Francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma

kratka biografija

Pierre Auguste Renoir(fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 3. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Prije svega poznat kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti. Renoir je bio prvi od impresionista koji je postigao uspjeh kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, "ingrizmu". Otac slavnog redatelja Jeana Renoira.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonarda Renoira (1799.-1874.) i njegove supruge Marguerite (1807.-1896.).

Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje Auguste ulazi u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. Ali osim toga, Auguste je pokazao dar umjetnika. Kada je imao 13 godina, počeo je pomagati obitelji, zaposlio se kod majstora od kojeg je naučio oslikavati porculanske tanjure i ostalo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.

Godine 1865. u kući svog prijatelja, slikara Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju Lisu Treo. Ubrzo je postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite - iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Godine 1890. Renoir je oženio Alinu Charigot, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea, rođenog 1885. godine. Nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana, rođenog 1894., i Claudea (poznatog kao "Coco"), rođenog 1901. koji je postao jedan od omiljenih očevih modela. Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. slomio je desnu ruku pri padu s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je umjetnik bolovao do kraja života. Zbog toga je Renoiru postalo teško živjeti u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.

Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio prikovan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu. Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu. U kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao.

Dana 2. prosinca 1919., u dobi od 79 godina, Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća. Pokopan u Essui.

Stvaranje

1862-1873 (prikaz, stručni). Izbor žanra

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Umjetničkoj akademiji i upisao se u Gleyreov atelje. Tamo je upoznao Fantin-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pissarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.

U svojim ranim godinama Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.

Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.

Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).

Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji osnovali su Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 (prikaz, stručni). Borba za priznanje

Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastel i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi ortaštva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).

Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost. Nastavio je slikati nova platna - osobito slavni Clichy Boulevard (1880.), Doručak veslača (1881.), Na terasi (1881.), koja su postala poznata.

1883-1890 (prikaz, stručni). "Engrov period"

Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Ingres je bio izvor inspiracije u tom razdoblju, pa povjesničari umjetnosti ovo razdoblje u umjetnikovom stvaralaštvu nazivaju "Ingres". Sam Renoir nazvao je to razdoblje "kiselim". Naslikao je niz slika "Ples na selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna kao što je "U vrtu" (1885). ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se javlja novi Renoirov pristup slikarstvu; okolina je impresionistički oslikana, likovi su ocrtani jasnim linijama. Najpoznatije djelo ovog razdoblja su Veliki kupači (1884./1887.). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije. Za ovaj rad pozirale su: Alina Sharigo - umjetnikova supruga i Suzanne Valadon - Renoirov model i umjetnica, majka Mauricea Utrilla.

1891-1902. "Razdoblje bisera"

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.

Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.

Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".

U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.

1903-1919. "Crveno razdoblje"

Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

Memorija

• Po Renoiru je nazvan krater na Merkuru.
• Godine 2016. u Rusiji je u njegovu čast izdana poštanska omotnica.

"Uvjeren sam da slika treba biti ugodna, vesela, privlačna, da, privlačna! Previše je dosadnih stvari na svijetu, a njihov broj ne treba popunjavati svojim slikama"...

Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u gradu Limogesu, u južnoj Francuskoj, i bio je šesto dijete siromašnog krojača Leonarda i njegove supruge Marguerite. Godine 1844. obitelj se preselila u Pariz, gdje je Auguste ušao u crkveni zbor u katedrali Saint-Eustache. Dječak ostavlja dobar dojam na voditelja zbora, samog Charlesa Gounoda, te nagovara svoje roditelje da sina pošalju na studij glazbe.

No, nadjačao ga je dar umjetnika. S 13 godina Auguste počinje pomagati obitelji radeći u radionici za oslikavanje porculana, a navečer pohađa školu slikanja.

Autoportret. Pierre Auguste Renoir, 1876

1910. Godine 1858. zatvorena je radionica porculana u kojoj je Renoir radio, ali on nastavlja zarađivati ​​oslikavajući lepeze i zavjese.

U dobi od 19 godina, Auguste dobiva dopuštenje za kopiranje slika u Louvreu, a do 1861. uspijeva rasipati dovoljno novca da plati studij slikarstva kod Charlesa Gleyrea, čiji je atelje u to vrijeme bio podružnica Škole lijepih umjetnosti.

