Najpoznatije slike Botticellija. Biografija i slike Sandra Botticellija Religiozne slike Sandra Botticellija

Sandro Botticelli (1445-1510) - poznati talijanski slikar, koji je radio u renesansi, jedan je od glavnih predstavnika firentinske umjetničke škole.

Rođenje i obitelj

Sandro je rođen 1. ožujka 1445. u talijanskom gradu Firenci. Njegovo puno pravo ime je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.

Njegov otac, Mariano di Giovanni Filipepi, bio je kožarski obrtnik. U blizini mosta Santa Trinita u Oltrarnu Mariano je držao svoju radionicu. Od nje je imao vrlo malo novca, pa je čovjek sanjao o jednom - da mu djeca brže odrastu i skrase se u životu. Glava obitelji stvarno se želio odmoriti od svog napornog zanata.

Mama, Zmeralda, bavila se odgojem sinova, od kojih su četiri rođena u obitelji, Sandro je bio najmlađi među njima.

Obitelj je živjela u župi crkve Svih Svetih (Ognisanti). Župa se nalazila u firentinskoj četvrti Santa Maria Novella na Via Nuova. Ovdje je obitelj unajmila mali stan u zgradi koja je pripadala gospodinu Rucellaiju.

Prvi spomen Sandra Botticellija nalazi se u inventaru Talijanske Republike. Davne 1427. godine u Republici je izdan dekret da glava svake firentinske obitelji mora u katastar unijeti izjavu o dohotku (to je bilo potrebno za oporezivanje). Mariano Filipepi je 1458. godine u svom katastarskom izvodu zapisao da ima četiri sina - Giovannija, Antonija, Simonea i Sandra koji je imao trinaest godina. U ovom povijesnom zapisu je dodano da je dječak odrastao vrlo boležljiv, pa je u tako kasnoj dobi tek počeo učiti čitati.

Podrijetlo prezimena "Botticelli"

Nema pouzdanih podataka o tome odakle je došao nadimak budućeg umjetnika, Botticelli. Postoji samo nekoliko verzija. Njegov stariji brat Giovanni bio je debeo čovjek i nosio je nadimak "botticelli" što je značilo "bačva". Po stažu, Giovanni je pokušao pomoći ocu u svemu, a posebno je odgoj njegovog mlađeg brata Sandra pao na njegova ramena. Možda je nadimak jednostavno prešao sa starijeg brata na malog.

Prema drugoj verziji, otac obitelji imao je kuma - izvjesnog "Botticella", bavio se izradom nakita. Do tada su se najstariji sinovi već dobro snašli u životu i pomagali roditeljima (Giovanni i Simone bavili su se trgovinom, Antonio je bio draguljar). Glava obitelji Mariano Filipepi želio je da mlađi Sandro krene Antoniovim stopama. Sanjao je da će dva brata otvoriti (iako malu, ali pouzdanu) obiteljsku tvrtku za proizvodnju nakita. Vidjevši da je najmlađi sin vrlo darovit i sposoban, ali koji još nije pronašao pravi životni poziv, otac ga je odlučio poslati u draguljarski kanal, poslavši ga na studij kod kuma Botticella.

Tako je Sandro s dvanaest godina počeo proučavati nakit, koji je kasnije odigrao značajnu ulogu u njegovom slikarstvu.

Treća verzija povezana je s bratom Antoniom, koji se bavio nakitom. Sandro je pomagao starijem bratu u radionici, a on mu je dao nadimak Botticelli, što se s firentinskog prevodi kao "srebrni obrtnik" (iako u malo iskrivljenoj verziji).

Obuka slikanja

U to je vrijeme postojao tako blizak odnos draguljara i umjetnika da su mladi ljudi koji su voljeli crtanje bili izvrsni zlatari. I, naprotiv, iz draguljarskih radionica izlazili su talentirani slikari.

To se dogodilo sa Sandrom. Nakon učenja od draguljara, Botticelli je 1462. godine počeo učiti slikarstvo kod firentinskog umjetnika, čije djelo pripada razdoblju rane renesanse, Fra Filippa Lippija. Ovaj slikar bio je karmelićanski redovnik iz samostana Carmine, njegova su se djela odlikovala prirodnošću i vedrinom. Lippijeva radionica nalazila se u gradu Pratu, gdje je umjetnik radio na oslikavanju katedrale freskama.

Botticelli je pet godina proveo u Lippijevoj radionici, sve dok učitelj nije otišao u talijansku pokrajinu Perugiu, u grad Spoleto, gdje je ubrzo umro. U Pratu je Filippo Lippi imao romantičnu vezu s časnom sestrom iz samostana. Ta žena, Lucrezia Buti, kasnije je rodila sina, Filippina Lippija, koji je kasnije bio Botticellijev učenik.

Nakon Lippijeve smrti, Sandro je počeo učiti kod drugog poznatog talijanskog kipara i slikara, Andrea del Verrocchia, koji je bio učitelj samog Leonarda da Vincija. Verrocchio je posjedovao radionicu, najjaču u to vrijeme u Firenci. Od njega je Sandro naučio anatomski precizno prenijeti ljudsku figuru u snažnom pokretu.

Sandro je učio slikanje iz razdoblja rane renesanse od oba svoja učitelja. Prva djela Botticellija pomalo su slična djelu Lippija, u njima možete vidjeti isto bogatstvo detalja i obilje portreta. Ipak, suvremenici su prepoznali Sandra kao snažnog majstora i primijetili originalnost njegovih slika.

Na svojim prvim samostalnim platnima Botticelli je prikazao Madonu:

• „Madona s djetetom, dva anđela i mladi Ivan Krstitelj“;
• "Madona i dijete s dva anđela";
• "Madonna in the Rose Garden";
• "Madona od Euharistije".

Već su se ova umjetnikova rana djela odlikovala poetskim slikama i jedva primjetnom atmosferom duhovnosti.

Stvaranje

Od 1469. Botticelli počinje samostalno raditi. Isprva je slikao kod kuće, a kasnije je unajmio atelje, koji se nalazio u blizini crkve Svih Svetih.

Već na sljedećim slikama Sandro nije imao ni sjene oponašanja svojih učitelja, posvuda se ocrtavao njegov vlastiti stil:

• "Alegorija snage";
• "Povratak Judite";
• "Pronalaženje tijela Holoferna";
• "Sveti Sebastijan".

Godine 1472. Botticelli je postao član ceha Svetog Luke. Ovdje udruženi umjetnici, zahvaljujući članstvu u cehu, dobili su pravo na samostalnu slikarsku djelatnost, otvaranje vlastitih radionica i pomoćnika.

U 1470-ima, bogati građanin, dvorjanin Medici i član Ceha za umjetnost i obrt u Firenci, Gaspare del Lama naručio je Botticelliju da naslika sliku Poklonstvo mudraca. Umjetnik ju je završio 1475. godine, na platnu je prikazao obitelj Medici u slikama istočnjačkih mudraca i njihove pratnje, a sebe je naslikao u donjem desnom kutu.

U Poklonstvu mudraca Sandro je doveo crtež, kao i kompozicijske i koloritne kombinacije do te razine savršenstva da se platno naziva velikim čudom, koje i danas zadivljuje svakog umjetnika.

Ova je slika donijela slavu Botticelliju, imao je puno narudžbi, osobito često su ga tražili da slika portrete. Najpopularniji su:

• "Portret nepoznate osobe s medaljom Cosima Medicija";
• "Portret Giuliana Medicija";
• "Portret mlade žene";
• "Portret Dantea";
• portreti firentinskih dama.

