Sergej Šnurov otvorio je izložbu svojih slika. — Ja sam veliki umjetnik s velikim X

"Brandrealism Retrospective" - ​​izložba slika i instalacija vođe grupe "Leningrad", koja će trajati u Minsku do sredine siječnja. Potencijalni gledatelj odmah pomisli: što nam otkriva njezin naziv? Shnurov je, na njemu svojstven sarkastičan način, odgovori: "Ime mora biti složeno da bi zbunilo naivčinu." I da bi se ovaj naivac, kako kaže Sergej, osramotio zbog svoje nepotpune srednje stručne spreme.

Izložba nečuvenog showmana zauzimala je dva kata Nacionalni centar suvremene umjetnosti (vjerojatno svaki Bjeloruski umjetnik ili kipar o takvom samo sanja).

Posprdni moral izložbe je da suvremeni čovjek živi od brendova i da se s njima u potpunosti identificira. Očigledno, zato ovdje možete vidjeti Zemfirin portret koji su na tepihu istkale bake iz Ufe, ikonostas Stasa Mihajlova, Lepsove naočale na čaši (već ili bez votke), Stepashku u maski Dartha Vadera, spomenik djevojka s iPhoneom i drugim, prema autoru, brendovima s kraja XX. početkom XXI stoljeća.

Među pet desetaka radova nalaze se okviri za slike iz klipova "Lenjingrad", koji također parodiraju masovnu opsjednutost markama.

Izložba

torba

Pijte u St. Petersburgu

Brandrealism je trend u umjetnosti koji je izumio sam glazbenik prije deset godina. Kako je zamislio kreator, odražava fenomen postojanja naših suvremenika, koji postaju nepromišljeni taoci i idolopoklonici statusa i marki (da, uključujući i samog Šnurova). Mnogi su brend-Cord počeli nazivati ​​i umjetnikom, iako ideje njegovih djela ne utjelovljuje on, već kreativni tim, o kojem se ništa ne zna.

Eksponat izložbe "I ovo će proći!". TV voditelj Vladimir Pozner prikazan je iza sjenila, na kojeg je Shnurov zamjerio nakon intervjuau svom programu

Slika "Košulja". Ispada da je ideja da se gledatelj otvori pravo značenje slike samo ako ga okreneš za 180 stupnjeva.

Prije otvaranja Brandrealism Retrospective održana je konferencija za novinare na kojoj je Sergej Shnurov razgovarao s bjeloruskim novinarima. S njim je bio umjetnik Vladimir Tsesler i, kako je rekao glazbenik, bio mu je i prijatelj i učitelj. Pokušava da svojim pitanjima odgonetne pravu bit moderni predstavnik pop kultura - sarkazam i trolanje. U svemu - samo igra i sprdnja.

"Ja sam kao onaj mađioničar koji dotakne neku glupost i ona se pretvori u umjetničko djelo" (iz materijala sb.by).

“Potraga u muzeju, titranje osjećaja – sve mi je to smiješno. Ovdje stoji djevojka i viri morski pejzaži ili meditirajući o Repinu. Nije li smiješno?" (iz materijala onliner.by).

Bez napora, Shnurov i tako zarađuje na vlastitom brendu. Cijena ulaznice za izložbu je 20 rubalja (a za njih biste mogli otići u Operu ili Kupalovsky - i, možda, stvarno doživjeti treptaj osjećaja u koji Cord ne vjeruje). Za one koji su posjetili nedavni koncert grupa "Lenjingrad" - 10 rubalja. Takva cijena za vrijeme koje su uzalud potrošili "izlošci" (kako Sergej naziva publiku svoje izložbe).

"Chesnok" nije razgovarao s čelnikom "Lenjingrada", ali je saznao mišljenje o izložbi jednog od "izložaka" - Alekseja, čija se mladost i mladost dogodila još u sovjetsko vrijeme.

„Što se vidi u djelima Šnurova? Želja za druženjem, zabavom, a ne razmišljanjem o kulturi" . A onda se prisjeća svojih omiljenih izvođača:“Šiškin, na primjer, nije samo slikao. U njegovim djelima postoje skriveni simboli i značenja. Kako su važni detalji! Isti šal na Puškinovom portretu Oresta Kiprenskog» .