Uskoro je 21-godišnji Renoir položio ispite u ovoj obrazovnoj ustanovi. U isto vrijeme Renoir zajedno sa svojim prijateljima iz studija Gleyre - F. Basilom, C. Monetom i A. Sisleyem - putuje u šumu Fontainebleau, gdje slika u prirodi.

Poslije je rad na otvorenom postao obilježje impresionista, društva umjetnika, čije su središnje figure bile gore navedene osobe.

Auguste Renoir Seoski ples 1882-1883

Prvi uspjeh dočekao je Renoira 1864., kada je jedno njegovo djelo odabrano i izloženo na godišnjoj državnoj izložbi u Salonu.

Sljedeće su godine od Renoira oduzete još dvije slike, a on je počeo primati redovite narudžbe za portrete. I premda u srcu nije volio ovaj žanr slikanja, portreti su mu pomogli da preživi godine krize nakon poraza Francuske u francusko-pruskom ratu 1870.-1871.

Godine 1865. Auguste Renoir upoznao je 16-godišnju djevojku Lisu Treo, koja mu je postala ljubavnica i model. Njihova romansa trajala je sedam godina, nakon čega je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Nakon rata, 1874. godine, Renoir je zajedno s kolegama umjetnicima organizirao izložbu svojih slika, koja će kasnije postati poznata kao prva izložba impresionista.

Tada se pojavio izraz “impresionizam” koji je skovao jedan duhoviti kritičar. Kao što znate, većina predstavljenih djela bila je osuđivana, ali publika je prilično pozitivno dočekala Renoirovu "Kuću".

Auguste Renoir u kazališnoj loži.

Slika iz 1874. godine Auguste Renoir, “U kazališnoj kutiji”, 1881.-1886. Godine 1890. Renoir se oženio Alinom Charigot, u to su vrijeme već imali zajedničkog sina. Nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana i Claudea (poznatog kao Coco - očeva omiljena dadilja).

Do tada je Renoir već postigao veliki uspjeh i od države dobio titulu Chevalier of the Legion of Honor. Godine 1912., nakon napada paralize, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

70-godišnji Renoir čak je pokušao kipariti, dajući upute svom pomoćniku Richardu Guinotu. Zajedno su ostvarili preko dvadeset radova.

Godine 1968. Guino je dobio parnicu protiv Renoirovih nasljednika, stekavši pravo da se naziva koautorom ovih skulptura. Važno je napomenuti da Gino nije postigao uspjeh u samostalnom radu. Unatoč fizičkim patnjama, Renoir nikada nije klonuo duhom i volio je ponavljati: "Što god kažeš, ja sam sretan."

Na kraju svog dugog života umjetnik je stekao slavu. Godine 1917. njegovi "Kišobrani" predstavljeni su u londonskoj Nacionalnoj galeriji, a kasnije - u Louvreu.

Auguste Renoir, "Kišobrani", 1881.-1886. Nacionalna galerija, London.

Renoir je na ovoj slici radio niz godina, upravo u vrijeme kada je došlo do kardinalnih promjena u njegovom načinu pisanja. Ovu sliku je započeo neposredno prije odlaska u Italiju, gdje je boravio 1881.-1882., ali je djelo ostalo nedovršeno još najmanje pet godina.

Kompozicija slike nalikuje fotografiji - posebno nepotpune, izrezane figure ljudi uz rubove platna. Ova tehnika je bila popularna kod impresionista tog vremena.

Renoir je bio nevjerojatno marljiv i produktivan umjetnik.

Za gotovo 60 godina stvaralačkog života stvorio je oko 6 tisuća platna, odnosno u prosjeku dva rada tjedno. U zoru svog stvaralaštva Renoir si često nije mogao priuštiti kupnju boja, zbog čega im se u odrasloj dobi, zarađujući dovoljno, nesebično divio, njihovoj boji, pa čak i mirisu. Radost koju je umjetnik doživljavao dok je slikao bila je jedno od najjačih zadovoljstava u njegovom životu, a to se nije moglo ne odraziti na raspoloženje njegovih slika.

Umjetnik je više volio jednostavne svakodnevne radosti i zabave nego herojske i tragične zaplete. Volio je crtati rasplesane ljude, lijepo cvijeće, djecu, ali je najviše cijenio mlade, veličanstvene, lijepe žene.

