Johann Sebastian Bach je najvažniji. Biografija I.S

Johann Sebastian Bach, čija se biografija još uvijek pažljivo proučava, uvršten je, prema New York Timesu, među 10 najzanimljivijih biografija skladatelja.

U istom redu s njegovim imenom su imena kao što su Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy itd.

Upoznajmo se i mi s ovim velikim glazbenikom kako bismo shvatili zašto je njegov rad postao jedan od stupova klasične glazbe.

J. S. Bach - njemački skladatelj i virtuoz

Ime Bacha pada nam na pamet jedno od prvih kada nabrajamo velike skladatelje. Doista, bio je izvanredan, o čemu svjedoči više od 1000 glazbenih djela preostalih iz njegova života.

Ali ne zaboravite na drugog Bacha - glazbenika. Uostalom, obojica su bili pravi majstori svog zanata.

U obje inkarnacije Bach je usavršavao svoje vještine tijekom života. Završetkom vokalne škole obuka nije završila. To se nastavilo kroz cijeli život.

Dokaz profesionalnosti, uz preživjele glazbene skladbe, je i impresivna karijera glazbenika: od orguljaša na prvom mjestu do glazbenog ravnatelja.

Tim je više iznenađujuće shvatiti da su mnogi suvremenici negativno percipirali skladateljeve glazbene skladbe. Istodobno, imena glazbenika popularnih tih godina praktički nisu sačuvana do danas. Tek su kasnije Mozart i Beethoven divili skladateljevu djelu. Od početka 19. stoljeća stvaralaštvo virtuoznog glazbenika počelo je oživljavati zahvaljujući propagandi Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Sada više nitko ne sumnja u vještinu i veliki talent Johanna Sebastiana. Bachova glazba primjer je klasične škole. O skladatelju se pišu knjige i snimaju filmovi. Detalji života još uvijek su predmet istraživanja i proučavanja.

Kratka Bachova biografija

Prvi spomen obitelji Bach pojavio se u 16. stoljeću. Među njima su bili i brojni poznati glazbenici. Stoga je izbor zanimanja malog Johanna bio očekivan. Do 18. stoljeća, kada je skladatelj živio i radio, poznavali su oko 5 generacija glazbene obitelji.

Otac i majka

Otac - Johann Ambrosius Bach rođen je 1645. godine u Erfurtu. Imao je brata blizanca Johanna Christopha. Zajedno s većinom članova svoje obitelji, Johann Ambrosius je radio kao dvorski glazbenik i učitelj glazbe.

Majka - Maria Elisabeth Lemmerhirt rođena je 1644. godine. I ona je bila iz Erfurta. Marija je bila kći gradskog vijećnika, cijenjene osobe u gradu. Miraz koji je ostavio za svoju kćer bio je solidan, zahvaljujući kojem je mogla udobno živjeti u braku.

Roditelji budućeg glazbenika vjenčali su se 1668. Par je imao osmero djece.

Johann Sebastian Bach rođen je 31. ožujka 1685., postavši najmlađe dijete u obitelji. Tada su živjeli u slikovitom gradu Eisenachu s oko 6000 stanovnika. Johannovi majka i otac su Nijemci, pa je i sin Nijemac po nacionalnosti.

Kad je malom Johannu bilo 9 godina, Maria Elisabeth je umrla. Godinu dana kasnije, nekoliko mjeseci nakon registracije drugog braka, otac umire.

Djetinjstvo

Desetogodišnjeg dječaka bez roditelja uzeo je njegov stariji brat Johann Christoph. Radio je kao učitelj glazbe i crkveni orguljaš.

Johann Christoph naučio je malog Johanna kako svirati klavir i orgulje. Upravo se potonji smatra skladateljevim omiljenim instrumentom.

O tom razdoblju života malo se zna. Dječak je studirao u gradskoj školi, koju je završio u dobi od 15 godina, iako su obično mladi ljudi 2-3 godine stariji postali njeni maturanti. Dakle, možemo zaključiti da je studija dječaku dala lako.

Često se spominje još jedna činjenica iz biografije. Noću je dječak često prepisivao note djela drugih glazbenika. Jednog dana, stariji brat je to otkrio i od sada najstrože zabranio da se to radi.

Glazbeni trening

Nakon što je završio školu u dobi od 15 godina, budući skladatelj ušao je u vokalnu školu St. Michael, koja se nalazila u gradu Lüneburgu.

Tijekom tih godina počinje životopis Bacha, skladatelja. Tijekom studija od 1700. do 1703. napisao je prvu glazbu za orgulje, upoznavajući se s modernim skladateljima.

U istom razdoblju po prvi put putuje po gradovima Njemačke. U budućnosti će imati tu strast prema putovanjima. Štoviše, svi su oni napravljeni radi upoznavanja s radom drugih skladatelja.

Nakon završetka vokalne škole, mladić je mogao ići na sveučilište, ali potreba za zaradom za život prisilila ga je da napusti ovu priliku.

Servis

Nakon što je diplomirao, J.S. Bach dobio je mjesto glazbenika na dvoru vojvode Ernsta. Bio je samo izvođač, svirao je violinu. Još nisam počeo pisati vlastite glazbene skladbe.

No, nezadovoljan radom, nakon nekoliko mjeseci odlučuje ga promijeniti i postaje orguljaš crkve sv. Bonifacija u Arndstadtu. Tijekom tih godina skladatelj je stvorio mnoga djela, uglavnom za orgulje. Odnosno, prvi sam put u službi dobio priliku biti ne samo izvođač, nego i skladatelj.

Bach je primao visoku plaću, ali se nakon 3 godine odlučio preseliti zbog napetih odnosa s vlastima. Problemi su nastali zbog činjenice da je glazbenik bio dugo odsutan zbog puta u Lübeck. Prema dostupnim informacijama, pušten je u ovaj njemački grad na 1 mjesec, a vratio se tek nakon 4. Osim toga, zajednica je izrazila tvrdnje o sposobnosti vođenja zbora. Sve to skupa potaknulo je glazbenika na promjenu posla.

Godine 1707. glazbenik se preselio u Mühlhusen, gdje je nastavio raditi. U Crkvi svetog Vlaha imao je veću plaću. Odnosi s vlastima uspješno su se razvijali. Gradsko poglavarstvo bilo je zadovoljno učinkom novog radnika.

Ipak, godinu dana kasnije, Bach se ponovno preselio u Weimar. U ovom gradu dobio je prestižniju poziciju organizatora koncerata. Devet godina provedenih u Weimaru postalo je plodno razdoblje za virtuoza, ovdje je napisao desetke djela. Na primjer, skladao je "Toccatu i fugu u d-molu" za orgulje.

Osobni život

Prije preseljenja u Weimar, 1707. godine, Bach se oženio svojom sestričnom Marijom Barbare. Tijekom 13 godina braka dobili su sedmero djece od kojih je troje umrlo u djetinjstvu.

Nakon 13 godina braka umrla mu je supruga, a skladatelj se ponovno oženio 17 mjeseci kasnije. Ovaj put Anna Magdalena Wilke postala je njegova supruga.

Bila je talentirana pjevačica, a kasnije je pjevala u zboru koji je vodio njezin suprug. Imali su 13 djece.

Dva sina iz prvog braka - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati skladatelji, nastavljajući glazbenu dinastiju.

kreativni put

Od 1717. radi za vojvodu od Anhalt-Köthena kao kapelnik. U sljedećih 6 godina napisane su brojne suite. Ovom razdoblju pripadaju i Brandenburški koncerti. Ako općenito procjenjujemo smjer stvaralačke aktivnosti skladatelja, onda je vrijedno napomenuti da je u tom razdoblju pisao uglavnom svjetovna djela.

Godine 1723. Bach je postao kantor (odnosno orguljaš i zborski dirigent), kao i učitelj glazbe i latinskog u crkvi svetog Tome. Zbog toga se ponovno seli u Leipzig. Iste godine prvi put je izvedeno djelo "Pasija po Ivanu", zahvaljujući kojoj je primljena visoka pozicija.

Skladatelj je pisao i svjetovnu i sakralnu glazbu. Klasična duhovna djela izvodio je na nov način. Nastala je Kantata o kavi, Misa u h-molu i mnoga druga djela.

Ako ukratko okarakteriziramo rad glazbenog virtuoza, onda je nemoguće bez spominjanja Bachove polifonije. Ovaj pojam u glazbi bio je poznat i prije njega, no tek se za skladateljeva života počelo govoriti o polifoniji slobodnog stila.

