestranným repertoárom. V tom spočíva potenciálna hodnota kognitívnej stránky. hodina klavíra: žiak sa na nej môže stretnúť s veľkým množstvom a rozmanitosťou zvukových javov ako na hodine v ktorejkoľvek inej interpretačnej triede.

Naučiť sa hrať na klavíri zaberá jedno z najvýznamnejších miest v širokej hudobnej výchove a vzdelávaní. Je v centre krúžkov a ateliérov Detskej hudobnej školy a VMSh hudobných laboratórií atď. Klavír je nástrojom najširšieho pôsobenia, zohráva mimoriadne dôležitú úlohu v masovej hudobnej výchove a vzdelávaní, stretnutiu s ním sa nevyhne nikto, kto má s učením hudby niečo spoločné. Nájsť optimálne riešenie problému rozvojového vyučovania na hodine klavíra znamená prispieť k riešeniu tohto problému v rozsahu celej hudobno-pedagogickej praxe.

Práve klavírny prejav má obzvlášť bohatý potenciál vo vzťahu k hudobnému rozvoju žiaka. Vzdelávacie zdroje klavírneho muzicírovania sa neobmedzujú len na prácu na klaviristickom repertoári. Pomocou klavíra sa vo vzdelávacej praxi rozpozná a osvojí akákoľvek hudba – operno-symfonický komorný-inštrumentálny vokálny zbor atď. Samotná literatúra pre klavír má široké možnosti rozvoja, ktorej systematické zvládnutie je ukážkou množstva najrozmanitejších umeleckých a štýlových javov.

V procese učenia sa zlepšuje všeobecný hudobný rozvoj študentov. V hudbe, tak ako inde, rozvoj mimo vyučovania v zásade nemôže byť. V rámci vzdelávacieho procesu v takej organizácii, ktorá by zabezpečila vysoké výsledky vo vývoji, by sa mali hľadať spôsoby riešenia problému všeobecného hudobného rozvoja žiakov.

Otázka hudobných a didaktických princípov smerujúcich k dosiahnutiu maximálneho rozvojového efektu vo vyučovaní je v podstate ústredným kulminačným bodom skúmanej problematiky. Existujú štyri hlavné hudobné a didaktické princípy, ktoré spolu môžu tvoriť celkom solídny základ pre rozvoj vzdelávania v interpretačných triedach.

Nárast objemu použitého materiálu vo výchovno-pedagogickej práci, rozšírenie repertoárového rámca v dôsledku apelu na väčší počet hudobných diel. Tento princíp má veľký význam pre všeobecný hudobný rozvoj študenta, obohacuje jeho odborné vedomie o hudobné a intelektuálne skúsenosti.

Zrýchlenie tempa prechodu určitej časti vzdelávacieho materiálu; odmietnutie dlhých období práce na hudobných dielach; inštalácia na zvládnutie potrebných výkonových cvičení a zručností v krátkom čase. Tento princíp zabezpečuje neustály a rýchly prílev rôznych informácií do hudobno-pedagogického procesu a prispieva k rozširovaniu odborných obzorov.

Zvýšenie miery teoretickej kapacity hodín hudobného prednesu, využitie širšieho spektra informácií hudobného a historického charakteru počas hodiny. Tento princíp obohacuje vedomie nasadenými systémami.

Potreba pracovať s materiálom, v ktorom by sa maximálnou úplnosťou prejavila nezávislosť tvorivej iniciatívy študenta-interpreta.

Toto sú hlavné princípy, na základe ktorých sa vyučovanie hudby pre hudobné predstavenie môže stať skutočne rozvíjajúcim sa charakterom. Ich realizácia v praxi ovplyvňuje obsah vzdelávania, dáva do popredia výchovno-vzdelávacieho procesu určité druhy a formy práce, neponecháva bokom vyučovacie metódy. “... učiteľ je povolaný nielen kráčať s dobou, ale aj byť pred ňou. Musí byť vášnivým propagátorom a hlbokým znalcom vedy, ktorej základy vyučuje, dobre vedomý najnovších údajov v nej. Potrebuje správne chápať a zohľadňovať vo svojej práci javy a procesy spoločenského života. Svoje pedagogické schopnosti je povinný neustále preverovať, do akej miery podlieha riešeniu odborných problémov hľadať lepšie spôsoby do detskej mysle a srdca“ (00 s.00).

O tom, ako oblasť hudobného prejavu – súborovej hudby pomáha realizovať princípy rozvojového vzdelávania, sa bude diskutovať ďalej.

Takže zhrňme, čo bolo povedané:

0. Vývoj sa uskutočňuje v priebehu školenia. Rozvojovú funkciu učenia ovplyvňuje konštrukcia výchovno-vzdelávacieho procesu, obsah formy a vyučovacie metódy.

0. Uplatňovanie zásad pedagogiky spolupráce je najdôležitejšou podmienkou dosiahnutia rozvojového efektu vo výchove.

0. Súborové muzicírovanie je najlepšou formou spolupráce medzi učiteľmi a študentmi, ktorá pôsobí rozvíjajúcim spôsobom.

KAPITOLA 0

§ 0. Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov

Hra na klavíri v štyroch rukách je druh spoločnej hudobnej hry, ktorá sa cvičila vždy pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja sa stále cvičí. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.

Zvýšený záujem o rôzne komorné telesá spôsobil, že úloha výchovy súborných hudobníkov bola obzvlášť aktuálna. Táto úloha, ktorú je potrebné riešiť na všetkých stupňoch vzdelávania, počnúc od najútlejšieho veku, nás núti pozrieť sa na nové možnosti tvorby duet.

Aký je prínos súborného muzicírovania? Z akých dôvodov dokáže stimulovať všeobecný hudobný rozvoj žiakov?

Súborové hranie je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti všestranného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou. Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov historických období. Treba podotknúť, že ansámblový hráč je zároveň v mimoriadne priaznivých podmienkach – popri repertoári adresovanom vlastnému klavíru môže využívať aj operné klaviristy, úpravy symfonických komorno-inštrumentálnych a vokálnych opusov. Inými slovami, súborné hranie je neustála a rýchla zmena nového vnímania dojmov „objavov“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. Význam súbornej hry: rozšírenie obzorov toho, čo študenti v hudbe poznajú, doplnenie fondu jeho sluchových dojmov, obohatenie profesionálnych skúseností, zvýšenie batožiny konkrétnych informácií atď. je schopný hrať aktívnu úlohu pri formovaní a rozvoji hudobného vedomia.

Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, za akých okolností? Po prvé, pretože súborová hra je vnútrotriedna forma práce, v zásade nie je uvedená na javisko. Študent sa s látkou zaoberá slovami V.A. Suchomlinsky „nie pre memorovanie, nie pre memorovanie, ale odpusť mi z potreby myslieť, učiť sa, otvárať, chápať, nakoniec byť ohromený“ (00 s. 00). Preto je na hodinách v súbore zvláštny psychologický prístup. Hudobné myslenie výrazne zlepšuje vnímanie, stáva sa jasnejším, živším, ostrieľaným húževnatým.

Súborové muzicírovanie, ktoré zabezpečuje nepretržitý tok čerstvých a rôznorodých dojmov zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálnej vnímavosti k hudbe. Nahromadenie množstva jasných zvukových reprezentácií stimuluje formovanie hudobného sluchu umeleckej predstavivosti. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby sa zväčšujú aj možnosti hudobného myslenia (zovšeobecnenie podstatných znakov veľkého množstva hudobných faktov podnecuje formovanie sústavy pojmov).

Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobných a intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny ansámblovej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia obzorov repertoáru či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií – tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesov hudobného myslenia. . Hra na štyri ruky je teda jedným z najkratších a najsľubnejších spôsobov všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa naplno a zreteľne odhaľujú základné didaktické princípy rozvojového vzdelávania, ktoré boli spomenuté vyššie: a) zvýšenie objemu hudobného materiálu hraného na vyučovaní a b) zrýchlenie tempa jeho výučby. priechod. Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

Rozvoj profesionálneho hudobného intelektu dostane plnohodnotný pohľad iba vtedy, ak je založený na schopnosti aktívne sa samostatne učiť, aby získal potrebné vedomosti a zručnosti bez cudzej pomoci orientovať sa v celej škále javov hudobného umenia. V procesoch formovania hudobného myslenia zohráva úlohu nielen to, čo a koľko žiaci-interpreti na hodine hry na nástroji nadobudli, ale aj to, ako k tomuto osvojeniu došlo, akým spôsobom boli dosiahnuté výsledky. Požiadavka iniciatívy a samostatnosti mentálneho konania žiaka odráža štvrtý z princípov rozvojového vzdelávania vo všeobecnosti.

Problém formovania aktivity a nezávislosti myslenia študenta v našich dňoch získal obzvlášť živý zvuk; jeho relevantnosť úzko súvisí s úlohou zintenzívniť učenie a posilniť jeho rozvojový efekt. Samostatnosť duševných operácií je faktorom, ktorý zabezpečuje stabilný rozvoj intelektu žiaka. Intelektuálna činnosť založená na samostatnom prístupe je dôležitým cieľom pre učiteľa akejkoľvek špecializácie. Čím viac sa vzdelávacie akcie domáceho maznáčika interpretačnej triedy približujú k praktickým činnostiam hudobníka-tlmočníka, tým priaznivejšie sú podmienky na formovanie nezávislosti umeleckej tvorby študenta. Interpretácia hudby, jej porozumenie a interpretačné odhaľovanie jej obrazového a poetického obsahu je efektívny spôsob, ako sa stať profesionálnym intelektom hudobníka.

Rozvíjajúci účinok ansámblového muzicírovania sa prejavuje len vtedy, keď vychádza z racionálneho metodologického základu. K tomu patrí aj repertoárová politika a vhodná organizácia práce na práci a premyslené metódy pedagogického vedenia. Zostavme vyvinutú „technológiu“ súborového muzicírovania a metodické poznatky inovatívnych pedagógov pracujúcich v systéme všeobecnej výchovno-vzdelávacej prípravy žiakov. Ako príklad si zoberme výber repertoáru. Ich rozhodnutie určuje organizáciu repertoáru vzdelávacieho procesu. práca na diele je hlavným druhom výchovno-vzdelávacej činnosti na hodinách hudobných a interpretačných odborov. Jeho rozvojový potenciál rastie, ak sa výber repertoáru súboru uskutočňuje na základe podobnosti diel v množstve dôležitých znakov (štýl jednotlivých prostriedkov hudobnej expresie, typ klavírnej textúry a techniky) v pôvodných blokoch. Prítomnosť faktov zručností v práci rovnakého typu hudobných javov vytvorí podmienky pre ich aktívne chápanie a zovšeobecňovanie, čo prispieva k rozvoju hudobnej inteligencie. Tento proces je obzvlášť zrejmý, keď študenti ovládajú štýl v hudbe. Väčšina významných učiteľov hudby ako G.G. Neugauz N.N. Šumnov poukazujú na potrebu širokého oboznámenia sa s tvorbou autora skúmaného diela. Tejto požiadavke zodpovedá princíp opierania sa o teoretický obsah študovaného predmetu, prepojenie klavírneho vzdelávania so vznikom kurzu hudobno-teoretických disciplín.

