O umjetnicima i njihovom radu Citati. Slike i umjetnici (tema na engleskom) Tema kako umjetnik prikazuje

Talentirano dijete

Dana 25. listopada 1838. godine u Parizu je rođen budući svjetski poznati skladatelj Georges Bizet.

Odrastao je u glazbenoj obitelji (otac mu je predavao vokal, majka je bila profesionalna pijanistica), pa je Georges od ranog djetinjstva bio okružen glazbom.

Roditelji su mu bili prvi učitelji. Do četvrte godine dijete je već dobro poznavalo notni zapis, sviralo klavir. Roditelji su se uporno bavili dječakovim glazbenim obrazovanjem, ne ostavljajući mu vremena za igru ​​s vršnjacima.

Njegovi su uspjesi bili toliko značajni da je Bizet čak i prije nego što je napunio deset godina ušao u Moskovski konzervatorij. Prve glazbene skladbe pojavile su se u mladom talentu u dobi od 13 godina. Ujutro je moja majka odvela Georgesa u konzervatorij, a nakon škole ju je odvela kući.

Kratka pauza za ručak - i opet satovi glazbe u posebnoj sobi, gdje je bila zatvorena i gdje je dječak svirao klavir do potpune iznemoglosti.

Međutim, Georgesu studiranje nije bilo osobito teško. Nakon što je s 19 godina završio konzervatorij, napisao je kantatu Clovis and Clotilde za koju je dobio Veliku nagradu Rima. U tako mladoj dobi, usput, nitko nikada nije dobio takvu nagradu.

Prva ljubav i prve nevolje

U Italiji je Georges upoznao veselu djevojku Giuseppu, zaljubio se u nju do opijenosti. Mislio je da će pisanjem nekoliko komičnih opera zaraditi dovoljno da osigura lagodan život sa svojom voljenom. Ali onda je stigla vijest da joj je majka bolesna.

Georges je, odlazeći od kuće, obećao djevojci da će se vratiti kad joj se majka oporavi. Za njezino liječenje mladi je skladatelj teško zarađivao: prearanžirao je partiture opera drugih skladatelja za klavir, za što je redovito bio plaćen. Ali novca još uvijek nije bilo dovoljno.

Bolesna majka, koja je tako sanjala vidjeti svog Georgesa bogatog i slavnog, neumorno je ponavljala da on mora napisati simfoniju koja će ga proslaviti i izvući iz siromaštva. Napisao je, rasla je hrpa mjenica, ali je vremena ostajalo sve manje, a dugovi su rasli. Majka je izblijedila. Cijela godina mukotrpnog rada na spašavanju majke nije donijela očekivani rezultat. Majka je umrla ne vidjevši svog sina poznatog.

Strast prema kazalištu

Glazbeno kazalište dugo je privlačilo Bizeta. Puno je pisao za pozornicu. Ali kritika nije bila posebno naklonjena mladom skladatelju. Napisao je komičnu operu Don Procopio, nekoliko orkestralnih djela, ali sve to nije bilo cijenjeno. Napokon, 1863. dolazi do pomaka: praizvedbu Bizetove opere Lonači za bisere kritičari su primijetili, ali bez većeg oduševljenja.

Opera je postavljena samo 18 puta, a potom je skinuta s repertoara. I opet se sve vratilo u normalu: naporan i neuspješan rad u besanim noćima, tuđe partiture, jadni satovi glazbe.

Nedostatak novca i očaj. Operna diva - Mogador

Poznanstvo s opernim pjevačem Mogadorom dalo je Georgesu Bizetu žestoku strast koja nije donijela sreću, pa čak ni napredak u karijeri. Bila je slavna osoba u Parizu. Bila je poznata ne samo kao operna diva Madame Lionel, već i kao spisateljica Celeste Venard i kao društvena grofica de Chabriyan.

Bila je ljupka 42-godišnja udovica i vlasnica glazbenog kazališta u glavnom gradu. 28-godišnjeg Bizeta izjedala je njihova zajednička strast. Ali upravo je ta žena Georgesu donijela mnogo duševne boli: pokazala se hirovitom i apsurdnom, neprestano stvarajući skandale i strašne scene. I nije joj više trebala ljubav mladića.

Jednom je Mogador u napadu bijesa izlio Georgesa kadom ledene vode. Mladić je izašao van. Bila je zima. Prehladio se. Bolovao je dugo i ozbiljno: radio je u krevetu, praktički izgubio glas. Njegova veza s Mogadorom je prekinuta, ali duševna patnja, kao i fizička, dugo su mu trovale život.

Brak

U proljeće 1869., u kući svog učitelja, Georges je upoznao svoju odraslu kćer Genevieve. Njihova romansa razvijala se polako. Neuspjeh s operom The Beauty of Perth (1866). Bolest, gubitak samopouzdanja, besparica - sve je to razaralo skladateljevu dušu. Ali ipak, jednog dana Georges je odlučio zaprositi Genevieve.

Isprva je mlada supruga Bizeta okružila ljubavlju i brigom, stvarajući mu ugodne radne uvjete. Georges je neumorno radio: skladao je glazbu i još uvijek davao poduke. Genevieve se uskoro umorila od ovakvog života. Jednog dana muž ju je zatekao kod kuće s ljubavnikom.

Opera "Carmen" (1874.)

Labuđi pjev Georgesa Bizeta bila je opera Carmen, gdje je junakinja tako slična strastvenom Mogadoru. Na premijeri u dvorani Pariške opere, Bizet je bio zaleđen od užasa: je li ovaj put doista sramotan neuspjeh? Javnost je mlitavo reagirala. Georges je shvatio da više nitko nije cijenio njegovo remek-djelo.

Genevieve je napustila kazalište nakon prvog čina. Shrvan još jednim neuspjehom, skladatelj se u napadu očaja bacio u Seinu. Ovaj put njegova se bolest pokazala kobnom: groznica, gluhoća, paraliza ruku i nogu, infarkt - i smrt 3.6. 1875. Imao je samo 37 godina.

Nije mu bilo suđeno da vidi sebe i svoju "Carmen" u zrakama očaravajućeg uspjeha, koji je došao 4 mjeseca nakon njegove smrti u Bečkoj operi. Sva nekoć nepriznata djela Georgesa Bizeta, a prije svega njegova "Carmen", zauvijek su među najbriljantnijim kreacijama glazbene klasike.

