Portreti dječjih ilustratora. Slike iz djetinjstva

Jesi li ovdje: Zanati

Umjetnička baština majstori nisu ograničeni samo na knjižna grafika. A. F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slika, štafelajna grafika: crteži, akvareli, brojne grafike, uključujući uzbudljive listove iz serije “Lenjingrad u danima opsade”. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna predodžba o stvarnom opsegu i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je praćenje njegovog rada počinjalo tek djelima iz sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija iz ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i ograničio ideju o izvornoj i živopisnoj ostavštini A. F. Pakhomova, stvaranoj tijekom pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem djela A. F. Pakhomova odavno je nazrela. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 30-ih. Naravno, u njoj je razmatran samo dio radova. Unatoč tome i određenom ograničenom razumijevanju tradicija karakterističnih za to vrijeme, djelo prvog biografa V. P. Anikieva zadržalo je svoju vrijednost s činjenične strane, kao i (uz potrebne prilagodbe) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 50-ih godina obuhvat građe iz 20-ih i 30-ih godina pokazao se užim, a selektivnijim je obuhvat djela kasnijih razdoblja. Deskriptivna i evaluacijska strana djela o A. F. Pakhomovu, dva desetljeća udaljena od nas, danas kao da je izgubila dobar dio svoje vjerodostojnosti.

U 60-ima je A. F. Pakhomov napisao originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost niza prevladavajućih ideja o njegovu radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i opsežan materijal iz snimaka razgovora s Aleksejem Fjodorovičem Pahomovom, koje je napravio autor ovih redaka, pomogli su u stvaranju monografije koja se nudi čitateljima.

A. F. Pakhomov posjeduje izuzetno veliki broj slikarskih i grafičkih djela. Ne pretendirajući da ih iscrpno pokrije, autor monografije smatrao je svojom zadaćom dati ideju o glavnim aspektima kreativna aktivnost majstora, o njegovom bogatstvu i originalnosti, o učiteljima i kolegama koji su pridonijeli razvoju umjetnosti A.F. Pakhomova. Građanski duh, duboka vitalnost i realizam karakteristični za umjetnikova djela omogućili su prikaz razvoja njegova rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Biti jedan od najvećih majstora Sovjetska umjetnost, A. F. Pakhomov nosio je kroz svoj dugi život i kreativni put žarku ljubav prema domovini, prema njezinom narodu. Visoki humanizam, istinitost, imaginativno bogatstvo čine njegova djela tako iskrenima, iskrenima, punima topline i optimizma.

U regija Vologda u blizini grada Kadnikov, na obalama rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamovo. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine seljanka Efimiya Petrovna Pakhomova rodila dječaka, kojeg su nazvali Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, potjecao je iz "apanažnih" zemljoradnika koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ta je okolnost odigrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, te je razvila sposobnost jednostavnog, smirenog i dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su također bile ukorijenjene osobine osobitog optimizma, širokogrudnosti, duhovne izravnosti i odziva. Alexey je odgojen u radnom okruženju. Nismo dobro živjeli. Kao i u cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog kruha, morali su ga kupovati. Tražila se dodatna zarada koju su osiguravali odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi sumještani radili su kao stolari. Ipak, mladi Aleksej se sjećao ranog razdoblja svog života kao najradosnijeg. Nakon dvije godine učenja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemaljskoj školi u susjednom selu, poslan je "na državni trošak i za državnu hranu" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikov. Vrijeme provedeno tamo studirajući ostalo je u sjećanju A. F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. “Od tada mi se bezbrižno djetinjstvo u očevoj kući”, govorio je, “uvijek činilo najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu.” Aleksejeve umjetničke sposobnosti očitovale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i dao Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Rani crteži Pakhomova, koji su preživjeli do danas, otkrivaju nešto što će kasnije, obogaćeno profesionalnim umijećem, postati obilježje njegova djela. Malu umjetnicu fascinirao je lik osobe i prije svega djeteta. Crta svoju braću, sestre i susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ovih jednostavnih portreta olovkom odjekuje crtežima iz njegovih zrelih godina.

Godine 1915., u vrijeme kada je završio školu u gradu Kadnikov, na prijedlog okružnog vođe plemstva Yu. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti raspisali su pretplatu i, s prikupljenim novcem, poslali Pakhomova u Petrograd na škola A. L. Stieglitza. S revolucijom su došle i promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nastoji bolje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka studija pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je mnogo vrijednih stvari. Ovi razredi postavili su temelj za razumijevanje strukture ljudskog tijela. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu ne kopirati okolinu, već je smisleno prikazati. Crtajući se navikao ne ovisiti o uvjetima svjetla i sjene, nego okom “osvijetliti” prirodu ostavljajući bliske dijelove volumena svijetlima i zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik, "nisam postao istinski vjernik Šuhajeva, odnosno nisam slikao sangvinom, razmazujući ga gumicom tako da je ljudsko tijelo izgledalo impresivno." Pouke najistaknutijih umjetnika knjige, Dobužinskog i Čehonjina, bile su korisne, kako je Pahomov priznao. Posebno je upamtio savjet ovog potonjeg: postići mogućnost ispisivanja fontova na naslovnici knjige odmah kistom, bez pripremnog obrisa olovkom, "kao adresu na omotnici". Prema umjetniku, takav razvoj potrebnog oka pomogao je kasnije u skicama iz života, gdje je mogao, počevši od detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.

Godine 1918. kada je živio u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalni prihod Postalo je nemoguće, Pakhomov je otišao u domovinu, postavši učitelj umjetnosti u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci bili su od velike koristi za njegovo daljnje obrazovanje. Nakon nastave u prvom i drugom razredu halapljivo je čitao, sve dok mu je rasvjeta dopuštala i dok mu se oči nisu umarale. “Bio sam cijelo vrijeme u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica spoznaje. Preda mnom se otvarao cijeli svijet koji, pokazalo se, jedva da sam poznavao”, prisjetio se Pakhomov ovog vremena. “S radošću sam prihvatio Veljačku i Oktobarsku revoluciju, kao i većina ljudi oko mene, ali sam tek sada, čitajući knjige iz sociologije, političke ekonomije, povijesnog materijalizma, povijesti, počeo istinski shvaćati bit događaja koji su se dogodili. .”

Mladiću se otkriše riznice znanosti i književnosti; Bilo je sasvim prirodno da je namjeravao prekinuti studij nastaviti u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Solyanoy Laneu počeo je učiti s N.A. Tyrsom, koji je tada također bio komesar bivše Stieglitz škole. “Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom”, rekao je Pakhomov. “Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom za mač i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodala sa štapom i kuglom. Ali njegove su razgovore o umjetnosti slušali bez daha.” Voditeljica radionice duhovito je opovrgla zastarjela stajališta o slikarstvu, upoznala učenike s dosezima impresionista, iskustvima postimpresionizma, te blago skrenula pažnju na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha, a posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti; od onih koji su učili u njegovoj radionici zahtijevao je spontanost: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Pobliže je upoznao dotad nepoznatu vojnu sredinu i shvatio istinski narodni karakter vojske Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovu djelu. U proljeće sljedeće godine, demobiliziran nakon bolesti, Pakhomov je, stigavši u Petrograd, prešao iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedeva, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Sačuvano je malo od Pahomovljevih radova dovršenih u to vrijeme. Takva je, na primjer, "Mrtva priroda" (1921.), koju odlikuje istančan osjećaj za teksturu. Otkriva želju, naučenu od Lebedeva, da se u djelima postigne “dovršenost”, da se ne traži površna cjelovitost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja o novom odličan posao Pakhomovljeva slika "Kosidba" nastala je u njegovom rodnom selu Varlamov. Tu je prikupljen materijal za to. Umjetnik nije prikazao običnu svakodnevnu scenu košnje, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući entuzijazam mladosti i strast za radom, na neki je način već bio srodan novim trendovima. Skice i skice figura kosaca, fragmenata krajolika: trava, grmlja, strništa svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti likovnog koncepta, gdje se smjela teksturalna traženja spajaju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Umjetnik je na ovoj slici radio nekoliko godina i dovršio mnoge pripremne radove. U nizu njih razvio je zaplete bliske ili prateće glavne teme.

Crtež “Biti kose” (1924.) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Skicirao ih je Pakhomov iz života. Zatim je kistom prešao preko ovog lista, generalizirajući ono što je prikazano ne promatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općenitom slikarskom upotrebom tuša, vidljive su u ranijem radu iz 1923., Dvije kosilice. Unatoč dubokoj istinitosti, a moglo bi se reći i strogosti crteža, ovdje je umjetnik bio zainteresiran za izmjenu ravnine i volumena. List pametno koristi ispiranje tinte. Nagoviješten je pejzaž okolice. Primjetna je tekstura pokošene i stojeće trave koja unosi ritmičku raznolikost dizajna.

Među znatnim brojem razvoja kolorita radnje "Kositi sijeno", treba spomenuti akvarel "Kosačica u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikarskih pranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je slici dalo posebnu oštrinu, a uneseno je u sliku u drugoj tehnici (u ulju). Veliki list “Kosidba”, naslikan akvarelom, šaren je. U njemu se čini da se prizor vidi iz visoka točka vizija. Time je omogućen prikaz svih figura kosaca koji hodaju u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Cijeneći ovu tehniku, umjetnik je tako konstruirao sliku, a potom je u budućnosti nije zaboravio. Pakhomov je postigao slikovitu cjelokupnu paletu i prenio dojam jutarnje izmaglice, prožete sunčeva svjetlost. Ista je tema različito obrađena u ulju na platnu „Na kosidbi“, s prikazom kosilica u radu i konja koji pase sa strane kraj kola. Krajolik je ovdje drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja tu je obala brze rijeke koju naglašavaju struje i čamac s veslačem. Kolorit krajolika je ekspresivan, izgrađen na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse unesene u prvi plan. Određena dekorativnost nađena je u spoju figura s okolinom, čime je pojačan ukupni ton boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika na sportske teme 20-ih godina je "Dječaci na klizaljkama". Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najduljeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predodžbu o tome što je prošlo i što će se dogoditi. Druga figura u daljini prikazana je kao kontrast, unosi ritmičku raznolikost i zaokružuje kompozicijsku zamisao. Na ovoj slici, uz interes za sport, vidi se Pakhomovljev poziv na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Prethodno se ovaj trend odrazio na umjetnikove grafike. Počevši od sredine 20-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomovljev izuzetan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovne i plastične probleme, umjetnik ih je rješavao u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi 1927. godine prikazana je slika “Seljanka” koja je, iako je svojom namjenom imala nešto zajedničko s portretima o kojima je bilo riječi, bila i od samostalnog interesa. Umjetnikova pozornost usmjerena je na sliku djevojčine glave i ruku, naslikanu s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Bliska ovoj slici po neposrednosti osjeta je “Djevojka s kosom”, prvi put izložena 1929. godine. Od poprsne slike iz 1927. razlikovala se novom, proširenijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punoj veličini, prenesenu u složenijem pokretu. Umjetnica je pokazala opuštenu pozu djevojke, koja ravna kosu i gleda u malo ogledalo ležeći na koljenima. Zvučne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimizne jakne i oker-zelenkastih drvenih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio nevini izraz djetinjasto lice, dirljiva poza. Žive, neobične slike zaustavile su publiku. Oba su djela bila dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tijekom svog polustoljetnog stvaralaštva A. F. Pahomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, što je njegova djela proželo nadahnutim uvjerenjem i snagom životne istine. Rano se razvija njegova umjetnička individualnost. Upoznavanje s njegovim djelom pokazuje da se ono već u 20-ima odlikovalo dubinom i temeljitošću, obogaćeno iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom formiranju očita je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj staroruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A. F. Pakhomov bio je jedan od majstora koji je inovativno pristupio bogatoj klasičnoj baštini. Njegovi radovi imaju moderan prizvuk u rješavanju slikovnih i grafičkih problema.

