Glazba u SSSR-u. Sovjetsko slikarstvo - povijest moderne umjetnosti Oštri stil koji će zamijeniti socijalistički realizam

Plan "monumentalne propagande", usvojen na prijedlog V. I. Lenjina, bio je najupečatljiviji izraz općih načela nove umjetnosti. Lenjin je glavni cilj “monumentalne propagande” vidio u stavljanju umjetnosti u službu revolucije, u odgoju naroda u duhu novog, komunističkog svjetonazora.

Zajedno s ukidanjem nekih spomenika koji su "veličali carizam", naređeno je mobiliziranje umjetničkih snaga i organiziranje natječaja za izradu nacrta spomenika u čast Listopadske socijalističke revolucije.

Počevši od jeseni 1918. na ulicama Petrograda, Moskve i drugih gradova pojavljuju se prva djela “monumentalne propagande”: spomenici Radiščevu, Stepanu Razinu, Robespierreu, Kaljajevu, T. Ševčenku i drugima.

Mnogi kipari koji predstavljaju različite kreativne trendove radili su na provedbi plana - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ideje lenjinističkog plana utjecale su i na šire područje monumentalne i dekorativne umjetnosti - svečano ukrašavanje gradova, masovne procesije i dr. Istaknuti umjetnici, među kojima K. Petrov-Vodkin, sudjelovali su u oblikovanju ulica Moskve i Petrograda na dani prve godišnjice Oktobarske revolucije , B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Karakteristična značajka likovne umjetnosti doba revolucije i građanskog rata bila je propagandna orijentacija, koja je odredila značaj i mjesto pojedinih vrsta. Plakat je, uz spomenike i spomen-ploče, postao glasnogovornik revolucionarnih ideja i parola, govoreći jezikom alegorije (A. Apsit), političke satire (V. Denis), a potom je najveći vrhunac dosegao u klasičnim djelima D. Moora. (“Jeste li se prijavili kao volonter?”, “Pomoć”).

Nenadmašni u svojoj vrsti bili su i "ROSTA prozori" V. Majakovskog i M. Čeremniha. "Telegrafski" jezik ovih plakata, namjerno pojednostavljen, bio je oštar i sažet.

Umjetnost plakata bila je usko povezana s političkom grafikom, koju su naširoko popularizirali časopisi "Plamen", "Krasnoarmeyets" i drugi časopisi. Revolucionarne teme prodiru i u štafelajnu grafiku (crteži B. Kustodijeva), osobito u gravure na drvu i linoleumu. "Trupe" V. Falilejeva, "Oklopni automobil" i "Krstarica Aurora" N. Kuprejanova tipična su djela grafike ovog vremena. Karakteriziraju ih intenzivni kontrasti crno-bijele manire, povećavajući ulogu siluete.

Doba revolucije također se odrazilo na ilustracije knjiga (crteži Yu. Annenkova za "Dvanaest" A. Bloka, naslovnice i oznake S. Chekhonjina), ali ova vrsta umjetnosti bila je više povezana s novim izdanjima klasične književnosti. , prvenstveno "Narodna knjižnica ”(djela B. Kardovskog, E. Lanserea i drugih).

U portretnoj grafici osobitu vrijednost imale su skice V. I. Lenjina iz prirode (N. Altman, N. Andreev). Plejada velikih majstora (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) razvila je pejzažnu grafiku.

Štafelajno slikarstvo prvih postrevolucionarnih godina, više od bilo kojeg drugog oblika umjetnosti, iskusilo je pritisak “lijeve fronte”. Slike "Novi planet" K. Yuona, "Boljševik" B. Kustodieva itd. svjedočile su o želji svojih autora da otkriju povijesno značenje onoga što se događa. Alegorija karakteristična za cjelokupnu sovjetsku umjetnost ranog razdoblja prodrla je čak iu pejzažno slikarstvo, što je dovelo do tako osebujnog odgovora na suvremene događaje kao što je, na primjer, slika A. Rylova "U plavom prostoru".

Među ostalim umjetnostima posebno je mjesto zauzimala arhitektura, čije mogućnosti u ovom razdoblju nisu išle dalje od osmišljavanja novih zadaća.

20-ih godina

U 20-im godinama. postojalo je mnogo različitih skupina među sovjetskim umjetnicima: Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, Društvo štafelajnih umjetnika, Društvo moskovskih umjetnika, Društvo ruskih kipara itd.

Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost tada imala prijelazni karakter, u njoj se postupno razvijao zajednički stil. U slikarstvu odlučujuću važnost dobivaju klasične tradicije, a osobito tradicije ruske realističke škole. Umjetnici se sve više okreću sadašnjosti. Uz majstore starije generacije nastupaju i mladi slikari. Za ovo vrijeme djela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhskog u portretnom žanru, B. Iogansona u svakodnevnom žanru, M. Grekova, I. Brodskog, A. Gerasimova u povijesno-revolucionarnom žanru, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - u pejzažu itd. Umjetnici koji su se prije revolucije okupili oko časopisa "Svijet umjetnosti", nekadašnjeg Cezannesa, mijenjaju svoj odnos prema okolini, prema zadaćama umjetnosti. P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljavaju procvat svog talenta; stilsko stvaralaštvo K. Petrova-Vodkina u posljednje je vrijeme ispunjeno pravim, životnim sadržajem; novi pristup problemima figurativne izražajnosti ogleda se u djelima M. Saryana, S. Gerasimova i dr. Inovatorske tendencije sovjetskog slikarstva posebno su bile izražene u slici "Obrana Petrograda" A. Deineka (1928).

U grafici istaknuto mjesto zauzima politička karikatura (B. Efimov, L. Brodaty i dr.). Istodobno raste važnost knjižne ilustracije, osobito knjižnog drvoreza (A. Kravčenko, P. Pavlinov i dr.). Njegov najveći majstor, V. Favorsky, postavio je temelje cijelom kreativnom pokretu. Uspješan je bio i razvoj štafelajnih crteža rađenih ugljenom, olovkom, litografijom ili crnim akvarelom (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Skulptura 20-ih godina nastavio slijediti ideje Lenjinova plana "monumentalne propagande". Opseg njegovih zadataka primjetno se proširio, portretna skulptura postigla je veliki uspjeh (A. Golubkina, V. Domogatski, S. Lebedeva).

Međutim, glavni napori kipara i dalje su usmjereni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih spomenika u gipsu, koji su bili privremenog karaktera, novi se spomenici grade od bronce i granita. To uključuje spomenike V. I. Lenjinu na Finskoj stanici u Lenjingradu (V. Šuko, V. Gelfreich, S. Jesejev), na brani Zemo-Avčalske hidroelektrane u Zakavkazju (I. Šadr) i u Petrozavodsku (M. Manizer).

Slike generalizirajućeg značaja stvorili su A. Matveev („Oktobarska revolucija“), I. Shadr („Kadrma je oružje proletarijata“), V. Mukhina („Vjetar“, „Seljačka žena“), koji su već tada vrijeme je njihovim radom odredilo lice sovjetske skulpture.

Nakon završetka građanskog rata nastaju povoljni uvjeti za razvoj arhitekture. Njegova primarna, najhitnija zadaća bila je stanogradnja (kompleksi stambenih zgrada na Usačevoj ulici u Moskvi, na Traktornoj ulici u Lenjingradu itd.). Ali vrlo brzo arhitekti su svoju pozornost usmjerili na urbanističke probleme, izgradnju javnih ansambala i industrijsku izgradnju. A. Shchusev i I. Zholtovsky razvijaju prvi plan obnove Moskve. Pod njihovim vodstvom provodi se planiranje i izgradnja Sveruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Shchusev stvara mauzolej V. I. Lenjina. Sve do kraja 20-ih. prema nacrtima sovjetskih arhitekata izgrađen je niz zgrada raznih namjena (kuća Izvestija G. Barkhina; Državna banka SSSR-a I. Žoltovskog; Centralni telegraf I. Rerberga), industrijski kompleksi (Volhovska hidroelektrana). O. Muntz, N. Gundobin i V. Pokrovsky; Dnjeparska hidroelektrana V. Vesnin) itd.