Općenito, polifonija znači višeglasje. U glazbi istovremeno zvuče dva jednaka glasa, a ne samo melodija i pratnja. O umijeću glazbenika svjedoči činjenica da studenti-glazbenici još uvijek uče po njegovim djelima.

Posljednje godine života i smrti

Posljednjih 5 godina svog života virtuoz je brzo gubio vid. Da bi nastavio skladati, morao je diktirati glazbu.

Bilo je i problema s javnim mnijenjem. Suvremenici nisu cijenili Bachovu glazbu, smatrali su je zastarjelom. To je bilo zbog procvata klasicizma, koji je započeo u tom razdoblju.

Godine 1747., tri godine prije njegove smrti, nastao je ciklus Music of the Offering. Napisana je nakon što je skladatelj posjetio dvor Fridrika II., pruskog kralja. Ova je glazba bila namijenjena njemu.

Posljednje djelo izvanrednog glazbenika - "Umjetnost fuge" - sastojalo se od 14 fuga i 4 kanona. Ali nije ga stigao završiti. Nakon njegove smrti to su za njega učinili njegovi sinovi.

Nekoliko zanimljivih trenutaka iz života i rada skladatelja, glazbenika i virtuoza:

1. Nakon proučavanja povijesti obitelji, među rodbinom virtuoza pronađeno je 56 glazbenika.
2. Prezime glazbenika prevedeno je s njemačkog kao "potok".
3. Nakon što je jednom čuo djelo, skladatelj ga je mogao ponoviti bez greške, što je više puta i učinio.
4. Tijekom života glazbenik se selio osam puta.
5. Zahvaljujući Bachu, ženama je bilo dopušteno pjevati u crkvenim zborovima. Njegova druga žena postala je prva zboristica.
6. U cijelom životu napisao je više od 1000 djela, stoga se s pravom smatra "najplodnijim" autorom.
7. Posljednjih godina života skladatelj je bio gotovo slijep, a operacije na njegovim očima nisu pomogle.
8. Grob skladatelja dugo je ostao bez nadgrobnog spomenika.
9. Do sada nisu poznate sve činjenice biografije, neke od njih nisu potvrđene dokumentima. Stoga se proučavanje njegova života nastavlja.
10. U domovini glazbenika otvorena su dva muzeja posvećena njemu. Godine 1907. otvoren je muzej u Eisenachu, a 1985. u Leipzigu. Inače, u prvom muzeju nalazi se životni portret glazbenika, izrađen u pastelu, o kojem se godinama ništa nije znalo.

Najpoznatije Bachove skladbe

Sva njegova autorska djela objedinjena su u jedinstveni popis – BWV katalog. Svakoj kompoziciji dodijeljen je broj od 1 do 1127.

Katalog je zgodan po tome što su svi radovi podijeljeni po vrstama djela, a ne po godini pisanja.

Da biste izbrojali koliko je suit napisao Bach, samo pogledajte njihov broj u katalogu. Na primjer, francuske suite su označene brojevima od 812 do 817. To znači da je u ovom ciklusu napisano ukupno 6 svita. Ukupno se može izbrojati 21 apartman i 15 dijelova apartmana.

Najprepoznatljivije djelo je Scherzo u h-molu iz "Suite za flautu i gudački orkestar br. 2", pod nazivom "Šala". Ova melodija se često koristila za pozive na mobilnim uređajima, ali unatoč tome, nažalost, neće svi moći imenovati njenog autora.

Doista, naslovi mnogih Bachovih djela nisu dobro poznati, ali će se njihove melodije mnogima učiniti poznatima. Na primjer, Brandenburški koncerti, Goldbergove varijacije, Toccata i Fuga u d-molu.

Najzanimljivije iz Bachova života je kratka biografija za djecu. Poznati Bachovi citati. Sve najbolje iz Bachove biografije i djela.

Bach - biografija ukratko za djecu

J. S. Bach (1685.-1750.)- njemački skladatelj, pedagog, orguljaš. Tijekom života napisao je više od tisuću glazbenih djela.

Bachova biografija ukratko:

• Rođen 31. ožujka 1685.
• Mjesto rođenja: Eisenach, Njemačka.
• Umro: 28. srpnja 1750.

Budući veliki skladatelj Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu 1685. godine u obitelji profesionalnih glazbenika. Dječak je bio nadaren za glazbu, pa je od djetinjstva, po želji roditelja, učio glazbu. Obitelj je na sve moguće načine pratila razvoj svog sina - stariji brat je, na primjer, naučio svog mlađeg brata svirati orgulje.

Od svoje 15. godine Bach je živio u Lüneburgu gdje je učio vokal, svirajući razne glazbene instrumente. Na istom se mjestu buduća zvijezda njemačke klasike uspjela upoznati s glazbenim zvijezdama tog vremena - slavnim skladateljima na čija se djela Bach ugledao.

U dobi od 16 godina Bach je pod utjecajem glazbe idola stvorio prvo glazbeno djelo to je dječaka učinilo popularnim. Od 1700. stvara svoja djela za orgulje, korak po korak na putu glazbene karijere prema neovisnosti i slavi.

Od 1705. J. Bach piše glazbu za crkveni zbor svoga grada, primajući materijalne nagrade. Postupno se slava o nadarenom mladiću proširila po najbližim gradovima - sve više ljudi dolazi na Bachove koncerte, željni čuti još jedno briljantno djelo za orgulje.

Godine 1708. Bach preuzima stalni posao crkveni kapelmaš i skladatelj, povećava opseg profesionalnih kontakata, upoznaje sve veći broj nadarenih ličnosti okupljajući oko sebe sredinu prožetu stvaralačkom, kreativnom energijom.

Osobni život J.S. Bacha

Godine 1707. skladatelj se oženio kod drugog rođaka, Marija Barbara. Iste godine Bach mijenja posao, seli se s obitelji u Weimar. Brak se u prvim godinama pokazao iznenađujuće uspješnim - supruga je skladatelju rodila 6 djece, od kojih je troje, nažalost, umrlo u djetinjstvu. I djeca iz Bachova prvog braka postala su glazbenici.

Supruga umire 1720. Djecu je trebalo odgajati, pa se Bach godinu dana kasnije ponovno ženi. Bachova druga žena bila je mlada, do tada nepoznata pjevačica, Anna Magdalena Wilhelm, koja je postala zvijezda dirigentskog zbora. Druga žena Bach je rodila 13 djece.

Od 1717. godine Bach je radio i stvarao pod vodstvom vojvode od Anhalt-Ketenesky - normalna praksa za 18.-19. stoljeće. U razdoblju od 1717. do 1725. godine rađaju se suite, dionice za violončelo i skladbe za orkestar.

Godine 1723. Bach je postao direktor glazbene škole u Leipzigu.. Skladatelj je do kraja života bio iznimno tražen - glazbeni talent genijalnog Bacha uvijek je bio pozdravljen od strane publike i pokrovitelja.

Do kraja života Bach je postupno gubio vid, pa je posljednje fuge diktirao asistentu. J.S. Bach je umro 28. srpnja 1750. godine u posljednjem gradu u kojem je radio, u Leipzigu.

Bachovi citati:

• "Gdje je pobožna glazba, uvijek je prisutna Božja milosna prisutnost."
• "Svrha glazbe je dirnuti srca."

(11 ocijenjeno, ocjena: 3,27 od 5)

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio je najmlađe, šesto dijete u obitelji glazbenika Johanna Ambrosius Bach i Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov poznat po svojoj muzikalnosti od početka 16. st.: brojni preci i rodbina Johann Sebastian bili profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Otac Bachživio i radio u Eisenachu. Tada je grad imao oko 6000 stanovnika. Djelovanje Johanna Ambrosiusa uključivalo je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kada Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac. Dječaka je uzeo stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian Jako je volio glazbu i nije propuštao priliku da je proučava ili proučava nova djela.

Studirajući u Ohdrufu pod vodstvom brata, Bach upoznao se s radom suvremenih južnonjemačkih skladatelja – Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske.

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700.-1703. studirao na vokalnoj školi sv. Mihaela. Tijekom studija posjetio je Hamburg - najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (gdje je francuska glazba bila na visokom cijeni) i Lübeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svog vremena. Iz istih godina pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u acapella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je dobio prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi Bach imao priliku komunicirati sa sinovima slavnih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnim orguljašima, posebice s Georgom Böhmom u Lüneburgu i Reinkenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć Johann Sebastian vjerojatno dobio pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima tog doba, ponajviše Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703.-1708.)