„Bloková“ organizácia hudobného materiálu sa využíva aj na zvládnutie určitých foriem a žánrov hudobných diel, prostriedkov prevedenia expresivity. Tento princíp možno považovať za ekvivalent princípov realizácie veľkých blokov predstaviteľmi pedagogiky spolupráce. Súborová forma je najvhodnejšia pri práci s materiálom, ktorý študent potrebuje pre plnohodnotný hudobný rozvoj. Jednou z podmienok rozvoja citovej citlivosti na hudbu je spoliehať sa na hudobné záujmy žiaka. Žiada sa čo najaktívnejšie zapojenie študenta do výberu repertoáru s prihliadnutím na jeho individuálny umelecký vkus. Nárast tvorivej energie študenta pomáha vyrovnať sa s mnohými ťažkosťami pianistického rastu. Repertoár pre súborné muzicírovanie môže zahŕňať klavírne úpravy a transkripcie komornej a operno-symfonickej hudby, ako aj skladby obľúbené amatérskym publikom. Výber diel podlieha vývojovej perspektíve študenta a vzdelávacím cieľom. Učiteľ prihliada na stupeň hudobného a klaviristického rozvoja žiaka, jeho úspechy a nedostatky absolvovaného repertoáru. Z hľadiska náročnosti by každé dielo malo zodpovedať ďalšiemu rozvoju jeho hudobných a pianistických schopností s prihliadnutím na ich povinnú všestrannosť. Súborová forma naštudovania repertoáru teda v predstihu pred vytýčením cieľa slobodnej voľby výchovy bez nátlaku realizuje množstvo zásad pedagogiky spolupráce. Táto forma práce zahŕňa flexibilnejšiu a odvážnejšiu repertoárovú politiku zameranú na komplexný harmonický rozvoj študenta.

Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. V spolutvorivom procese práce na umeleckom diele vznikajú podmienky na realizáciu hlavných myšlienok pedagogiky spolupráce: zmena vzťahu medzi učiteľom a žiakom, princípy stanovovania cieľov a tvorivé vzdelávanie. Na nadviazanie vzájomného tvorivého kontaktu medzi učiteľom a žiakom je ideálnym prostriedkom spoločné súborné muzicírovanie. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje veľa úloh: pristátie, nastavenie rúk, štúdium klávesnice, spôsoby zvukovej noty, počítanie prestávok, kláves atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré je potrebné vyriešiť, je dôležité nevynechať tú hlavnú - v tomto rozhodujúcom období nielen zachovať lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobné aktivity. Závisí to od mnohých podmienok, medzi ktorými dôležitú úlohu zohráva osobnosť učiteľa a jeho kontakty so žiakom. Učiteľ sa totiž na nejaký čas stáva zosobnením ideálneho hudobníka a človeka. Pri hraní najjednoduchšej piesne sa učiteľ inšpiruje jej náladou a je pre neho jednoduchšie sprostredkovať túto náladu a inšpiráciu študentovi. Tento spoločný zážitok z hudby je najdôležitejším kontaktom, ktorý je často rozhodujúci pre úspech študenta. Touto cestou. učiteľ vytvára podmienky na rozvoj živých hudobných dojmov pre prácu na umeleckom obraze. A čo je najdôležitejšie, tento hudobný kontakt zvyčajne prispieva k vzniku väčšej iniciatívy u študenta. Toto prebudenie iniciatívy aktívnej snahy o naplnenie je prvým úspechom v pedagogickej práci a hlavným kritériom správneho prístupu k študentovi. „V učiteľsko-študentskom súbore sa vytvára jednota nielen medzi oboma, ale čo je dôležitejšie, harmonický efekt medzi študentom a skladateľom prostredníctvom učiteľa,“ upozorňuje Neuhaus G.G. Hra žiaka v súbore s pedagógom zahŕňa možnosť preniesť hudobnú a životnú skúsenosť interpreta kréda a estetické názory pedagóga na žiaka priamo v procese prednesu hudobného diela.

Treba si všimnúť aj originalitu ozveny s metodickými poznatkami pedagogiky spolupráce. Údaje teoretického rozboru diela (porovnanie znakov tónového plánu harmonického jazyka textúry melódie aktu) sú skutočnými referenčnými signálmi. Emocionálna a estetická analýza diel sa odráža vo verbálnej alebo grafickej fixácii subjektívneho emocionálneho programu – reťazca nálad prežívaných interpretom (V. Meduševskij, V. Ratnikov, K. Tsaturjan, Ts. Nasyrová). Princípy referenčných signálov teda našli v klavírnej pedagogike rôznorodé metodické riešenia.

Pri tejto forme práce sa mení princíp hodnotenia aktivity žiaka. Odpadá riziko negatívneho hodnotenia výkonu a vzniká možnosť iných foriem hodnotenia zameraných na rozvoj pocitu istoty. Forma súborného muzicírovania umožňuje nájsť najoptimálnejší charakter a formu hodnotenia. Tento typ práce spravidla nepodlieha skúškam a nepodlieha prísnym hodnotiacim kritériám. A preto deti, ktoré robia tento typ práce v triede, vystupujú na koncertoch, dostávajú zo spoločného muzicírovania pozitívny emocionálny náboj. Súborové muzicírovanie zahŕňa aj také formy kontroly ako „konverzácie pri klavíri“, kolektívne stretnutia na vopred určenú tému. Poslednou možnosťou je stelesnenie myšlienky pedagogiky spolupráce o kolektívnej tvorivosti študentov. Klavírna pedagogika v tejto oblasti má svoje tradície pochádzajúce od A.G. a N.G. Rubensteinov V.N. Safonová N.K. Medtner G.G. Neuhaus. Forma súborného muzicírovania je oblasťou najnázornejšieho a najaktívnejšieho pôsobenia princípov pedagogiky spolupráce a zároveň príkladom ich tvorivej refrakcie v súlade s úlohami a črtami hudobnej pedagogiky. Súborová hra je úrodnou pôdou pre zrod kolektívneho produktu v atmosfére spolupráce. Nahrádza nedostatok individuálnych tréningov a práve súborné muzicírovanie, pri ktorom dochádza k spoločnej tvorbe obrazu, je spôsob, ako tento problém vyriešiť.

Úloha súbornej hry v počiatočnom štádiu učenia sa hry na klavíri je neoceniteľná. Je to najlepší spôsob, ako dieťa zaujať, pomáha emocionálne podfarbiť zvyčajne nezaujímavú počiatočnú fázu učenia. Základná výučba hry na klavíri – oblasť práce so študentom, ktorá má svoje špecifické črty Jasne sa objavujú princípy zohľadňovania rastúcich vlastností študenta. Deti sa začínajú zoznamovať s hudbou a nástrojmi vo veku 0 - 0 rokov. Ide o prechod od hernej činnosti k vzdelávacej a kognitívnej. Po získaní množstva prípravných vedomostí a zručností začína študent ovládať základy najmä klavírnej hry. A okamžite sa objaví veľa nových úloh: pristátie, nastavenie rúk, počítanie poznámok atď. Často to dieťa odradí od ďalších aktivít. Je dôležité, aby prechod z hrania do vzdelávacích a prípravných aktivít prebiehal hladšie a bezbolestne. A práve v tejto situácii bude súborové muzicírovanie ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale už umelecké kúsky. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania čo i len zrnka umenia. „Spoločné vystúpenie učiteľa a študenta pripája počutie detí k tomu, čo Busoni nazval „mesačným svetlom rozlievajúcim sa nad krajinou“. Myslím klavírny pedál. Zvuk reprodukovaný pedálom sa stáva bohatším a prispieva k intenzívnejšiemu rozvoju zvukového obrazu. (00 s.000)

§ 0. Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma interpretačnej a tvorivej činnosti žiakov

Už od prvých krokov je potrebné brať súborové hranie ako formu tvorivého muzicírovania, formu tvorby v oblasti hudby.

„Ak dieťa preskakuje vývojové štádiá, nehrá hudbu, ale iba „interpretuje“... nie je možné položiť základy muzikality v širokej mase detí,“ poznamenáva K. Orff. Súborové muzicírovanie možno prirovnať k iným kolektívnym typom interpretačných činností (divadelné a zborové skupiny, vokálno-zborové a folklórne súbory, súbory detských hudobných nástrojov), medzi ktorými v prvom rade vyniká slávny „Schulwerk“ od K. Orffa. miesto.

Metodika hudobnej výchovy detí a mládeže vypracovaná K. Orffom vychádza zo širokého rozvoja tvorivej iniciatívy študentov „Schulwerk“ obsahuje materiál pre praktickú tvorbu hudby. Tento druh všeobecnej základnej školy hudobnej výchovy pred špeciálnou hudobnou výchovou je povinný pre všetky deti. Úlohou hudobnej výchovy je podľa Orfaka podnecovať a usmerňovať tvorivú fantáziu, schopnosť improvizovať a komponovať v procese individuálneho a kolektívneho muzicírovania. K. Orff radí začať s hudobnou výchovou už v predškolskom veku kolektívnou hrou hudby na nástrojoch, ktoré takmer nevyžadujú špeciálnu prípravu. Je to dôležitý faktor pri výchove estetického vkusu detí.

Klavírny súbor – možno považovať za prechodnú formu od jednoduchý typ detský orchester K. Orffa do sólovej podoby interpreta na klavíri. Umožňuje vám vystačiť si so zjednodušenými druhmi klavírnej techniky a zamerať pozornosť učiteľa na zvládnutie základov hudby.

K. Orff verí, že ak sa dieťa nestane hudobníkom, kreatívna iniciatíva stanovená na hodinách hudobnej výchovy ovplyvní všetko, čo bude robiť v neskoršom živote. Princíp, ktorý je základom práce na „Schulwerk“ je rozvíjať samostatnosť študentov v každej fáze, tlačiť ich ku kreatívnemu hľadaniu.

„Schulwerk“ od K. Orffa sa považuje za príručku pre deti predškolského veku. V skutočnosti sú jeho zbierky určené pre deti od 0 do 00 rokov. Orff veril, že elementárna tvorba hudby je možná a potrebná v každom veku. Preto analógia s účelnosťou kolektívnych foriem muzicírovania medzi metódami hudobnej výchovy a klavírnej prípravy platí aj vo vzťahu k žiakom klavírnych krúžkov.

Súbor ako forma tvorivého muzicírovania sa ešte viac približuje iným kolektívnym formám využitím spoločnej improvizácie, selekcie podľa sluchu, kompozície. Tieto formy prevládajú. zodpovedajú psychologickým charakteristikám veku základnej školy. Zvláštnosť emocionálneho vývoja je obzvlášť aktívne vyjadrená v túžbe po komunikácii v túžbe priblížiť sa k duchovnému životu rovesníkov. U detí sa prudko zvyšuje potreba korelovať svoje skúsenosti s inými ľuďmi. Kolektívne formy vyučovania vychádzajú v ústrety mladším žiakom, ich potrebe výtvarného prejavu, vnášajú do vyučovacej hodiny hravý prvok, pomáhajú vytvárať atmosféru nadšenia pre hodiny hudobnej výchovy.

Štúdia teórie hudobnej výchovy vo veku základnej školy sa domnieva, že najčastejšou formou muzicírovania detí je pôsobenie malej skupiny žiakov. Hudobné hodiny s malou skupinou majú obrovské výhody, ak sa učiteľ venuje deťom, ktoré majú nedostatočne rozvinuté hudobné a sluchové predstavy hudobné a rytmické cítenie, s hanblivými deťmi, ktoré vedia byť kreatívne, no boja sa vystupovať vo veľkých skupinách rovesníkov alebo prejavovať izoláciu a odstup súkromné s učiteľom (na individuálnych hodinách).