Jedan od važnih aspekata kreativne aktivnosti sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture koji odgovaraju novim zadacima, suvremenim materijalima i tehnologiji gradnje.

30-te godine

Uspjesi sovjetskog slikarstva ovih godina posebno su potpuno predstavljeni novom fazom u radu M. Nesterova, u čijim djelima (portreti akademika I. Pavlova, braće Korin, V. Mukhina, kirurga S. Yudina) dubina i reljef slike ljudskih likova kombinira se sa širokom općom temom kreativnog rada sovjetskih ljudi. Visoku razinu portretnog slikarstva podržavaju P. Korin (portreti A. Gorkog, M. Nesterova), I. Grabar (portret sina, portret S. Čapligina), P. Končalovski (portret V. Meyerholda, portret crnog studenta), N. Ulyanov i dr. Tema građanskog rata utjelovljena je u slici S. Gerasimova "Zakletva sibirskih partizana". Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) također je napisao "Stare majstore" i "Jutro časnika carske vojske" na temelju povijesnih tema. A. Deineka ("Majka", "Budući piloti" itd.) postaje izvanredan majstor slika na modernu temu. Yu.Pimenov ("Nova Moskva") i A. Plastov ("Krdo kolektivne farme") čine važan korak prema razvoju svakodnevnog žanra.

Razvoj grafike u ovom razdoblju vezan je prvenstveno uz ilustraciju knjiga. Majstori starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za djela G. Maupassanta), i mladi umjetnici - D. Shmarinov ("Zločin i kazna" F . Dostojevski, "Petar I" A. Tolstoja), E. Kibrik ("Cola Breugnon" R. Rollanda, "Legenda o Ulenspiegelu" Charlesa de Costera), Kukryniksy ("Život Klima Samgina" M. Gorkog. i dr.), A. Kanevskog (djela Saltikova-Ščedrina). Zamjetno se razvila ilustracija sovjetske dječje knjige (V. Lebedev, V. Konaševič, A. Pahomov). Temeljno važna promjena u odnosu na prethodno razdoblje bila je to što su sovjetski majstori ilustracije prešli (iako pomalo jednostrano) s dekorativnog oblikovanja knjige na razotkrivanje idejno-umjetničkog sadržaja književnih slika, na razvoj ljudskih karaktera. i dramaturgija radnje, izražena u nizu uzastopnih drugih slika.

U ilustraciji knjiga, uz realistički crtež, akvarel, litografiju, svoju važnost zadržava i gravura, zastupljena djelima priznatih majstora poput V. Favorskog (“Vita Nuova” od Dantea, “Hamlet” od Shakespearea), M. Pikova, A. Gončarov.

U području štafelajne grafike u to vrijeme dolazi do izražaja žanr portreta (G. Verejski, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Ozbiljna prepreka razvoju sovjetske umjetnosti ovih godina je rukotvorina, trend lažne monumentalnosti, sjaj povezan sa Staljinovim kultom ličnosti.

U arhitektonskoj umjetnosti rješavali su se najvažniji zadaci vezani uz probleme urbanizma i izgradnje stambenih, upravnih, kazališnih i drugih zgrada, kao i velikih industrijskih objekata (kao što je npr. tvornica automobila u Moskva, tvornica za preradu mesa u Lenjingradu, toplana u Gorkom itd.). Od arhitektonskih djela Dom ministarskog vijeća u Moskvi (A. Lengman), Hotel Moskva (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Kazalište sovjetske armije u Moskvi (K. Alabyan, V. Simbirtsev) posebno su karakteristični za ove godine. ), sanatorij Ordzhonikidze u Kislovodsku (M. Ginzburg), riječna postaja u Khimkiju (A. Rukhlyadyev), itd. Glavni estetski trend u tijeku ovih radova bila je privlačnost tradicionalnim oblicima arhitekture klasičnog reda. Nekritička uporaba takvih oblika, njihovo mehaničko prenošenje u sadašnjost često je dovodilo do nepotrebnog vanjskog sjaja i neopravdanih ekscesa.

Kiparska umjetnost dobiva nova važna obilježja. Jačanje veza između monumentalne i dekorativne skulpture i arhitekture postaje obilježje ovog razdoblja. Skulpturalno djelo - grupa "Radnica i žena kolektivne farme" - Mukhina nastala je na temelju arhitektonskog projekta paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi 1937. u Parizu. Sinteza skulpture s arhitekturom očitovala se i u projektiranju Moskovskog metroa, Moskovskog kanala, Svesavezne poljoprivredne izložbe i paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u New Yorku.

Od djela monumentalne skulpture ovih godina najveću važnost imali su spomenici Tarasu Ševčenku u Harkovu (M. Manizer) i Kirovu u Lenjingradu (N. Tomski).

Daljnji razvoj dobio je skulpturalni portret (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenski i dr.). Mnogi kipari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika svojih suvremenika (Metalurg G. Motovilova, Mladi radnik V. Sinajskog).

Upoznajući se s djelima sovjetske likovne umjetnosti, odmah primjećujete da se ona uvelike razlikuje od prethodnog razdoblja u povijesti umjetnosti. Ta je razlika u tome što je sva sovjetska umjetnost prožeta sovjetskom ideologijom i bila je pozvana da bude provodnik svih ideja i odluka sovjetske države i Komunističke partije, kao vodeće snage sovjetskog društva. Ako su u umjetnosti 19. - početka 20. stoljeća umjetnici ozbiljno kritizirali postojeću stvarnost, tada su u sovjetskom razdoblju takva djela bila neprihvatljiva. Patos izgradnje socijalističke države provlačio se kao crvena nit kroz svu sovjetsku likovnu umjetnost. Sada, 25 godina nakon raspada SSSR-a, postoji pojačan interes za sovjetsku umjetnost od strane publike, posebno postaje zanimljiva mladima. Da, i starija generacija mnogo promišlja o prošloj povijesti naše zemlje i također je zainteresirana za naizgled vrlo poznata djela sovjetskog slikarstva, kiparstva i arhitekture.

Umjetnost razdoblja Oktobarske revolucije, građanskog rata i 20-ih - 30-ih godina.

U prvim godinama nakon revolucije i tijekom godina građanskog rata veliku je ulogu odigrao borbeni politički plakat. Klasici plakatne umjetnosti s pravom se smatraju D.S.Moore i V.N.Deni. Moorov plakat "Jeste li se prijavili za volontiranje?" a sada plijeni ekspresivnošću slike.

Osim tiskanog plakata, tijekom godina građanskog rata nastali su ručno crtani i šablonski plakati. to "ROSTA prozori", gdje je aktivno sudjelovao pjesnik V. Mayakovsky.

Za vrijeme građanskog rata radio je monumentalni propagandni plan, sastavio V. I. Lenjin, čiji je smisao bila izgradnja spomenika slavnim ljudima koji su na ovaj ili onaj način pridonijeli pripremi i ostvarenju socijalističke revolucije diljem zemlje. Izvršitelji ovog programa su prvenstveno kipari N.A. Andreev I.D. Shadr.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća formirana je udruga koja je odigrala značajnu ulogu u izgradnji novog sovjetskog društva - Rusije" (AHRR) „Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).