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach pozvan je na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara. S ovim najstarijim njemačkim gradom u obitelji Bakhov postojale su dugotrajne veze. U kolovozu Bach postao orguljaš crkve. Morao je raditi tri dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. U ovom razdoblju Bach stvorio mnoga djela za orgulje.

Obiteljske veze i poslodavac koji voli glazbu nisu mogli spriječiti napetost između Johann Sebastian i vlasti, koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach bio nezadovoljan razinom obučenosti pjevača u zboru. Osim toga, u godinama 1705-1706 Bach samovoljno otišao u Lübeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao s igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi biograf Bach Forkel to piše Johann Sebastian hodao 50 km pješice kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su prezentirale Bahu optužbe za "čudnu zborsku pratnju" koja je posramila zajednicu i nemogućnost vođenja zbora; Čini se da je potonja optužba bila opravdana.

Godine 1706 Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Slijedeće godine Bach prihvatio ovu ponudu, preuzimajući mjesto orguljaša Johanna George Ale. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707. god Johann Sebastian oženio svoju rođakinju Mariju Barbaru od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Dvojica preživjelih - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali poznati skladatelji.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja su odobrili njegov plan za obnovu crkvenih orgulja, koja je zahtijevala velike troškove, i za izdavanje svečane kantate "Gospodin je moj kralj", BWV 71 (bila je jedina tiskana za njegova života). Bach kantata), napisana za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Weimar (1708.-1717.)

Nakon što je otprilike godinu dana radio u Mühlhausenu, Bach ponovno mijenja posao, ovoga puta dobiva mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - puno višeg položaja od prethodnog - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bile visoke plaće i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach nastanio u kući samo pet minuta hoda od kneževske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme da baham Doselila se starija neudata sestra Marije Barbare i pomagala im u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru u Bach Rođeni su Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. Godine 1704 Bach upoznao violinista von Westhofa, koji je imao veliki utjecaj na aktivnosti Bach. Von Westhofovi spisi nadahnuti Bach stvoriti svoje sonate i partiture za violinu solo.

U Weimaru započinje dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela u kojem talent Bach je procvjetao. U ovom razdoblju Bach upija glazbene utjecaje iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija učila Bach napisati dramske uvode, od kojih Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i jakih harmonijskih obrazaca. Bach dobro je proučio djela talijanskih skladatelja stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od sina svog poslodavca, prijestolonasljednika Johanna Ernsta, skladatelja i glazbenika. Godine 1713. vratio se prijestolonasljednik s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom velik broj bilježaka, koje je pokazao Johann Sebastian. U talijanskoj glazbi prestolonasljednika (i, kako se iz nekih djela vidi god. Bach) privukla je izmjenu solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru u Bach postojala je mogućnost sviranja i skladanja orguljskih djela, kao i korištenja usluga kneževskog orkestra. U Weimaru Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka fuga Bach je dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru Bach započeo je rad na "Knjizi orgulja" - zbirci zborskih preludija za orgulje, vjerojatno za obuku Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih napjeva.

Pred kraj službe u Weimaru Bach već bio poznati orguljaš i izrađivač čembala. Ovom vremenu pripada i epizoda s Marchandom. Godine 1717. u Dresden je stigao slavni francuski glazbenik Louis Marchand. Dresdenski koncertni majstor Volumier odlučio je pozvati Bach i organizirati glazbeno natjecanje između dva poznata čembalista, Bach a Marchand se složio. No, na dan natjecanja pokazalo se da je Marchand (koji je, očito, prije toga imao priliku slušati Bacha kako svira) žurno i potajno napustio grad; natječaj nije održan, i Bahu morao igrati sam.

Köthen (1717.-1723.)

Tijekom vremena Bach ponovno krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga vlasnik nije htio pustiti te ga je 6. studenoga 1717. čak i uhitio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom, ali ga je 2. prosinca pustio "s izrazom sramote". Leopold, knez od Anhalt-Köthena, unajmljen Bach na mjesto kapelnika. Princ, koji je i sam bio glazbenik, cijenio je talent Bach, dobro ga je platio i omogućio mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Köthenovih djela Bach bili svjetovni. Između ostalog i u Köthenu Bach skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom su razdoblju nastali slavni Brandenburški koncerti.

7. srpnja 1720., dok Bach bio s princem u inozemstvu, njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Slijedeće godine Bach upoznao Annu Magdalenu Wilke, mladu vrlo nadarenu pjevačicu (sopran), koja je pjevala na kneževskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine.

Leipzig (1723.-1750.)

Godine 1723. izvedena je njegova »Muka po Ivanu« u crkvi sv. Tome u Leipzigu, a 1. VI. Bach dobio mjesto kantora zbora sv. Tome uz istovremeno obavljanje dužnosti školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Zadužen Bach uključivalo je podučavanje pjevanja i održavanje tjednih koncerata u dvjema glavnim crkvama u Leipzigu, sv. Tome i sv. Nikole. Naziv radnog mjesta Johann Sebastian Njime je bilo predviđeno i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji bi umjesto njega obavljao taj posao, pa je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach dobio je položaj "glazbenog ravnatelja" svih gradskih crkava: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir glazbe za izvedbu. Dok je radio u Leipzigu, skladatelj je više puta dolazio u sukob s gradskom upravom.

Prvih šest godina života u Leipzigu bile su vrlo produktivne: Bach skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (dvije su, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim napjevima.

Tijekom izvršenja Bach, očito, sjedio za čembalom ili stajao ispred zbora na donjoj galeriji ispod orgulja; puhački instrumenti i timpani nalazili su se na bočnoj galeriji desno od orgulja, a gudači su bili smješteni lijevo. Gradsko vijeće je osiguralo Bach samo oko 8 izvođača, i to je često bio uzrok sporova između skladatelja i uprave: Bahu Sam sam morao angažirati do 20 glazbenika za izvođenje orkestralnih djela. Sam skladatelj obično je svirao orgulje ili čembalo; ako je vodio zbor, tada je to mjesto zauzimao stalni orguljaš ili jedan od najstarijih sinova Bach.

Sopran i alt Bach regrutirane među studentima, te tenori i basovi - ne samo iz škole, već iz cijelog Leipziga. Uz redovne koncerte koje plaćaju gradske vlasti, Bach sa svojim zborom zarađivali su nastupajući na svadbama i sprovodima. Pretpostavlja se da je u te svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegova uobičajenog posla u crkvi bilo je izvođenje moteta skladatelja venecijanske škole, kao i nekih Nijemaca, poput Schütza; dok sam skladao svoje motete Bach usmjerena na djela ovih skladatelja.

Pisanje kantata tijekom većeg dijela 1720-ih, Bach prikupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729 Johann Sebastian postao voditelj Visoke glazbene škole (Collegium Musicum), svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao stari prijatelj Bach Georg Philip Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve veću ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermannovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga svjetovna djela Bach, datirane između 1730-ih i 1750-ih, skladane su posebno za izvedbu u Zimmermannovoj kavani. Takva djela uključuju, na primjer, kantatu za kavu i možda klavirska djela iz zbirke Clavier-Übung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Tijekom istog razdoblja Bach napisao je dijelove Kyrie i Glorije poznate Mise u h-molu, kasnije dodavši preostale dijelove, čije su melodije gotovo u potpunosti posuđene iz najboljih kantata skladatelja. Uskoro Bach postignuto imenovanje na mjesto dvorskog skladatelja; očito je dugo tražio to visoko mjesto, što mu je bio važan argument u sporovima s gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena u cijelosti za skladateljeva života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih zborskih djela svih vremena.

Godine 1747 Bach posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da odmah nešto sklada na nju. Bach bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je skladao cijeli ciklus varijacija na tu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus nazvan je "Glazbena ponuda".

Drugi veliki ciklus, Umjetnost fuge, nije dovršen. Bach, unatoč činjenici da je napisana, najvjerojatnije, mnogo prije njegove smrti (prema suvremenim istraživanjima - prije 1741.). Za života nije objavljivao. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona temeljenih na jednoj jednostavnoj temi. U ovom ciklusu Bach iskoristio sve svoje bogato iskustvo u pisanju polifonih djela. Nakon smrti Bach Umijeće fuge objavili su njegovi sinovi, zajedno s koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno naziva posljednjim djelom. Bach- zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg preludija na istu melodiju, BWV 641.