Slava umjetnika nadišla je Firencu, a 1481. Botticelli je pozvan u Rim da naslika kapelu u palači pape Siksta IV. Sandro je u Vatikanu radio na oslikavanju kapele freskama, zajedno s drugim vodećim talijanskim umjetnicima tog vremena - Rossellijem, Ghirlandaiom, Peruginom. Tako je rođena slavna Sikstinska kapela, čije je oslikavanje dovršio Michelangelo početkom 16. stoljeća (on je dizajnirao oltarni zid i strop), nakon čega je kapela stekla svjetsku slavu.

U Sikstinskoj kapeli Botticelli je naslikao jedanaest papinskih portreta i tri freske:

• "Kristovo iskušenje";
• "Kažnjavanje Koreje, Dafne i Avirona";
• "Mojsijev poziv".

Godine 1482. Sandro se vratio iz Rima u Firencu, gdje je nastavio slikati slike po narudžbi obitelji Medici i drugih plemenitih firentinskih osoba. To su uglavnom bila platna sa svjetovnim i vjerskim temama:

• "Pallas i Kentaur";
• "Venera i Mars";
• "Madonna della Melagrana";
• "Najava";
• "Oplakivanje Krista".

Najpoznatija i najtajanstvenija slika umjetnika Sandra Botticellija je "Proljeće". Povjesničari umjetnosti do sada nisu uspjeli u potpunosti razotkriti slikarev zaplet. Poznato je samo da ga je na stvaranje ovog remek-djela inspirirala Lukrecijeva pjesma "O prirodi stvari".

Krajem 15. stoljeća u modu dolaze slike okruglog oblika ili bareljefi koji su se nazivali tondo. Najpoznatija djela Botticellija u ovom stilu:

• "Madonna Magnificat";
• "Madona s djetetom, šest anđela i Ivan Krstitelj";
• "Madonna s knjigom";
• "Madona i dijete s pet anđela";
• "Madona s narom"

posljednje godine života

Krajem 15. stoljeća u Firencu je stigao redovnik i reformator Girolamo Savonarola. U svojim propovijedima pozivao je ljude da odustanu od grešnog života i pokaju se. Botticelli je bio doslovno fasciniran Savonarolinim govorima. U veljači 1497. na gradskom trgu u Firenci organizirana je lomača taštine. Prema redovničkim propovijedima, građanima su oduzimane i spaljivane svjetovne knjige, bogata i veličanstvena ogledala i odjeća, glazbeni instrumenti, parfumerijski proizvodi, kocke i karte. Impresioniran propovijedima, Sandro Botticelli osobno je u vatru poslao nekoliko svojih platna na mitološke teme.

Od tada se Sandrov umjetnički stil dramatično promijenio. Njegove slike postaju asketskije, dominira suzdržana paleta boja tamnih tonova. U njegovim platnima više se nije mogla vidjeti elegancija i svečana elegancija. Prestao je slikati čak i portrete na nekoj vrsti interijera ili pejzažne pozadine, umjesto toga, u pozadini su prikazani prazni kameni zidovi. Te su promjene postale posebno uočljive na slici "Judita napušta Holofernov šator".

Godine 1498. Savonarola je uhvaćen, optužen za herezu i osuđen na smrt. Taj je događaj na Botticellija ostavio još veći dojam nego heretikove propovijedi. Umjetnik je počeo pisati sve rjeđe i rjeđe, od njegovih posljednjih djela najpoznatija su bila:

• "Mistični Božić";
• "Napušteno";
• niz radova o životu svetog Zenobija;
• prizori iz povijesti Rimljanki Lukrecije i Virginije.

Posljednji put se pokazao kao poznati umjetnik 1504. godine, kada je sudjelovao u radu komisije za odabir mjesta za postavljanje mramornog kipa Michelangela "Davida".

Nakon toga potpuno je prestao raditi, jako ostario i toliko osiromašio da bi, da ga se nisu sjetili prijatelji i štovatelji njegova talenta, mogao umrijeti od gladi. Njegova duša, koja je tako suptilno osjećala ljepotu svijeta, ali se u isto vrijeme bojala grešnosti, nije mogla podnijeti muku i sumnju.

Sandro je preminuo 17. svibnja 1510. godine. Pokopan je u Firenci na groblju crkve Ognisanti. Tijekom proteklih pet stoljeća od njegove smrti, nitko se nije mogao usporediti s bogatstvom poetske fantazije koja je prisutna na platnima Botticellija.

Osobni život

Botticelli se smatra i sretnom i nesretnom osobom. Bio je kao da nije od ovoga svijeta, sramežljiv i istovremeno sanjiv, odlikovao se fantastičnim razmišljanjem i nelogičnim postupcima. Apsolutno mu nije bilo stalo do materijalnog blagostanja i bogatstva. Sandro nije sagradio svoju kuću, nije imao ženu i djecu.

No, bio je iznimno sretan što je imao priliku zastati i uhvatiti ljepotu u svojim djelima. Život koji ga okružuje pretvarao je u umjetnost. A umjetnost je zauzvrat postala njegov pravi život.

Svaki stvaralac renesanse imao je vlastiti izvor inspiracije. Za Botticellija je to bila Simonetta Vispucci (zbog neopisive ljepote u Firenci su je prozvali Neusporedivom, Neusporedivom, Lijepom Simonettom). Iz umjetnikove platonske ljubavi prema ovoj ženi rodila su se remek-djela svjetskog slikarstva. Štoviše, sama Simonetta nije obraćala pažnju na skromnog slikara i nije ni shvaćala da je za njega postala božanstvo i ideal ljepote.

Umrla je u 23. godini, ne znajući da je Botticelli zauvijek zadržao njezin imidž. Mnogi povjesničari umjetnosti tvrde da je nakon smrti Simonette Vispucci na svim slikama Botticelli prikazao samo nju - u obliku Venere, Madona, na svojim najpoznatijim platnima "Rođenje Venere" i "Proljeće". Nakon smrti prve ljepotice firentinske renesanse, Sandro je slikao njezinu sliku 15 godina.

Sandro Botticelli, (talijanski Sandro Botticelli, pravo ime - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445. - 17. svibnja 1510.) - talijanski slikar toskanske škole.

Biografija Sandra Botticellija

Sandro Botticelli je talijanski slikar toskanske škole.

Predstavnik rane renesanse. Bio je blizak dvoru Medici i humanističkim krugovima Firence. Djela religijske i mitološke tematike ("Proljeće", oko 1477-1478; "Rođenje Venere", oko 1483-1484) obilježena su produhovljenom poezijom, igrom linearnih ritmova i suptilnim koloritom. Pod utjecajem društvenih previranja 1490-ih Botticellijeva umjetnost postaje izrazito dramatična ("Kleveta", nakon 1495.). Crteži za "Božanstvenu komediju" Dantea, oštro graciozni portreti ("Giuliano Medici").

Alessandro di Mariano Filipepi rođen je 1445. godine u Firenci, kao sin kožara Mariana di Vannija Filipepija i njegove žene Smeralde. Nakon očeve smrti, stariji brat, bogati burzovni poduzetnik, zvani Botticelli ("Bačva"), postaje glava obitelji, što zbog zaobljene figure, što zbog neumjerenosti prema vinu. Ovaj nadimak se proširio i na drugu braću. (Giovanni, Antonio i Simone) Braća Filipepi osnovno su obrazovanje stekli u dominikanskom samostanu Santa Maria Novella, za koji je Botticelli kasnije radio. Prvo je budući umjetnik, zajedno sa svojim srednjim bratom Antoniom, poslan na studij izrade nakita. Zlatarsko umijeće, cijenjeno zanimanje sredinom 15. stoljeća, puno ga je naučilo.

Jasnoća konturnih linija i vješta upotreba zlata, koju je stekao dok je bio draguljar, zauvijek će ostati u umjetnikovom radu.