Súborové muzicírovanie tak spolu s inými kolektívnymi formami hudobnej výchovy umožňuje plnšie zohľadňovať ako vekové vlastnosti významný kontingent žiakov a individuálne duševné vlastnosti jednotlivých detí. Takže pri práci so študentkou Káťou K. sme sa stretli s množstvom aktivity, izolácie a mlčania dievčaťa, ktoré sa ani po niekoľkých hodinách „neodčlenilo“. Ale keď bol študent zaradený do klavírneho duetu s rovesníkom pokročilejšej úrovne a aktívneho charakteru, obraz sa zmenil. Katya sa začala cítiť uvoľnenejšie.

Súborové muzicírovanie umožňuje zapojiť školákov do aktívneho hudobného prostredia už od prvých krokov tréningu. Už v prvých mesiacoch vyučovania dostávajú príležitosť predviesť malé klavírne súbory pred svojimi rovesníkmi. Okrem toho nezabudnime na zaujímavú formu hudobnej výchovy - hrací štvorprúd v podaní D.B. Kabalský. Úlohou takýchto tried je prilákať študentov k predstaveniu spolu s učiteľom nie zložitých a objemovo malých, ale jasných figuratívnych diel a tiež im predstaviť najbohatšie znejúci univerzálny nástroj - klavír.

Z toho môžeme usúdiť, že klavírny súbor je kolektívna forma profesionálneho vzdelávania hudobníka založená na individuálno-skupinovej metóde výučby. Dieťa si rozvíja zmysel pre komunitu. Individuálna kreatívna reprodukcia každej jednotlivej časti sa spája do jediného celku. Možnosť neustále sa navzájom počúvať, zlučovať zvuk svojej partie s inou, možnosť spojiť sily k dosiahnutiu spoločného cieľa, ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.

§ 0 Úloha súborného muzicírovania pri formovaní hudobných schopností školákov v počiatočnom stupni vzdelávania

V komplexe špecifických schopností študenta – hudobníka vystupujú primárne: sluch pre hudbu, rytmické cítenie, pamäť, motoricko-motorické („technické“) schopnosti, hudobné myslenie. Rozvoj hudobných schopností môže prebiehať v rôznych druhoch hudobných činností – počúvanie hudby, štúdium hudobných a teoretických disciplín. Ale procesy rozvoja študenta-hudobníka sú obzvlášť účinné, keď s materiálom pracuje vlastnými rukami. Práve táto príležitosť mu dáva hudobné vystúpenie. „Najlepší spôsob, ako zvládnuť fenomén, je znovu ho vytvoriť a reprodukovať“ (S.I. Savshinsky). V súlade s úlohou sa zamyslime nad tým, ako súborová hra prispieva k zrýchlenému rozvoju hudobných schopností žiaka.

0. Tvorba reprezentácií zvukovej výšky je prvým stupňom sluchovej výchovy žiaka. Naučiť sa hrať na klavíri začína takzvaným obdobím darovania. Jeho cieľom je rozvíjať u študentov výškový sluch hlavného typu hudobného sluchu. Na tento účel väčšina učiteľov začína obdobie darovania výberom melódií. Tento proces by sa mal posunúť k materiálu detských a ľudových piesní, ktoré bude potrebné zoradiť podľa narastajúcej náročnosti. Dieťa si ich pamätá a vyberá ich podľa ucha z rôznych kľúčov. Melódie na výber sa najlepšie používajú s básnický textčo prispieva k pochopeniu vykonávanej práce a uľahčuje precítenie metro-rytmu a štruktúry melódie. V procese selekcie je dieťa pri vstupe do muzicírovania nútené hľadať správnu intonáciu, ktorá ho najkratšou cestou vedie k najostrejšiemu tónu.

Niektoré melódie piesní sa najlepšie hrajú v súbore s pedagógom. Vďaka sprievodu bohatému na melodické a harmonické farby sa predstavenie stáva pestrejším a živším. Ako ukazuje prax, deti sa tejto formy tréningu zúčastňujú s radosťou a radosťou. „Skôr ako sa začnete učiť akýkoľvek nástroj. študent už musí nejaký druh hudby duchovne ovládať: takpovediac si ju uchovávať vo svojej mysli, nosiť ju v duši a počuť ju uchom “(00 s. 00).

0. Harmonický sluch často zaostáva za melodickým. Študent môže voľne narábať s jednomyseľnosťou, no zároveň má ťažkosti so sluchovou orientáciou v polyfónii harmonického skladu. Reprodukovať polyfóniu akord vertikálne - zvlášť priaznivé podmienky pre rozvoj harmonického ucha. „V záujme rozvoja harmonického sluchu hudobníka,“ píše L.A. Barenboim potrebuje už od detstva vytrvalo a vytrvalo rozvíjať holistický zmysel pre hudobnú vertikálu.

Najúčinnejším prostriedkom rozvoja harmonického sluchu je výber harmonického sprievodu rôznych melódií, ktorý môže prebiehať ako špeciálna sluchová výchovná technika vo väčšine etáp klaviristickej prípravy. Ale spravidla dlhé obdobie spojené s umiestnením rúk a predvedením prevažne monofónnych melódií neumožňuje dieťaťu okamžite hrať skladby s harmonickým sprievodom. V tomto prípade je vhodné uviesť skladby v súbore, kde harmonický sprievod bude hrať pedagóg alebo iný žiak. To umožní študentovi zapojiť sa do prednesu viachlasnej hudby už od prvých hodín. Vývoj harmonického ucha pôjde paralelne s melodickým uchom. dieťa bude vnímať úplne vertikálne.

V poslednej dobe sa objavilo mnoho súborov, ktoré okamžite privyknú ucho malého študenta na pomerne zložité harmónie.

V. Agafonnikov "Je čas spať medveď"

Dokonca aj pri výbere podľa sluchu je nepravdepodobné, že by sa dieťa mohlo naučiť nejaké zložité harmónie bohaté na harmonický obsah. Bude schopný zvládnuť iba jednoduché harmónie - TSD. Učiteľ by sa mal snažiť, aby harmonické ucho dieťaťa nebolo vychovávané na akordickom primitíve. Toto by mal brať do úvahy najmä vtedy, ak sám prevezme zabezpečenie práce. Súborové muzicírovanie vždy zahŕňa zoznámenie sa s harmóniou. Predstavenie druhej časti teda umožňuje osvojiť si zručnosti harmonickej analýzy: prezentácia tónového plánu diela, oboznámenie sa s neobvyklými akordickými harmóniami, pocit toniky, oboznámenie sa s najjednoduchšími harmonickými otáčkami (TST TSDKT) .

0. Výchova polyfónneho sluchu, alebo inak povedané, schopnosť vnímať a reprodukovať v hudobnom výkone niekoľko zvukových línií, ktoré sa pri simultánnom rozvíjaní vzájomne zvažujú, je jednou z najdôležitejších a najťažších častí hudobnej výchovy. . Interpretácia polyfónnej hudby na klavíri sa do značnej miery redukuje na problém udržať niekoľko zvukových línií hrajúcich súčasne v centre zvukového vedomia (tj na problém distribuovateľnosti).

V počiatočnom štádiu učenia sa hrať na klavíri dieťa nemá dostatočné zručnosti na vykonávanie polyfónnych diel, nemá dostatočnú schopnosť počuť niekoľko melodických línií a vykonávať komplexnú polyfónnu tkaninu. Preto sa v klavírnej pedagogike nahromadilo značné množstvo metodických metód tréningového charakteru, ktoré sú schopné tento proces v priebehu práce na polyfónnej hudbe urýchliť.

Najúčinnejšou technikou, ktorá sa dá uplatniť v ansámblovej praxi, je spoločné hranie viachlasného diela na jednom alebo dvoch nástrojoch hlasmi, ale pármi hlasov. Súborová hra teda rozvíja schopnosť počuť polyfóniu. Prevedenie jednej metodickej línie uľahčuje reprodukciu polyfónie a umožňuje počúvať všetky jej základné prvky. Hra v súbore pomáha jasnejšie zvýrazniť jednotlivé prvky zvukových štruktúr. Diferencované hranie v súbore neumožňuje výber iba jedného (spravidla) vrchného hlasu, nedovoľuje, aby sa vlákna, z ktorých je utkaná hudobná látka, „zlepili“, „zamotali“. Už prvé súbory pre začiatočníkov obsahujú rôzne druhy polyfónie: kánon, subvokál, kontrast atď.

I. Berkovich "Príbeh"

Revolučná pieseň „Odvážne súdruhovia v kroku“

0. Timbre-dynamický sluch.

Klavír je nástroj s najbohatším timbre dynamickým potenciálom. Obrovské zdroje hlasnej dynamiky a obrovský rozsah pedálu vám umožňujú vytvárať rôzne malebné kalorické efekty - to všetko dáva dôvod hovoriť o kaleidoskopickej zvučnosti moderného klavíra. F. Busoni zdôraznil, že klavír je „skvelý herec“, dostal možnosť napodobniť hlas akéhokoľvek hudobného nástroja, napodobniť akúkoľvek zvukovosť.

Hudobné ucho sa vo svojom prejave vo vzťahu k timbru a dynamike nazýva timbre-dynamické ucho. Timbre-dynamický sluch je dôležitý vo všetkých typoch hudobnej praxe, ale jeho úloha v hudobnom prejave je obzvlášť veľká a zodpovedná. Ten, prijímajúc impulzy z obrazovej predstavivosti a fantázie hudobníka, sa kryštalizuje a zdokonaľuje v túžbe uviesť do života určité umelecké a vizuálne nápady a predstavy. „Na počesť klavíra – nástroja harmónie plného zvuku a polyfónie širokej zvukovej škály orchestrálnych farieb spevu a reči, čiernobielej grafiky malebných farieb a leteckej perspektívy – skladateľov – od Mozarta a Beethovena po Prokofieva a Šostakoviča !" (00 s.00)

Súborové hranie poskytuje najväčší priestor pre rozvoj timbre-dynamického ucha vďaka obohateniu textúry, ktorá umožňuje počuť imaginárny orchestrálny zvuk. Spolu s učiteľom kreatívne hľadanie rôznych farieb zafarbenia, dynamických odtieňov efektov ťahu atď. napomáha rozvoju timbredynamického sluchu žiaka.

Počnúc základným vzdelaním je potrebné rozvíjať predstavivosť dieťaťa aj na príkladoch jednoduchých hudobných diel, hľadať rôzne farby v najjednoduchších zvukových kombináciách. Začínajúci hudobníci môžu ľahko napodobniť zvuky vežových hodín, kukučky, ozveny atď. Na týchto skladbách si žiak osvojí zručnosti „orchestrácie“ na keyboarde.

Štvorručná textúra je schopná reprodukovať orchestrálne efekty. Prítomnosť štyroch rúk umožňuje sprostredkovať klavíru ako bohatosť plne znejúcich tutti, tak aj rôznorodosť spôsobov zvukovej extrakcie úderov a niektorých timbrálnych prostriedkov jednotlivých orchestrálnych skupín.