Renoir je svoj stav prema slikarstvu izrazio na sljedeći način: “Uvjeren sam da slika treba biti ugodna, vesela, privlačna - da, privlačna! Na svijetu ima previše dosadnih stvari i ne biste trebali nadopunjavati njihov broj svojim slikama.

Štoviše, ne čudi Renoirov prezirni stav prema visoko intelektualnim raspravama o slikarstvu. "Nikad ne ulazim u takve razgovore", rekao je.

U mladosti je Auguste Renoir bio blizak prijatelj s Claudeom Monetom, zajedno su radili u omiljenom odmorištu Parižana na Seini - u takozvanoj "Žabi".

Tu su stvarali platna koja su kasnije postala programska za impresioniste u cjelini.

Auguste Renoir, "Žaba", 1869

Nakon putovanja u Italiju 1881.-1882. i tamošnjeg upoznavanja s remek-djelima antičke i renesansne umjetnosti, Auguste Renoir okreće se vječnijim temama, pišući aktove. Umjetnik napušta korištenje širokih izlomljenih poteza i nejasnih kontura, karakterističnih za sve impresioniste, i počinje tražiti vlastiti stil, gdje prevladavaju definiranije forme i jasne linije.

Zanimljiva je i kreativna metoda Augustea Renoira. Uvjeren da je slikanje "prije svega ručni rad, pa stoga umjetnik mora biti dobar radnik", održavao je u svom ateljeu red nevjerojatan za kreativnu osobu. "Paleta, kistovi, tube s bojama - sve to uredno složeno s čisto ženskom urednošću", prisjetio se A. Vollard, koji je jednom pozirao Renoiru.

Mnogi su umjetnici slikali djecu, ali Renoir je briljantno uspio prenijeti šarm koji izvire iz djece, bez prepuštanja suznoj sentimentalnosti. Primjer je njegov rad “Kišobrani”, gdje u donjem desnom kutu vidimo malu mademoiselle, koja vragolasto i spontano gleda, čini se, izravno u umjetnika.

Auguste Renoir, Nakon kupanja, 1869

Renoir se također s pravom smatra jednim od najvećih majstora akt žanra. Volio je i znao slikati nago tijelo. Jedna od poznatih Renoirovih šala: "Nastavljam raditi na aktu sve dok ne poželim uštipnuti platno."

"Portret glumice Jeanne Samary" 1878., Ermitaž, St. Petersburg

"Jeanne Samary" 1877, Muzej. A. S. Puškin, Moskva

Dva od tri dobro poznata portreta Ivane Samarske od Augustea Renoira izložena su u tri muzeja diljem svijeta.

Kazalište Commedia Francaise u Muzeju likovnih umjetnosti čuva prvi i najmanji portret na kojem se glumica pojavljuje u tamnom svakodnevnom sakou (1877.). A. S. Puškin - izuzetan dopojasni portret (1877.),

iu Ermitažu - svečani portret u punoj veličini (1878).

I na svima je ženstvena, šarmantna, odgojena jednostavno i prirodno.

Jeanne je najbolja izvođačica uloga u dramama Molierea i Musseta u zemlji - au životu je bila jednako jednostavna, bistra, lijepa, prijateljska, kao da je oživljena pod kistom samog Renoira.

Sjajne plave oči, crvenkasto zlatna kosa, lepršav oblik tijela - bila je puna šarma i privlačnosti.

Sa svakog platna ne izgleda model, već ugodan sugovornik, spreman za nastavak razgovora.
Portret iz zbirke Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin je priznat kao jedan od najboljih Renoirovih portreta.

Na njoj je lice glumice, njezine gole ruke i ramena blistaju i tople, nježno sjaje na ružičastoj podlozi, ne stapaju se s njom, razdvojeni crvenim uvojcima i zelenim tonovima haljine.

Renoir je bio pravi pjevač disonantnih boja - aktivne zelene i ružičaste - i znao je uz pomoć široke plastike i sitnih vibrirajućih poteza prenijeti na slikovitu površinu nekoliko desetaka nijansi iste boje, eliminirajući mogućnost kolorističke disonance. .

Na taj je način učinio da predmeti zrače svjetlošću, a ljudsko tijelo - toplinom i pokretom.

U slici figure nema niti jedne jasne crte, sve je pokretljivo, neuhvatljivo i nepostojano.