*Slikarstvo traje na svoj način. Martin Heidegger

*Slikarstvo je spoznaja svijeta, dostupna samo dugom ljudskom iskustvu. San i sjećanje u isto vrijeme. I prodor u nauku milovanja, koju žar mladog ljubavnika zanemaruje. Louis Aragon

* U slikarstvu, kao i u drugim vrstama umjetnosti, ne postoji nijedna tehnika koja bi se mogla prilagoditi verbalnoj formulaciji. Auguste Renoir

*Čovječanstvo je oduvijek njegovalo ona umjetnička djela u kojima je drama ljudskog srca ili jednostavno unutarnji karakter čovjeka izražen u najvećoj mogućoj mjeri. Često je slika samo jednog lika dovoljna da ime umjetnika ostane zapisano u povijesti umjetnosti. Ivan Nikolajevič Kramskoj
*Ne radi se o učenju crtanja, već o učenju razmišljanja. Stendhal (Henri-Marie Bayle)

*Svijet je u konačnici oko nas, a ne ispred nas. Dubina slikovne slike dolazi niotkuda, taloži se, raste na platnu. Maurice Merleau-Ponty

*Sukcesivne radnje ne mogu kao takve postati objekti slikanja; mora se zadovoljiti istodobnim radnjama ili tijelima koja svojim položajem impliciraju akciju. Gotthold Ephraim Lessing

* Ako slika pobuđuje glasine, pa čak i one animirane, znači da u njoj ima nečega; dakle, umjetnost može igrati ulogu nešto višeg reda od ukrasa i zabave života. Ivan Nikolajevič Kramskoj

*Svaka slika mora biti jedinstvena i mora biti nova slika u nizu prikaza ljudskog uma o svijetu. Henri Matisse

* "I tada sam vidio vranu u snijegu. Vrana sjedi u snijegu i ispruži jedno krilo, sjedi kao crna mrlja u snijegu. Tako nisam mogao zaboraviti ovo mjesto mnogo godina. Tada sam napisao bojaru Morozova"
"Suština povijesne slike je pogađanje" Vasilij Ivanovič Surikov.

* O tijeku Rjepinova rada na slici: "On će se sigurno odjednom razljutiti, raspaliti svom dušom, zgrabiti paletu i kistove i početi pisati po platnu kao u kakvom bijesu"
"Što je umjetnost? Ili bliže: što su umjetnici? Dio nacije koji si je slobodno i spontano postavio zadatak zadovoljiti estetske potrebe svojih ljudi."
"..najviši sudski autoritet za umjetnika uvijek je bio i bit će dojam koji tisuće gledatelja nose sa slike." Ivan Nikolajevič Kramskoj.

* „Svaki učenik treba ljeti pisati skice i proučavati sa svih strana ono što je izabrao za svoju specijalnost; osim toga neka i zimi i ljeti ima uza se bilježnicu i album, da se nauči crtati. njima sve što će njegovu pažnju zaustaviti na sebi, a ne oslanjati se na svoje pamćenje i maštu..."
"Krajolik bi trebao biti ne samo nacionalni, već nadalje lokalni. Sve što je rečeno jamčit će moje dugogodišnje iskustvo i sva moja želja da služim svom rodnom krajoliku, i nadam se da će doći vrijeme kada će sva ruska priroda, živi i produhovljeni, izgledat će s platna ruskih umjetnika." I. Šiškin

* "Želim biti takav - bezbrižan, u ovom vijeku pišu sve teško, ništa ohrabrujuće. Želim nešto ohrabrujuće i pisat ću samo ohrabrujuće" Valentin Aleksandrovič Serov.

"Kažu: umjetnost nije znanost, nije matematika, da je umjetnost, raspoloženja i da se u umjetnosti ništa ne može objasniti - gledajte i divite se. Po meni to nije tako. Umjetnost je objašnjiva i vrlo logična, trebate i može znati za to, to je matematički "U ovom slučaju, to se može objasniti. Moguće je točno dokazati zašto je slika dobra, a zašto loša" Nikolai Petrovich Krymov

* "Slikar koji proučava raznolikost stvari u prirodi, shvaćajući time njihov odnos, određuje položaj stvari u svijetu, tj. biće stvari" Kuzma
"Boje su dosadne i umirujuće, vrište, svađaju se jedna s drugom i žive nježno jedna pored druge. U njihovoj borbi ili dogovoru postoji učinak boje na osobu kroz osjetilo vida." Sergeevich Petrov-Vodkin

* "Vrijeme se muči da dovršim svoja djela."
"Boja nadopunjuje sliku ukrasima, ali ona nije ništa više od dvorske dame iz svoje svite"
"Crtanje ne znači samo pravljenje kontura; crtež se ne sastoji samo od linija. Crtež je i izražajnost, unutarnja forma, plan, modelacija."
"U svakoj glavi prva stvar koju treba učiniti je natjerati oči da govore."
"Samo se u prirodi može pronaći ljepota, koja je veliki predmet slikanja; tu je treba tražiti i nigdje drugdje."
"Nema grižnje savjesti ako kopiraš stare. Njihova su djela opće vlasništvo, odakle svatko može uzeti što mu se sviđa. Postaju naše vlasništvo kada ih znamo koristiti, Raphael je, neumorno ih oponašajući, ostao svoj."
"Više odlučnosti u korištenju boja, više fleksibilnosti u tonovima. Više zbrke u pozama stranica; previše su proračunate. Pozlata je svjetlija u sjenama i delikatnija. Općenito, manje simetrije."
"Vanjske konture nikada ne treba produbljivati ​​... one su konveksne ... Da bi se postigao savršeni oblik, ne treba pribjegavati kvadratnim i uglatim volumenima: potrebno je stvoriti zaobljeni oblik i bez izbočenih unutarnjih detalja. Kada postoji samo jedan lik na slici, mora se reljefno modelirati i tako tražiti slikarski učinak."
"Prigovaralo mi se, i to možda s pravom, da prečesto ponavljam svoje skladbe, umjesto da stvaram nova djela. Evo mojih misli o tome: većina djela koja sam volio u radnji činila su mi se vrijednima truda i su još bolji, ponavljajući ih ili bolje dovršavajući, kao što se često događalo s mojim prvim slikama i, usput, sa Sikstinskom kapelom.Kada umjetnik, zbog svoje ljubavi prema umjetnosti i truda koji je uložio, ima pravo nadajući se da će svoje ime ostaviti budućim naraštajima, neumorno će se truditi da svoja djela učini ljepšim ili barem manje nesavršenim.Uzor mi je veliki Poussin koji je često ponavljao iste zaplete.
"Crtež sadrži više od tri četvrtine onoga što slika jest. Kad bih morao staviti znak iznad svojih vrata, napisao bih:" Škola crtanja ", i siguran sam da bih stvarao slikare." Ingres

* "Teško je točno uzeti dva ili tri tona zajedno, pet je još teže, a uzeti sve točno kako okom osjećate je nevjerojatno teško. Prvo malo educirajte oko; zatim ga širom otvorite i na kraju sve što uđe na platno mora vidjeti zajedno, a onda će ono što nije točno uzeto biti neusklađeno, poput krive note u orkestru.Iskusan umjetnik vidi sve u isto vrijeme, kao što dobar dirigent čuje violinu, flautu, fagot i druge instrumente u isto vrijeme"
"Volim početi od najgušćih tamnih mjesta. To mi ne dopušta da uđem u bjeličastost. Boja će biti bogata, gusta." Konstantin Aleksejevič Korovin

* "Korištenje cjelokupnog raspona intenziteta svjetlosti, maksimalno dopuštenog cijelom paletom, te korištenje cjelokupnog registra boja i nijansi boja moguće je samo na temelju poznavanja raznih tehnika tehnike.
Ove nijanse i zasićenost s jačinom boje i svjetlinom u slikanju uvelike ovise o pripremi teksture u svakoj fazi rada.
Slikarstvo koje ne diše u svakoj svojoj boji s tisuću nijansi koje ga obogaćuju, mrtvo je slikarstvo.
Energija boja, kao i energija forme i ekspresije, u sebi nosi i energiju udara.
Studentski, stidljivi, iako iskreni, ali protokolarni posao samo je ABC umjetnosti. Tek kada slikar, kao rezultat dugih traganja, dođe do dva-tri odlučna poteza kistom, jednostavno i jasno rješavajući problem oblika i boje, javlja se potreban stupanj uvjerljivosti. Lakonizam u slikarstvu, kao i u govoru, često je poželjan kao najkraći put do iscrpne jasnoće: on na svom pravocrtnom putu tjera sve dvojbeno, zbunjujuće i preopterećujuće.” K. Yuon