Tridesetih godina prošlog stoljeća stvoren je jedinstveni Savez umjetnika SSSR-a koji je ujedinio sve umjetnike koji su u svom radu morali slijediti metodu socijalističkog realizma. Umjetnici starije generacije (B. Kustodiev, K. Yuon i drugi.) i mlađi nastojali su odraziti novo u sovjetskoj stvarnosti.

U kreativnosti I.I. Brodski odražavao povijesnu i revolucionarnu tematiku. Ista tema u radovima M. Grekova i K. Petrov-Vodkin je uzvišeno romantičan.

Iste godine počinje ep "Lenjinijana", koji je tijekom sovjetskog razdoblja stvorio bezbroj djela posvećenih V. I. Lenjinu.

Prije svega treba nazvati žanrovske slikare (majstore svakodnevnog žanra) i portretiste 20-30-ih godina. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky i drugi umjetnici.

Na području od pejzaž radili su takvi umjetnici kao K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev i drugi R.

Nakon revolucije i građanskog rata dolazi do brze izgradnje gradova u kojima se mnogi spomenici istaknutim ličnostima revolucije, stranke i države. Poznati su kipari bili A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva i drugi.

Sovjetska likovna umjetnost 1941. -1945 i prvih poslijeratnih godina

Tijekom Velikog domovinskog rata sovjetska je umjetnost odlučno opovrgla izreku da "kad oružje tutnji, muze šute". Ne, u razdoblju najokrutnijih i najstrašnijih ratova u povijesti čovječanstva, muze nisu šutjele. Odmah nakon podmuklog napada njemačkih fašista na Sovjetski Savez, kist, olovka i dlijeto umjetnika postali su moćno oružje u borbi protiv neprijatelja.

Herojski uspon naroda, njihovo moralno jedinstvo postali su osnova na kojoj je nastala sovjetska umjetnost Domovinskog rata. Bio je pun ideja patriotizam. Te ideje inspirirale su plakate, inspirirale slikare da stvaraju slike koje govore o podvizima sovjetskog naroda i odredile sadržaj djela u svim vrstama umjetnosti.

Veliku ulogu u to vrijeme, kao iu godinama građanskog rata, odigrao je politički plakat, gdje su umjetnici poput npr. V. S. Ivanov, V. B. Koretsky i drugi. Ljutiti patos svojstven je njihovim djelima, u slikama koje su stvorili otkriva se nepokolebljiva volja ljudi koji su ustali u obranu domovine.

Pravu renesansu u ratu doživljava rukom crtani plakat. Po uzoru na "ROSTA prozore" 1941. - 1945. nastaju brojni listovi "Windows TASS". Ismijavali su osvajače, razotkrivali pravu bit fašizma, pozivali narod na obranu Domovine. Među umjetnicima koji rade u "Windows TASS", prije svega, treba imenovati Kukriniksov (Kuprijanov, Krilov, Sokolov).

Grafičke serije ovog vremena uvjerljivo govore o iskustvima sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina. Veličanstvena serija crteža obilježena bolom u srcu D.A. Shmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Ozbiljnost života opkoljenog Lenjingrada prikazana je nizom crteža A. F. Pakhomov "Lenjingrad u danima blokade".

Slikarima je bilo teško raditi tijekom ratnih godina: na kraju krajeva, potrebno je vrijeme i odgovarajući uvjeti, materijali da bi se stvorila gotova slika. Ipak, tada je bilo mnogo platna koja su uvrštena u zlatni fond sovjetske umjetnosti. O teškoj ratnoj svakodnevici, o herojima ratnicima govore nam slikari ateljea vojnih umjetnika A. B. Grekova. Putovali su na frontove, sudjelovali u neprijateljstvima.

Vojni umjetnici su na svojim platnima zabilježili sve što su sami vidjeli i doživjeli. Među njima P.A. Krivonogov, autor slike "Pobjeda", B.M. Nemensky i njegovi slika "Majka", seljanka koja je u svojoj kolibi sklonila vojnike, preživjela je mnogo u teškom vremenu za domovinu.

Tih su godina nastala platna velike umjetničke vrijednosti A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy. Njihove slike, posvećene herojskim djelima sovjetskog naroda sovjetskog naroda na frontu i pozadi, prožete su iskrenim uzbuđenjem. Umjetnici potvrđuju moralnu superiornost sovjetskog naroda nad brutalnom silom fašizma. Time se očituje humanizam naroda, njegova vjera u ideale pravde i dobra. O hrabrosti ruskog naroda svjedoče povijesna platna nastala tijekom rata, uključujući i ciklus slike E. E. Lanserea "Trofeji ruskog oružja"(1942), triptih P. D. Korina "Aleksandar Nevski", platno A. P. Bubnova "Jutro na Kulikovskom polju".

Portretiranje nam je također puno govorilo o ljudima tog vremena. U ovom su žanru stvorena mnoga djela izuzetne umjetničke vrijednosti.

Galerija portreta iz razdoblja Domovinskog rata nadopunjena je mnogim kiparskim djelima. Predstavljeni su ljudi nepokolebljive volje, hrabri karakteri, obilježeni svijetlim individualnim razlikama u skulpturalnim portretima S. D. Lebedeva, N. V. Tomskog, V. I. Mukhina, V. E. Vučetiča.

Tijekom Domovinskog rata sovjetska umjetnost časno je ispunila svoju patriotsku dužnost. Umjetnici su do pobjede došli nakon dubokih iskustava koja su u prvim poratnim godinama omogućila stvaranje djela složenog i višestranog sadržaja.

U drugoj polovici četrdesetih i pedesetih godina 20. stoljeća umjetnost se obogaćuje novim temama i slikama. Glavne su mu zadaće u tom razdoblju bile odražavanje uspjeha poslijeratne izgradnje, odgoj morala i komunističkih ideala.

Procvat umjetnosti u poslijeratnim godinama uvelike je olakšan djelovanjem Akademije umjetnosti SSSR-a, koja uključuje najznačajnije majstore.

Umjetnost poslijeratnih godina karakteriziraju i druge značajke koje se prvenstveno odnose na njezin sadržaj. Tijekom tih godina porastao je interes umjetnika za unutarnji svijet čovjeka. Otuda pažnja koju slikari, kipari i grafičari posvećuju portretima i žanr-kompozicijama, koje omogućuju dočaravanje ljudi u različitim životnim situacijama i prikazivanje originalnosti njihovih karaktera i doživljaja. Otuda posebna ljudskost i toplina mnogih djela posvećenih životu i životu sovjetskih ljudi.

Naravno, u ovom trenutku umjetnici nastavljaju brinuti o događajima iz nedavnog rata. Uvijek iznova okreću se podvizima naroda, bolnim iskustvima sovjetskog naroda u teškom vremenu. Takve slike tih godina poznate su kao "Mašenka" B. Nemenskog, "Pismo s fronte" A. Laktionova, "Odmor nakon bitke" Y. Nemenskog, "Povratak" V. Kosteckog i mnoge druge.

Platna ovih umjetnika zanimljiva su jer je tema rata u njima riješena u svakodnevnom žanru: crtaju scene iz života sovjetskih ljudi u ratu iu pozadini, govore o njihovoj patnji, hrabrosti, herojstvu.

