Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, pravim imenom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. ožujka 1445. - 17. svibnja 1510.) veliki je talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Botticelli je rođen u porodici Marijana di Giovannija Filipepija, kožara, i njegove žene Smeralde, u četvrti Santa Maria Novella u Firenci. Nadimak "Botticelli" (bačva) dobio je od starijeg brata Giovannija, koji je bio debeo čovjek.

Učiteljski zanat (1445.-1467.)

Botticelli nije odmah došao do slikanja: isprva je dvije godine bio učenik zlatarskog majstora Antonija (postoji verzija da je mladić po njemu dobio prezime). Godine 1462. počeo je učiti slikarstvo kod Fra Filippa Lippija, u čijem je ateljeu ostao pet godina. U vezi s odlaskom Lippija u Spoleto, preselio se u radionicu Andree Verrocchia.

Prva samostalna djela Botticellija - nekoliko slika Madona - po načinu izvedbe pokazuju bliskost s djelima Lippija i Masaccia, a najpoznatija su: "Madona i dijete, dva anđela i mladi Ivan Krstitelj" (1465. -1470.), "Madona s djetetom i dva anđela" (1468.-1470.), Madona u ružičnjaku (oko 1470.), Gospa od Euharistije (oko 1470.).

"Madona od Euharistije"

Rani radovi (1470.-1480.)

Od 1470. imao je vlastitu radionicu u blizini crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija snage" (Čvrstoća), napisana 1470. godine, označava stjecanje Botticellijevog vlastitog stila. Godine 1470.-1472. napisao je diptih o povijesti Judite: "Juditin povratak" i "Pronalaženje Holofernova tijela".

Godine 1472. ime Botticelli prvi put se spominje u "Crvenoj knjizi" tvrtke svetog Luke. Također ukazuje da učenik Filippina Lippija radi za njega.

Na svetkovini u čast sveca 20. siječnja 1474. slika "Sveti Sebastijan" postavljena je s velikom svečanošću na jedan od stupova firentinske crkve Santa Maria Maggiore, što objašnjava njezin izduženi format.

Slikar je oko 1475. godine za imućnog građanina Gasparea del Lamu naslikao poznatu sliku “Poklonstvo mudraca” na kojoj je, osim predstavnika obitelji Medici, prikazao i sebe. Vasari je napisao: “Uistinu, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji da mu se svaki umjetnik još uvijek čudi.”

"Poklonstvo mudraca" (oko 1475.)

U to vrijeme Botticelli postaje poznat kao slikar portreta. Najznačajniji su "Portret nepoznatog čovjeka s medaljom Cosima Medicija" (1474.-1475.), kao i portreti Giuliana Medicija i firentinskih dama.

Godine 1476. umire Simonetta Vespucci, prema nizu istraživača, tajna ljubav i model za brojne Botticellijeve slike, koja se nikada nije udavala.

"Portret nepoznate osobe s medaljom Cosima de Medicija Starijeg"

Giuliano Medici

Portret mlade žene

Boravak u Rimu (1481.-1482.)

Botticellijeva slava koja se brzo širila nadišla je Firencu. Od kasnih 1470-ih umjetnik je primao brojne narudžbe. “A onda je za sebe stekao... u Firenci i izvan njezinih granica takvu slavu da je papa Siksto IV., koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palači i želio je oslikati, naredio da ga postavi na čelo posla.”

Godine 1481. papa Siksto IV pozvao je Botticellija u Rim. Zajedno s Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom, Botticelli je freskama oslikao zidove papinske kapele u Vatikanu, koja je poznata kao Sikstinska kapela. Nakon što je Michelangelo oslikao strop i oltarni zid pod Julijem II. 1508.-1512., steći će svjetsku slavu.

Botticelli je izradio tri freske za kapelu: "Kažnjavanje Koreje, Daphne i Aviron", "Kristovo iskušenje" i "Pozivanje Mojsija", kao i 11 papinskih portreta.

"Kristovo iskušenje"

"Mojsijev poziv"

Svjetovna djela 1480-ih

Botticelli je pohađao Platonsku akademiju Lorenza Veličanstvenog, gdje se susreo s Ficinom, Picom i Polizianom, pa je tako pao pod utjecaj neoplatonizma, što se odrazilo na njegove slike svjetovnih tema.

Najpoznatije i najtajanstvenije djelo Botticellija - "Proljeće" (Primavera) (1482). Slika je, zajedno s Pallasom i Kentaurom (1482.-1483.) Botticellija i Madonom s djetetom nepoznatog autora, trebala ukrasiti firentinsku palaču Lorenza di Pierfrancesca, predstavnika obitelji Medici. Stvaranje platna slikara je inspirirano, posebno, fragmentom iz Lukrecijeve pjesme "O prirodi stvari":

Evo proljeća, a Venera dolazi, a Venera je krilata

Glasnik dolazi naprijed, a Zephyr poslije, ispred njih

Šeta Flora-majka i rasipa po putu cvijeće,

Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...

Vjetrovi, boginjo, trče pred tobom; svojim pristupom

Odlaze s neba oblaci, zemlja je majstorski bujna

Cvjetni tepih se postavlja, morski valovi se smiješe,

A azurno nebo sjaji razlivenom svjetlošću.

Alegorijska priroda "Proljeća" izaziva brojne rasprave o tumačenju slike.

Godine 1483. firentinski trgovac Antonio Pucci naručio je od Botticellija četiri izdužene slike s prizorima ljubavne priče iz Boccacciova Decamerona o Nastagiu degli Onesti.

"Povijest Nastagio degli Onesti" iz Boccacciova Dekamerona. 2. epizoda

Roman o Nastagio degli Onesti, banket u borovoj šumi.

Roman o Nastagio degli Onesti

Slika "Venera i Mars" (oko 1485.) posvećena je temi ljubavi.

"Venera i Mars"

Također, oko 1485. godine, Botticelli stvara poznatu sliku "Rođenje Venere". “... Što razlikuje rad Sandra Botticellija od načina njegovih suvremenika - majstora Quattrocenta, i, usput, slikara svih vremena i naroda? To je posebna melodioznost linije u svakoj njegovoj slici, izvanredan osjećaj za ritam, izražen u najfinijim nijansama iu prekrasnom skladu njegovih “Proljeća” i “Rođenja Venere”. Botticellijeva boja je glazbena, u njoj je uvijek jasan lajtmotiv djela. Malo tko u svijetu slikarstva ima takav zvuk plastične linije, pokreta i uzbuđene, duboko lirske, daleko od mitoloških ili drugih shema sižea. Sam umjetnik redatelj je i skladatelj svojih kreacija. Ne služi se šturm kanonima, pa zato njegove slike svojom poezijom i prvenstvom svjetonazora toliko uzbuđuju suvremenog gledatelja.

"Rođenje Venere"

Godine 1480.-1490. Botticelli je izveo niz ilustracija perom za Danteovu Božanstvenu komediju. “Sandro je crtao izuzetno dobro i to toliko da je dugo nakon njegove smrti svaki umjetnik pokušavao doći do njegovih crteža”

Dante Alighieri

Religiozne slike iz 1480-ih

"Klanjanje maga" (1478.-1482.), "Madona i dijete na prijestolju" (oltar Bardi) (1484.), "Navještenje" (1485.) - religiozna djela Botticellija ovog vremena najviša su kreativna dostignuća slikara.

"Madona s djetetom na prijestolju"

Klanjanje mudraca

Najava

Početkom 1480-ih Botticelli je izradio Madonnu Magnificat (1481.-1485.), sliku koja je postala poznata još za umjetnikova života, o čemu svjedoče brojne kopije. To je jedan od Botticellijevih tondoa. Takve slike u obliku kruga bile su vrlo popularne u Firenci u 15. stoljeću. Pozadina slike je pejzaž, kao u Bogorodici s knjigom (1480.-1481.), Bogorodici s djetetom sa šest anđela i Ivanom Krstiteljem (oko 1485.), Bogorodici s djetetom s pet anđela (1485.-1490.).

"Madonna Magnificat"

Bogorodica s djetetom sa šest anđela i Ivan Krstitelj

Godine 1483. zajedno s Peruginom, Ghirlandaiom i Filippinom Lippijem oslikao je freske u vili Lorenza Veličanstvenog u blizini Volterre.

Oko 1487. Botticelli je napisao "Madonu s narom". Madona u ruci drži šipak, koji je kršćanski simbol (Sikstinska madona od Rafaela izvorno je imala šipak umjesto knjige u ruci).

Kasniji radovi (1490.-1497.)

Godine 1490. u Firenci se pojavio dominikanski redovnik Girolamo Savonarola u čijim je propovijedima bilo poziva na pokajanje i odricanje od grešnog života. Botticelli je bio fasciniran tim propovijedima, pa je čak, prema legendi, gledao kako su njegove slike spaljene na lomači taštine. Od tada se Botticellijev stil dramatično promijenio, postaje asketski, raspon boja sada je suzdržan, s prevlašću tamnih tonova.

Umjetnikov novi pristup stvaranju djela jasno je vidljiv u Marijinom krunjenju (1488.-1490.), Oplakivanja Krista (1490.) i nizu slika Gospe s Djetetom. Portreti koje je umjetnik stvorio u to vrijeme, na primjer, portret Dantea (oko 1495.), lišeni su pozadine pejzaža ili interijera.

Promjena stila posebno je uočljiva kada se usporedi “Judita napušta Holofernov šator” (1485.-1490.) sa slikom nastalom dvadeset i pet godina ranije na istu temu.

Godine 1491. Botticelli je sudjelovao u radu komisije za razmatranje projekata za pročelje katedrale Santa Maria del Fiore.

Jedina kasna slika na svjetovnu temu bila je Apelova kleveta (oko 1495.).

"Judita napušta Holofernov šator"

"kleveta"

Kralj-sudac Mida kao alegorija gluposti, okružen sličnom sumnjom i neznanjem

Kleveta, za kosu čupa Nevinost, u pratnji svojih suputnika – Lukavosti i Laži

Istina, koja svojom golotinjom personificira čistoću, i Pokajanje, koje je svojim upitnim i zlonamjernim pogledom prije zavist.

Posljednji radovi (1498.-1510.)

