Zabranjena ljubav briljantne umjetnice (Zinaida Serebryakova). Plava izražava kreativnost Zinaide Serebryakove

Zinaida Evgenievna Serebryakova (djevojačko prezime Lansere; 28. studenoga 1884., selo Neskuchnoye, pokrajina Kursk - 19. rujna 1967., Pariz, Francuska) - ruska umjetnica, članica udruge Svijet umjetnosti, jedna od prvih Ruskinja koja je ušla u povijest slikarstva. Učenik Osipa Braza.

Obitelj

Zinaida je rođena 10. prosinca 1884. godine. U svojoj autobiografiji, napisanoj kao odgovor na pismo višeg istraživača Državne galerije Tretyakov, O. A. Zhivova, Serebryakova je navela svoj datum rođenja kao 12. prosinca, što ne odgovara dokumentiranim činjenicama i drugim autobiografijama. Djetinjstvo je provela na imanju Neskučnoje u jednoj od najpoznatijih umjetničkih obitelji Benois-Lansere. Njezin djed, Nikolai Benois, bio je poznati arhitekt, otac Yevgeny Lansere bio je poznati kipar, a njezina majka Ekaterina Nikolajevna (1850.-1933., kći arhitekta Nikolaja Benoisa, sestra arhitekta Leontyja Benoisa i umjetnica Aleksandra Benois) u mladosti je bila grafičarka. Nadežda Leontijevna Benois (udata Ustinov), rođak Zinaida, bila je majka britanskog glumca i pisca Petera Ustinova - dakle, bio je nećak Z. E. Lanserea.

Suprug - Boris Anatoljevič Serebrjakov, koji je bio Zinaidin rođak. djeca:

• Serebrjakov, Evgenij Borisovič (1906, Neskučnoje - 1990, Lenjingrad). Arhitekt, restaurator. Nakon 1945. sudjeluje u obnovi arhitektonskih spomenika Peterhofa.
• Serebrjakov, Aleksandar Borisovič (1907., Neskučnoje - 1995., Pariz). Radio je na unutarnjem uređenju muzeja, dućana, dvoraca, paviljona parkova; izvodio ukrasne ploče, monumentalne slike.
• Serebrjakova, Tatjana Borisovna (1912-1989, Moskva). kazališni umjetnik. Počasni umjetnik RSFSR-a.
• Serebryakova, Ekaterina Borisovna (1913.-2014.), umjetnica, članica utemeljiteljica i počasna predsjednica Zaklade Zinaida Serebryakova (Francuska).

Slike Z. E. Serebryakove s članovima njezine obitelji

B. A. Serebrjakov
1913

Za doručkom
1914

Mladost

Godine 1900. Zinaida je diplomirala na ženskoj gimnaziji i upisala se u umjetnička škola, koju je utemeljila princeza M. K. Tenisheva. 1903.-1905. bila je učenica portretista O. E. Braza. 1902.-1903. putuje u Italiju. Godine 1905.-1906. studirao je na Académie de la Grande Chaumière u Parizu. Godine 1905. Zinaida Lansere udaje se za studenta i svog rođaka Borisa Serebrjakova.

Predrevolucionarne godine

Kao umjetnica Serebryakova se formirala u St. Istraživači su istaknuli "Puškinove i Blokove muze, u geniju Dostojevskog", povezane s umjetnikovim radom.

Od svog naukovanja, Z. Lansere je pokušavala izraziti svoju ljubav prema ljepoti svijeta. Nju rani rad- "Seljačka djevojka" (1906., Ruski muzej) i "Vrt u cvatu" (1908., privatna zbirka) - govore o potrazi i oštrom osjećaju ljepote ruske zemlje.

Serebrjakovljev autoportret ("Iza zahoda", 1909., Državna Tretjakovska galerija), prvi put prikazan velika izložba"Svijet umjetnosti" 1910. godine. Nakon autoportreta uslijedili su Kupačica (1911., Ruski muzej), portret E. K. Lansere (1911., privatna zbirka) i portret umjetnikove majke Ekaterine Lansere (1912., Ruski muzej) zrela su i kompozicijski čvrsta djela, koja se 1911. pridružila društvu Svijet umjetnosti, ali se razlikovala od ostatka skupine. ljubav za jednostavne parcele, sklad, plastičnost i generalizacije na svojim platnima.

U razdoblju 1914.-1917., rad Zinaide Serebryakove doživio je razdoblje procvata. Tijekom tih godina naslikala je niz slika na teme narodni život, seljački rad i rusko selo, koje joj je bilo tako blisko srcu: "Seljaci" (1914.-1915., Ruski muzej), "Žetva" (1915., Odesa Muzej umjetnosti) i drugi.

Najvažnije od tih djela bilo je Bijeljenje platna (1917., Državna Tretjakovska galerija). Likovi seljanki, snimljeni na pozadini neba, dobivaju monumentalnost, naglašenu niskom linijom horizonta.

Godine 1916. Alexander Benois dobio je narudžbu da oslika željezničku stanicu Kazansky u Moskvi, poziva Jevgenija Lanserea, Borisa Kustodijeva, Mstislava Dobužinskog i Zinaidu Serebrjakovu da sudjeluju u radu. Serebrjakova je preuzela temu Istoka: Indija, Japan, Turska i Sijam alegorijski su prikazani kao ljepote. U isto vrijeme radi na nedovršenoj slici na temu slavenske mitologije.