Antonio je postao dobar draguljar, a Alessandro se nakon završetka studija zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti. Obitelj Filipepi bila je cijenjena u gradu, što mu je kasnije omogućilo impresivne veze. U susjedstvu je živjela obitelj Vespucci. Jedan od njih, Amerigo Vespucci (1454.-1512.), slavni trgovac i istraživač, po kojemu je Amerika i dobila ime. Godine 1461.-62., po savjetu Georgea Antonija Vespuccija, poslan je u atelje slavnog slikara Filippa Lippija, u Prato, grad 20 km od Firence.

Godine 1467-68, nakon Lippijeve smrti, Botticelli se vratio u Firencu, nakon što je mnogo naučio od svog učitelja. U Firenci, mladi umjetnik, studirajući kod Andrea de Verrocchia, gdje u isto vrijeme studira i Leonardo da Vinci, postaje poznat. Ovo razdoblje uključuje prve samostalne radove umjetnika, koji je od 1469. radio u očevoj kući.

Godine 1469. Sandra je George Antonio Vespucci upoznao s utjecajnim političarem i državnikom Tommasom Soderinijem. Od ovog susreta događaju se nagle promjene u sudbini umjetnika.

Godine 1470. prima, uz potporu Soderinija, prvi službeni red; Soderini dovodi Botticellija zajedno sa svojim nećacima Lorenzom i Giulianom Medicijem. Od tog vremena, njegov rad, a to je vrhunac, povezuje se s imenom Medicija. Godine 1472-75. on piše dva mala djela koja prikazuju priču o Juditi, očito namijenjena vratima ormara. Tri godine nakon "Snage duha" Botticelli stvara St. Sebastijana, koji je vrlo svečano postavljen u crkvi Santa Maria Maggiori (Maggiori), u Firenci, pojavljuju se prekrasne Madone, zračeći prosvijetljenom krotkošću, ali najveću slavu stekao je kada je oko 1475. godine za samostan izveo Poklonstvo mudraca. Santa Maria Novella, gdje je, okružen Marijom, prikazao članove obitelji Medici. Firenca je za vrijeme vladavine Medicija bila grad viteških turnira, maškara, svečanih povorki. 28. siječnja 1475. jedan od tih turnira održan je u gradu. Odvijala se na Piazzi Santa Corce, a glavni lik trebao je biti mlađi brat Lorenza Veličanstvenog, Giuliano. Njegova "lijepa dama" bila je Simonetta Vespucci, u koju je Giuliano bio beznadno zaljubljen i, očito, nije bio sam. Ljepoticu je Botticelli kasnije prikazao u obliku Palade Atene na Giulianovom standardu. Nakon ovog turnira, Botticelli je zauzeo snažnu poziciju u užem krugu Medicija i svoje mjesto u službenom životu grada.

Lorenzo Pierfrancesco Medici, rođak Veličanstvenog, postaje njegova stalna mušterija. Nedugo nakon turnira, čak i prije nego što je umjetnik otišao u Rim, naručio je nekoliko radova za njega. Još u ranoj mladosti Botticelli je stekao iskustvo u slikanju portreta, ovom karakterističnom testu umjetnikova umijeća. Postavši slavan diljem Italije, počevši od kasnih 1470-ih, Botticelli je primao sve unosnije narudžbe od klijenata izvan Firence. Godine 1481. papa Siksto IV pozvao je slikare Sandra Botticellija, Domenica Ghirlandaija, Pietra Perugina i Cosima Rossellija u Rim da freskama ukrase zidove papinske kapele, zvane Sikstinska kapela. Zidno oslikavanje završeno je u iznenađujuće kratkom roku od samo jedanaest mjeseci, od srpnja 1481. do svibnja 1482. godine. Botticelli je izveo tri scene. Po povratku iz Rima naslikao je više slika mitološke tematike. Umjetnik završava sliku "Proljeće", započetu prije njegovog odlaska. Tijekom tog vremena u Firenci su se dogodili važni događaji koji su utjecali na raspoloženje svojstveno ovom djelu. U početku je tema za pisanje "Proljeća" izvučena iz Polizianove pjesme "Turnir", koja je veličala Giuliana de' Medicija i njegovu voljenu Simonettu Vespucci. Međutim, tijekom vremena koje je proteklo od početka djela do njegova završetka, lijepa Simonetta iznenada je umrla, a sam Giuliano, s kojim je umjetnik bio prijatelj, bio je zlotvorski ubijen.

To se odrazilo na raspoloženje slike, unoseći u nju notu tuge i razumijevanja prolaznosti života.

“Rođenje Venere” napisano je nekoliko godina kasnije od “Proljeća”. Nije poznato tko joj je iz obitelji Medici bio mušterija. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je napisao epizode iz "Povijesti Nastagio degli Onesti" (Boccacciov "Dekameron"), "Pallas i Kentaur" i "Venera i Mars". U posljednjim godinama svoje vladavine, Lorenzo Veličanstveni, 1490. godine, pozvao je u Firencu slavnog propovjednika Fra Girolama Savonarolu. Očito je ovime Veličanstveni želio učvrstiti svoj autoritet u gradu.

Ali propovjednik, militantni zagovornik poštivanja crkvenih dogmi, ušao je u oštar sukob sa svjetovnim vlastima Firence. Uspio je steći mnogo pristaša u gradu. Mnogi talentirani, religiozni umjetnici pali su pod njegov utjecaj, a Botticelli nije mogao odoljeti. Radost, obožavanje ljepote zauvijek je napustilo njegovo djelo. Ako su se prijašnje Madone pojavljivale u svečanoj veličini Kraljice neba, sada je ovo blijeda žena, očiju punih suza, koja je mnogo proživjela i doživjela. Umjetnik je počeo više gravitirati vjerskim temama, čak i među službenim narudžbama, prvenstveno su ga privlačile slike na biblijske teme. Ovo razdoblje stvaralaštva obilježava slika "Krunidba Djevice Marije", naručena za kapelu zlatarske radionice. Njegovo posljednje veliko djelo, na svjetovnu temu, bila je "Kleveta", ali u njoj, uz sav talent izvedbe, nema raskošno ukrašenog, dekorativnog stila svojstvenog Botticelliju. Godine 1493. Firenca je bila šokirana smrću Lorenza Veličanstvenog.

Savonarolini vatreni govori odjekivali su cijelim gradom. U gradu koji je bio kolijevka humanističke misli u Italiji, došlo je do preispitivanja vrijednosti. Godine 1494., nasljednik Veličanstvenog, Pierrot i drugi Medici bili su protjerani iz grada. Tijekom tog razdoblja, Botticelli je i dalje bio pod velikim utjecajem Savonarole. Sve se to odrazilo na njegov rad u kojem je nastupila duboka kriza. Čežnja i tuga izvire iz dvaju “Oplakivanja Kristovih” Savonarolinih propovijedi o smaku svijeta, Sudnjem danu i Božjoj kazni dovele su do toga da su 7. veljače 1497. tisuće ljudi zapalile krijes na središnjem trgu Sinjorije. , gdje su spalili najvrjednije umjetnine zaplijenjene iz bogataških kuća: namještaj, odjeću, knjige, slike, ukrase. Među njima, koji su podlegli psihozi, bili su i umjetnici. (Lorenzo de Credi, Botticellijev bivši suputnik, uništio je nekoliko njegovih golih skica.)

Botticelli je bio na trgu i, neki biografi tih godina, pišu da je, podlegavši ​​općem raspoloženju, spalio nekoliko skica (slike su bile kod kupaca), ali nema točnih dokaza. Uz potporu pape Aleksandra VI. Savonarola je optužen za herezu i osuđen na smrt.