Godine 1498. Savonarola je uhvaćen, optužen za herezu i osuđen na smrt. Ti su događaji duboko šokirali Botticellija.

Godine 1500. stvorio je Mistično rođenje, jedino djelo koje je potpisao i datirao, a koje sadrži natpis na grčkom: “Ja, Alessandro, naslikao sam ovu sliku krajem 1500. u nemirima u Italiji, pola vremena nakon vrijeme kada je [rečeno u poglavlju] jedanaesti Ivanov, o drugoj gori Apokalipse, u vrijeme kada je đavao bio pušten na tri i pol godine. Zatim je bio okovan prema dvanaestom, i vidjet ćemo ga [gaženog na zemlji] kao na ovoj slici.

Među posljednjim djelima umjetnika ovog razdoblja su prizori iz priča o Rimljankama Virginiji i Lukreciji, kao i prizori iz života svetog Zenobija.

"Mistični Božić"

Krštenje sv. Zenobija i njegovo imenovanje biskupom

Prizori iz života svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Tri čuda svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Godine 1504. slikar sudjeluje u radu komisije umjetnika, koja je trebala odabrati mjesto za postavljanje Michelangelova "Davida".

Botticelli se "povukao iz posla i naposljetku toliko ostario i osiromašio da je, ako ga se još za života nije sjećao, Lorenzo dei Medici, za kojega je, da ne spominjemo štošta drugo, mnogo radio u maloj bolnici u Volterra, a zatim i njegovi prijatelji, te mnogi bogataši, obožavatelji njegovog talenta, mogao je umrijeti od gladi.” 17. svibnja 1510., u dobi od 66 godina, umro je Sandro Botticelli. Slikar je pokopan na groblju crkve Svih svetih u Firenci.

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445.-1510.), jedan od najistaknutijih umjetnika renesanse. Rođen u Firenci 1444. u obitelji kožara Mariana di Vannija Filipepija (Botticellijev nadimak, što znači "bačva", zapravo je pripadao njegovom starijem bratu). Nakon početnog naukovanja kod draguljara, ca. 1462. Botticelli je ušao u radionicu jednog od vodećih firentinskih slikara, Fra Filippa Lippija. Stil Filippa Lippija imao je veliki utjecaj na Botticellija, koji se očitovao uglavnom u određenim tipovima lica, ukrasnim detaljima i boji. U njegovim radovima kasnih 1460-ih, krhku, plošnu linearnost i gracioznost, preuzetu od Filippa Lippija, zamjenjuje snažnija interpretacija figura i novo razumijevanje plastičnosti volumena. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti energične oker sjene za prenošenje boje mesa - tehnika koja je postala karakteristična značajka njegovog slikarskog stila. Te se promjene pojavljuju u cijelosti u Botticellijevoj najranijoj dokumentiranoj slici, Alegoriji moći (oko 1470., Firenca, Galerija Uffizi) i u manje izraženom obliku u dvjema ranim Madonama (Napulj, Galerija Capodimonte; Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner). Dvije poznate uparene kompozicije Priča o Juditi (Firenca, Uffizi), također među ranim djelima majstora (oko 1470.), ilustriraju još jedan važan aspekt Botticellijevog slikarstva: živu i prostranu pripovijest, u kojoj se kombiniraju izraz i radnja, otkrivajući dramsku bit s potpunom jasnoćom zapleta. Također otkrivaju već započetu promjenu boje koja postaje svjetlija i zasićenija, za razliku od blijede palete Filippa Lippija koja prevladava na najranijoj Botticellijevoj slici Poklonstvo mudraca (London, Nacionalna galerija).

Botticellijeve slike:

Među Botticellijevim djelima, samo nekoliko ima pouzdane datume; mnoge njegove slike datirane su na temelju stilske analize. Neka od najpoznatijih djela potječu iz 1470-ih: slika sv. Sebastijana (1473.), najraniji prikaz nagog tijela u djelu majstora; Poklonstvo mudraca (oko 1475., Uffizi). Dva portreta mladića (Firenca, Galerija Pitti) i firentinske dame (London, Victoria i Albert Museum) potječu iz ranih 1470-ih. Nešto kasnije, možda 1476., nastao je portret Giuliana de' Medicija, Lorenzova brata (Washington, Nacionalna galerija). Radovi ovog desetljeća pokazuju postupni rast Botticellijeve umjetničke vještine. Koristio se tehnikama i načelima izloženim u prvoj izvanrednoj teorijskoj raspravi Leona Battiste Albertija o renesansnom slikarstvu (O slikarstvu, 1435. – 1436.) i eksperimentirao s perspektivom. Do kraja 1470-ih, stilske fluktuacije i izravne posudbe od drugih umjetnika svojstvene njegovim ranim djelima nestale su u djelima Botticellija. Do tog je vremena već pouzdano ovladao potpuno individualnim stilom: likovi likova dobivaju snažnu strukturu, a njihove konture iznenađujuće kombiniraju jasnoću i eleganciju s energijom; dramska izražajnost postiže se spojem aktivne radnje i dubokog unutarnjeg doživljaja. Sve te kvalitete prisutne su na fresci sv. Augustina (Firenca, crkva Ognisanti), napisanoj 1480. kao uparena kompozicija freske Ghirlandaio sv. Jeronima.

Predmeti oko sv. Augustina, - notni stalak, knjige, znanstveni instrumenti - pokazuju Botticellijevu vještinu u žanru mrtve prirode: prikazani su s točnošću i jasnoćom, otkrivajući umjetnikovu sposobnost da shvati bit oblika, ali u isto vrijeme nisu upečatljivi i ne odvraćajte pažnju od glavne stvari. Možda je taj interes za mrtvu prirodu povezan s utjecajem nizozemskog slikarstva, kojem su se divili Firentinci 15. stoljeća. Naravno, nizozemska umjetnost utjecala je na Botticellijevo tumačenje krajolika. Leonardo da Vinci je zapisao da je "naš Botticelli" pokazao malo zanimanja za krajolik: "... on kaže da je to prazna vježba, jer dovoljno je samo baciti spužvu natopljenu bojama na zid, i ona će ostaviti mjesto u kojem se može razaznati prekrasan krajolik." Botticelli se uglavnom zadovoljavao korištenjem konvencionalnih motiva za pozadinu svojih slika, mijenjajući ih uključivanjem nizozemskih slikarskih motiva poput gotičkih crkava, dvoraca i zidova kako bi postigao romantično-slikarski učinak.

Godine 1481. papa Siksto IV pozvao je Botticellija u Rim, zajedno s Cosimom Rossellijem i Ghirlandaiom, da naslikaju freske na bočnim zidovima novosagrađene Sikstinske kapele. Dovršio je tri od ovih freski: Prizore iz Mojsijeva života, Ozdravljenje gubavca i Kristovo iskušenje i Kažnjavanje Koraha, Datana i Abirona. U sve tri freske majstorski je riješen problem prikaza složenog teološkog programa u jasnim, laganim i živim dramskim prizorima; pritom u potpunosti iskorištavajući kompozicijske efekte.

Nakon povratka u Firencu, možda krajem 1481. ili početkom 1482., Botticelli je naslikao svoje poznate slike na mitološke teme: Proljeće, Pallas i Kentaur, Rođenje Venere (sve u Uffiziju) i Venera i Mars (London, Nacionalna galerija), spada u red najpoznatijih djela renesanse i predstavlja prava remek-djela zapadnoeuropske umjetnosti. Likovi i radnja ovih slika inspirirani su djelima antičkih pjesnika, prvenstveno Lukrecija i Ovidija, kao i mitologijom. Osjećaju utjecaj antičke umjetnosti, dobro poznaju klasičnu skulpturu ili skice iz nje, koje su bile raširene u renesansi. Dakle, milosti iz Proljeća sežu u klasičnu skupinu triju milosti, a poza Venere iz Rođenja Venere seže u tip Venus Pudica (Venera stidljiva).

Neki znanstvenici te slike vide kao vizualno utjelovljenje glavnih ideja firentinskih neoplatonista, posebice Marsilija Ficina (1433.–1499.). Međutim, pristaše ove hipoteze zanemaruju senzualni princip u tri slike koje prikazuju Veneru i veličanje čistoće i čistoće, što je nedvojbeno tema Pallas i Kentaur. Najvjerojatnija hipoteza je da su sve četiri slike naslikane prigodom vjenčanja. To su najistaknutija sačuvana djela ovog slikarskog žanra, koji slavi brak i vrline povezane s rađanjem ljubavi u duši čiste i lijepe mladenke. Iste ideje glavne su u četiri kompozicije koje ilustriraju priču Boccaccia Nastagia degli Onestija (nalaze se u različitim zbirkama), te dvjema freskama (Louvre), naslikanim oko 1486. ​​povodom ženidbe sina jednog od najbližih suradnika od Medicija.

Čarobna gracioznost, ljepota, bogatstvo mašte i briljantna izvedba svojstvena mitološkim slikama također su prisutni u nekoliko Botticellijevih slavnih oltarnih pala naslikanih tijekom 1480-ih. Među najboljima su oltarna pala Bardi koja prikazuje Bogorodicu s djetetom i sv. Ivana Krstitelja (1484.) i Navještenje u Cestellu (1484.–1490., Uffizi). Ali u Navještenju Cestella već se pojavljuju prvi znakovi manirizma koji postupno raste u Botticellijevim kasnijim djelima, odvodeći ga od punine i bogatstva prirode zrelog razdoblja stvaralaštva do stila u kojem se umjetnik divi posebnostima svoj način. Proporcije figura su narušene kako bi se pojačala psihološka ekspresivnost. Taj je stil, u ovom ili onom obliku, karakterističan za djela Botticellija 1490-ih i ranih 1500-ih, čak i za alegorijsku sliku Kleveta (Uffizi), u kojoj majstor uzdiže vlastito djelo, povezujući ga s Apellesovim stvaranjem, najveći starogrčki slikar. Dvije slike naslikane nakon pada Medicija 1494. i pod utjecajem propovijedi Girolama Savonarole (1452.-1498.), Raspeće (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) i Mistična rođenja (1500., London, Nacionalna galerija), predstavljaju utjelovljenje nepokolebljive vjere Botticellija u preporod Crkve. Ove dvije slike odražavaju umjetnikovo odbacivanje sekularne Firence iz doba Medicija. Ostala djela majstora, poput Prizora iz života Rimljanke Virginije (Bergamo, Accademia Carrara) i Prizora iz života Rimljanke Lukrecije (Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner), izražavaju njegovu mržnju prema tiraniji Medici.