Ali ova nevjerojatna ravnoteža boja i upečatljivi kontrasti, koje je majstor posjedovao, u to su vrijeme samo šokirali kritičare i javnost.
Na portretu iz zbirke Hermitage, glumica se pojavljuje u veličanstvenoj večernjoj haljini s dubokim dekolteom i dugim valovitim vlakom na pozadini luksuznog kazališnog interijera.

Bogati tepisi, masivni brončani stalak za palmu kao da "izbacuju" lik Jeanne u prvi plan.

Čini se da je samo nakratko zastala u pokretu (figura je nagnuta prema naprijed) i sada će napraviti sljedeći korak.

Kada je pisao ovaj portret, Renoir je koristio glatkiji kist.

Boje više ne trepere i ne miješaju se, kao na prethodnom portretu.

Ali bez obzira na način, Jeanneino lice, njezine gole ruke i ramena, cijela figura izgleda lijepo i prirodno, a što je najvažnije, umjetnik je uspio prenijeti ne samo vanjske značajke, već i karakter djevojke i odati joj počast scenski talent.

"Doručak veslača" 1881., Phillips Gallery, Washington

"Bal u Moulin de la Galette" 1876., Musée d'Orsay, Pariz

Ljuljačka - Renoir.1876. Ulje na platnu.Musee d,Orsay Paris

Slika "Ljuljačka" napisana je gotovo istovremeno s "Loptom". Obje slike imaju mnogo toga zajedničkog: u raspoloženju, boji i tehnici. I tamo, i ovdje vidimo lijepo lice Jeanne Samary. Ovdje je ista živost poza prikazanih figura i iskreno divljenje igri sunčevog sjaja na svemu: na drveću, cvijeću, na Jeanneinoj kosi i haljini, na odjeći njezinih pratilaca i šarmantnog djeteta.

Ovom slikom Renoir fiksira otkriće na platnu: nema sjene kao takve, samo ista boja na sunčevoj svjetlosti dobiva drugačiju nijansu. Gubeći intenzitet na svjetlu, boja prenesena na površinu platna oblikuje njegove svjetlije, često i samo bijele dijelove.

"Julia Mane"

Misia Cert.1904 ulje na platnu

Za Miziju Godebskaya, čak iu suvremenom svijetu, teško je moguće pronaći pravu profesionalnu ulogu.

Nije stvorila niti jedno umjetničko djelo, stvorila je remek-djelo iz vlastitog života i nadahnula najbistrije umjetnike i pisce svog vremena.

Misia je bila prijateljica s Toulouse-Lautrecom, Debussyjem, Mallarméom, Renoirom, Stravinskim, Picassom, bez nje premijera Petruške ne bi bila - upravo je ona novcem pomogla Djagilevu kad je produkcija bila ugrožena.

Kad je Mizia bila supruga Thodea Natansona, urednika umjetničkog časopisa La Revue blanche, često je bila urednički savjetnik u odabiru tema i osobnosti.

Govorila je sve europske jezike i bila je najbliža prijateljica Coco Chanel, a jedan od mirisa modne kuće Misia nazvan je po njoj.

Misia Godebska udavala se tri puta i, na zgražanje mnogih strastvenih obožavatelja, nikada nije imala ljubavnu vezu. U vrijeme kada je Renoir naslikao njezin portret, bila je to Mizia Edwards.

Ali za Alfreda Edwardsa, Mizinog supruga, već tada je profesionalna uloga bila točno definirana: multimilijunaš uzgajivač.

Posjedovao je dobrih desetak poduzeća i bio je jedan od prvih koji je počeo iskopavati boksit za proizvodnju novog metala s velikom budućnošću - aluminija. “Kako bi postigao takvu ženu i oženio je, smislio je sljedeću metodu: svake je večeri pozivao sve njezine prijatelje na večeru. Kako ne bi bila sama, bila je prisiljena pridružiti se društvu.

Edwards ju je posjeo s desne strane, a svaki put ispod salvete nalazila je kutijicu s dijamantom velike vrijednosti”, prisjetio se Renoir i dodao kako takvo što nije mogla odoljeti niti jedna žena.

Za Augustea Renoira, tada već prikovanog za invalidska kolica, u kući Misi i Alfreda izgrađeno je dizalo kako bi se umjetnik mogao popeti u ljubavničinu sobu na poziranje.

Kad je posao bio dovršen, Misia je Augusteu dala bjanko ček i zamolila ga da sam procijeni sliku.