T. Chudov "Fluta a basový bubon"

V tomto príklade si dieťa musí nielen predstaviť zvuk orchestrálneho nástroja, ale ho aj znázorniť. Úlohou je napodobniť charakteristické timbre. Tento pochod je, ako keby, predvádzaný tromi nástrojmi oproti sebe svojou výškou a zvukovosťou: flauta (vysoký, ľahký, prenikavý zvuk), malý bubon (rytmizované hranie sekúnd študentom) a basový bubon (bomavé basové zvuky). ).

Súborová hra priaznivo pôsobí na výchovu obrazného myslenia žiaka. Najprístupnejšie pre vnímanie je vnášanie programových vizuálnych prvkov do hudobnej látky: v partii učiteľa počuť bzučanie chrobáka a signály rohoviny slávika a iné zvukomalebnosti. Určitú úlohu zohrávajú aj nehudobné asociácie – znejúce vzdialené a blízke, ťažké a ľahké atď. Veľkú pomoc pri vytváraní toho či onoho umeleckého obrazu poskytuje slovný text, ktorý má aj výchovnú funkciu.

V. Ignatiev "Malá pieseň o daždi"

0. Rytmus je jedným z ústredných prvkov hudby. Formovanie zmyslu pre rytmus je dôležitou úlohou v hudobnej pedagogike. Rytmus v hudbe nie je len kategóriou času – meracou, ale aj emocionálne výrazovou, obrazne poetickou, výtvarnou a sémantickou.

Množstvo autoritatívnych výskumníkov poukazuje na tri hlavné štrukturálne prvky, ktoré tvoria zmysel pre rytmus: 0) témy 0) dôraz 0) pomer trvania v čase. To všetko prispieva k hudobno-rytmickej schopnosti.

Tu je niekoľko spôsobov, ako to vytvoriť, ktoré priamo interagujú s hraním súboru:

0) Už prvé kroky začínajúceho klaviristu, keď predvádza tie najjednoduchšie zostavy, sú sprevádzané rozvojom množstva herných techník a zručností, ktoré súvisia s procesom rozvíjania zmyslu pre rytmus a fungujú ako jeho „záloha“ . Najdôležitejšou z týchto zručností je reprodukcia jednotnej postupnosti identického trvania. „Pocit ... rovnomernosti pohybu sa získa akoukoľvek spoločnou hrou ...“ - napísal N.A. Rimsky-Korsakov vo svojom diele „O hudobnej výchove“ poukazuje na rytmicky disciplinovaný a voľne korigujúci vplyv súborného muzicírovania na každého z partnerov.

Zručný výber materiálu je veľmi dôležitý. Časť študenta by mala byť spočiatku mimoriadne jednoduchá (melodicky aj rytmicky) a umiestnená v pohodlnej polohe. Je dobré, ak učiteľský part predstavuje rovnomerné pulzovanie, nahradenie žiaka partitúrou.

E. Timakin

Pri spoločnej hre s učiteľom sa študent nachádza v určitom metrorytmickom rámci. Potreba „udržať si“ rytmus robí asimiláciu rôznych rytmických figúr organickejšou. Takýto rytmus uľahčuje aj učenie príkladov s textom.

L. Heresco "Ľadová hora"

Zručnosť vzdelávať a reprodukovať meranú pulzáciu, ktorú študent pevne ovláda, vytvára „materiálny“ základ pre rozvoj zmyslu pre tempo. Nie je žiadnym tajomstvom, že niekedy študenti predvádzajú skladby pomalým tempom, čo môže skresľovať správny zmysel pre tempo. Súborové hranie dáva učiteľovi nielen možnosť diktovať v každom prípade správne tempo, ale formuje u žiaka aj správne vnímanie tempa.

0) Prednes akejkoľvek hudby je počas hry sprevádzaný „vážnym“ prízvukom. Rôznorodým a reliéfnym zvýraznením presiaknutá hra na klavíri má vplyv na akcentovú stránku hudobno-rytmického komplexu, zvlášť výrazný je pocit metrickej pulzácie, zvýrazňujúci počiatočné údery taktu v ansámblovom prejave.

Tu sú niektoré zložitejšie problémy hudobno-interpretačného rytmu.

Pri hre v súbore musia partneri určiť tempo pred začatím vlastného vystúpenia. V súbore musí byť tempo-rytmus kolektívny. So všetkou prísnosťou by to malo byť prirodzené a organické. Nedostatok rytmickej stability je často spojený s tendenciou začínajúcich klaviristov zrýchľovať. Zvyčajne sa to deje so zvýšením sily zvukovosti - emocionálne vzrušenie zrýchľuje rytmický pulz; alebo - v prudkých pasážach, keď sa neskúsenému klaviristovi začína zdať, že sa kĺže po naklonenej rovine; ako aj na ťažko realizovateľných miestach. Technické ťažkosti spôsobujú túžbu „preskočiť“ nebezpečnú cestu čo najskôr.

Keď sa dvaja klaviristi trpiaci takýmto nedostatkom spoja v duete, vznikajúce zrýchlenie sa rozvíja s neúprosnosťou reťazovej reakcie a ťahá partnera k nevyhnutnej katastrofe. Ak je tento nedostatok vlastný iba jednému z účastníkov, potom sa druhý ukáže ako verný asistent.

V podmienkach spoločných tried teda existuje niekoľko priaznivých príležitostí na nápravu individuálnych výkonnostných chýb.

0) Sloboda hudobno-rytmickej (rubato agogika). Hru rubato nie je možné mechanicky osvojiť, učí sa osobnou umeleckou skúsenosťou. Najdôležitejšia vec v odbore učiteľ – študent je intuitívny vplyv. Mnohé dynamické a agogické ťažkosti ľahšie prekonáva príklad učiteľa, ktorý priamo zapája zrýchľovanie a spomaľovanie hudobného pohybu.

0) Pauza. Systém hudobnej a rytmickej výchovy by mal „absorbovať“ tie špecifické momenty, ktoré sú spojené s výrazovou a sémantickou funkciou pauzy v hudobnom umení. Zvlášť treba dbať na to, aby pauzy žiaci vnímali ako prirodzenú zložku hudobnej štruktúry a nie ako mechanické alebo náhle zastavenie.

V súbornom predstavení nie je nezvyčajné stretnúť sa s okamihmi počítania dlhých prestávok a začínajúci hudobníci nie vždy majú schopnosti ich spočítať. Jednoduchý a účinný spôsob, ako to urobiť, je pustiť si hudbu, ktorú hrá váš partner.

Vystúpenie súboru má svoje špecifiká zapamätať si dielo naspamäť. Ak pri sólovom muzicírovaní, pri učení naspamäť, veľmi často prevláda mechanické učenie, vychádzajúce zo zvyku mechanicky cvičiť, málo prenikať do zmyslu naučeného, povrchne sa orientovať v jeho obsahu, potom hranie v súbore nemá dovoliť toto. Intenzívnejšie sa formuje pamäť hráča súboru.

Hlboké pochopenie hudobného diela jeho obraznej a básnickej podstaty, črty jeho štruktúry tvarovania atď. - hlavná podmienka úspešného umeleckého plnohodnotného zapamätania hudby. Pochopenie procesov funguje ako techniky zapamätania. Výkon súboru neprispeje k mechanickému zapamätaniu, ale otvorí cestu pre rozvoj analytickej logickej racionálnej pamäte (založenej na skutočnej analýze). Predtým, ako pristúpime k zapamätaniu si súboru naspamäť, musia partneri pochopiť hudobnú formu ako celok, rozpoznať ju ako akúsi štrukturálnu jednotu, potom pristúpiť k diferencovanej asimilácii jej jednotlivých častí, pracovať na frázovaní, dynamických plánoch atď. Vedieť to je obzvlášť potrebné pre interpreta druhej časti, pretože je zvyčajne reprezentovaná buď akordovou textúrou alebo rozšírenou (arpeggio) a bez predstavy o prvej časti, nie každý študent bude schopný postaviť dielo štrukturálne pre sám.

M. Glinka "Lark"

Interpret druhej časti sa musí zamerať aj na harmonický rozbor a na základe harmónie sa musí naučiť mentálne počuť celú hudobnú štruktúru diela. Metóda „špekulatívneho“ zapamätania, bez spoliehania sa na skutočný zvuk, je založená výlučne na intraauditívnych reprezentáciách.

0) Hra v súbore umožňuje rozšíriť rozsah hudobných vedomostí a konceptov a zintenzívniť proces ich asimilácie. " najlepšia cesta vyučovanie hudby - N. Sherman napísal - je spôsob, akým študent pri hraní dostáva všetky vedomosti... Prehrávanie piesne a pozeranie jej nahrávania si musí zapamätať, ako je každý zvuk piesne nahratý, naučíte sa veľmi rýchlo hudobná abeceda. V žiadnom prípade sa neučte hudobnú abecedu bez hrania piesne. Bude to nudné a nezaujímavé."

Tento proces učenia sa hudobnej abecedy možno opísať ešte viac, ak na to učiteľ použije súborové príklady. Dieťa okamžite začuje brilantnosť a rozmanitosť zvuku klavíra.

Ukážme si proces asimilácie hudobných vedomostí na príklade osvojovania si hudobných žánrov. Vzhľadom na rôznorodosť hudobného repertoáru ansámblových transkripcií študenti získavajú poznatky z oblasti žánrov od tých najjednoduchších: tanečné (valčík polka cval) piesne (romantická uspávanka ária) až po kontakt s významnými hudobnými žánrami ako je symfonický operný balet. V budúcnosti dochádza k rozvoju a uvedomeniu si žánrových znakov hudby – piesňovej tvorby. pochodový tanec (kvôli ich zvýrazneniu v časti učiteľa). Vedomá identifikácia týchto znakov, keď študent hrá divadelné hry, tiež prispieva k úplnejšiemu odhaleniu umeleckého obrazu.

Ako často chcú klaviristi hrať skladbu napísanú pre orchester. Hranie úryvkov zo symfónií baletných opier v štyroch manuálnych úpravách pre klavír dokáže do istej miery uhasiť smäd po predstavení. Zároveň môže účinkujúci zažiť veľkú estetickú radosť. Aj to prispeje k rozšíreniu hudobných obzorov v oblasti komornej opernej a symfonickej literatúry, zoznámeniu sa s majstrovskými dielami hudobnej klasiky. Zoznámenie sa so zásadnými žánrovými dielami (operná symfónia) zasa predpokladá osvojenie si poznatkov v oblasti tvarovania. Pri predvádzaní tanečných žánrov je potrebné zamerať pozornosť študenta na rytmické črty a vzory, ktoré sú vlastné konkrétnemu žánru. Čím širší je rozsah študovaného materiálu, tým rýchlejšie bude prebiehať proces hromadenia rôznych poznatkov. A preto bude mať pozitívny vplyv na formovanie hudobného myslenia.

0.Herná schopnosť

Budeme uvažovať o vplyve súborného muzicírovania na rozvoj hudobných schopností dieťaťa v počiatočnom štádiu formovania (počúvanie rytmu pamäti). A teraz sa zamerajme na pozitívny vplyv súborového hrania v procese rozvoja hráčskych schopností.

Vďaka záujmu o súbor v počiatočnom štádiu, že organizácia detského hracieho aparátu prebieha ľahko a bezbolestne s veľkým efektom, ovláda základné techniky tvorby zvuku a oboznamuje sa s rôznymi typmi textúr.