Javno pogubljenje imalo je veliki učinak na Botticellija. Piše "Mistično rođenje", gdje pokazuje svoj stav prema onome što se događa.

Posljednje slike posvećene su dvjema heroinama starog Rima - Lukreciji i Virginiji. Obje djevojke su zbog časti prihvatile smrt, što je potaknulo narod da svrgne vladare. Slike simboliziraju protjerivanje obitelji Medici i obnovu Firence kao republike. Prema njegovom biografu Giorgiu Vasariju, slikara su pred kraj života mučile bolest i nemoć.

Postao je "toliko pognut da je morao hodati uz pomoć dva štapa". Botticelli nije bio oženjen, nije imao djece.

Umro je sam, u 65. godini života, a pokopan je u blizini samostana Santa Maria Novella.

Stvaralaštvo talijanskog slikara

Njegova umjetnost, namijenjena obrazovanim znalcima, prožeta motivima neoplatonske filozofije, dugo nije bila cijenjena.

Otprilike tri stoljeća Botticelli je bio gotovo zaboravljen, sve dok sredinom 19. stoljeća nije ponovno zaživio interes za njegovo djelo, koji nije jenjavao do danas.

Pisci prijelaza XIX-XX stoljeća. (R. Sizeran, P. Muratov) stvorio je romantičnu i tragičnu sliku umjetnika, koja se od tada čvrsto učvrstila u svijesti. Ali dokumenti s kraja XV - ranog XVI. stoljeća ne potvrđuju takvo tumačenje njegove osobnosti i ne potvrđuju uvijek podatke biografije Sandra Botticellija koju je napisao Vasari.

Do 1470. godine pripada prvo djelo koje nedvojbeno pripada Botticelliju, “Alegorija moći” (Firenca, Uffizi). Bio je to dio serije "Sedam vrlina" (ostale izvodi Piero Pollaiolo) za dvoranu Trgovačkog suda. Kasnije slavni Filippino Lippi, sin Fra Filippa, koji je umro 1469., ubrzo postaje Botticellijev učenik.20. siječnja 1474., povodom blagdana sv. Sebastijana u crkvi Santa Maria Maggiore u Firenci izložena je slika Sandra Botticellija „Sveti Sebastijan“.

Alegorija moći Sveti Sebastijan

Iste godine, Sandro Botticelli je pozvan u Pisu da radi na freskama Camposanta. Iz nepoznatog razloga nije ih ispunio, ali je u katedrali u Pisi naslikao fresku "Uzašašće Gospe", koja je umrla 1583. Botticelli se sedamdesetih godina 14. stoljeća zbližio s obitelji Medici i "liječničkim krugom" - Neoplatonistički pjesnici i filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28. siječnja 1475. brat Lorenza Veličanstvenog Giuliano sudjelovao je na turniru na jednom od firentinskih trgova sa standardom koji je naslikao Botticelli (nije sačuvan). Nakon neuspjele Pazzijeve zavjere za svrgavanje Medicija (26. travnja 1478.), Botticelli je, po narudžbi Lorenza Veličanstvenog, izveo fresku iznad vrata della Dogana, koja su vodila do Palazzo Vecchio. Prikazivala je obješene urotnike (slika je uništena 14. studenog 1494. nakon bijega Piera de Medicija iz Firence).

Među najboljim djelima Sandra Botticellija iz 1470-ih je Poklonstvo mudraca, gdje su članovi obitelji Medici i njima bliske osobe prikazani u slikama istočnjačkih mudraca i njihove pratnje. Na desnom rubu slike umjetnik je prikazao i sebe.

Između 1475. i 1480. Sandro Botticelli stvorio je jedno od najljepših i najtajnovitijih djela - sliku "Proljeće".

Namijenjena je Lorenzu di Pierfrancescu Mediciju, s kojim je Botticelli bio u prijateljskim odnosima. Radnja ove slike, koja spaja motive srednjeg vijeka i renesanse, dosad nije u potpunosti razjašnjena i očito je inspirirana kako neoplatonskom kozmogonijom, tako i događajima u obitelji Medici.

Rano razdoblje Botticellijevog stvaralaštva zaokružuje freska „Sv. Augustina" (1480., Firenca, crkva Ognisanti), koju je naručila obitelj Vespucci. Ona je par skladbi Domenica Ghirlandaija „Sv. Jeronima" u istom hramu. Duševna strast slike Augustina u suprotnosti je s prozaizmom Jeronima, jasno pokazujući razlike između duboke, emocionalne kreativnosti Botticellija i čvrstog umijeća Ghirlandaia.

Godine 1481., zajedno s drugim slikarima iz Firence i Umbrije (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Papa Siksto IV pozvao je Sandra Botticellija u Rim da radi u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu. Vratio se u Firencu u proljeće 1482., nakon što je uspio napisati tri velike kompozicije u kapeli: "Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje", "Mojsijeva mladost" i "Kažnjavanje Koraha, Datana i Avirona". ".

U 1480-ima Botticelli je nastavio raditi za Medici i druge plemenite firentinske obitelji, izvodeći slike na svjetovne i vjerske teme. Oko 1483. zajedno s Filippinom Lippijem, Peruginom i Ghirlandaiom radio je u Volterri u vili Spedaletto, koja je pripadala Lorenzu Veličanstvenom. Poznata slika Sandra Botticellija “Rođenje Venere” (Firenca, Uffizi), napravljena za Lorenza di Pierfrancesca, datira iz 1487. godine. Zajedno s prethodno stvorenim "Proljećem", postala je svojevrsna ikonska slika, personifikacija Botticellijeve umjetnosti i rafinirane kulture medičkog dvora.

U 1480-e spadaju i dva najbolja tonda (okrugle slike) Botticellija - Madona Magnificat i Madona s narom (obje - Firenca, Uffizi). Potonji je, možda, bio namijenjen dvorani za publiku u Palazzo Vecchio.

Madona Magnificat Madona s narom

Vjeruje se da je od kasnih 1480-ih na Sandra Botticellija snažno utjecala propovijed dominikanca Girolama Savonarole, koji je osuđivao poretke suvremene Crkve i pozivao na pokajanje.

Vasari piše da je Botticelli bio pristaša "sekte" Savonarole i da je čak odustao od slikanja i "pao u najveću propast". Doista, tragično raspoloženje i elementi mistike u mnogim kasnijim majstorovim djelima svjedoče u prilog takvom mišljenju. U isto vrijeme, supruga Lorenza di Pierfrancesca, u pismu od 25. studenoga 1495., izvještava da Botticelli freskama oslikava vilu Medici u Trebbiu, a 2. srpnja 1497. umjetnik dobiva posudbu od istog Lorenza. za izvođenje dekorativnih slika u vili Castello (nije sačuvana). Iste 1497. više od tri stotine Savonarolinih pristaša potpisalo je peticiju papi Aleksandru VI tražeći od njega da ukloni ekskomunikaciju s dominikanca. Među tim potpisima nije pronađeno ime Sandra Botticellija. U ožujku 1498. Guidantonio Vespucci pozvao je Botticellija i Piera di Cosima da urede njihov novi dom na Via Servi. Među slikama koje su je krasile bile su Povijest rimske Virginije (Bergamo, Accademia Carrara) i Povijest Rimljanke Lukrecije (Boston, Gardner Museum). Savonarola je spaljen te iste godine, 29. svibnja, a postoji samo jedan izravan dokaz Botticellijevog ozbiljnog zanimanja za njegovu osobu. Gotovo dvije godine kasnije, 2. studenoga 1499., brat Sandra Botticellija Simone zapisao je u svoj dnevnik: “Alessandro di Mariano Filipepi, moj brat, jedan od najboljih umjetnika koji su bili u to doba u našem gradu, u mojoj prisutnosti, sjedi kod kuće uz ognjište, oko tri sata ujutro, ispričao kako je tog dana Sandro u svom čamcu u kući razgovarao s Doffom Spinijem o slučaju Frate Girolama. Spini je bio glavni sudac u procesu protiv Savonarole.