Za razvoj sovjetske umjetnosti važno je Pakhomovljevo ovladavanje novim temama na platnima "1905. na selu", "Jahači", "Spartakovka" iu ciklusu slika o djeci. Umjetnik je odigrao značajnu ulogu u stvaranju slike svog suvremenika, o čemu svjedoči njegova serija portreta. Prvi put je uveo tako svijetle i životne slike mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana njegova talenta iznimno je vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o povijesti ruskog slikarstva. Već 1920-ih najveći muzeji u zemlji nabavili su Pakhomovljeve slike. Njegova su djela stekla međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi i Aziji.

A. F. Pahomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Pozornost su mu privukla ispitivanja turbina, rad tkaonica i nove stvari u životu Poljoprivreda. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane uz kolektivizaciju, uvođenje tehnike u polja, korištenje kombajna, rad traktora noću te život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih postignuća, jer je sve to umjetnik pokazao još u 20-im i ranim 30-im godinama. Njegova slika “Pioniri s individualnim farmerom”, serija o komuni “Sijač” i portreti iz “Lijepog mača” među najvećima su. duboka djela naši umjetnici o promjenama na selu, o kolektivizaciji.

Djela A. F. Pakhomova odlikuju se monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova su djela među najupečatljivijim i najzanimljivijim. U kartonima "Crvene zakletve", slikama i skicama "Kolo djece svih naroda", slikama o žeteocima, kao i općenito u najboljim kreacijama Pakhomovljevih slika, postoji opipljiva veza s velikim tradicijama drevna nacionalna baština, koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička i figurativna strana njegovih slika, slika, portreta, te štafelajne i knjižne grafike duboko je originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva pokazuje serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je u prikazu nagog tijela umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u Sovjetsko slikarstvo. Pakhomovljeva traganja za bojom kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u osobi A. F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor maestralno savladao raznih materijala. Radovi tušem i akvarelom, perom i kistom bili su uz briljantne crteže grafitna olovka. Njegova postignuća idu dalje ruska umjetnost i postati jedno od vrhunskih ostvarenja svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža nastalih kod kuće 1920-ih, na listovima nastalim na putovanjima po zemlji u sljedećem desetljeću, te u serijama o pionirskim logorima.

Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegov štafelaj i knjiga djela, posvećene djeci, među izuzetnim su dostignućima na ovom polju. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, unio je u nju duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajali su čitatelje svojom vitalnošću i ekspresivnošću. Bez poučavanja, umjetnik je svoje misli živo i jasno prenosio djeci i budio njihova osjećanja. I važne teme u obrazovanju i školski život! Nitko ih od umjetnika nije tako duboko i istinito riješio kao Pakhomov. Po prvi put je tako figurativno i realistično ilustrirao pjesme V. V. Majakovskog. Njegovi crteži za djela L. N. Tolstoja za djecu postali su umjetničko otkriće. Pregledani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, neumjesno ga je ograničiti samo na područje dječje knjige. O tome svjedoče umjetnikovi izvrsni crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka veliki uspjeh Ruska grafika 30-ih. Svojim je djelima pridonio utemeljenju metode socrealizma.

Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. Tijekom razdoblja najtežih iskušenja lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoje aktivnosti. Zajedno s umjetničkim majstorima grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti tijekom građanskog rata, radio na zadacima s fronte. Pakhomovljeva serija litografija "Lenjingrad u danima opsade", jedno od najznačajnijih umjetničkih ostvarenja tijekom ratnih godina, otkriva besprimjernu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Među umjetnicima entuzijastima koji su pridonijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike treba navesti autora stotina litografija, A. F. Pakhomova. Mogućnost privlačnosti širokom krugu gledatelja i masovnost tiražnog tiska privukli su njegovu pozornost.

Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i lakonizam. likovne umjetnosti. Slika osobe njegov je glavni cilj. Iznimno važan aspekt umjetnikova stvaralaštva, koji ga povezuje s klasičnom tradicijom, jest želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do najnovijih radova. Činio je to neprestano i dosljedno.

A. F. Pahomov je “duboko originalan, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u prikaz života svog naroda, ali istovremeno upijajući dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILJEVIČ LEBEDEV

14(26).05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Petrogradu u ateljeu F. A. Rouboa i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Petrogradu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Članica Društva četiri umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon" i "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928. u Ruskom muzeju u Lenjingradu, a osobna izložba Vladimir Vasiljevič Lebedev - jedan od briljantnih grafičara 1920-ih. Tada je fotografiran na pozadini svojih radova. Besprijekorna bijela kragna i kravata, šešir navučen preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektna pojava koja mu ne da blizu, a pritom je sako odbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave velike ruke s "pametnim" i "nervoznim" četkama. Sve skupa ostavlja dojam staloženosti, spremnosti na rad, i što je najvažnije – odgovara prirodi grafika prikazanih na izložbi, iznutra napetih, gotovo kockarskih, ponegdje ironičnih i kao odjevenih u oklop pomalo rashlađujuće grafičke tehnike. . U postrevolucionarno doba umjetnik je ušao s plakatima za "Windows of GROWTH". Kao iu “The Ironers” (1920.), nastalom u isto vrijeme, oponašali su stil kolaža u boji. No, na plakatima je ova tehnika, proizašla iz kubizma, dobila sasvim novo značenje, izražavajući lapidarnošću znaka patos obrane revolucije (“ Na straži listopada ", 1920.) i volja za dinamičnim radom ("Demonstracija", 1920.). Jedan od plakata ("Moram raditi - puška je u blizini", 1921.) prikazuje radnika s pilom, au isto vrijeme on sam se doživljava kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narančaste, žute i plave pruge koje čine lik neobično su čvrsto povezane s tiskanim slovima, koji za razliku od kubističkih natpisa imaju specifičan semantičko značenje. S kakvom se izražajnošću presijecaju dijagonala koju čine riječ „raditi“, list pile i riječ „mora“, oštri luk riječi „puška je u blizini“ i linija ramena radnika! Ista atmosfera izravnog ulaska crteža u stvarnost karakterizirala je Lebedevljeve crteže za dječje knjige tog vremena. U Lenjingradu je 1920-ih formiran cijeli trend u ilustriranju knjiga za djecu. S Lebedevom su radili V. Ermolaeva i N. Tyrsa , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak skupini lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Tih godina uspostavljena je sasvim posebna slika knjige, drugačija od one koju je tih godina njegovala moskovska ilustraciju vodio V. Favorsky. I dok je u skupini moskovskih drvorezaca ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao nešto “strogo asketskoga”, lenjingradski su ilustratori stvorili svojevrsnu “knjigu igračku”, dajući je izravno u ruke dijete, za koje je bila namijenjena. Kretanje mašte "u dubine kulture" ovdje je zamijenjeno veselom učinkovitošću, kada ste mogli vrtjeti knjigu u boji u rukama ili čak puzati oko nje ležeći na podu, okruženi slonovima i kockama. Konačno, “sveta nad svetinjama” drvoreza Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje je ustupila mjesto iskreno plošnom prstohvatu, kada se crtež pojavio kao da je “ispod ruke djeteta” od komadića papira izrezanih škarama. Poznata naslovnica za "Slonića" R. Kiplinga (1926.) nastala je kao od hrpe otpadaka nasumično razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomicao te dijelove po papiru sve dok nije dobio cjelovitu kompoziciju u kojoj sve “ide kao u kolu” i gdje se pritom ništa ne može pomaknuti ni za milimetar: u centar - beba slona sa zakrivljenim dugi nos, oko njega su piramide i palme, na vrhu je veliki natpis "Baby Elephant", a ispod je krokodil koji je doživio potpuni poraz.

Ali knjiga je još strastvenije izvedena"Cirkus"(1925) i "Kako je avion napravio avion", u kojoj su Lebedevljevi crteži bili popraćeni pjesmama S. Marshaka. Na namazima koji prikazuju klaunove koji se rukuju ili debelog klauna na magarcu posao izrezivanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komadića doslovno je “u punom jeku”. Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosevi klaunova, zelene hlače ili žuta gitara debelog čovjeka s karasom - ali s kakvim je neusporedivim sjajem sve to povezano i "zalijepljeno", prožeto duhom živahna i vesela inicijativa.