Važno je napomenuti da su slike povijesnog sadržaja također često rješavane u ovom razdoblju u svakodnevnom žanru. Postupno, miran život sovjetskog naroda, koji je zamijenio teškoće ratnih godina, pronalazi sve potpunije i zrelije utjelovljenje u radu mnogih umjetnika. Pojavljuje se velik broj žanr slike (tj. slike svakodnevnog žanra), upečatljive raznolikošću tema i zapleta. Ovo je život sovjetske obitelji, sa svojim jednostavnim radostima i tugama ( "Opet dvojka!" F. Reshetnikova), ovo je vrući rad u pogonima i tvornicama, na kolektivnim farmama i državnim farmama ( "Kruh" T. Yablonskaya, "Na mirnim poljima" A. Mylnikova). Ovo je život sovjetske mladeži, razvoj djevičanskih zemalja itd. Posebno važan doprinos žanrovskom slikarstvu dali su u tom razdoblju umjetnici A.Plastov, S.Čujkov, T.Salakhov i drugi.

Uspješno se nastavio razvijati tijekom ovih godina, portret je P. Korin, V. Efanov i drugi umjetnici. U području pejzažnog slikarstva u ovom razdoblju, osim najstarijih umjetnika, uključujući M. Saryan, radili R. Nissky, N. Romadin i drugi.

Sljedećih godina likovna umjetnost sovjetskog razdoblja nastavila se razvijati u istom smjeru.

Najvažnije zadaće tog razdoblja bile su nepismenost stanovništva i provođenje općeg osnovnog obrazovanja. U ideologiziranom društvu svatko je morao znati pročitati barem parole vladajuće stranke, njezine smjernice izgradnje socijalizma, da iz novina shvati tko je prijatelj, a tko "narodni neprijatelj". U 30-im godinama. nepismenost je potpuno iskorijenjena. Prema popisu iz 1939. godine, udio pismenih ljudi u RSFSR-u u dobi od 9 do 49 godina bio je oko 90%. Od 1930. počeli su uvoditi opće osnovno (četverorazredno) obrazovanje (u carskoj Rusiji, prema Stolipinskoj reformi, opće besplatno obrazovanje za djecu od 8 do 13 godina uvedeno je još 1908.).

Izgrađen je veliki broj škola, te je proveden širok program izobrazbe učitelja. Mreža visokoškolskih ustanova znatno se proširila. Do 1940. u zemlji je bilo 4,6 tisuća sveučilišta. Broj visokoobrazovanih stručnjaka porastao je od 233 000 1928. godine na preko 900 000 1940. godine, dakle više od tri puta.

Godine 1934. u gimnaziji je obnovljena nastava građanske povijesti koja je bila ukinuta nakon Oktobarske revolucije. Na sveučilištima u Moskvi i Lenjingradu otvoreni su povijesni fakulteti likvidirani 1918. godine.

Znanstvena istraživanja 30-ih godina. provodile su akademske, granske (odsječne) i sveučilišne znanstvene snage. Akademija znanosti SSSR-a postala je središte fundamentalne znanosti. Karakteristična značajka njezina rada bilo je gostovanje na znanstvenim skupovima radi pomoći u rješavanju specifičnih problema modernizacije gospodarstva. Istodobno, mehaničko prenošenje u znanost oblika i metoda organiziranja industrije i poljoprivrede nanijelo je štetu fundamentalnim istraživanjima, budući da su znanstvenici morali, primjerice, sudjelovati u socijalističkom natjecanju pod sloganom "Sustići i prestići znanost kapitalističke zemlje!" (tek 1939. ovaj slogan je poništen kao pogrešan).

Sovjetski znanstvenici 30-ih godina prošlog stoljeća. postigao mnoga izvanredna postignuća. Pod vodstvom akademika S. Lebedeva 1932. prvi put u svijetu u industrijskoj je mjeri dobivena sintetička guma. Godine 1932. testirana je prva sovjetska raketa, a istodobno je stvoren Reaktivni istraživački institut (RNII). Uspješno su provedena istraživanja u području nuklearne fizike (znanstvena škola akademika A. Ioffea) i dr. Akcelerator elementarnih čestica pokrenut u Radijskom institutu u Lenjingradu 1936. postao je najveći u Europi. Veliki uspjeh postigla je sovjetska znanost u razvoju Arktika, a počelo je i intenzivno proučavanje stratosfere.

Međutim, 1930-ih znanost je također pretrpjela ozbiljne gubitke kao posljedicu represije i nekompetentnog uplitanja vlasti. Tako je heliobiologija, znanost o odnosu solarnih pojava i živih bića, bila progonjena, a njezin utemeljitelj A. Čiževski i njegova istraživanja zaboravljeni. Teoretski fizičar L. Landau, konstruktor raketa S. Korolev i mnogi drugi bili su potisnuti. Pedologija - znanost o dobnim karakteristikama djeteta - poražena je.

U društvenim znanostima bilo je dopušteno istraživati ​​samo u okvirima marksizma-lenjinizma i partijskih smjernica. U povijesnoj znanosti slomljena je znanstvena škola akademika M. Pokrovskog. Knjiga "Povijest CPSU (b.)" prepoznata je kao glavno povijesno djelo. Kratki tečaj, objavljen 1938. Staljin je izravno sudjelovao u njegovom pisanju.

Značajan napredak postignut je u sovjetskoj književnosti i umjetnosti. Pojavili su se romani M. Šolohova "Tihi Don" i "Izvrnuta djevica" (prva knjiga). Jedno od najraširenijih djela sovjetske književnosti bio je roman N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik". Popularne su bile knjige pisaca A. Tolstoja (trilogija "Hod po mukama", roman "Petar I"), A. Novikova-Priboja ("Tsushima"), V. Šiškova ("Sumorna rijeka") itd. Pojavile su se mnoge knjige za djecu. Najpoznatije knjige A. Gaidara "Škola", "Vojna tajna", "Timur i njegov tim". Među najpoznatijim pjesnicima bili su M. Svetlov, N. Asejev, I. Utkin i drugi.

U kinematografiji je došlo do prijelaza s nijeme na zvučnu kinematografiju. Filmovi o događajima revolucije i građanskog rata bili su popularni: "Chapaev" (redatelji G. i S. Vasiliev), "Mi smo iz Kronstadta" (E. Dzigan), trilogija o Maximu (G. Kozintsev i L. Trauberg), kao i “ Vozači traktora ”(I. Pyryev). Filmske komedije "Veselci", "Volga-Volga" i "Cirkus" (G. Aleksandrov) imale su veliki uspjeh.

U likovnoj umjetnosti vodeći su umjetnici koji su prikazivali događaje revolucije, građanskog rata, socijalističke izgradnje: B. Ioganson ("Ispitivanje komunista", "U staroj tvornici Ural"), A. Deineka (" Budući piloti"), Yu. Pimenov (niz skica i portreta "Nova Moskva"). Aktivno je djelovao atelje pod vodstvom utemeljitelja sovjetskog bojnog slikarstva M. Grekova. Studijski umjetnici posvetili su svoje slike građanskom ratu.

Poznati slikar M. Nesterov slika duboke, oštre portrete (“I. Pavlov”, “V. I. Mukhina”). Kipar i umjetnik V. Mukhina 1937. dovršio je skulpturalnu skupinu "Radnica i kolhoznica", koja je odmah postala poznata.

Glazbena kultura bila je u usponu. U zemlji su djelovali takvi izvanredni skladatelji kao D. Šostakovič (opera "Katerina Izmailova", baleti "Zlatno doba", "Svijetli tok") i S. Prokofjev (balet "Romeo i Julija"). Glazbu za filmove napisali su I. Dunaevsky, braća Dm. i Dan. Pokrass i dr. Odmah su postale popularne pjesme M. Blantera i V. Solovjova-Sedovoja na stihove M. Isakovskog, A. Surkova, V. Lebedeva-Kumača. Posvuda u zemlji i inozemstvu pjevala se pjesma »Katjuša« (1939.: glazba M. Blanter, stihovi M. Isakovski).