Najznačajnija Botticellijeva kasna djela uključuju dva "Polaganje u lijes" (oba nakon 1500.; München, Alte Pinakothek; Milano, Muzej Poldi Pezzoli) i slavna "Mistična rođenja" (1501., London, Nacionalna galerija) - jedina jedno potpisano i datirano djelo umjetnice. U njima, posebno u "Božiću", vide Botticellijevo pozivanje na metode srednjovjekovne gotičke umjetnosti, prvenstveno u kršenju odnosa perspektive i mjerila.

Polaganje u grob Mistična rođenja

Međutim, kasniji radovi majstora nisu stilizacija.

Korištenje oblika i tehnika koje su strane renesansnoj umjetničkoj metodi objašnjava se željom za pojačavanjem emocionalne i duhovne ekspresivnosti, za čiji prijenos umjetniku nisu bile dovoljne specifičnosti stvarnog svijeta. Jedan od najosjetljivijih slikara Quattrocenta, Botticelli je izuzetno rano osjetio nadolazeću krizu humanističke kulture renesanse. U 1520-ima njegova će ofenziva biti obilježena dodatkom iracionalne i subjektivne umjetnosti manirizma.

Jedan od najzanimljivijih aspekata rada Sandra Botticellija je portret.

Na tom se području već krajem 1460-ih nametnuo kao briljantan majstor (“Portret čovjeka s medaljom”, 1466.-1477., Firenca, Uffizi; “Portret Giuliana Medicija”, oko 1475., Berlin, Državne skupštine ). U najboljim portretima majstora, duhovnost i profinjenost izgleda likova kombiniraju se s nekom vrstom hermetizma, ponekad ih zatvarajući u arogantnu patnju ("Portret mladog čovjeka", New York, Metropolitan Museum of Art).

Jedan od najveličanstvenijih crtača 15. stoljeća, Botticelli, prema Vasariju, slikao je mnogo i "iznimno dobro". Suvremenici su visoko cijenili njegove crteže, au mnogim radionicama firentinskih umjetnika čuvani su kao uzorci. Do sada ih je vrlo malo sačuvano, ali o Botticellijevoj crtačkoj vještini može se suditi po jedinstvenoj seriji ilustracija za Danteovu Božanstvenu komediju. Izvedeni na pergamentu, ti su crteži bili namijenjeni Lorenzu di Pierfrancescu Mediciju. Dante Sandro Botticelli dvaput se okrenuo ilustraciji. Prvu malu skupinu crteža (nije sačuvana) napravio je on, po svemu sudeći, kasnih 1470-ih, a Baccio Baldini je iz nje izradio devetnaest gravura za izdavanje Božanstvene komedije 1481. Najpoznatija ilustracija Botticellija Danteu je crtež “Karta pakla” ( La mappa dell inferno).

Botticelli je počeo dovršavati listove Medicijevskog kodeksa nakon povratka iz Rima, djelomično koristeći svoje prve skladbe. Sačuvana su 92 lista (85 u Kabinetu grafike u Berlinu, 7 u Vatikanskoj knjižnici). Crteži su rađeni srebrnim i olovnim iglama, a njihovu tanku sivu liniju umjetnik je zaokružio smeđom ili crnom tintom. Četiri lista oslikana su temperama. Na mnogim listovima potez tintom nije dovršen ili uopće nije učinjen. Upravo te ilustracije posebno jasno daju osjetiti ljepotu lagane, precizne, nervozne linije Botticellija.

Prema Vasariju, Sandro Botticelli je bio "vrlo ugodna osoba i često se volio šaliti sa svojim učenicima i prijateljima."

“Također kažu”, piše dalje, “da je volio iznad svih one, za koje je znao da su revni u svojoj umjetnosti, i da je mnogo zarađivao, ali je sve s njim otišlo u prah, jer je bio slab upravitelj. i bio nemaran. Na kraju je oronuo i onemoćao te je hodao oslanjajući se na dva štapa...“ O Botticellijevoj financijskoj situaciji 1490-ih, odnosno u vrijeme kada je, prema Vasariju, morao odustati od slikanja i bankrotirati pod utjecajem Savonarolinih propovijedi djelomično dopuštaju prosuđivanje dokumenata iz Državnog arhiva u Firenci. Iz njih proizlazi da je 19. travnja 1494. Sandro Botticelli, zajedno sa svojim bratom Simoneom, stekao kuću sa zemljom i vinogradom izvan vrata San Frediana. Prihod od ovog posjeda 1498. godine utvrđen je na 156 florena. Istina, od 1503. godine majstor je bio dužan za priloge Cehu sv. Luke, ali zapisnik od 18. listopada 1505. godine izvještava da je u potpunosti vraćen. Da je ostarjeli Botticelli nastavio uživati ​​u slavi svjedoči i pismo Francesca dei Malatestija, agenta vladarice Mantove Isabelle d'Este, koji je tražio majstore koji bi joj ukrasili studiolo. 23. rujna 1502. javlja joj iz Firence da je Perugino u Sieni, Filippino Lippi previše je opterećen narudžbama, ali tu je i Botticelli koji me "puno hvali". Do putovanja u Mantovu nije došlo iz nepoznatog razloga.

Ugolino Verino je 1503. godine u svojoj pjesmi "De ilrustratione urbis Florentiae" među najboljim slikarima uvrstio Sandra Botticellija, uspoređujući ga sa slavnim umjetnicima antike - Zeuxisom i Apellesom.

Majstor je 25. siječnja 1504. bio član komisije koja je raspravljala o izboru mjesta za postavljanje Michelangelova Davida. Posljednje četiri i pol godine života Sandra Botticellija nisu dokumentirane. Bila su to tužna vremena oronulosti i neoperativnosti o kojima je pisao Vasari.

Zanimljivosti: porijeklo nadimka "Botticelli"

Pravo ime umjetnika je Alessandro Filipepi (za Sandrove prijatelje).

Bio je najmlađi od četiri sina Mariana Filipepija i njegove žene Smeralde, a rođen je u Firenci 1445. godine. Mariano je po zanimanju bio kožar i živio je sa svojom obitelji u četvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, gdje je unajmio stan u kući u vlasništvu Rucellaija. Imao je vlastitu radionicu u blizini mosta Santa Trinita u Oltrarnu, posao je donosio vrlo skroman prihod, a stari Filipepi sanjao je o tome da brzo pripoji svoje sinove i da konačno može napustiti naporan zanat.

Prvi spomen Alessandra, kao i drugih firentinskih umjetnika, nalazimo u takozvanom "portate al Catasto", odnosno katastru, gdje su se radili obračuni prihoda za oporezivanje, koji su, u skladu s dekretom sv. Republike 1427. poglavar svakog Firentinca bio je dužan učiniti.obitelji.

Tako je 1458. Mariano Filipepi naznačio da ima četiri sina Giovannija, Antonija, Simonea i trinaestogodišnjeg Sandra te dodao da Sandro "uči čitati, on je boležljiv dječak". Četvorica braće Filipepi donijela su obitelji značajan prihod i položaj u društvu. Filipepi su posjedovali kuće, zemlju, vinograde i trgovine.

Do sada je podrijetlo nadimka Sandro - "Botticelli" dvojbeno.

Moguće je da je vitki i spretni maestro Sandro naslijedio zanimljiv ulični nadimak “Botticella”, što je značilo “Bačva”, od svog očinski čuvanog debeljuškasta Giovannija, Sandrovog starijeg brata, koji je postao mešetar i djelovao kao financijski posrednik vlade .