Renoir se, prema mišljenju Madame Edwards (dobit će prezime Sert od sljedećeg muža), pokazao preskromnim u ocjeni svog rada.

Za umjetnika je to vrijeme kada je progovorio svojim slikovnim jezikom, kada je postao slavan i naposljetku nije mogao mariti za novac.

Povjesničari umjetnosti nazivaju ovo kasno razdoblje "crvenim" - Renoir se ne boji svijetlih, strastvenih boja i vješto stvara složena rješenja u boji. Njegova paleta postaje krajnje koncizna.

"Bogat rezultat s lošim sredstvima" - umjetnik si postavlja zbunjujući zadatak i briljantno se s njim nosi.

Teško je povjerovati da ove godine Auguste više nije znao žonglirati te je ovu vježbu za reumatičare ruku zamijenio jednostavnijom - bacanjem cjepanice. Uskoro ga ni on više neće moći držati u rukama.

djevojke na livadi

Dvije djevojke za klavirom

Mlada kupačica 1872

Ples u gradu 1883

Auguste Renoir jednom je sebe usporedio s čepom nošenim valovima.

Tako se osjećao tijekom stvaranja sljedećeg djela.

Sa primamljivom strašću i nježnošću potpuno se prepustio bijesnim "valovima" koji su ga nosili nepokolebljivim prostranstvima umjetničkog svijeta.

Pod takvim su se nadahnućem Renoirove slike uvijek rađale s posebnim šarmom.

Nikada nisu zabrljali umove svojih gledatelja.

Naprotiv, gledajući djela francuskog autora, obožavatelji njegovog talenta, konačno su mogli samo uživati ​​u bogatim bojama, pravilnim oblicima i njima bliskim temama na slikama.

Djevojka, 1885

Žena u fotelji, 1874

Plesačica, 1874
Slika "Plesačica" prikazuje mladu balerinu u prozračnoj plavoj haljini.

Ona stoji u slobodnom IV položaju, podsjećajući pomalo na djela Edgara Degasa, koji je stvorio mnoga platna na omiljenu temu kazališta.

Međutim, sve su Degasove heroine uhvaćene u plesu ili luku, nikad mu nisu pozirale.

Degas ih je naslikao - kao što paparazzi sada snimaju - uhvatio ih je u neočekivanom trenutku u naizgled slučajnom kutu, ne fokusirajući se na psihologiju.

Auguste Renoir radio je drugačije.

Na njegovom platnu plesačica nije prikazana u plesu i ne u scenskoj slici, već kao da je u ulozi same sebe.

Važnu ulogu u portretu igraju pomalo tužne oči i privlačnost mlade djevojke, njezina strepnja i nježnost. Slikarstvo se ističe pastelnim bojama i mekim konturama - za razliku od oštro definiranih Degasovih djela, koji je uvijek koristio liniju kao glavno izražajno sredstvo.

Parisienne, 1874
Kada je riječ o majstorovoj slici - "Parižanki", mnogi povjesničari umjetnosti navode retke Aleksandra Bloka, koje je napisao više od trideset godina nakon stvaranja platna:

I svake večeri, u dogovoreni sat,
(Je li to samo moj san?)
Djevojački logor, zarobljen svilom,
U maglovitom prozoru kreće.
I polako, prolazeći među pijanima,
Uvijek bez društva, sama,
Udišući duhove i magle,
Ona sjedi kraj prozora...

Gornji dio tijela mlade žene prilično je jasno definiran, dok svijetli skut njezine haljine kao da je od prozračne tkanine.

Tako umjetnik postiže omiljeni učinak postojanja figure u posebnom svjetlosno-zračnom okruženju, zahvaljujući kojem junakinja kao da izlazi iz izmaglice.

Zadivljujuća privlačnost slike postiže se činjenicom da je ova nedokučivo-neodređena mademoiselle potpuno otvorena za dijalog s gledateljem.

Madame Victor Chokke. 1875. godine

Mlada žena u velu 1875-77

Nini Lopez, 1876

Glava mlade žene s plavom maramom 1876.