Alexei se suzdržao od razmišljanja o kreativnosti tvorca brand realizma.

“Velasquez je, primjerice, odredio daljnji razvoj štafelajno slikarstvo. A ono što ostaje od Shnurovljevih aktivnosti, već ćete vidjeti " .

Sjetio sam se riječi jedne Šnurove pjesme: “Naš narod voli svakakva sranja”. No, prema glazbeniku, osoba ga može pobijediti prihvaćanjem toga u sebi. Koliko će nas iznenaditi, vidjet ćemo s vremenom. U međuvremenu njegovi videi skupljaju nove tisuće pregleda. Sve dok to radi masovna umjetnost to nije ono ismijavanje, niti ono filozofski nečuveno nadiranje, što otežava situaciju brendiranja svijeta. Tako bi neki od "izložaka" (gledatelja) izložbe mogli kritički označiti smjer Šnurovljeve umjetnosti kao besmislicu (realizam). Jasno je samo da neće postati brend.

Viktorija Gomza

Ličnost je skandalozna i ludo popularna u novije vrijeme. Zajedno s Lenjingradskom grupom objavljuje hitove, milijuni ljudi gledaju njegove kontroverzne isječke, a svaka treća osoba pjeva pjesme. Tko bi rekao da Sergej Šnurov slika slike?

Šnurovo djetinjstvo i mladost

Vođa lenjingradske grupe rođen je i odrastao u Sankt Peterburgu u obitelji inženjera. Od ranih godina Shnurov je bio obožavatelj svjetiljki ruskog rocka - Shevchuka, grupa "Kino", "Secret", "Zero", a kasnije je postao obožavatelj zapadnih rock glazbenika. Nakon škole, Sergej Shnurov ušao je u Institut za građevinarstvo rodni grad ali ga nije završio. Početkom 90-ih studirao je na Umjetničko-restauratorskom liceju i na Bogosloviji. Nakon mature promijenio je zanimanje: bio je čuvar u Dječji vrtić, izrađivao je ograde za grobove, što mu se, prema njegovim riječima, jako sviđalo, bio je dizajner u reklamnoj agenciji i PR direktor na radio postaji u Sankt Peterburgu.

Glazbeno stvaralaštvo

Od početka 90-ih, Sergey Shnurov je počeo raditi glazbeni projekti. Njegova prva grupa, stvorena 1991., zvala se "Alkorepitsa" i izvodila je skladbe u stilu hardcore rapa. Nekoliko godina kasnije tim se raspao, ali se pojavio novi - "Van Goghovo uho", čiji je stil podsjećao na elektronsku pop glazbu.

Lenjingradska grupa rođena je 1997. Sve je počelo šalom - prijatelji su se samo okupili da se igraju različite instrumente. Neočekivano, ispalo je zabavno i huliganski, a nakon prvog koncerta u klubu, grupa je bila uspješna. U grupi u drugačije vrijeme bilo je od 8 do 15 sudionika, a odabrani glazbeni stil zvali su ga "alkoholni ska-punk".

Popularna grupa izdaje albume, mijenja soliste, raspada se i okuplja, ali jedno je spaja - svijetla osobnostŠnurov. Glumi u filmovima manje uloge i u ulozi cameo, voditelj televizijskih emisija, glumio u TV emisijama, ali malo ljudi zna da Sergej Shnurov piše slike.

Prva izložba u Moskvi

Sergej Shnurov počeo je pisati slike sredinom 90-ih, očito je imao malo slave kao glazbenik i glumac. Slikovita platna izlagao u Petrogradu. Po prvi put u glavnom gradu, njegovi su radovi prikazani javnosti 2010. u galeriji FineArt, što je omogućio Sergejev prijatelj, umjetnik. Izložba je nazvana "Brandrealism Exclusive" i predstavila je javnosti 8 slika glazbenika . Prema Sergeju, galerija je mala, pa koliko slika tamo stane - toliko je stavio.

Kasnije je Sergej Šnurov svoje slike izlagao u mnogim ruskim galerijama koje se bave suvremenom umjetnošću. Cijena jedne slike voditelja, prema različitim izvorima, iznosi oko 30 tisuća dolara ili eura. U svakom slučaju, cijena je jasna, a istina je tu negdje.