Revolucija

Zinaida je Oktobarsku revoluciju dočekala u svom rodnom imanju Neskučni. Godine 1919. njezin suprug Boris umire od tifusa. Ostala je s četvero djece i bolesnom majkom bez sredstava za život. Dionice Neskuchny su opljačkane. Zbog nedostatka uljane boje mora prijeći na ugljen i olovku. U to vrijeme ona crta tragično djelo- "Kuća od karata", prikazuje svo četvero djece bez roditelja.

Odbija se prebaciti na futuristički stil popularan u Sovjetima ili crtati portrete komesara, ali pronalazi posao u Arheološkom muzeju u Harkovu, gdje olovkom skicira eksponate. U prosincu 1920. Zinaida se preselila u Petrograd u djedov stan. Umjetnici Moskovskog umjetničkog kazališta smješteni su u ovaj stan "radi zbijanja". U tom razdoblju slika na teme iz kazališni život. Godine 1924. 14 umjetnikovih slika uspješno je prikazano na izložbi u New Yorku, među kojima je posebno zanimanje izazvala slika Djevojka koja spava na crvenom pokrivaču (1923.).

Pariz

U jesen 1924. Serebryakova je otišla u Pariz, nakon što je dobila narudžbu za veliki ukrasni panel. Nije se uspjela vratiti, bila je odsječena od domovine i djece (dvoje djece - Aleksandra i Katarinu - uspjelo je prevesti u inozemstvo). U to je vrijeme živjela na Nansenovu putovnicu, a 1947. dobila je francusko državljanstvo.

Godine 1928. i 1932. Z. E. Serebryakova odlazi u Maroko. Tamo slika planine Atlas, Arapke, Afrikance u svijetlim turbanima. Napisala je i niz slika posvećenih ribarima Bretanje.

Hruščovsko otapanje

Tijekom Hruščovljevog otapanja, sovjetske su vlasti dopustile kontakte sa Serebryakovom. Godine 1960., nakon 36 godina razdvojenosti, posjećuje je kći Tatjana (Tata), koja je postala kazališna umjetnica u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Godine 1966. velike izložbe djela Serebrjakove prikazane su u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu. U SSSR-u postaje popularna, albumi joj se tiskaju u milijunskim nakladama, a slike joj uspoređuju s Botticellijem i Renoirom.

19. rujna 1967. Zinaida Serebrjakova umrla je u Parizu u 82. godini života. Pokopana je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.

Memorija

• U SSSR-u i Rusiji su pušteni marke posvećen Serebrjakovu.
• Tretjakovska galerija je za 130. obljetnicu umjetnice pripremila izložbu radova Serebryakove vezanih uz razdoblje njezina inozemnog rada.

Poštanske marke SSSR-a i Rusije

portret O. K. Lanserea. 1910. (izdanje 1988.)

Zelenilo u jesen. 1908. Državna Tretjakovska galerija (izdanje 2009.)

Iza WC-a. Autoportret. 1909. Državna Tretjakovska galerija (izdanje 2009.)

Zinaida Lansere, supruga Serebrjakova, rođena je u blizini Harkova. Bilo joj je suđeno da rodi četvero djece, postane udovica, promijeni Harkov u Petrograd, a potom u Pariz i tamo se nastani na groblju Saint-Genevieve-des-Bois.

Rođena je i odrasla u obitelji u kojoj je više od jedne generacije obožavalo umjetnost. Pra-pradjed Caterino Cavos - porijeklom iz Italije, glazbenik, autor opera, simfonija; pradjed, Albert Cavos - arhitekt; domaći djed - Nikolai Benois - arhitekt, akademik. Zinaidin otac poznati kipar Nicholas Lansere.

Nakon očeve smrti, Zina je živjela s djedom Nikolajem Benoisom, gdje je vladala kreativna atmosfera, a atmosfera kuće bila je prožeta duhom umjetnosti. Blagovaonica je bila ukrašena slikama koje je naslikala njezina majka, studentica Umjetničke akademije. Sobe su bile opremljene starinskim namještajem starih majstora. Okupljeni u kući poznati ljudi: Bakst, Somov, Djagiljev i drugi.

Zina je i sama voljela crtati od djetinjstva. Nikad nigdje nije temeljito učila crtanje: samo dva mjeseca privatna škola crtanje pod vodstvom I. Repina, dvije godine učila je u radionici O.E.Braz. Ali bila je tako dobra u učenju, upijajući sve korisno, i već sa 17 godina je lako naučila raditi s vodenim bojama u dvije ili tri boje, kako bi postigla čistoću i ljepotu tona.

Zbog zdravstvenih razloga 1901. godine odvedena je u Italiju, gdje je s entuzijazmom i puno slikala. planinski krajolik s bujnom vegetacijom, morem s obalnim kamenjem, uskim, suncem okupanim ulicama, kućama, interijerima soba.

Godine 1905. Zina se udala za željezničkog inženjera Serebrjakova i s njim otišla na medeni mjesec u Pariz. Tamo je ušla u školu-radionicu, gdje je vrijedno radila, oponašajući impresioniste. No, osim pariških ulica i kuća, zanimao ju je život seljaka, skicirala je stoku, kola, šupe.

Vrativši se u Moskvu, Zinaida puno piše, posebno voli slikati portrete. U časopisima su je opisivali kao "velikog, živopisnog temperamenta". Počela je izlagati među već slavni slikari i bio zapažen. Kasnije je A. Benois napisao o izložbi Serebryakove: "... ona je ruskoj publici dala tako divan dar, takav" osmijeh na ustima "da joj se ne može ne zahvaliti..."

