Tko je Musorgski Modest Petrovič. Kratka biografija Musorgskog i zanimljive činjenice

Kratka biografija Mussorgskog i zanimljive činjenice iz života ruskog skladatelja i pijanista navedeni su u ovom članku.

Kratka biografija Modesta Musorgskog

Musorgski Modest Petrovič rođen je 21. ožujka 1839. u selu Karevo u obitelji smolenskih plemića.

U mladosti je naučio svirati klavijature. Nakon što se preselio u St. Petersburg, Modest studira kod velikog pijanista Gerckea. Učitelj je poticao svog učenika da piše glazbu. Prvo glazbeno djelo Musorgskog je polka Porte-enseigne Polka, napisana 1852. godine.

Po uzoru na svoju obitelj, 1852. godine ulazi u Školu konjičkih junkera i gardijskih zastavnika u Petrogradu. Od 1856. do 1858. služio je kao časnik lajb garde u Preobraženskoj pukovniji.

Na službi se susreće sa skladateljem Aleksandrom Borodinom, Cezarom Cuijem, Aleksandrom Dargomizskim, Vladimirom Stasovim i Milijem Balakirevim. Modest se pridružio "Novoj ruskoj glazbenoj školi", koju su stvorili. Njegov širi naziv je "Moćna šaka". Pod utjecajem Balakirjeva, Musorgski je sve svoje vrijeme posvetio skladanju, napuštajući službu 1858.

U razdoblju od 1850-ih do 1860-ih stvorio je mnoge klavirske i orkestralne skladbe, romanse i pjesme. Ali određene okolnosti prisilile su ga ponovno 1863. da ode u službu. Do 1868. Modest je radio kao službenik u Inženjerskom odjelu. Od 1868. do 1879. godine prelazi na novo mjesto službe - Šumarski odjel, a godinu dana kasnije - u Državnu kontrolu.

Godine 1879., kao korepetitor, napravio je koncertnu turneju s pjevačicom Leonovom po Rusiji. U razdoblju 1880.-1881. radio je kao korepetitor u njezinim otvorenim glazbenim razredima.

Zdravstveno stanje Musorgskog naglo se pogoršalo u veljači 1881. Smješten je u Nikolajevsku vojnu bolnicu. Jednom mu je došao posjetitelj Ilya Repin i naslikao njegov slavni portret. Skladatelj je preminuo 28. ožujka 1881. u istoj bolnici.

djela Musorgskog"Salambo", "Boris Godunov", "Ženidba", "Hovanščina", "Soročinski sajam", "Sjemenište", "Koza", "Gozba", "Spavaj, spavaj, seljački sine", "Gopak", "Svetik Savišna". ”,“ Buha ”,“ Kalistrat ”,“ Za gljive ”,“ Uspavanka Eremuški ”,“ Nestašna ”,“ Noć na ćelavoj planini ”,“ Intermezzo ”.

Modest Mussorgsky zanimljivosti

Od svoje 6. godine učio je glazbu pod vodstvom svoje majke.

On imao izvrsno glazbeno pamćenje i mogao je odmah zapamtiti složene opere.

Tijekom svog kratkog života (42 godine), Musorgski stvorio 5 opera(od kojih 4 nisu dovršena), niz simfonijskih djela, ciklusi vokalne i klavirske glazbe, mnoge romanse i zborovi.

Od 1863. godine skladatelj je svom prezimenu počeo dodavati slovo "G". Sve do ove godine svi su dokumenti potpisivani kao Musorgski.

Ilya Repin stvorio je jedini portret naslikan za života Modesta.

Na mjestu ukopa velikog skladatelja sada je autobusno stajalište.

U posljednjim godinama života Musorgskog doživio tešku depresiju zbog nepriznavanja njegova rada, usamljenosti, svakodnevnih i materijalnih poteškoća.

Musorgski je patio od pijanstva. Nakon još jednog pića počeo je delirium tremens. U bolnici mu je strogo zabranjeno piti alkohol. Ali Modest je podmitio radnika i on mu je kupio bocu vina. I sljedeći dan skladatelja nije bilo.