Sačuvano je nekoliko crteža samog Botticellija, iako je poznato da su mu često naručivali skice za tkanine i grafike. Iznimna je zanimljivost njegova serija ilustracija za Danteovu Božanstvenu komediju. Duboko promišljeni grafički komentari velike pjesme uglavnom su ostali nedovršeni.

Otprilike 50 slika u potpunosti je ili većim dijelom djelo Botticellija. Bio je voditelj cvjetajuće radionice, koja je radila u istim žanrovima kao i sam majstor, u kojoj su nastajali proizvodi različite kvalitete. Mnoge slike napisane su Botticellijevom vlastitom rukom ili su napravljene prema njegovom planu. Gotovo sve karakteriziraju naglašena plošnost i linearnost u interpretaciji forme, u kombinaciji s otvorenim manirizmom. Botticelli je umro u Firenci 17. svibnja 1510. godine.

Nema poetičnije slike od slike Sandra Botičelija (Botticelli, Sandro). Umjetnik je bio poznat po suptilnosti i ekspresivnosti svog stila. Jarko individualan stil umjetnika karakterizira muzikalnost svjetlosti, drhtavih linija, prozirnost hladnih, profinjenih boja, živost krajolika i hirovita igra linearnih ritmova. Uvijek je nastojao uliti dušu u nove slikovne oblike.

Alessandro di Mariano Filipepi rođen je 1. ožujka 1445. od Mariana i Smeralde Filipepi. Kao i mnogi ljudi u tom kraju, njegov otac je bio kožar. Prvi spomen Alessandra, kao i drugih firentinskih umjetnika, nalazimo u takozvanom "portate al Catasto", odnosno katastru, gdje su se radili obračuni prihoda za oporezivanje, koji su, u skladu s dekretom sv. Republike 1427. poglavar svakog Firentinca bio je dužan učiniti.obitelji. Godine 1458. Mariano Filipepi naznačio je da ima četiri sina: Giovannija, Antonija, Simonea i trinaestogodišnjeg Sandra, te dodao da Sandro "uči čitati, on je boležljiv dječak". Alessandro je svoje ime-nadimak Botticelli ("bačva") dobio od svog starijeg brata. Otac je želio da najmlađi sin krene stopama Antonija, koji je radio kao zlatar najmanje od 1457. godine, što će označiti početak male, ali pouzdane obiteljske tvrtke.

Prema Vasariju, u to je vrijeme postojala tako bliska veza između draguljara i slikara da je ući u radionicu jednog značilo dobiti izravan pristup zanatu drugih, a Sandro, koji je bio prilično vješt u crtanju - umjetnosti potrebnoj za točnu i samouvjerenog "crnjenja", ubrzo se zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti, ne zaboravljajući pritom najvrjednije lekcije nakitne umjetnosti, posebice jasnoću crtanja obrisa. Oko 1464. Sandro ulazi u radionicu fra Filippa Lippija iz samostana Carmine, najvrsnijeg slikara tog vremena, koju napušta 1467. u dobi od dvadeset dvije godine.

Rano razdoblje stvaralaštva

Stil Filippa Lippija imao je veliki utjecaj na Botticellija, koji se očitovao uglavnom u određenim tipovima lica, ukrasnim detaljima i boji. U njegovim radovima kasnih 1460-ih, krhku, plošnu linearnost i gracioznost, preuzetu od Filippa Lippija, zamjenjuje snažnija interpretacija figura i novo razumijevanje plastičnosti volumena. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti energične oker sjene za prenošenje boje mesa - tehnika koja je postala karakteristična značajka njegova stila. Ove promjene prikazane su u punoj snazi ​​na najranijoj dokumentiranoj slici za Trgovački dvor, Alegoriji moći. (oko 1470., Firenca, Galerija Uffizi) i u manje izraženom obliku u dvije rane Madone (Napulj, Galerija Capodimonte; Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner). Dvije poznate uparene kompozicije Priča o Juditi (Firenca, Uffizi), također među ranim djelima majstora (oko 1470.), ilustriraju još jedan važan aspekt Botticellijevog slikarstva: živu i prostranu pripovijest, u kojoj se kombiniraju izraz i radnja, otkrivajući dramsku bit s potpunom jasnoćom zapleta. Također otkrivaju već započetu promjenu boje koja postaje svjetlija i zasićenija, za razliku od blijede palete Filippa Lippija koja prevladava na najranijoj Botticellijevoj slici Poklonstvo mudraca (London, Nacionalna galerija).

Vjerojatno već 1469. Botticelli se može smatrati samostalnim umjetnikom, budući da Mariano u katastru iste godine navodi da mu sin radi kod kuće. Do očeve smrti, Filipepi su posjedovali znatnu imovinu. Umire u listopadu 1469., a već sljedeće godine Sandro otvara vlastitu radionicu.

Godine 1472. Sandro je ušao u ceh sv. Luke. Botticelli prima narudžbe uglavnom u Firenci.

Uspon majstora

Godine 1469. vlast u Firenci prešla je na unuka Cosima Starog - Lorenza Medicija, zvanog Veličanstveni. Njegov dvor postaje središte firentinske kulture. Lorenzo, prijatelj umjetnika i pjesnika, i sam profinjeni pjesnik i mislilac, postaje Botticellijev pokrovitelj i kupac.

Među Botticellijevim djelima, samo nekoliko ima pouzdane datume; mnoge njegove slike datirane su na temelju stilske analize. Neka od najpoznatijih djela potječu iz 1470-ih: slika sv. Sebastijana (1473.), najraniji prikaz nagog tijela u djelu majstora; Poklonstvo mudraca (oko 1475., Uffizi). Dva portreta - mladića (Firenca, galerija Pitti) i firentinske dame (London, Victoria and Albert Museum) - potječu iz ranih 1470-ih. Nešto kasnije, možda 1476., nastao je portret Giuliana de' Medicija, Lorenzova brata (Washington, Nacionalna galerija). Radovi ovog desetljeća pokazuju postupni rast Botticellijeve umjetničke vještine. Koristio je tehnike i principe izložene u prvoj izvanrednoj teorijskoj raspravi Leona Battiste Albertija o renesansnom slikarstvu (O slikarstvu, 1435.-1436.) i eksperimentirao s perspektivom. Do kraja 1470-ih, stilske fluktuacije i izravne posudbe od drugih umjetnika svojstvene njegovim ranim djelima nestale su u djelima Botticellija. Do tog je vremena već pouzdano ovladao potpuno individualnim stilom: likovi likova dobivaju snažnu strukturu, a njihove konture iznenađujuće kombiniraju jasnoću i eleganciju s energijom; dramska izražajnost postiže se spojem aktivne radnje i dubokog unutarnjeg doživljaja. Sve te kvalitete prisutne su na fresci sv. Augustina (Firenca, crkva Ognisanti), napisanoj 1480. kao uparena kompozicija freske Ghirlandaio sv. Jeronima. Predmeti oko sv. Augustina, - notni stalak, knjige, znanstveni instrumenti - pokazuju Botticellijevu vještinu u žanru mrtve prirode: prikazani su s točnošću i jasnoćom, otkrivajući umjetnikovu sposobnost da shvati bit oblika, ali u isto vrijeme nisu upečatljivi i ne odvraćajte pažnju od glavne stvari. Možda je taj interes za mrtvu prirodu povezan s utjecajem nizozemskog slikarstva, kojem su se divili Firentinci 15. stoljeća. Naravno, nizozemska umjetnost utjecala je na Botticellijevo tumačenje krajolika. Leonardo da Vinci je napisao da je "naš Botticelli" pokazao malo zanimanja za krajolik: "... on kaže da je to prazan posao, jer dovoljno je samo baciti spužvu natopljenu bojama na zid, i to će ostaviti mjesto u kojem se može razaznati prekrasan krajolik." Botticelli se uglavnom zadovoljavao korištenjem konvencionalnih motiva za pozadinu svojih slika, mijenjajući ih uključivanjem nizozemskih slikarskih motiva poput gotičkih crkava, dvoraca i zidova kako bi postigao romantično-slikarski učinak.

Umjetnik mnogo piše po narudžbama Lorenza de' Medicija i njegovih rođaka. Godine 1475., povodom turnira, slika zastavu za Giuliana Medicija. I jednom je čak uhvatio svoje kupce u obliku magova na slici "Klanjanje maga" (1475.-1478.) Ovdje možete pronaći i prvi umjetnikov autoportret. Počinje najplodnije razdoblje u radu Botticellija. Sudeći po broju njegovih učenika i pomoćnika upisanih u katastar, 1480. godine Botticellijeva je radionica bila nadaleko priznata.

Godine 1481. papa Siksto IV pozvao je Botticellija u Rim, zajedno s Cosimom Rossellijem i Ghirlandaiom, da naslikaju freske na bočnim zidovima novosagrađene Sikstinske kapele. Dovršio je tri od ovih freski: Prizore iz Mojsijeva života, Ozdravljenje gubavca i Kristovo iskušenje i Kažnjavanje Koraha, Datana i Abirona. U sve tri freske majstorski je riješen problem prikaza složenog teološkog programa u jasnim, laganim i živim dramskim prizorima; pritom u potpunosti iskorištavajući kompozicijske efekte.

Nakon povratka u Firencu, možda krajem 1481. ili početkom 1482., Botticelli je naslikao svoje poznate slike na mitološke teme: Proljeće, Pallas i Kentaur, Rođenje Venere (sve u Uffiziju) i Venera i Mars (London, Nacionalna galerija), spada u red najpoznatijih djela renesanse i predstavlja prava remek-djela zapadnoeuropske umjetnosti. Likovi i radnja ovih slika inspirirani su djelima antičkih pjesnika, prvenstveno Lukrecija i Ovidija, kao i mitologijom. Osjećaju utjecaj antičke umjetnosti, dobro poznaju klasičnu skulpturu ili skice iz nje, koje su bile raširene u renesansi. Dakle, milosti iz Proljeća sežu u klasičnu skupinu triju milosti, a poza Venere iz Rođenja Venere - u tip Venus Pudica (Venera stidljiva).