* "Slikarstvo je sam život. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrića, bez konvencija. Poezija je neopipljiva. Glazba je neopipljiva. Skulptura je uvjetna. Ali slika, posebno u pejzažu, nešto je stvarno. Pjesnici, glazbenici , kipari "Ne želim omalovažiti tvoju slavu. Lijepa je i tvoja sudbina. Ali nek' je svakome po pravdi nagrađeno!"
„Bacimo li pogled na okolinu oko sebe, bio to krajolik ili interijer, primijetit ćemo da između stvari koje se pojavljuju našim očima postoji svojevrsna veza koju stvara atmosfera koja ih obavija i različiti odbljesci svjetlosti. , koji, takoreći, uključuju svaki predmet u određeni opći sklad"
"Kakvo čudo - diviti se na slici onome čemu se ne divite u stvarnosti."
"Slikarstvo je nerazgovorljiva umjetnost i to je, po mom mišljenju, njegova značajna zasluga."
"Najtvrdokorniji realist je ipak prisiljen, kada prenosi prirodu, pribjeći određenim konvencijama kompozicije ili načina. Ako govorimo o kompoziciji, on ne može jednostavno uzeti jedan komad ili čak nekoliko komada i napraviti sliku od toga. Moramo unijeti u to ideju kako bi gledatelju predstavili nešto više od nasumičnog spajanja nepovezanih dijelova, bez toga ne bi bilo umjetnosti.Kad fotograf snima krajolik, uvijek vidite samo jedan dio izrezan iz cjeline; rub slike ovdje je jednako zanimljiv kao i središnji dio; možete samo zamisliti cijeli krajolik - vidite samo dio koji kao da je nasumično odabran. Sporedno ovdje zahtijeva istu pozornost kao i glavno; češće nego ne, ovo sekundarno je ono što prvo upada u oči i vrijeđa ih. Više je popustljivosti potrebno za nesavršenost reprodukcije u fotografskoj slici nego u stvaranju kreativne imaginacije. Fotografije koje ostavljaju najveći dojam su one na kojima U nekim slučajevima, zbog nesavršenosti same metode točnog prijenosa, ostavljaju se određene praznine, odmorišta za oko, koje mu omogućuju da usmjeri pažnju samo na mali broj objekata. Kad bi oko imalo moć povećala, fotografija bi bila nepodnošljiva: primijetili bismo svo lišće na stablu, sve crijepove na krovu, i svu mahovinu na crijepovima, sve kukce itd. A što da recimo o neugodnim pogledima koje stvara stvarna perspektiva, - oni su možda manje neugodni u krajoliku, gdje se dijelovi koji strše naprijed mogu povećati, čak i preko svake mjere, a da ne vrijeđaju oko kao što se događa s ljudskim figurama! I najtvrdokorniji realist mora u slici ispraviti tu nepopustljivost perspektive, koja upravo zbog svoje točnosti iskrivljuje izgled predmeta.
„Umjetnici koji nisu koloristi bave se koloritom, a ne slikanjem. Slikarstvo, u pravom smislu te riječi, ako ne govorimo o monokromnim slikama, uz chiaroscuro sadrži ideju boje kao jednog od svojih neophodnih temelja. , proporcija i perspektiva." Eugene Delacroix

* "Tehnika je jezik umjetnika; razvijajte je nemilosrdno, do virtuoznosti. Bez nje nikada nećete moći ispričati ljudima svoje snove, svoja iskustva, ljepotu koju ste vidjeli." Pavel Petrovich Chistyakov

* "Bog je neizmjeran, i ja ga osjećam u sebi. Samo u njega vjerujem. Ne vjerujem u ono što dodirnem, niti u ono što vidim. Moj mozak, moj um čini mi se samo kratkom sumnjivom stvarnošću. Samo Svoj unutarnji osjećaj smatram vječnim i određenim.
"Obratite se velikim majstorima. Oni nas uče da ne stvaramo jadnu umjetnost..."
"Boja mora biti osmišljena, nadahnuta, izmišljena."
"Cijela je vrijednost mojih radova u tome što sam im otvorio vrata koja vode do sakramenta. Složio sam slike, a sada se trebaju same razvijati"
"Nebo kroz grane, to su biseri i dragulji"
"Slikarstvo je strastvena tišina." Gustave Moreau

* "Cijela je tajna u općem sjaju. Svjetlo dolazi, takoreći, iz unutrašnjosti samog platna. Pogledajte Venecijance, sve je preplavljeno jednom svjetlošću, i kao da umjetnik slika jednom bojom. Zašto, Uostalom, unutar jedne zlatne boje osjeća se crvena draperija ili zeleno lišće? Tizian samo zasićuje sjenu bojom, a svjetlo u cijeloj slici ispisuje gotovo istom bojom, jednim tonom. Ravnina slike, dubina i igra svjetlosti istovremeno su sačuvane!“ Nikolaj Mihajlovič Romadin

*"Kad pokušavaš savjesno pratiti velike majstore, vidiš da svi oni u određenim trenucima duboko urone u stvarnost. Mislim na to da se tzv. kreacije velikih majstora mogu vidjeti u samoj stvarnosti, ako je gledaš s istim očima i istim osjećajima kao i oni ... Stvarnost - to je vječna osnova istinske poezije, koja se može pronaći ako pažljivo tražite i dovoljno duboko kopate tlo ... "Van Gogh

*"Svi pokušavaju razumjeti slikarstvo. Zašto ne pokušaju razumjeti pjev ptica?"
"Slikarstvo je zanimanje za slijepe. Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća."
"Zašto pokušavati razumjeti umjetnost? Ne pokušavate razumjeti ono o čemu ptica pjeva..."
Milijunaš je došao u Picassov studio. 3a je zanimala slika naslikana u kubičnoj maniri:
- Što je ovdje prikazano?
- Dvjesto tisuća dolara - odgovorio je umjetnik.

Kad su Picassa pitali zašto nije ukrasio svoju kuću
vlastitim slikama, odgovorio je: "Ne mogu si ih priuštiti!"

Završavam tvoj portret”, rekao je Picasso čovjeku kojeg je slikao. Sada pokušajte biti poput njega.

Picasso vodi goste kroz svoju izložbu.
- Ovo je moj autoportret. Ovo je portret moje žene.
- Nadam se da nemate djece?