Sve te Lebedevljeve slike, upućene običnim dječjim čitateljima, uključujući i takva remek-djela kao što su litografije za knjigu "Lov" (1925.), bile su, s jedne strane, proizvod rafinirane grafičke kulture, sposobne zadovoljiti i najzahtjevnije oko, i s druge strane, umjetnost otkrivena u živoj stvarnosti. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, već i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala takav otvoreni kontakt sa životom (unatoč čak i činjenici da je Lebedev slikao za časopis "Satyricon" 1910-ih) - nedostajali su ti "vitamini". , ili bolje rečeno, oni “kvasci vitalnosti” na kojima je “fermentirala” sama ruska stvarnost dvadesetih godina prošlog stoljeća. Lebedevljevi svakodnevni crteži otkrivali su tu vezu neobično jasno, ne toliko zadirući u život kao ilustracije ili plakati, već je upijajući u svoju figurativnu sferu. Osnova je ovdje izrazito pohlepno zanimanje za sve novo. društveni tipovi, koji se neprestano pojavljivao okolo. Crteži iz 1922.-1927. mogli bi se objediniti pod naslovom “Pano revolucije”, kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922., koja je prikazivala niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ “pano” označavala je da ovo je najvjerojatnije bila pjena koja se digla kotrljajući se ovim ulicama s nizom događaja. Umjetnik slika mornare s djevojkama na Petrogradskom raskrižju, trgovce sa štandovima ili kicoše odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmane - te komične, a istodobno groteskne predstavnike nove "ulične faune", koje je s oduševljenjem slikao u tim godinama. iste godine i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva nepmena na crtežu "Par" iz serije " Novi život"(1924) mogao bi proći kao isti klaunovi koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", da nije oštrijeg stava samog umjetnika prema njima. Lebedevljev stav prema ovoj vrsti likova ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim Prije ovih Lebedjevljevih crteža P. Fedotov nije slučajno ostao zapamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. stoljeća. Mislilo se na onu živu neodvojivost ironijskih i poetskih načela. koja je obilježila oba umjetnika i koja je za obojicu bila posebna privlačnost slika.Možemo Sjetimo se i Lebedevljevih suvremenika, pisaca M. Zoščenka i Ju.Oleše.Imaju istu nedjeljivost ironije i osmijeha, podsmijeha i divljenja.Lebedev je bio očito impresioniran nečim i jeftinim šikom hoda pravog mornara ("Djevojka i mornar"), i odvažne djevojke s cipelom pričvršćenom na kutiju čizmara ("Djevojka i crn čizma"), bio je čak nekako privučeni onom zoološkom ili čisto biljnom nevinošću s kojom se, poput šalica pod ogradom, penju svi ti novi likovi pokazujući čuda prilagodljivosti, poput pričajućih dama u krznu u izlogu (People of Society, 1926.) ili gomile NEP-ovaca na večernjoj ulici (NEPmen, 1926). Osobito je upečatljiv poetski početak u Lebedevljevoj najpoznatijoj seriji "Ljubav hmelja" (1926.-1927.). Baš fascinantno vitalnost dišu u crtežu “Na klizalištu” likovi momka s otvorenim kožuhom na prsima i djevojke koja sjedi na klupi u šeširu s mašnom i bocastim nogama uvučenim u visoke čizme. Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti o satiri, ovdje je ona gotovo neprimjetna. Na crtežu "Rash, Semyonovna, add some, Semyonovna!" - vrhunac veselja. U središtu lista nalazi se par koji vrelo i mladenački pleše, a gledatelju se čini da čuje pljuskanje dlanova ili škljocanje tipovih čizama u taktu, osjeća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću partneričinih pokreta. Od serije "Pano revolucije" do crteža "Ljubav svinja", sam Lebedevljev stil doživio je primjetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. i dalje su sastavljeni od samostalnih mrlja - mrlja od tinte različitih tekstura, sličnih onima u "Peglačima", ali generaliziranijih i upečatljivijih. U "New Life" ovdje su dodane naljepnice, pretvarajući crtež više ne u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Avion je u potpunosti dominirao slikom, tim više što bi, po samom mišljenju Lebedeva, dobar crtež prije svega trebao “dobro stati na papir”. Međutim, u listovima 1926.-1927., papirnu ravninu sve više zamjenjuje prikazani prostor sa svojim chiaroscurom i objektivnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postupne gradacije svjetla i sjene. Pritom kretanje crteža nije se sastojalo od “rezanja i lijepljenja”, kao što je to bio slučaj u “NEP-u” i “Cirkusu”, već od klizanja. mekom četkom ili u toku crnog akvarela. Do sredine 1920-ih mnogi su drugi crtači krenuli prema sve slobodnijem, ili slikarskom, kako se to obično naziva, crtežu. Ovdje su bili N. Kupreyanov sa svojim seoskim “stadima”, te L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež se više nije ograničavao na efekt “uzimanja”, izoštrenog hvatanja “na vrhu pera” uvijek novih karakterističnih tipova, nego kao da je i sam bio uvučen u živi tijek stvarnosti sa svim njezinim mijenama i emocionalnošću. . Sredinom 20-ih ovaj osvježavajući tijek već je zahvatio sferu ne samo "uličnih", već i "kućnih" tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u studiju iz nage ljudske figure. A kakav je to bio nov crtež u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako ga usporedite s asketski strogim crtežom predrevolucionarnog desetljeća. Usporedimo li, primjerice, izvrsne crteže s modelom akta N. Tyrsa iz 1915. i Lebedevljeve crteže iz 1926.-1927., zapanjit će vas spontanost Lebedevljevih listova i snaga njihovih osjećaja.

Ova spontanost Lebedevljevih skica po modelu natjerala je druge umjetničke kritičare da se prisjete tehnika impresionizma. Sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. Na jednom od njegovih najboljih crteža u seriji “Acrobat” (1926.) kist natopljen crnim akvarelom kao da stvara energično kretanje modela. Samouvjeren potez kistom dovoljan je da umjetnik odbaci u stranu lijeva ruka, ili jedan klizni dodir za usmjeravanje prema naprijed u smjeru lakta. U seriji “Plesačica” (1927.), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, element pokretne svjetlosti također asocira na impresionizam. “Iz prostora prožetog svjetlom”, piše V. Petrov, “poput vizije pojavljuju se obrisi plesajuće figure”, “jedva je ocrtana svijetlim mutnim mrljama crnog akvarela”, kada “forma prelazi u slikovitu. mase i neprimjetno se stapa sa svjetlozračnim okolišem.”

Samo se po sebi razumije da ovaj lebedevski impresionizam više nije ravan klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća “trening konstruktivnosti” koji je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crtanja ostali su pri sebi, ni na minutu ne zaboravljajući ni konstruiranu plohu ni teksturu crteža. Naime, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već samu figuru, kao da stapa svoju formu s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već se “zakači” za donji i gornji rub lista. Umjetnik nastoji što više približiti “figuralni plan” i slikovni plan. Biserni potez njegovog mokrog kista stoga podjednako pripada liku i ravnini. Ti lagani potezi koji nestaju, prenoseći i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog u blizini tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolika tekstura crteža, povezana s potezima kineski crteži tinte i izgledaju oku kao najnježnije "latice", suptilno zaglađene na površinu lista. Štoviše, u Lebedevljevim "Akrobatima" ili "Plesačima" postoji ista hladnoća samouvjerenog, umjetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu koji je zapažen kod likova u serijama "Novi život" i "NEP". U svim tim crtežima postoji jaka generalizirana klasična osnova, koja ih tako oštro razlikuje od Degasovih skica svojom poezijom specifičnosti ili svakodnevice. Tako na jednom od briljantnih listova, gdje je balerina leđima okrenuta gledatelju, s desnom nogom postavljenom na prst iza lijeve (1927.), njezin lik podsjeća na porculansku figuricu s polusjenom i svjetlošću koja klizi po površini. . Prema N. Luninu, umjetnik je u balerini pronašao "savršen i razvijen izraz ljudskog tijela". “Evo ga – taj suptilni i plastični organizam – razvijen je, možda malo umjetno, ali je provjeren i precizan u pokretu, sposoban da “kaže o životu” više nego bilo koji drugi, jer u njemu je manje svega što bezobličan je, nestvoren, nepostojan slučajno." Umjetnika, zapravo, nije zanimao sam balet, već najekspresivniji način “izgovaranja životu”. Uostalom, svaki je od ovih LISTOVA kao lirska pjesma posvećena jednom pjesnički vrijednom pokretu. Očito mu je puno pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obje serije, zaustavljajući se u onim dobro proučenim “pozama”, u kojima se najupečatljivije otkriva vitalna plastičnost tijela.

Čini se da umjetnikovo uzbuđenje probija umjetničku ispravnost samouvjerene vještine, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine s leđa, gledatelj s fascinacijom promatra kako virtuozni kist ne samo da prikazuje, već stvara figuru koja se trenutačno ukočila na prstima. Njezine noge, nacrtane dvjema "laticama poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, više - poput polusjene koja nestaje - oprezno rasipanje snježnobijele tute, još više - kroz nekoliko praznina, dajući crtežu aforističnu kratkoću - neobično osjetljiva, odnosno "jako čujuća" plesačica na leđima i ništa manje "slušni" okret njezine male glave preko širokog raspona ramena.

Kad je Lebedev fotografiran na izložbi 1928., činilo se da je pred njim obećavajući put. Nekoliko godina mukotrpnog rada kao da ga je uzdiglo do samih vrhunaca grafičke umjetnosti. U isto vrijeme, iu dječjim knjigama 1920-ih i u "Plesačima" možda je postignut toliki stupanj potpunog savršenstva da od tih točaka možda više nije bilo nikakvog razvojnog puta. I zapravo, Lebedevljev crtež i, štoviše, Lebedevljeva umjetnost ovdje je dosegla svoj apsolutni vrhunac. Sljedećih godina umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, mnogo i dugi niz godina ilustrirajući dječje knjige. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo usporediti s remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušao ponoviti otkrića koja je ostavio iza sebe. Konkretno, Lebedevovi crteži ženske figure ostali su nedostižni ne samo za samog umjetnika, već i za svu umjetnost kasnijih godina. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja po golom modelu, to je bilo samo zato što ga te teme uopće nisu zanimale. Samo za posljednjih godina kao da dolazi do preokreta u odnosu prema ovoj najpoetičnijoj i kreativno najplemenitijoj sferi crteža, a ako je tako, onda bi V. Lebedevu mogla biti predodređena nova slava među crtačima nove generacije.

Kakva korist od knjige, pomisli Alisa, ako u njoj nema slika ni razgovora? “Alice's Adventures in Wonderland” Iznenađujuće, dječje ilustracije iz Rusije (SSSR) imaju točnu godinu rođenja - 1925. U godini književnosti dječja ilustracija navršava 90 godina. Ove je godine u Lenjingradskoj državnoj izdavačkoj kući (GIZ) otvoren odjel dječje književnosti. Prije toga knjige s ilustracijama nisu bile izdavane posebno za djecu. Tko su oni - autori najdražih, prekrasnih ilustracija koje su nam ostale u sjećanju iz djetinjstva i koje vole naša djeca? Saznajte, zapamtite, podijelite svoje mišljenje. Članak je napisan korištenjem priča roditelja sadašnje djece i recenzija knjiga na web stranicama online knjižara.