U slikama Serebryakova zabilježena je potpuna neposrednost i jednostavnost, istinski umjetnički temperament, nešto zvučno, mlado, nasmijano, sunčano i jasno. Sva njezina djela zadivljuju vitalnošću, urođenom vještinom. I seoski dječaci, i studenti, i sobe, i polja - sve kod Serebryakove izlazi vedro, živi svoj život i slatko.

Prije Prvog svjetskog rata umjetnica je posjetila Italiju, Švicarsku, gdje je naslikala mnoge pejzaže. U ljeto 1914. vratila se kući, gdje su je dočekala smrknuta i zabezeknuta muška lica, jauci vojnika i rikajuće djevojke.

Godine 1916. Alexanderu Benoisu ponuđeno je da oslika željezničku stanicu Kazansky u Moskvi, tada je privukao priznate majstore - Mstislava Dobužinskog, Borisa Kustodijeva, a među tim odabranima bila je i Zinaida Evgenijevna Serebrjakova.

Godine 1918. izgorjelo je imanje Neskučnoje, gdje su živjeli Serebrjakovi. Obitelj se preselila u Kharkov. Boris Anatoljevič, Zinaidin muž, obolio je od tifusa 1919. godine i umro.

Serebryakovi su živjeli siromašno, ponekad na rubu siromaštva. Umjetnik je bio prisiljen dodatno zarađivati ​​crtanjem vizualna pomagala. Otugao se život bez radosti. Tada su se Serebrjakovi preselili u Sankt Peterburg, smjestili se u prazan stan svog djeda N. L. Benoisa. Da bi barem nekako živio, umjetnik ulazi u službu u radionici vizualnih pomagala za prosjačku plaću.

U međuvremenu, 1924. godine, održana je izložba Serebryakove u Americi, na kojoj je prodano oko 150 slika. U to vrijeme bio je to jako velik novac, pogotovo u uništenoj zemlji Sovjeta. Nastanjen u Parizu sa svojom obitelji, Alexander Benois ih je pozvao k sebi. Štoviše, dobila je narudžbu za ploču iz Pariza. Što će učiniti majka četvero djece koja živi u "zabranjenom" Sovjetskom Savezu? Hoće li ih ostaviti i pojuriti u Francusku? Ili će ipak ostati s njima? Osim djece, Serebryakova u rukama ima i bolesnu majku. Sredstva za život - nula.

Serebryakova je odlučila otići. Biografi kažu: "Kasnije se pokajala i htjela se vratiti u Rusiju, čak u SSSR. Ali nije uspjela." Ali zašto nije uspjelo? Ili ipak niste htjeli? Na primjer, Marina Tsvetaeva je uspjela. Zinaida Serebrjakova - br. Iako je njezin stariji brat, Jevgenij Lansere, sovjetski profesor, došao k njoj u Francusku. Radio je u Tbilisiju, a odlukom Narodnog komesarijata za obrazovanje Gruzije poslan je u Pariz. Uspjeli su joj poslati dvoje djece u Francusku, još dvoje je ostalo u Rusiji - Serebryakova će jednu od svojih kćeri vidjeti tek nakon 36 godina, tijekom Hruščovsko otapanje.

Francuska nije donijela sreću Serebryakovoj. Novca je bilo malo, živjela je gotovo siromašno. Poslala je novčiće djeci. I jako se kajala zbog svoje odluke da napusti Rusiju. I kreativnost razdoblja emigracije nije bila tako svijetla, prskanja boja, temperamenta. Sve najbolje je kod kuće.

Umjetnica Serebryakova Zinaida Evgenievna, kratka biografija i kreativnost. (Djevojačko prezime Lansere) rođena je 1884. godine u obitelji poznatog kipara, majka joj je bila iz slavne dinastije Benois. Nakon smrti njegova oca, obitelj je potom živjela u Sankt Peterburgu kod Nikolaja Leontijeviča Benoisa ili na imanju Neskučni. U obitelji se uvijek puno govorilo o umjetnosti i Zinochkina namjera da postane umjetnica, naravno, nikoga nije iznenadila.

Zinaida je vrlo malo učila crtanje. U dobi od 17 godina uzimala je poduke od Ilje Rjepina, a zatim od Osipa Emanuiloviča Braza, a zatim je dvije godine putovala po Italiji, proučavala slike velikih renesansnih slikara, divila se prekrasnim kreacijama slavnih talijanskih arhitekata, divila se veličanstveni krajolici. Sve je to, naravno, uvelike utjecalo na rad budućeg umjetnika.

Vrativši se u domovinu, djevojka se udala za svog rođaka Borisa Serebryakova.

Čak iu mladosti, umjetnica je u svojim skicama uvijek izražavala ljubav prema Rusiji. Njena slika "Vrt u cvatu" i neke druge jasno govore o čarima ruskih prostranstava, livadskog cvijeća, polja...

Slike koje su se pojavile u izložbi izložbi 1909.-1910. izražavaju osebujan i neponovljiv stil. Najveće oduševljenje publike izazvao je autoportret “Iza zahoda”. Žena koja živi u malom selu, jednom od nižih zimske večeri, gledajući se u ogledalo, smiješi se svom odrazu, kao da se igra češljem. U ovom radu mlade umjetnice, kao i nje same, sve odiše svježinom. Nema modernizma; kut sobe, kao da je obasjan mladošću, pojavljuje se pred gledateljem u svoj svojoj draži i radosti.