Na prvý pohľad sa motorika pri hre v súbore vyvíja celkom tradične: rovnaké postupné objímanie stupnice, zavádzanie stále nových a nových rytmov atď. Ale len na prvý pohľad. Prax ukázala, že motorické zručnosti sa pri hre v súbore vyvíjajú oveľa intenzívnejšie a sú pevnejšie fixované, pretože dostávajú silnú podporu od študentského sluchu.

Mnoho pedagógov hovorí proti hraniu štyroch rúk z technických príčin. Predpokladá sa, že trochu stiesnená pozícia účinkujúcich môže nepriaznivo ovplyvniť postavu hráča. Tieto nevýhody sú však v porovnaní s výhodami také nepatrné, že sa štvorručnej hre vôbec neoplatí vyhýbať.

Každý pozná tendenciu detí napodobňovať. Tento sklon môže byť veľkým prínosom pre študenta aj učiteľa pri vytváraní potrebných pohodlných pohybov pri hre, pri vytváraní správneho prispôsobenia nástroju, v schopnosti dosiahnuť melodickosť zvuku a oveľa viac, teda pri formovaní. celého komplexu vedomostí o zručnostiach a schopnostiach budúceho hudobníka.

V. Belyaev "Uspávanka"

Tento príklad je ukážkou toho, že plynulé zaoblené pohyby rúk učiteľa a jemný dotyk končekov prstov sú priam štafetou na kopírovanie týchto techník žiakom.

I. Haydn "Učiteľ a študent"

Tento súbor je názvoslovím medzi časťami učiteľa a študenta, hra sa dokonca volá „Učiteľ a študent“. Študent bude počas prestávok sledovať metódy extrakcie zvuku a pohyby rúk učiteľa a okamžite ho napodobňovať. V súbornom muzicírovaní si študent obohacuje klaviristickú skúsenosť zvládnutím rôznych typov textúr (to platí najmä pre prevedenie sprievodného partu).

Súborová hra dá veľký priestor na zvládnutie rôznych techník artikulácie so zvukovými farbami. Druhá časť (sprievod), kde sprievod variuje, má etudový charakter – v rôznych tóninách sa dlhodobo opakuje rovnaká formula, čo prispieva k vytvoreniu silnej klaviristickej zručnosti.

0. Čítanie z listu

Jednou z najefektívnejších foriem rozvoja celej škály hudobných schopností je hra so zrakom. Skúsení učitelia vedia, že flexibilným aparátom dobre vidiacich čitateľov je, že jednou z foriem rozvíjania tejto zručnosti je hra v súbore. Vzhľadom na úlohu, ako naplniť proces práce zmyslom a rozvíjať dlhodobú koncentráciu dieťaťa, je potrebné zvážiť jednu z hlavných podmienok. Spočíva vo výučbe rozoberania hudby a výučbe, ako sa ju naučiť. Je veľmi dôležité, aby prvé zoznámenie s dielom vyvolalo záujem a neuhasilo ho. Vniesť zmysel do vzdelávacieho procesu s cieľom skrátiť čas a zvýšiť záujem je jednou stránkou práce. Súčasne by sa mali rozvíjať zručnosti nepretržitého čítania poznámok nepretržitej pozornosti. Je potrebné dosiahnuť dlhú koncentráciu pozornosti a plynulú kontinuitu myslenia trochu pred pohybom rúk, čím sa zabezpečí integrita. hrateľnosť. Na tento účel sa už v počiatočnom období (akonáhle si žiak osvojí noty a jednoduché rytmické členenia) odporúča systematicky hrať ľahké skladby v štyroch rukách (s učiteľom alebo iným žiakom). Prechod na náročnejšie kúsky by nemal byť skôr, ako je stanovená predchádzajúca úroveň obtiažnosti. Komplikácia úloh by mala byť postupná a pre žiaka takmer nepostrehnuteľná. Partnerov pri čítaní z listu v štyroch rukách si podľa možnosti vyberajú deti rovnakého veku a na rovnakej úrovni výcviku. A keďže sa každý z nich nechce pred ostatnými kompromitovať, vzniká niečo ako nevyslovená súťaživosť, ktorá je podnetom k dôkladnejšej a pozornejšej hre. Je potrebné zacieliť na interpretov, aby pokryli skladbu ako celok, teda dbať na to najpodstatnejšie. Pri čítaní súboru z listu by sa človek nemal zlepšovať, zastaviť sa na ťažkých miestach, pretože to vedie k narušeniu kontaktu s partnermi. Príliš časté zastavovanie kazí radosť z hrania zraku a preto je potrebné zvoliť na to oveľa ľahší hudobný materiál. Je žiaduce, aby jeden z hráčov nezastavil hru, keď prestane druhý. To naučí druhého účinkujúceho rýchlo sa orientovať a znova vstúpiť do hry.

Takže zhrňme, čo bolo povedané:

0. Súborové muzicírovanie prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobného sluchu (výška harmonická polyfónna timbre-dynamická).

0. Hra v súbore umožňuje úspešne pracovať na rozvoji rytmického cítenia. Pomáha položiť elementárne základy rytmu ako aj osvojiť si zložitejšie metro-rytmické kategórie (ogogyga pauza a pod.).

0. Súborové muzicírovanie prispieva k rozvoju analytickej logickej racionálnej pamäte.

0. Práca na klavírnom súbore intenzívne rozvíja obrazné myslenie žiakov a formovanie zovšeobecnených hudobných pojmov.

0. Súborová hra má pozitívny vplyv na rozvoj herných schopností.

0. Súborovú hru je možné zaradiť do rôznych aktivít žiakov na hodine klavíra (improvizácia, čítanie z pohľadu, výber podľa sluchu).

0. Súborové muzicírovanie je formou spolupráce medzi žiakom a pedagógom. Umožňuje brať do úvahy vek a individuálne charakteristiky študentov. Pôsobí ako kolektívna aktivita.

§ 0. Charakteristiky výberu repertoáru a zásady aranžmánu

V mnohých zbierkach so značným množstvom súborového repertoáru rôznych textúrnych riešení chýba metodické zameranie, zďaleka nie sú odhalené všetky možnosti edukačnej práce so študentmi. Kritériá výberu hudobného materiálu umožňujú vyčleniť tieto úzko súvisiace ukazovatele: estetické - diela moderného ideového a estetického významu; rôzne žánre a štýly, ktoré sa vyvinuli v hudobnej kultúre; umelecky ucelené a prístupné diela; psychologické - diela, ktorých obsah je v súlade so životom a hudobnými skúsenosťami školákov, sú v porovnaní s predchádzajúcou úrovňou zložitejšie; diela, ktoré sú vo vzťahu k životu a hudobnému zážitku školákov v následnosti; diela, ktoré presahujú životný hudobný zážitok školákov a určiť perspektívu ich hudobného rozvoja; hudobno-pedagogické - diela zodpovedajúce divadelnému obsahu programu, diela s detskou tematikou; spisy adresované deťom celej zeme; diela dostupné pre detské predstavenie (berúc do úvahy vlastnosti hracieho automatu); diela napísané a usporiadané nielen s prihliadnutím na ideové a umelecké prednosti vekových charakteristík vnímania hudby, ale aj na formovanie hudobných a zvukových zobrazení.

Uvedené ukazovatele majú po vzájomnom prepojení špecifický obsah. Estetický - naznačuje odraz princípov hudobnej kultúry spoločnosti; psychologický - charakterizuje koreláciu materiálu so zákonitosťami vývoja; hudobno-pedagogický - vyžaduje súlad hudobného materiálu s úlohami rozvoja školákov.

§ 0. Základy ansámblovej techniky

Hoci je kurz klavírneho súboru už dávno zaradený do povinných osnov hudobnej výchovy, žiaľ, stále chýbajú učebné pomôcky, ktoré by cvičnému učiteľovi pomohli.

Cvičenie v súbore sa začína duetom. Partnermi môže byť učiteľ-študent jeden z rodinných príslušníkov – študent dvaja študenti rovnakej triedy.

a) Na hodine sa učiteľ väčšinou hrá so žiakom. V skladbách pre začiatočníkov je spravidla prvá časť jednohlasná a druhá basová časť je určená pre učiteľa - obsahuje harmonický prídavok alebo sprievod.

b) A najkrajšie je, ak si s dieťaťom pravidelne púšťa hudbu jeden z členov rodiny. To prináša dieťaťu veľkú radosť. Svoj part hrá suverénne rytmicky čisto a zvykne prekonávať drobné „chybičky“. A je dobré, že sa môžu pomýliť aj dospelí, s ktorými sa doma hráte: tu je potrebné byť mimoriadne pozorný a znalejší ako oni.

c) Tento psychologický faktor zohráva dôležitú úlohu aj v spoločnej hre dvoch žiakov. V tomto prípade sa za partnerov, ak je to možné, vyberajú deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Keďže sa každý z nich nechce pred ostatnými kompromitovať, vzniká niečo ako nevyslovená súťaživosť, ktorá je podnetom k pozornejšej hre.

Je potrebné povedať o špecifikách analýzy súborového diela. Najprv musíte zvoliť pomalé tempo, môžete využiť túto možnosť: každý z partnerov hrá len jednou rukou alebo oboma hlavnými hlasmi alebo extrémnymi hlasmi alebo tempom v rôznych hlasoch alebo jedna melódia hrá oddelene atď.

Zručné pedagogické vedenie a racionálna metodika práce na súbore predpokladá jasné poznanie špecifík súbornej hry.

Prvé kroky „techniky súboru“ základného vzdelávania zahŕňajú: vlastnosti pristátia pedálovania, spôsoby dosiahnutia synchronizácie pri snímaní a odstraňovaní zvuku; vyváženie zvuku v zdvojení a akordoch rozdelených medzi partnerov, koordinácia techník extrakcie zvuku; prenos hlasu od partnera k partnerovi; proporcionalita v spojení viacerých hlasov.

S komplikáciou umeleckých úloh sa rozširujú aj technické úlohy spoločnej hry: prekonávanie ťažkostí polyrytmu, využívanie špeciálnych témbrových možností klavírneho dueta, pedálovanie atď.

Pri štvorručnej hre s jedným nástrojom začína rozdiel oproti sólovému výkonu už pri samotnom pristátí, keďže každý má k dispozícii len polovicu klaviatúry. Partneri by si to mali „rozdeliť“, aby sa navzájom nerušili.

Interpret časti Secondo šliape do pedálov, keďže slúži ako základ. Musí pozorne počúvať svojho priateľa. Môže byť užitočné, ak študent, ktorý hrá časť Secondo, nebude hrať nič iné ako pedál, zatiaľ čo iný klavirista hrá časť Primo.

Kontinuita štvorručného vystúpenia je často narušená kvôli nedostatku najjednoduchších zručností klaviristov v otáčaní stránok a počítaní dlhých prestávok. Študenti musia určiť, ktorý z partnerov, v závislosti od zamestnania ich rúk, je pohodlnejšie obrátiť list. Toto sa treba naučiť bez zanedbávania špeciálneho tréningu.

Skvelý tréning a vzájomné porozumenie si vyžaduje synchronicitu začiatku hry. Je potrebné vysvetliť žiakom využitie dirigentského švihu auftaktu v tomto prípade. Pri tomto geste je užitočné poradiť účinkujúcim, aby sa zároveň nadýchli. Rovnako dôležitá je synchrónna koncovka „odstránenie zvuku“. Aby sa dosiahla vyváženosť zvuku jednotlivých zvukov, je potrebné, aby sa členovia súboru dohodli na metódach extrakcie zvuku.