Navodno se Giovanni, želeći pomoći svom ostarjelom ocu, puno posvetio odgoju svog najmlađeg djeteta. Ali možda je nadimak nastao u skladu s nakitnim zanatom drugog brata, Antonija. No, kako god tumačili navedeni dokument, nakitna umjetnost imala je važnu ulogu u razvoju mladog Botticellija, jer ga je upravo u tom smjeru usmjerio isti brat Antonio. K draguljaru („izvjesnom Botticellu“, kako piše Vasari, osobi čiji identitet do danas nije utvrđen), Alessandra je poslao njegov otac, umoran od njegovog „ekstravagantnog uma“, nadaren i sposoban za učenje, ali nemiran i dalje ne nalazeći prava zvanja; Možda je Mariano želio da njegov najmlađi sin krene stopama Antonija, koji je radio kao zlatar barem od 1457. godine, što će označiti početak male, ali pouzdane obiteljske tvrtke.

Prema Vasariju, u to je vrijeme postojao tako blizak odnos između draguljara i slikara da je ući u radionicu jednog značilo dobiti izravan pristup zanatu drugih, a Sandro, koji je bio prilično vješt u crtanju - umjetnosti potrebnoj za točnu i samouvjereno "crnjenje", ubrzo se zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti, ne zaboravljajući pritom najvrjednije lekcije nakitne umjetnosti, osobito jasnoću obrisa konturnih linija i vještu upotrebu zlata, koja kasnije je umjetnik često koristio kao dodatak bojama ili u čistom obliku za pozadinu.

Po Botticelliju je nazvan krater na Merkuru.

Bibliografija

• Botticelli, Sandro // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907.
• Skoči na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata. - M.: ALPHA-BOOK, 2008.
• Tit Lukrecije Kar. O prirodi stvari. - M.: Fikcija, 1983.
• Dolgopolov IV Majstori i remek-djela. - M.: Vizualne umjetnosti, 1986. - T. I.
• Benois A. Povijest slikarstva svih vremena i naroda. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:bottichelli.infoall.info ,

Ukoliko pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na e-mail adresu [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Sandro Botticelli je izvanredan predstavnik firentinskog slikarstva epohe Quattrocento. Nakon njegove smrti majstor je otišao u zaborav. To se nastavilo sve do sredine 19. stoljeća, kada se ponovno budi interes javnosti za njegovo djelo i biografiju. Ime Sandro Botticelli jedno je od prvih koje pada na pamet i običnim ljudima i stručnjacima kada je riječ o umjetnosti rane renesanse.

Djetinjstvo i mladost

Zanimljiva činjenica koju ne znaju svi: Botticelli nije pravo ime umjetnika. Kao dijete zvao se Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Dana 1. ožujka 1445. u obitelji firentinskog kožara Mariana rođen je najmlađi sin Sandro. Osim njega, roditelji su imali tri najstarija sina: Giovannija i Simonea, koji su se posvetili trgovini, te Antonija, koji je odabrao zlatarski zanat.

Ne postoji konsenzus o podrijetlu slikareva prezimena. Prva teorija povezuje Botticellijev nadimak s trgovačkim aktivnostima dvojice umjetnikove starije braće ("botticelle" se prevodi kao bačva). Pristaše druge teorije također vjeruju da je Sandro dobio nadimak po bratu Giovanniju, ali iz drugog razloga: bio je debeo čovjek. Drugi istraživači tvrde da je novo prezime prešlo na Botticelli od drugog brata - Antonija ("battigello" - "srebrni obrtnik").

Sandro je u mladosti 2 godine bio zlatarski šegrt. Ali 1462. (ili 1464. - mišljenja istraživača se razlikuju) ulazi u umjetničku radionicu fra Filippa Lippija. Kada je potonji napustio Firencu 1467., Andrea Verrocchio postao je mentor budućeg genija. Usput, studirao je u radionici Verrocchia u isto vrijeme kada i Botticelli. Dvije godine kasnije, 1469., Sandro počinje samostalan rad.

Slika

Točni datumi pisanja većine umjetnikovih slika nisu poznati. Stručnjaci su na temelju stilske analize odredili okvirne datume. Djelo koje je ušlo u povijest kao prvo iu potpunosti Botticellijevo djelo je "Alegorija moći". Napisana 1470. godine, bila je namijenjena dvorani Firentinskog trgovačkog suda. Sada je izložak galerije Uffizi.

Brojne slike također pripadaju prvim samostalnim radovima umjetnika. Najpoznatija je Gospa od Euharistije, nastala oko 1470. godine. U istom razdoblju Botticelli ima svoju radionicu. Sin njegovog bivšeg mentora Filippina Lippija dolazi Sandru kao student.

Nakon 1470. sve se više očituju značajke stila majstora: svijetla paleta, prijenos tonova kože uz pomoć bogatih oker sjena. Postignuće Botticellija kao slikara je sposobnost da živopisno i jezgrovito otkrije dramatičnost radnje, dajući slikama izraz, osjećaje i pokret. To se jasno očitovalo već u ranom (1470-1472) diptihu o starozavjetnom podvigu, koji je odrubio glavu asirskom osvajaču Holofernu.

Prva slika nagog tijela Botticellija je slika "Sveti Sebastijan". Na dan svete mučenice, 20. siječnja 1474., svečano je predstavljena stanovnicima grada. Okomito platno obješeno je na stup crkve Santa Maria Maggiore.

Sredinom 1470-ih Sandro se okreće portretnom žanru likovne umjetnosti. U tom se razdoblju pojavio "Portret nepoznatog čovjeka s medaljom Cosima Medicija". Tko je bio mladić prikazan na slici 1474.-1475., ne zna se pouzdano. Postoji pretpostavka da se radi o autoportretu. Neki istraživači vjeruju da je brat Antonio poslužio kao model umjetniku, drugi da je na platnu prikazan sam autor medalje ili predstavnik obitelji Medici.

S ovom moćnom firentinskom obitelji i njihovom okolinom slikar se zbližio 70-ih godina prošlog stoljeća. 28. siječnja 1475. Giuliano Medici, brat poglavara Firentinske Republike, sudjelovao je na turniru sa standardom koji je naslikao Botticelli. Oko 1478. umjetnik je naslikao portret samog Giuliana.

Na poznatom platnu "Klanjanje maga" obitelj Medici prikazana je gotovo u punoj snazi ​​zajedno sa svojom svitom. Dio toga bio je i Botticelli čiji se lik vidi u desnom kutu.

Dana 26. travnja 1478., kao rezultat neuspjele zavjere protiv Medicija, Giuliano je ubijen. Po narudžbi preživjelog Lorenza, umjetnik je naslikao fresku iznad vrata koja vode u Palazzo Vecchio. Slika obješenih urotnika koju je napravio Botticelli nije izdržala ni 20 godina. Nakon što je manje sretni vladar Piero de' Medici protjeran iz Firence, ona je uništena.

Do kraja 1470-ih, slikar je postao popularan izvan Toskane. Papa Siksto IV želio je vidjeti Sandra za oslikavanje zidova novoizgrađene kapele. Godine 1481. Botticelli je stigao u Rim i zajedno s drugim umjetnicima započeo rad na freskama. Njegovim kistovima pripadaju tri, uključujući "Iskušenje Krista", kao i 11 portreta papa. Nakon 30 godina strop Sikstinske kapele bit će oslikan i postat će poznata u cijelom svijetu.