"Umjetnik je osoba koja piše ono što se može prodati. A dobar umjetnik je osoba koja prodaje ono što napiše"

"Ima umjetnika koji sunce pretvaraju u žutu mrlju. Ali ima i onih koji svojom umjetnošću i umom žutu mrlju pretvaraju u sunce"

"I među ljudima ima više kopija nego originala." Pablo Picasso

“Kada bi moj muž ikada na ulici sreo ženu koja izgleda kao žene s njegovih slika, odmah bi se onesvijestio i izgubio svijest.” Gospođa Picasso

*"Razlika između nadrealista i mene je u tome što sam ja nadrealist"
"Naslikati sliku je ili lako ili nemoguće"
"Kad slikam slike, osjećam se ludo. Jedina razlika između mene i ludog je što ja nisam lud." Dali

* Ilustrator Favorsky, kada je radio ilustracije za knjige, nacrtao je psa u kutu. Kad je urednik počeo negodovati zašto je pas ovdje, svaki put je dokazao da je pas jednostavno neophodan za ovu ilustraciju. Ali na kraju, nakon što je završio sa sporovima, pristao je ukloniti psa sa slike. Na pitanje zašto svaki put crtate ovog psa, odgovorio je: "I da nema psa, zamjerio bi nešto drugo" Favorsky

* "U suštini, nema lijepog stila, nema lijepe linije, nema lijepe boje, jedina ljepota je istina koja postaje vidljiva." Oh. Rodin

* "Pejzaž može raditi mirno - priroda nikada ne inzistira na sličnosti." R. G. de la Serna

* "Značaj umjetnika mjeri se brojem novih znakova koje unosi u plastični jezik." A. Matisse

* "Svjetlost umjetnosti utjecat će na brojna srca, obasjati ih novom ljubavlju. U početku će taj osjećaj biti nesvjestan, ali će onda pročistiti ljudsku svijest." Roerich

* "Crtež nije oblik, već način na koji se to vidi." Degas

* Umjetničko djelo - magla isklesana u sliku.
* Ljepota nije potreba, već zanos. Nije slika koju bi volio vidjeti, niti pjesma koju bi volio čuti, već slika koju vidiš i ako zatvoriš oči, i pjesma koju čuješ čak i ako zatvoriš uši.D.H. Gibran

* Umjetnik je osoba koja se okreće od stvarnosti jer se ne može pomiriti s odbijanjem zadovoljenja svojih nagona koje ona zahtijeva; on otvara prostor za svoje sebične i ambiciozne nacrte u carstvu fantazije. Freud Sigmund

*Dobri umjetnici stvaraju, veliki umjetnici kradu, a dobri umjetnici isporučuju na vrijeme... Steve Jobs

*Svako dijete je umjetnik. Teškoća je ostati umjetnik nakon djetinjstva. Picasso Pablo

*Svatko ima pravo na promjenu, čak i umjetnici. Picasso Pablo

*Kad ćeš shvatiti
Da nisi sin zemlje,
Ali putnik kroz svemire,
Kad shvatiš da se čovjek rodi,
Da se istopi od svijeta
Potrebe i razlog -
Svemir slobode i ljubavi, -
Tada ćeš samo Ti postati Majstor. Maksimilijan Voloshin

* Umjetnik je lažac, ali umjetnost je istinita. Andre Maurois

*Nije bilo ni zabavno ni tužno - bilo je prekrasno...Vincent van Gogh

* Umjetnik je žarište svijesti o stvarima i pojavama koje se odražavaju u njemu. M. A. Voloshin

* Autobiografije umjetnika u onim mjestima gdje se govori o tome kako su stekli slavu obično se razvlače. Ulrich Erkenbrecht

* Antiklasična umjetnost, ako se to uopće može nazvati umjetnošću, samo umjetnost lijenih ljudi. To je doktrina onih koji žele stvarati bez rada i učiti bez učenja. Francuski slikar 19. stoljeća Jean Ingres

* Bog je samo još jedan umjetnik. Izumio je žirafu, slona, ​​mačku. Nema utvrđen rukopis. Samo nastavlja pokušavati stvarati stvari. Pablo Picasso

* S dvadeset pet svatko može biti talentiran. Cijela poanta je biti talentiran s pedeset. Edgar Degas, francuski slikar

* U naše doba novine pokušavaju natjerati javnost da sudi kipara ne po njegovim skulpturama, već po tome kako se ponaša prema svojoj ženi; o umjetniku po veličini prihoda, a o pjesniku po boji kravate. Oscar Wilde

* Imam dovoljno umjetnika u sebi da slobodno crtam u svojoj mašti. Mašta je važnija od znanja. Znanje je ograničeno. Mašta obuhvaća svijet. A. Einstein

* Svaki je društveni sloj znatiželjan na svoj način, a umjetnik može s jednakim zanimanjem prikazati manire kraljice i navike krojačice. M. Proust

* Najveća pohvala za umjetnika je kada zaboravite na pohvale pred njegovim radom. Gotthold Lessing

* Da, gospođo, priroda [na slikama - D.D.] se uvlači. Odgovor umjetnika J.A. McNeilla Whistlera, na rečenicu jedne gospođe da je određeni pejzaž podsjeća na njegove slike

* Za umjetnika petnaestog stoljeća opis samrtničke postelje bio je siguran način stjecanja popularnosti kao za umjetnika dvadesetog stoljeća - opis postelje ljubavi. Aldous Huxley

* Jedina pohvala koju treba dati umjetniku je kupiti njegov rad. Francuski impresionistički slikar Pierre Renoir
* Ako bolje pogledate njegove radove, uočljivo je da izgledaju kao pomno iscrtana putanja leta muhe udarene granatom. Marina Rodna o slikama američkog apstraktnog umjetnika Jacksona Pollocka

* Ako u izgledu žene nema baš ničeg lijepog, kažu da ima lijepe oči. Ako je umjetnik prkosno netalentiran - da je iskreno predan svom poslu. Kritičar Stanislav Zelvensky o izložbi fotografija Stasa Namina

* Ako dobro izgledate i dobro ste obučeni, ne treba vam cilj u životu. Robert Pant, američki modni dizajner

* Žeđ za profitom još nije stvorila niti jednog umjetnika, ali je ubila mnoge. Alston

* Slikarstvo je zanimanje slijepih. Umjetnik ne slika ono što vidi, nego ono što osjeća, što to što vidi za njega znači. Pablo Picasso

* Brine nas kreativno nezadovoljstvo umjetnika! Stanislav Jerzy Lec

* INTELEKTUALAC - osoba koja složeno govori o jednostavnim stvarima; UMJETNIK je osoba koja jednostavno govori o složenim stvarima. Charles Bukowski

* Pravi umjetnik stvara sljedeće djelo jer nije zadovoljan prethodnim. Dmitrij Šostakovič

* Svaki umjetnik koji prikazuje nebo kao zeleno, a travu kao plavu mora biti steriliziran. Adolf Gitler

* Kad se moram rugati prirodi, prvo što pokušavam učiniti je zaboraviti da sam vidio i jednu sliku. engleski pejzažist John Constable

* Kad sam bio dijete, majka mi je rekla: "Ako postaneš vojnik, bit ćeš general; ako postaneš redovnik, bit ćeš papa." Umjesto toga, postao sam umjetnik i skliznuo do Picassa. Pablo Picasso

* Kada je [umjetnik] Diego Rivera prosvjedovao zbog promjena na njegovom muralu u Rockefeller Centru, Nelson Rockefeller ga je navodno uvjerio jednostavno rekavši: "Ovo je moj zid." Eugene McCarthy

* KOLAŽ - pametan način prenošenja na platno raznih kućanskih predmeta, koje umjetnik ne želi prikazati na uobičajen način. Marina Rodna

* KONCEPTUALNA UMJETNOST - umjetnost umjetnika za koje se čini da izražavaju duboke filozofske ideje u apsolutno svemu što rade, čak i ako svi ostali u tome uopće ne vide nikakve ideje. Marina Rodna

* Samo u neuspjehu umjetnik prepoznaje svoj pravi stav prema kreativnosti, tek nakon poraza zapovjednik uviđa svoje greške. S. Zweig