Vladimir Grigorjevič Sutejev (1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i animator. Njegove ljubazne, vesele slike izgledaju kao kadrovi iz crtića. Sutejevljevi crteži mnoge su bajke pretvorili u remek-djela. Na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog potrebnim klasicima, i većina od njih ne smatra svoja djela talentiranima. Ali želim držati u rukama bajke Čukovskog koje je ilustrirao Vladimir Suteev i čitati ih djeci.

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) - narodni umjetnik, sovjetski grafičar (vjeruje se da je "Dekhterevska škola" odredila razvoj grafike knjiga u zemlji), ilustrator. Bavio se prvenstveno tehnologijom crtež olovkom i vodene boje. Dekhterevljeve dobre stare ilustracije čitava su era u povijesti dječje ilustracije; mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem. Dekhterev je ilustrirao dječje bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta i Hansa Christiana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, na primjer, Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Nikolaj Aleksandrovič Ustinov (r. 1937., Moskva), učitelj mu je bio Dehterev, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem. Nikolaj Ustinov nacionalni je umjetnik i ilustrator. Bajke s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Gotovo tristo radova poznati je umjetnik ilustrirao za izdavačke kuće: "Dječja književnost", "Malysh", "Artist of the RSFSR", izdavačke kuće Tula, Voronjež, Sankt Peterburg i druge. Radio je u časopisu Murzilka. Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke i dalje su najdraže djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Mala sestra lisica, Kraljevna žaba, Guske i labudovi i mnoge druge.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, dječje pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Biankija i drugih klasika ruske književnosti. Kada kupujete dječje knjige s ilustracijama Jurija Vasnecova, pazite da slike budu jasne i umjereno svijetle. Korištenje imena poznati umjetnik, u posljednje vrijeme često se objavljuju knjige s nejasnim skenovima crteža ili s povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovič Vladimirski (rođen 1920., Moskva) ruski je grafičar i najpopularniji ilustrator knjiga o Buratinu A. N. Tolstoja i o Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i zemljama bivšeg SSSR. Slikano vodenim bojama. Upravo ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasike među Volkovljevim djelima. Pa Pinocchio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece nedvojbeno je njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovič Čižikov (rođen 1935., Moskva) - Narodni umjetnik Rusije, autor slike medvjedića Miške, ljetne maskote Olimpijske igre 1980. u Moskvi. Ilustrator časopisa “Krokodil”, “Smiješne slike”, “Murzilka”, godinama je crtao za časopis “Put oko svijeta”. Čižikov je ilustrirao djela Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo "A"), Alexandera Volkova (Čarobnjak smaragdni grad), pjesme Andreja Usačeva, Korneja Čukovskog i Agnije Barto i druge knjige. Istine radi, vrijedi napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne žele svi roditelji kupiti knjige s njegovim ilustracijama ako postoji alternativa. Na primjer, mnogi ljudi više vole knjige "Čarobnjak iz smaragdnog grada" s ilustracijama Leonida Vladimirskog.

Nikolaj Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom crtao za djecu. Njegova najpoznatija knjiga je strip za djecu “Priče u slikama”. Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više su puta ponovno objavljivane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodno natjecanje dječja knjiga u Americi 1938., knjiga je dobila drugu nagradu.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Lenjingrad) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin ilustrirao veliki broj bajke, uključujući Aleksandra Sergejeviča Puškina. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo nacrtan i detaljan konturni crtež s uzorkom, obojen akvarelima. Bilibinov stil postao je popularan i počeo se oponašati. Za mnoge su bajke, epovi i slike drevne Rusije dugo bili neraskidivo povezani s Bilibinovim ilustracijama.

Anatolij Mihajlovič Savčenko (1924.-2011., Novočerkask, Moskva) - animator i ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savčenko bio je scenograf crtanih filmova “Kid i Carlson” i “Carlson se vratio” te autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatiji crtani radovi s njegovim izravnim sudjelovanjem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petya i Crvenkapica, Vovka u Far Far Away Kingdom, Orašar, Muha nered, Papiga Kesha i drugi. Djeci su poznate Savčenkove ilustracije iz knjiga: “Prasić se uvrijedi” Vladimira Orlova, “Mali kolačić Kuzja” Tatjane Aleksandrove, “Bajke za najmlađe” Genadija Ciferova, “Mala Baba Jaga” Otfrieda Preusslera, kao kao i knjige s djelima sličnim crtanim filmovima.

Oleg Vladimirovič Vasiljev (rođen 1931., Moskva). Njegovi radovi nalaze se u zbirkama mnogih umjetničkih muzeja u Rusiji i SAD-u, uklj. u državi Tretjakovska galerija u Moskvi. Od 60-ih, više od trideset godina, bavi se oblikovanjem dječjih knjiga u suradnji s Erikom Vladimirovičem Bulatovim (rođen 1933., Sverdlovsk, Moskva). Najpoznatije su umjetnikove ilustracije za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.

Ilustratori dječjih knjiga. Tko su autori najdražih slika?

Kakva korist od knjige, pomisli Alisa.
– ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Alisine avanture u zemlji čuda"

Iznenađujuće, dječje ilustracije u Rusiji (SSSR)
Postoji točna godina rođenja - 1925. Ove godine
u Lenjingradskom je stvoren odjel za dječju književnost
Državna izdavačka kuća (GIZ). Prije ove knjige
s ilustracijama nisu objavljeni posebno za djecu.

Tko su oni - autori najdražih, prekrasnih ilustracija koje su nam ostale u sjećanju iz djetinjstva i koje vole naša djeca?
Saznajte, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisan korištenjem priča roditelja sadašnje djece i recenzija knjiga na web stranicama online knjižara.

Vladimir Grigorjevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i animator. Njegove ljubazne, vesele slike izgledaju kao kadrovi iz crtića. Sutejevljevi crteži mnoge su bajke pretvorili u remek-djela.
Na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog potrebnim klasicima, a većina njih ne smatra njegova djela talentiranima. Ali želim držati u rukama bajke Čukovskog koje je ilustrirao Vladimir Suteev i čitati ih djeci.

Boris Aleksandrovič Dehterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - narodni umjetnik, sovjetski grafičar (vjeruje se da je "Dekhterevska škola" odredila razvoj grafike knjiga u zemlji), ilustrator. Radio je prvenstveno u tehnici crtanja olovkom i akvarelom. Dekhterevljeve dobre stare ilustracije čitava su era u povijesti dječje ilustracije; mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrirao dječje bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta i Hansa Christiana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, na primjer, Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Nikolaj Aleksandrovič Ustinov(r. 1937., Moskva), učitelj mu je bio Dekhterev, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.

Nikolaj Ustinov nacionalni je umjetnik i ilustrator. Bajke s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Gotovo tristo radova poznati je umjetnik ilustrirao za izdavačke kuće: "Dječja književnost", "Malysh", "Artist of the RSFSR", izdavačke kuće Tula, Voronjež, Sankt Peterburg i druge. Radio je u časopisu Murzilka.
Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke i dalje su najdraže djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Mala sestra lisica, Kraljevna žaba, Guske i labudovi i mnoge druge.

Jurij Aleksejevič Vasnecov(1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, dječje pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Biankija i drugih klasika ruske književnosti.

Kada kupujete dječje knjige s ilustracijama Jurija Vasnecova, pazite da slike budu jasne i umjereno svijetle. Koristeći ime poznatog umjetnika, u posljednje vrijeme često se objavljuju knjige s nejasnim skenovama crteža ili s pojačanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovič Vladimirski(rođen 1920., Moskva) ruski je grafičar i najpopularniji ilustrator knjiga o Buratinu A. N. Tolstoja i o Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i zemljama bivšeg SSSR-a. Slikano vodenim bojama. Upravo ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasike među Volkovljevim djelima. Pa Pinocchio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece nedvojbeno je njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovič Čižikov(rođen 1935., Moskva) - Narodni umjetnik Rusije, autor slike medvjedića Miške, maskote Ljetnih olimpijskih igara 1980. u Moskvi. Ilustrator časopisa “Krokodil”, “Smiješne slike”, “Murzilka”, godinama je crtao za časopis “Put oko svijeta”.
Čižikov je ilustrirao djela Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo “A”), Aleksandra Volkova (Čarobnjak smaragdnog grada), pjesme Andreja Usacheva, Korney Chukovsky i Agnia Barto i druge knjige.

Istine radi, vrijedi napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne žele svi roditelji kupiti knjige s njegovim ilustracijama ako postoji alternativa. Na primjer, mnogi ljudi više vole knjige "Čarobnjak iz Oza" s ilustracijama Leonid Vladimirski.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom crtao za djecu. Njegova najpoznatija knjiga je strip za djecu “Priče u slikama”. Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više su puta ponovno objavljivane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodnom natjecanju dječje knjige u Americi 1938. knjiga je dobila drugu nagradu.

Aleksej Mihajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Umjetnikova djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu. Ilustrirao “Avanture Neznalca i njegovih prijatelja” Nikolaja Nosova, “Basne” Ivana Krilova i časopis “Smiješne slike”. Knjigu s njegovim pjesmama i slikama "Peak, pak, pok" jako voli više od jedne generacije djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrijebe Chernysh i Ryzhik, pedeset zečića i drugi)

Ivan Jakovljevič Bilibin(1876-1942, Lenjingrad) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj bajki, uključujući i one Aleksandra Sergejeviča Puškina. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo nacrtan i detaljan konturni crtež s uzorkom, obojen akvarelima. Bilibinov stil postao je popularan i počeo se oponašati.

Za mnoge su bajke, epovi i slike drevne Rusije dugo bili neraskidivo povezani s Bilibinovim ilustracijama.

Vladimir Mihajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Ilustriranjem dječjih knjiga počeo sam se baviti sasvim slučajno. Godine 1918. njegova je kći imala tri godine. Konashevich joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan moj prijatelj vidio je ove crteže i svidjeli su mu se. Tako je objavljena “Abeceda u slikama” - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930-ih, ilustriranje dječje književnosti postalo je glavni posao njegova života. Konashevich je također ilustrirao literaturu za odrasle, bavio se slikarstvom, a slike je crtao u svojoj omiljenoj specifičnoj tehnici - tušem ili akvarelom na kineskom papiru.

Glavna djela Vladimira Konashevicha:
- ilustracija bajki i pjesama različite nacije, od kojih su neki više puta ilustrirani;
- bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault;
- “Starac godine” V. I. Dahla;
- djela Korneya Chukovskog i Samuila Marshaka.
Zadnji posao Umjetnik je ilustrirao sve bajke A. S. Puškina.