Neki znanstvenici te slike vide kao vizualno utjelovljenje glavnih ideja firentinskih neoplatonista, posebice Marsilija Ficina (1433.-1499.). Međutim, pristaše ove hipoteze zanemaruju senzualni princip u tri slike koje prikazuju Veneru i veličanje čistoće i čistoće, što je nedvojbeno tema Pallas i Kentaur. Najvjerojatnija hipoteza je da su sve četiri slike naslikane prigodom vjenčanja. To su najistaknutija sačuvana djela ovog slikarskog žanra, koji slavi brak i vrline povezane s rađanjem ljubavi u duši čiste i lijepe mladenke. Iste ideje glavne su u četiri kompozicije koje ilustriraju priču Boccaccia Nastagia degli Onestija (nalaze se u različitim zbirkama), te dvjema freskama (Louvre), naslikanim oko 1486. ​​povodom ženidbe sina jednog od najbližih suradnika od Medicija.

Kriza duše Kriza kreativnosti

Devedesetih godina 14. stoljeća Firenca doživljava političke i društvene potrese – protjerivanje Medicija, kratkotrajnu vladavinu Savonarole s njegovim optužujućim religioznim i mističnim propovijedima usmjerenim protiv papinskog prestiža i bogatog firentinskog patricijata.

Razdirana proturječjima, duša Botticellija, koji je osjećao ljepotu svijeta koji je otkrila renesansa, ali se bojao svoje grešnosti, nije to mogla podnijeti. U njegovoj umjetnosti počinju zvučati mistične note, javlja se nervoza i drama. U Navještenju iz Cestella (1484.-1490., Uffizi) već se pojavljuju prvi znakovi manirizma koji postupno prerasta u Botticellijevim kasnijim djelima, odvodeći ga od punine i bogatstva prirode zrelog razdoblja stvaralaštva do stila u kojem umjetnik se divi osobitostima vlastitog načina. Proporcije figura su narušene kako bi se pojačala psihološka ekspresivnost. Taj je stil, u ovom ili onom obliku, karakterističan za djela Botticellija 1490-ih i ranih 1500-ih, čak i za alegorijsku sliku Kleveta (Uffizi), u kojoj majstor uzdiže vlastito djelo, povezujući ga s Apellesovim stvaranjem, najveći starogrčki slikar.

Na slici "Svadba Majke Božje" (1490.) u licima anđela vidljiva je teška, intenzivna opsjednutost, a u brzini njihovih držanja i gesta - gotovo bahistički samozaborav.

Nakon smrti mecene majstora Lorenza Medicija (1492.) i pogubljenja Savonarole (1498.), njegov karakter se konačno promijenio. Umjetnik je odbacio ne samo interpretaciju humanističkih tema, nego i njemu ranije svojstveni plastični jezik. Njegove najnovije slike odlikuju se asketizmom i konciznošću sheme boja. Djela su mu prožeta pesimizmom i beznađem. Jedna od poznatih slika ovog vremena, "Napuštena" (1495.-1500.), prikazuje uplakanu ženu koja sjedi na stepenicama uz kameni zid s čvrsto zatvorenim vratima.

"Rastuća vjerska egzaltacija doseže tragične visine u njegova dva monumentalna Oplakivanja Krista", piše N.A. Belousova, "gdje su slike Kristovih voljenih, koji okružuju njegovo beživotno tijelo, pune srceparajuće tuge. Umjesto krhke bestjelesnosti - jasni, generalizirani volumeni , umjesto izuzetnih kombinacija izblijedjelih nijansi - snažne šarene harmonije, gdje, za razliku od tamnih oštrih tonova, svijetle mrlje cinobera i karmin-crvene boje zvuče posebno patetično."

Godine 1495. umjetnik je dovršio posljednje radove za Medicijeve, napisavši u vili u Trebbiu nekoliko djela za sporednu granu ove obitelji.

Godine 1498. obitelj Botticelli, kako pokazuje katastarski upis, posjedovala je znatnu imovinu: imali su kuću u četvrti Santa Maria Novella i, osim toga, primali su prihode od vile Belsguardo, smještene izvan grada, izvan vrata San Frediana. .

Nakon 1500. umjetnik je rijetko uzeo kist u ruke. Njegovo jedino prepoznatljivo djelo s početka šesnaestog stoljeća su Mistična rođenja (1500., London, Nacionalna galerija). Pozornost majstora sada je usmjerena na sliku prekrasne vizije, dok prostor obavlja pomoćnu funkciju. Taj novi trend u odnosu figura i prostora karakterističan je i za ilustracije za Danteovu Božanstvenu komediju, rađene perom u veličanstvenom rukopisu.

Godine 1502. umjetnik je dobio poziv da ode u službu Isabelle d'Este, vojvotkinje od Mantove, ali iz nepoznatih razloga do tog putovanja nije došlo.

Iako je već bio postar čovjek i napustio je slikarstvo, s njegovim se mišljenjem i dalje uvažavalo. Godine 1504., zajedno s Giulianom da Sangallom, Cosimom Rossellijem, Leonardom da Vincijem i Filippinom Lippijem, Botticelli je sudjelovao u komisiji koja je trebala odabrati mjesto za postavljanje Davida, upravo isklesanog od strane mladog Michelangela. Odluka Filippina Lippija ocijenjena je najuspješnijom, a mramorni div postavljen je na postolje ispred Palazzo della Signoria. U memoarima suvremenika Botticelli se pojavljuje kao vesela i ljubazna osoba. Držao je otvorena vrata svoje kuće i rado je tamo primao svoje prijatelje. Umjetnik nikome nije skrivao tajne svog umijeća, a svojim učenicima nije bilo kraja. Čak mu je i njegov učitelj Lippi doveo sina Filippina.

Analiza nekih radova

"Judith", oko 1470

Riječ je o djelu koje je jasno povezano s Lipleyjevim kasnim radom. To je svojevrsno razmišljanje o tome što je osjećaj. Junakinja je prikazana u drhtavom svjetlu zore nakon što je postigla svoj podvig. Povjetarac joj vuče haljinu, uzbuđenje nabora skriva kretanje tijela, nije jasno kako održava ravnotežu i ravnomjerno držanje. Umjetnik prenosi tugu koja je zahvatila djevojku, taj osjećaj praznine koji je zamijenio aktivno djelovanje. Pred nama nije neki određeni osjećaj, već stanje duha, želja za nečim nejasnim, bilo u iščekivanju budućnosti, bilo zbog žaljenja za učinjenim, svijest o uzaludnosti, uzaludnosti povijesti i melankoličnog rastakanja. osjećaja u prirodi, koja nema povijesti, gdje se sve događa bez pomoći volje.

"Sveti Sebastijan" 1473

Svečev je lik lišen stabilnosti, umjetnik mu olakšava i izdužuje proporcije, tako da se prekrasan oblik svečeva tijela može usporediti samo s plavetnilom praznoga neba, koje se čini još nedostupnijim zbog udaljenosti od pejzaž. Jasna forma tijela nije ispunjena svjetlom, svjetlost okružuje materiju, kao da je rastapa, a linija pravi određene sjene i svjetlost na nebu. Umjetnik ne uzvisuje junaka, već samo oplakuje oskrnavljenu ili poraženu ljepotu, koju svijet ne razumije, jer joj je izvorište izvan svjetovnih ideja, izvan prirodnog prostora, kao i povijesnog vremena.

"Proljeće" c.1478

Njegovo simboličko značenje je raznoliko i složeno, njegova ideja se može shvatiti na različite načine. Njegovo pojmovno značenje u potpunosti je dostupno samo filozofima specijalistima, štoviše i posvećenicima, ali je jasno svakome tko je u stanju osjetiti ljepotu šumarka i cvjetne livade, ritam figura, privlačnost tijela i lica, glatkoća linija, najtanji. kromatske kombinacije. Ako se značenje konvencionalnih znakova više ne svodi na fiksiranje i objašnjavanje stvarnosti, nego se koristi za njeno prevladavanje i šifriranje, čemu onda onda svekoliko bogatstvo pozitivnih spoznaja koje je akumuliralo firentinsko slikarstvo u prvoj polovici stoljeća? a koji je doveo do grandioznih teorijskih konstrukcija Pierrota? I stoga perspektiva kao način prikazivanja prostora gubi smisao, svjetlo kao fizička stvarnost nema smisla, ne isplati se baviti prijenosom gustoće i volumena kao specifičnim manifestacijama materijalnosti i prostora. Izmjena paralelnih stabala ili šara lišća u pozadini "Proljeća" nemaju nikakve veze s perspektivom, ali upravo u usporedbi s tom pozadinom, lišenom dubine, glatki razvoj linearnih ritmova figura, u kontrastu s paralelizmom debla, dobiva poseban značaj, baš kao što suptilni prijelazi boja dobivaju poseban zvuk u kombinaciji s tamnim deblima koja se oštro ističu naspram nebeskog predvorja.

Freske u Sikstinskoj kapeli 1481- 1482

Botticellijeve freske pisane su na biblijske i evanđeoske teme, ali nisu interpretirane u "povijesnom" planu. Na primjer, scene iz Mojsijeva života trebale bi biti tip Kristova života. Teme drugih slika također imaju figurativno značenje: "Očišćenje gubavca" i "Iskušenje Kristovo" sadrže nagovještaj Kristove vjernosti Mojsijevom zakonu i, posljedično, kontinuiteta Starog i Novog zavjeta. „Kažnjavanje Koreje, Datana i Avirona“ također aludira na kontinuitet Božjeg zakona (što je simbolično izraženo Konstantinovim lukom u pozadini) i neizbježnost kazne za one koji ga prekrše, što je nedvosmisleno povezano u svijesti gledatelj s heretičkim učenjima. U nekim se stvarima može vidjeti nagovještaj suvremenih lica i prilika umjetnika. No, povezujući povijesno različite događaje, Botticelli uništava prostorno-vremensko jedinstvo, pa čak i smisao same pripovijesti. Pojedinačne epizode, usprkos vremenu i prostoru koji ih razdvajaju, zalijepljene su jedna za drugu olujnim usponima linearnog ritma koji se javljaju nakon dugih pauza, a taj ritam, koji je izgubio svoj melodični, uglađeni karakter, pun naglih ispada i disonancija, sada je povjerena uloga nositelja dramatike koja se ne može više izraziti kroz postupke ili geste pojedinih likova.