Ďalšími príkladmi elementárnej techniky súboru sú prenosy pasáží kontrapunktových sprievodných melódií „z ruky do ruky“ partnermi navzájom atď. Klaviristi sa musia naučiť „chytiť“ nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhli hudobnú tkaninu.

Najčastejším nedostatkom výkonov študentov je dynamická monotónnosť. Dynamický rozsah štvorručného vystúpenia by mal byť širší ako pri sólovom hraní, keďže dvaja klaviristi umožňujú plnohodnotnejšie využitie klaviatúry. Keď už hovoríme o všeobecnom dynamickom pláne práce, je potrebné určiť jej vyvrcholenie a odporučiť Fortissimovi, aby hral „s rezervou“ a nie na hranici. Je potrebné pripomenúť, že pred nuansou je stále veľa gradácie.

Pred začiatkom spoločného vystúpenia sa teda partneri dohodnú, kto ukáže úvod, aký má byť charakter zvuku a akou technikou a akou silou bude skladba spustená. Tiež tempo musí byť určené vopred. Partneri by to mali cítiť rovnako ešte predtým, než vôbec začnú hrať.

Osobitné miesto v spoločnom výkone zaujímajú otázky súvisiace s rytmom. Touto problematikou sme sa podrobne zaoberali v kapitole 0. Zastavme sa len pri zložitosti rytmického vzoru, ktorému by mali učitelia venovať osobitnú pozornosť pri práci s hráčmi súboru.

Skreslenie rytmického vzoru sa najčastejšie vyskytuje v bodkovanom rytme, keď sú šestnástky nahradené tridsiatimi sekundami a kombinované s tripletmi v podmienkach polyrytmu, keď sa rytmus mení v päť až sedemtaktovom rytme atď. Špecifickou úlohou súborových tried je výchova kolektívneho rytmu. Dá sa vyriešiť len vytrvalým štúdiom rôznorodých diel a systematickým rozvíjaním všestranného kontaktu partnerov v procese predstavenia.

V súbornej hre je vhodný výber prstokladu obzvlášť dôležitý pri prekonávaní klaviristických ťažkostí. Sekvenčné konštrukcie, ktoré sa vo väčšine prípadov v sólových partoch predvádzajú s rovnakým prstokladom v súboroch, nie sú vždy možné. Prípady prekríženia prstov 0 po 0 0 po 0 v súborovej praxi sú bežnejšie ako pri sólovom vystúpení.

Ideové odhalenie umeleckého obrazu, emocionálna bohatosť, poetická fantázia, schopnosť prežívať prednes hudby, flexibilný prienik do obsahu diela si vyžaduje jednotu tvorivého myslenia všetkých interpretov v klavírnom súbore. Vzájomné porozumenie a dohoda sú základom vytvorenia jednotného plánu výkladu. Pri stelesňovaní kolektívne vytvorenej interpretácie treba hovoriť o „tvorivej empatii interpretov“. Schopnosť „komunikovať“ s partnerom je základným prvkom súboru. V hudobnom dialógu je „vyslovovanie“ replík partnermi prepojené. Uvedomenie si hudobnej frázy znejúcej od iného interpreta a intonácia vlastnej odpovede na ňu ako súhlas, pochybnosť, odmietnutie a pod. - a existuje proces komunikácie. Hudobná komunikácia aktivuje tvorivú vôľu interpreta a rozširuje hranice jeho predstavivosti.

§ 0. Experimentálna práca a analýza jej výsledkov

Experimentálne práce prebiehali počas šiestich semestrov (0000-0000 0000-0000 0000-0000 ak. p.) na základe hudobného laboratória USPI Hudobno-pedagogickej fakulty a detskej zborovej školy č. 0 v Jekaterinburgu.

Hlavným cieľom vedúcich klavírnych tried na takýchto detských vzdelávacích a hudobných inštitúciách je prehĺbiť hudobné vnímanie a záujem o hudbu, rozšíriť obzory žiakov, vštepiť zručnosti hry na hudobný nástroj podľa nôt a podľa sluchu.

Zvláštnosťou práce v hudobnom laboratóriu je, že sa snažíme nájsť kreatívnejší prístup. Na rozdiel od hudobných škôl u nás môžu študovať deti s najrôznejšími hudobnými schopnosťami. Navyše všetky deti, ktoré prejavili túžbu, môžu u nás študovať bez predbežného súťažného výberu bez vekového obmedzenia. V podstate kontingent študentov tvoria najmä deti s priemernými hudobnými sklonmi, preto tu zohrávajú osobitnú úlohu vyučovacie metódy.

Metodika experimentálnej práce zahŕňala: 0) cieľavedomé pozorovanie a rozhovory so žiakmi počas vyučovania; 0) výber repertoáru a vedenie jednotlivých systematických hodín so študentmi v súlade s vypracovanými metodickými predpismi; 0) pozorovanie hodín iných učiteľov pracujúcich s podobným kontingentom študentov.

Pri práci s deťmi v hudobnom laboratóriu si nekladieme za cieľ – naučiť profesionálne remeslo, ktoré niekedy dieťa od skutočného kontaktu s hudbou odrádza, bohužiaľ niekedy navždy. Naša úloha: v prvom rade naučiť porozumieť hudbe, rozvíjať tvorivé údaje dieťaťa, zvládnuť hudobnú gramotnosť, pomocou ktorej sa bude môcť samostatne zoznámiť nielen s populárnymi piesňami, ale aj s majstrovskými dielami klasiky. hudba.

Osobitné miesto v našich triedach s deťmi majú rozvíjajúce formy práce: výber ľudových a populárnych melódií s jednoduchým zosúladením a variantnými druhmi sprievodu, formovanie zručností v čítaní notových zápisov, hra v súbore, rozvoj jednoduchých sprievodných zručností elementárna improvizácia s nahrávaním melódií; Súčasťou hodín bolo aj: počúvanie hudby diel v podaní učiteľa (v kombinácii s konverzáciou a opakovaním jednotlivých epizód) ľahká hudba pripravuje žiakov na vnímanie vážnych hudobných diel).

Pri akejkoľvek práci s deťmi je veľmi dôležité brať do úvahy ich vekové charakteristiky. Ak obsah študovaných prác zodpovedá záujmom študenta, proces učenia bude prebiehať aktívnejšie. Pri našej práci sme mali problémy s výberom repertoáru. V podstate všetky kolekcie klavírov pre začiatočníkov sú určené pre deti vo veku 0-0 rokov a deti zapojené do nášho hudobného laboratória už tento vek opustili. K problematike výberu repertoáru sme pristupovali veľmi opatrne a použili sme aj vlastné aranžmány.

Úroveň hudobného rozvoja žiakov bola hodnotená na základe výsledkov kontrolných kolektívnych a otvorených vystúpení detí. Viedol sa pedagogický denník, do ktorého sa zaznamenávali periodické časti vedomostí detí, komparatívna analýza charakteristík zostavená pre deti na konci každého štvrťroka; zaznamenávala sa preberaná látka, charakter a obsah pedagogických úloh na vyučovacej hodine, výsledok ich plnenia deťmi a pripomienky učiteľa.

Analýza údajov experimentálnych pracovných materiálov pedagogického denníka hodnotenie komisiou kvality detských výkonov otvorený koncert nám umožnilo vyvodiť nasledovné závery: deti si úspešne rozvinuli a osvojili si potrebné množstvo klavírnych zručností. Do konca roka boli uvedené tieto programy - starofrancúzska pieseň Rebikov V. "Sedliacka" Watt "Tri prasiatka" - ans. (Marína P.); Krieger I. Menurt Staroveký tanec Cotrdance Gretri A. Song - ans. (Irina P.) hodnotila komisia kladne. Hudobné obzory študentov sa v dotazníkoch výrazne rozšírili, medzi obľúbené patrili diela Bacha Beethovena Schumann Chopin a i. Okrídlená hojdačka» Rusi ľudové piesne"Kalinka" "Apple" "Lady" Lebedev "Song of the midshipmen" a iná populárna hudba.

Na kontrolnej hodine o preverení zručnosti čítania z listu si deti s úlohami poradili celkom dobre. Po malej príprave v súbore s pani učiteľkou vystúpili deti - N. Sokolov "Jeseň" (Marina P.) N. Sokolov "Nový deň" (Irina P.).

Výrazne zvýšený záujem o hodiny hudobnej výchovy, nikto zo žiakov neopustil hudobné laboratórium, napriek tomu, že mal slabé hudobné schopnosti.

Na záverečných hodinách sa deti cítili v triede uvoľnene, uvoľnene, vládla tvorivá atmosféra, deti sa živo zaujímali o prácu svojich rovesníkov.

V dôsledku tejto experimentálnej práce sme vypracovali špeciálne metodické odporúčania, ktoré bude potrebovať každý, kto príde do styku s počiatočným učením hry na klavíri (vedúci ateliérov klavírnych krúžkov na stredných umeleckých školách a iných hudobno-výchovných ústavoch ).

V pokračujúcej experimentálnej práci dostalo osobitné miesto súborové muzicírovanie. Všetky uvedené formy a metódy boli použité pri spoločnej práci dvoch študentov. Zhrnutím výsledkov práce môžeme konštatovať, že táto forma práce v systéme masovej hudobnej výchovy je veľmi perspektívna pre ďalší rozvoj žiakov.

Samotnú techniku súborného muzicírovania sme prebrali vyššie. Považovali sme za potrebné vypracovať systém typov klavírnych súborov pre začiatočníkov, odrážajúci dôležité úlohy a etapy počiatočného klavírneho výcviku.

§ 0. Pedagogická klasifikácia súborovej literatúry pre začiatočníkov

Súbory prípravnej fázy hudobnej výchovy.

K súborným skladbám, ktoré sa hrajú pred oboznámením sa s notovým zápisom a učia sa sluchom z vystúpenia učiteľa, patria krátke hudobné „slová“, ktoré sú zamerané na konkrétnosť a výraznosť. Môžu to byť aj úryvky z volacích znakov rozhlasových staníc a televízií, zostupná tercia spojená s kukaním kukučky, trúbkové signály, zhudobnené výkriky, intonácie vyvolávania otázky, výkrik sťažnosti a pod. výslovnosť a hra na nástroji detských počítacích riekaniek, uštipačné vtipy.

O. Feltsman "Dobré ráno"

Už v tomto jednoduchom príklade sa vytvorí elementárna koordinácia oboch rúk.

Sat. je obzvlášť bohatá na príklady tohto druhu. „moderného klaviristu“. Pre učiteľa, ktorý ju používa pri svojej práci, bude ľahké vzbudiť záujem o hru už od začiatku. Tu učiteľ zoznámi žiaka so zručnosťou vylúštiť jednu, dve, tri hlásky a nakoniec aj s prevedením najjednoduchších melódií (v sprievode učiteľa). Tento druh cvičenia zoznamuje študentov s klávesnicou.

mačací domček

Súbory na prvé hodiny sú nasledovné: učiteľ predvedie známy spev alebo jednoduchú pieseň a študent hrá „doprovod“ na jednu alebo viac kláves v hornom alebo dolnom registri klavíra. Ak je časť učiteľa dostatočne transparentná a jednoduchá a časť študenta, hoci elementárna, ale zrozumiteľná, tento druh spoločnej hry položí základ pre rozvoj sluchovej pozornosti a rytmickej disciplíny. Okrem toho je možné využiť študentský part na formovanie prvých zvukových produkčných zručností.