Anatolij Mihajlovič Savčenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - animator i ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savčenko bio je scenograf crtanih filmova “Kid i Carlson” i “Carlson se vratio” te autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatiji crtani radovi s njegovim izravnim sudjelovanjem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petya i Crvenkapica, Vovka u dalekom kraljevstvu, Orašar, Tsokotukha muha, Kesha papiga i drugi.
Djeci su poznate Savčenkove ilustracije iz knjiga: “Prasić se uvrijedi” Vladimira Orlova, “Mali kolačić Kuzja” Tatjane Aleksandrove, “Bajke za najmlađe” Genadija Ciferova, “Mala Baba Jaga” Otfrieda Preusslera, kao kao i knjige s djelima sličnim crtanim filmovima.

Oleg Vladimirovič Vasiljev(r. 1931., Moskva). Njegovi radovi nalaze se u zbirkama mnogih umjetničkih muzeja u Rusiji i SAD-u, uklj. u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Od 60-ih, više od trideset godina, bavi se oblikovanjem dječjih knjiga u suradnji s Erikom Vladimirovičem Bulatovim (rođen 1933., Sverdlovsk, Moskva).
Najpoznatije su umjetnikove ilustracije za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.

Boris Arkadijevič Diodorov(rođen 1934., Moskva) - Narodni umjetnik. Omiljena tehnika je bakropis u boji. Autor ilustracija za mnoga djela ruskog i strane klasike. Najpoznatije su njegove ilustracije za bajke:

- Jan Ekholm “Tutta Karlsson Prvi i Jedini, Ludwig Četrnaesti i drugi”;
- Selma Lagerlöf "Nilsovo čudesno putovanje sa divlje guske»;
- Sergej Aksakov “ Grimizni cvijet»;
- djela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov je ilustrirao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljivani u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Finskoj, Japanu, Južnoj Koreji i drugim zemljama. Radio je kao glavni umjetnik izdavačke kuće "Dječja književnost".

Jevgenij Ivanovič Čarušin(1901-1965, Vyatka, Lenjingrad) - grafičar, kipar, prozaik i dječji pisac o životinjama. Ilustracije su uglavnom rađene slobodnim stilom. crtež akvarelom, malo šaljivo. Djeci se sviđa, čak i maloj djeci. Poznat je po ilustracijama životinja koje je crtao za vlastite priče: “O Tomki”, “Vuk i drugi”, “Nikitka i njegovi prijatelji” i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Bianchija. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama je “Djeca u kavezu” Samuila Jakovljeviča Marshaka.

Evgenij Mihajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) – animalist, grafičar, ilustrator. Ilustrirao je uglavnom ruske narodne priče, basne i priče klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrirao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.

Ivan Maksimovič Semenov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - narodni umjetnik, grafičar, karikaturist. Semjonov je radio u novinama" TVNZ», « Pionirska istina“, časopisi „Smena“, „Krokodil“ i dr. Davne 1956. godine, na njegovu inicijativu, nastao je prvi humoristički časopis u SSSR-u za malu djecu, "Smiješne slike".
Najpoznatije su mu ilustracije za priče Nikolaja Nosova o Kolji i Miški (Fantazeri, Živi šešir i druge) i crteži “Bobik u posjetu Barbosu”.

Imena nekih drugih poznatih suvremenih ruskih ilustratora dječjih knjiga:

- Vjačeslav Mihajlovič Nazaruk(r. 1941., Moskva) – scenograf za desetke animirani filmovi: Mali rakun, Pustolovine mačka Leopolda, Majka za malog mamuta, Bažovljeve priče i ilustrator istoimenih knjiga.

- Nadežda Bugoslavskaja (biografski podaci Nisam mogao pronaći autora članka) – autor ljubaznih, lijepih ilustracija za mnoge dječje knjige: Pjesme i pjesme Majke Guske, pjesme Borisa Zakhodera, djela Sergeja Mihalkova, djela Daniila Kharmsa, priče Mihaila Zoščenka , “Pipi Duga čarapa» Astrid Lindgren i drugi.

- Igor Egunov (autor članka nije pronašao biografske podatke) – suvremeni umjetnik, autor svijetlih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: “Pustolovine baruna Minhauzena” Rudolfa Raspea, “Mali grbavi konj” Petra Eršova, bajke braće Grimm i Hoffmanna, priče o ruskim junacima

- Evgenij Antonenkov(rođen 1956., Moskva) - ilustrator, omiljena tehnika je akvarel, pero i papir, mješovita tehnika. Ilustracije su moderne, neobične i ističu se među ostalima. Neki ih gledaju ravnodušno, drugi se zaljubljuju u smiješne slike na prvi pogled.
Najviše poznate ilustracije: uz priče o Winnieju Poohu (Alan Alexander Milne), “Ruske dječje bajke”, pjesme i bajke Samuila Marshaka, Korneya Chukovskog, Giannija Rodarija, Yunna Moritza. “Glupi konj” Vladimira Levina (engleske drevne narodne balade), ilustrirao Antonenkov, jedna je od najpopularnijih knjiga 2011. godine.
Evgeniy Antonenkov surađuje s izdavačkim kućama u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, SAD-u, Koreji, Japanu i redoviti je sudionik prestižnih međunarodne izložbe, laureat natječaja Bijela vrana (Bologna, 2004.), dobitnik diplome za knjigu godine (2008.).

- Igor Yulievich Oleynikov (r. 1953., Moskva) – umjetnik-animator, uglavnom se bavi ručno crtanom animacijom, ilustrator knjiga. Iznenađujuće, tako talentirani suvremeni umjetnik nema posebno umjetničko obrazovanje.
U animaciji Igor Oleinikov poznat je po filmovima: “Tajna trećeg planeta”, “Priča o caru Saltanu”, “Sherlock Holmes i ja” i drugima. Radila sa časopisima za djecu "Tramvaj", "Ulica Sezam" Laku noć, djeco! i drugi.
Igor Oleynikov surađuje s izdavačkim kućama u Kanadi, SAD-u, Belgiji, Švicarskoj, Italiji, Koreji, Tajvanu i Japanu te sudjeluje na prestižnim međunarodnim izložbama.
Umjetnikove najpoznatije ilustracije za knjige: “Hobit, ili tamo i natrag” Johna Tolkiena, “Avanture baruna Munchausena” Ericha Raspea, “Avanture miša Despereauxa” Kate DiCamillo, “ Petar Pan» James Barry. Najnovije knjige s ilustracijama Olejnikova: pjesme Daniila Kharmsa, Josipa Brodskog, Andreja Usačeva.
A m Nisam vas baš htjela upoznati s ilustratorima, prisjetite se našeg djetinjstva i preporučite ih mladim roditeljima.

(tekst) Anna Agrova

Moglo bi vas također zanimati:

E.M. Račev. Ilustracije za ruske bajke

Hrabre mačke. Umjetnik Alexander Zavaliy

Umjetnica Varvara Boldina

Majstorovo umjetničko nasljeđe nije ograničeno samo na knjižnu grafiku. A. F. Pakhomov autor je monumentalnih slika, slika, štafelajne grafike: crteža, akvarela, brojnih grafika, uključujući uzbudljive listove serije "Lenjingrad u danima opsade". Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna predodžba o stvarnom opsegu i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je praćenje njegovog rada počinjalo tek djelima iz sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija iz ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i ograničio ideju o izvornoj i živopisnoj ostavštini A. F. Pakhomova, stvaranoj tijekom pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

A. F. Pakhomov posjeduje izuzetno veliki broj slikarskih i grafičkih djela. Ne pretendirajući da ih iscrpno pokrije, autor monografije smatrao je svojom zadaćom dati ideju o glavnim aspektima kreativne aktivnosti majstora, njegovom bogatstvu i originalnosti, te učiteljima i kolegama koji su pridonijeli razvoju A. F. Pakhomova. umjetnost. Građanski duh, duboka vitalnost i realizam karakteristični za umjetnikova djela omogućili su prikaz razvoja njegova rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A. F. Pakhomov je kroz svoj dug život i stvaralačku karijeru nosio strastvenu ljubav prema domovini i njezinom narodu. Visoki humanizam, istinitost, imaginativno bogatstvo čine njegova djela tako iskrenima, iskrenima, punima topline i optimizma.

U Vologodskoj oblasti, u blizini grada Kadnikov, na obalama rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamovo. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine seljanka Efimiya Petrovna Pakhomova rodila dječaka, kojeg su nazvali Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, potjecao je iz "apanažnih" zemljoradnika koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ta je okolnost odigrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, te je razvila sposobnost jednostavnog, smirenog i dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su također bile ukorijenjene osobine osobitog optimizma, širokogrudnosti, duhovne izravnosti i odziva. Alexey je odgojen u radnom okruženju. Nismo dobro živjeli. Kao i u cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog kruha, morali su ga kupovati. Tražila se dodatna zarada koju su osiguravali odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi sumještani radili su kao stolari. Ipak, mladi Aleksej se sjećao ranog razdoblja svog života kao najradosnijeg. Nakon dvije godine učenja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemaljskoj školi u susjednom selu, poslan je "na državni trošak i za državnu hranu" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikov. Vrijeme provedeno tamo studirajući ostalo je u sjećanju A. F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. “Od tada mi se bezbrižno djetinjstvo u očevoj kući”, govorio je, “uvijek činilo najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu.” Aleksejeve umjetničke sposobnosti očitovale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i dao Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Pakhomovljevi rani crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju nešto što će kasnije, obogaćeno profesionalnim umijećem, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirao je lik osobe i prije svega djeteta. Crta svoju braću, sestre i susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ovih jednostavnih portreta olovkom odjekuje crtežima iz njegovih zrelih godina.

Godine 1918., kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez redovitih prihoda, Pahomov je otišao u domovinu, postavši učitelj umjetnosti u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci bili su od velike koristi za njegovo daljnje obrazovanje. Nakon nastave u prvom i drugom razredu halapljivo je čitao, sve dok mu je rasvjeta dopuštala i dok mu se oči nisu umarale. “Bio sam cijelo vrijeme u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica spoznaje. Preda mnom se otvarao cijeli svijet koji, pokazalo se, jedva da sam poznavao”, prisjetio se Pakhomov ovog vremena. “S radošću sam prihvatio Veljačku i Oktobarsku revoluciju, kao i većina ljudi oko mene, ali sam tek sada, čitajući knjige iz sociologije, političke ekonomije, povijesnog materijalizma, povijesti, počeo istinski shvaćati bit događaja koji su se dogodili. .”