"Rođenje Venere" c.1485

Ovo nipošto nije pogansko pjevanje ženske ljepote: među značenjima koja su joj svojstvena pojavljuje se kršćanska ideja o rođenju duše iz vode tijekom krštenja. Ljepota koju umjetnik želi proslaviti je, u svakom slučaju, duhovna, a ne fizička ljepota: nago tijelo božice znači prirodnost i čistoću, beskorisnost nakita. Prirodu predstavljaju njeni elementi (zrak, voda, zemlja). More, uzburkano povjetarcem što ga pušu Eol i Boreja, pojavljuje se kao plavkastozelena površina na kojoj su valovi prikazani u identičnim shematskim znakovima. Školjka je također simbolična. Na pozadini širokog morskog horizonta razvijaju se tri ritmične epizode različitog intenziteta - vjetrovi, Venera koja izlazi iz školjke, sluškinja koja je prihvaća s velom okićenim cvijećem (nagovještaj zelenog pokrova prirode). Tri puta se ritam rađa, dostiže maksimalnu napetost i gasi se.

"Najava„1489-1490

umjetnik unosi u scenu, obično tako idiličnu, neuobičajenu zbrku, anđeo upada u sobu i munjevito pada na koljena, a iza njega, poput mlazova zraka rasječenih u letu, diže se njegova prozirna, poput stakla, jedva vidljiva odjeća. . Njegova desna ruka s velikom šakom i dugim nervoznim prstima ispružena je prema Mariji, a Marija kao slijepa, kao u zaboravu, pruža ruku prema njemu. Čini se kao da unutrašnje struje, nevidljive, ali jasno opipljive, teku iz njegove ruke u Marijinu ruku i čine da cijelo njezino tijelo drhti i savija se.

"Mistični Božić" 1500 g

Možda najasketičnije, ali ujedno i najoštrije i najpolemičnije od svih djela njegova posljednjeg razdoblja. I to prati apokaliptički natpis, koji predviđa velike nevolje za nadolazeće doba. On prikazuje nezamisliv prostor u kojem su likovi u prvom planu manji od onih udaljenijih, jer su tako radili "primitivci", linije se ne skupljaju u jednoj točki, već cik-cak prelaze krajolik, kao u gotičkoj minijaturi naseljenoj od strane anđela.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Pravo ime Sandra Botticellija je Alessandro di Mariano Filipepi. Teško je imenovati renesansnog umjetnika čije bi se ime više povezivalo s poviješću Firence. Rođen je u obitelji kožara Mariana Vannija Filipepija. Nakon očeve smrti, glava obitelji postaje stariji brat, bogati burzovni poduzetnik, po nadimku Botticelli (bačva), ovaj nadimak mu se zalijepio ili zbog prevelike ovisnosti o vinu, ili zbog svoje punoće.

S petnaest ili šesnaest godina daroviti dječak ulazi u radionicu slavnog Philippija Lippija. Savladavši tehniku ​​slikanja freskama, Alessandro Botticelli (nadimak njegova brata postao je svojevrsni pseudonim za umjetnika) ulazi u najpoznatiji umjetnički atelje u Firenci, Andrea Verocchio. Godine 1469. Sandro Botticelli je predstavljen Tomasu Soderiniju, istaknutom državniku Firentinske republike, koji je umjetnika spojio s obitelji Medici.

Nedostatak privilegija bogatstva i plemstva učio je Sandra od mladosti da se u svemu oslanja samo na vlastitu energiju i talent. Ulice Firence sa svojom čudesnom arhitekturom i hramovima sa kipovima i freskama utemeljitelja renesanse, Giotta i Masaccia, postale su prava škola za "hirovitu glavu" - mladog Sandra.

Tražeći slobodu i kreativnost, slikar je ne pronalazi u tradicionalnim crkvenim temama, već tamo gdje ga "obuzimaju ljubav i strast". Ponesen i sposoban zadovoljiti, vrlo brzo pronalazi svoj ideal u liku tinejdžerice koja radoznalo upoznaje svijet. Botticellija su smatrali pjevačicom profinjene ženstvenosti. Umjetnik svim svojim Madonama, kao sestrama, daje isto prodorno, zamišljeno, dražesno nepravilno lice.

Umjetnik stapa svoja opažanja života s impresijama antičke i moderne poezije. Zahvaljujući mitološkom žanru, talijansko slikarstvo postaje svjetovno i, probijajući se kroz zidove crkava, ulazi u ljudske domove kao svakodnevni izvor uživanja u lijepom.

Za obitelj Medici Botticelli je dovršio svoje najpoznatije i najveće narudžbe. Sandro nikada nije zadugo napustio Firencu. Izuzetak je njegovo putovanje u Rim na papinski dvor 1481.-1482. radi slikanja u sklopu skupine umjetnika iz knjižnice Sikstinske kapele. Vrativši se, nastavlja raditi u Firenci. U to vrijeme nastaju njegova najpoznatija djela - Proljeće, rođenje Venere.

Politička kriza u Firenci, koja je izbila nakon smrti Lorenza Veličanstvenog, a militantni propovjednik Savonarola došao je na duhovnu vlast u gradu, nije mogla ne utjecati na umjetnikov rad. Izgubivši moralnu potporu u osobi obitelji Medici, duboko religiozne i sumnjičave osobe, pao je u duhovnu ovisnost o egzaltiranom religioznom i netolerantnom propovjedniku. Svjetovni motivi gotovo su u potpunosti nestali iz djela majstora. Ljepota i sklad svijeta, koji su tako uzbuđivali umjetnika, više nisu doticali njegovu maštu.

Djela religiozne tematike su mu suhoparna i preopterećena detaljima, likovni jezik postaje arhaičniji. Pogubljenje Savonarole 1498. izazvalo je duboku duševnu krizu u Botticelliju.

Posljednjih godina života potpuno je prestao pisati, smatrajući to zanimanje grešnim i ispraznim.

Simonetta je bila jedna od najljepših žena u Firenci. Bila je udana, ali mnogi mladići iz bogatih obitelji sanjali su o ljepotici, pokazivali joj znakove posebne pažnje. Volio ju je brat vladara Firence, Lorenzo Medici - Giuliano. Prema glasinama, Simonetta je uzvratila zgodnom, vrlo nježnom mladiću. Suprug, Senor Vespucci, s obzirom na plemstvo i utjecaj obitelji Medici, bio je prisiljen trpjeti takvu situaciju. Ali građani Firence, zahvaljujući ljepoti Simonette, njezinoj iskrenosti, jako su voljeli djevojku.
Mlada žena stoji profilom okrenuta prema nama, a lice joj se jasno vidi na pozadini zida. Žena se drži uspravno i strogo, s punim osjećajem vlastitog dostojanstva, a oči joj odlučno i pomalo strogo gledaju u daljinu. Ovoj mladoj, svjetlookoj Firentinci ne može se poreći ljepota, šarm, šarm. Oblina njezina dugog vrata i meka linija spuštenih ramena plijeni svojom ženstvenošću.
Sudbina je bila surova prema Simonetti - umire od teške bolesti u najboljim godinama, s 23 godine.

Slika "Proljeće" uvodi gledatelja u začarani, čarobni vrt, gdje junaci drevnih mitova sanjaju i plešu.
Ovdje su sve ideje o godišnjim dobima pomaknute. Na granama stabala veliki su narančasti plodovi. I pored sočnih darova talijanskog ljeta - prvo proljetno zelenilo. Vrijeme je stalo u ovom vrtu da u trenu uhvati vječnu ljepotu poezije, ljubavi, harmonije.
Usred cvjetne livade stoji Venera – božica ljubavi i ljepote; ovdje je predstavljena kao elegantna mlada djevojka. Njezina tanka, graciozno zakrivljena figura ističe se poput svijetle točke na pozadini tamne mase grma, a grane savijene nad njom tvore polukružnu liniju - neku vrstu slavoluka, stvorenog u čast kraljice ovog proljetnog praznika. , koju zasjenjuje blagoslovnom gestom ruke. Kupid lebdi nad Venerom - razigrani mali bog, sa povezom na očima i, ne videći ništa ispred sebe, nasumice odapinje u svemir goruću strijelu, osmišljenu da zapali nečije srce ljubavlju. Desno od Venere plešu njezine družice - tri gracije - plavokosa bića u prozirnoj bijeloj odjeći koja ne skriva oblik tijela, već ga blago omekšava hirovito uskovitlanim naborima.
U blizini plešućih gracija stoji glasnik bogova Merkur; lako ga je prepoznati po tradicionalnom štapu kaduceju, kojim je, prema mitologiji, mogao velikodušno darivati ​​ljude, te po krilatim sandalama, koje su mu davale mogućnost da se kreće s jednog mjesta na drugo brzinom munje. Na njegove tamne uvojke navučena je viteška kaciga, preko desnog ramena prebačen je crveni plašt, preko plašta je prebačen mač s oštro zakrivljenom oštricom i veličanstvenim drškom. Podigavši ​​pogled, Merkur podiže kaducej nad glavom. Što znači njegova gesta? Kakav je dar donio u carstvo proljeća? Možda svojim štapićem rastjera oblake da nijedna kap ne uznemiri vrt začaran u svom cvatu.
Iz dubine šikare, pokraj nagnutih stabala, leti bog vjetra Zephyr, utjelovljujući elementarni princip u prirodi. Ovo je neobično stvorenje plavkaste kože, plavih krila i kose, odjeveno u plašt iste boje. On lovi mladu poljsku nimfu Chloe. Osvrnuvši se na svog progonitelja, ona skoro padne naprijed, ali ruke snažnog vjetra hvataju je i drže. Od daha Zefira pojavljuju se cvjetovi na usnama nimfe, otkinuvši se, miješaju se s onima kojima je Flora posuta.
Na glavi božice plodnosti je vijenac, oko vrata cvjetni vijenac, umjesto pojasa grančica ruže, a sva joj je odjeća protkana raznobojnim cvijećem. Flora – jedina od svih likova ide direktno prema gledatelju, čini se da gleda u nas, ali nas ne vidi, uronjena je u sebe.
U ovoj promišljenoj melodičnoj skladbi, u kojoj je krhki šarm novog Botticellijevog tipa na različite načine odzvanjao u istančano transparentnim slikama rasplesanih Gracija, Venere i Flore, umjetnik nudi misliocima i vladarima vlastitu verziju mudrog i pravednog svjetskog poretka, gdje vladaju ljepota i ljubav.