Istodobno, već 1932. godine, Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika donio je rezoluciju „O preustroju književnih i umjetničkih organizacija“, kojom su likvidirane sve različite književne udruge i grupe, a pretvorene stvorena je jedinstvena Unija pisaca SSSR-a. Prvi kongres pisaca održan je 1934. Nakon toga, slični ujedinjeni sindikati stvoreni su među skladateljima, arhitektima i drugim osobama kreativne inteligencije. Književnost i umjetnost bile su pod budnom strogom i partijsko-državnom kontrolom. Socijalistički realizam proglašen je glavnom stvaralačkom metodom u književnosti i umjetnosti, što je književnike, umjetnike i skladatelje obvezivalo na stvaranje djela po partijskim smjernicama. U literaturi se preporuča da se prednost posveti proizvodnoj temi, koja odražava herojske napore naroda tijekom razdoblja industrijalizacije i kolektivizacije. Pojavila se “proizvodna” proza. U romanima i pričama F. Panferova "Bruski", M. Shaginyana "Hidrocentrala", F. Gladkova "Energija" i mnogih drugih, radni podvizi i proizvodni odnosi radnika i seljaka postali su predmet slike. Model "društvenog uređenja" postao je stvarnost.

U 30-im godinama. mnoge istaknute ličnosti književnosti i umjetnosti bile su prisiljene raditi, ne nadajući se doživotnom objavljivanju ili javnom priznanju svojih djela. Takva je bila sudbina romana "Majstor i Margarita" M. Bulgakova, priče "Jama" i romana "Chevengur" A. Platonova, pjesme "Requiem" A. Akhmatove i niza drugih. Među zabranjenim piscima i pjesnicima bili su S. Jesenjin, M. Cvetajeva, M. Zoščenko.

Uznemiravanje i oštra kritika postali su dio mnogih talentiranih predstavnika sovjetske kulture. Glazbena djela D. Šostakoviča proglašena su zabunom, kazališne produkcije V. Meyerholda - formalizmom itd.

Pjesnici N. Klyuev i O. Mandelstam, pisci I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, redatelj V. Meyerhold i mnogi drugi umrli su od posljedica represije.

U likovnoj umjetnosti samo su se kao uzor promovirali Lutalice 19. stoljeća. Ostali pravci su ili odbačeni ili prešućeni. Tako je bilo i s djelima P. Filonova i K. Maljeviča, najsvjetlijih predstavnika ruske avangarde u slikarstvu. Istodobno, na mnogim platnima, umjetnici 30-ih. portretirao Staljina, što je svjedočilo o slikarevoj pouzdanosti.

U 30-im godinama. sovjetska je vlast nastavila svrhovitu politiku države za poraz vjerskih organizacija u SSSR-u, u čemu je Komunistička partija vidjela svog neprijatelja. Zatvoreni su ili uništeni mnogi pravoslavni manastiri, katedrale, crkve, kao i vjerski objekti drugih vjerskih zajednica. Samo 1929. godine u zemlji je zatvoreno 1119 crkava. Godine 1931. katedrala Krista Spasitelja dignuta je u zrak. Sve je to dovelo do gotovo potpunog istrebljenja legalnog klera.

Tragedija je bio raskol nacionalne kulture, kada su mnogi njeni lideri bili u egzilu. No, unatoč izoliranosti od domovine, ruski emigranti vodili su intenzivan stvaralački život. Na ruskom su izlazile novine i časopisi, objavljivane su knjige, organizirane izložbe. Godine 1933. književnik I. Bunin dobio je Nobelovu nagradu za književnost. Postao je prvi ruski pisac koji je dobio tako visoko priznanje.

Među prognanicima bili su filozofi N. Trubetskoy i L. Karsavin (strijeljan nakon što su sovjetske trupe okupirale baltičke zemlje 1940). Shvaćajući povijesni put Rusije, osnovali su prilično odvratan Euroazijski pokret, čija je glavna zadaća bila dokazati da Rusija pripada dvama svjetovima – Europi i Aziji, da Rusija ima posebno mjesto u povijesti – biti poveznica između ta dva svijeta. kontinenata.

Rođeni Rus, inženjer i izumitelj V. Zworykin 1931. u Sjedinjenim Državama stvorio je ikonoskop - prvu televizijsku cijev za prijenos. Ruski zrakoplovni konstruktor I. Sikorsky osnovao je tvrtku u Sjedinjenim Državama, gdje je dizajnirao i lansirao vojne i putničke zrakoplove i helikoptere, koji su dobili međunarodno priznanje.

Do kraja 30-ih. SSSR je izbio na prvo mjesto u svijetu po broju učenika i studenata i po stopi školovanja specijalista. Istodobno se 30-ih godina nadopunjava nacionalizacija kulture, znanosti i obrazovanja. totalna politizacija i ideologizacija. Čak su i bukvari postali sredstvo za potrebnu orijentaciju mladog čovjeka koji je tada ulazio u političke vode. U borbi za umove djece totalitarni sustav je pobijedio obitelj. Sovjetski bukvari usadili su djeci ne samo spremnost na podvig, već i žrtvu: "Druže Vorošilov, brzo ću odrasti i stati na mjesto svog brata s puškom na mjestu." Neizostavan element školskog obrazovnog programa bile su pripreme za budući rat.

Udžbenici su uz temu vanjskog neprijatelja uvijek sadržavali i temu “narodnog neprijatelja”. Verzija o njihovom postojanju usađivana je u dječje glave na razini podsvijesti, a imena “narodnih neprijatelja” obvezno su brisana iz udžbenika.

Za tadašnju djecu radio, kino i traktor bili su prava čuda sovjetske vlasti, pored kojih su blijedjele “popovske priče”, pa su školarci lako prerastali u totalitarno društvo.

Propagandni rad postajao je sve više jednostran. U kontekstu uklanjanja nepismenosti odraslih, koji se podudarao s novim krugom zaoštravanja klasne borbe, osnove poučavanja pismenosti nužno su bile kombinirane s osnovnim političkim smjernicama CPSU (b). Učenik je, uz osnove pismenosti, morao dobiti punu mjeru političkog znanja. Svaka lekcija na selu završavala je, na primjer, utiskivanjem slogana u mozak: „Ne klanjaj se šakama“, „Komuna – brašno šaci“ (Sibirska početnica za odrasle). Takva psihološka "socijalizacija" pojedinca stvorila je potrebne izglede za uspjeh reformi koje je planirala Komunistička partija.

U SSSR-u do kraja 30-ih. postojao je cjeloviti politički, društveno-ekonomski sustav – socijalizam, koji je značio podruštvljavanje privatnog vlasništva. Socijalizam je bio "državni", budući da funkcije raspolaganja imovinom i političke moći nije vršilo društvo, već osobno Staljin i partijsko-državni aparat. (Kao što je povijesno iskustvo pokazalo, drugog "nedržavnog" socijalizma u načelu ne može biti).

Objektivno, glavna povijesna zadaća, koja je uz goleme žrtve riješena u izgradnji socijalizma u SSSR-u, bio je prisilni konačni iskorak iz agrarnog društva u industrijsko. Niz istraživača taj sustav definira kao lijevo-totalitarni režim.