Ideje i misli MP Musorgskog (1839.-1881.), briljantnog samoukog skladatelja, bile su u mnogočemu ispred svog vremena i utrle su put glazbenoj umjetnosti 20. stoljeća. U ovom ćemo članku pokušati najpotpunije opisati popis djela Mussorgskog. Sve što je napisao skladatelj, koji se smatrao sljedbenikom A. S. Dargomyzhskog, ali je otišao dalje, odlikuje se dubokim prodorom u psihologiju ne samo jedne osobe, već i mase ljudi. Kao i svi članovi "Moćne šačice", Modest Petrovich je u svom djelovanju bio inspiriran nacionalnim smjerom.

vokalna glazba

Mussorgskyjev popis djela u ovom žanru pokriva tri vrste raspoloženja:

• Lirski u ranim skladbama i prelazi u lirsko-tragični u kasnijim skladbama. Vrhunac postaje ciklus “Bez sunca”, nastao 1874. godine.
• "Narodne slike". To su scene i crtice iz života seljaka (“Uspavanka Eremuški”, “Svetik Savišna”, “Kalistrat”, “Siroče”). Njihov vrhunac bit će “Trepak” i “Zaboravljeni” (ciklus “Ples smrti”).
• društvena satira. To uključuje romanse "Koza", "Sjemenište", "Klasik", nastale tijekom 1860-ih sljedećeg desetljeća. Suita "Rayok", koja je utjelovila galeriju satira, postaje vrhunac.

Na popisu su zasebno vokalni ciklusi "Dječje" i "Pjesme i plesovi smrti", nastali prema njegovim riječima 1872. godine, u kojima je sve ispunjeno tragičnim raspoloženjima.

U baladi "Zaboravljeni", nastaloj na temelju impresije slike V. V. Vereshchagina, koju je umjetnik kasnije uništio, skladatelj i autor teksta suprotstavili su sliku vojnika koji leži na bojnom polju i nježnu melodiju uspavanka koju seljanka pjeva sinu obećavajući mu susret s ocem. Ali njezino ga dijete nikada neće vidjeti.

Fjodor Šaljapin je "Flea" iz Goethea izveo briljantno i uvijek kao bis.

Sredstva glazbenog izražavanja

M. Musorgski je obnovio cjelokupni glazbeni jezik, uzimajući za osnovu recitativne i seljačke pjesme. Njegove su harmonije sasvim neobične. Oni odgovaraju novim osjećajima. Oni su diktirani razvojem iskustva i raspoloženja.

opere

Nemoguće je ne uvrstiti njegov operni rad u popis djela Mussorgskog. Za 42 godine života uspio je napisati samo tri opere, ali kakve! "Boris Godunov", "Khovanshchina" i "Sorochinsky Fair". U njima hrabro spaja tragičnost i komičnost, čime podsjeća na Shakespeareova djela. Slika naroda je temeljni princip. Osim toga, svaki lik ima osobne osobine. Najviše od svega, skladatelj je zabrinut za svoju domovinu u vrijeme nemira i preokreta.

U "Borisu Godunovu" zemlja je na rubu Smutnje. Ona odražava odnos između kralja i naroda kao jedne osobe, koju pokreće jedna ideja. Skladatelj je napisao narodnu dramu "Khovanshchina" prema vlastitom libretu. U njemu je skladatelja zanimala Streltsyjeva pobuna i crkveni raskol. Ali nije imao vremena to orkestrirati i umro je. Dovršio orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Ulogu Dositeja u Marijinskom kazalištu igrao je F. Chaliapin. Nema uobičajene glavne likove. Društvo nije suprotstavljeno pojedincu. Moć je u rukama jednog ili drugog lika. Rekreira epizode borbe starog reakcionarnog svijeta protiv reformi Petra Velikog.

"Slike na izložbi"

Kreativnost za klavir skladatelj je predstavio u jednom ciklusu, nastalom 1874. godine. “Slike s izložbe” je unikatno djelo. Ovo je komplet od deset različitih komada. Kao virtuozni pijanist M. Musorgski je iskoristio sve izražajne mogućnosti instrumenta. Ova glazbena djela Musorgskog toliko su svijetla i virtuozna da zadivljuju svojim "orkestralnim" zvukom. Šest skladbi pod općim nazivom "Šetnja" napisano je u tonalitetu B-dura. Ostali su u h-molu. Inače, često su aranžirani za orkestar. M. Ravel je to učinio najbolje od svih. Skladateljevi vokalni motivi svojom su recitativnošću, pjevnošću i deklamativnošću organski ušli u ovo djelo M. Musorgskoga.

Simfonijsko stvaralaštvo

Modest Musorgski stvara niz glazbenih djela na ovom području. Najvažnija je Ivanjska noć na Ćeloj gori. Nastavljajući temu G. Berlioza, skladatelj je prikazao klanu vještica.

Bio je prvi koji je Rusiji pokazao zle fantastične slike. Glavna stvar za njega bila je maksimalna ekspresivnost s minimalno korištenih sredstava. Suvremenici nisu razumjeli novost, već su je zamijenili za nesposobnost autora.