- fotografija s naslovima

Na svakoj slici možete pronaći i prepoznati ili simbol ili projekciju popularnog brenda (od nafte do religije). Slike Sergeja Shnurova (slika ispod) prilično su raznolike i provokativne. Slika "Act" koja prikazuje snošaj dvaju tijela ili "Ne kradi" koja prikazuje mačića kojeg je nasmrt zgnječio Bosch hladnjak. Treba napomenuti da je veličina platna značajna, Sergej potpisuje i datira svoja djela.

Shnurovljeve parodijske slike "U Ermitažu", na primjer, također su predstavljene na izložbama - ovo je imitacija poznati umjetnici, u konkretnom slučaju - Matisseu, a crni pravokutnik u dnu slike svojevrsni je "pozdrav" Kazimiru Maljeviču s njegovim "Crnim kvadratom".

"Put u zemlju M" - staza koja vodi do horizonta usred crvenog polja. Lagani oblak ili kugla dima visi na nebu. U svakom slučaju, prilično je teško ne prepoznati referencu na marku cigareta na slici. Marka je prepoznatljiva, kao i na većini Cordovih platna.

Slika "Ulje" je panorama Vasiljevskog otoka u Sankt Peterburgu, sa strane gore baklje u stupovima, a voda je crna zbog prisutnosti ulja u njoj, ili ovo je ulje. Stari mjesec na nebu prati usamljena zvijezda - očita referenca na arapske zemlje, koje imaju značajne zalihe crnog zlata.

Mišljenje stručnjaka

Likovni kritičari složili su se da Sergej Šnurov slika slike čiji se stil može nazvati "brand realizmom". Shnurov je sam izmislio i nazvao ovaj stil. Za brend realizam je tipično da je na prvom mjestu brend, robna marka, a ne osoba sa svojim iskustvima. NA moderni svijet obožavanje bilo kakvih zaštitnih znakova je, nažalost, prilično rašireno. Sergey Shnurov, na svoj uobičajeni način, ismijava ovu osobinu ljudi i kaže da je on sam brend.

kreativne planove

Sada se vođa "Lenjingrada" priprema za otvaranje osobne izložbe u svom rodnom Sankt Peterburgu. Prema preliminarnim informacijama, izložba će se održati u muzeju suvremena umjetnost„Erarta“, izložba će trajati od 3. veljače do 9. travnja 2017. godine. Shnurov je planirao otvoriti izložbu u ljeto 2016., ali je iz nepoznatih razloga otvaranje izložbe odgođeno za zimu 2017. Radni naziv izložbe je "Retrospektiva brendrealizma". Na ovaj trenutak u muzeju Erarta možete vidjeti Shnurovljevu sliku "Košulja", koja prikazuje jarko žuti proizvod poznate marke.

Predstavnici muzeja kažu da sadržaj izložbe još nije finaliziran. Prema glasinama, osim slika, Sergej Shnurov će predstaviti i druge predmete svog rada. Postoji mišljenje da će izložba biti posvećena ne samo Šnurovu, već i povijesti i radu njegove lenjingradske grupe.

U godini 20. godišnjice lenjingradske grupe, njen vođa Sergej Šnurov napravio je pravi dar svojim obožavateljima: nečuveni glazbenik otvorio je osobnu izložbu u muzeju Erarta u Sankt Peterburgu. Među izlošcima su slike i umjetnički predmeti izrađeni u žanru "brend realizma": ovaj je smjer izmislio sam Sergej prije 10 godina. Shnur je u sklopu izložbe pokušao prikazati ovisnost ljudi o poznatih marki i brendova bez kojih ne prođe niti jedan dan modernog čovjeka. Glavni eksponat izložbe, prema riječima glazbenika, bio je njegov omiljeni brend - sam Sergej Šnurov.

"Brendovi su posvuda"

Muzej suvremene umjetnosti Erarta 9. veljače otvara izložbu Sergeja Šnurova "Retrospektiva brand realizma". Izložba uključuje slike i umjetničke predmete koji prikazuju život suvremenog čovjeka u svijetu poznatih marki. Koncept "brend realizma" skovao je vođa grupe "Lenjingrad" prije 10 godina. Prema glazbeniku, u 21. stoljeću čovjek nije okružen čistim fenomenima, već isključivo brendiranim proizvodima, bez kojih život više nije moguć: na primjer, ljudi se okreću brendu Wikipedije radi novih znanja, a skupi automobil ili najnoviji iPhone postane predmet snova i to je to, emocije se svode samo na brendove.