Najveći vrhunac umjetnikova rada pada na predrevolucionarne godine. To su slike o seljacima i prekrasnim ruskim krajolicima, kao i svakodnevni žanrovi na primjer, slika Za doručkom , balerine u garderobi, Jedan od značajnih

djela u tim godinama je slika "Izbjeljivanje platna", napisana 1916., gdje Serebryakova djeluje kao muralist. Likovi seoskih žena na livadi kraj rijeke izgledaju veličanstveno, zbog slike niskog horizonta. U rano jutro rašire svježe istkana platna i ostave ih na dan pod žarkim zrakama sunca.

Kompozicija je izgrađena u crvenim, zelenim i smeđim tonovima, što malom platnu daje svojstva monumentalnog i dekorativnog platna. Ovo je svojevrsni hvalospjev teškom radu seljaka. Figure su izvedene u različitim koloritnim i ritmičkim ključevima, što stvara jedinstvenu plastičnu melodiju, zatvorenu unutar kompozicije. Sve je to jedan veličanstveni akord koji veliča ljepotu i snagu ruske žene. Seljanke su prikazane na obali rječice iz koje se diže predjutarnja magla. Crvenkaste zrake sunca daju posebnu čar ženska lica. “Bijeljenje platna” podsjeća na antičke freske. Umjetnik ovo djelo tumači kao ritualni čin, koji slikovitim i linearnim ritmom slike prikazuje ljepotu ljudi i svijeta. Nažalost, ovo je zadnje veliki posao Zinaida Serebrjakova.

Iste godine Benoisu je naređeno da slikama ukrasi željezničku stanicu Kazansky i pozvao je svoju nećakinju na posao. Umjetnica odlučuje kreirati istočnjačku temu na svoj način. Predstavljaju Indiju, Japan, Tursku i Siam kao prekrasna žena Istočno.

U jeku svog rada, umjetnica trpi veliku tugu. Obolivši od tifusa, za kratko vrijeme od ov strašna bolest muž izgori, a Serebriakova majka i četvero djece ostaju u njezinu naručju. Godine 1920. cijela se obitelj preselila u Petrograd. Kći Tanya ulazi u balet i Serebryakova nekoliko godina razvija kazališnu temu portretirajući balerine. Ali posao ne donosi istinsko zadovoljstvo. Obitelji je prijeko potrebno doslovno sve. Zalihe koje su bile na imanju potpuno su opljačkane. Nema boja, a umjetnica ugljenom i olovkom ispisuje svoju "Kuću od karata" u kojoj prikazuje svoju djecu. Serebryakova kategorički odbija ovladati stilom futurizma i pronalazi posao u arheološkom muzeju u Harkovu, izrađujući olovkom skice eksponata

Ljubitelji umjetnosti njezine slike kupuju gotovo besplatno, za hranu ili stare stvari. Zbog teških novčano stanje Zinaida Evgenievna otišla je u Pariz 1924. godine, gdje je pozvana da radi dalje dekorativno slikarstvo. Nakon što je posao završila, vraća se, ali će zbog nekih objektivnih okolnosti zauvijek ostati u Parizu.

Serebryakova putuje okolo Afričke zemlje. Iznenađuju je egzotični krajolici, slika planine Atlas, portrete afričkih žena, stvara ciklus studija o ribarima Bretanje.

Od 1947. Serebryakova je postala državljanka Francuske. Više od četrdeset dugih godina u tuđini, daleko od Rusije, ne donosi joj kreativno zadovoljstvo; ona često osjeća čežnju za domom. Čak i njezini skečevi prešutno govore da je Serebryakova ostala vjerna temi ruskog naroda i realizma. Tijekom brojnih putovanja umjetnica je slikala i slike čiji su glavni likovi bili seljaci, ribari i ljudi iz naroda.

Godine 1966. otvorene su izložbe radova Serebryakove u glavnom gradu SSSR-a u Moskvi i nekim velikim gradovima, mnoge su slike kupili ruski muzeji.

Lijepa ruska umjetnica Zinaida Serebrjakova umrla je ne kod kuće, u Parizu 1967. godine u dubokoj dobi od 82 godine.

Retrospektivna izložba velikog ruskog umjetnika u Tretjakovskoj galeriji - posvećena

Zinaida Serebryakova postala je jedna od prvih ruskih umjetnica u svjetskoj umjetnosti, ali gotovo da nije pronašla vlastitu slavu. U njezinim djelima - majčinstvo, ljubav prema prirodi i istančan osjećaj za ljepotu. Postrevolucionarna Rusija i SSSR odbacili su njezine nježne dječje portrete i pejzaže, a francusko društvo bilo je zaokupljeno novopodobnim art decoom i nije prihvatilo talent ove usamljene žene. Odabrali smo 11 slika za ilustraciju teškog životni put umjetnici.

1. „Djevojka sa svijećom“, autoportret
1911. Ulje na platnu. 72×58 cm Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Zinaida Serebryakova bila je vrlo dobra u portretima. Glavna stvar u njima je vješto prenesena dubina karaktera svake pojedine osobe. Tijekom razdoblja prisilne emigracije u Francusku, radovi u ovom žanru donijeli su umjetnici barem malo sredstava za život i spasili je od gladi.

Na slici "Djevojka sa svijećom" Zinaida Serebryakova uspjela je ne samo stvoriti elegantan portret, već i predvidjeti metaforu vlastiti život. Mlada nježna djevojka s blagim rumenilom na obrazima okrenula se da pogleda promatrača iz tame platna koja ju je okruživala. Nevino drhtavo lice obasjava nevidljiva svijeća. Čini se da je ova svijetla i dirljiva junakinja zatvorena u tmurnim bojama pravokutnog okvira. Ali u njezinim velikim zrcalnim očima u obliku badema nema ni straha ni sumnje. Samo odlučnost i poziv da pođem s njom, za svjetlom svijeće, kroz tamu. I baš kao što ovo mlado lice blista nekom vrstom unutarnje duhovne topline, tako je i duša Serebryakove, koja se pokazala taocem tužnih okolnosti vlastite sudbine.