Božica plodnosti - Flora.

Samo proljeće!

Nevjerojatna slika, stvara atmosferu sanjivosti, lagane tuge. Umjetnik je prvi put portretirao golu božicu ljubavi i ljepote Veneru iz antičkog mita. Prekrasna boginja, rođena iz morske pjene, pod povjetarcem vjetra, stojeći u ogromnoj školjci, klizi površinom mora do obale. Nimfa žuri prema njoj, spremajući se baciti cvijećem ukrašen veo preko boginjinih ramena. Udubljena u misli, Venera stoji pognute glave i rukom pridržava kosu koja joj pada uz tijelo. Njezino nježno produhovljeno lice puno je one nezemaljske skrivene tuge. Lila-plavi plašt Zephyra, nježno ružičasto cvijeće, padajući pod dahom vjetra, stvaraju bogatu, jedinstvenu shemu boja. Umjetnik se poigrava nedostižnom igrom osjećaja na slici, čini da sva priroda - more, drveće, vjetrovi i zrak - odzvanjaju milozvučnim obrisima tijela i zaraznim ritmovima pokreta svoje zlatokose božice.

S olujnim Egejem, kolijevka je plivala kroz grudi Tetide usred zapjenjenih voda.

Uzdiže se stvaranje drugačijeg neba, lica različitog od ljudi

U šarmantnoj pozi, živahnog izgleda, ona je mlada djevica. povlači za sobom

Zaljubljeni Zephyr tone na obalu, a nebo im se raduje letu.

Rekli bi: tu je pravo more, a školjka s pjenom - kao živa,

I vidi se - sjaj očiju boginje razliven; pred njom s osmijehom nebo i stihovi.

Tamo, u bijelom, Hore šetaju obalom, vjetar im mrsi zlatnu kosu.

Kad je izašla iz vode, mogli ste je vidjeti kako drži desnu ruku

Njezina kosa, druga joj prekriva bradavicu, uz noge su joj cvijeće i bilje

Prekrili su pijesak svježim zelenilom.

(Iz pjesme "Giostra" Angela Poliziana)

Prekrasna Venera

Botticelli tumači mit o strašnom bogu rata Marsu i njegovoj voljenoj, božici ljepote Veneri, u duhu elegantne idile, koja se trebala svidjeti Lorenzu Veličanstvenom, vladaru Firence, i njegovoj pratnji.
Goli Mars, oslobođen svog oklopa i oružja, spava raširen na ružičastom ogrtaču i naslonjen na svoju školjku. Naslonjena na grimizni jastuk, Venera se diže, fiksirajući pogled na svog ljubavnika. Grmovi mirte zatvaraju prizor s desne i lijeve strane, vidljivi su tek mali prorezi na nebu između figura malih satira koji se igraju oružjem Marsa. Ova stvorenja s kozjim nogama s oštrim dugim ušima i sićušnim rogovima brčkaju se oko ljubavnika. Jedan se popeo u školjku, drugi nataknuo preveliki šljem, u koji mu je glava tonula, i zgrabio ogromno Marsovo koplje, pomažući mu vući trećeg satira; četvrti je stavio zlatnu tordiranu školjku na uho Marsa, kao da mu šapće snove o ljubavi i sjećanja na bitke.
Venera doista posjeduje boga rata, zbog nje je ostavljeno oružje koje je Marsu postalo nepotrebno i pretvorilo se u predmet zabave za male satire.
Venera je ovdje žena puna ljubavi koja čuva san svog ljubavnika. Poza boginje je smirena, a istovremeno, ima nečeg krhkog u njenom malom blijedom licu i premršavim rukama, a njen pogled pun je gotovo neprimjetne tuge i tuge. Venera ne utjelovljuje toliko ljubavnu radost koliko njenu tjeskobu. Lirizam karakterističan za Botticellija pomogao mu je stvoriti poetsku žensku sliku. Nevjerojatna milost proizlazi iz pokreta božice; zavaljena je, raširenih bosih nogu viri ispod prozirne odjeće. Bijela haljina, obrubljena zlatovezom, naglašava graciozne proporcije vitkog, izduženog tijela i pojačava dojam čistoće i suzdržanosti u izgledu božice ljubavi.
Stav Marsa svjedoči o tjeskobi koja ga ne napušta ni u snu. Glava je snažno zabačena unazad. Na energičnom licu igra svjetla i sjene ističe poluotvorena usta i duboku oštru boru koja prelazi preko čela.
Slika je naslikana na drvenoj ploči dimenzija 69 X 173,5 cm, možda je služila kao ukras za naslon kreveta. Napravljen je u čast vjeridbe jednog od predstavnika obitelji Vespucci.

Slika je naslikana u razdoblju najvećeg procvata umjetnikova talenta. Mala prednja slika prikazuje mladića u skromnoj smeđoj odjeći i crvenoj kapici. Za talijanski portret 15. stoljeća to je bila gotovo revolucija - do tog trenutka svatko tko je naručio svoj portret bio je prikazan u profilu ili, od druge polovice stoljeća, u tri četvrtine. Sa slike izgleda ugodno i otvoreno mlado lice. Mladić ima velike smeđe oči, dobro definiran nos, punašne i meke usne. Prekrasna kovrčava kosa koja joj uokviruje lice izviruje ispod crvene kape.

Korištenje mješovite tehnike (umjetnik je koristio i tempere i uljane boje) omogućilo je da konture budu mekše, a prijelazi svjetla i sjene zasićeniji bojom.

Botticelli je, kao i svi renesansni umjetnici, slikao Madonu s djetetom mnogo puta, u različitim temama, pozama. Ali svi se odlikuju posebnom ženstvenošću, mekoćom. S nježnošću se beba privila uz majku. Treba reći da, za razliku od pravoslavnih ikona, u kojima su slike ravne, kao da naglašavaju bestjelesnost Majke Božje, na zapadnoeuropskim slikama Madone izgledaju žive, vrlo zemaljske.

"Decameron" - od grčkih "deset" i "dan". Ovo je knjiga koja se sastoji od priča o skupini plemićkih mladića iz Firence koji su otišli u ladanjsku vilu kako bi pobjegli od kuge. Smješteni u crkvi, deset dana pričaju deset priča kako bi se zabavili u prisilnom progonstvu.
Sandro Botticelli, po narudžbi Antonija Pacchija, naslikao je seriju slika prema priči iz Dekamerona - "Priča o Nastagio degli Onesti" za vjenčanje svog sina.
Priča govori o tome kako se bogati i dobro rođeni mladić Nastagio zaljubio u još bogatiju djevojku, nažalost obdarenu apsurdnim karakterom i pretjeranim ponosom. Kako bi zaboravio na ponos, napušta rodnu Ravennu i odlazi u obližnji grad Chiassi. Jednom je šetajući s prijateljem šumom čuo glasne vriske i ženski plač. I tada sam sa užasom vidio kako kroz šumu trči lijepa gola djevojka, a za njom jahač na konju sa sabljom u ruci, prijeteći djevojci smrću, a psi su djevojku trgali s obje strane...

Nastagio se uplašio, ali, sažalivši se nad djevojkom, svladao je strah i požurio joj pomoći te, zgrabivši granu s drveta, otišao do jahača. Jahač je povikao: "Ne gnjavi me, Nastagio! Pusti me da učinim što ova žena zaslužuje!" I rekao je da je jednom, jako davno, jako volio tu djevojku, ali mu je nanijela mnogo bola, tako da se od njene okrutnosti i oholosti ubio. Ali nije se pokajala, a ubrzo je i sama umrla. A onda su im oni odozgo nametnuli takvu kaznu: neprestano je sustiže, ubija, vadi joj srce i baca ga psima. Nakon nekog vremena otpuže, kao da se ništa nije dogodilo, i potjera ponovno počinje. I tako svaki dan, u isto vrijeme. Danas, u petak, u ovaj sat, uvijek je sustigne ovdje, drugim danima - na drugom mjestu.

Nastagio je razmišljao i shvatio kako svoju voljenu naučiti pameti. Pozvao je svu svoju rodbinu i prijatelje u ovu šumu, u ovaj čas, sljedećeg petka, naredio da se rasporede i postave bogati stolovi. Kada su gosti stigli, svoju voljenu ponosnu ženu postavio je s licem točno na mjesto odakle se trebao pojaviti nesretni par. I ubrzo su se začuli uzvici, plač i sve se ponovilo... Konjanik je ispričao gostima sve, kao što je Nastagio prije ispričao. Gosti su s čuđenjem i užasom gledali smaknuće. A djevojka Nastagio pomisli i shvati da bi i nju mogla čekati ista kazna. Strah je iznenada iznjedrio ljubav prema mladiću.
Ubrzo nakon okrutnog Nastaginog nastupa, djevojka je poslala odvjetnika s pristankom na vjenčanje. I živjeli su sretno, u ljubavi i slozi.

Kompozicija je dvodimenzionalna. Navještenje je najfantastičnija priča od svih evanđeoskih priča. "Navještenje" - radosna vijest - za Mariju je neočekivano i bajno, poput same pojave krilatog anđela pred njom. Čini se da još jedan trenutak, i Marija će se srušiti pred noge arkanđela Gabrijela, spremna da i sama zaplače. Crtež figura prikazuje nasilnu napetost. Sve što se događa je u prirodi tjeskobe, turobnog očaja. Slika je nastala u posljednjem razdoblju Botticellijeva stvaralaštva, kada je njegov rodni grad Firenca pao u nemilost redovnika, kada je cijeloj Italiji prijetila smrt - sve je to dalo sumornu nijansu na sliku.