I sam Sergej vidi brendove u apsolutno svim artiklima. “Oni su u svemu”, kaže glazbenik. – Putin, Rusija, majka – sve su to brendovi. Već 10 godina vičem da je Sergey Shnurov također brend. Svi me znaju."

Glazbenik je prije 10 godina osmislio koncept "brendrealizma". Fotografija: AiF / Yana Khvatova

Ideja da utjelovi svoje misli o ovoj temi u jednom izlaganju posjetila je Shnurova dugo vremena. "Lenjingrad" je odavno prestao postojati u medijskom prostoru bez vizualnog raspona - objašnjava vođa grupe. “Vizualna pratnja u obliku izložbe postala je logičan nastavak mog rada.” Uz pomoć Instagrama, Sergej je sebi odabrao nekoliko suradnika koji su mu pomogli u izradi slika i instalacija. Sam glazbenik sebe naziva umjetničkim direktorom.

Od Milonova do Zemfire

Shnurov je u svojim umjetničkim predmetima pokazao najpoznatije ruske i strane brendove. Dakle, glazbenik je limenku Coca-Cole prikazao u obliku lijesa napunjenog kockama šećera. "Sviđa mi se" u u društvenim mrežama izrađena je u obliku muškog spolovila, a instalacija "Ruski kraj" pojavljuje se u obliku tri slavine samovara na različitoj pozadini - bijeloj, zlatnoj i crvenoj. Poseban dio izložbe posvećen je narodna glazba. Ugradnja prazne čaše i tamnih naočala Kabel se sažeto naziva: "Leps-spel." Iza vrata zlatnog ormara visi portret Stasa Mikhailova, miljenika žena Balzacovog doba - ovo je umjetnički objekt "Ikonostas". Na njihovoj pozadini ističe se ogromna pletena tkanina na kojoj je prikazana Zemfira. "Sam sam pleo", hvali se Sergej. - Uzela sam igle za pletenje u poslovnoj klasi aviona i idem!

Lijes u obliku limenke Cole puni se kockama šećera. Fotografija: AiF / Yana Khvatova

Među medijskim ljudima, Shnurov nije zanemario Vladimira Poznera, u čijem se programu glazbenik ranije predstavio ne s bolja strana. Sergej je stavio portret TV voditelja iza sjenila i nazvao objekt "I to će proći." U središtu dvorane nalazi se instalacija slova fraze Dmitrija Medvedeva: "Nema novca, ali izdržite." Neka su slova izraza već pala na njihovu stranu.

Shnurov je odlučio pokazati svoj talent kao umjetnik u nekoliko slika predstavljenih na izložbi. Junaci slika vođe "Lenjingrada" bili su heroji klipova grupe, zamjenik Vitalij Milonov i, naravno, sam Sergej. Na jednoj od slika, Cord je prikazao svoj rodni Petersburg: na platnu, debeo muškarac u kupaćem kostimu lebdi nad povijesnim središtem grada. Slika se zove "Light Hangover".

Na slici "Mahi mamurluk" čovjek leti iznad Sankt Peterburga. Fotografija: AiF / Yana Khvatova

Ljepotu ne vrijedi tražiti

Shnurov traži od publike da na njegovoj izložbi ne traže estetiku ili ljepotu: glazbenik je sebi postavio sasvim druge ciljeve. "Romantika je ostala u prošlim stoljećima, a mi živimo u 21. stoljeću", naglašava Sergej. - Neću reći zašto sam napravio ovu izložbu, zašto je potrebna: to je moja interna uputa. Sviđa mi se ova izložba jer je moja. To je dovoljno".