Nakon povratka iz Vatikana, u prvoj polovici 1480-ih, Botticelli stvara glavna remek-djela. Inspirirani su antičkom kulturom i filozofijom humanista, sljedbenika neoplatonizma, s kojima se umjetnik u tom razdoblju zbližio. "Proljeće", napisano 1482. godine, autorovo je najtajanstvenije djelo koje još uvijek nema jasno tumačenje. Vjeruje se da je umjetnik stvorio sliku inspiriran Lukrecijevom pjesmom "O prirodi stvari", odnosno odlomkom:

“Evo dolazi proljeće, dolazi Venera, a Venera je krilata

Glasnik dolazi naprijed, a Zephyr poslije, ispred njih

Šeta Flora-majka i rasipa po putu cvijeće,

Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...

Vjetrovi, boginjo, trče pred tobom; svojim pristupom

Odlaze s neba oblaci, zemlja je majstorski bujna

Cvjetni tepih se postavlja, morski valovi se smiješe,

A azurno nebo sjaji razlivenom svjetlošću.

Ova slika, kao i druga dva bisera ovog razdoblja - platna "Pallas i Kentaur" i "Rođenje Venere", bila je u vlasništvu Lorenza di Pierfrancesca Medicija, drugog rođaka vojvode od Firence. Karakterizirajući ova tri djela, istraživači ističu melodičnost i plastičnost linije, muzikalnost boje, osjećaj za ritam i harmoniju, izražene u suptilnim nijansama.

Kasnih 1470-ih i ranih 1480-ih, Botticelli je radio na ilustracijama za Božanstvenu komediju. Malo je preživjelo od niza crteža perom na pergamentu, među njima i "Ponor pakla". Od djela religiozne tematike ovog razdoblja izdvajaju se Bogorodica s djetetom na prijestolju (1484.), Navještenje iz Cestella (1484.-1490.), Madonna Magnificat tondo (1481.-1485.) i Bogorodica s narom (oko 1487.). razlikuju se .

U godinama 1490-1500, Botticelli je bio pod utjecajem učenja dominikanskog redovnika Girolama Savonarole, koji je kritizirao tadašnje crkvene poretke i ekscese svjetovnog života. Prožet pozivima na asketizam i pokajanje, Sandro je počeo koristiti tamnije i suzdržanije nijanse.

Pejzaži i elementi interijera nestali su iz pozadine portreta, što se može vidjeti na “Danteovom portretu” (oko 1495.). Nastali oko 1490. godine, “Judita napušta Holofernov šator” i “Oplakivanje Krista” slikareva su karakteristična djela tog vremena.

Optužba Savonarole za krivovjerje i pogubljenje 1498., a još ranije - smrt Lorenza Medicija i politički nemiri koji su uslijedili u Toskani šokirali su Botticellija. Misticizam i sumornost u kreativnosti su se povećali. Mistična rođenja iz 1500. glavni su spomenik ovog razdoblja i posljednje značajno umjetnikovo djelo.

Osobni život

Malo se zna o Botticellijevom osobnom životu. Umjetnik nije imao ženu i djecu. Brojni istraživači smatraju da je Sandro bio zaljubljen u Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu Firence i damu srca Giuliana Medicija.

Ona je poslužila kao model za mnoge slikarove slike. Simonetta je umrla 1476. u dobi od 23 godine.

Smrt

Posljednje 4,5 godine života Botticelli nije pisao i živio je u siromaštvu. Veliki majstor epohe Quattrocenta pokopan je na groblju firentinske crkve Ognisanti 17. svibnja 1510. godine.

Umjetnička djela

• U REDU. 1470 - "Alegorija snage"
• U REDU. 1470 - "Poklonstvo mudraca"
• oko 1470. - "Madona od Euharistije"
• 1474. - "Sveti Sebastijan"
• 1474-1475 - "Portret nepoznate osobe s medaljom Cosima Medicija"
• U REDU. 1475. - "Portret Giuliana Medicija"
• 1481-1485 - Madonna Magnificat
• U REDU. 1482 - "Proljeće"
• 1482-1483 - "Pallas i Kentaur"
• U REDU. 1485 - "Venera i Mars"
• U REDU. 1485 - "Rođenje Venere"
• U REDU. 1487 - "Madonna s narom"
• U REDU. 1490 - "Oplakivanje Krista"
• U REDU. 1495 - "Kleveta"
• U REDU. 1495 - "Portret Dantea"
• 1495-1500 - "Judita napušta Holofernov šator"
• 1500. - "Mistična rođenja"

Sažetak na temu

Život i djelo Sandra Botticellija

Sankt Peterburg 2008

Početak kreativnog puta. 3

Studij u radionici fra Filippa Lippija, utjecaj Andree Verrocchia i prva djela.. 4

Firenca. Procvat kreativnosti. 6

Madone.. 12

Kasne slike. Propovijedi Savanarole. Zalazak umjetnika 13

Literatura.. 17

Sandro Botticelli (1444. ili 1445. - 1510.) pripada najznačajnijim umjetnicima rane renesanse u Firenci.

Nema poetičnije slike od slike Sandra Botticellija. "Kako je mladost lijepa, ali prolazi" - riječi su to samog Lorenza Medicija, čiji je omiljeni umjetnik bio Botticelli, riječi u kojima je krajnja tužna rezerva najvažnija.

Djelo ovog umjetnika izdvaja se u umjetnosti talijanske renesanse. Botticelli je bio vršnjak Leonarda da Vincija, koji ga je od milja zvao "naš Botticelli". No, teško ga je svrstati među tipične majstore i rane i visoke renesanse. U svijetu umjetnosti nije bio ni ponosni osvajač, kao prvi, ni svemoćni Gospodar života, kao drugi.

Početak kreativnog puta

Sandro Botticelli (pravo ime umjetnika - Alessandro Filipepi) rođen je u Firenci 1445. godine. Otac Mariana Filipepija po zanimanju je bio kožar i živio je sa svojom obitelji (od koje je Alessandro bio najmlađi sin) u četvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, gdje je unajmio stan u kući u vlasništvu Rucellaija. Imao je vlastitu radionicu u blizini mosta Santa Trinita u Oltrarnu, posao je donosio vrlo skroman prihod, a stari Filipepi sanjao je o tome da brzo pripoji svoje sinove i da konačno može napustiti naporan zanat.

Četvorica braće Filipepi donijela su obitelji značajan prihod i položaj u društvu. Sandro je učio sa svojim drugim bratom Antoniom, koji je bio draguljar, i pomagao mu je u poslu. Umjetnost nakita odigrala je važnu ulogu u razvoju mladog Botticellija. Draguljaru ("izvjesnom Botticellu", kako piše Vasari, čovjeku čiji identitet do danas nije utvrđen), Alessandra je poslao njegov otac, umoran od njegovog "ekstravagantnog uma", nadaren i sposoban za učenje, ali nemiran i dalje ne nalazeći prava zvanja; Možda je Mariano želio da njegov najmlađi sin krene stopama Antonija, koji je radio kao zlatar barem od 1457. godine, što će označiti početak male, ali pouzdane obiteljske tvrtke.

Prema Vasariju, u to je vrijeme postojala tako bliska veza između draguljara i slikara da je ući u radionicu jednog značilo dobiti izravan pristup zanatu drugih, a Sandro, koji je bio prilično vješt u crtanju - umjetnosti potrebnoj za točnu i samouvjereno "crnjenje", ubrzo se zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti, ne zaboravljajući pritom najvrjednije lekcije nakitne umjetnosti, osobito jasnoću obrisa konturnih linija i vještu upotrebu zlata, koja kasnije je umjetnik često koristio kao dodatak bojama ili u čistom obliku za pozadinu.

Studij u radionici fra Filippa Lippija, utjecaj Andree Verrocchia i prva djela

Oko 1464. godine Sandro ulazi u radionicu karmelićanina Fra Filippa Lippija iz samostana Carmine, najvrsnijeg slikara toga vremena. Fra Filippo Lippi stvorio je vedre slike, obilježene prirodnošću, ne odstupajući od glavnih osvajanja renesanse.