S vremenom, vid Bach postalo je gore. Međutim, nastavio je skladati glazbu, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. u Leipzig je stigao engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom. Taylor operiran dva puta Bach, ali su obje operacije bile neuspješne, Bach ostao slijep. 18. srpnja iznenada je nakratko progledao, no navečer je doživio moždani udar. Bach umrla 28. srpnja; uzrok smrti su možda komplikacije od operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na više od 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Kroz život Bach napisao preko 1000 djela. U Leipzigu Bach održavao prijateljske odnose sa sveučilišnim profesorima. Posebno je plodna bila suradnja s pjesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem, koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su ugostili prijatelje, članove obitelji i glazbenike iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski glazbenici iz Dresdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Telemann, kum Carla Philippa Emmanuela. Zanimljivo, Georg Friedrich Handel, iste dobi Bach iz Hallea, koji je 50 km udaljen od Leipziga, nikada nisam sreo Bach, iako Bach dva puta u životu pokušao ga je upoznati – 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva skladatelja, međutim, spojio je John Taylor, koji je obojicu operirao neposredno prije smrti.

Skladatelj je pokopan u blizini crkve svetog Ivana (njem. Johanniskirche), jedne od dviju crkava u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. posmrtni ostaci Bach slučajno su pronađeni tijekom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovno pokopani 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve u Drugom svjetskom ratu, pepeo je 28. srpnja 1949. godine prenesen u crkvu sv. Tome. Godine 1950. koja je nazvana god J. S. Bacha godine, nad mjestom njegovog ukopa postavljena je bronzana nadgrobna ploča.

Bachove studije

Prvi opis života i rada Bach postalo je djelo objavljeno 1802. godine Johann Forkel. Forkelova sastavljena biografija Bach na temelju nekrologa i priča sinova i prijatelja Bach. Sredinom 19. st. Zanimanje šire javnosti za glazbu Bach rastao, skladatelji i istraživači počeli su prikupljati, proučavati i objavljivati ​​sva njegova djela. Zaslužni propagator umjetnosti Bach Robert Franz objavio je nekoliko knjiga o stvaralaštvu skladatelja. Sljedeći veliki rad na Bahe postala je knjiga Philipa Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom djelu osim biografije Bach, opisu i analizi njegovih djela, velika je pozornost posvećena opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim uz njegovu glazbu. Te su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pomnih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i radu. Bach, koji je ponegdje došao u sukob s tradicionalnim idejama. Tako je npr. ustanovljeno da Bach napisao neke kantate 1724.-1725. (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka prethodno pripisana Bahu nije napisao on. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovici 20. stoljeća napisana su mnoga djela na ovu temu - primjerice, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo podvala 20. stoljeća, Kronika života Johann Sebastian Bach sastavila njegova udovica Ana Magdalena Bach”, koju je napisala engleska spisateljica Esther Meynel u ime skladateljeve udovice.

Stvaranje

Bach napisao preko 1000 glazbenih djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis - katalog djela Bach). Bach pisao glazbu za razne instrumente, duhovne i svjetovne. Neki radovi Bach su obrade djela drugih skladatelja, a neki su revidirane verzije vlastitih djela.

Orguljska kreativnost

Orguljaška glazba u Njemačkoj do tada Bach ali je već imao dugogodišnju tradiciju uspostavljenu zahvaljujući svojim prethodnicima Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude i drugi skladatelji, od kojih je svaki na svoj način utjecao na njega. S mnogima od njih Bach bio osobno upoznat.

Kroz život Bach bio je najpoznatiji kao prvorazredni orguljaš, učitelj i skladatelj orguljske glazbe. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, passacaglia, tako iu strožim oblicima - koralni preludij i fuga. U svojim djelima za orgulje Bach vješto spajao značajke različitih glazbenih stilova s ​​kojima se upoznavao tijekom života. Na skladatelja je utjecala i glazba sjevernonjemačkih skladatelja (Georg Böhm, s Bach susreli u Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude u Lübecku), te glazbu južnjačkih skladatelja: Bach prepisao je za sebe djela mnogih francuskih i talijanskih skladatelja kako bi razumio njihov glazbeni jezik; kasnije je čak prepisao neke od Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. U najplodnijem razdoblju za orguljsku glazbu (1708.-1714.) Johann Sebastian ne samo da je napisao mnogo parova preludija, tokata i fuga, nego je također skladao nedovršenu knjižicu orgulja - zbirku od 46 kratkih zborskih preludija, koja je pokazala različite tehnike i pristupe skladanju djela na zborske teme. Nakon odlaska iz Weimara Bach počeo manje pisati za orgulje; no mnoga su poznata djela nastala nakon Weimara (6 trio sonata, zbirka Clavier-Übung i 18 leipziških korala). Cijeli život Bach ne samo da je skladao glazbu za orgulje, već se i savjetovao pri izradi instrumenata, provjeri i ugađanju novih orgulja.

Ostala klavirska djela

Bach Napisao je i niz djela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla svirati i na klavikordu. Mnoge od tih kreacija su enciklopedijske zbirke koje pokazuju različite tehnike i metode skladanja polifonih djela. Većina klavirskih djela Bach objavljeni za njegova života bili su sadržani u zbirkama pod nazivom "Clavier-Übung" ("vježbe s klavirom").

Dobro temperirani klavir, u dva sveska, napisan 1722. i 1744., zbirka je koja sadrži 24 preludija i fuge u svakom svesku, po jedan za svaki korišteni ključ. Ovaj je ciklus bio vrlo važan u vezi s prijelazom na sustave ugađanja instrumenata koji olakšavaju sviranje glazbe u bilo kojem tonalitetu - prije svega, na moderni sustav jednake temperacije.
15 dvoglasnih i 15 troglasnih invencija mala su djela, poredana prema rastućem broju znakova u tonalitetu. Namijenjene su (i koriste se do danas) za učenje sviranja instrumenata s tipkama.
Tri zbirke suita Engleske suite, Francuske suite i Partite za klavir. Svaki ciklus sadržavao je 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i izborni dio između posljednja dva). U engleskim suitama, allemandeu prethodi preludij, a između sarabande i gigue postoji točno jedan stavak; u francuskim suitama raste broj izbornih stavaka, a nema preludija. U partitama je standardna shema proširena: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i gigue.
Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija s 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se grade više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
Različita djela kao što su Uvertira u francuskom stilu, BWV 831, Kromatska fantazija i fuga, BWV 903, ili Concerto Italiano, BWV 971.

Orkestralna i komorna glazba

Bach Pisao je glazbu za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 3 sonate i partite za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012, i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju među skladateljevim najdubljim djela. Osim, Bach skladao nekoliko djela za lutnju solo. Napisao je i trio-sonate, sonate za solo flautu i violu da gamba, uz pratnju samo generalnog basa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez navođenja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Glazbena ponuda".

Bach napisao mnogo djela za orkestar i solo instrumente. Jedan od najpoznatijih su Brandenburški koncerti. Tako su nazvani jer Bach, pošto ih je 1721. poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta, pomišljao se zaposliti na njegovu dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Ovih šest koncerata napisano je u žanru concerto grosso. Orkestralna remek-djela Bach uključuje dva violinska koncerta (BWV 1041 i 1042), koncert za 2 violine u d-molu BWV 1043, tzv. "trostruki" koncert u a-molu (za flautu, violinu, čembalo, gudače i kontinuirani (digitalni) bas) BWV 1044 i koncerata za klavire i komorni orkestar: sedam za jedan klavir (BWV 1052-1058), tri za dva (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 i 1064) i jedan u a-molu BWV 1065 za četiri čembala. Danas se ovi koncerti uz orkestar često izvode na klaviru pa se mogu nazvati klavirskim koncertima. Bach, ali ne zaboravite da tijekom Bach klavira nije bilo. Osim koncerata Bach skladao 4 orkestralne suite (BWV 1066-1069), od kojih su neki pojedini dijelovi danas posebno popularni i imaju popularne obrade, i to: tzv. "Bachova šala" - zadnji dio, badinerije druge suite i drugi dio treće suite – arija.

Vokalna djela

kantate.