Ideja za Pakhomovljevo novo veliko djelo, sliku "Kosidba", nastala je u njegovom rodnom selu Varlamov. Tu je prikupljen materijal za to. Umjetnik nije prikazao običnu svakodnevnu scenu košnje, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući entuzijazam mladosti i strast za radom, na neki je način već bio srodan novim trendovima. Skice i skice figura kosaca, fragmenata krajolika: trava, grmlja, strništa svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti likovnog koncepta, gdje se smjela teksturalna traženja spajaju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Umjetnik je na ovoj slici radio nekoliko godina i dovršio mnoge pripremne radove. U nizu njih razvio je zaplete bliske ili prateće glavne teme.

Među znatnim brojem razvoja kolorita radnje "Kositi sijeno", treba spomenuti akvarel "Kosačica u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikarskih pranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je slici dalo posebnu oštrinu, a uneseno je u sliku u drugoj tehnici (u ulju). Veliki list “Kosidba”, naslikan akvarelom, šaren je. U njemu se čini da je prizor sagledan s visoke točke gledišta. Time je omogućen prikaz svih figura kosaca koji hodaju u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Cijeneći ovu tehniku, umjetnik je tako konstruirao sliku, a potom je u budućnosti nije zaboravio. Pakhomov je postigao slikovitu cjelokupnu paletu i prenio dojam jutarnje izmaglice, prožete sunčevom svjetlošću. Ista je tema različito obrađena u ulju na platnu „Na kosidbi“, s prikazom kosilica u radu i konja koji pase sa strane kraj kola. Krajolik je ovdje drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja tu je obala brze rijeke koju naglašavaju struje i čamac s veslačem. Kolorit krajolika je ekspresivan, izgrađen na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse unesene u prvi plan. Određena dekorativnost nađena je u spoju figura s okolinom, čime je pojačan ukupni ton boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika na sportske teme 20-ih godina je "Dječaci na klizaljkama". Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najduljeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predodžbu o tome što je prošlo i što će se dogoditi. Druga figura u daljini prikazana je kao kontrast, unosi ritmičku raznolikost i zaokružuje kompozicijsku zamisao. Na ovoj slici, uz interes za sport, vidi se Pakhomovljev poziv na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Prethodno se ovaj trend odrazio na umjetnikove grafike. Počevši od sredine 20-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomovljev izuzetan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovne i plastične probleme, umjetnik ih je rješavao u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi 1927. godine prikazana je slika “Seljanka” koja je, iako je svojom namjenom imala nešto zajedničko s portretima o kojima je bilo riječi, bila i od samostalnog interesa. Umjetnikova pozornost usmjerena je na sliku djevojčine glave i ruku, naslikanu s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Bliska ovoj slici po neposrednosti osjeta je “Djevojka s kosom”, prvi put izložena 1929. godine. Od poprsne slike iz 1927. razlikovala se novom, proširenijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punoj veličini, prenesenu u složenijem pokretu. Umjetnica je pokazala opuštenu pozu djevojke, koja ravna kosu i gleda u malo ogledalo ležeći na koljenima. Zvučne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimizne jakne i oker-zelenkastih drvenih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz dječjeg lica i dirljivo držanje. Žive, neobične slike zaustavile su publiku. Oba su djela bila dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Za razvoj sovjetske umjetnosti važno je Pakhomovljevo ovladavanje novim temama na platnima "1905. na selu", "Jahači", "Spartakovka" iu ciklusu slika o djeci. Umjetnik je odigrao značajnu ulogu u stvaranju slike svog suvremenika, o čemu svjedoči njegova serija portreta. Prvi put je u umjetnost unio tako žive i realistične slike mladih građana zemlje Sovjeta. Ova strana njegova talenta iznimno je vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o povijesti ruskog slikarstva. Već 1920-ih najveći muzeji u zemlji nabavili su Pakhomovljeve slike. Njegova su djela stekla međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi i Aziji.

A. F. Pahomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Pozornost mu je privuklo testiranje turbina, rad tkalačkih tvornica i novi razvoj u poljoprivredi. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane uz kolektivizaciju, uvođenje tehnike u polja, korištenje kombajna, rad traktora noću te život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih postignuća, jer je sve to umjetnik pokazao još u 20-im i ranim 30-im godinama. Njegova slika “Pioniri s individualcem”, ciklus o komuni “Sijač” i portreti iz “Lijepog mača” među najdubljim su djelima naših umjetnika o promjenama na selu i kolektivizaciji.

Djela A. F. Pakhomova odlikuju se monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova su djela među najupečatljivijim i najzanimljivijim. U kartonima "Crvene zakletve", slikama i skicama "Kolo djece svih naroda", slikama o žeteocima, kao i općenito u najboljim kreacijama Pakhomovljevih slika, postoji opipljiva veza s velikim tradicijama drevna nacionalna baština, koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička i figurativna strana njegovih slika, slika, portreta, te štafelajne i knjižne grafike duboko je originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva pokazuje serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je u svom prikazu golog tijela umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u sovjetskom slikarstvu. Pakhomovljeva traganja za bojom kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u osobi A. F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski svladao razne materijale. Radovi tušem i akvarelom, perom i kistom bili su uz briljantne crteže grafitnom olovkom. Njegova ostvarenja nadilaze okvire domaće umjetnosti i svrstavaju se u vrhunska ostvarenja svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža nastalih kod kuće 1920-ih, na listovima nastalim na putovanjima po zemlji u sljedećem desetljeću, te u serijama o pionirskim logorima.

Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelajni i knjižni radovi posvećeni djeci spadaju među izuzetne uspjehe na tom polju. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, unio je u nju duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži osvajali su čitatelje svojom vitalnošću i ekspresivnošću. Bez poučavanja, umjetnik je svoje misli živo i jasno prenosio djeci i budio njihova osjećanja. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nitko ih od umjetnika nije tako duboko i istinito riješio kao Pakhomov. Po prvi put je tako figurativno i realistično ilustrirao pjesme V. V. Majakovskog. Njegovi crteži za djela L. N. Tolstoja za djecu postali su umjetničko otkriće. Pregledani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasične književnosti, neprimjereno ograničen samo na područje dječje knjige. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih. Svojim je djelima pridonio utemeljenju metode socrealizma.

Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i lakonizam likovnih sredstava. Slika osobe njegov je glavni cilj. Iznimno važan aspekt umjetnikova stvaralaštva, koji ga povezuje s klasičnom tradicijom, jest želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do najnovijih radova. Činio je to neprestano i dosljedno.

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILJEVIČ LEBEDEV

14(26).05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Petrogradu u ateljeu F. A. Rouboa i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Petrogradu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Članica Društva četiri umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon" i "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928. Ruski muzej u Lenjingradu ugostio je osobnu izložbu Vladimira Vasiljeviča Lebedeva, jednog od briljantnih grafičara 1920-ih. Tada je fotografiran na pozadini svojih radova. Besprijekorna bijela kragna i kravata, šešir navučen preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektna pojava koja mu ne da blizu, a pritom je sako odbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave velike ruke s "pametnim" i "nervoznim" četkama. Sve skupa ostavlja dojam staloženosti, spremnosti na rad, i što je najvažnije – odgovara prirodi grafika prikazanih na izložbi, iznutra napetih, gotovo kockarskih, ponegdje ironičnih i kao odjevenih u oklop pomalo rashlađujuće grafičke tehnike. . U postrevolucionarno doba umjetnik je ušao s plakatima za "Windows of GROWTH". Kao iu “The Ironers” (1920.), nastalom u isto vrijeme, oponašali su stil kolaža u boji. No, na plakatima je ova tehnika, proizašla iz kubizma, dobila sasvim novo značenje, izražavajući lapidarnošću znaka patos obrane revolucije (“ Na straži listopada ", 1920.) i volja za dinamičnim radom ("Demonstracija", 1920.). Jedan od plakata ("Moram raditi - puška je u blizini", 1921.) prikazuje radnika s pilom i ujedno se doživljava kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narančaste, žute i plave pruge koje čine lik neobično su čvrsto povezane velikim slovima, koja za razliku od kubističkih natpisi, imaju specifično semantičko značenje.S kakvom je ekspresivnošću dijagonala koju tvore riječ „raditi“, list pile i riječ „morati“, te oštar luk riječi „puška u blizini“ i linije radničkih ramena. međusobno se presijecaju!Ista atmosfera izravnog ulaska crteža u stvarnost karakterizirala je Lebedevljeve crteže u to vrijeme za dječje knjige.U Lenjingradu je 1920-ih formiran cijeli pravac u ilustriranju knjiga za djecu.V.Ermolaeva, N.Tyrsa radio zajedno s Lebedevom , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak skupini lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Tih godina uspostavljena je sasvim posebna slika knjige, drugačija od one koju je tih godina njegovala moskovska ilustraciju vodio V. Favorsky. I dok je u skupini moskovskih drvorezaca ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao nešto “strogo asketskoga”, lenjingradski su ilustratori stvorili svojevrsnu “knjigu igračku”, dajući je izravno u ruke dijete, za koje je bila namijenjena. Kretanje mašte "u dubine kulture" ovdje je zamijenjeno veselom učinkovitošću, kada ste mogli vrtjeti knjigu u boji u rukama ili čak puzati oko nje ležeći na podu, okruženi slonovima i kockama. Konačno, “sveta nad svetinjama” drvoreza Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje je ustupila mjesto iskreno plošnom prstohvatu, kada se crtež pojavio kao da je “ispod ruke djeteta” od komadića papira izrezanih škarama. Poznata naslovnica za "Slonića" R. Kiplinga (1926.) nastala je kao od hrpe otpadaka nasumično razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomicao te dijelove po papiru sve dok nije dobio cjelovitu kompoziciju u kojoj sve “ide kao u kolu” i gdje se pritom ništa ne može pomaknuti ni za milimetar: u središte je beba slona sa zakrivljenim dugim nosom, oko njega su piramide i palme, na vrhu je veliki natpis "Baby Elephant", a ispod je krokodil koji je pretrpio potpuni poraz.