Posve posvećen slikarstvu, postao je sljedbenik svog učitelja i oponašao ga tako da ga je Fra Filippo zavolio i ubrzo ga svojim školovanjem uzdigao do stupnja kakav nitko nije mogao zamisliti.

Već se Sandrova rana djela odlikuju posebnim, gotovo nedostižnim ozračjem duhovnosti, svojevrsnim poetskim velom slika.

Njegovo prvo djelo mogle su biti freske koje je izradio njegov učitelj sa svojim učenicima u katedrali u Pratu. Ali već 1469. Botticelli je samostalan umjetnik, jer je u katastru iste godine Marano, njegov otac, naveo da "Sandro radi kod kuće".

Nakon smrti fra Filippa 1467. godine, Botticelli je, još uvijek želeći utažiti svoju žeđ za znanjem, počeo tražiti drugi izvor među najvišim umjetničkim dostignućima epohe. Neko je vrijeme pohađao atelje Andree Verrocchia, svestranog obrtnika, kipara, slikara i draguljara koji je vodio tim multitalentiranih umjetnika u usponu; ovdje je u to vrijeme vladala atmosfera "naprednog" stvaralačkog traženja, nije slučajno da je mladi Leonardo učio kod Verrocchia.

Andrea Verrocchio je slikarstvu pristupao analitički, volio je anatomski točan prikaz ljudske figure u snažnom pokretu; u Firenci je vodio poznatu radionicu.

Sandro Botticelli dobro je ovladao glavnim dostignućima slikarstva rane renesanse. A suvremenici su u njegovoj umjetnosti vidjeli ono doba najcjenjenije kvalitete: "hrabar način pisanja, strogo pridržavanje pravila i savršenstvo proporcija". Tome je pridonio njegov boravak nakon studija kod Philippea Lippija u Verrocchiovoj radionici 1467.-1468. Inicijacija u vještinu slikara i kipara ovdje je provedena na znanstvenoj osnovi, velika važnost pridavana je eksperimentu.

Sandro Botticelli učio je od ove dvojice velikih majstora i razvijao se kao samostalan umjetnik, nasljeđujući neke osobine od svojih učitelja, ali istovremeno postajući potpuno originalan i snažan majstor. U svojim ranim radovima obiljem portreta i bogatstvom detalja donekle podsjeća na fra Philippea Lippija.

Takva je, primjerice, njegova slika "Poklonstvo maga" (oko 1475., London, Nacionalna galerija), na kojoj su u liku maga predstavljeni članovi obitelji Medici i njihova pratnja. No, već na ovoj slici pozornost privlači izuzetna izražajnost i produhovljenost slika, koje daleko nadilaze sve što je stvorio njegov učitelj. Želja za realizmom očita je na slici: ona se ogleda ne samo u obilju portreta Botticellijevih suvremenika (uz svu njihovu veličanstvenost, oni u prikazanom prizoru sudjeluju vrlo relativno, tek kao sporedni motivi), nego iu činjenici da kompozicija je izgrađena više u dubini nego na plohi (u rasporedu figura osjeća se izvještačenost, osobito u prizoru desno). Izvedba svake slike je čudo ljupkosti i plemenitosti, ali sve je u cjelini previše ograničeno i stisnuto u prostoru; nema fizičkog kretanja, a s njim ni duhovnog poriva.

Firenca. Vrhunac kreativnosti

U posljednjoj trećini 15. stoljeća u Firenci se dovršava proces postupne transformacije republike u tiraniju.

Ako je Cosimo Medici još uvijek nastojao prikriti svoju moć prividom republikanskih sloboda, onda su pod njegovim unukom Lorenzom (1449.-1492.), koji je vladao u Firenci od 1469., monarhijske tendencije kuće Medici već vrlo jasne.

Lorenzo Medici, zvan "Veličanstveni", bio je svijetla i vrlo tipična ličnost za svoje vrijeme. U 15. stoljeću na čelu mnogih malih talijanskih država stajali su tirani, često zastrašujući svojom neobuzdanom okrutnošću, a koji su istodobno težili igrati ulogu prosvijećenih vladara, mecena i poznavatelja umjetnosti i znanosti. Lorenzo je bio jedan od tih "prosvijećenih tirana". Sjajno obrazovana osoba, vrsni političar i diplomat, pjesnik, poznavatelj i ljubitelj književnosti i umjetnosti, uspio je privući mnoge velike pjesnike, humaniste, umjetnike i znanstvenike. Stalne svečanosti, karnevali, turniri, natjecanja pjesnika stvarali su privid briljantne vlade, iza čije veličanstvene fasade, međutim, nije sve bilo dobro. U Firenci i njezinim posjedima više je puta bilo prosvjeda protiv tiranije, koje su podržali brojni neprijatelji Medicija izvan Firence, predvođeni papom Sikstom IV. Sve te urote i ustanke Lorenzo je skršio iznimnom okrutnošću, a posebno tzv. Pazzijevu urotu iz 1478. godine, tijekom koje je ubijen Lorenzov mlađi brat Giuliano Medici. No, iako je Lorenzo uspio održati vlast, situacija u gradu ostala je napeta. Napeto je bilo u cijeloj zemlji. Posvuda se osjećalo približavanje krize. Pad Carigrada (1453.) i slom levantinske trgovine, gubitak vodećih položaja Italije i postupni povratak feudalnim sustavima, politička rascjepkanost i sve veća nesloga između pojedinih gradova i država oslabili su Italiju i učinili je privlačnom i lakim plijenom. za ojačale susjedne države. Sve je to dovelo do onog raspoloženja tjeskobe i nesigurnosti za budućnost, koje je ostavilo traga na cjelokupnoj kulturi kasnog 15. stoljeća, pa tako i na kulturi Firence. Florence je tih godina živjela užurbanim životom, ali i u najnasilnijoj zabavi, činilo se, krila se tjeskoba i slutnja nadolazećih katastrofa. Sam Lorenzo Medici savršeno je izrazio opće raspoloženje u svojoj "Karnevalskoj pjesmi", čija svaka strofa završava riječima: "Tko želi biti veseo - zabavi se, nitko ne zna što će biti sutra!"

Sva složenost i nedosljednost života tog vremena našla je svoj izraz u djelima Sandra Botticellija. Slike ovog vremena ostavljaju dvojak dojam. Šarene i elegantne, stvorene da ugode oku, au isto vrijeme uvijek su pune nekakvog unutarnjeg bolnog žarenja. I njegove Madone, i Venera, i Proljeće tugom su prekrivene, oči im odaju skrivenu bol. Upravo na to unutarnje stanje i raspoloženje Botticelli usmjerava svoju pozornost. Ne pokazuje previše interesa za razvoj radnje, za prikaz svakodnevnih detalja, tako dragih srcu njegovog učitelja. Također je daleko od prenošenja dramatičnih sudara ili herojskih djela. Čak i u takvom zapletu kao što je priča o biblijskoj junakinji Juditi, koja je radi spašavanja svog rodnog grada prodrla u tabor neprijatelja i odrubila glavu vođi neprijateljskih trupa, kralju Holofernu, Botticelli izbjegava prikazati samu scenu ubojstvo, kao što je svojedobno učinio Donatello, na primjer, u skulpturalnoj skupini "Judita i Holoferno" . U svojoj ranoj slici Holofernova smrt (1470., Firenca, Uffizi) Botticelli prikazuje trenutak kada se sve već dogodilo i kada je Judita napustila šator, noseći sa sobom odsječenu kraljevu glavu. U hladnom sumraku zore, Holofernovi se suradnici smrzavaju u omamljenosti pred bezglavim truplom svog vođe.