Portret žene, 1877

Mlada žena u svijetloplavom iz staklenika 1877

Mlada djevojka u čamcu, 1877

Kolekcija "Coco" Lopez Algiers

Život umjetnika je raznolik i višeslojan. Cijeli njegov kreativni put jasno je podijeljen u određena razdoblja, au Japanu doista svakih sedam godina pravi majstor mijenja svoje ime, jer se njegov način i pogled na svijet dramatično mijenjaju. Dakle, u Renoirovu životu likovni kritičari vide tri sadržajno vrlo različita razdoblja.

Koko je dječji portret koji pripada tzv. "crvenom" razdoblju. U ovom trenutku umjetnik se sve više povlači od kanona impresionizma, pokušavajući pronaći nove načine u kreativnosti, eksperimentirajući s bojom i perspektivom. U ovom trenutku, brojne nijanse crvene postaju glavni izvor inspiracije i kreativne energije za umjetnika.

Djelo je vrlo nježno, napisano s ljubavlju. Majstor naglašava nježnu dob svog modela, pohlepno proučavanje svijeta, neukrotivu energiju. Nijanse crvene u ovom su slučaju savršene.

U djelu se još osjeća estetski program impresionizma, ali taj utjecaj jenjava. Čini se da je majstor na pragu novog kreativnog iskoraka. Njegove linije, iskrivljujući prostor i iskreno kršeći perspektivu, rezultat su unutarnjeg kreativnog sukoba, koji veliki majstor nikada nije stigao prevladati, ostavši u povijesti svjetskog slikarstva kao veliki umjetnik impresionizma.

U dječjem portretu umjetnikova vještina očituje se posebno vedro i pouzdano: sunce se gubi u djetetovim kovrčama, nježna i blijeda koža izvrsna je pozadina za svijetle i energične usne junaka.

Meditacija, 1877

Šalica čokolade 1878

Mlada djevojka s buketom tulipana, 1878

"Portret madame Charpentier s djecom", 1878. Metropolitan muzej SAD-a

Vjerojatno najsunčaniji i najveseliji od svih impresionista, Pierre-Auguste Renoir (1841.-1919.) naslikao je ovu sliku na zahtjev Madame Charpentier, supruge velikog izdavača francuske književnosti i jednog od prvih kolekcionara impresionističkih slika. Renoir je bio dobro primljen u svom salonu, gdje su se okupljali poznati pisci, umjetnici, glazbenici.

gospođa Charpentier prikazana kako sjedi u dnevnoj sobi svoje kuće sa svojom djecom - kćeri Georgette i sinom Paulom - i velikim psom. Platno nosi stanoviti pečat salonskog slikarstva, a poza žene donekle je promišljena i ceremonijalna, ali Renoirov slikarski način zasjenjuje tu izvještačenost poze. Umjetniku nisu samo plava, bijela i zlatno-žuta boja ispunjene zrakom, već i njegova omiljena “crna”, točnije prusko plava, kojom je ispisana haljina Madame Charpentier, puna odsjaja i nijansi. Živost i spontanost koje ovdje obilježavaju dječje slike unose raspoloženje zabavne igre u atmosferu slike.
Publika je portret tako dobro prihvatila da su na Renoira pljuštale narudžbe i on je postao jedan od najtraženijih portretista.

Djevojka s kantom za zalijevanje 1876. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington, SAD

Tijekom svoje karijere Renoir je naslikao mnogo slika u kojima su glavne uloge bile dodijeljene djevojkama. Dovoljno je prisjetiti se portreta Romaine Laco i Mademoiselle Legrand, slika "Šetnja", "Djevojka s užetom", "Ružičasto i plavo" itd. No, ovaj rad upečatljiv je svojom spontanošću i odsutnošću bilo kakvog postontizma koji bi, nedvojbeno, ukrao ovu neposrednost i šarm trenutka.

Slika nalikuje fotografiji snimljenoj slučajno - djevojka čak i ne gleda u gledatelja, oduševljeno gleda nešto u daljini, držeći kantu za zalijevanje, koja se gotovo stapa s njezinom svijetlom odjećom.
Danas je nemoguće s točnošću reći kakva je heroina. Najvjerojatnije ni sam Renoir nije znao njezino ime, jer bi ga inače naveo u naslovu slike, kao što je učinio u prethodnim djelima. Opće je prihvaćeno mišljenje povjesničara umjetnosti da je riječ o slučajnoj djevojci, ugrabljenoj pažljivim pogledom slikara, možda i njegova susjeda.