Vođa "Lenjingrada" očekuje da pogleda svoje kreativni rad doći će pred širu publiku. Sa svoje strane, glazbenik obećava da će se okušati u novim područjima i nastaviti iznenađivati ​​svoje obožavatelje. Sergej je zadovoljan svim eksponatima na izložbi, bez iznimke, ali odbija komentirati njihovo značenje: "Sve što sam htio reći, već sam rekao u svojim djelima", odsiječe Šnurov. Ni Sergej nema omiljenu sliku ili instalaciju. "Izložba je nestatična", smatra glazbenik. - Glavno obilježje ogleda se u istoimenoj pjesmi: ništa nije ništa, a sve može postati taj eksponat u svijetu suvremene umjetnosti. Na ovoj izložbi glavni eksponat sam ja!

Izložba Sergeja Šnurova "Retrospektiva brend realizma" može se razgledati u Muzeju suvremene umjetnosti Erarta do 9. travnja. Posjet izložbi uključen je u cijenu ulaznice za muzej.

Bivši vođa grupe Lenjingrad i vođa grupe Rubl, Sergej Šnurov, otvorio je izložbu svojih slika u Moskvi.

"Ekskluzivni brand realizam" kreativni je koncept koji je razvio i implementirao Sergej Šnurov kao protest protiv razvoja konjunkture i utjecaja određenih monopolista na masovnu svijest.

Svaka od slika sadrži ili simbol ili projekciju određenog brenda, od ulja do religije.

Slika "Ulje"

Apokalipsa je već blizu, - izgovara svoj autorski manifest 37-godišnji restaurator radova od drva 4. kategorije Shnurov. - Ako još niste odlučili i još uvijek pijete kvas, sutra može biti prekasno.

Šnurov je dugo volio slikati i čak je izlagao u rodnom Sankt Peterburgu, ali njegova djela još nisu prikazana u ruskoj prijestolnici. Izložba uključuje osam slika nastalih od kasnih 90-ih do sredine 2000-ih. Svi su prodani, iako nisu jeftini. Na primjer, platno "Act" procjenjuje se na 30 tisuća eura.

“Moj prijatelj, umjetnik Dmitry Shorin, dugo je želio da “zasvijetlim” kao njegov kolega u Moskvi. I galerija je odgovorila na njegov podnesak Likovna umjetnost. Samo sam se prepustio toku i nisam se puno trudio oko toga. Izložba se zove Exclusive Brand Realism. Radi se o tome kako ljudi danas obožavaju robne marke poznatih tvrtki. Galerija je mala, pa koliko slika stane, toliko ih je i obješeno - objasnio je glazbenik. "Rossiyskaya Gazeta".

"djelovati"

Sergej Šnurov. "U Ermitažu". 2005. godine

"Ne kradi"

"smokva"

"koliba"

"Svatko zna da u starim danima, kada Sergej Šnurov još nije bio mrski vođa Lenjingradske grupe, nije psovao u svakoj prilici i nije postao dio masovna svijest, namjeravao je postati restaurator, arhitekt i teolog, a istodobno je volio slikati. Ali bolje je, kako kažu, vidjeti jednom.

Izložba predstavlja relativno noviju seriju slika. Godine 2005. Shnurov se vratio svojim slikarskim iskustvima i osmislio originalni koncept brand realizma. Što to znači, nitko osim samog Shnurova ne zna, ali prema njemu, "brend realizam" je zamjena prave stvarnosti izmišljenom stvarnošću. Odnosno, kada brend definira osobu. Situacija kada osobnost osobe blijedi u pozadinu, a samoizražavanje osobe dolazi kroz njezinu posvećenost određenom brendu.

U praksi su njegove slike prilično raznolike. Ima dosta provokativnih. Na primjer, mačić kojeg je nasmrt zgnječio hladnjak. Leži u lokvi krvi pored ogromnog modernog bijelog Bosch stroja. Platno se zove - "Ne kradi." Ili ovdje je panorama Strelke otoka Vasiljevskog. Sa strane rostralni stupovi dime se poput baklji, a voda je, ako bolje pogledate, tamna zbog ulja koje teče kroz nju. Zapravo, ovo uopće nije voda, već jednostavno ulje. Ima i iskreno parodičnih stvari. Na primjer, ponavljanje Matissea s govornim natpisom "U Ermitažu" ili crni pravokutnik s pozdravima Kazimiru Maleviču, kako razumijete.

Ali ipak, ova platna odaju u Shnurovu inteligentnu i ravnodušnu osobu. Istina, svatko tko ga optuži za te “poroke” ima sve šanse biti poslan na poznatu adresu, osim, naravno, ako nema namjeru kupiti sliku.