Zaključno, moramo navesti najpoznatija djela Mussorgskog. U principu, naveli smo ih gotovo sve. Riječ je o dvije velike opere na povijesnu temu: “Boris Godunov” i “Hovanščina” postavljaju se na najboljim svjetskim pozornicama. Tu su i vokalni ciklusi "Bez sunca" i "Pjesme i plesovi smrti", kao i "Slike s izložbe".

Sjajni pisac pokopan je u Sankt Peterburgu na sovjetskoj vlasti, izvršivši preuređenje, uništio mu grob, ispunio ovo mjesto asfaltom i napravio autobusnu stanicu. Tako se ponašamo prema priznatim svjetskim genijalcima.

Biografija

Mussorgskyjev otac potjecao je iz stare plemićke obitelji Mussorgsky. Do 10. godine Modest i njegov stariji brat Filaret školovali su se kod kuće. Godine 1849., nakon što su se preselili u St. Petersburg, braća su ušla u njemačku školu Petrishule. Nekoliko godina kasnije, bez završenog fakulteta, Modest je ušao u Školu gardijskih zastava koju je završio 1856. godine. Potom je Musorgski kratko služio u gardijskoj Preobraženskoj pukovniji, zatim u glavnom inženjerskom odjelu, u Ministarstvu državne imovine i u državnoj kontroli.

Modest Mussorgsky - časnik Preobraženske pukovnije

U vrijeme kada se pridružio glazbenom krugu Balakireva, Musorgski je bio vrhunski obrazovan i eruditiran ruski časnik (tečno je govorio francuski i njemački, razumio je latinski i grčki) i težio je da postane (kako je sam rekao) "glazbenik". Balakirev je prisilio Musorgskog da posveti ozbiljnu pozornost proučavanju glazbe. Pod njegovim vodstvom Musorgski je čitao orkestralne partiture, analizirao harmoniju, kontrapunkt i formu u djelima priznatih ruskih i europskih skladatelja te razvio vještinu njihova kritičkog vrednovanja.

Musorgski je započeo rad na velikoj formi glazbom za Sofoklovu tragediju Edip, ali je nije dovršio (jedan je zbor izveden na koncertu K. N. Ljadova 1861., a objavljen je i posthumno među ostalim skladateljevim djelima). Sljedeći veliki planovi - opere prema Flaubertovu romanu "Salambo" (drugi naziv je "Libijac") i prema radnji Gogoljeve "Ženidbe" - također nisu do kraja ostvareni. Glazbu iz ovih skica Musorgski je koristio u svojim kasnijim skladbama.

Sljedeću veliku zamisao - operu "Boris Godunov" prema tragediji A. S. Puškina - Musorgski je priveo kraju. Premijera na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu u gradu održana je na materijalu drugi verziju opere u čiju je dramaturgiju skladatelj bio prisiljen unijeti značajne izmjene budući da je repertoar kazališta odbio prvi uvodnik za „neuprizorenje“. Tijekom sljedećih 10 godina "Boris Godunov" je izveden 15 puta, a zatim skinut s repertoara. Tek krajem studenog Boris Godunov ponovno je ugledao svjetlo - u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova, koji je po vlastitom nahođenju "ispravio" i reinstrumentirao cijelog "Borisa Godunova". U tom obliku opera je postavljena na pozornici Velike dvorane Glazbenog društva (nova zgrada Konzervatorija) uz sudjelovanje članova Društva Glazbenih susreta. U to je vrijeme tvrtka Bessel & Co. iz Sankt Peterburga izdala novi klavir za Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga potaknuli na ovu preinaku bili navodno “loša tekstura” i “ loša orkestracija” autorska verzija samog Musorgskog. U Moskvi je "Boris Godunov" prvi put postavljen u Boljšoj teatru u gradu.U naše vrijeme ponovno je oživio interes za autorska izdanja "Borisa Godunova".

Godine 1872. Musorgski je osmislio dramsku operu (“narodnu glazbenu dramu”) “Hovanščina” (prema planu V. V. Stasova), dok je paralelno radio na komičnoj operi prema zapletu Gogoljevog “Soročinskog sajma”. "Khovanshchina" je gotovo u potpunosti dovršena u klaviru, ali (osim dva fragmenta) nije bila instrumentirana. Prvo scensko izdanje Khovanshchine (uključujući instrumentaciju) izveo je 1883. N. A. Rimsky-Korsakov. Iste godine Bessel & Co. objavili su njezinu partituru i partituru za klavir. Praizvedbu "Hovanščine" održao je 1886. godine u Sankt Peterburgu, u dvorani Kononov, diletantski glazbeno-dramski kružok. D. D. Šostakovič je 1958. dovršio još jednu verziju Hovanščine. Trenutačno se opera postavlja uglavnom u ovom izdanju.