* Svaki portret nacrtan iz srca je portret umjetnika, a ne onoga koji mu je pozirao. Oscar Wilde

* Svaki dobar umjetnik koji nastoji stvoriti prava remek-djela mora prvo biti u stanju odvesti moju ženu. Salvador Dali

* Memoari su najbolji izvor informacija. Čitati ih je užitak; osim toga, čeka vas ugodno iznenađenje: pokazalo se da veliki umjetnik nije samo obdaren vještim rukama, nego je također u stanju razmišljati sasvim razumno bez poticaja kritičara. Marina Dana Rodna

* Uvijek sam bio sumnjičav prema umjetnicima koji postižu uspjeh prije nego što umru. John Murray Fitzgibbon

* Pravi umjetnik je kamerton, samo jednu notu može udariti - svoju. Olga Muravieva

* Pravi stručnjak, u želji da zadrži svoj ugled, odmah nakon smrti slavnog umjetnika nastoji što prije objaviti kompletan katalog njegovih djela, nakon čega njihove cijene počinju nekontrolirano rasti. Ako se bilo koji umjetnikov rad ne nađe u ovom kapitalnom dokumentu, naknadno će biti vrlo teško dokazati ne samo autentičnost, već i samo njegovo postojanje. Marina Rodna

* Ne treba se posebno bojati umjetnicima iz prošlosti pripisati ideal koji nikada nisu imali. Divljenje je nemoguće bez primjesa iluzije, a razumjeti savršeno umjetničko djelo znači, općenito, rekreirati ga u svom unutarnjem svijetu. Ista se djela različito odražavaju u duši kontemplatora. Svaka generacija traži nove emocije u kreacijama starih majstora. Najdarovitiji gledatelj je onaj koji, uz cijenu nekoliko uspješnih lažnih interpretacija, pronađe najnježniju i najjaču emociju. Stoga čovječanstvo ima strastvenu privrženost uglavnom takvim umjetničkim i pjesničkim djelima, koja sadrže mračna mjesta koja dopuštaju mogućnost drugačijeg razumijevanja. A. Francuska

* Neki postaju kritičari jer nisu sposobni biti umjetnici, na isti način na koji osoba postaje doušnik jer nije sposobna biti vojnik. Gustave Flaubert

* Neki umjetnici slikaju cvijeće. Crtam ono što cvijeće misli. Sylvester Stallone

* Obrazovanje je pogubno za svakoga tko ima talenta za umjetnika. Obrazovanje treba prepustiti službenicima, a čak i oni dolaze u iskušenje da piju. George Moore

* Vidite, tri četvrtine čovječanstva više razmišlja o onome što im se pokazuje nego o tome kako se to radi. engleski pejzažist John Sell Cotman

* Zašto umjetnost ne bi trebala biti lijepa? Svijet je već pun nevolja. Francuski impresionistički slikar Pierre Renoir

* Istina je uvijek tu, morate izmišljati samo laži. Georges Braque, francuski umjetnik

* Poziv se može prepoznati i dokazati samo po žrtvi koju znanstvenik ili umjetnik unosi u svoj mir i dobrobit. L.N. Tolstoj

* Proveo nesretno jutro uspoređujući se s Raphaelom. Benjamin Haydon, engleski slikar, dnevnički zapis

* Raphael je dobio narudžbu da naslika Vatikan ne zato što je bio veliki umjetnik, već zato što je njegov ujak bio papinski arhitekt. Lord Melbourne, britanski premijer

* REALIZAM - skrupulozna reprodukcija svih detalja prikazanog predmeta. Poduzima se tako da svaki gledatelj razumije što je točno umjetnik želio prikazati. Marina Rodna

* Danas sam, kao što znate, slavan i vrlo bogat. Ali kad ostanem sam sa sobom, nemam hrabrosti smatrati se umjetnikom, u onom velikom, antičkom smislu te riječi... Ja sam samo zabavljač koji razumije potrebe svog vremena. Pablo Picasso 1971

* Ovdje je situacija idealna: bankari samo o slikama, umjetnici samo o novcu. Nepoznati procjenitelj o aukcijama umjetnina

* Samo loši umjetnici pišu previše. A. Matisse

* Dobro slikarstvo je kao dobra kuhinja: možete osjetiti okus, ali ga ne možete objasniti. Francuski umjetnik i pisac Maurice de Vlaminck

* Dobar umjetnik ne treba imenovati sliku, loš mora. poljska poslovica

* Htio umjetnik ili ne, jabuka će ipak pasti na zemlju. Filmski redatelj Andrej Končalovski

* UMJETNIČKA ŠKOLA - mjesto gdje mlade djevojke provode vrijeme između fakulteta i udaje. Američki umjetnik Thomas Hart Benton

* UMJETNIK - onaj koji radi stvari koje ljudima ne trebaju. Andy Warhole
* Umjetnik je sinteza teoretičara i prakse. Novalis
* UMJETNIK - profesionalni egzibicionist. Vincent Van Gogh

* Umjetnik ponekad može i sa čuđenjem otkriti - kao što se dogodilo Miru u jednoj američkoj galeriji - da su svi radovi koji su tamo izloženi pod njegovim imenom lažnjaci. Još gore, još veći šok morao je podnijeti kad su ga odvukli na sud, gdje je morao dokazati da je on isti Miro. Marina Rodna

* Umjetnik mora biti dostojan visokog društva i kloniti ga se. John Ruskin

* Umjetnik mora nacrtati svoj plan vatrom, ali ga mora izvesti sabrano. Johann Winckelmann

* Umjetnik misli crtežom. S. Dali

* Umjetnik može objesiti i svoje slike, ali pisac može objesiti samo sebe. Eduard Dahlberg (puno ime John Emerich Eduard Dahlberg-Acton)

* Umjetnik nikada ne napušta umjetnost, ali se događa da umjetnost napusti umjetnika. G. Kozincev

* Umjetnik je dužan biti tašt, ali ima pravo na skromnost. Karl Kraus

* UMJETNIK - biće koje tjeraju demoni. William Faulkner

* Umjetnika svatko može uvrijediti, ali umjetnik može svakoga odjednom! Nepoznato

* Umjetnici su jedini ljudi na svijetu koji istinski žive. Ostali se mogu samo nadati odlasku u raj. Američki umjetnik John French Sloan

* Umjetnici imaju dužnost pokazati nam koliko je život dobar. Inače bismo sumnjali. Anatole France

* Pop art umjetnici ustrajno prikazuju sve ono što svi dobro znaju, stalno gledaju, a rado bi zaboravili. Marina Rodna

* Umjetnici, utapajući se u ... bujici govora o svom radu, zauzvrat počinju smišljati vlastite estetske teorije. Pritom se uočava sasvim logičan obrazac: što njihov govor postaje filozofskiji i nejasniji, stvaraju običnija i plošnija djela. Nije ni čudo što je Matisse rekao da umjetnik "mora odrezati jezik kako bi se izrazio samo uz pomoć kista." Marina Rodna

* Cilj je svakog umjetnika umjetničkim sredstvima zaustaviti tijek samog života [na slici] i popraviti ga tako da se i nakon stotinu godina, ako netko baci pogled, radnja opet tamo nastavi, kao u životu. William Faulkner

* Čovjek se može roditi kao pjesnik, ali je prisiljen postati umjetnik. engleski pjesnik Siegfried Sasson