15. svibnja - 20. lipnja, Galerija likovnih umjetnosti (Moskva) - Sergey Shnurov "Brandrealism Exclusive"

i na kraju, caritna mi se jako svidjela"Čerevićki", balerina Ulyana Lopatkina

p.s. ne, ne želim raj. to je samo - mali plinski šalovi koji vise na stablu i blješte na suncu. lagati je uvijek lako, samo se pretvarati da je dobro, pomicati strelice na vanjski faktori stvarnost. umjesto da samo kažem. ne želim. ili je bolje ne izbacivati ​​spontane fraze - da, sutra, a onda opet smisliti hrpu izgovora ... ovo temperira, ovo vam omogućuje da lako manevrirate moljcem na trampolinu, odnoseći se na svu stvarnost s nježnom ironijom i s neskrivenim šarmom igrati, već igrati, uživajući u procesu i ne razmišljajući o rezultatu, ne vrtjeti zemlju i rukama razmicati oblake, ne bojati se čvrstih staklenih zidova i tišine noćnih poziva, nego liječiti stvarnost lako .. želiš li ... molim te, želiš li? I ja sam za ... na ovoj osnovi možete smisliti puno igrica i zanimljivih labirinata ... možete .... gdje smo mi? u glazbi koju slušamo noću, u zvijezdama u koje gledamo dok slušamo tu glazbu, u našoj samoći u koju svi teže ući, a kad stignu izaći?

možeš izaći na pet minuta da saznaš tko ti piše po zidu .... Ne volim dan, ja sam sova, ne podnosim sunce, ali volim vodu, mrzim mir i ludo zaljubljena u morski povjetarac))

nacrtaj mi more, nacrtaj me

tako da su brodovi krenuli na dugi put,

da vjetar odabranih opija,

a nisi vjerovao u teoriju odabranih.

a ona je klela novčić, nije vjerovala njegovim snovima,

bila je ljuta na pljuskove vode i neprestano je udarala o zid od leda.

Od tada su prošle godine, vreli tragovi besmislica prekrili su pijesak,

samo često svi usred noći biraju: "zdravo, prijatelju dragi"

bez tebe krevet je opet tvrd, pomozi mi da slušam gradivo, ležim, a sad stojim,

dobro, suhe ti ruke....

Ljudi koji su blisko upoznati s radom Sergeja Shnurova znaju da glazba nije jedina forma umjetnički izraz koje on koristi. Vođa "Lenjingrada" ima još jednu strast - slikanje. Uskoro se otvara Erarta, najneformalniji muzej u Sankt Peterburgu osobna izložba njegova djela. Pravac u kojem Cord radi, on sam naziva skovanim terminom "brend realizam", a njegov potpis i najprepoznatljivija slika je "Košulja" sa grbom Dolce & Gabbana. Međutim, Shnurov je daleko od jedine javne osobe koja vješto barata četkom i bojama. HELLO.RU predstavlja izbor od 15 poznatih osoba koje bi mogle postati profesionalni umjetnici.

Tekst: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Osobna arhiva, SplashNews/Gallo Images RUS

princ Charles

Princ Charles dok radi na lokaciji, 1998

Princ Charles je entuzijastični kolekcionar i vrtlar, filantrop i putnik. No, malo ljudi zna za još jedan hobi princa od Walesa - slikanje. Charles je počeo slikati akvarele 70-ih godina prošlog stoljeća, u poticajima inspiracije i vođen vlastitom intuicijom. Kasnije je uspio komunicirati i učiti iz iskustva pravih majstora svog zanata - britanskih umjetnika Briana Organa i Dereka Hilla. Izvori bliski kraljevskoj kući kažu da princ tijekom slobodnih dana redovito uzima kistove u ruke, slika na otvorenom i slike završava u jednom dahu. Prvi put su slike princa Charlesa predstavljene javnosti 1977. godine u dvorcu Windsor. Godine 2013. Charles je održao izložbu Život u slikama, predstavljajući 130 svojih najboljih akvarela, koji prikazuju krajolike imanja Balmoral i Sandringham, kao i slike naslikane tijekom njegovih posjeta Grčkoj, Švicarskoj, Tanzaniji, Turskoj i drugim zemljama.