D. Šostakovič "Marec"

Tento súbor predvádzajú žiaci v neskoršom štádiu prípravy. Jeho usporiadanie je veľmi zaujímavé. Pri vystúpení tohto súboru si študent mimovoľne osvojí jeho formu aj žáner. A robí sa to takto: žiak vykonáva krajné časti a učiteľ strednú časť.

V počiatočnom období práce s deťmi je potrebné využívať množstvo pestrých melódií a rytmov ľudových hudobných hier, ktoré dokážu prebudiť detskú fantáziu, naučiť ich chápať a prežívať hudbu iného charakteru.

Súbory pre dvoch študentov

Ak je to možné, ako partneri v klavírnom súbore sa vyberajú deti rovnakého veku a rovnakej úrovne vzdelania. Existuje niečo ako nevyslovená súťaž, ktorá je podnetom na dôkladnejšiu a pozornejšiu hru. V tomto prípade je problém s repertoárom. Bohužiaľ, pre počiatočný tréning je veľmi málo literatúry, aby bola druhá hra jednoduchá.

V. Agafonnikov "Uspávanka"

Druhá časť je jednoduchá, a preto ju môže vykonávať aj iný študent (zohľadňujú sa fyzické možnosti ruky dieťaťa).

Tu je ďalší podobný príklad:

Bieloruská ľudová pieseň „Komár sedel na dube“

Aj pri veľkom záujme sú deti zapojené do práce, keď sa v súbore zúčastňujú traja žiaci.

V. Agafonnikov "Slnko"

V sobotu Agafonnikov „Hudobné hry“ zhromaždili súbory súboru pre najmladších interpretov. Sú zábavné a vzdelávacie.

Repertoárový problém je možné prekonať použitím samostatných aranžmánov klasických diel, čo najmenej zjednodušiť študentské party, ale zároveň zachovať celkový zvuk.

Pieseň A. Gretry

Súbory na čítanie zraku

Sokolovova zbierka „Dieťa pri klavíri“ je plná podobných typov súborov. Každá hra v tejto zbierke je daná slovami. Toto je veľmi dôležitý bod s cieľom zaujať dieťa o nadchádzajúcu prácu. V počiatočnom období pre zrakové čítanie zo štyroch rúk odporúčame používať také príručky ako Maykaparove „Prvé kroky“, ako aj kúsky z mnohých zbierok pre základné vzdelávanie, v ktorých je súborový materiál široko zastúpený.

Extrémna jednoduchosť skladby zaisťuje pohodlie a prirodzenosť študentského dotyku s nástrojom. Rozloženie melódie medzi dve ruky, z ktorých každý Ber iba jeden zvuk uvoľňuje napätie, pomáha použiť všetky ruky na dosiahnutie pevnosti a hĺbky zvuku.

Súbory na čítanie zraku by mali byť jednoduchými variáciami.

Súbory zohľadňujúce fyzické možnosti detskej ruky

Pri aranžovaní diel pre klavír súboru je potrebné brať do úvahy nasledovné hodnoty: 0) hodnota naťahovacieho ramena, možnosť predvedenia oktávových akordov; 0) množstvo zvládnutých klavírnych zručností: druhy jemnej techniky, krátke a dlhé arpeggiá; 0) koordinácia rúk; 0) sila zvuku (rovnováha medzi časťami učiteľa a žiaka).

P. Čajkovskij Fragment z prvého koncertu 0 hodín

Použitie šikovných aranžmánov vám umožní prísť do kontaktu s takýmito majstrovskými dielami už na začiatku učenia sa hry na klavíri. Druhá časť tohto súboru je prezentovaná aj s prihliadnutím na fyzické možnosti detskej ruky, čo umožní dvom žiakom hrať túto hudbu.

Súbory úprav diel vážnej hudby

Klasika bola a je jedným z najdôležitejších aspektov hudobného a pedagogického repertoáru.

F. Chopin Etuda č. 0 (úryvok)

Ako vidno z príkladu, študentská párty je mimoriadne jednoduchá a prístupná detskému vnímaniu. Prezentuje sa veľmi pohodlne pomocou striedavej účasti rúk v hre.

Na zoznámenie detí s klasickým dedičstvom odporúčame so. "Ahoj zlatko!" Obsahuje svetelné úpravy neklavírnej hudby, ktoré pomôžu najmä mladým pedagógom pri práci na estetickej výchove detí. Odporúčame súčasne s pasážou úryvkov z pôvodných klavírnych diel nechať dieťa vypočuť si ich celé na platniach (platí aj pre úryvky z komornej a symfonickej tvorby).

Pri vlastných úpravách klasických diel musíte brať do úvahy sluchové skúsenosti detí a ich túžbu venovať sa hudbe vysokej úrovne. Môže ísť o Beethovenovu Sonátu mesačného svitu, Chopinovu Polonézu, Saint-Saensovu labuť atď.

Ďalší príklad na poznanie klasického dedičstva.

Spevácky zbor M. Glinku "Sláva!"

Súbory na výber podľa ucha

Výber podľa sluchu by sa mal uskutočniť na materiáli detských a ľudových piesní, ktoré by mali byť usporiadané podľa rastúcej zložitosti. Dieťa si ich pamätá a vyberá ich podľa ucha z rôznych kľúčov. Melódie na výber je najlepšie použiť s poetickým textom, ktorý prispieva k pochopeniu hraného diela a uľahčuje precítenie metrorytmu a štruktúry melódie. Najprv je potrebné obmedziť rozsah tonality, berúc do úvahy metro-rytmické ťažkosti a individuálne charakteristiky študentov.

D. Watt "Tri prasiatka"

Táto pieseň je dobre známa všetkým deťom, vybrať ju na nástroj nebude veľmi ťažké. Doplnok je textúrovo jednoduchý. Môže sa vykonávať podľa harmonickej schémy zadanej učiteľom.

Na základe našich skúseností odporúčame použiť zbierky solfeggií (Terentyeva Basvoy-Zibryak Davydova Kotlyarevskaya-Kraft), v ktorých sú zhromaždené početné jednohlasné melódie, berúc do úvahy klasické a folklórne dedičstvo. Práve tieto melódie sa dajú použiť na výber podľa ucha.

Sprievodné súbory

Žiaľ, pre základné vzdelávanie je len veľmi málo literatúry, v ktorej by spodná časť bola taká jednoduchá, že by ju zvládol aj žiak. Preto treba využiť každú príležitosť na zmenu rolí. Hraním druhej časti sa dieťa učí doprovod a cvičenia v tlmenom zvukovom a mäkkom basovom podaní. Čítanie basového kľúča tiež predstavuje spočiatku značné ťažkosti.

Tu je niekoľko druhov sprievodu pre začiatočníkov:

K. Longchamp - Drushkevich Polka

V tomto príklade je potrebné nasmerovať žiaka tak, aby pri hraní sprievodu pozeral do hudobnej partie svojho partnera. Bude ťažké hneď prečítať svoju časť a časť partnera, ale musíte sa držať aspoň smeru melódie a rytmického vzoru druhej časti.

Súbory na zlepšenie herných schopností

Prvé kroky pri organizovaní hracieho automatu je možné vyriešiť v súborovej hre. Patria sem tie isté súbory, ktoré sme odporúčali v období donot. Ďalším krokom môžu byť skladby podľa sluchu alebo z vystúpenia učiteľa.

A. Artobolevskaya "Valčík psov"

Tento príklad je príkladom jednoduchosti a pohodlia pri nastavovaní rúk od prvého, učí dieťa rytmickej presnosti, dieťa dostáva možnosť voľne používať obe ruky, rozvíja sa voľné ponorenie váhy ruky do kľúča, spoliehanie sa na treťom prste. Táto hra je prístupná detskému vnímaniu, deti sa o ňu zaujímajú od prvej minúty.

Súborová hra tiež prispieva k asimilácii zložitejších klavírnych zručností.

V. Rebikov "Loď pláva na mori (II časť)"

II (sprievodná) časť je spravidla planistická formula, ktorá má etudálny charakter a dlhodobo sa opakuje v rôznych tóninách. To prispieva k vytvoreniu silnej planistickej zručnosti.

"Pieseň - vtip" arr. I. Hanusha

V tomto príklade učiteľ a študent používajú rovnakú planistickú techniku. To pomôže dieťaťu rýchlo si to osvojiť kopírovaním učiteľa. K zvláštnostiam detstva patrí, že dieťa nie je schopné analyticky pochopiť každý pohyb hry, vníma ich synteticky. S veľkým úspechom sa mu darí napodobňovať učiteľa. Existuje prirodzené osvojenie si klaviristickej skúsenosti.

„Pieseň – tanec“ od P. Edena

Tento príklad súboru je volanie rovnakého zvuku postupne v rôznych častiach. Žiak úspešne zvládne svoju úlohu napodobňovaním učiteľa.

Súbory na oboznámenie sa s moderným hudobným jazykom

Klavírny súbor poskytuje možnosť zoznámiť sa súčasnej hudby a prostredníctvom priameho predvedenia hlbšie študovať moderný hudobný jazyk. Princíp moderného vykonávania je moderný hudobný jazyk treba brať do úvahy pri samostatných úpravách ľudových a klasických melódií. Učiteľ by sa mal snažiť, aby harmonické ucho dieťaťa nebolo vychovávané na akordickom primitíve.

N. Sokolov "V lese je zima"

Materiálom tohto typu súborov sú nasýtené nasledovné zbierky: N. Sokolova „Dieťa pri klavíri“ V. Agafonnikov „Hudobné hry“ „Moderný klavirista“. Odporúčame ich používať začiatočníkom.

Súbory na improvizáciu

Členovia súboru musia mať aj schopnosti improvizácie. Keďže každý člen súboru sa musí nielen sústrediť na celok, ktorého je súčasťou, ale aj byť neustále v strehu pre prípadnú chybu, ktorej zručná náprava si vyžaduje, aby vedel pohotovo reagovať a improvizovať.

Tu je niekoľko metodických techník, ktoré pomôžu pri formovaní improvizačných schopností medzi hráčmi súboru.

Pre túto činnosť sú potrebné východiskové body. Môžu to byť: a) známa melódia

b) harmonická postupnosť

a) daná melódia

Známa pieseň sa hrá podľa ucha v ľubovoľnej tónine. Melódiu hrá žiak a učiteľ sprevádza. Potom si vymenia úlohy a študent improvizuje buď druhý hlas alebo akordový sprievod.

b) Daná harmonická postupnosť

Jednoduchá TSDT kadencia môže byť použitá ako harmonická orientácia pre spoločnú improvizáciu. Akordy sa bránia v určitom poradí a hrá ich interpret druhej časti v akomkoľvek klavírnom prevedení. Prvý interpret potom musí improvizovať melódiu. Najprv by mala byť melódia zložená len zo zvukov harmónie.

S pribúdajúcimi skúsenosťami sa improvizovaná melódia stáva voľnejšou. Ďalšie tóny (0 0 0 atď.) môžu byť zavedené aj do samotného akordového sprievodu, čím sa ich harmonická závažnosť trochu zmierni a poruší.

c) Rytmus je daný

Na základe zabehnutého rytmu môžete veľmi jednoducho improvizovať. Rytmus si študent vymyslí a v druhej časti predvedie v podobe ostinátnej basy. Tu môžete použiť hranie dvojitých nôt výberom dvojitých nôt výberom ľubovoľného intervalu. Rytmus sa neustále opakuje, pričom intervaly je možné posúvať alebo meniť.