* Čovjek se otkriva u svojim djelima. U svjetovnoj komunikaciji on se pokazuje onakvim kakvim se želi prikazati, a ispravno ga možete procijeniti samo po njegovim sitnim i nesvjesnim radnjama i nehotičnoj promjeni izraza lica. Prisvojivši ovu ili onu masku, čovjek se naposljetku toliko navikne na nju da doista postane ono što je u početku želio izgledati. Ali u svojoj knjizi ili na svojoj slici on je gol i bespomoćan. Njegove pretenzije samo naglašavaju njegovu prazninu... Nikakvi pokušaji originalnosti ne mogu sakriti prosječnost. Oštrovidni znalac čak u skici vidi najskrovitiju duhovnu dubinu umjetnika koji ju je stvorio. S. Maugham

* Koja je razlika između umjetnika i amatera? Samo bol koju osjećam. Amater u umjetnosti traži samo zadovoljstvo. Francuski simbolistički slikar Redon Odilon

* Potrebno je puno mašte da postanete fotograf. Čak i umjetniku mašte treba manje, jer on može izmišljati. A u fotografiji je sve tako obično; moraš dugo viriti prije nego što naučiš vidjeti obično. David Bailey

* Napisat ću vam sličnije nego što jeste. Max Liebermann, njemački umjetnik

* Slijedio sam pravila dok ih sve nisam zamrzio. Američka apstraktna umjetnica Helen Frankenthaler

* Svaki dan idem u studio jer tamo jednog dana možda sretnem anđela. Što ako on dođe, a ja ne? Philip Gaston, američki umjetnik rođen u Kanadi

* [Michelangelo] Buonarotti ih je pohvalio [Ticianove slike], rekavši da mu se jako sviđaju način i kolorit te, ali šteta je što [umjetnici] u Veneciji nisu od samog početka naučeni dobro crtati. Giorgio Vasari

* Hvala Bogu što uvijek želim više nego što mogu postići. Michelangelo Buonarroti

* POBOLJŠANJE - poboljšanje je sitnica, ali savršenstvo nije sitnica. Michelangelo Buonarotti

* Kreacija može nadživjeti Stvoritelja: Stvoritelj će otići, poražen prirodom, Ali će slika koju je utisnuo grijati srca stoljećima. Michelangelo Buonarroti

* Još uvijek učim. Michelangelo Buonarotti, omiljena izreka

* Završio sam kapelicu koju sam oslikao. Tata je sretan. Michelangelo Buonarotti, u pismu ocu o čuvenoj Sikstinskoj kapeli u Vatikanu

* Živim u srcima tisuća duša
Svi oni koji vole, pa stoga nisam prah,
I smrtna me pokvarenost neće dotaknuti. Michelangelo Buonarroti

*Naslikati dobru sliku nije lakše nego pronaći biser ili dijamant. Teško je i opasno po život. Vincent van Gogh, u pismu svom bratu 1888

* Unatoč svim objašnjenjima, vaše slike imaju takav učinak, kao da ste nas počastili benzinom umjesto vinom. Georges Braque, impresija s prvih kubističkih slika Pabla Picassa

* Starija je od stijena među kojima sjedi; kao vampir, umrla je mnogo puta, i zna tajne grobova. Walter Pater na Mona Lisi

* Rembrandt je naslikao oko tri stotine slika, od kojih je gotovo tisuću u Americi.

* Samo Rus, gledajući lijepu sliku, može psovati s divljenjem.

* Dobra slika među vrištećom lošom postaje loša; loš među dobrima – dobar. Pablo Picasso

* Htio sam kopirati prirodu, ali nisam mogao. Ali bio sam zadovoljan kada sam shvatio da iako je [na slici] nemoguće reproducirati sunce, njegov sjaj se može prikazati bojom [cijele slike]. Paul Cezanne

* Baviti se slikanjem bez urođenog talenta isto je što i baciti sjeme u valove. Paolo Veronese

* Predmet prikazati znači ovladati njime. Slikanje je čin koji daje dublje znanje i potpuniji posjed od seksa, s njim se mogu usporediti samo san ili smrt. Modigliani

* Crtanje je samo nužno zlo, jer proporcije je lako odrediti. Boja je cilj, početak i kraj slikanja. Njemački likovni kritičar Wilhelm Heinse

* Točnost još nije istinita. Henri Matisse o slikarstvu

Mnogima se čini nemoguć zadatak zapamtiti umjetnike i njihove slike. Stotinama godina povijest je upisala imena mnogih umjetnika čija su imena poznata, za razliku od slika. Kako zapamtiti osebujnost umjetnika i njegov stil? Pripremili smo kratak opis za one koji žele razumjeti likovnu umjetnost:

Ako su na slikama ljudi s velikim guzicama, budite sigurni - ovo je Rubbens

Ako se ljudi u lijepoj odjeći opuštaju u prirodi – Watteau

Ako muškarci izgledaju kao žene kovrčave kose, s divljim očima - ovo je Caravaggio

Ako slika tamne pozadine prikazuje osobu s blaženim izrazom lica ili mučenika – Tizian

Ako slika sadrži višefiguralne kompozicije, mnogo ljudi, predmeta, kršćanske i nadrealne motive - to je Bosch

Ako slika sadrži višefiguralne kompozicije i složene zaplete, ali izgledaju realističnije od Boschovih slika, možete biti sigurni da je to Brueghel.

Ako vidite portret čovjeka na tamnoj pozadini u slabom, žutom svjetlu - Rembrandt

Biblijske i mitološke scene koje prikazuju nekoliko debeljuškastih kupida - Francois Boucher

Gola, napumpana tijela, idealne forme - Michelangelo

Balerine su nacrtane, ovo je Degas

Kontrastna, oštra slika s mršavim i bradatim licima - El Greco

Ako je na slici djevojka s jednom obrvama - ovo je Frida

Brzi i lagani potezi, jarke boje i slika prirode - Monet

Svijetle boje i veseli ljudi - Renoir

Svijetlo, šareno i bogato - Van Gogh

Tmurne boje, crni obrisi i tužni ljudi - Manet

Pozadina je kao iz filma "Gospodar prstenova", s blagom plavom maglom. Valovita kosa i aristokratski nos Madonna - Da Vinci

Ako tijelo prikazano na slici ima neobičan oblik - Picasso

Obojeni kvadratići kao excel dokument - Mondrian

Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i kemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.

Omar Ortiz je hiperrealistički umjetnik iz Meksika s diplomom grafičkog dizajna. Glavna tema njegovih slika su ljudske figure, uglavnom nage žene. U slici umjetnik razlikuje tri elementa: figuru muškarca, drapirane tkanine, bijelu boju. Značajka Omarovog rada je minimalistički stil, lakonizam u prijenosu suptilnih oblina i linija tijela, rad u ulju.

Paul Cadden je suvremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoj rad Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, s kojima može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne sitne detalje. Kako sam umjetnik priznaje, ne smišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nove stvarnosti, koja se često ne vidi na originalnim fotografijama.

Kamalky Laureano- umjetnik je rođen u Dominikanskoj Republici 1983., trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je diplomirao na Školi za dizajn i umjetnost, specijaliziravši se za izradu hiperrealističnih portreta. Prizore je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su naslikane akrilima na platnu. Za autora njegova djela - ne samo imitacija fotografija, već cijeli život utjelovljen na platnu.