„Ono što pišem je stanje moje duše“, kaže glumac Anthony Hopkins o svom radu. Gledajući njegove radove – od nježne pastelne slike do figurativnih portreta u žanru "horora", ponekad se iznenadite da jedna osoba može posjedovati toliki raspon vještina.

Posljednjih nekoliko godina utapao sam se u miru. Pretpostavljam da ljudi mogu promatrati ovo stanje moje duše - priča Hopkins o sebi. “Međutim, u mladosti sam bio potpuno divlji, raspušteni dječak. Tip Van Gogha. Moj je život bio prava oluja. I iako se sam Anthony Hopkins uspoređuje s Van Goghom, u njegovim djelima može se pronaći više "pikasovskih motiva". Inače, upravo je taj umjetnik svojedobno (u filmu "Živi život s Picassom" 1996.) imao priliku glumiti u filmu.

Vanessa Paradis od Johnnyja DeppaPortret Keitha Richardsa Johnny Depp slika više od 30 godina. Je li prva supruga, umjetnica Lori Ann Ellison, imala prste u njegovom formiranju ovog zanata, ne zna se pouzdano. Može se pretpostaviti da bismo, da je sindikat trajao dulje od dvije godine, sigurno čuli za njihov kreativni tandem. Deppova druga žena, Vanessa Paradis, također je postala njegova muza, jedna od njezinih najvećih poznate slike posvetio joj je. U kolekciji Deppovih djela postoje i drugi portreti, na primjer, Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards i Patti Smith.

Djelo Macaulaya CulkinaŽivot glumca Macaulaya Culkina proteklih je 10 godina bio kaos - s drogama, rock 'n' rollom i suicidalnim tendencijama. Slike su dio ovog kaosa. Macaulay je počeo stvarati 2012. godine, nakon što je s kolegama glazbenicima osnovao kreativnu uniju Three Men and a Baby.

Svatko od nas imao je svoje načine izražavanja, a ovdje smo otkrili da je zajedničko crtanje zabavno. Ovaj proces stvara posebnu bratsku vezu između nas, i to je prekrasno, - rekao je Macaulay.

Platna Macaulaya i njegovih prijatelja puna su boja: od fluorescentnih do tamno-prljavih, neke su slike više poput kolaža s besmislenim i proturječnim elementima, no niz se zapleta ipak naslućuje.

Slika Lucy Liu

Većina ljudi Lucy Liu poznaje kao jednog od "Charliejevih anđela", ali u uskom krugu ima slavu talentirane apstraktne umjetnice. Lucy dugo crta i dosta je izlagala - ali ne pod svojim imenom, već pod pseudonimom Yu.Lin. Lucy se prije nekoliko godina prvi put oglasila priredivši izložbu svojih radova u Londonu, a zatim izdavši knjigu sa svojim slikama.

Za Jima Carreyja slikanje je svojevrsna psihoterapija. Najčešće Kerry portretira ljude, ali figure i lica čini slomljenim, iskrivljenim.

Kad sam unutra kreativni proces, bilo kino ili slikanje, svijet oko mene staje. Upoznavanje sa umjetnička djela- ovo je ista prilika za gledatelja da prestane razmišljati i zaboravi na tjeskobu,

Rekao je sebi.

James Franco rođen je u obitelji umjetnika i možda zato svoj talent ne shvaća ozbiljno. “Mama misli da sam dobar glumac i prosječan umjetnik”, kaže Franco o sebi. U međuvremenu, njegov rad nadahnjuje druge. Dakle, jednu od Francovih slika kupila je Sharon Stone za svoju kolekciju, a redatelj filma "Kraj svijeta" objesio je cijelu sobu protagonista vrpce s Francovim psihodeličnim slikama.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žuta Linda s klavirom jedna je od najpoznatijih slika Paula McCartneyja.Paul McCartney svoju je prvu izložbu održao prije 17 godina, sada ih ima na desetke, a geografija muzeja koji ga zovu proteže se od Liverpoola do Kijeva. Najviše zapaženo djelo glazbenik - Yellow Linda with Piano, posvećen bivšoj ženi Lindi McCartney. Prema riječima samog "Beatlea", jedno vrijeme zbog emocionalne stegnutosti nije mogao ni razmišljati o crtanju. Tog kompleksa riješio ga je njegov prijatelj, američki apstraktni umjetnik Willem de Kooning. Jednog su dana zajedno gledali slike, a McCartney je oprezno upitao: "Što je ovdje prikazano? Purpurna planina?" – Zapravo, to je kauč. Prijateljev odgovor, prema McCartneyju, natjerao ga je da shvati da u umjetnosti nema "pravog" i to mu je pomoglo da oslobodi svoje kreativne porive.