2. „Na livadi. dosadno»
1910-ih Platno, ulje. 62,8 × 84,3 cm Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod.

Scene jednostavne Seoski život- drugo kreativna ljubav Serebryakova. Umjetnik je rođen i odrastao u selu Neskuchnoye, pokrajina Kharkov, na imanju poznatih umjetnika Benoit-Lansere. Bilo je nemoguće ne crtati u ovoj kući: svaki član obitelji izabrao je za sebe kreativan način i postao ili kipar - kao Zinaidin otac, ili umjetnik - kao ujak, ili arhitekt - kao brat. U kući su voljeli reći: "Sva naša djeca rađaju se s olovkom u ruci." Samo Neskučnoje, okruženo šumama, zemljom i beskrajnim livadama, nije bilo samo zgrada sa zidovima i krovom za umjetnikovu obitelj. Imanje je postalo pravo obiteljsko gnijezdo, kreativni prostor koji je disao i živio ozračjem umjetnosti i ljepote.

Zinaida Serebryakova počela je crtati od prvih godina života. S ljubavlju je prikazivala sve što ju je okruživalo: drveće, vrtove, kolibe, prozore i vjetrenjače. Najviše ju je inspirirala čistoća i bogatstvo prirodnih boja, prizori kipljenja seljački život, blizina tla i obični ljudi. Slika «Na livadi. Dosadno" prikazuje seljanku - ili možda samu umjetnicu - s djetetom u naručju. Idilični zeleni krajolik, stado mirnih krava, tiha rijeka Muromka - ove prirodne ljepote rodna zemlja umjetnikovo je srce ispunjeno od djetinjstva.

3. „Iza zahoda“, autoportret
1909. Ulje na platnu. 75×65 cm Državna Tretjakovska galerija.

Zima 1909. došla je rano. 25-godišnja Zinaida Serebryakova upoznala ju je u Neskuchnyju, gdje je odsjela sa svoje dvoje djece. Njezin suprug, inženjer Boris Anatoljevič Serebrjakov, upravo se vraća s radnog putovanja u Sibir kako bi s obitelji proslavio Božić. U međuvremenu, Zinaida se budi sama u svijetloj sobi, odlazi do ogledala obloženog ženskim drankulama i počinje svoju jutarnju toaletu. Upravo će joj taj autoportret donijeti sverusku slavu i postati njezino najznačajnije djelo.

Jasno zimsko svjetlo s prozora, jednostavna uredna soba, svježe jutarnje nijanse - cijela slika zvuči kao himna jednostavnoj radosti i spokoju. Zinaidin ujak, umjetnik Alexander Benois, bio je impresioniran ovim djelom: “Posebno sam zadovoljan ovim portretom upravo zato što u njemu nema demonizma koji je postao novije vrijeme ravna ulična vulgarnost. Čak je i određena senzualnost, sadržana u ovoj slici, najnevinije, neposredne kvalitete. Taj trenutak zanosa pred budućnošću, zamrznut na platnu, zadivio je goste na izložbi Saveza umjetnika, na kojoj je slika prvi put sudjelovala 1910. godine. Pavel Tretyakov odmah je kupio platno za svoju galeriju. Oduševljeni kritičari i umjetnici, među kojima su bili Serov, Vrubel i Kustodiev, odmah su prepoznali izvanredan talent Zinaide Serebryakove i prihvatili je u svoj kreativni krug "Svijet umjetnosti".

U kontekstu umjetnikova života ovo je djelo još važnije. Mlada djevojka na slici tek se probudila i našla se na pragu vlastitog života. Je li nevjerojatno znatiželjna što će donijeti nadolazeći dan? Koji će se događaji dogoditi kada završi s češljanjem kose? Tamne prodorne oči zainteresirano gledaju u ogledalo. Predviđaju li buduće povijesne katastrofe i isprekidane linije sudbina?

4. "Bijeljenje platna"
1917. ulje na platnu. 141,8 × 173,6 cm Državna Tretjakovska galerija.

Nakon debija na izložbi Saveza ruskih umjetnika 1910., rad Zinaide Serebryakove doživljava procvat. Monumentalno platno "Bijeljenje platna" postalo je jedno od recentni radovi„zlatnog razdoblja“ umjetnice i u potpunosti otkrila njezin talent. Zinaida je često gledala rad seljanki u Neskuchnoye i, prije nego što je počela raditi na platnu, napravila je mnogo skica. Seljaci su pripadali obitelji Benoit-Lancere sa Velika ljubav i poštovanje, a “dobra gospođa” Zinaida Serebryakova često je tražila seoske žene da budu modeli za njezine skice. Uvijek se odnosila prema njihovoj teškoj seljačkoj sudbini s velikim sudjelovanjem i simpatijama.

Visoko na slici snažne žene raširi tkaninu na obali rijeke i spremi se za posao. Oslobođene poze, lica rumena od posla – ove junakinje niti ne pokušavaju pozirati. Umjetnik kao da je ugrabio trenutak njihovog svakodnevnog rada i prenio ga na platno. Nebo i zemlja s niskim horizontom u kompoziciji djela su sekundarni - figure djevojaka dolaze u prvi plan. Cijela ova slika je himna, uzvišena oda svakodnevnom ritualu običnih marljivih žena, veličanstvenih i snažnih u svojoj jednostavnosti.