Tehnika kojom je slika izvedena svjedoči o kasnom razdoblju impresionizma. Mali potezi pretvaraju prostor u teksturu složenu od najsitnijih nijansi, iskričavu i ekspresivnu. Glatki prijelazi polutonova potpuno isključuju bilo kakvu naznaku konture ili jasne linije slike. Renoir je boju smatrao samodostatnim alatom za stvaranje slika, a Djevojka s kantom za zalijevanje još je jedna potvrda toga.

Renoir Pierre Auguste, francuski slikar, grafičar i kipar. U mladosti je radio kao slikar porculana, oslikavajući zavjese i lepeze. Od 1862. do 1864. Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama impresionistima, Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustavea Courbeta i djela mladog Édouarda Maneta (Taverna majke Antonije, 1866., Nacionalni muzej, Stockholm).

Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir se prebacio na slikanje na otvorenom, organski uključivši ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju ("Kupanje u Seini", 1869., Puškinov muzej, Moskva). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima ("The Lodge", 1874., Cortold Institute, London). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, nasumične životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore urbanog života - balove, plesove, šetnje, kao da u njima pokušava utjeloviti senzualnu punoću i radost postojanja (Moulin de la Galette, 1876. Musee d'Orsay, Pariz).

Posebno mjesto u djelu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, kao da su obilježene zajedničkim pečatom epohe ("Poslije večere", 1879., Institut Shtedel umjetnosti, “Kišobrani”, 1876., Nacionalna galerija, London; portret glumice Jeanne Samary, 1878., Ermitaž, St. Petersburg). U prikazu akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platna (“Naga žena sjedi na kauču” “, 1876). Izvrstan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih koloritu (“Djevojke u crnom”, 1883., Muzej likovnih umjetnosti, Moskva).

Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, u njegovom slikarstvu rastu značajke dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Veliki kupači", 1884-1887, zbirka Tyson, Philadelphia). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Pierre Auguste Renoir (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac poznatog redatelja.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu smještenom na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Léonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. No, i pored toga Auguste je pokazivao dar umjetnika, te je s 13 godina počeo pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.

"Ples u Bougivalu" (1883.), Bostonski muzej lijepih umjetnosti

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lisu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885., Muzej umjetnosti, Philadelphia

Godine 1890. Renoir je oženio Alinu Charigot, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea rođenog 1885., a nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana rođenog 1894. i Claudea (poznatog kao "Coco") rođenog 1901. koji je postao jedan od najomiljenijih oca manekena .

Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je bolovao do kraja života. Reumatizam je Renoiru otežavao život u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio prikovan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu. Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu, au kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao.

3. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća u dobi od 78 godina. Pokopan u Essui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854.-1925.) - Renoirov portret 1919.

1862-1873 Izbor žanrova

"Proljetni buket" (1866). Muzej Sveučilišta Harvard.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Umjetničkoj akademiji i upisao se u Gleyreov atelje. Tamo je upoznao Fantin-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pizarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.
U svojim ranim godinama Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji osnovali su Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Borba za priznanje

"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi ortaštva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).
Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost. Nastavio je pisati nova platna - posebno poznati "Clichy Boulevard" (1880.), "Doručak veslača" (1881.), "Na terasi" (1881.), koji su postali poznati.

1883-1890 "Engrov period"

"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882./1883.), "Ples u gradu" (1883.), "Ples u Bougivalu" (1883.), kao i platna poput "U vrtu" (1885. ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se pojavljuje novi Renoirov pristup slikarstvu.
Otvara se takozvano "Ingresovo razdoblje". Najpoznatije djelo ovog razdoblja su Veliki kupači (1884./1887.). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.

1891-1902 "Razdoblje bisera"

"Djevojke za glasovirom" (1892). Musée d'Orsay.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.
Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.

1903-1919 "Crveno razdoblje"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

U filmu "Amelie" susjed glavnog lika Ramona Dufaela već 10 godina izrađuje kopije Renoirove slike "Doručak veslača".
Blizak prijatelj Augustea Renoira bio je Henri Matisse, koji je bio gotovo 28 godina mlađi od njega. Kad je O. Renoir zbog bolesti bio praktički prikovan za krevet, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paraliziran od artritisa, svladavajući bol, nastavio je slikati u svom studiju. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kistom, Matisse nije mogao podnijeti i upitao je: "Auguste, zašto ne ostaviš slikanje, zar toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). I to je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.