Dugi period mog života svake nedjelje Bach u crkvi sv. Tome predvodio je izvedbu kantate čija je tema odabrana prema luteranskom crkvenom kalendaru. Iako Bach izvodio je i kantate drugih skladatelja, u Leipzigu je skladao najmanje tri cjelovita godišnja ciklusa kantata, po jednu za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni blagdan. Osim toga, skladao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno Bach više od 300 kantata napisano je na duhovne teme, od kojih je samo 200 preživjelo do danas (posljednja - u obliku jednog fragmenta). kantate Bach jako se razlikuju po obliku i instrumentaciji. Neke su od njih napisane za jedan glas, neke za zbor; neki zahtijevaju veliki orkestar za nastup, a neki zahtijevaju samo nekoliko instrumenata. No najčešće se koristi sljedeći model: kantata počinje svečanim zborskim uvodom, potom se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a završava koralom. Kao recitativ obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ovaj tjedan prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih dijelova, a ponekad je uključen iu uvodni dio u obliku cantus firmusa. Najpoznatija duhovna kantata Bach su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben" (broj 147) . Osim, Bach Također je skladao niz svjetovnih kantata, obično vremenski usklađenih s nekim događajima, na primjer, vjenčanjem. Među najpoznatijim svjetovnim kantatama Bach- dvije Svadbene kantate i duhovita Kantata za kavu i Seljačka kantata.

Strasti, ili strasti.

Strast za Ivan(1724.) i Muka po Mateju (oko 1727.) - djela za zbor i orkestar na evanđeosku temu muke Kristove, namijenjena izvedbi na Večernjici na Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole. Strasti su jedno od najambicioznijih vokalnih djela Bach. Poznato je da Bach napisao 4 ili 5 pasija, ali samo su ove dvije u potpunosti preživjele do danas.

Oratoriji i Magnifikati.

Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata koje se izvode u božićnom razdoblju liturgijske godine. Uskrsni oratorij (1734-1736) i Magnificat prilično su opsežne i razrađene kantate i manjeg su opsega od Božićnog oratorija ili Pasija. Magnificat postoji u dvije verzije: izvornoj (Es-dur, 1723.) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, 1730.).

Mise.

Najpoznatija i najznačajnija misa Bach- Misa u h-molu (dovršena 1749.), koja je potpuni ciklus ordinarije. Ova misa, kao i mnoga druga skladateljeva djela, uključivala je revidirane rane skladbe. Misa za života nikada nije u cijelosti izvedena Bach- prvi put se to dogodilo tek u XIX stoljeću. Osim toga, ova glazba nije izvedena kako je zamišljena zbog nedosljednosti s luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyrie i Gloriju), a također i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim mise u h-molu do nas su došle 4 kratke dvostavne mise Bach(Kyrie i Gloria), kao i dijelovi poput Sanctus i Kyrie.
Ostala Bachova vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Glazbeni izvođači danas Bach podijeljeni u dva tabora: one koji preferiraju autentičnu izvedbu (ili "povijesno orijentiranu izvedbu"), odnosno korištenje alata i metoda epohe Bach, i nastupaju Bach na modernim instrumentima. Ponekad Bach nije bilo tako velikih zborova i orkestara kao npr. u doba Brahmsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput mise u h-molu i pasija, ne uključuju nastupe velikih grupa. Osim toga, u nekim komornim djelima Bach instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite inačice izvedbe istih djela. U djelima za orgulje Bach gotovo nikada nije naznačena registracija i promjena priručnika. Od gudačkih klavijatura Bach preferirao klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi njegovog novog instrumenta, pridonoseći stvaranju modernog klavira. glazba, muzika Bach za neke je instrumente često prearanžirao za druge, npr. Busoni je obradio orguljsku tokatu i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Za popularizaciju glazbe Bach st. pridonijele su brojne "olakšane" i "modernizirane" verzije njegovih djela. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i snimka pjesme "Switched-On Bach" Wendy Carlos iz 1968., koja je koristila novoizumljeni sintisajzer. Obradio glazbu Bach i jazz glazbenici poput Jacquesa Loussiera. Joel Spiegelman obradio je New Age Goldbergove varijacije. Među ruskim suvremenim izvođačima, Fjodor Čistjakov pokušao je odati počast velikom skladatelju svojim solo albumom iz 1997. „Kad Bach».

Sudbina Bachove glazbe

Suprotno popularnom mitu, Bach nakon što smrt nije bila zaboravljena. Istina, radilo se o djelima za klavir: njegove su se skladbe izvodile i objavljivale, korištene u didaktičke svrhe.

U posljednjim godinama života i nakon smrti Bach njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s klasicizmom u usponu.

Bio je poznatiji i zapamćeniji kao izvođač, učitelj i otac Bakhov-mlađi, prije svega Carl Philipp Emmanuel, čija je glazba bila poznatija. Međutim, mnogi veliki skladatelji, poput Mozarta i Beethovena, poznavali su i voljeli njegovo djelo Johann Sebastian.

Radovi su nastavili zvoniti u crkvi Bach za orgulje su u stalnoj uporabi bile harmonizacije korala.

Kantatno-oratorijske skladbe Bach rijetko zvučala (iako su note brižno čuvane u crkvi sv. Tome), u pravilu, na inicijativu Carla Philipa Emmanuel Bach, međutim već 1800. Karl Friedrich Zelter organizira Berlinsku pjevačku akademiju (njem.) rus. (Singakademie), čija je glavna svrha bila upravo promicanje Bachove pjevačke baštine.

Izvedba 20-godišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja 11. ožujka 1829. u Berlinu izazvala je izvedbu Muke po Mateju koju je izveo Zelterov učenik, veliki odjek u javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - posjetili su ih brojni ljubitelji glazbe. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na njegov rođendan. Bach. “Pasija po Mateju” čula se i u drugim gradovima – u Frankfurtu, Dresdenu, Koenigsbergu. Stvaranje Bach imao snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 21. stoljeće.

U Rusiji početkom 19. kao poznavatelji i izvođači glazbe Bach Posebno se ističu Fieldova učenica Maria Shimanovskaya i Alexander Griboyedov. Na primjer, prilikom posjete školi St. Thomas, Mozart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći bilješke, dugo i zaneseno proučavao.

Beethoven je jako cijenio glazbu Bach. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavira, a kasnije tzv. Bach“pravi otac harmonije” i rekao da mu “nije Potok, nego More ime” (riječ Bach na njemačkom znači “tok”). Umjetnička djela Johann Sebastian utjecao na mnoge skladatelje. Neke teme iz djela Bach, primjerice, tema toccate i fuge u d-molu, opetovano su korištene u glazbi 20. stoljeća.

Životopis napisan 1802 Johann Nikolaus Forkel, potaknuo je interes šire javnosti za njegovu glazbu. Sve je više ljudi otkrivalo njegovu glazbu. Na primjer, Goethe, koji se dosta kasno upoznao s njegovim djelima (1814. i 1815. neka su njegova klavirska i zborska djela izvedena u gradu Bad Berka), u pismu iz 1827. usporedio je osjećaj glazbe s Bach s »vječnim skladom u dijalogu sa samim sobom«. Ali prava renesansa glazbe Bach započeo je izvedbom Matejeve muke 1829. u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Kasnije se javio Hegel, koji je prisustvovao koncertu Bach"velikog, pravog protestanta, snažnog i, da tako kažemo, eruditskog genija, kojeg smo tek nedavno naučili ponovno u potpunosti cijeniti." U godinama koje su uslijedile, Mendelssohnov rad na popularizaciji glazbe se nastavio. Bach i uspon skladateljeve slave.

Osnovan 1850 Bakhovskoe društva, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i distribucija djela Bach. U sljedećih pola stoljeća ovo je društvo obavilo značajan rad na prikupljanju i izdavanju korpusa skladateljeva djela.

U 20. stoljeću nastavlja se svijest o glazbenoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih skladbi. Zanimanje za glazbu Bach iznjedrio je novi pokret među izvođačima: ideja autentične izvedbe postala je raširena. Takvi izvođači, primjerice, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manjih zborova nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. stoljeću, želeći precizno rekreirati glazbu Bachove ere.

Neki su skladatelji odali počast Bahu, uključujući motiv BACH (B-flat - la - do - si u latinskom zapisu) u teme svojih djela. Na primjer, Liszt je napisao preludij i fugu na BACHA, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Od djela modernih skladatelja na istu temu mogu se navesti “Varijacije na temu BACH” Romana Ledenjeva. Koristio sam istu temu Bach, primjerice, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge.