5. "Za doručkom" (ili "Za ručkom")
1914. ulje na platnu. 88,5 × 107 cm Državna Tretjakovska galerija.

Više od ljepote seoski život i seljački život, Zinaidu Serebriakovu inspirirala su samo njezina djeca. Umjetnik ih je imao četiri. Slika "Za doručkom" prikazuje zamišljenu Zhenyu na drugom kraju, sedmogodišnju Sashu i malu kćer Tanyu. Na stolu su uobičajeni pribor za jelo, posuđe, dekanter, kriške kruha. Čini se što je značajno na ovoj slici?

majčinski, ženski lik Kreativnost Serebryakova očitovala se na ovom platnu s velikom snagom. Najbliži i voljeni ljudi okupili su se za stolom. Ovdje vlada misterij i udobnost zajednički obrok. Baka, majka umjetnika, toči juhu u zdjelice. Djeca su se okrenula prema Zinaidi, kao da očekuju da će se svaki čas pridružiti večeri. Imaju lijepa bistra lica. Ovo djelo, prepoznato kao jedno od najbolja djela dječji portret, - slika sretnog djetinjstva i najsretnijih dana Zinaide Serebryakove sa svojom obitelji.

6. “Portret B.A. Serebrjakova"
1900-ih. Papir, tempera. 255x260 mm. Državni muzej likovne umjetnosti ih. KAO. Puškin, Moskva.

Na slici "Portret B. A. Serebryakova" - Zinaidin suprug, Boris. Možda je ovo jedan od najdelikatnijih njezinih radova. Ljubav dvoje mladih rodila se vrlo rano i vrlo rano prestala. Boris je često putovao po zemlji s građevinskim narudžbama željeznice. U dobi od 39 godina umire od tifusa na rukama svoje supruge. Godine 1919. umjetnik je ostao sam s četvero djece. Revolucija je tek bila zamrla, a približavale su se sumorne promjene.

U gornjem desnom kutu portreta je potpis: “Borečka. dosadno. Studeni". Imanje obitelji Neskuchnoye postalo je onaj komadić raja u kojem su ljubavnici proveli najsretnije godine svojih života. Smiren, uravnotežen i vrlo zemljan, Boris Serebryakov imao je tehnički način razmišljanja i bio je daleko od ideala umjetnosti, koje je njegova odabranica disala od djetinjstva. Što bi moglo spojiti njega i sramežljivu, nedruštvenu djevojku iz kreativni svijet? Bila je to ljubav prema zemlji, svojim korijenima i jednostavnom životu. Godine provedene sa svojim voljenim mužem i djecom u Neskuchnyju postale su rajsko vrijeme, zlatno doba u umjetničinu životu. Nakon njegove smrti više nije bila udana. Njegovim odlaskom i nesrećama koje su počele u zemlji prekinuto je to lijepo spokojno doba.

7. Kuća od karata
1919. ulje na platnu. 65 × 75,5 cm Državni ruski muzej, St.

Ova je slika najtužnija i najuznemirujuća u radu Serebryakove. Postala je simbolom krhkosti i nesigurnosti života od kojeg se umjetnica morala zauvijek oprostiti nakon smrti svog supruga. Na platnu je četvero djece Zinaide, odjevena u sumornu odjeću za žalost. Koncentrirani su na izgradnju kuće od karata. Lica su im ozbiljna, a igra ne izaziva veselje. Možda zato što shvaćaju da je dovoljan jedan nasumični pokret da se kula od karata sruši.

Na ovom platnu Zinaida Serebryakova, još uvijek potresena nedavnim događajima, ponovno pokušava uzeti kist u ruke. Ostala je jedina hraniteljica četvero djece i ostarjele majke. Imanje obitelji Neskučnoje opljačkano je i spaljeno. Nastaje glad i postaje nezamislivo teško pronaći novac ili hranu. U ovim teškim mjesecima umjetnik ima samo jedan zadatak – preživjeti. Počinje shvaćati: sreću možete graditi dugo i s poštovanjem, ali da je izgubite, dovoljan je samo trenutak. Vrlo brzo će taj trenutak zahvatiti Serebrjakovu i konačno je otrgnuti od jedinog što joj je preostalo.

8. "U baletnoj garderobi Labuđe jezero"
1924. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Godine 1920. Zinaida Serebryakova i njezina obitelj bili su prisiljeni preseliti se iz razorenog obiteljskog gnijezda u Petrograd i živjeti u bivši stan Benoit. Na njezinu sreću, umjetnici Moskovskog umjetničkog kazališta dolaze ovamo prema distribuciji, a život je nakratko ponovno ispunjen atmosferom umjetnosti i radosti. Najstarija kći Tatyana je upisala baletnu školu, a od 1920. do 1924. Serebriakova je često pozivana iza pozornice Mariinskog. Tamo gorljivo hvata posljednje note romantičarske estetike koju će progutati futurizam koji korača svijetom umjetnosti. Umjetnik odlučno odbija slikati portrete komesara i crtati propagandne plakate. Sama je o tom razdoblju zapisala: "Koleti od krumpirove ljuske bili su poslastica za ručak." Nekoliko kupaca platilo je rad proizvodima, a ne novcem. Unatoč svemu tome, Zinaida nije napustila kist i dala je svijetu mnoge portrete. poznate balerine i umjetnici tog vremena.

9. "Autoportret s kćerima"
1921. ulje na platnu. 90 × 62,3 cm Državni povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat Rybinsk.