Profesionalno skladateljsko stvaralaštvo u koncertno-filharmonijskom i glazbeno-scenskom žanru također je doživjelo značajne promjene tridesetih godina prošlog stoljeća. Naravno, oni nisu mogli ne biti povezani s onim preobrazbama društvenog života koje su dovele do uspostave novog, centraliziranog državnog sustava. Dana 23. travnja 1932. godine usvojena je rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija". U tom je partijskom dokumentu naglašeno da okvir književno-umjetničkih organizacija koji se uobličio dvadesetih godina 20. stoljeća "već postaje tijesan i priječi ozbiljan domet umjetničkog stvaralaštva". Među tim organizacijama, likvidiranim odlukom Centralnog komiteta CPSU (b), bio je i RAPM, koji se odavno pretvorio u skupinu koja je svoje "klanovske" interese stavila iznad istine. U tekstu partijskog dokumenta istaknuta je opasnost da se takva udruženja pretvore "iz sredstva najveće mobilizacije sovjetskih pisaca i umjetnika oko zadataka socijalističke izgradnje u sredstvo njegovanja krugovske izolacije, odvajanja od političkih zadataka našeg vremena i od značajnih skupina književnika i umjetnika koji simpatiziraju socijalističku izgradnju."

Unatoč činjenici da je dekret od 23. travnja 1932. zapravo ukinuo pravo umjetnika na osnivanje slobodnih udruženja i udruga, primljen je s oduševljenjem od ogromne većine njih. Mnogi od njih nadali su se korisnim promjenama, ukidanju dotadašnje diskriminacije takozvanih "suputnika" i odobravali ideju udruživanja u jedinstvene kreativne sindikate po svojoj profesionalnoj pripadnosti. Sama ideja ravnopravnosti u takvim savezima za apsolutno sve majstore umjetnosti, bez obzira na njihove umjetničke pozicije, stilske preferencije, kao da je u svojoj praktičnoj provedbi otvorila široke izglede za slobodan razvoj kreativnih pojedinaca pod jednim neizostavnim uvjetom - njihovom podrškom za socijalističke izgradnje u zemlji. U ostalom, kao da je sve bilo prepušteno na volju samih umjetnika koji su slobodno birali putove za postizanje istine u umjetnosti i sredstva kojima su rješavali postavljene zadatke.

Organizacijsko udruživanje kreativnih radnika osigurano je stvaranjem jedinstvenih kreativnih sindikata. Među njima je bio Savez sovjetskih skladatelja (kasnije Savez skladatelja SSSR-a) - udruga skladatelja i muzikologa, stvorena na zajedničkoj ideološkoj osnovi, koju su tada priznavali svi kreativni sindikati. Odlučujuću ulogu u njegovu odobrenju odigrao je Prvi svesavezni kongres pisaca, održan 1934. pod vodstvom i uz aktivno sudjelovanje A. M. Gorkog. Metoda socijalističkog realizma postala je teorijska osnova za konsolidaciju kreativnih figura zemlje.
Bit metode formulirana je u povelji Saveza pisaca SSSR-a 1934.: "Socijalistički realizam zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno specifičan umjetnički prikaz stvarnosti u njezinom revolucionarnom razvoju." Ta formula, zapravo, nipošto nije značila odraz života u umjetnosti onakvog kakav jest, u njegovim složenim proturječjima, nego konstrukciju idealnog modela, modela za oponašanje, rekreaciju stvarnosti kakva bi trebala biti da bi odgovarala staljinističkom idealu socijalizma.

Već pri prvim pokušajima da se umjetnički proces shvati sa stajališta socrealizma pojavile su se značajne poteškoće. Živa praksa nije se uklapala u prokrustovsku posteljnu metodu, stoga je bilo potrebno ili umjetno prilagoditi djela kriterijima koji su dobili snagu zakona, ili potpuno ekskomunicirati ta djela i njihove stvaratelje iz sovjetske umjetnosti uopće. Nepopravljiva šteta uzrokovana nasilnim uvođenjem ove metode proizlazi iz tvrdnji njenih sljedbenika o monopolu. Osim toga, dogodila se značajna supstitucija: načelo realizma proklamiralo se riječima, dok su sljedbenici nove metode zapravo stvorili romantičarski mit s dvojnim svijetom karakterističnim za romantičarske umjetnike. Užasima starog svijeta, koji je bio središte svih zamislivih poroka i tlačenja vlastodržaca, suprotstavio se uzvišeni sklad novoga društva graditelja i boraca – vitezova bez straha i prijekora. Naravno, ovaj se model nikada nije pojavio u najtalentiranijim kreacijama u svojoj čistoj čistoći, ali je poslužio kao neka vrsta smjernice, ideala kojemu treba težiti. Otuda uporan zahtjev za optimizmom, optimizmom na zapovijed, čim je sovjetska stvarnost postala predmetom umjetničkog prikazivanja; otuda i sumnjičav odnos prema tragičkoj temi i prema umjetnicima tragičkog svjetonazora.

U glazbi je nametanje socrealizma odmah naišlo na značajne poteškoće. “Socijalistički realizam nije gotovi standardni oblik glazbenog stvaralaštva”, napisao je V. Gorodinski, istaknuti sovjetski kritičar, “u vrućoj potjeri.” Ova metoda, smatra kritičar, nimalo ne ograničava umjetnikovu inicijativu i nipošto nije nešto jednom zauvijek uspostavljeno, nesposobno za razvoj, uvijek i svugdje isto. Ali što je točno glazba morala sadržavati da bi zadovoljila kriterije metode, ostalo je nejasno. Nije slučajno što je ubrzo zamro govor o biti socrealizma u glazbi, te se stvar ograničila na jednostavno ponavljanje obredne formule bez ikakvih ozbiljnih pokušaja da se dokuči je li ona općenito primjenjiva na umjetnost intonirane zvučne slike. .

Ako se osvrnemo na stvarno stanje stvari koje se razvilo u različitim vrstama umjetnosti 30-ih godina, onda treba naglasiti da se u književnosti, likovnoj umjetnosti, kazalištu i filmu posvuda ocrtava proces relativne stabilizacije. Povezan je s odmakom od estetike 20-ih, od ekstremnih smjerova tadašnje umjetničke avangarde. Plakatna simbolika, pravocrtna uzburkanost govora namijenjenih oratorskom izgovoru pred ljudima koji su ispunjavali otvorene prostore, stvar je prošlosti, baš kao što je izumrla praksa masovnih kazališnih predstava. Čak su i čelnici proleterskih organizacija iznijeli parolu "živ čovjek", odbacujući pozive na "odijevanje" fikcije. Nestala su eksperimentalna strujanja, koja su se sada smatrala izrazom ljevičarskih krajnosti i buržoasko-estetskih hirova. Na njih je proširena kritika formalne škole u književnoj kritici - etiketa "formalizma" zadugo se pretvorila u uobičajeno sredstvo odmazde prema onim područjima gdje je postavljena zadaća ažuriranja jezičnih sredstava. Orijentacija prema klasici počela je određivati ​​razvoj gotovo svih pojavnih oblika umjetničkog stvaralaštva.

Međutim, bilo bi pogrešno reći da je sovjetska umjetnost 1930-ih potpuno odustala od svakog traženja, od postavljanja novih umjetničkih zadataka. U nizu djela skladno su se spojila oba prethodna trenda - razvoj klasične tradicije i potraga za novim jezikom, sukladnim suvremenosti. Možda se taj spoj nikada nije očitovao s takvom jasnoćom i umjetničkim savršenstvom kao u glazbi. Ali je dosta jasno i zamjetno utjecao i na razvoj kazališne umjetnosti. Tridesetih godina 20. stoljeća značajno je porastao ugled akademskih kazališta, u kojima prednjači Moskovsko umjetničko kazalište: na čelu s K. Stanislavskim i V. Nemirovičem-Dančenkom izvelo je niz izvrsnih predstava obilježenih inovativnim čitanjem klasike ( Ana Karenjina L. Tolstoja , "Škola skandala" R. Sheridana i drugi). Ali nekadašnji antipod Moskovskog umjetničkog kazališta, kojim se godinama proglašavalo kazalište V. Meyerholda, također se okrenuo klasici i pridonio renesansi A. Ostrovskog, s kojim su povezane 30-e godine (produkcija predstave "Šuma").