Sve te Lebedevljeve slike, upućene običnim dječjim čitateljima, uključujući i takva remek-djela kao što su litografije za knjigu "Lov" (1925.), bile su, s jedne strane, proizvod rafinirane grafičke kulture, sposobne zadovoljiti i najzahtjevnije oko, i s druge strane, umjetnost otkrivena u živoj stvarnosti. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, već i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala takav otvoreni kontakt sa životom (unatoč čak i činjenici da je Lebedev slikao za časopis "Satyricon" 1910-ih) - nedostajali su ti "vitamini". , ili bolje rečeno, oni “kvasci vitalnosti” na kojima je “fermentirala” sama ruska stvarnost dvadesetih godina prošlog stoljeća. Lebedevljevi svakodnevni crteži otkrivali su tu vezu neobično jasno, ne toliko zadirući u život kao ilustracije ili plakati, već je upijajući u svoju figurativnu sferu. Osnova je ovdje izrazito pohlepno zanimanje za uvijek nove društvene tipove koji su se neprestano pojavljivali. Crteži iz 1922.-1927. mogli bi se objediniti pod naslovom “Pano revolucije”, kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922., koja je prikazivala niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ “pano” označavala je da ovo je najvjerojatnije bila pjena koja se digla kotrljajući se ovim ulicama s nizom događaja. Umjetnik slika mornare s djevojkama na Petrogradskom raskrižju, trgovce sa štandovima ili kicoše odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmane - te komične, a istodobno groteskne predstavnike nove "ulične faune", koje je s oduševljenjem slikao u tim godinama. iste godine i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva nepmena na crtežu “Par” iz serije “Novi život” (1924.) mogli bi proći kao isti klaunovi koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama “Cirkusa”, da nije oštrijeg stava samog umjetnika prema njima. Lebedevljev stav prema ovoj vrsti likova ne može se nazvati ni "žigosanjem", a još manje "bičevanjem". Prije ovih Lebedjevljevih crteža, nije slučajno P. Fedotov ostao zapamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. stoljeća. Mislilo se na živu neodvojivost ironijskih i poetskih načela koja su obilježila oba umjetnika i koja je njihove slike činila posebno privlačnim za obojicu. Možemo se prisjetiti i Lebedevljevih suvremenika, pisaca M. Zoščenka i Y. Oleše. Imaju istu nedjeljivost ironije i osmijeha, podsmijeha i divljenja. Lebedev je, očito, bio na neki način impresioniran i jeftinim šikom hoda pravog mornara ("Djevojka i mornar") i provokativnim naletom djevojke s cipelom pričvršćenom na kutiju čizme ("Djevojka i crna čizma" ”), čak je bio pomalo i privlačila me ta zoološka ili čisto biljna nevinost s kojom se, kao krigle ispod ograde, penju svi ti novi likovi pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što su, na primjer, pričajuće dame u krznu na izlog ("Ljudi društva", 1926.) ili hrpa NEP-ovaca na večernjoj ulici ("Napmani", 1926.). Osobito je upečatljiv poetski početak u Lebedevljevoj najpoznatijoj seriji "Ljubav hmelja" (1926.-1927.). Kakvom zadivljujućom vitalnom snagom odišu likovi momka s bundom razgrnutom na prsima i djevojke koja sjedi na klupi u šeširu s mašnom i bocastim nogama, uvučenim u visoke čizme, u crtežu „Kod Klizalište". Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti o satiri, ovdje je ona gotovo neprimjetna. Na crtežu "Rash, Semyonovna, add some, Semyonovna!" - vrhunac veselja. U središtu lista nalazi se par koji vrelo i mladenački pleše, a gledatelju se čini da čuje pljuskanje dlanova ili škljocanje tipovih čizama u taktu, osjeća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću partneričinih pokreta. Od serije "Pano revolucije" do crteža "Ljubav svinja", sam Lebedevljev stil doživio je primjetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. i dalje su sastavljeni od samostalnih mrlja - mrlja od tinte različitih tekstura, sličnih onima u "Peglačima", ali generaliziranijih i upečatljivijih. U "New Life" ovdje su dodane naljepnice, pretvarajući crtež više ne u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Avion je u potpunosti dominirao slikom, tim više što bi, po samom mišljenju Lebedeva, dobar crtež prije svega trebao “dobro stati na papir”. Međutim, u listovima 1926.-1927., papirnu ravninu sve više zamjenjuje prikazani prostor sa svojim chiaroscurom i objektivnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postupne gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u “rezanju i lijepljenju”, kao što je to bio slučaj u “NEP-u” i “Cirkusu”, već u klizanju mekog kista ili u tijeku crnog akvarela. Do sredine 1920-ih mnogi su drugi crtači krenuli prema sve slobodnijem, ili slikarskom, kako se to obično naziva, crtežu. Ovdje su bili N. Kupreyanov sa svojim seoskim “stadima”, te L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež se više nije ograničavao na efekt “uzimanja”, izoštrenog hvatanja “na vrhu pera” uvijek novih karakterističnih tipova, nego kao da je i sam bio uvučen u živi tijek stvarnosti sa svim njezinim mijenama i emocionalnošću. . Sredinom 20-ih ovaj osvježavajući tijek već je zahvatio sferu ne samo "uličnih", već i "kućnih" tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u studiju iz nage ljudske figure. A kakav je to bio nov crtež u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako ga usporedite s asketski strogim crtežom predrevolucionarnog desetljeća. Usporedimo li npr. izvrsne crteže s golog modela N. Tyrsa iz 1915. i Lebedevljevih crteža iz 1926.-1927., zadivit će vas spontanost Lebedevljevih listova i snaga njihovih osjećaja.

Ova spontanost Lebedevljevih skica po modelu natjerala je druge umjetničke kritičare da se prisjete tehnika impresionizma. Sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. Na jednom od njegovih najboljih crteža u seriji “Acrobat” (1926.) kist natopljen crnim akvarelom kao da stvara energično kretanje modela. Umjetniku je potreban samo samouvjeren udarac da baci lijevu ruku u stranu ili jedan klizni dodir da usmjeri lakat prema naprijed. U seriji “Plesačica” (1927.), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, element pokretne svjetlosti također asocira na impresionizam. “Iz prostora prožetog svjetlom”, piše V. Petrov, “poput vizije pojavljuju se obrisi plesajuće figure”, “jedva je ocrtana svijetlim mutnim mrljama crnog akvarela”, kada “forma prelazi u slikovitu. mase i neprimjetno se stapa sa svjetlozračnim okolišem.”

Samo se po sebi razumije da ovaj lebedevski impresionizam više nije ravan klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća “trening konstruktivnosti” koji je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crtanja ostali su pri sebi, ni na minutu ne zaboravljajući ni konstruiranu plohu ni teksturu crteža. Naime, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već samu figuru, kao da stapa svoju formu s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već se “zakači” za donji i gornji rub lista. Umjetnik nastoji što više približiti “figuralni plan” i slikovni plan. Biserni potez njegovog mokrog kista stoga podjednako pripada liku i ravnini. Ovi lagani potezi koji nestaju, prenoseći i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog u blizini tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolika tekstura crteža, povezana s potezima kineskih crteža tušem i pojavljuju se oku kao najnježnije „latice“, suptilno zaglađene na površinu lista. Štoviše, u Lebedevljevim "Akrobatima" ili "Plesačima" postoji ista hladnoća samouvjerenog, umjetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu koji je zapažen kod likova u serijama "Novi život" i "NEP". U svim tim crtežima postoji jaka generalizirana klasična osnova, koja ih tako oštro razlikuje od Degasovih skica svojom poezijom specifičnosti ili svakodnevice. Tako na jednom od briljantnih listova, gdje je balerina leđima okrenuta gledatelju, s desnom nogom postavljenom na prst iza lijeve (1927.), njezin lik podsjeća na porculansku figuricu s polusjenom i svjetlošću koja klizi po površini. . Prema N. Luninu, umjetnik je u balerini pronašao "savršen i razvijen izraz ljudskog tijela". “Evo ga – taj suptilni i plastični organizam – razvijen je, možda malo umjetno, ali je provjeren i precizan u pokretu, sposoban da “kaže o životu” više nego bilo koji drugi, jer u njemu je manje svega što bezobličan je, nestvoren, nepostojan slučajno." Umjetnika, zapravo, nije zanimao sam balet, već najekspresivniji način “izgovaranja životu”. Uostalom, svaki je od ovih LISTOVA kao lirska pjesma posvećena jednom pjesnički vrijednom pokretu. Očito mu je puno pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obje serije, zaustavljajući se u onim dobro proučenim “pozama”, u kojima se najupečatljivije otkriva vitalna plastičnost tijela.

Kad je Lebedev fotografiran na izložbi 1928., činilo se da je pred njim obećavajući put. Nekoliko godina mukotrpnog rada kao da ga je uzdiglo do samih vrhunaca grafičke umjetnosti. U isto vrijeme, iu dječjim knjigama 1920-ih i u "Plesačima" možda je postignut toliki stupanj potpunog savršenstva da od tih točaka možda više nije bilo nikakvog razvojnog puta. I zapravo, Lebedevljev crtež i, štoviše, Lebedevljeva umjetnost ovdje je dosegla svoj apsolutni vrhunac. Sljedećih godina umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, mnogo i dugi niz godina ilustrirajući dječje knjige. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo usporediti s remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušao ponoviti otkrića koja je ostavio iza sebe. Konkretno, Lebedevovi crteži ženske figure ostali su nedostižni ne samo za samog umjetnika, već i za svu umjetnost kasnijih godina. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja po golom modelu, to je bilo samo zato što ga te teme uopće nisu zanimale. Čini se da je tek posljednjih godina došlo do preokreta u odnosu prema ovoj najpoetičnijoj i kreativno najplemenitijoj sferi crteža, a ako je tako, onda bi V. Lebedevu mogla biti predodređena nova slava među crtačima nove generacije. .

Ilustracije za dječje knjige vrlo su široka i vrlo zanimljiva tema. I ne treba joj samo divljenje: ilustracije knjiga Uče vas percipirati ljepotu, educiraju vas na svoj način, utječu na vašu kreativnost – odnosno djeluju. Duboko zanimanje za temu i poštovanje pravog stvaralaštva prožimaju svaki redak ovog rada, a imena umjetnika koji se ovdje spominju otvorit će nam nove ili zaboravljene horizonte.

Dugo sam htjela napisati recenziju posvećenu dječjim knjigama sa dobre ilustracije. Skupio sam hrabrosti i zapitao se: kako je najbolje pristupiti temi? Vrlo je bogata i višestruka, i pristupi tu mogu biti različiti, a ja nisam likovni kritičar, nisam povjesničar kulture...

A onda sam shvatio: imam se na što osloniti - na svoje osobno iskustvo, o mom viđenju teme, zaključcima koje sam donosila promatrajući i komunicirajući s djecom, o svojim sjećanjima i dojmovima iz djetinjstva.