Mnogi su se skladatelji ugledali na ta djela Bach ili korištene teme iz njih. Primjeri su Beethovenove Varijacije na temu Diabelli, inspirirane Goldbergovim varijacijama, Šostakovičeva 24 preludija i fuge inspirirana Dobro temperiranim klavirom i Brahmsova Sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje glazbene citate iz fuge Iskusstvo."

Koralni preludij “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) u izvedbi Leonida Roizmana prikazan je u filmu Solaris (1972.).

glazba, muzika Bach među najboljim kreacijama čovječanstva zabilježenim na zlatnom disku Voyagera.

Johann Sebastian Bach zauzeo prvo mjesto među deset najvećih skladatelja svih vremena (New York Times).

Bachovi spomenici u Njemačkoj

• Spomenik J. S. Bachu u crkvi svetog Tome u Leipzigu.
• Spomenik u Leipzigu, koji je 23. travnja 1843. podigao Hermann Knaur na inicijativu Felixa Mendelssohna prema crtežima Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
• Brončani kip na Frauenplanu u Eisenachu, prema projektu Adolfa von Donndorfa, postavljen 28. rujna 1884. Prvo je stajao na Trgu kod crkve sv. Jurja; Dana 4. travnja 1938. premještena je na Frauenplan sa skraćenim postoljem.
• Spomenik na Bachovom trgu u Köthenu, podignut 21. ožujka 1885. godine. Kipar - Heinrich Polman
• Brončani kip Carla Seffnera s južne strane crkve sv. Tome u Leipzigu - 17. svibnja 1908.
• Bista Fritza Behna u Walhalli blizu Regensburga, 1916.
• Kip Paula Birra na ulazu u crkvu svetog Jurja u Eisenachu, postavljen 6. travnja 1939.
• Spomenik arh. Bruno Eiermann u Weimaru, prvi put postavljen 1950., zatim uklonjen na dvije godine i ponovno otvoren 1995. na Trgu demokracije.
• Reljef u Köthenu (1952). Kipar - Robert Propf.
• Spomenik kod tržnice Arnstadt, podignut 21. ožujka 1985. godine. Autor - Bernd Goebel
• Drvena stela Eda Harrisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
• Spomenik u Ansbachu, koji je dizajnirao Jurgen Görtz, postavljen je u srpnju 2003. godine.

Izvanredni njemački skladatelj, orguljaš i čembalist Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. godine u Eisenachu, Tiringija, Njemačka. Pripadao je razgranatoj njemačkoj obitelji, od kojih je većina već tri stoljeća bila profesionalni glazbenik u Njemačkoj. Johann Sebastian stekao je osnovno glazbeno obrazovanje (sviranje violine i čembala) pod vodstvom svog oca, dvorskog glazbenika.

Godine 1695., nakon očeve smrti (majka mu je umrla ranije), dječaka je uzeo u obitelj njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao crkveni orguljaš u crkvi sv. Mihaela u Ohrdrufu.

U godinama 1700-1703, Johann Sebastian je studirao u školi crkvenih pjevača u Lüneburgu. Tijekom studija posjetio je Hamburg, Celle i Lübeck kako bi se upoznao s radom poznatih glazbenika svoga vremena, novom francuskom glazbom. Iste je godine napisao svoja prva djela za orgulje i klavir.

Godine 1703. Bach je radio u Weimaru kao dvorski violinist, 1703.-1707. kao crkveni orguljaš u Arnstadtu, zatim od 1707. do 1708. u crkvi Mühlhasen. Njegovi stvaralački interesi tada su bili uglavnom usmjereni na glazbu za orgulje i klavir.

Od 1708. do 1717. Johann Sebastian Bach služio je kao dvorski glazbenik vojvode od Weimara u Weimaru. U tom je razdoblju stvorio brojne zborske preludije, toccatu za orgulje i fugu u d-molu, passacagliju u c-molu. Skladatelj je napisao glazbu za klavir, više od 20 duhovnih kantata.

Godine 1717.-1723. Bach je služio kod Leopolda, vojvode od Anhalt-Köthena, u Köthenu. Ovdje su nastale tri sonate i tri partite za violinu solo, šest suita za violončelo solo, engleska i francuska suita za klavir, šest brandenburških koncerata za orkestar. Posebno je zanimljiva zbirka "Dobro temperirani klavir" - 24 preludija i fuge, napisanih u svim ključevima iu praksi dokazujući prednosti temperiranog glazbenog sustava, oko čijeg su se odobravanja vodile žestoke rasprave. Nakon toga, Bach je stvorio drugi svezak Dobro temperiranog klavira, koji se također sastoji od 24 preludija i fuge u svim ključevima.

U Köthenu je pokrenuta "Bilježnica Ane Magdalene Bach" koja, uz djela raznih autora, uključuje pet od šest "Francuskih suita". Iste godine nastaju "Mali preludiji i fugete. Engleske suite, kromatska fantazija i fuga" i druge klavirske skladbe. U tom razdoblju skladatelj je napisao niz svjetovnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila je drugi život s novim, duhovnim tekstom.

Godine 1723. u crkvi sv. Tome u Leipzigu izvedena je njegova "Muka po Ivanu" (vokalno-dramsko djelo na temelju evanđeoskih tekstova).

Iste godine Bach je dobio mjesto kantora (regenta i učitelja) u crkvi svetog Tome u Leipzigu i školi pri toj crkvi.

Godine 1736. Bach je od dvora u Dresdenu dobio titulu kraljevskog poljskog i saksonskog izbornog skladatelja.

U tom je razdoblju skladatelj dosegao vrhunac majstorstva, stvarajući veličanstvene primjere u različitim žanrovima - sakralne glazbe: kantate (preživjelo oko 200), "Magnificat" (1723.), mise, uključujući besmrtnu "Visoku misu" u h-molu (1733. ), "Pasija po Mateju" (1729.); deseci svjetovnih kantata (među njima - strip "Kava" i "Seljak"); djela za orgulje, orkestar, čembalo, među potonjim - "Arija s 30 varijacija" ("Goldbergove varijacije", 1742.). Godine 1747. Bach je napisao ciklus drama "Glazbene ponude" posvećen pruskom kralju Fridriku II. Posljednje djelo skladatelja bilo je djelo "Umjetnost fuge" (1749.-1750.) - 14 fuga i četiri kanona na jednu temu.

Johann Sebastian Bach najveća je ličnost svjetske glazbene kulture, njegovo djelo jedan je od vrhunaca filozofske misli u glazbi. Slobodno križajući značajke ne samo različitih žanrova, već i nacionalnih škola, Bach je stvorio besmrtna remek-djela koja stoje iznad vremena.

U kasnim 1740-ima, Bachovo zdravlje se pogoršalo, s iznenadnim gubitkom vida koji je bio posebno zabrinjavajući. Dvije neuspješne operacije katarakte dovele su do potpunog sljepila.

Posljednje mjesece života proveo je u zamračenoj sobi, gdje je skladao posljednji koral "Stojim pred prijestoljem tvojim", diktirajući ga svom zetu, orguljašu Altnikolu.

Dana 28. srpnja 1750. u Leipzigu je umro Johann Sebastian Bach. Pokopan je na groblju kod crkve sv. Ivana. Zbog nedostatka spomenika njegov grob je ubrzo izgubljen. Godine 1894. posmrtni ostaci pronađeni su i ponovno pokopani u kameni sarkofag u crkvi sv. Ivana. Nakon što je crkva stradala u bombardiranju tijekom Drugoga svjetskog rata, njegov je pepeo sačuvan i ponovno pokopan 1949. u oltaru crkve sv. Tome.

Za života je Johann Sebastian Bach uživao slavu, no nakon skladateljeve smrti njegovo ime i glazba bili su zaboravljeni. Zanimanje za Bachovo djelo javilo se tek krajem 1820-ih, 1829. godine skladatelj Felix Mendelssohn-Bartholdy organizirao je izvedbu Matejeve muke u Berlinu. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo koje je nastojalo identificirati i objaviti sve skladateljeve rukopise - u pola stoljeća objavljeno je 46 svezaka.

Posredovanjem Mendelssohn-Bartholdyja 1842. godine u Leipzigu je podignut prvi spomenik Bachu ispred zgrade stare škole kod crkve sv. Tome.

Godine 1907. otvoren je Bachov muzej u Eisenachu, gdje je skladatelj rođen, 1985. - u Leipzigu, gdje je umro.