Ova lekcija posvećena je kulturi i umjetnosti SSSR-a 1930-ih. Unatoč totalitarnoj kontroli države nad svim sferama kulturnog razvoja društva, umjetnost SSSR-a 1930-ih. nije zaostajala za tadašnjim svjetskim trendovima. Uvođenje tehnološkog napretka, ali i novih trendova sa Zapada pridonijeli su procvatu književnosti, glazbe, kazališta i filma. U tijeku današnje lekcije naučit ćete koji su čimbenici utjecali na kulturu SSSR-a 1930-ih, što se novo dogodilo u području obrazovanja, znanosti, slikarstva, arhitekture, književnosti, glazbe, kazališta i kina

Riža. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Gospodarski razvoj utječe i na razvoj kulture i umjetnosti. U zemlji su 1930-ih, kao i 20-ih, bili potrebni obrazovani ljudi. Državi su potrebni kompetentni visokokvalificirani stručnjaci u svim sektorima, na svim područjima. Razvija se obrazovanje, kultura, znanost i umjetnost.

U društvenoj sferi događaju se zanimljive promjene. Kultura postaje sve masovnija, odnosno sve više ljudi se obrazuje, ima priliku pridružiti se kulturnim i duhovnim vrijednostima. S druge strane, da bi se dodvorili tim masama stanovništva, kulturnjaci i umjetnici su prisiljeni spustiti ljestvicu, učiniti umjetnost dostupnom i razumljivom narodu. Umjetnost kao metoda utjecaja na čovjeka, kao metoda razumijevanja svijeta, može biti vrlo važan i moćan saveznik moći. Naravno, umjetnost 1930-ih. ne toliko se suprotstavljao vlasti koliko je pomagao, bio je jedno od sredstava uspostave staljinističkog režima, metoda uspostave komunističke ideologije, metoda uspostave kulta ličnosti.

U 30-im godinama. kontakti s drugim zemljama još nisu prestali. Međusobna razmjena kulturnih ideja, izleti, izložbe nisu toliko intenzivni kao 1920-ih, ali ih ipak ima. SSSR je bio višenacionalna država, a 1930. god. nacionalna kultura doseže visoku razinu, pojavljuje se zasebni sustav pisma malih naroda Sovjetskog Saveza.

Kultura i umjetnost nastavile su poimati događaje koji su se zbili tridesetih godina prošlog stoljeća. Nije bilo svijetlih događaja, ali je poticaj koji je dala revolucija nastavio svoje djelovanje. Tridesetih godina prošlog stoljeća boljševici su nastavili govoriti o kulturnoj revoluciji, a prvi zadatak bio je podizanje razine obrazovanja, uklanjanje nepismenosti. Početkom 30-ih. uvodi se opće 4-godišnje besplatno školovanje, krajem 30-ih godina. 7-godišnjak postaje obavezan i također slobodan. Ukupno je srednja škola tada uključivala program od 9 razreda (vidi sliku 3).

Riža. 3. Sovjetski poster ()

Štoviše, izgrađen je ogroman broj novih škola, mnoge od tih škola, izgrađenih 1930-ih, s velikim prostranim učionicama i hodnicima, još uvijek stoje u našim gradovima.

Uz sustav srednjeg obrazovanja razvija se i visoko obrazovanje. Do kraja 30-ih. U SSSR-u je bilo nekoliko tisuća visokoškolskih ustanova. Otvoren je veliki broj novih obrazovnih institucija, podružnica visokoškolskih ustanova. Gotovo milijun ljudi do 1940. imalo je visoko obrazovanje. Promjene su se dogodile iu strukturi visokog obrazovanja. Od Ser. 30-te godine sve veću ulogu počele su dobivati ​​društvene znanosti, osobito povijest. U 20-30-im godinama. održan je kontinuitet u nastavi matematike, fizike i drugih egzaktnih i prirodnih znanosti, no s humanističkim je sve bilo drugačije. Možemo reći da je 1920-ih - ranih 1930-ih. povijesti jednostavno nije bilo, povijesni fakulteti na moskovskom i lenjingradskom institutu bili su likvidirani. Od 1934. zadaci su se mijenjali.

Godine 1933. Adolf Hitler dolazi na vlast u Njemačkoj. Njemačku nacionalnu ideju, patriotsku, nacisti su izopačili. S tim u vezi, obrazovni sustav se mijenja, više se pažnje posvećuje onim znanostima koje se bave obrazovanjem i razvojem domoljubnih osjećaja u osobi.

Veliki uspjeh u 30-ima. posebno, poznati sovjetski fizičari i kemičari kao P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, koji je radio na različitim poljima. S.V. Lebedev, slavni sovjetski kemičar, svojim je eksperimentima postigao proizvodnju sintetičkog kaučuka (vidi sl. 4, 5, 6).

Riža. 4. P.L. Kapica ()

Riža. 5. A.F. Ioffe()

Riža. 6. S.V. Lebedev ()

U humanističkim znanostima stvari nisu bile tako dobre. Tridesetih godina prošlog stoljeća bilo je nekoliko rasprava, posebice o povijesti. Kao rezultat ovih rasprava, utvrđeno je mišljenje da je cjelokupna povijest čovječanstva, prema teoriji Karla Marxa, pet formacija koje se sukcesivno zamjenjuju: primitivnost, ropstvo, feudalizam, kapitalizam, socijalizam, glatko prelazeći u komunizam. Društveno-ekonomska formacija je središnji pojam marksističke teorije društva ili povijesnog materijalizma. Pomoću OEF-a fiksirane su ideje o društvu kao određenom sustavu i istodobno su izdvojena glavna razdoblja njegovog povijesnog razvoja. Smatralo se da se bilo koja društvena pojava može ispravno razumjeti samo u vezi s određenim GEF-om, čijim je elementom ili proizvodom. Povijest svih zemalja i naroda počela se prilagođavati ovom obrascu, ovom obrascu. Bilo je rasprava, moglo se raspravljati, ali kada bi rasprava završila, često po naputku odozgo, bilo je zabranjeno dalje raspravljati i samo se jedno stajalište priznavalo kao ispravno. Zaustavljen je živjeti znanstveni život, jer znanost bez rasprava nije moguća. Također, znanost je teško oštećena represijom. Potisnuti znanstvenici: N.I. Vavilov, P.A. Florenski, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lihačov. (vidi sliku 7).

Riža. 7. D.S. Lihačov ()

Umjetnost i književnost također su se razvile 1930-ih. Mora se reći da se značajnije promjene događaju u sferi književnosti i umjetnosti nego u sferi razvoja znanosti i obrazovanja. Od 1934. godine u zemlji postoji kreativna organizacija koja ujedinjuje sve pisce - Savez pisaca Sovjetskog Saveza. Do 1934. postojalo je nekoliko organizacija: LEF (lijevi front), Savez ruskih pisaca, Organizacija seljačkih pisaca itd. Godine 1934. svi su se ujedinili, a pod vodstvom Maksima Gorkog stvorena je nova organizacija - Savez književnika. Početkom 1929. raspala se udruga LEF, nije ušla u Savez književnika. Nakon nekog vremena pojavila se Unija skladatelja, Unija arhitekata. Sovjetske vlasti organizirale su takve sindikate kako bi književne i umjetničke ličnosti preuzele pod kontrolu. Dakle, kontrola vlasti u totalitarnom režimu provodi se različitim metodama. Prvo, to je čisto administrativna kontrola, a drugo, kroz sindikate pisaca, novinara, umjetnika, skladatelja. U taj novi organizirani književni život nije mogao stati dovoljno veliki broj vrsnih književnika. M.A. praktički nije tiskan. Bulgakova, prestali su objavljivati ​​A.P. Platonov, progonjen M.I. Tsvetaev, umro u logorima O.E. Mandeljštam, N.A. Klyuev. Represija je pogodila mnoge pisce. Istovremeno, A.N. Tolstoj, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Šolohov, K.I. Čukovski, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Na stihove sovjetskih pjesnika M.V. Isakovski, V.I. Lebedev-Kumach je skladao nevjerojatne pjesme (vidi sl. 8, 9, 10).