Gregory Thielker- Rođen u New Jerseyju 1979., studirao povijest umjetnosti i slikarstvo na Sveučilištu Washington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima, koji su ga proslavili u cijelom svijetu. Tilkerove slike su putovanje automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran djelima umjetnika 70-ih godina, autor svoje realistične slike stvara koristeći vodene boje i uljane boje.

Lee Price- umjetnik iz New Yorka, diplomirao slikarstvo na sveučilištu, bavi se figurativnim slikarstvom. Glavna radnja Leejeva djela je težak odnos žena prema hrani. Gledatelj, kao izvana, promatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima nastoji prikazati činjenicu da žene hrani daju svojstva koja joj nisu svojstvena, traže utjehu u neprikladnom izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanje nelagode.

Ben Weiner rođen 10. studenoga 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Sveučilištu umjetnosti, slika ulja na platnu. Osobitost umjetnikova rada je neobičan zaplet. Ben slika! Umjetnik najprije nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim od gotove fotografije slika sliku na platnu.

Rođen 1950. u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim akrilnim slikama na platnu. Kao dijete, autor je ljubav prema crtanju dijelio s uspjehom u sportu, no ozljeda leđa odredila je Rayevo glavno zanimanje. Kao što je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Već u mladosti majstor je dobio veliko priznanje i mnoge nagrade na likovnim natjecanjima.

Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Brooklynu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtre kao što su voda, staklo ili para za stvaranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad Alyssa često koristi fotografije iz osobnih arhiva svoje obitelji i prijatelja. Ženska lica i likovi na slikama slični su jedni drugima - umjetnica često crta autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.

Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati u uljima tek u dobi od 30 godina. Umjetnik svoje realistične mrtve prirode stvara uljanim bojama. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator, umjetnički restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je njegov rad kao restaurator pomogao da izbrusi svoje vještine.

Dirk Dzimirsky- umjetnica iz Njemačke, rođena 1969., likovno obrazovanje, radi u tehnici olovke. Umjetnik crta slike iz fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, puno improvizira. Dirk kaže da pri radu na slici predstavlja živi model, pa fotografiju koristi samo za temeljit prijenos unaprijed zadanih proporcija. Autor smatra svojim glavnim zadatkom stvoriti osjećaj prisutnosti subjekta na slici.

Thomas Arvid- Američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, rođen i odrastao u Detroitu, bez formalnog obrazovanja, majstor tzv. "oversized" mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika "Vinski podrum" su čepovi, boce, čaše s pjenušavim ili tamno crvenim pićima. Autoritativni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 djela umjetnika. Majstorove slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, ​​već i privatne zbirke i galerije.

Robin Eley Rođen u Britaniji, odrastao i nastavlja živjeti i raditi u Australiji, ima diplomu diplomiranog likovne umjetnosti i nagrađen je Nacionalnom nagradom za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a glavnim “konjem” smatra radnju “ljudi i celofan”. Na jednoj slici majstor radi oko 5 tjedana, 90 sati tjedno, gotovo svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.

Samuel Silva- portugalski umjetnik amater bez posebnog obrazovanja, koji osobnim primjerom dokazuje da se iz bilo čega može stvoriti remek-djelo. Prilikom izrade slika umjetnica koristi paletu od osam boja kemijskih olovaka iz Bica. Silva je po struci pravnica, a svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.

Gottfried Helnwein- austrijski umjetnik, autor hiperrealističnih slika na društvene, političke i povijesne teme, "majstor neočekivanih priznanja", kako ga je nazvao književnik W. Burroughs. Autorica se školovala na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti, pripada umjetnicima visoke stručne razine. Slavu su mu donijele pomalo kontroverzne teme, nadrealističke kompozicije. Često je majstor na svojim slikama prikazivao likove iz stripova i priznaje da je "naučio više od Donalda Ducka nego u svim školama u kojima je studirao".

Franco Clun je talijanski samouki umjetnik koji više voli crtanje grafitom od svih ostalih umjetničkih tehnika. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Francova samostalnog proučavanja različite literature o tehnikama crtanja.

Kelvin Okafor je hiperrealistički umjetnik, rođen 1985., živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Middlesex. Autor stvara svoje slike jednostavnom olovkom, glavna tema njegovog rada su portreti slavnih osoba.

Amy Robins je britanska umjetnica koja koristi olovke u boji i debeli papir za svoje hiperrealistične radove. Umjetnik ima diplomu iz umjetnosti i dizajna te živi i radi u Bristolu. Malo se zna o mladoj autorici, ali njezini su radovi već postali poznati u cijelom svijetu, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom.

Robert Longo- Američki slikar i kipar, rođen u Brooklynu 1953., nagrađen legendarnim Goslarovim kajzerovim prstenom. Umjetnik ugljenom na papiru crta svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa. Longo se često naziva "slikarom smrti". Slavna slika Untitled (Skull Island) koja prikazuje val prodana je u Christie'su u Londonu za 392.000 dolara.

Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema likovno obrazovanje, počeo je s izradom skica za tetovaže, s vremenom razvio vlastitu tehniku ​​crtanja. Mladi umjetnik bio je sudionik mnogih međunarodnih natjecanja, gdje je osvajao nagrade, bio je zastupljen na izložbama diljem svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.

Bryan Drury rođen 1980. u Salt Lake Cityju, ima diplomu New York Academy of Art, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik svoje slike slika uljanim bojama. Kao što autor priznaje, u svojim radovima pokušava se usredotočiti na organske kvalitete kože, njezine nedostatke.

Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao u dobi od 11 godina. Umjetnik svoje slike stvara uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi jesu u životu, ne mijenjajući i ne pretjerujući njihov izvorni oblik.

Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Značajka tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje korištenja gumice, svi su radovi nacrtani čisti. Glavne "muze" umjetnika su mačke, iako crta i ljude i druge životinje. Za svaki rad autoru je potrebno najmanje 40 sati.

Roberto Bernardi rođen u Italiji, počeo se zanimati za hiperrealizam u dobi od 19 godina, radio je kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Svjetsku slavu umjetniku je donio niz radova koji prikazuju predmete karakteristične za potrošačko društvo. Slike sa slatkišima, automatima za prodaju, policama hladnjaka umjetnikova su posjetnica, iako njegov arsenal uključuje krajolike, mrtve prirode i još mnogo toga.

Juan Francisco Casas- Španjolski umjetnik koji svoje slike stvara običnom Bic kemijskom olovkom. Casas je bio tradicionalni umjetnik koji je odlučio dokazati drugima da nije bitan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Već prva izložba kreativnog Španjolca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.

Teresa Elliott američki je umjetnik koji je 26 godina uspješno radio kao ilustrator prije nego što je stvorio realistična ulja na platnu. Teresa je diplomirala likovnu umjetnost, vrativši se klasičnoj umjetnosti, postala je poznata u cijelom svijetu zahvaljujući svojim portretima, istinitim do najsitnijeg detalja.