Godine 1924. Serebrjakova je pozvana u Pariz da napravi skupocjeni ukrasni panel. Zinaida priprema dokumente, pozdravlja se s djecom i odlazi raditi u Francusku. Na slici su kćeri Tanya i Katya čvrsto privijene uz svoju majku. Jesu li mogli posumnjati da će se s njom rastati ne mjesecima, već godinama?

Prvo je bila ploča, a onda praznina. Serebrjakova je bila sa strane. Sramežljiva, stranac u stranoj zemlji, doslovce je prosila zbog nedostatka potražnje za njezinim slikama. Novac za portrete ponestao je i prije završetka radova. Sve što je uspjela nabaviti, umjetnica je poslala u Rusiju za djecu kojoj je neizmjerno nedostajala. Najstarija Tatyana je ovako opisala njihov rastanak: “Izgubila sam strpljenje, pojurila na tramvaj i otrčala do pristaništa, kada je brod već počeo isplovljavati, a moja majka je bila izvan dohvata. Skoro sam pao u vodu, podigli su me prijatelji. Mama je mislila da odlazi na neko vrijeme, ali moj očaj je bio bezgraničan, činilo mi se da sam osjećao da ću se zadugo, desetljećima rastati od svoje majke.

Umjetnica se s čežnjom prisjetila i ovog razdoblja svog života u Francuskoj: “Kako sanjam i želim otići. Moji prihodi su tako mali.<...>Cijeli mi je život prošao u iščekivanju, u bolnoj smetnji i prijekoru sebi što sam se rastala s tobom.

10. “Collioure. Katya na terasi
1930 Tempera na platnu. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

između SSSR-a i zapadnog svijeta postupno padao " željezna zavjesa”, a nada da ćemo ponovno vidjeti djecu je svakim danom blijedjela. Serebrjakova je još uvijek pokušavala pronaći način da se skrasi u Parizu, ali njezinoj ostarjeloj majci, koja je s djecom ostala u Rusiji, već je trebala pomoć. A povratak u domovinu koja ju je odbacila nije obećavao ugodan susret. Stoga, uz pomoć Crvenog križa, umjetnik piše dvoje djece u Francusku: Sasha i Katya. Teško bi bilo tražiti veću podršku. Sasha stalno prima narudžbe i oslikava interijere bogatih kuća u Parizu. Katya je u potpunosti odgovorna za kućanstvo i rasterećuje svoju majku što je više moguće.

Zinaida Serebryakova putovala je nekoliko puta različitim regijama Francuska kako bi dobila inspiraciju za nova djela. Novca je bilo katastrofalno malo, a ona i njezina kći ostajale su ili kod rodbine, ili u samostanima, ili kod lokalno stanovništvo. Slika „Collioure. Katja na terasi” nastala je tijekom jednog od tih putovanja. Bila je to kći koja je postala glavni model na portretima Zinaide, au životu - pouzdana podrška koji ju je uzdržavao do kraja njezinih dana. Ekaterina Serebryakova posvetila je svoj život služenju majčinom talentu. Upravo zahvaljujući njezinim naporima umjetničine su se slike vratile u Rusiju i prvi put predstavljene široj javnosti.

11. Autoportret
1956. ulje na platnu. 63x54 cm Tulski regionalni umjetnički muzej.

Ovaj autoportret bio je jedan od posljednjih radova Zinaide Serebryakove. Tijekom Hruščovljevog otapanja, umjetnikova djeca, koja su ostala u Rusiji, konačno su je uspjela upoznati. Godine 1960. kći Tatjana otišla je u Francusku i zagrlila majku prvi put nakon 36 godina.

Jedina doživotna izložba slika Serebryakove u njezinoj domovini održana je 1965., nedugo prije njezine smrti. Nažalost, sama Zinaida više nije imala snage da dođe, ali je bila sretna zbog ovog događaja koji ju je poput niti povezao s davno napuštenim zemljama i ljudima.

“Kuća od karata” njezina života doista se srušila. Prekrasna djeca rasla su bez nje, iako su postali umjetnici i arhitekti, kao što se uvijek događalo u obitelji Benoit-Lansere. Divno imanje je izgorjelo, a seljački su glasovi zauvijek utihnuli – zamijenili su ih huk industrijalizacije i sovjetske himne. No, na platnima Serebryakove zauvijek je ostalo to lijepo doba u koje su njezine duboke bademaste oči virile kroz odraz u ogledalu. Svijet koji su njezine nemirne ruke bojale domaćim bojama.

Umjetnicini su se suvremenici prema njoj odnosili s neoprostivom nemarom, no to je ipak nije natjeralo da promijeni sebe i svoj rad. U pismu djeci iz Pariza, Zinaida kaže: “Kako je strašno što suvremenici gotovo nikad ne shvaćaju da prava umjetnost ne može biti “pomodna” ili “nepomodna”, te zahtijeva stalno “ažuriranje” od umjetnika, ali po mom mišljenju, umjetnik treba ostati samo po sebi!"

Umjetnikove slike možete pogledati uživo od 5. travnja do 30. srpnja na adresi Tretjakovska galerija na retrospektivnoj izložbi Zinaide Serebryakove, čiji je generalni pokrovitelj VTB banka.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967)- ruski umjetnik, član Društva umjetnika "Svijet umjetnosti".

Dana 28. studenoga 1884. godine u imanju Neskuchnoye (u blizini Harkova) rođena je djevojčica, kojoj je bilo suđeno da postane jedna od prvih Ruskinja koje su ušle u povijest svjetskog slikarstva. Njeno ime je Zinaida Serebryakova.