Riža. 8. Korney Chukovski ()

Riža. 9. Aibolit. Korney Chukovski ()

Riža. 10. Agnia Barto ()

Zanimljivi procesi odvijali su se iu drugim područjima umjetnosti. Glazba je teško područje za percipiranje. 30-te godine - ovo su godine drugačije glazbe: s jedne strane S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič je napisao ozbiljnu simfonijsku glazbu. Ali mase sovjetskih građana pjevale su pjesme A.V. Alexandrov, na primjer, njegova poznata pjesma "Katyusha", koja je postala popularna. Među poznatim izvođačima tog vremena su L.P. Orlova, L.O. Utjosov. Godine 1932. osnovan je Savez sovjetskih skladatelja.

Umjetnost je uvijek borba, to je borba umjetnika sa samim sobom, to je borba stilova, borba pravaca. Tridesetih godina prošlog stoljeća I dalje se afirmira socijalistički realizam - teorijsko načelo i glavni umjetnički pravac koji je dominirao SSSR-om sredinom 1930-ih. - ranih 1980-ih U sovjetskoj umjetnosti i likovnoj kritici već krajem 1920-ih. formirana je ideja o povijesnoj namjeni umjetnosti - afirmirati socijalističke ideale, slike novih ljudi i novih društvenih odnosa u općepristupačnom realnom obliku. Ruska avangarda (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevič) postupno odlazi u drugi plan. U isto vrijeme, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov nastavili su stvarati, počeli su slikati portrete poznatih ljudi, znanstvenika, liječnika, umjetnika.

U arhitekturi se nastavljaju zanimljivi procesi. Postoji takav trend kao što je konstruktivizam, avangarda u arhitekturi. Jedan od pravaca avangarde rekao je da arhitektura treba biti funkcionalna. Domovi, osim što moraju biti lijepi, trebaju biti i jednostavni i udobni. U 30-im godinama. Rađa se sovjetsko urbano planiranje. Veliki, prostrani, svijetli, što prikladniji gradovi, novi gradovi budućnosti - njihovo stvaranje bilo je na prvom mjestu među sovjetskim arhitektima. A. Shchusev, K. Melnikov, braća Vesnin su arhitekti koji su stvorili novi izgled naše zemlje. Osim kuća, osim stambenih naselja, postojala je ideja pokazati ljepotu industrijskog svijeta, izgraditi prekrasne tvornice, kako bi čovjek, gledajući ovaj industrijski krajolik, shvatio da zemlja ide prema svijetloj budućnosti. .

Krajem 30-ih godina. u svim granama umjetnosti: i u slikarstvu, i u kiparstvu, i u arhitekturi, počinje se javljati veliki stil - sovjetski ampir. Ovo je carski stil, karakteriziraju ga velike lijepe moćne kuće, slike koje prikazuju heroje. Stil Staljinovog carstva vodeći je smjer u sovjetskoj arhitekturi (1933.-1935.), koji je zamijenio racionalizam i konstruktivizam i postao raširen tijekom vladavine I.V. Staljin (vidi sl. 11, 12).

Riža. 11. Staljinističko carstvo. Hotel "Ukrajina" ()

Riža. 12. Staljinističko carstvo. Ministarstvo vanjskih poslova ()

Skulptura V.I. Mukhina "Radnica i djevojka s kolektivne farme", pripremljena za svjetsku izložbu u Parizu 1937. (vidi sl. 13).

Riža. 13. Skulptura "Radnik i kolhozna djevojka". U I. Mukhina ()

Film

Kino je nosio važno ideološko opterećenje. Govorio je o revolucionarnoj borbi (“Maksimova mladost”, “Maksimov povratak”, “Vyborška strana” - redatelji G. Kozincev i L. Trauberg); o borbi protiv unutarnjih neprijatelja (“Veliki građanin” - režija F. Ermler); o sretnom životu sovjetskih ljudi (komedije u režiji G. Aleksandrova uz sudjelovanje L. Orlove "Veselci", "Cirkus", "Volga-Volga"); o svladavanju poteškoća ("Sedam hrabrih" - režija S. Gerasimov). U filmu redatelja M. Romma "Lenjin 1918.", Staljin se prvi put pojavio u kinu. Godine 1938. po Staljinovu nalogu S. Eisenstein postavlja film Aleksandar Nevski s N. Čerkasovim u glavnoj ulozi. Skladatelji I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy pisali su pjesme za kino.

Kazalište

U sferi kazališnog života, Boljšoj teatar smatrao se glavnim glazbenim kazalištem, a Moskovsko umjetničko akademsko kazalište (MKhAT) nazvano po M.V. Čehov. U baletu je zablistala Galina Ulanova. Skladatelji su poticani na stvaranje opernih i baletnih predstava na herojske teme. Posebno su postavljeni balet R. Glierea Plamen Pariza (o Francuskoj revoluciji) i opera A. Cheshka Bojni brod Potemkin.

Sažmimo. Stvaranje velikog broja obrazovanih ljudi, institucija, razvoj i širenje ogranaka Akademije znanosti doveli su do povećanja razine obrazovanja, stvaranja novog sloja sovjetske inteligencije. U cjelini, pozitivni procesi odvijali su se u obrazovanju i znanosti, s izuzetkom tragičnih trenutaka represije. Tridesetih godina prošlog stoljeća razvijala se umjetnost, slikarstvo, glazba, književnost, kiparstvo, arhitektura.

Domaća zadaća

1. Opišite procese razvoja obrazovanja, znanosti i umjetničke kulture SSSR-a 1930-ih godina.
2. Što mislite zašto su 1930. god posebna se pozornost posvećivala nastavi povijesti?
3. Proširite bit metode socrealizma u umjetnosti. Koja djela socijalističkog realizma poznajete?
4. Koji od potisnutih 1930-ih. možete li navesti osobe iz znanosti i kulture? Pripremite izvješće ili poruku o njihovim aktivnostima i stvaralaštvu.

Bibliografija

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. ruska povijest,
2. XX - početak XXI stoljeća, 9. razred: udžbenik. za opće obrazovanje ustanove; pod, ispod. izd.
3. A.N. Saharov; Ros. akad. znanosti, Ros. akad. prosvjeta, izdavačka kuća "Prosvjeta". -
4. 7. izd. - M.: Prosvjetljenje, 2011. - 351 str.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. ruska povijest. XX - početak XXI stoljeća. 9. razred: udžbenik. za opće obrazovanje institucija. - 2. izd., stereotip. - M.: Bustard, 2013. - 304 str.
6. Lezhen E.E. Plakat kao sredstvo političke agitacije 1917.-1930. Bilten Saratovskog državnog socijalnog i ekonomskog
7. sveučilište. - Broj 3. - 2013. - UDK: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Sportski motivi u ruskoj umjetnosti 1920-1930-ih. Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta A.I. Herzen. - Izdanje br. 69. - 2008. - UDK: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. zemlje.ru ().
4. Rusija.rin.ru ().