Slike i slikari

Umjetnost je oduvijek bila način razumijevanja svijeta i izražavanja osjećaja i emocija. Postoji mnogo različitih oblika umjetnosti, a slikanje je samo jedan od njih.
Horacije je rekao da je "slika pjesma bez riječi" i doista je tako. Tijekom stoljeća razvile su se mnoge tehnike koje su omogućile umjetnicima da pretoče svoje osjećaje u slike na platnu.
Ruski slikari predstavljaju rusku umjetnost koja je po mnogo čemu jedinstvena i uvijek je impresionirala ljude diljem svijeta. Potječe od svjetski poznatih ikonopisaca, od kojih je najpoznatiji Andrej Rubljov.
Mnogi ruski slikari u svojim djelima veličaju ljepotu ruske prirode. Posebno je poznat Ivan Šiškin sa svojim platnima koja predstavljaju rusku šumu (npr. "Jutro u borovoj šumi"), dok je Isaac Levitan inspiraciju crpio iz ruske jeseni.
Peredvižniki su uključivali umjetnike 19. stoljeća. Jedan od njih bio je Ilya Repin koji je umjetnik koji se proslavio svojim velikim platnima kao što su "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" ili "Tegljači na Volgi". Victor Vasnetsov izabrao je narodni ruski stil za svoje "Bogatire", a Mihail Vrubel poznat je po originalnosti misli. Njegov "Demon" plod je njegove fantastične mašte.
Ivan Aivazovski stekao je svjetsku slavu svojim romantičnim slikama koje prikazuju more. "Deveti val" remek-djelo otkriva ljepotu moćnog mora u olujnom danu.
Ruska umjetnost izložena je u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. A u odjelu engleske umjetnosti u Ermitažu možete uživati ​​u nekim od remek-djela britanskih slikara.
Jedan od najpoznatijih među njima je John Constable - engleski romantičarski slikar koji je prvenstveno poznat po svojim slikama krajolika Dedham Valea, područja u blizini njegove kuće u Suffolku koje je danas poznato kao "Constable Country".
William Turner bio je krajolik za čiji se stil može reći da je postavio temelje impresionizma.
William Hogarth poznat je ne samo po svojim portretima, već i po seriji slika sa satiričnim detaljima koje karakteriziraju englesko visoko društvo, 1740-ih.
Thomas Gainsborough jedan je od najpoznatijih slikara portreta i pejzaža u Britaniji 18. stoljeća. U Nacionalnoj galeriji u Londonu možete vidjeti živopisnu sliku “Mr. i gđa. Andrews" koji je kombinacija obiteljskog portreta i krajolika, te mračnog portreta "gospodina i gospođe William Hal-lett" koji oslikava Gainsboroughov zreli stil.
William Blake engleski je pjesnik i slikar. Danas uglavnom nepriznata za njegova života, njegova se djela smatraju značajnima u povijesti poezije i vizualnih umjetnosti. Njegove slike mogu izgledati vrlo neobično i fantastično. Na primjer, prikazao je Isaaca Newtona kao božanskog geometra.

Slike i umjetnici

Umjetnost je oduvijek bila način razumijevanja svijeta i izražavanja osjećaja i emocija. Postoje mnogi oblici umjetnosti, a slikarstvo je samo jedan od njih.
Horacije je rekao da je "slika stih, samo bez riječi" i to je zapravo tako. Tijekom stoljeća razvijene su različite tehnike koje umjetnicima omogućuju da svoje osjećaje pretvore u slike na platnu.
Ruski umjetnici predstavljaju rusku umjetnost koja je po mnogo čemu jedinstvena i koja je oduvijek oduševljavala ljude diljem svijeta. Potječe od svjetski poznatih ikonopisaca, od kojih je najpoznatiji Andrej Rubljov.
Mnogi ruski umjetnici u svojim djelima opjevaju ljepotu ruske prirode. Ivan Šiškin posebno je poznat po svojim slikama ruske šume, kao što je Jutro u borovoj šumi, dok je Isaac Levitan inspiraciju crpio iz ruske jeseni.
Lutalice su uključivale umjetnike 19. stoljeća. Jedan od njih bio je Ilya Repin - umjetnik poznat po svojim velikim platnima, poput "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" ili "Barge Haulers na Volgi". Viktor Vasnetsov odabrao je rusko-narodni stil za svoje Bogatire. Mihail Vrubel poznat je po svojoj originalnosti misli. Njegov “Demon” plod je fantastične mašte.
Ivan Aivazovski stekao je svjetsku slavu svojim romantičnim prikazom mora. Deveti val je remek-djelo koje otkriva ljepotu morske snage u oluji.
Ruska umjetnost predstavljena je u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. A u Odjelu za englesku umjetnost u Ermitažu možete uživati ​​u nekim od remek-djela britanskih umjetnika.
Jedan od najpoznatijih među njima je John Constable, engleski romantičarski slikar poznat uglavnom po svojim pejzažima Dedham Valea, područja u blizini njegove kuće u Suffolku, koje je danas poznato kao Constableova zemlja.
William Turner je bio slikar pejzaža, možemo reći da je njegov stil postavio temelje impresionizmu.
William Hogarth poznat je ne samo po svojim portretima, već i po nizu slika sa satiričnim detaljima koje obilježavaju englesko visoko društvo 1740-ih.
Thomas Gainsborough jedan je od najpoznatijih slikara portreta i pejzaža u Britaniji 18. stoljeća. U Nacionalnoj galeriji u Londonu možete vidjeti živopisnog gospodina i gospođu Andrews, koji je kombinacija obiteljskog portreta i krajolika, i mračnog gospodina i gospođu Williama Hallett, koji predstavlja Gainsboroughov zreliji stil.
William Blake engleski je pjesnik i slikar. Nepriznat tijekom njegova života, danas se njegov rad smatra važnim u povijesti poezije i vizualnih umjetnosti. Njegove slike mogu djelovati neobično i fantastično. Na primjer, prikazao je Isaaca Newtona kao božanskog geometra.

Rječnik:

platno - platno, platno
slavlje – poznat
prikazati – prikazati
dobiti inspiraciju - dobiti inspiraciju
božanski – božanski
izazvati - izazvati, probuditi (osjećaje)
uzoriti - služiti kao primjer
narodni – narodni
fruit of imagination – plod mašte
Horacije – Horacije
pejzaž – krajolik
pejzažist – pejzažist
postaviti temelj (za) - postaviti temelje, započeti
remek djelo
zreo – zreo
moćan - moćan, silan
zapažen - znamenit, poznat
potjecati – potjecati
pohvala – pohvala
prevladati – dominirati
renomiran – renomiran
otkriti - otvoriti, razotkriti
neprepoznat – nepriznat
vizualna umjetnost – likovna umjetnost
svjetski poznat - svjetski poznat

Odgovori na pitanja
l. Što je Horacije rekao o slikama? Kako shvaćate njegove riječi?
2. Tko je Andrej Rubljov? Po čemu je poznat?
3. Koji su ruski umjetnici veličali ljepotu prirode?
4. Koje umjetnike nazivaju Peredvižniki?
5. Koje slike Ilje Rjepina poznajete?
6. Po čemu je Ivan Aivazovski poznat?
7. U kojim muzejima možete vidjeti slike ruskih umjetnika?
8. U kojim muzejima možete vidjeti slike britanskih umjetnika?
9. Što je "Constable Country"? Zašto se tako zove?
10. Čiji je stil postavio temelje impresionizma?
11. Koji se slikar proslavio i satiričnim portretiranjem visokog društva?
12. Po čemu je Thomas Gainsborough poznat?
13. Što znaš o Williamu Blakeu?
14. Koji su vam omiljeni izvođači i zašto?