Johann Sebastian Bach ženio se dva puta. Godine 1707. oženio se svojom rođakinjom Mariom Barbarom Bach. Nakon njezine smrti 1720., skladatelj se 1721. oženio Annom Magdalenom Wilcken. Bach je imao 20 djece, no samo ih je devetero nadživjelo oca. Četiri sina postali su skladatelji - Wilhelm Friedemann Bach (1710.-1784.), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714.-1788.), Johann Christian Bach (1735.-1782.), Johann Christoph Bach (1732.-1795.).

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Od 19. stoljeća do danas interes za djela Johanna Sebastiana Bacha ne jenjava. Kreativnost nenadmašnog genija zadivljuje svojim razmjerima. poznat u cijelom svijetu. Njegovo ime znaju ne samo profesionalci i ljubitelji glazbe, već i slušatelji koji ne pokazuju previše interesa za "ozbiljnu" umjetnost. S jedne strane, Bachovo djelo je svojevrsni rezultat. Skladatelj se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Vrlo je dobro poznavao zborsku polifoniju renesanse, njemačku orguljašku glazbu i osobitosti talijanskog violinskog stila. Pažljivo se upoznao s novim materijalom, razvio i generalizirao stečeno iskustvo. S druge strane, Bach je bio nenadmašni inovator koji je uspio otvoriti nove perspektive za razvoj svjetske glazbene kulture. Djelo Johanna Bacha imalo je snažan utjecaj na njegove sljedbenike: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Tanejeva, Honeggera, Šostakoviča i mnoge druge velike skladatelje.

Bachovo stvaralačko nasljeđe

Stvorio je preko 1000 radova. Žanrovi kojima se obraćao bili su najrazličitiji. Štoviše, postoje takvi radovi čiji je opseg bio izniman za to vrijeme. Bachovo djelo može se podijeliti u četiri glavne žanrovske skupine:

• Glazba za orgulje.
• Vokalno-instrumentalna.
• Glazba za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.).
• Glazba za instrumentalne sastave.

Djela svake od navedenih skupina pripadaju određenom razdoblju. U Weimaru su nastale najistaknutije skladbe za orgulje. Razdoblje Keten označava pojavu velikog broja klavirskih i orkestralnih djela. U Leipzigu je nastala većina vokalno-instrumentalnih pjesama.

Johann Sebastian Bach. Biografija i kreativnost

Budući skladatelj rođen je 1685. godine u gradiću Eisenachu, u glazbenoj obitelji. Za cijelu obitelj ovo je bilo tradicionalno zanimanje. Johannov prvi učitelj glazbe bio je njegov otac. Dječak je imao izvrstan glas i pjevao je u zboru. U dobi od 9 godina pokazalo se da je siroče. Nakon smrti roditelja, odgojio ga je Johann Christoph (stariji brat). U dobi od 15 godina, dječak je diplomirao na Ohrdruf Lyceum s pohvalama i preselio se u Lüneburg, gdje je počeo pjevati u zboru "odabranih". Do 17. godine naučio je svirati razne čembale, orgulje i violinu. Od 1703. živi u različitim gradovima: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachov život i rad u tom razdoblju bili su puni određenih poteškoća. Stalno mijenja mjesto stanovanja, što je povezano s nespremnošću da se osjeća ovisno o određenim poslodavcima. Djelovao je kao glazbenik (kao orguljaš ili violinist). Uvjeti rada također mu nisu stalno odgovarali. U to vrijeme nastaju njegove prve skladbe za klavir i orgulje, kao i duhovne kantate.

Weimarsko razdoblje

Od 1708. Bach je počeo služiti kao dvorski orguljaš vojvode od Weimara. Istodobno djeluje u kapeli kao komorni glazbenik. Bachov život i rad u tom razdoblju vrlo su plodni. To su godine sazrijevanja prvoga skladatelja. Pojavila su se najbolja djela za orgulje. To:

• Preludij i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga u d-molu.
• "Knjiga orgulja".

Istodobno, Johann Sebastian radi na skladbama u žanru kantate, na obradama za klavir talijanskih violinskih koncerata. Prvi put se okreće žanru solo violinske suite i sonate.

Ketensko razdoblje

Od 1717. glazbenik se nastanio u Köthenu. Ovdje obnaša visoku dužnost voditelja komorne glazbe. On je, naime, upravitelj cjelokupnog glazbenog života na dvoru. Ali nije zadovoljan premalim gradom. Bach se želi preseliti u veći i perspektivniji grad kako bi svojoj djeci pružio priliku da idu na sveučilište i steknu dobro obrazovanje. U Ketenu nije bilo kvalitetnih orgulja, a nije bilo ni zbora. Stoga se ovdje razvija Bachova klavirska kreativnost. Skladatelj veliku pozornost posvećuje i ansamblskoj glazbi. Djela napisana u Köthenu:

• 1 svezak "HTK".
• engleski apartmani.
• Sonate za solo violinu.
• "Brandenburški koncerti" (šest komada).

Leipziško razdoblje i posljednje godine života

Od 1723. godine maestro živi u Leipzigu, gdje vodi zbor (zauzima mjesto kantora) u školi pri crkvi sv. Tome u Thomasschulu. Aktivno sudjeluje u javnom krugu ljubitelja glazbe. "Koledž" grada stalno je organizirao koncerte svjetovne glazbe. Koja su remek-djela u to vrijeme nadopunila djelo Bacha? Ukratko, vrijedno je istaknuti glavna djela leipziškog razdoblja, koja se s pravom mogu smatrati najboljima. To:

• "Strast po Ivanu".
• Misa u h-molu.
• "Pasija po Mateju".
• Oko 300 kantata.
• "Božićni oratorij".

Posljednjih godina života skladatelj se fokusira na glazbene skladbe. piše:

• Svezak 2 "HTK".
• Talijanski koncert.
• Partitas.
• "Umjetnost fuge".
• Arija s raznim varijacijama.
• Masa organa.
• "Glazbena ponuda".

Nakon neuspješne operacije Bach je oslijepio, ali nije prestao skladati glazbu sve do svoje smrti.

Karakteristika stila

Bachov stvaralački stil nastao je na temelju različitih glazbenih škola i žanrova. Johann Sebastian organski je utkao najbolje harmonije u svoja djela. Kako bi razumio glazbeni jezik Talijana, prepravljao je njihove skladbe. Njegove kreacije bile su zasićene tekstovima, ritmovima i formama francuske i talijanske glazbe, sjevernonjemačkog kontrapunktskog stila, kao i luteranske liturgije. Sinteza različitih stilova i žanrova skladno je spojena s dubokom dirljivošću ljudskih iskustava. Njegova se glazbena misao isticala posebnošću, svestranošću i izvjesnom kozmičnošću. Bachovo djelo pripada stilu koji se čvrsto ustalio u glazbenoj umjetnosti. To je klasicizam visokog baroka. Bachov glazbeni stil karakterizira posjedovanje izvanredne melodijske strukture, gdje glavna ideja dominira glazbom. Zahvaljujući ovladavanju tehnikom kontrapunkta, nekoliko melodija može simultano djelovati odjednom. bio pravi majstor polifonije. Karakterizirala ga je sklonost improvizaciji i briljantna virtuoznost.

Glavni žanrovi

Bachovo djelo uključuje različite tradicionalne žanrove. To:

• Kantate i oratoriji.
• Muke i mise.
• Preludiji i fuge.
• Zborske obrade.
• Plesne suite i koncerti.

Naravno, navedene je žanrove posudio od svojih prethodnika. Međutim, dao im je najširi opseg. Maestro ih je vješto osuvremenio novim glazbeno-izražajnim sredstvima, obogatio obilježjima drugih žanrova. Najjasniji primjer je "Kromatska fantazija u d-molu". Djelo je stvoreno za klavir, ali sadrži dramatičnu recitaciju kazališnog podrijetla i izražajna svojstva velikih orguljskih improvizacija. Lako je vidjeti da je Bachovo djelo "zaobišlo" operu, koja je, inače, bila jedan od vodećih žanrova svoga vremena. Međutim, vrijedno je napomenuti da je mnoge skladateljeve svjetovne kantate teško razlikovati od komičnog interludija (u to su vrijeme u Italiji ponovno rođene kao opera buffa). Neke Bachove kantate, nastale u duhu duhovitih žanr-scena, anticipirale su njemački Singspiel.