K tomu učiteľ improvizuje melódiu s opačným (doplnkovým) rytmickým vzorom.

A ešte jedno malé metodické odporúčanie. Pre študentov, ktorí už ovládajú ansámblovú hru, je najvhodnejšie usporiadanie partií pod sebou v partitúre, čo umožňuje členom súboru vidieť celú textúru diela. Ako však ukazujú skúsenosti v počiatočnej fáze ansámblových hodín, keď už prvé ansámblové práce kladú pre študentov množstvo nových špecifických úloh, partitúrna prezentácia materiálu môže odpútať pozornosť študenta od sluchovej a vizuálnej kontroly nad jeho partom.

ZÁVER

Vykonaný výskum nám teda umožnil vyvodiť nasledujúce závery:

0. Problém prípravy a rozvoja v klavírnej pedagogike je naďalej aktuálny a vyžaduje si špecifickú implementáciu do metodiky hodiny klavíra v repertoárovej politike pri hľadaní nových metód práce so študentmi. Dôležité je najmä vytvorenie vzťahu spolupráce medzi učiteľom a žiakom.

0. Významnú úlohu pri realizácii princípov vývinového vzdelávania zohráva súborná hudobná hra. Umožňuje rozvíjať celú škálu schopností žiaka (rytmus, sluch, pamäť, herné schopnosti).

0. Súborové muzicírovanie plne vyhovuje špecifikám počiatočného štádia vzdelávania žiakov. Je to účelné najmä v podmienkach masovej hudobnej výchovy (ateliéry krúžkov umeleckých škôl a hudobných laboratórií). Súborové muzicírovanie umožňuje prekonať množstvo vekových a psychických ťažkostí začleniť žiakov do hudobného prostredia už od prvých krokov.

0. Široké využitie klavírneho súboru prispieva k princípu kolaboratívnej pedagogiky. Je zameraná na odhalenie tvorivého potenciálu každého dieťaťa, rozvoj schopností sebavyjadrenia, rozvoj kultúrneho dedičstva.

0. Súborové muzicírovanie ako forma výchovnej práce si vyžaduje zručné pedagogické vedenie a racionálne premyslenú metodiku. Počiatočná etapa klavírnej prípravy si teda vzhľadom na svoju úlohu a špecifickosť vyžaduje flexibilnú repertoárovú politiku založenú na pedagogickej klasifikácii ansámblovej literatúry.

Dúfame, že naša práca bude pokračovať v samostatnej odbornej činnosti.

Agafonnikov V. Je čas spať Bear Sun. Uspávanka z cyklu „hudobné hry“.

Alexandrov A. Fialová.

Arensky A. Šesť hier, op. 00.

Balakirev M. 00 ruské ľudové piesne.

Beethoven L. Country tanec.

Beethoven L. Úryvok zo Symfónie č.0.

Borodin A. Cui Ts. Lyadov A. Rimsky-Korsakov N. Parafrázy. 00 variácií a 00 kusov na nemennú známu tému.

Brahms I. Uspávanka.

Brahms I. Ľudová pieseň.

Bruckner A. Tri malé hry.

Weiner A. Tri malé divadelné hry.

Vankhal Ya Veľmi ľahká sonáta C dur op. 00; sonáta F dur op. 00.

Vekerlen J.B. Príď skoro jar.

Vitlín V. Santa Claus.

Wolf E.V. Sonáta C dur.

Pôjdem k rieke? Ruská ľudová pieseň.

Haydn J. Učiteľ a študent.

Glinka M. Lark.

Pochod Glinky M. Chernomor z opery "Ruslan a Lyudmila".

Glinka M. Chorus "Sláva"! z opery "Ivan Susanin" (úryvok).

Glière R. 00 hrá op. 00; 00 kusov op.00.

Grechaninov A. Jarné ráno.

Grechaninov A. Na zelenej lúke 00 ľahkých diel op. 00.

Gurnik I. Valčíky.

Daniel Lesyure Kytica Beatrice №0 0.

Dvořák A. Slovanský tanec gmoll.

Delvencourt K. Obrazy rozprávok zašlých čias.

Diabelli A. Šesť sonát op. 000 00 melodických cvičení op. 000 valčíkov op. 000.

Dubuk A. Detská hudobná kvetinová záhrada 00 hier.

Dutis O. Päť klávesových kúskov.

Ignatiev V. Nuka kone.

Kozhelukh L. Sonáta C dur op. 00 #0.

Kokhan G. 00 malých hier.

Krzyska J. 0 uspávaniek.

Cui I. 00 klávesových kusov op. 00.

Lazukhin N. Detský repertoár 0 hier.

Levina Z. Vrábeľ.

Duety Lee E. Alice in Wonderland 00.

Longshan Drushkevichová. Polka.

Môj kôň. Česká ľudová pieseň.

Mozart W.A. Jarná pieseň.

Musorgskij M. Gopak z opery „Sorochinský jarmok“.

Nekaza J. Pri klavíri v 0 rukách 0 kusov.

Nife K.G. Krátke dielo na námety z Mozartovej opery Čarovná flauta.

Auric J. 0 bagatel.

Pieseň-vtip arr. Ja som Hanusha.

Prokofiev S. Chatterbox.

Prokofiev S. Waltz z opery "Vojna a mier".

Prokofiev S. Kat. Peter. Zo symfonickej rozprávky "Peter a vlk".

Ravel M. Šípková Ruženka Pavane z Rozprávok matky husi.

Rebikov V. Na mori pláva čln.

Rebikov V. Malá suita op. 00 №0 tanec nezábudiek №0 Orientálny tanec.

Reinecke K. 00 malé fantázie na témy nemeckých piesní, op. 000 00 kusov op. 000.

Rowley A. 0 päťkláves Bide by side 0. séria 0 tanec.

Scott S. Nursery rhymes 0 kusov.

Sokolov N. BabaYaga. Snehuliak. Nakreslím mačací dom. Veľmi nudné. Mama zapálila sporák. Letný dážď.

Stravinskij I. Päť ľahkých figúrok pre štyri ruky №0 Andante; č. 0 Cval.

Stravinskij I. Tilibom. Detská pieseň

Turek T.G. Monst?ckl 000 kusov.

Walton W. Duet pre deti dva zošity.

Watt D. Tri prasiatka.

Fibich Z. Malé hry a štúdie pre deti č. 0000.

Filippenko A. Kurčatá.

Chačaturjan A. Tanec dievčat z baletu "Fayane" (úryvok).

Khrennikov T. Toccatina.

Čajkovskij P. 000 ruských ľudových piesní.

Čajkovskij P. Uspávanka v búrke.

Čajkovskij P. Zbor dievčat z opery „Eugene Onegin“.

Čajkovskij P. Valčík kvetov z baletu Luskáčik (úryvok).

Čajkovskij P. Fragment z prvého koncertu I časť.

Shestak Z. Kniha pre študentov.

Schmitt F. Na päť nôt. Malá suita op. 00. 0 kusov op. 00 Quadrill Testament March. Týždeň malého škriatka 0 kusov op. 00.

Chopin F. Etuda č.0 (úryvok).

Šostakovič. marca.

Schubert F. Štyria Landlerovci.

Schubert F. Impromptu (úryvok).

BIBLIOGRAFIA

Alekseev N. Metódy výučby hry na klavíri. M. 0000.

Amonashvili Sh.A. Výchovno-vzdelávacia funkcia hodnotenia školákov. M. 0000.

Anufriev E.A. sociálna rola a aktivitu jednotlivca. M. 0000.

Barenboim L. Problematika klavírneho prejavu a pedagogiky. 0000 L.

Barenboim L. Cesta k tvorbe hudby. M. 0000.

Príležitosti na asimiláciu vedomostí súvisiace s vekom.// vyd. Elkonina D.B. a Davydová V.V. M. 0000.

Volkov I.P. Učíme kreativitu // Pedagogické vyhľadávanie. Moskva: Pedagogika 0000.

Otázky klavírnej pedagogiky c. III. M. 0000.

Vygotsky L.S. Súborné diela v 0 zväzku T 0. M. 0000.

Gottlieb A. Základy techniky súboru. M. 0000.

Davydov V.V. Problémy rozvoja vzdelávania. M. 0000.

Kabanova-Meller E.N. Vzdelávacie aktivity a rozvojové vzdelávanie. M. 0000.

Kalmyková Z.I. Psychologické princípy vývinové učenie. M. 0000.

Kirillova T.D. Teória a prax vyučovacej hodiny v podmienkach vývinového vzdelávania. M. 0000.

Lyubomudrova N. Metódy výučby hry na klavíri. M. 0000.

Makarenko A.S. Kniha pre rodičov. M. 0000.

Materiály medzizónového stretnutia o hudobných disciplínach. M. 0000.

Menchinskaya N.A. Psychologické problémy rozvojové vzdelávanie a nové programy. M. 0000.

Neuhaus G.G. O umení hry na klavíri. M. 0000.

Neuhaus G.G. Dieťa pri klavíri. M. 0000.

Vzdelávanie a rozvoj // vyd. Žanková L.V. M. 0000.

Hlavné smery reformy všeobecného školstva a odborná škola. M. 0000.

Pedagogické vyhľadávanie // komp. Bazhenová I.N. M. 0000.

Dieťa pri klavíri // komp. Ján Dostál. M. 0000.

Sorokina E. Klavírny duet. História žánru. M. 0000.

Štruktúry kognitívnej činnosti. Vladimír 0000.

Suchomlinsky V.A. O výchove. M. 0000.

Timakin E.M. Výchova klaviristu. M. 0000.

Fridman L.M. Pedagogická skúsenosť očami psychológa. M. 0000.

Fridman L.M. Kulagina I.Yu. Psychologická príručka učiteľa. M. 0000.

Fridman L.M. Pushkina T.A. Kaplunovich I.Ya. Štúdium osobnosti študentov a študentských skupín. M. 0000.

Tsypin G.M. Naučiť sa hrať na klavíri. M. 0000.

Tsypin G.M. Vývoj študentského hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. M. 0000.

Elkonin D.B. Psychológia vyučovania mladších žiakov. M. 0000.

Yakimanskaya I.S. Rozvojový tréning. M. 0000.

Voľba editora

Zabezpečenie informačnej bezpečnosti detí Koncepcia informačnej bezpečnosti detí

6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)...

Registrácia elektronickej práceneschopnosti: postup, podmienky, úkony zamestnávateľa

Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o pracovnej neschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ...

Starostlivosť o tvár po 30

Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ...

Pestovanie šošovice v krajine Ako zasiať šošovicu

Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý...

Monofosfát draselný: aplikácia hnojiva, jeho zloženie, odporúčania pre aplikáciu Hnojivo monosíran draselný

Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ...

Akné na hrudnej kosti u žien: príčiny, metódy liečby, rady od kozmetológov

Bežnými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy a najvýznamnejšie z nich sú ...

cviky na zväčšenie pier cviky na zväčšenie pier

Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako...

Muž po prvej noci nevolá

Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ...

Inštruktáž o TBC pre študentov na hodinách techniky

Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, pretože karate je karate a ...

Nový

Populárne