Kroz mitološki zaplet, Botticelli u ovoj slici prenosi suštinu moralnih kvaliteta ljudi.
Kralj Midas sjedi na prijestolju, dvije podmukle figure - Neznanje i Sumnja - šapuću prljave klevete u njegove magareće uši. Mida sluša zatvorenih očiju, a ispred njega stoji ružan čovjek u crnom - to je zloba, koja uvijek vodi Midine postupke. Kleveta je u blizini - prelijepa mlada djevojka s izgledom čiste nevinosti. A pored nje su dvije lijepe stalne pratilje Klevete - Zavist i Laž. Djevojčinoj kosi utkaju cvijeće i vrpce kako bi im Kleveta uvijek bila naklonjena. Zloba privlači klevetu, koja je bila kraljeva miljenica, k Midi. Ona sama, svom snagom, izvlači Žrtvu na dvor - polugolog nesretnog mladića. Lako je razumjeti kakva će biti presuda.
S lijeve strane još dvije nepotrebne figure stoje same - Pokajanje - starica u tamnoj "pogrebnoj" odjeći i Istina - gola, a sve zna. Usmjerila je pogled prema Bogu i ispružila ruku.

Mudraci su mudraci koji su, čuvši radosnu vijest o rođenju djeteta Krista, požurili Majci Božjoj i njezinu velikom sinu s darovima i željama dobrote i dugotrajnosti. Sav je prostor ispunjen mudracima - u bogatoj odjeći, s darovima - svi žude svjedočiti velikom događaju - rođenju budućeg Spasitelja čovječanstva.
Mudrac je kleknuo pred Majku Božju i s poštovanjem ljubi rub haljine malog Isusa.

Pred nama je Giuliano Medici - mlađi brat vladara Firence - Lorenza Veličanstvenog. Bio je visok, vitak, lijep, okretan i snažan. Strastveno je volio lov, ribolov, konje, volio je igrati šah. Naravno, brata nije mogao nadmašiti ni u politici, ni u diplomaciji, ni u poeziji. Ali Giuliano je jako volio Lorenza. Obitelj je sanjala da Giuliano postane kardinal, ali ta namjera nije ostvarena.
Giuliano je vodio stil života koji je odgovarao zahtjevima vremena i položaju Medicija. Firentinci su se dugo sjećali njegove haljine od srebrnog brokata ukrašene rubinima i biserima kada je, kao šesnaestogodišnjak, nastupio na jednom od tih festivala.
U njega su se zaljubljivale najljepše djevojke u Firenci, ali Giuliano je posvuda pratio samo jednu - Simonettu Vespucci. Iako je djevojka bila udana, to je nije spriječilo da uzvrati šarmantnom Giulianu. Giulianova ljubav prema Simonetti opjevana je u pjesmi Poliziana, a njihova rana smrt pretvorila je njihovu vezu u romantičnu legendu.
Kao i Simonetta, Giuliano je rano preminuo. Ali ne od bolesti, već je ubijen tijekom napada na Firencu od strane papinih pristaša - obitelji Pazzi. Upravo u katedrali, u gomili, tijekom službe, podmukle ubojice napale su domoljube Firence, stvarajući stampedo. Naravno, Lorenza su prije svega htjeli ubiti, no on je uspio pobjeći, no Giuliano nije imao sreće, ubila ga je zla, podmukla ruka.
Umjetnik je u portretu stvorio duhovnu sliku Giuliana Medicija, obilježenu tugom i propašću. Glava mladića tamne kose okrenuta je u profil i ističe se na pozadini prozora. Mladićevo lice je značajno i lijepo: visoko čisto čelo, tanak kukasti nos, senzualna usta, masivna brada. Oči su prekrivene teškim polukrugom kapaka, u čijoj sjeni pogled jedva treperi. Umjetnik naglašava bljedilo njegova lica, gorak nabor usana, blagu boru koja prelazi preko hrpta nosa - to pojačava dojam skrivene tuge. prodirući u lice Giuliana. Jednostavnost sheme boja, koja se sastoji od crvene, smeđe i sivo-plave, odgovara ukupnoj suzdržanosti kompozicije i same slike.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 13.10.2016 19:14 Pregleda: 3498

“Njegova čisto osobna umjetnost odražavala je lice vremena. U njemu se, kao u žarištu, spojilo sve ono što je prethodilo tom trenutku kulture i sve ono što je tada činilo “sadašnjost” (A. Benois).

Pravo ime umjetnika je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Rođen je u jednostavnoj obitelji - otac mu je bio kožar, ali ga je odgojio stariji brat Antonio, koji je bio izvrstan draguljar. Zbog svoje punine, dobio je nadimak "Botticello" (bačva), ovaj nadimak je prešao na Sandra. Ali postoji mišljenje da je Botticelli dobio ovaj nadimak zbog značajki svoje figure. Međutim, to nema nikakve veze s njegovim radom.
Sandro Botticelli (1445.-1510.)- poznati talijanski umjetnik rane renesanse, predstavnik firentinske škole. Prvo što upada u oči pri pogledu na Botticellijeve slike je njihova duhovnost i suptilni kolorit. Vjeruje se da je Botticelli stvorio oko 50 slika.
Sandro je učio kao i sva djeca njegova vremena, a zatim je postao šegrt u zlatarskoj radionici brata Antonija. No u njoj se nije dugo zadržao i oko 1464. postao je šegrt kod Filippo Lippi, jedan od najpoznatijih umjetnika tog vremena.

Utjecaj Filippa Lippija

Djelo Filippa Lippija imalo je vrlo velik utjecaj na Botticellija, a ako se bolje pogledaju slike ovih umjetnika, taj je utjecaj očit. Na primjer, tročetvrtinski okret lica, dekorativnost uzorka draperija, ruke, sklonost detaljima, lirizam stvorenih slika. Ali glavna stvar je boja. Nekako nježno svijetli. Ovdje su, za usporedbu, slike F. Lippija i S. Botticellija.

F. Lippi. Oltar novicijata. Uffizi (Firenca)

S. Botticelli "Madona i dijete s dva anđela" (1465.-1470.)
Zanimljiva činjenica: isprva je Botticelli bio Lippijev učenik, a zatim je Lippijev sin postao Botticellijev učenik.
Umjetnici su surađivali do 1467., a onda su im se putevi razišli: Filippo je otišao u Spoleto, Botticelli je ostao u Firenci i tamo 1470. otvorio svoju radionicu.

Djela na religijske i mitološke teme (rani radovi)

Botticelli je bio blizu suda Medici i humanističkih krugova u Firenci. I to je bilo od velike važnosti, jer. Medici, oligarhijska obitelj, poznata je kao mecena najistaknutijih umjetnika i arhitekata renesanse. Predstavnici ove obitelji od 13. do 18.st. više puta postali vladari Firence.
Iz djela S. Botticellija druge polovice 15. stoljeća. Htio bih istaknuti nekoliko.

S. Botticelli. Diptih o priči o Juditi

Judith- starozavjetni lik, židovska udovica koja je spasila svoj rodni grad od invazije Asiraca. Judita se smatra simbolom borbe Židova protiv tlačitelja, simbolom domoljublja. Kad su asirske trupe opkolile njezin rodni grad, obukla se i otišla u tabor neprijatelja, gdje je privukla pozornost zapovjednika. Kada je zaspao, ona mu je oštrim mačem odsjekla glavu, mirno prošla pored zaspalih vojnika i vratila se u svoj spašeni rodni grad.
Diptih se sastoji od 2 slike: "Povratak Judite" i "Pronalaženje Holofernovog tijela".
To je scena povratka Judite koju Botticelli prikazuje na ovoj slici.

S. Botticelli "Povratak Judite" (1472.-1473.)
Judith je u pratnji svoje sluškinje. Djevojka drži golemi mač u ruci, lice joj je koncentrirano i tužno, noge su joj bose, odlazi kući odlučnim korakom - sluškinja jedva prati njezin brz korak, držeći košaru s glavom kralja Holoferna u njezina ruka.
Botticelli ne prikazuje Juditu kao lijepu i zavodljivu djevojku (kako su je prikazivali mnogi umjetnici), on preferira herojski trenutak u životu Judite.

S. Botticelli "Sveti Sebastijan" (1474.)

Sebastijan (Sebastijan)- rimski legionar, kršćanski svetac, štovan kao mučenik. Bio je šef pretorijanske garde za vrijeme careva Dioklecijana i Maksimijana. Potajno je ispovijedao kršćanstvo. Dvojica njegovih prijatelja (braća Marko i Marcelin) osuđeni su na smrt zbog vjere u Krista. Rođaci i žene osuđenika molili su ih da se odreknu svoje vjere i spase svoje živote, au jednom su trenutku Marko i Marcelin počeli oklijevati, no Sebastijan je došao podržati osuđenike, svojim govorom nadahnuo je braću i uvjerio ih da ostanu vjerni kršćanstvu. Oni koji su čuli Sebastijana vidjeli su sedam anđela i mladića koji je blagoslovio Sebastijana i rekao: "Ti ćeš uvijek biti sa mnom."
Sebastijan je uhićen i ispitan, nakon čega je car Dioklecijan naredio da ga se svezanog i probodenog strijelama izvede izvan grada. Misleći da je mrtav, krvnici su ga ostavili na miru, ali mu strijele nisu oštetile nijedan vitalni organ, a njegove rane, iako duboke, nisu bile smrtonosne. Udovica po imenu Irina došla je noću da ga pokopa, ali je našla da je živ i da ga je ostavila. Mnogi su kršćani nagovarali Sebastijana da pobjegne iz Rima, ali on je to odbio i pojavio se pred carem s novim dokazom svoje vjere. Po nalogu Dioklecijana kamenovan je do smrti, a tijelo mu je bačeno u Veliku kloaku. Svetac se u snu javio kršćanki Lukini i naredio joj da uzme njegovo tijelo i pokopa ga u katakombama, a žena je poslušala tu zapovijed.
Na slici Botticellija Sebastian je smiren, ne boji se smrti; čini se da strijele koje probadaju njegovo tijelo nimalo ne uzbuđuju junaka. Svoju vjeru nosio je strpljivo i ponizno kroz sve patnje.