Neka ovo ne bude baš recenzija, nego razgovor o ilustracijama za dječje knjige. Hoćemo li razgovarati?

Prije rođenja moje najstarije kćeri uopće nisam razmišljala o ovoj temi. Osobno nisam kupovao dječje knjige za sebe i nisam se približavao policama u dječjim odjelima u trgovinama.

Zamislite moje iznenađenje kada se pojavilo pitanje o kupnji prvih knjiga za bebu: bila sam doslovno na rubu otkrića.

Iz nekog sam razloga bila sigurna da je knjiga za djecu a priori znak kvalitete. Mislila sam da je knjiga za dijete – i tekst i ilustracija – uvijek rezultat puno posla najbolji profesionalci, plod odgovornosti prema malom čitatelju. Ali ne, ispada da je kupiti djetetu dobru knjigu gotovo nagrada za sate traženja i pažljivog odabira.

O dizajnu knjiga i slikovnicama neću sada - to su dvije velike velike teme. Moj će razgovor biti o onim knjigama u kojima tekst i ilustracija idu ruku pod ruku.

Dakle, prva kupnja za moju kćer bila je knjiga 100 dječjih omiljenih pjesama izdavačka kuća AST. Prije kupnje pregledao sam mnoge zbirke, ali kad sam vidio fotografije unutarnjih stranica ove knjige, shvatio sam: evo ih - ilustracije za pjesme koje su mi potrebne: crteži V. Čižikova, E. Bulatova i O. Vasiljeva , V. Suteev, V. Kanevsky itd. .

Sada sam se ponovno upoznao s tim i drugim imenima dječjih ilustratora i tada sam shvatio prvu važnu stvar za sebe: prošlo je nekoliko desetljeća, a ja točno znam što je “kriva čavka”, “naša Maša”, “pospana”. slon” izgleda. To znači da će se i moja djeca tamo, duboko u sebi, sjećati slika iz djetinjstva, i ovih buduća sjećanja su u mojim rukama .

Iz tog razloga u našoj kućnoj knjižnici sada imamo mnogo pretisaka sovjetskih knjiga s prekrasnim ilustracijama koje su postale klasici. Ni na koji način ne tvrdim da nema dostojnih suvremenih ilustratora. Jesti! Ali... želim da moja djeca povezuju određene tekstove s određenim slikama.

Na primjer, ruske narodne bajke kao što su “Repa”, “Vuk i kozlića”, “Tri medvjeda”, dječje pjesmice i laduške povezujem samo s crtežima Jurij Aleksejevič Vasnecov . Kad preuzmem zbirku Dvije su svrake čavrljale ili bilo koje druge knjige s ilustracijama ovog čarobnjaka, nešto se smrzne unutra, a zatim počne sve jače udarati.

Ne prestajem se diviti umjetnikovoj mašti, njegovoj sposobnosti da u pet fraza sagleda cjeloviti svijet koji ne stane ni na deset stranica. Kad gledam Vasnecovljeve ilustracije, čini mi se da kroz prozorčić stranice vidim samo jedan centimetar Svemira i hitno želim da se smanjim i živim u bajci Lisica i miš V. Bianchi zauvijek.

Sada se Vasnetsov često ponovno objavljuje. Također možete pronaći Ukradeno sunce K. Čukovski, i mačja kuća S. Marshak, i drugi. Ima i super serija Laduški Izdavačka kuća Azbuka. Praktične, tanke knjige malog formata omogućuju vam čitanje kada zbirku ne možete držati u ruci ili trebate uzeti knjigu za čitanje na putu ili u redu. I svaki dio knjige s takvim ilustracijama možete pogledati i raspravljati do posljednjeg metra puta.

Moje drugo apsolutno uvjerenje-asocijacija je kako izgledaju Grbavac, Sivka-Burka i ostali konji iz bajke - baš onako kako su naslikani. Nikolaj Mihajlovič Kočergin . Postoji nekoliko zbirki njegovih radova na YouTubeu.

Danas možete kupiti bajku P. Ershova "Mali grbavi konj" s ilustracijama Kočergina u izdanju Amfore ili u verziji nakladničke kuće NIGMA. Nikada nisam požalio što sam imao "Nigma" verziju. Hvala nasljednicima i izdavačima! Možete čak pogledati skice i skice za bajku, kao da zavirite u umjetnikov atelje.

Sve u svemu, knjiga je izvrsna, a i teška, pa se ne može podići jednom rukom za čitanje na prometnom mjestu. Takve publikacije moraju biti u dječjoj knjižnici kako bi učiti uzimajući knjigu s police, biti „fasciniran“, osjećati i razlikovati sadašnjost, cijeniti i poštivati rad majstora .

Izdavačka kuća NIGMA počela je izdavati nevjerojatan serijal još 2012. godine "Ostavština N. Kochergina". Na primjer, gledam "Ruske narodne priče", divim se... Možda se odlučim za kupnju, možda ne. Činjenica je da sam naišao na neke dječje knjige iz sovjetske ere, uključujući “Kravlji sin Ivan” i “Ivan carević i sivi vuk” s ilustracijama P. Bagina i “Idi tamo, ne znam kamo, donesi ovo, ne znam ono” s crtežima V. Milashevskog, “Sivka-burka” s crtežima S. Yarovoya - sve su lijepe, svaka je blago.

Ne mogu se točno sjetiti tih knjiga iz djetinjstva. Sjećam se samo debelih zbirki gdje su najveće slike kićena početna slova imena bajki. Pohlepno sam čitao, nedostatak punopravnih ilustracija nikad me nije kočio, u glavi sam crtao vlastite crteže, pa i čitave filmove bajki, što bi bilo jednostavno nemoguće bez čvrsto stečenog niza slika koje su ispunjavale moje djetinjstvo.

Mašta se hrani sjećanjem: prethodno primljenim dojmovima, iskustvima, senzacijama, iskustvima. I pod umjetničke slike ovdje je dodijeljeno mnogo prostora. Razumijevajući ovo, shvaćam drugu vrlo važnu stvar: O meni ovisi kvaliteta smočnice koja će biti temelj budućih kreacija moje djece , bio to prvi portret majke, originalno arhitektonsko rješenje ili nova nanotehnologija.

“Ljudska misao bez mašte je sterilna”, - rekao je K. Paustovski, a zatim nastavio: “Kao što je mašta besplodna bez stvarnosti”. Dakle, čitao sam, na primjer, o Tatjana Aleksejevna Mavrina : “Dugo je godina umjetnica, zajedno sa svojim suprugom Nikolajem Kuzminom, putovala po drevnim ruskim gradovima, skupljajući ikone i popularne grafike, crtajući iz života.”

Hvatajući ljepotu sadašnjosti, Mavrina je stvarala nevjerojatno istinito ilustracije bajki: "Princeza žaba", "Priče Aleksandra Sergejeviča Puškina", "Na otoku Buyan"(narodne priče) neprocjenjive su publikacije. Oh, nije uzalud Tatyana Mavrina, jedina ruska umjetnica, nagrađena Zlatnom medaljom Hansa Christiana Andersena za doprinos ilustriranju dječjih knjiga.

Samo nam neprocjenjiva istina stvarnosti omogućuje da vjerujemo i prihvatimo najčarobnije vilinski svijet. Ali postoje dječje knjige u kojima upravo ta istina ima još veću vrijednost – ovo knjige o životinjama. Upravo iz njih djeca stječu znanja o stvarnom svijetu i stječu prva iskustva komunikacije s prirodom.

Usput, Za malu djecu, fotografije, iako su najpouzdanije, vrlo su teške za percipiranje.

Druga stvar je crtež umjetnika, u kojem je uhvaćena sama bit, duh živog organizma. I tu su nepreciznost, neodgovornost i neprofesionalnost ilustratora vrlo opasni: djeca će dobiti iskrivljene predodžbe o čarobnom, prekrasnom svijetu u kojem žive.

Hoće li moći igrati zabavne igre? Aleksej Mihajlovič Laptev (iz knjige "Pick, Puck, Pock")?

Naše prve knjige o prirodi, prve enciklopedije o životinjama - knjige Evgenija Ivanoviča i Nikite Evgenijeviča Čarušina, Natalije Nikitične Čarušine-Kapustine. Izdavačka kuća Akvarel polako objavljuje prekrasan serijal "Charushinsky životinje". Tanke knjige malog formata otkrivaju najširi svijet prirode u svoj njezinoj ljepoti i skladu.

Izbor urednika

Osobni život i biografija Taylora Lautnera

Pojedinosti o osobnom životu zvijezda uvijek su javno dostupne, ljudi znaju ne samo njihovu kreativnu karijeru, već i njihovu biografiju....

Državnik i političar Nelson Mandela - biografija, životna priča i zanimljivosti Nelson Mandela godine vladavine

Nelson Rolihlahla Mandela Xhosa Nelson Rolihlahla Mandela Nelson Rolihlahla Mandela 8. predsjednik Južnoafričke Republike 10. svibnja 1994. - 14. lipnja 1999....

Umro poznati političar Yegor Gaidar. Što je Gaidar učinio?

Ima li Yegor Timurovich Solomyansky pravo nositi prezime Gaidar? Izašla je baka Yegora Timurovicha Gaidara, Rakhil Lazarevna Solomyanskaya...

Sergej Lavrov: biografija, obitelj, djeca, politička karijera

Danas je mnogim stanovnicima planete Zemlje poznato ime Sergej Lavrov. Biografija državnika vrlo je bogata. Lavrov je rođen...

Sergey Lavrov - biografija, obitelj, djeca, fotografija

Ministar vanjskih poslova Sergej Lavrov okarakteriziran je kao poštena i iskrena osoba, brižan otac i suprug, njegovi kolege...

Recepti za hladna predjela sa fotografijama

Najlakši način kuhanja ukusne kuhane svinjetine kod kuće je da umotate marinirano meso u foliju i stavite ga u pećnicu. Ni...

Punjene paprike u pećnici

Ponekad, nakon što sam isprobala novi recept, potpuno se oduševim i u tom trenutku nehotice pomislim: kakva šteta što nisam znala za to...

Poznati Snickers kolač: recepti sa fotografijama

Ako ne znate raditi s tijestom, ali želite zadovoljiti svoju obitelj domaćim pekarskim proizvodima, pokušajte napraviti desert koristeći...

Džem od jabuka s đumbirom i limunom Džem od jabuka s đumbirom

Nažalost, u naše vrijeme malo ljudi pravi džem od ovako zdravog i raširenog voća.Ja jako volim sve varijante ovog...

Novi

Popularan