Idejni sadržaj i raspon slika Johanna Sebastiana Bacha

Skladateljevo djelo bogato je svojim figurativnim sadržajem. Iz pera pravog majstora izlaze krajnje jednostavne i krajnje veličanstvene kreacije. Bachova umjetnost sadrži i domišljat humor, i duboku tugu, i filozofsko promišljanje, i najoštriju dramu. Briljantni Johann Sebastian u svojoj je glazbi prikazao tako značajne aspekte svoje ere kao što su religijski i filozofski problemi. Uz pomoć čudesnog svijeta zvukova promišlja vječna i vrlo važna pitanja ljudskog života:

• O moralnoj dužnosti čovjeka.
• O njegovoj ulozi na ovom svijetu i svrsi.
• O životu i smrti.

Ta su razmišljanja izravno povezana s vjerskim temama. I to ne čudi. Skladatelj je gotovo cijeli život služio u crkvi, pa je za nju napisao većinu glazbe. Ujedno je bio i vjernik, poznavao je Sveto pismo. Njegova referentna knjiga bila je Biblija, napisana na dva jezika (latinskom i njemačkom). Držao se posta, ispovijedao, slavio crkvene praznike. Nekoliko dana prije smrti pričestio se. Glavni lik skladatelja je Isus Krist. U ovoj idealnoj slici Bach je vidio utjelovljenje najboljih osobina svojstvenih osobi: čistoću misli, snagu duha, vjernost odabranom putu. Žrtveni podvig Isusa Krista za spas čovječanstva za Bacha je bio najintimniji. U stvaralaštvu skladatelja ova je tema bila najvažnija.

Simbolika Bachovih djela

Glazbeni simbolizam javlja se u doba baroka. Kroz nju se otkriva složen i čudesan svijet skladatelja. Bachovu glazbu suvremenici su doživljavali kao transparentan i razumljiv govor. To je bilo zbog prisutnosti u njemu stabilnih melodijskih okreta koji izražavaju određene emocije i ideje. Takve zvučne formule nazivamo glazbeno-retoričkim figurama. Neki su prenosili afekte, drugi su oponašali intonacije ljudskog govora, a treći su bili slikovite prirode. Evo nekih od njih:

• anabaza – uspon;
• circulatio - rotacija;
• katabaza - silazak;
• exclamatio - uzvik, uzdizanje šestina;
• fuga - trčanje;
• passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava patnja ili žalost;
• suspiratio - dah;
• tirata – strijela.

Postupno glazbeno-retoričke figure postaju svojevrsni "znakovi" određenih pojmova i osjećaja. Tako se, na primjer, silazni lik katabaze često koristio za prenošenje tuge, tuge, žalosti, smrti, položaja u lijesu. Postupno kretanje prema gore (anabaza) koristilo se za izražavanje uzdizanja, uzdignutog duha i drugih trenutaka. Motivi-simboli zapažaju se u svim djelima skladatelja. U Bachovom stvaralaštvu dominira protestantski koral, kojem se maestro okreće cijeli život. Ima i simbolično značenje. Rad s koralom odvijao se u najrazličitijim žanrovima - kantate, strasti, preludiji. Stoga je sasvim logično da je protestantsko pjevanje sastavni dio Bachova glazbenog jezika. Među važnim simbolima koji se nalaze u glazbi ovog umjetnika treba istaknuti stabilne kombinacije zvukova koji imaju trajna značenja. Bachovim djelom dominirao je simbol križa. Sastoji se od četiri višesmjerne note. Važno je napomenuti da ako se prezime skladatelja (BACH) dešifrira u bilješkama, tada se formira isti grafički uzorak. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Veliki doprinos razvoju Bachovih glazbenih simbola dali su istraživači kao što su F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i drugi.

"Drugo rođenje"

Tijekom njegova života rad Sebastiana Bacha nije bio cijenjen. Suvremenici su ga više poznavali kao orguljaša nego skladatelja. O njemu nije napisana niti jedna ozbiljna knjiga. Od ogromnog broja njegovih radova samo je nekoliko objavljeno. Nakon njegove smrti, ime skladatelja ubrzo je zaboravljeno, a sačuvani rukopisi skupljali su prašinu u arhivima. Možda nikada ne bismo saznali ništa o ovom briljantnom čovjeku. No, na sreću, to se nije dogodilo. Pravo zanimanje za Bacha javlja se u 19. stoljeću. Jednom je F. Mendelssohn u knjižnici pronašao bilješke Muke po Mateju koje su ga jako zainteresirale. Pod njegovim vodstvom ovo je djelo uspješno izvedeno u Leipzigu. Mnogi su slušatelji bili oduševljeni glazbom još uvijek malo poznatog autora. Možemo reći da je ovo bilo drugo rođenje Johanna Sebastiana Bacha. Godine 1850. (na 100. obljetnicu skladateljeve smrti) u Leipzigu je osnovano Bachovo društvo. Svrha ove organizacije bila je objaviti sve pronađene Bachove rukopise u obliku cjelovite zbirke djela. Time je prikupljeno 46 svezaka.

Bachovo orguljsko djelo. Sažetak

Za orgulje je skladatelj stvorio izvrsna djela. Ovaj je instrument za Bacha pravi element. Ovdje je mogao osloboditi svoje misli, osjećaje i emocije i sve to prenijeti slušatelju. Odatle povećanje linije, koncertnost, virtuoznost, dramatičnost slika. Kompozicije nastale za orgulje podsjećaju na freske u slikarstvu. Sve je u njima prikazano uglavnom u krupnom planu. U preludijima, tokatama i fantazijama prisutan je patos glazbenih slika u slobodnim, improvizacijskim oblicima. Fuge se odlikuju posebnom virtuoznošću i neobično snažnim razvojem. Bachov rad na orguljama prenosi visoku poeziju njegovih tekstova i grandiozan opseg veličanstvenih improvizacija.

Za razliku od klavirskih djela, fuge za orgulje znatno su većeg volumena i sadržaja. Kretanje glazbene slike i njezin razvoj nastavljaju se s povećanjem aktivnosti. Razmatranje materijala prikazano je kao slojevitost velikih slojeva glazbe, ali nema neke posebne diskretnosti i praznina. Naprotiv, prevladava kontinuitet (kontinuitet kretanja). Svaki izraz slijedi iz prethodnog s povećanjem napetosti. Tako i vrhunci. Emocionalni uzlet na kraju se pojačava do najviše točke. Bach je prvi skladatelj koji je pokazao obrasce simfonijskog razvoja u velikim oblicima instrumentalne polifone glazbe. Čini se da se Bachov rad na orguljama dijeli na dva pola. Prvi su preludiji, tokate, fuge, fantazije (veliki glazbeni ciklusi). Drugi - jednodijelni Napisani su uglavnom u komornom planu. One otkrivaju uglavnom lirske slike: intimne i tugaljive i uzvišeno kontemplativne. Najbolja djela za orgulje Johanna Sebastiana Bacha - i fuga u d-molu, preludij i fuga u a-molu i mnoge druge skladbe.

Djela za klavir

Pri pisanju skladbi Bach se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. No, i ovdje se pokazao kao inovator. Bachovo klavirsko stvaralaštvo odlikuje se ljestvicom, iznimnom svestranošću i traženjem izražajnih sredstava. Bio je prvi skladatelj koji je osjetio svestranost ovog instrumenta. Pri skladanju svojih djela nije se bojao eksperimentirati i provoditi najsmjelije ideje i projekte. Pri pisanju se vodio cjelokupnom svjetskom glazbenom kulturom. Zahvaljujući njemu, klavir se znatno proširio. On instrument obogaćuje novom virtuoznom tehnikom i mijenja bit glazbenih slika.

Među njegovim djelima za orgulje ističu se:

• Dvodijelne i trodijelne invencije.
• "Engleski" i "Francuski" apartmani.
• "Kromatska fantazija i fuga".
• "Dobro temperirani klavir"

Stoga je Bachovo djelo upečatljivo svojim opsegom. Skladatelj je nadaleko poznat u cijelom svijetu. Njegovi radovi tjeraju na razmišljanje i razmišljanje. Slušajući njegove skladbe, nehotice se uronite u njih, razmišljajući o dubokom značenju koje je u njihovoj podlozi. Žanrovi kojima se maestro okrenuo tijekom svog života bili su najrazličitiji. To je glazba za orgulje, vokalno-instrumentalna, glazba za različite instrumente (violina, flauta, klavir i drugi) i za instrumentalne sastave.