Drugačije nije moglo ispasti jer je od samog rođenja bila okružena talentirani ljudi. Otac - E.A. Lansere - poznati kipar, majka - sestra poznati umjetnik, osnivač Svijeta umjetnosti, Alexandre Benois. Braća Zinaida nisu bila ništa manje talentirana - mlađi je postao istaknuti arhitekt, a stariji majstor monumentalno slikarstvo.

Prve 2 godine Zina djetinjstva provela je na imanju obitelji Neskuchnoye, a kasnije se vratila ovamo u starijoj dobi. U budućnosti će se dojmovi dobiveni iz života na imanju odraziti na njezin rad.

Godine 1886., nakon smrti njegova oca, obitelj se preselila u kuću njegova djeda u St. Ovdje su cijenjeni klasična umjetnost, obrazovanje i žudnja za ljepotom. Svatko se predao kreativnosti, crtanju početaka i Zine.

Nakon što je 1900. završila žensku gimnaziju, upisala se u umjetničku školu koju je osnovala princeza M. Tenesheva. Pod dojmom priča svog djeda, profesora Nikolaja Benoisa, Zinaida je 1902. godine otputovala u Italiju, gdje je pisala skice i skice. Vrativši se kući, 1903.-1905. mladi je umjetnik radio u radionici O.E. Braza.

Godine 1905. djevojka se udaje za svog rođaka Borisa Serebryakova. Tijekom medenog mjeseca, Zinaida je nastavlja usavršavati umjetnička vještina– Pohađa nastavu na Académie de la Grande Chaumière u Parizu.

Od 1906. godine umjetnik radi vrijedno i plodonosno. Već unutra rani radovi- "Seoska djevojka", 1906. i " Voćnjak u cvatu”, 1908. – javlja se izvanredan talent Serebryakova, počinje poprimati svoj oblik vlastiti stil i rukopis. Ljepota jednostavnih stvari, šarm ruske prirode, harmonija seljačkog rada - sve je to poslužilo kao inspiracija za umjetnika.

Prvi istinski veliki uspjeh donio joj je rad „Autoportret. Iza zahoda”, prikazan 1910. na izložbi Saveza ruskih umjetnika. Očarana od strane kritičara svježinom, jednostavnošću i neposrednošću, sliku je kupila Tretjakovska galerija.

Godine 1911. Serebryakova se pridružila društvu Svijet umjetnosti, koje je zagovaralo oživljavanje tradicije umjetnička baština prošlosti.

Predrevolucionarni 1914-1917 - vrhunac slikovnog talenta Zinaide Serebryakove. U tom razdoblju stvara slike koje veličaju rusko selo, domaća priroda i rad običnih seljaka – „Seljaci“ (1914.), „Žetva“ (1915.), „Uspavana seljanka“ (1917.), „Bijeljenje platna“ (1917.).

Godine 1916. A.N. Benois je privukao umjetnika da radi na slikanju Kazanske željezničke stanice, gdje se Zinaida pokazala kao izvrstan majstor monumentalnog slikarstva. Japan i Indija, Turska i Siam, voljom umjetnikove mašte, poprimili su oblik prekrasna žena i postao svijetli ukras stanice.

Nakon velikog uspjeha u životu Z. Serebryakova, uslijedio je niz nesreća. Godine 1917. obiteljska kuća je spaljena, a umjetnikova radionica u Neskuchnyju uništena. Godine 1919. umjetničin suprug umire od tifusa. Obitelji je sve prijeko potrebno. U to vrijeme Serebryakova slika sliku "Kuća od karata" - personifikacija krhkosti obiteljska sreća, toplina i udobnost, sposobni se rastopiti u trenu.

Osobna tragedija koja je bjesnila u zemlji Građanski rat, natjerao je umjetnicu da nakratko napusti domovinu i ode u Francusku.

Godine 1920., nakon što je dobila ponudu da postane profesor na Akademiji umjetnosti, Serebryakova i njezina obitelj preselili su se u Petrograd. Najstarija kći Tatyana počinje učiti balet, ples dolazi na platna umjetnika. U cjelini, 1920-ih je izbjegavala temu masovne revolucionarne agitacije, odbijala je "ovladati" futurizmom, ostajući vjerna tradiciji svijeta umjetnosti.

Godine 1924. radovi Zinaide Serebryakove prikazani su na dobrotvornoj izložbi ruske umjetnosti u Americi. S prihodom od prodaje slika, umjetnik odlučuje otići u Pariz kako bi organizirao osobnu izložbu i dobio više narudžbi. Odlazeći u Francusku u rujnu 1924. nadala se skorom povratku, ali sudbina je odlučila drugačije.

U inozemstvu, umjetnik uspijeva organizirati nekoliko osobne izložbe, no posao joj ne donosi nekadašnje zadovoljstvo, a skromna zarada ne dopušta joj povratak u domovinu. Konačno, planovi za povratak kući uništeni su izbijanjem Druge Svjetski rat. Kako ne bi postala zatočenica koncentracijskog logora, Zinaida Evgenievna morala se odreći ruskog državljanstva i dobiti francusku putovnicu.

Zinaida Serebryakova nikada nije mogla doći sebi rodna zemlja. U SSSR-u su je se sjetili tek 1966., kada su naporima Serebrjakove djece i brižnih umjetnika u zemlji uspjeli organizirati veliku izložbu njezinih radova. Slike su dobile univerzalno priznanje, a ime umjetnika u puna snaga odjeknula u njezinoj dragoj domovini.

Zinaida Serebryakova umrla je 1967. u Francuskoj. Pokopana je na ruskom groblju u Saint-Genevieve-des-Bois.

Slike Zinaide Serebryakove: