Izložba prerafaelita. Školska enciklopedija

Prošle godine slučajno sam vidio dvije izložbe prerafaelita odjednom, jednu u Moskvi, drugu u Parizu, u muzeju Jacquemart-André, koji sam detaljno upoznao u siječnju.
Izložbe su se odlikovale činjenicom da je bilo nemoguće snimati u Moskvi i nije bilo pristojnog kataloga, tako da se osim živopisnih dojmova nije imalo što ponijeti za uspomenu. U Parizu se moglo slikati 50 slika iz kolekcije multimilijunaša Juana Antonia Péreza Simona, a katalog je prekrasan, a kvaliteta tiska i detaljna priča o svim slikama.

Prerafaeliti su na mene uvijek izazivali ambivalentan dojam. Malo me odbijala artificijelnost ove slike, njena, na neki način, sekundarnost. I određeni glamur. Htio sam vidjeti u prirodi, kad smo išli u London, mislio sam da ću vidjeti djela prerafaelita u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali pokazalo se da ih je bilo jako malo, jako malo. Kod kuće sam opet učio veliki album Alma-Tadema i shvatio da su toliko popularne da su slike privatni kolekcionari razgrabili kao alvu. Osim toga, moda za prerafaelite završila je s Prvim svjetskim ratom i dugo su ih smatrali nečim na rubu dobrog ukusa. Velik postotak radova nekada je pripadao novopečenim bogatašima iz Liverpoola, koji su svoje novoizgrađene raskošne vile ukrašavali slikama. Kad je moda za prerafaelite prošla, neka su djela čak uništili potomci koji u njima nisu vidjeli nikakvu vrijednost. Tek šezdesetih godina 20. stoljeća ponovno se počelo javljati zanimanje za slikarstvo bratovštine.
Izložba Simonine kolekcije je putujuća, nakon Pariza je otputovala u Rim, a 23. lipnja otvara se u Madridu, kako bi je tamo mogli uhvatiti oni koji kreću u Madrid.
Ove dvije izložbe konačno su omogućile da se poznate slike vide u prirodi.
Dojam slikanja u originalu ispravlja prevladavajući pogled. Naravno, razina vještine i estetizma osvaja. Jasno je da bi se mnogima trebao svidjeti, jer je prekrasan. Možete čak zamisliti nekog snoba koji kaže: "Uf, kakva vulgarnost, ove slatke golotinje u pseudo-grčkom stilu!" I on sam tiho pusti suzu na neki negliže ili guzicu tete Leighton, prozirne kroz prozirne tkanine na slici kod Alma-Tademe.
Mnoge su slike vrlo male, što je još dirljivije. Možemo reći da su bliski vještini gotičkih umjetnika, kada mala mjerila nisu ometala stvaranje epskog djela,
Naravno, ova slika je dijete viktorijanskog vremena, ima tu i drugih, nesrednjovjekovnih ideala. ženska ljepota, i skale, recimo, moderne za viktorijansko doba, ponekad uopće ne podsjećaju na suptilnost nijansi gotičkog doba i rana renesansa.
Ova slika Johna Stradwicka vjerojatno će podsjećati na skori dolazak secesije.

Stradwickovu sliku "Pjesma bez riječi" povjesničari umjetnosti uspoređuju s portretom Isaaca Olivera, divnog minijaturista iz vremena kraljice Elizabete.

Zanimljivo je detaljno pogledati slike, jasno je da su umjetnici savjesno proučavali povijesno razdoblje koje ih zanima.

John Stradwick. Elaine. 1891

Odvojeni zanimljiva tema - svijetle žene koji su pozirali umjetnicima. Među njima je bilo mnogo ličnosti, neki su postali i umjetnici. Tijekom viktorijanskog doba, kada žena nije smjela pokazivati ​​svoje osjećaje, vremena su bila puritanska, te su dame bile slobodnije, što je zahtijevalo snagu karaktera. I sami umjetnici često su za svoje slike birali priče o izuzetnim ženama, poput Kleopatre ili Lady Shallot.
Ovdje bih podsjetio na roman Johna Fowlesa "Ljubavnica francuskog poručnika", u kojem je zorno opisano doba upravo u trenutku prekretnice, kada su žene počele težiti slobodi.
Iz nekog razloga čini mi se da je ideja o romanu došla piscu kada je pogledao ovu sliku Waterhousea. Čak je i kostim nevjeste protagonista, Ernestine na početku romana, kada šetaju uz more, samo s tamnozelenim topom i crvenom suknjom.
Sama slika mora - elementa koji nije podložan nikakvim okovima - alegorija je ženske duše, koja se buni protiv društvenih konvencija. A junakinja, naime, nije očima tražila brod svog pokojnog mornara (kojega nije bilo), nego je gledala valove koji su trčali i osjećala vjetar slobode.

Gledajući dugo gledanu i zaboravljenu ekranizaciju s Meryl Streep u ulozi Sare, uvjerio sam se da je i kostimografkinja razmišljala na isti način. I samu Saru odjenuo je u zeleno.

Nije slučajno da se na kraju knjige ona ispostavlja kao prerafaelitski model i umjetnica u usponu.
Prerafaelitke su poput Sare, privlače pogled istom tajanstvenošću i odvojenošću od svjetovne vreve. Rijetko nas gledaju u oči, obično negdje u sebi. Ili prikazano gledajući u daljinu. Ili u profilu. Najčešće koncentriran-tužan ili zamišljen. Čak i njihov pogled u oči kao da prolazi kroz nas, zaobilazeći nas, oni pripadaju vječnosti.

Slikarstvo za prerafaelite je vremeplov koji će uskoro biti izumljen H. G. Wellsa, da se krećem kroz stoljeća, gdje bih želio posjetiti. Ali oni putuju selektivno. Ne zanima ih Spartakova pobuna niti zauzimanje Rima od strane Huna. Ili svakodnevica srednjovjekovne inkvizicije. Gledaju ljepote prošlosti u budoarskom okruženju.

Edwin Long Kraljica Estera.

Albert Joseph Moore.

Albert Joseph Moore.

Talbot Hughes.

Henry Arthur Payne. Očarani morem

Frederic Leighton

John William Waterhouse. Pjesma proljeća.

John William Waterhouse Ljubavni napitak.

Frederic Leighton. Crenia. Yandex je pažljivo prekrio ovu fotografiju pod znakom "za odrasle", čak i sada slika nekome izgleda previše erotično. A u dobrim viktorijanskim vremenima, kada je biti gol tik iznad zapešća već nedostojno pristojne dame? Slikarstvo prerafaelita bilo je erotično i približavalo je emancipaciju društva i slobodu morala 20. stoljeća.

Dorothy Dene (Ada Eli Pullen) pozirala je Leightonu za ovu sliku. glumica i model. Šuškalo se da je umjetnik zaljubljen u svoju manekenku, no on je već imao 70, a ona još 28 godina.
Ovdje je na fotografiji Henryja Van der Veldea.

John William Gotward

William Clark Wartner. Djevojka sa sazom.

Možete primijetiti razliku između portreta na slici i portreta Valerije u stvarnosti.

Dante Gabriel Rossetti, jedan od utemeljitelja prerafaelitskog bratstva, glavni ideolog i inspirator.
Njegove žene su prepoznatljive po snažnim, pomalo muževnim licima.
Venera Verticordia,

Model Elizabeth Siddal bila je snažno lice, ali Rossetti je, kao i drugi, napisao idealnu, a ne konkretnu djevojku. To je bio imidž pod koji je prilagodio sve modele.Teško je reći je li njegov ideal nastao pod utjecajem Lizzy ili se ona poklapala s njegovim idealom, ali moguće je da je bila i Sarah, ljubavnica francuskog poručnika. vidio John Fowles, budući da ju je smjestio u kuću Rossetti.

Ostaje dodati da je rad svakog od prerafaelita zanimljiv na svoj način, a mnogi su imali živopisne biografije, što se dijelom, iako ne sasvim pouzdano, odrazilo i na film Očajni romantičari. U filmu se kostimograf James Kist pokušao rekreirati prekrasan svijet prerafaelita.

Pa ipak, možete zavidjeti vlasniku kolekcije, koja je bila izložena u muzeju Jacquemart-André - Juan Antonio Perez Simon, multimilijunaš iz Španjolske koji živi u Mexico Cityju, u svojoj kolekciji od 3000 djela.

"Lady Lilith" Dantea Gabriela Rossettija, (1866.-1873.)

Nacionalna galerija je svake godine svoju glavnu izložbenu dvoranu ustupila Ljetnoj izložbi. Godine 1850. on je, kao i uvijek, bio spakiran. Uzbuđeni studenti Kraljevske akademije umjetnosti drhtali su kraj svojih slika i hvatali umiljate poglede svojih profesora. Otprilike sat vremena nakon otvorenja izložbe, većina posjetitelja koncentrirala se na jednu od slika.

"Krist u domu svojih roditelja" Johna Everetta Millaisa, 1850

Lukavi student s novinama u rukama, uz odobravajuće uzvike svojih prijatelja, čitao je ulomke iz kritika poznatog ljubitelja umjetnosti Charlesa Dickensa. Već nakon prvih redaka postalo je jasno da je recenzija poražavajuća.

- Charles Dickens:

« Dakle, pred vama je stolarska radionica. U prvom planu ove radionice stoji odvratni crvenokosi mladić s krivim vratom, koji je očito ozlijedio ruku dok se igrao s drugim mladićem. Malog Isusa tješi žena koja kleči pred njim – je li to Marija? Da, ovoj strašnoj dami pripada najgori francuski kabare ili posljednja engleska taverna!»

Publika je svaki citat pisca pozdravljala s odobravajućim smijehom.

Uz sliku je stajao njezin autor - John Everett Millais. 21-godišnji mladić s pomno stiliziranim uvojcima, činilo se, samo što nije briznuo u plač. On, najmlađi i najdarovitiji student Kraljevske akademije umjetnosti, nikada nije bio žrtva takvoga oštra kritika. S druge strane, ovako nešto nikada prije nije napisao. Do tog trenutka, sav rad Johna Millesa odgovarao je načelima viktorijanskog slikarstva.

U međuvremenu, student nije odustao i nastavio je citirati pisca:

« Samo iz ove slike možemo suditi o novorođenom prerafaelitskom bratstvu u cjelini. Dakle, pripremite se zaboraviti sve elegantno, sveto, nježno i inspirativno. Zauzvrat, prerafaeliti nam nude sve ono najodvratnije i najodvratnije što postoji u slikarstvu.»

Prije prerafaelita

Do sredinom devetnaestog stoljeća englesko je slikarstvo konačno utonulo u nježnost i moraliziranje. Slike su bile pune bucmaste djece s grimiznim rumenilom i pasa sa sjajnom dlakom.

Zapravo su se s tom neistinom odlučili boriti prerafaeliti, koji su vjerovali da je umjetnost propala dolaskom Rafaela Santija, u kojemu je čak i Krist jedva mogao uzaći na nebo - toliko je bio dobro uhranjen.

Glavne zapovijedi prerafaelitskog bratstva bile su crtanje iz života, odsutnost pretjerivanja, želja za realizmom u slici.

“Čekaj malo, preskoči to, odstupi!” - začulo se iz gomile, au sljedećoj sekundi uz Millesa se pojavilo dvoje mladih ljudi: nizak, tamnoputi mladić tamnih uvojaka i snažan bradonja, koji je gledao gomilu s arogancijom svojstvenom mladosti. Dante Gabriel Rossetti - tako se zvao kovrdžavi mladić - gorljivo je prigovorio studentu s novinama:
- Doći će vrijeme, a vi ćete biti ponosni što ste imali čast stajati uz ovog velikana! Mladić je uperio prst u Millesa čije je rumenilo već zamijenilo prijeteće bljedilo i znoj.
"Oh, ne sumnjam, Gabriele", odgovorio je student sa snishodljivim osmijehom. “Ponekad imam noćne more. Mislim da ste upravo opisali jedan od nadolazećih.

Učenikov odgovor utopio se u smijehu okoline. Minutu kasnije gomila se razišla. Milles je prvi progovorio.
Možda je Dickens u pravu? Na kraju, idemo protiv svih kanona ...
- To je bit! Rossetti se odmah rasplamsao. Ljudi su slijepi! Daj im natečenog Krista koji leži u kolijevci satkanoj od rajskog cvijeća. Razvedri se, dušo. Daj mi principe bratstva.
"Morate imati briljantne ideje", promrmljao je Milles, zureći u obližnji seoski pašnjak s ovcama. - Morate pomno proučavati prirodu da biste je mogli prikazati. Treba uzeti u obzir sve što je u umjetnosti bilo ozbiljno, a odbaciti sve karikirano. I što je najvažnije, stvarati istinska djela umjetnost.
"Mislim da nakon današnjeg incidenta moramo proširiti šifru za jednu točku", mrko je dodao Hunt. “Drži Dickensa podalje od naših slika.
- Ššš, svi šutite, Ruskin dolazi! Rossetti je nervozno popravljao svoj izblijedjeli šal.

John Ruskin bio je jedan od najuglednijih svjetskih likovnih kritičara. Iako nije mnogo stariji od prerafaelita, ipak je uspio steći ugled i steći slavu. Obično je jedna njegova riječ bila dovoljna da uništi umjetnika, a da ga uzvisi. Sada su prerafaeliti dobili njegovu pozornost.

- Hmm... Hmm... - Prvi zvuci koje je kritičar ispustio nakon nekoliko minuta proučavanja slike nisu ništa rekli mladim umjetnicima. Međutim, kao i izraz njegova lica, potpuno neprobojan. Prvi, kao i obično, nije podnosio Rossettija.
– Gospodine Ruskin, obratite pozornost na krv ranjenog Krista. Vrlo prirodno, zar ne? To je prava krv umjetnika, pa je želio postići autentičnost.

Kao odgovor, tišina. Kritičar je još nekoliko minuta promatrao sliku. Zatim se okrenuo i krenuo prema vratima. Milles, koji je pronašao nadu, potpuno je klonuo. A onda se Ruskin okrenuo i glasno rekao:
– Ovo je potpuno novi pravac u slikarstvu, čist i istinit. Možda će to odrediti karakter engleska umjetnost za sljedeća tri stoljeća. Možda ću tako pisati u The Timesu.

Čim je Ruskin ležernim hodom izašao iz galerije, njenim su svodovima odjeknuli usklici razdraganih umjetnika.
“Rekao sam ti, Kid, svidjet će mu se!” Imamo Ruskina! - Gabrijel je, zaboravivši od oduševljenja, skočio na mučnog Hunta. Milles se nije mogao prestati smiješiti.
- Idemo proslaviti! - Rossetti je u djeliću sekunde promijenio izraz lica od likovanja do sažaljenja: - Samo ja sam opet švorc. Želite li čašu džina?

Sretni prijatelji napustili su galeriju. Čekali su novu bolji život, koji u ovaj trenutak simbolizirao krčmu iza ugla.

Odakle su prerafaelitima rasle noge?

Rođenje prerafaelitskog bratstva (The Preraphaelite Brotherhood) izazvalo je nezadovoljstvo u umjetničkom okruženju. No, što drugo može izazvati mlade ljude koji svojim profesorima otvoreno izjavljuju da je slikarstvo u najvećoj krizi.

Svi članovi malenog bratstva - obično tri do sedam članova - obvezali su se potpisati svoj rad akronimom PRB. Londonska javnost odmah je počela vježbati duhovitost, dešifrirajući je. Najpopularnije interpretacije bile su "Please Ring the Bell" ("Molim vas, pozvonite") i "Penis Rather Better" ("Penis je puno bolji"). Druga je opcija inspirirana neumjerenim životnim stilom prerafaelita.

Dante Gabriel Rossetti
Glavni inspirator bratstva. Sin talijanskog profesora koji je iz političkih razloga svoju sunčanu domovinu zamijenio maglovitim obalama Engleske, Gabriel je odrastao okružen siromašnim intelektualcima. Od jutra do kasno u noć u kući Rossetti vodili su se hrabri razgovori o politici i umjetnosti - dječak je mogao samo upiti ta revolucionarna raspoloženja.

Gabriel svoje prvo ime duguje očevoj strasti prema poeziji Dantea Alighierija. Ime je učinilo svoje: čim je dječak naučio držati olovku u ruci, počeo je pisati poeziju. Ali kasnije je postalo očito da je njegova glavna strast slikanje, kao i žene, alkohol i vatreni govori. Rossetti je imao korisnu sposobnost da bilo koga natjera na nešto. Tako je dobio saveznike.

William Holman Hunt
Visoki bradati čovjek čvrste građe, kojeg su u bratstvu zbog svojih ekscentričnih ideja prozvali Luđak, potjecao je iz siromašne provincijske obitelji. I stoga ga je, za razliku od Gabriela, odlikovala marljivost - nije imao pravo iznevjeriti rođake koji su uložili posljednji novac u njegovo obrazovanje.

John Everett Milles
Dotjerani ljepotan nadimkom Klinac, najmlađi u bratstvu, sa rano djetinjstvo bio omiljen u svojoj bogatoj obitelji. Svi su bez iznimke vjerovali u njegov talent, a s jedanaest godina postao je najmlađi student Kraljevske akademije umjetnosti. Za njega, naklonjenog pažnjom kritičara i profesora, ulazak u bratstvo bio je sličan pobuni.

Povremeno su se bratstvu pridruživali i drugi mladi ljudi, no ova su trojica bila njegova okosnica. Zajedno su lutali javne kuće u potrazi za glazbom. Jer bez muze nema umjetnika.

Braće muze

Prerafaeliti su se prema ženama odnosili izuzetno zahtjevno. Tražili su nesvakidašnju, "srednjovjekovnu" ljepotu koja može zadiviti. Rossetti je čak smislio riječ stunner za takvu ženu (od glagola to stun - zadiviti), koja se čvrsto ustalila u engleskom jeziku. I, naravno, muza je morala imati prekrasnu kosu, po mogućnosti crvenu.

Nije bilo lako pronaći takvu djevojku u bordelu. Samo je Hunt uspio. Njegov model i povremena ljubavnica, Annie Miller, odlikovala se zaobljenim oblicima i pramenom zlatne kose. Annie je bila ta koja mu je najviše pozirala poznate slike“Najamni pastir” i “Probuđena sramota”.

Unajmljeni pastir Williama Hunta, 1851

Tijekom izrade ovih slika, Hunt je došao na čudnu ideju "transformacije" Annie. Izvući je s dna engleskog društva, preodgojiti je, a zatim je oženiti. Sljedećih je godina Luđak potrošio mnogo novca na pohađanje Annienih tečajeva u pansionima za plemenite djevojke i pristojnu odjeću.

Ideja nije napuštala Hunta sve do trenutka kada je William nakon povratka s poslovnog putovanja u Svetu zemlju, gdje je slikao kozu, saznao da ga je Annie cijelo to vrijeme varala s Rossettijem. I ne samo varala - ona je i opskrbljivala Talijana Huntovim novcem. Odnosi između Hunta i Rossettija su se pogoršali. Međutim, kada je kriza prijateljstva završila, Gabriel je nastavio posuđivati ​​novac od Williama.

Rossetti nikada nije imao novca. Čak i ako je uspio uspješno prodati sliku, pokazalo se da je novac potrošio i prije nego što ga je dobio. Umjetnik je hodao okolo u otrcanoj, iznošenoj odjeći, ne potrudivši se čak ni zašiti zakrpe na hlače. Umjesto toga, Gabriel je crnom bojom obojio kožu svojih nogu, koja se vidjela kroz rupe. No čak i u takvom nepristojnom obliku mladi Talijan ostavio je smrtonosan dojam na žene. Ponekad doslovno...

Pojava Ofelije

Navještenje Dantea Rossettija, 1850

Biografija Elizabeth Siddal bila je tipična koliko i dosadna. Kći londonskog brusilice noževa, radila je u trgovini šešira šivajući perje i vrpce za šešire koje sebi nikad ne bi mogla priuštiti. Trebala se udati za lokalnog trgovca u masnoj halji, imati djecu i ostarjeti u tami. To bi se sigurno dogodilo da umjetnik Walter Deverell, duhom blizak prerafaelitima, nije jednom pogledao u izlog radionice šešira u Cranbur Alleyju.

Pred očima mu se pojavila djevojka nevjerojatnog izgleda. Visok, mršav, isklesanih crta lica, tankog nosa i kože od alabastera. Ali glavna stvar je njezina kosa. Jarko crvene, položene u nisku punđu, zaslijepile su poput ljetnog sunca. Sljedećeg dana, Lizzie su u punoj snazi ​​pronašli svi prerafaeliti. Rossetti je bio oduševljen. Želio je odmah pisati djevojci.

Gospođica Siddal bila je zbunjena i polaskana ovim izljevom obožavanja: u krugu u kojem je odrasla, Elizabeth nije bila na glasu kao lijepa. Lizziena je oca bilo teže impresionirati. U 19. stoljeću manekenke su izjednačavane s prostitutkama, a njegova kći, iako iz siromašna obitelj ali lijepa djevojka. Deverell je morao dovesti svoju majku, a ona je jamčila za obitelj Siddal za čast Lizzie. G. Siddal je konačno popustio kada je saznao da manekenka zarađuje tri puta više po satu od šešira.

Tako je Lizzy započela briljantnu karijeru. Rossetti je prvi put prikazao Elizabetu kao Djevicu Mariju u Navještenju. Zatim je djevojka pozirala Huntu. Iz nje je naslikao Kristovu kosu za sliku "Svjetlost zemlje" - po prvi put u povijesti Isus je postao vlasnik duge crvene kose.

Ali prava slava stigla je do crvenokose muze nakon Millesove Ofelije. (Usput, upravo je ova slika inspirirala redatelje spota za pjesmu Kylie Minogue i Nicka Cavea.) U teškoj staromodnoj haljini, Lizzy je ležala u kupaonici u umjetnikovom studiju, mokra joj je kosa bila isprepletena s cvijeće. Millesova suosjećajna majka stavila je desetke svijeća ispod kade kako bi voda bila topla. Ali vrijeme je prolazilo, svijeće su izgorjele, voda se ohladila.

"Ofelija" Johna Millaisa, 1851

Ne usuđujući se miješati u rad genija, Elizabeth je nepomično ležala hladna voda dok nije izgubila svijest. Tek kada je model pao na dno, Milles se probudio iz kreativnog transa i požurio pozvati pomoć. Liječnik koji je pregledao plavu Lizzie rekao je da je hladnoća dotakla pluća. Gospodin Siddal je bio ogorčen. Činilo se da je osjećao da ovaj čudan posao neće završiti ničim dobrim! Milles je morao platiti djevojčinu ocu 50 funti (ogromna svota u to doba) kako bi vratio Lizzy. Teška bolest zbližila je gospođicu Siddal i Rossettija. Sada ju je nazvao ništa više od nježan nadimak Sida, a ona je sve češće ostajala preko noći u njegovom ateljeu.

Milles je završio Ofeliju. Slika je doživjela nevjerojatan uspjeh, ne samo među publikom, već i među kritičarima, koji su svoj bijes promijenili u milost prema bratstvu. Jedan po jedan, prerafaeliti su počeli dobivati ​​skupe narudžbe. Potreba i bogohuljenje - njihovi vjerni pratioci - stvar su prošlosti. John Ruskin, koji je postao službeni pokrovitelj bratstva, bio je toliko zadovoljan da je Millaisu ukazao veliku čast predloživši da se gospođa Effie Ruskin koristi kao model za sljedeću sliku. Odluka koju će kritičar ubrzo požaliti.

Razvod stoljeća

Ruskinovi su u društvu bili poznati kao ugodan par. Osim ako John Ruskin nije bio previše opsjednut umjetnošću, a njegova žena, lijepa Effie, zabavom. Međutim, gospođa Ruskin nije se razlikovala u neozbiljnosti: bila je izvrsno obrazovana, načitana, izvrsno je svirala klavir i čarobno pjevala. Ruskinovi još nisu imali vremena za djecu, a Effy je imala slobodno vrijeme i lako je pristala pozirati Millaisu za sliku Release Order, iako su žene iz visoko društvo nije pozirao za predmetna platna. Effi je trebala provesti mnogo sati sama s Millesom, koji je bio godinu dana mlađi od nje. NA Viktorijansko doba muškarcima je bilo zabranjeno dugo gledati ženu, ali slikanje slike je poseban slučaj.

Milles je temeljito proučio crte lica gospođe Ruskin. I očekivano se zaljubio. I nakon nekog vremena, nakon dugih intimnih razgovora, Effie je priznala Johnu u njoj strašna tajna O: Još je djevica. Ruskin je odbija dotaknuti, obrazlažući to raznim izgovorima, tvrdeći, na primjer, da porod unakažuje ženu*. Štoviše, sa svakim novim zahtjevom Effy da konzumira brak, Ruskin je postajao sve bijesniji, nazivao je svoju ženu bolesnom i nagovještavao da će je se riješiti tako što će je zatvoriti u ludnicu (najpopularnije putovanje supružnika viktorijanska Engleska). Milles je bio užasnut. Savršen izgled njegov pokrovitelj Ruskin se raspršio, ustupivši mjesto mnogo slikovitijoj slici svoje žene. Umjetnik je rekao Effy da je potrebno djelovati, i to odmah, budući da su roditelji djevojčice, saznavši pravo stanje stvari, stali na njezinu stranu.

* - Napomena Phacochoerus "a Funtik:
« Općenito, Ruskin je optužen za pedofiliju i nesklonost tijelu odraslih žena. Uostalom, zaljubio se u Effy dok je bila tinejdžerica. A u 48. godini ponovno se zaljubio, i to u 9 godina stariju Rosu La Touche. Slažete se sumnjivo.»

"Nalog o emancipaciji" Johna Millaisa, 1853

Slika "Orden emancipacije" bila je izložena 1853. godine. Javnost je bila ogorčena. Prvo je gospođu Ruskin zagrlio neki muškarac, očito ne gospodin Ruskin (zapravo, Milles nije koristio živog čovjeka, već lutku). Drugo, noge gospođe Ruskin bile su vidljive bez cipela i čarapa (Milles je nacrtao noge drugog modela). Ali veliki skandal bio naprijed.

Nakon izložbe postalo je poznato da je gospođa Ruskin pobjegla od supruga u kuću svojih roditelja i najavila da se želi razvesti na temelju toga što je gospodin Ruskin nikada nije učinio svojom ženom. Napušteni kritičar tore i metal. Posebno su ga vrijeđale sumnje u nemoć. "Mogu se čak i sutra pojaviti pred visoko cijenjenim sudom i dokazati svoju moć", napisao je Ruskin višim vlastima. Kako je točno kritičar namjeravao dokazati moć, nažalost, ostalo je nejasno.

U vještim rukama ginekologa kraljice Viktorije, Effie je uspješno prošla ponižavajući test djevičanstva, koji je dokazao da je čista i da "gospođa Ruskin nema kontraindikacija za obavljanje bračnih dužnosti". Effie je dobila nalog za puštanje na slobodu - razvod - 1854. godine. Godinu dana kasnije udala se za Johna Everetta Millaisa. Živjeli su sretno do kraja života i dobili osmero djece.

Veliki Exhumer

U međuvremenu, u vezi između Elizabeth Siddal i Dantea Rossettija idila nije bila planirana. Lizzy je bila u očajnoj situaciji. Već nekoliko godina otvoreno živi u suživotu s umjetnikom - sada je čak ni nesretni prodavač u masnoj pregači ne želi oženiti. Stalne Rossettijeve izdaje nisu ublažile situaciju. Lizzie je postala ovisna o tinkturi opijuma laudanum koja se legalno prodavala u svakoj ljekarni. Konačno, 23. svibnja 1860. ljubavnici su se ipak vjenčali u hladnom vjetrom nošenom primorskom gradu Hastingsu. Na vjenčanju nije bilo rodbine i prijatelja, u ulozi svjedoka bili su slučajni prolaznici, a mladenka je bila toliko slaba da ju je Rossetti morao na rukama nositi od hotela do crkve.

Dugo očekivano vjenčanje nije spasilo situaciju: Dante je nastavio posjećivati ​​bordele, Lizzy je nastavila posjećivati ​​ljekarne. Uzimala je ogromne doze laudanuma, čak i dok je bila trudna, a 1861. godine rodila je mrtvu kćer.

Vraćajući se jedne večeri iz još jedne sumnjive šetnje, Rossetti je zatekao svoju ženu kako čvrsto spava i glasno hrče. Na krevetu je umjetnik pronašao poruku: "Čuvaj mog brata." Unatoč svim naporima - svojim i pristiglom liječniku, Lizzie nisu uspjeli probuditi. Gabriel je uništio poruku: samoubojicama nije smjelo biti mjesto na groblju, a njihove obitelji čekala je neizbrisiva sramota.

"Blažena Beatrica" ​​Dante Rossetti, 1864.-1870

Preostalih dana do sprovoda Rossetti se ponašao kao uzoran talijanski muž koji je poludio od tuge. Usred njegovog studija nalazio se kovčeg s Lizzie, a on satima nije izlazio iz njega, moleći svoju ženu da se "vrati". Tijekom sprovoda, Rossetti je jecajući ubacio u Lizzien lijes jedinu bilježnicu sa svojim pjesmama, obećavši da više neće pisati stihove.

Gabriel je godinama tvrdio da ga Lizzien duh posjećuje svake noći. Najviše poznati portret Lizzy - "Božanska Beatrice" - napisao je godinama nakon njezine smrti. Obratite pažnju na mak koji uslužni golub donosi djevojci. Ne samo da mak simbolizira smrt, od njega se također pravi opijum od kojeg je Lizzie umrla.

Rossetti je svoj najnečuveniji čin napravio sedam godina nakon smrti svoje supruge. Ponuđeno mu je da objavi zbirku pjesama. Tada se umjetnik sjetio gdje je stavio jedini primjerak bilježnice.

Pod okriljem noći narušen je mir Lizziena groba. Gabriel nije sam iskopao grob, umjesto njega su to učinili uslužni ljudi. Zatim su rekli da se pepeo potpuno raspao i da je cijeli lijes bio ispunjen zlatnom kosom božanske ljepote. Rossettiju je, pak, bilo drago što bilježnica s pjesmama gotovo nije oštećena. Kako je rekao u pismu prijatelju, "samo su na nekoliko mjesta stranicu izjeli crvi". Zapravo, Prerafaelitsko Bratstvo, barem njegov prvi sastav, prilično se brzo raspalo. Hunt se nikada nije oporavio od izdaje Annie i Rossettija, a Milles je sve više vremena provodio sa svojom obitelji. Ali prvi prerafaeliti imali su sljedbenike, koje mnogi povjesničari umjetnosti pripisuju drugom valu prerafaelizma. S jednim od njih - Williamom Morrisom, čovjekom velikog talenta i karikaturalnog izgleda, Rossetti se posebno sprijateljio.

Bucmasti, nespretni Morris slijedio je Rossettija za petama, slušajući svaku njegovu riječ. Tijekom jednog od posjeta kazalištu Oxford, obojica su skrenula pozornost na nevjerojatnu djevojku. Obična Jane imala je sve kvalitete zadivljujuće: prekrasnu kovrčavu smeđu kosu, isklesane crte lica i dugačak vrat. Jane se udala za Williama Morrisa, koji je naslijedio impresivno bogatstvo, ali je dopustila Rossettiju da se divi sebi (možda iu fizičkom smislu).

U kasnim 1860-ima Dante je dobio vlastiti dom. Kuća Tudor u Chelseaju postala je, kao i sve povezano s Rossettijem, zloglasna. Zajedno s umjetnikom u njemu su se smjestili hrčci, klokani, nekoliko gavrana, armadilo, paunovi, obitelj rakuna i papiga. Jednog nedjeljnog jutra, prema memoarima brata Rossettija, papiga je zapanjila umjetnika za doručkom pitanjem: "Zar ne bi trebao biti u crkvi?" Ali najviše od svega, Rossetti je volio hrčke. Povodom smrti jednog od njih, čak je napisao pjesme:

Nisam uzgojio bezrepog vombata
Oči poput dugmadi nisu me gledale,
Iako su mu bokovi bili podbuhli,
Smrt ga je u naletu odnijela sa sobom.

Rossettijeva nova muza, koju je iz bordela odvela Fanny Cornforth, bila je zadužena za cijeli taj zvjerinjak. Od svih prerafaelitskih modela, Fanny je bila možda najvulgarnija. Njezina pojava - zaobljene forme, punašne usne, crvena kosa do poda - vrištala je od neskrivene senzualnosti, a ona nije potisnula te povike. Fanny, kojoj je Rossetti dao nadimak Slon, poslužila je kao model za Sveti Gral.

Još jedna Rossettijeva muza u kasnom razdoblju njegova stvaralaštva bila je modista Alexa Wilding, jedini umjetnikov model s kojim ga nije povezivala romantična ili spolni odnosi. Možete joj se diviti na platnima "Veronica Veronese" i "Monna Vanna". Ali na slici "Lady Lilith" (pogledajte prvu ilustraciju članka), umjetnik je naslikao tijelo Fanny Cornforth s licem Alexe Wilding.

Nadamo se da smo vas inspirirali da skinete prašinu sa svojih flomastera i nacrtate nešto sjajno (tenk, na primjer). Ako želite uzeti duplu dozu inspiracije, idite na Puškinov muzej grad Moskva na izložbu prerafaelita. Možete, poput Dickensa, grditi njihova djela ili, poput Ruskina, obrnuto.

Detalji Kategorija: Raznolikost stilova i trendova u umjetnosti i njihove značajke Objavljeno 29.7.2015 14:50 Pregleda: 2774

Prerafaelitizam je čisto engleski fenomen. Očituje se i razvija u engleskom pjesništvu i slikarstvu druge polovice 19. stoljeća.

Prerafaeliti su vjerovali da je moderno englesko slikarstvo u opadanju. Da bi se spriječilo njezino potpuno odumiranje i ponovno oživjelo, potrebno je vratiti se jednostavnosti i iskrenosti koje su odlikovale ranu talijansku umjetnost.

Značenje pojma

Izraz "prerafaeliti" doslovno znači "prije Rafaela", a to je doba rane renesanse. Predstavnici epohe "prije Rafaela" (XV-XVI st.) u slikarstvu bili su Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Ali sami prerafaeliti živjeli su mnogo kasnije, u 19. stoljeću. Činjenica je da je naziv "prerafaeliti" značio duhovno srodstvo s firentinskim umjetnicima rane renesanse, oni su to željeli i tome težili.

Ciljevi prerafaelita

Glavni cilj prerafaelita bio je: prekinuti akademsku tradiciju i slijepo oponašanje klasike. To podsjeća na cilj naših lutalica, koji nisu bili zadovoljni konzervativnim pogledima i pristupima stvaralaštvu koji su djelovali na Carskoj akademiji umjetnosti. Sličnost s lutalicama, koje su nazivali "buntovnicima", leži u činjenici da je slika Johna Everetta Millaisa "Krist u roditeljskom domu" (1850.) također nazvana "pobunom u umjetnosti" zbog pretjeranog realizma.
Pogledajmo ovu sliku.

John Everett Millais, Krist u domu svojih roditelja (1850.). Platno, ulje. 83,3 x 139,7 cm Galerija Tate (London)
Na slici je prikazana epizoda iz djetinjstva Isusa Krista: u prvom planu slike Majka Božja kleči gledajući Sina sa suosjećanjem i bolom. Dječak joj, negodujući, pokazuje ranu na ruci. Vjerojatno ga je ozlijedio čavao koji sveta Ana kliještima izvlači iz stola. Za stolom, Josip i njegovi pomoćnici užurbano rade. Mladi Ivan Krstitelj donosi Kristu posudu s vodom. Svježe strugotine razbacane su po podu radionice, ovce se vide u oboru iza vrata.
Ova slika nije samo jednostavna i realistična, već je i puna simbola. Rana na dlanu malog Isusa, kap krvi na stopalu i nokti simboliziraju Raspeće, posuda s vodom - Krštenje Kristovo, golubica na stepenicama - Duha Svetoga, trokut na zidu - Trojstvo , ovca - nevina žrtva.
Zašto se ova slika naziva "revoltom u umjetnosti"? Prvo, biblijska priča ovdje prikazan kao prizor iz stvarnog života. Drugo, sveta obitelj prikazan od običnih ljudi, bez povišene aureole, tijekom običnog zemaljskog rada. Treće, Isus je prikazan kao običan seoski dječak.
Kritika je oštro negativno odgovorila na ovo djelo, a Charles Dickens čak je sliku nazvao "niskom, podlom, odvratnom i odvratnom".

I samo samo John Ruskin (engleski pisac, umjetnica, teoretičarka umjetnosti, književna kritičarka i pjesnikinja) pozitivno govorila o njoj i općenito o djelu prerafaelita. Od tog vremena počinje suradnja između kritičara i prerafaelita.
Razvoj Britanska umjetnost određeno djelovanjem Kraljevske akademije umjetnosti (kao u Rusiji Carske akademije umjetnosti). U njoj su se s velikom pažnjom čuvale tradicije akademizma. Prerafaelitski umjetnici izjavljivali su da ne žele prikazivati ​​ljude i prirodu kao apstraktno lijepe, a događaje daleko od stvarnosti, da su umorni od prikazivanja mitoloških, povijesnih i religijskih tema na svojim slikama. Prerafaeliti su vjerovali da sve mora biti napisano iz prirode. Za modele su birali prijatelje ili rodbinu. Na primjer, na slici "Mladost Djevice Marije" Rossetti je prikazao svoju majku i sestru Christinu.

D. Rossetti "Mladost Djevice Marije" (1848.-1849.). Galerija Tate (London)
Rossetti je mogao izvući kraljicu iz prodavačice, boginju iz mladoženjine kćeri. Umjetnici modeli postali su ravnopravni partneri.
Prerafaeliti su se željeli vratiti visokim detaljima i dubokim bojama slikara epohe Quattrocento (oznaka ere talijanske umjetnosti 15. stoljeća, u korelaciji s razdobljem rane renesanse). Napuštaju "kabinetsko" slikarstvo i počinju slikati u prirodi, unose promjene u tradicionalnu tehniku ​​slikanja - preko bijele boje, koja im je služila kao temelj, slikaju prozirnim bojama, skidaju ulje upijajućim papirom. Ova tehnika omogućila je postizanje jarkih boja i pokazala se vrlo postojanom - njihovi su radovi do danas sačuvani u izvornom obliku.
Ali suvremenici to nisu razumjeli i nastavili su kritizirati rad prerafaelita. Napadnuta je i slika D. Rossettija "Navještenje".

D. Rossetti "Navještenje" (1850). Platno, ulje. 73 x 41,9 cm Galerija Tate (London)
Na slici je prikazana poznata evanđeoska scena: „U šestom mjesecu anđel Gabrijel bi poslan od Boga u grad Galileju, koji se zove Nazaret, k Djevici, zaručenoj za muža po imenu Josip iz kuće Davidove; ime Djevice: Marija. Anđeo, ušavši k Njoj, reče: Raduj se, Blagodatna! Gospodin je s tobom; blagoslovljena ti među ženama. Njoj je, vidjevši ga, bilo neugodno zbog njegovih riječi i pitala se kakav bi to pozdrav bio. A anđeo joj reče: Ne boj se, Marijo, jer si našla milost kod Boga; i evo, začet ćeš u utrobi i rodit ćeš Sina i nadjenut ćeš mu ime Isus” (Evanđelje po Luki; 1,26-31).
Rossetti je odstupio od kršćanskog kanona i time izazvao najžešće kritike. Majka Božja na njegovu platnu izgleda prestrašeno, kao da je ustuknula pred anđelom s bijelim ljiljanom u rukama (simbol Marijina djevičanstva). Slika dominira bijela boja, a boja Djevice se smatra plavom.

"Prerafaelitsko bratstvo"

Prerafaelitsko bratstvo bilo je tajno društvo. U početku je društvo činilo 7 "braće": John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, njegov mlađi brat Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens i James Collinson. Svi su oni bili u opoziciji prema službenim umjetničkim pokretima.
Godine 1853. "Bratstvo" se zapravo raspada, ali počinje 1856 nova pozornica u razvoju prerafaelitskog pokreta. Ali njihova glavna ideja je estetizam, stilizacija oblika, erotika, kult ljepote i umjetnički genij. U početku je vođa pokreta bio isti Rossetti, koji je, kako je napisao jedan od umjetnika, „bio planet oko kojeg smo se vrtjeli. Čak smo i kopirali njegov način govora.” Postupno je vodstvo prešlo na Edwarda Burne-Jonesa, čija su djela izrađena u stilu ranih prerafaelita. Godine 1889. na Svjetskoj izložbi u Parizu dobio je orden Legije časti za sliku "Kralj Cofetua i prosjakinja".

Edward Burne-Jones "Kralj Cofetua i prosjakinja" (1884.). Platno, ulje. 293,4 x 135,9 cm Galerija Tate (London)
Radnja slike temelji se na legendi. Kralja Cofetua nisu zanimale žene sve dok jednog dana nije sreo blijedu, bosonogu djevojku prosjakinju. Pokazalo se da je vrlo lijepa, i što je najvažnije - kreposna. Kralj se zaljubio u nju i prosjakinja je postala kraljica.
Ova se legenda spominje iu drugim djelima, uključujući Shakespeareove drame.
U biti, zaplet ove slike je jedan od " vječne teme“ – Oduševljenje prekrasna dama, potraga za ljepotom i savršenom ljubavi.
U to vrijeme prerafaelizam je već prestao biti kritiziran, prodro je u sve aspekte života: namještaj, dekorativne umjetnosti, arhitektura, uređenje interijera, dizajn knjiga, ilustracije.
Posebno treba istaknuti stvaranje nove ženske slike u umjetnosti od strane prerafaelita.

Nova vrsta ženske ljepote

Kod prerafaelita to je distancirana, smirena, tajanstvena slika koju će kasnije razviti secesijski umjetnici. Žene na platnima prerafaelita nalikuju srednjovjekovnoj slici savršena ljepota i ženstvenost, kojoj se dive i štuju. Ali prikazana je i mistična, razorna ljepota. Na primjer, slika Johna Williama Waterhousea "The Lady of Shallot" (1888).

John William Waterhouse, The Lady of Shallot (1888). Platno, ulje. 200 x 153 cm Galerija Tate (London)
Slika je posvećena istoimena pjesma Alfred Tennyson "Čarobnica Shallot" (prev. K. Balmont).
Pjesma govori o djevojci po imenu Elaine, koja je prokleta da ostane u kuli na Shallotu i zauvijek tka dugačko platno. Shallot se nalazi na rijeci koja teče u Camelot. Nitko ne zna za Elaineino postojanje, jer joj kletva zabranjuje napuštanje tornja, pa čak i gledanje kroz prozor. Ima ogromno ogledalo u svojoj sobi koje reflektira svijet, a djevojka se bavi tkanjem tapiserije, prikazujući na njoj čuda svijeta oko sebe koja je uspjela vidjeti. Postupno, svijet je sve više obuzima, a sjediti sama u kuli postaje nepodnošljivo. Jednog dana vidi u zrcalu kako Sir Lancelot jaše u Camelot, te izlazi iz sobe da ga pogleda s prozora. U tom trenutku kletva se ispunjava, tapiserija se raspetljava, a ogledalo napukne. Elaine bježi s tornja, pronalazi čamac i napisuje svoje ime na njemu. Ona pliva uz rijeku i pjeva tužnu pjesmu, ali umire prije nego što stigne do Camelota. Pronalaze je stanovnici, Lancelot je zadivljen njezinom ljepotom.
Waterhouse prikazuje Gospu od Šalota u trenutku kada ona već sjedi u čamcu i u rukama drži lanac kojim se čamac pričvršćuje za obalu. U blizini se nalazi tapiserija koju je sama tkala. Sada je zaboravljen, djelomično potopljen u vodi. Svijeće i raspelo čine da brod izgleda kao pogrebni brod. Djevojka pjeva oproštajnu pjesmu.
Prerafaelite je privlačila duhovna čistoća i tragična ljubav, neuzvraćena ljubav, nedostižna djevojka, žena koja umire od ljubavi, obilježena sramotom ili prokletstvom, kao i mrtva žena izuzetne ljepote. August Egg stvorio je seriju slika "Prošlost i sadašnjost", koja prikazuje kako je obiteljsko ognjište uništeno kao rezultat preljuba majke. Žena leži na podu, lica zarivena u tepih, u pozi očaja, a narukvice na rukama podsjećaju na lisice. starija djevojka pažljivo sluša što se događa u sobi - već razumije da se u obitelji dogodila nesreća. Čovjek je u očaju.

Prva slika u seriji Past and Present Augusta Egga (1837.). London
Prerafaeliti su pokušali ispisati krajolik s maksimalnom pouzdanošću.

D. Millet" Jesenje lišće» (1856)
D. Ruskin je rekao o ovoj slici: "Prvi put je sumrak prikazan tako savršeno."
Slikari su radili skice tonova iz prirode, reproducirajući ih što svjetlije i jasnije, pa prerafaelitski krajolik nije bio u širokoj upotrebi, a potom ga je zamijenio impresionizam.

Prerafaelitska poezija

Mnogi od prerafaelitskih umjetnika bili su i pjesnici. Dante Gabriel Rossetti, njegova sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Swinburne ostavili su značajan trag na engleska književnost. Rossetti je bio fasciniran poezijom talijanske renesanse, posebno Danteovim djelima. Rossetti je stvorio ciklus soneta "Kuća života", koji predstavlja vrhunac njegova stvaralaštva.
Pod utjecajem prerafaelitske poezije razvila se britanska dekadencija 1880-ih. Njegov najpoznatiji predstavnik je Oscar Wilde.
Pjesnik Algernon Swinburne eksperimentirao je s versifikacijom, bio je dramatičar i književni kritičar.

Vrijednost djela prerafaelita

to umjetnički smjer poznat i popularan u Velikoj Britaniji. No odlikovala se profinjenom aristokracijom, retrospektivom (okretanjem prema umjetnosti prošlosti) i kontemplacijom, pa je njezin utjecaj na široke mase bio neznatan. Iako su se prerafaeliti okrenuli prošlosti, pridonijeli su uspostavi secesije u likovne umjetnosti, čak se smatraju pretečama simbolista. Posebno je poezija prerafaelita utjecala na rad francuskih simbolista Verlainea i Mallarméa. Vjeruje se da je Burne-Jonesovo slikarstvo uvelike utjecalo na mladog Tolkiena.
U Rusiji je prva izložba djela prerafaelita održana od 14. do 18. svibnja 2008. u Tretjakovskoj galeriji.

Prerafaeliti su engleski umjetnici William Holman Hunt (1827.-1910.), John Evret Millet (1829.-96.), pjesnik i slikar Dante Gabriel Rossetti (1828.-82.), ujedinjeni 1848. u Prerafaelitsko bratstvo.

U njemu su bili i likovni kritičari - brat Dantea Gabriela - William Michael Rossetti (1829-1919) i Frederick George Stephens (1828-1907), pjesnik i kipar Thomas Uvulner (1825-92), umjetnik James Collinson (18257-81).

Estetska načela prerafaelita

Inicijali "PB" (prerafaelitsko bratstvo) prvi su se put pojavili na Huntovoj slici na izložbi Kraljevske akademije umjetnosti 1849. godine.

Estetska načela prerafaelita romantičarski su protest protiv hladnog akademizma koji je dominirao engleskim slikarstvom toga doba.

Njihov umjetnički ideal su djela majstora srednjeg vijeka i rane renesanse (tj. “predrafaelovskog” razdoblja) - Giotta, Fra Angelica, S. Botticellija, koja su ih privlačila kao primjer naivnog, neposrednog odnos čovjeka prema prirodi.

Prerafaeliti su zahtijevali prikazivanje prirode u njezinoj raznolikosti, korištenjem cijelog raspona boja, za razliku od blijedozelenih i smeđih akademskih umjetnika koji nikada nisu napuštali atelje. vjerski duh prerafaelitsko slikarstvo, prerafaeliti su se protivili individualizmu, bezboštvu umjetnika visoke renesanse i moderni materijalizam. U tom pogledu na njih je utjecao Oxfordski pokret. Moralno načelo koje su odobrili prerafaeliti našlo je izraz u religijskim temama, u simboličkoj i mističnoj ikonografiji.

Prerafaelitski inspirativni autori

Omiljeni autori koji su nadahnjivali prerafaelite - Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantičarski pjesnici W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, percipirani kao esteti i mistici, A. Tennyson sa svojim srednjovjekovnim zapletima i tematikom borbe duhovnog i senzualnog početka, a posebno R. Browninga sa svojim zanimanjem za Italiju, egzaltaciju prerafaelovske umjetnosti, s oštrim psihološkim zapletima.

Prerafaeliti su 1848.-49. doživljavani kao opasni, drski revolucionari i oštro su kritizirani. U njihovu je obranu stao teoretičar umjetnosti John Ruskin (1819.-1900.), koji je postao prijatelj D. G. Rossettija. NA otvorena pisma, objavljenom 1851. i 1854. u novinama The Times, branio ih je od optužbi za umjetno uskrsnuće primitivnog srednjovjekovnog slikarstva, sklonosti apstraktnom simbolizmu i ravnodušnosti prema svemu što nadilazi "lijepo".

S Ruskinom, prerafaelite je ujedinila osuda proze i pragmatika buržoaskih odnosa, idealizacija zanatskog puta srednjeg vijeka. Kasnije je osudio njihov "estetizam" i odmaknuo se od njih. U siječnju-travnju 1850. prerafaeliti izdaju časopis (četiri broja) "Klica" s podnaslovom "Razmišljanja o prirodi poezije, književnosti i umjetnosti"; posljednja dva broja preimenovana su u: "Umjetnost i poezija kao refleksije o prirodi"; njezin je urednik bio W. M. Rossetti, koji je također bio tajnik prerafaelita. Umjetnici Ford Madox Brown (1821-93), Edward Coley Burne-Jones (1833-98), Arthur Hughes (1830-1915), pisac, umjetnik, ideolog engleskog socijalizma William Morris (1834) pridružili su se prerafaelitima (ali nisu bili članovi bratstva) -96), sestra D.G. i W. M. Rossetti - pjesnikinja Christina Rossetti (1830-94), koja je svoje pjesme objavljivala u njihovom časopisu.

Središnja figura prerafaelita

Središnja figura prerafaelita je D. G. Rossetti. U njegovoj poeziji, usmjerenoj na dvoboj duhovnog i senzualnog kao vječno suprotstavljenih principa u čovjeku, oscilacija karakteristična za prerafaelite između mistike i veličanja senzualnosti, pokušaj pomirenja mistike i erotike na temelju obogotvorenja tijela, bilo najjasnije utjelovljeno. Kod D. G. Rossettija senzualno često pobjeđuje duhovno. Volio je spominjati Dantea, svoju ljubav prema Beatrice. Danteova fascinacija očita je u njegovoj knjizi prijevoda, Rani talijanski pjesnici (1861). Religiozni i mistični početak katolicizma često je bio zamagljen u percepciji prerafaelita čisto slikovnim.

Sjaj katoličkog crkvenog obreda, bizarni oblici gotičke arhitekture ponekad su ih osvajali, bez obzira na ideje utjelovljene u njoj. Najdosljedniji u izražavanju vjerskih katoličkih stavova su Hunt u slikarstvu i K. Rossetti u poeziji. Godine 1853. Prerafaelitsko Bratstvo se raspada. Millais je otišao u Škotsku, a kada se vratio, postao je komercijalni umjetnik, slikajući portrete po narudžbi i sentimentalne slike. Hunt je 1854. otišao u Palestinu u potrazi za realističnijom pozadinom za svoje religiozne slike i ostao najdosljedniji kroz cijeli život. Uvulner je otišao u Australiju, Collinson je 1852. prešao na katoličanstvo i pridružio se vjerskoj zajednici.

Prerafaelite je povezivalo osobno prijateljstvo i estetski afinitet s A. Swinburneom, W. Paterom, O. Beardsleyem, O. Wildeom i značajno su utjecali na "estetizam" kao smjer u književnosti i slikarstvu 1880-ih.

Riječ prerafaelit dolazi od Englesko prerafaelitsko bratstvo.

prerafaeliti (engleski) prerafaelita slušajte)) pravac je u slikarstvu i književnosti 19. stoljeća (početak 1850.). Sam naziv prerafaelita pripisivao je umjetnike ovog pravca firentinskim umjetnicima koji su bili prije, kao što su Perugino, Giovanni Bellini i dr. Prerafaeliti su se borili protiv slijepog oponašanja klasične umjetnosti. po najviše poznatih likova ovog žanra bili su: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse i drugi.

Pokret se zvao Prerafaelitsko bratstvo. U bratstvu su bili: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens i James Collinson. Smatrali su da je moderno slikarstvo zašlo u slijepu ulicu i da se uopće ne razvija. Jedini način popraviti razmišljali su o povratku na rano talijanska umjetnost, koji je postojao prije velikog umjetnika Rafaela. Rafaela su smatrali utemeljiteljem akademizma, koji je narušio iskrenost i čistoću slikarstva.

U svojoj srži oni su bili prava opozicija moderno slikarstvo. Prvi put je skraćenica P. R. B. i.e. Prerafaelitsko bratstvo pojavilo se u Rossettijevoj Mladosti Djevice Marije. Zatim se pojavila na slikama kao što su Isabella umjetnika J. E. Milleta i Rienzi umjetnika Holmana Hunta. Osim toga, bratstvo je izdalo vlastiti časopis koji se zvao Sprout.

Nastanak takve nesložne zajednice određen je samim sustavom, tada uspostavljenim zakonima slikarstva. U britanskom slikarstvu postojao je praktički jedan akademizam, koji je kontrolirala Kraljevska akademija umjetnosti. Ova službena institucija pratila je sve novotarije, nove trendove u umjetnosti i, reklo bi se, gasila kisik svemu što nije ličilo na akademizam. Ljudi su počeli iskreno gnjaviti apstraktno prekrasna priroda na svim slikama redom događaji daleki od stvarnosti, egzemplarni mitološki i religijski zapleti.

Prerafaeliti su uglavnom crtali iz života. Suvremenici prerafaelita vidjeli su stvarne rođake i prijatelje na svojim slikama. Nestale su konvencije. Umjetnik i njegov model postali su ravnopravni kreatori djela. Prodavačica koja je dobrovoljno pozirala mogla je postati kraljica, a Lady Lilith bila je žena lake vrline.

U početku su prerafaeliti bili prilično dobro primljeni u javnosti, ali onda se na njih obrušio val kritika da slikaju potpuno nezamislive slike. Kritičari su im se počeli smijati zbog činjenice da nespretno pokušavaju kopirati stil djela majstora prošlosti. Ono što je prije bio čisti poriv postalo je puko oponašanje i oponašanje.

Prerafaeliti su dobili priznanje nakon podrške izvjesnog Ruskina. Nakon toga njihov je uspjeh uzeo maha. Slike su se počele razgrađivati ​​i izlagati na međunarodnim izložbama. No, usprkos svemu, 1853. bratovština se raspala. Umjetnike je spajala samo ljubav prema povijesti, ali inače su im se mišljenja razlikovala. Kao rezultat toga, svi umjetnici su se rastali i prerafaelizam prestala postojati.

Želite li da vaš posao raste i napreduje, a kupaca svakim danom bude sve više? U tome će vam pomoći visokokvalitetni reklamni dizajn profesionalne tiskare UltraDruk.