S. Botticelli "Poklonstvo mudraca" (oko 1475.). Galerija Uffizi (Firenca)

Na slici Maga Botticelli je prikazao tri člana obitelji Medici: Cosima Starijeg, koji kleči pred Djevicom Marijom, i njegove sinove Piera di Cosima (klečeći čarobnjak u crvenoj halji u središtu slike) i Giovannija di Cosimo pored njega. U vrijeme kada je slika naslikana, svo troje su već bili mrtvi, Firencom je vladao Cosimov unuk, Lorenzo Medici. On je također prikazan na slici zajedno sa svojim bratom Giulianom.

Autoportret samog Botticellija napravljen je u obliku plavokosog mladića u žutoj halji na desnom rubu slike.
D. Vasari je o ovoj slici govorio na sljedeći način: „Nemoguće je opisati svu ljepotu koju je Sandro unio u sliku glava okrenutih u najrazličitijim položajima - bilo naprijed, zatim u profilu, pa upola. okreni se, pa se, na kraju, naklonio, pa još kao i na bilo koji drugi način - također je nemoguće opisati svu raznolikost izraza lica mladića i staraca sa svim odstupanjima po kojima se može suditi o savršenstvu njegove vještine. - uostalom, iu svitama trojice kraljeva unio je toliko posebnosti da se lako razumije tko služi jednome, a tko drugome. Uistinu, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji, da mu se svaki umjetnik i danas čudi.
U to vrijeme Botticelli slika prekrasne portrete.

S. Botticelli "Portret nepoznatog čovjeka s medaljom Cosima Medicija starijeg" (oko 1475.). Uffizi (Firenca)
Slika je naslikana temperom na drvenoj ploči. Korištena je tehnika jedinstvena za renesansu: u dasci je napravljena okrugla niša u koju je umetnuta pastila - kopija medalje izlivena u čast Cosima de Medicija oko 1465., izlivena od gipsa i prekrivena zlatnom bojom.
Umjetnikova inovativnost leži u činjenici da je mladića prikazao gotovo sprijeda (prethodno poprsje prikazano strogo u profilu), s jasno ispruženim rukama (to prije nije učinjeno) i s krajolikom u pozadini (prethodno je pozadina bila neutralan).

S. Botticelli "Portret mlade žene" (1476-1480). Berlinska galerija
Botticelli ovaj portret stvara prema načelima svog učitelja F. Lippija - vraća se strogom profilu s elegantnom siluetom i krutim okvirom, nišom ili prozorom. Portret je idealiziran, blizak kolektivnoj slici.
Tko je bio model? Teško je dati odgovor. A pretpostavke su: Simonetta Vespucci (tajna ljubav i model Botticellija i ljubljenog Giuliana Medicija); majka ili žena Lorenza de' Medicija (Veličanstvenog).

U Rimu (1481.-1482.)

Do tog vremena Botticelli je postao vrlo poznat umjetnik ne samo u Firenci, već iu inozemstvu. Njegove narudžbe bile su vrlo brojne. Papa Siksto IV., koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palači, također je želio da je oslika Sandro Botticelli. Godine 1481. Botticelli je stigao u Rim. Zajedno s Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom freskama je oslikao zidove papinske kapele u Vatikanu, poznate kao Sikstinska kapela. Svjetsku slavu steći će nakon što je 1508.-1512. strop i oltarni zid oslikat će Michelangelo.
Botticelli je izradio tri freske za kapelu: "Kažnjavanje Koreje, Daphne i Aviron", "Kristovo iskušenje" i "Pozivanje Mojsija", kao i 11 papinskih portreta.

S. Botticelli "Kristovo iskušenje" (1482.)

U gornjem dijelu freske uhvaćene su tri epizode iz Evanđelja - kušnja Krista. S lijeve strane đavao, prerušen u pustinjaka, nagovara Isusa koji posti da kamenje pretvori u kruh i utaži svoju glad. U središtu, đavao pokušava natjerati Isusa da skoči s vrha Hrama u Jeruzalemu kako bi testirao Božje obećanje o zaštiti anđela. S desne strane, đavao na vrhu planine obećava Isusu zemaljsko bogatstvo i vlast nad svijetom ako odbaci Boga i pokloni se njemu, đavlu. Isus šalje đavla, a anđeli dolaze služiti Sinu Božjemu.
U prvom planu, mladić izliječen od gube dolazi velikom svećeniku Hrama da proglasi svoje očišćenje. U rukama mu je žrtvena čaša i škropionica. Veliki svećenik simbolizira Mojsija, koji je donio zakon, a mladić Isusa, koji je prolio svoju krv i dao svoj život u ime čovječanstva, a potom je uskrsnuo.
Neki od likova u prvom planu portreti su autorovih suvremenika.

Botticellijeve svjetovne slike

Najpoznatije i najtajanstvenije djelo Botticellija je "Proljeće" ("Primavera").

S. Botticelli "Proljeće" (1482). Galerija Uffizi (Firenca)
Slika prikazuje čistinu u vrtu naranči, svu prošaranu cvijećem. Cvijeće, prema botaničarima, reproducirano je s fotografskom točnošću, ali među njima nije samo proljetno, već i ljetno, pa čak i zimsko cvijeće.
Tri lika prve skupine: bog zapadnog vjetra Zefir, on progoni Kloridu, prikazanu u trenutku preobrazbe u Floru - cvijeće joj već leti iz usta; sama božica cvijeća Flora velikodušnom rukom rasipa ruže.
Središnju skupinu čini u samoći Venera, božica vrtova i ljubavi. Iznad Venere je Kupid s povezom na očima, koji usmjerava strijelu u srednju Haritu.
Lijevo od Venere je grupa od tri Harita, koji plešu držeći se za ruke.
Posljednju skupinu čini Merkur sa svojim atributima: kaciga, krilate sandale. Botticelli ga je prikazao kao čuvara vrta s mačem.
Svi likovi gotovo da ne dodiruju tlo, čini se da lebde iznad njega.
Postoje mnoge interpretacije slike. Mogu se uvjetno podijeliti na filozofske, mitološke, religijske, povijesne i egzotične.
Oko 1485. Botticelli stvara još jednu poznatu sliku, Rođenje Venere.

S. Botticelli "Rođenje Venere" (1482). Uffizi (Firenca)

Vjeruje se da je model za Veneru bila Simonetta Vespucci.
Slika ilustrira mit o rođenju Venere (grčka Afrodita. Pročitajte u članku “Olimpijski bogovi”). Gola božica lebdi na obali u zaklopci školjke, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zefir (zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride (rum. Flora) puše u školjku stvarajući vjetar pun cvijeća. Na obali, boginju susreće jedna od milosti.
U pozi Venere jasno je vidljiv utjecaj klasične grčke skulpture. Proporcije tijela temelje se na kanonu sklada i ljepote.
Djelo Sandra Botticellija ističe se posebnom melodioznošću linije u svakoj njegovoj slici, osjećajem za ritam i harmoniju, ali oni su posebno izraženi u njegovim "Proljeću" i "Rođenju Venere". Umjetnik nikada nije koristio tehnike šablona, ​​pa njegove slike uzbuđuju suvremenog gledatelja.

Religiozne slike S. Botticellija iz 1480-ih

Religiozna djela Botticellija ovog vremena najviša su kreativna dostignuća slikara.

"Madonna Magnificat"(1481.-1485.) postao je poznat za života umjetnika. Slika prikazuje krunjenje Majke Božje od strane dva anđela u ruhu mladih. Tri druga anđela drže pred njom otvorenu knjigu u kojoj Marija upisuje doksologiju koja počinje riječima: Magnificat anima mea Dominum ("Veliča duša moja Gospodina"). Na Marijinu krilu nalazi se mali Isus, au lijevoj ruci drži šipak, simbol Božjeg milosrđa.

Kasniji radovi Sandra Botticellija

U 1490-ima umjetnik je bio u teškom moralnom stanju. Smrt Lorenza Veličanstvenog, zauzimanje Firence od strane francuskih trupa i apokaliptični pogledi Savonarole, s kojim je Botticelli simpatizirao, sve je to snažno utjecalo na njegovu svijest. Njegove slike ovog razdoblja pune su drame, melankolije i beznađa ("Napušteni", "Oplakivanje Krista", "Kleveta" itd.).

S. Botticelli "Napuštena" (oko 1495.). Rim, zbirka Pallavicini
Usamljena mlada žena prikazana je u velikoj tuzi i zbunjenosti. Zgrčena figura na pozadini praznog zida - i nema ničeg drugog na ovoj neobičnoj i čudnoj slici, čak ni za Sandra. Tko je ova žena? Njeno lice bi nam moglo nešto objasniti, ali njeno lice se jednostavno ne vidi. Dotrajale haljine nagovještavaju dugo, usamljeno i beznadno putovanje. Košulje su raširene po stepenicama kao leševi... "Napuštena" je toliko dvosmislena da je njeno pravo značenje šire od bilo koje specifične radnje.

S. Botticelli "Oplakivanje Krista" (1495.)
Tri Marije i Ivan Bogoslov žalosno su se poklonili nad beživotnim Kristovim tijelom. Cijeli su dan stajali kod križa, gledajući njegovu muku i smrt. Josip iz Arimateje, došavši Pilatu, zatraži tijelo Isusovo. Tada je Pilat naredio da se tijelo preda. Josip je prikazan s krunom od trnja u ruci. Uzevši tijelo, Josip ga umota u čisti pokrov i položi u svoj novi lijes koji je uklesao u stijeni - u lijes koji je Josip, predosjećajući vlastitu smrt, pripremio za sebe.
Botticelli je sve figure smjestio vrlo blizu jednu drugoj i na rubove slike. Čini se da tvore križ i jedinstvo nad Kristovim tijelom.
Ivan Bogoslov prionuo je uz Djevicu Mariju, jer je Krist svojoj ljubljenoj učenici zavještao da se prema njoj ponaša kao majka. Marija Magdalena grli svoje noge, a Marija, majka Jakova Mlađeg, glavu Krista...
Botticelli je umro 17. svibnja 1510. Pokopan je na groblju crkve Svih svetih u Firenci.
U djelu Botticellija živopisno su utjelovljene značajke uzvišene poezije, sofisticiranosti, profinjenosti, duhovnosti i ljepote. Ovo je jedan od najemotivnijih i najlirskijih umjetnika renesanse.