Rad Marilyna Mansona
"Veliki i strašni" Marilyn Manson počeo je crtati u svojim 20-ima, otprilike u isto vrijeme kada je počeo pjevati. U vezi s razvojem glazbena karijera, malo je usporio, ali nije ni pomišljao odustati od slikanja - štoviše, doživljavao je to kao pravi izljev svojih emocija i "demona". Prva izložba Mansonovih radova održana je 2002. godine, au sljedećih nekoliko godina održao je još tri. Sada psihodelično akvarel rad Manson aktivno "hoda" na aukcijama: cijene nekih slika dosežu 50-100 tisuća dolara.

Slika Boba Dylana

Ove godine legendarni glazbenik, nagrađen je pisac i glumac Bob Dylan Nobelova nagrada u književnosti, ali ne manje važno može se pohvaliti i svojim umjetničkim talentom. Dylan je svoje prve "akvarele" napisao 60-ih, dok je ležao kod kuće, oporavljajući se od automobilska nesreća. Crteži su 90-ih privukli pozornost šire javnosti, Dylan je čak objavio kompilacijski album Drawn Black. Prva izložba održana je kasnije - 2007. godine, za koju je glazbenik pripremio oko 300 novih radova. Likovni materijali Materijali s kojima radi Bob Dylan su raznoliki: pastel, gvaš, ulje, akvarel, akril, olovka, a svojim stilom i manirom bliski su djelima neoekspresionista.

Tim Burton nije samo redatelj, već i veliki umjetnik. Njegovi se skečevi (to je žanr koji preferira) po sumornosti mogu usporediti s njegovim vlastitim filmovima. Inače, Burtonova filmska karijera također je započela stvaranjem animacije, studirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost, a potom je radio u studiju Walt Disney kao animator i dizajner likova.

Slika Sergeja Shnurova "Košulja"

Kao što smo već rekli, uskoro će se u Muzeju suvremene umjetnosti Erarta održati velika izložba slika Sergeja Šnurova. U jednom od intervjua, vođa "Lenjingrada" priznao je: jednom, u "predglazbenim" vremenima, bio je hranjen slikama - izrađivao je i prodavao kopije nizozemskih umjetnika. Svoj sadašnji rad naziva brend realizmom, ne ulazeći u detalje vlastitog žanra.

Renata Litinova

slika Renate Litvinove

Talentirana osoba je talentirana u svemu, ovaj izraz savršeno opisuje Ruska glumica i redateljica Renata Litvinov. Na poslovnim sastancima često se u njezinim rukama mogu vidjeti papir i olovka.

Jako volim crtati. Sljedeće što volim raditi nakon režije je crtanje. Moramo pronaći učitelja, uzeti satove klasičnog crtanja. Čuvala sam ovo iskustvo za mirovinu - rekla je Renata u intervjuu.

Renatina omiljena tema su žene u retro stilu, kao i žene, svaka u svom liku. Mnoge Renatine slike, kako su primijetili njezini obožavatelji, izgledaju poput autoportreta.

Diana Arbenina je davno pokazala interes za crtanje. Nakon što je započela s grafičkim ilustracijama za vlastite zbirke poezije, potom je uslijedilo kratko razdoblje strasti prema akvarelu. Konačno, 2006. godine Diana se odlučuje za tehniku ​​slikanja u ulju na platnu, bez upotrebe kista.

U slobodno vrijeme od glazbe bivši solist"Gosti iz budućnosti" Eva Polna posvećuje plesu i crtanju. Ako se više voli kretati u ritmu tanga, onda kad uzme kist, više voli pejzaže. Netko će slike pjevačice nazvati "neprofesionalnima", ali vidimo toplinu i pozitivu kojom zrače.