Za Sajam Sorochinski Musorgski je skladao prva dva čina, kao i nekoliko scena za treći čin: Parubkin san (gdje je koristio glazbu simfonijske fantazije Noć na Ćelavoj gori, ranije napravljene za nerealizirano kolektivno djelo - opera-balet Mlada), Dumka Parasi i Gopak. Sada se ova opera postavlja u verziji V. Ya. Shebalina.

Zadnjih godina

Sedamdesetih godina 19. stoljeća Musorgski je bolno proživljavao postupni krah "Moćne šačice" - trenda koji je doživljavao kao ustupak glazbenom konformizmu, kukavičluku, čak i izdaji ruske ideje. Mučno je bilo što njegov rad nije bio shvaćen u službenoj akademskoj sredini, kao, primjerice, u Marijinskom teatru, kojim su tada upravljali stranci i sunarodnjaci koji su simpatizirali zapadnjačku opernu modu. Ali sto puta bolnije bilo je odbijanje njegove inovacije od strane ljudi koje je smatrao bliskim prijateljima (Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov itd.):

Na prvom prikazivanju 2. čina Soročinskog sajma uvjerio sam se u temeljno nerazumijevanje same glazbe srušene "hrpe" maloruske komedije: takva je hladnoća puhala iz njihovih pogleda i zahtjeva da "srce bude zaleđen", kako kaže protojerej Avvakum. Ipak, više puta sam zastao, razmislio i provjerio sam sebe. Ne može biti da sam u krivu u svojim težnjama, ne može biti. No, šteta je što se glazbenike propale "gromade" mora tumačiti kroz "pregradu" iza koje su ostali.

I. E. Repin. Portret skladatelja M. P. Musorgskog

Ta iskustva neprepoznavanja i "nerazumijevanja" izrazila su se u "živčanoj groznici", koja se pojačala u drugoj polovici 1870-ih, i kao rezultat - u ovisnosti o alkoholu. Musorgski nije imao naviku izrađivati ​​preliminarne skice, skice i nacrte. Dugo je razmišljao o svemu, skladao i snimio potpuno gotovu glazbu. Ova značajka njegovog stvaralačkog metoda, pomnožena živčanim oboljenjem i alkoholizmom, bila je razlogom usporavanja procesa stvaranja glazbe u posljednjim godinama njegova života. Davši otkaz u "šumari", izgubio je stalni (iako mali) izvor prihoda i zadovoljio se povremenim poslovima i neznatnom novčanom potporom prijatelja. Posljednji svijetli događaj bilo je putovanje koje je organizirao njegov prijatelj, pjevač D. M. Leonova u srpnju-rujnu 1879. na jug Rusije. Tijekom Leonove turneje, Mussorgsky je bio njezin korepetitor, uključujući (i često) izvodeći vlastite inovativne skladbe. Koncerti ruskih glazbenika, koji su održani u Poltavi, Elizavetgradu, Nikolaevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolju, Rostovu na Donu i drugim gradovima, održavali su se s nepromjenjivim uspjehom, što je skladatelja uvjerilo (iako ne zadugo) da je njegov put " do novih obala« ispravno odabran.

Musorgski je preminuo u vojnoj bolnici, gdje je bio smješten nakon napadaja delirium tremensa. Na istom mjestu, nekoliko dana prije smrti, Ilja Repin naslikao je (jedini životni) portret skladatelja. Musorgski je pokopan na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog. Godine 1935.-1937., u vezi s rekonstrukcijom i ponovnim razvojem takozvane Nekropole majstora umjetnosti (arhitekti E. N. Sandler i E. K. Reimers), područje ispred Lavre značajno je prošireno i, sukladno tome, linija Tihvina. groblje je premješteno. Istodobno, sovjetske su vlasti na novo mjesto premjestile samo nadgrobne spomenike, dok su grobovi prekriveni asfaltom, uključujući i grob Musorgskog. Na mjestu groba Modesta Petroviča sada je autobusna stanica.

Od orkestralnih djela Musorgskog svjetsku slavu stekla je simfonijska slika "Noć na Ćelavoj planini". Sada se prakticira izvedba ovog djela u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova, rjeđe u autorskom izdanju.

Živopisne boje, ponekad čak i slike, klavirskog ciklusa "Slike s izložbe" nadahnule su nekoliko skladatelja da stvore orkestralne verzije; najpoznatija i na koncertnoj pozornici najzastupljenija orkestracija »Slika« pripada M. Ravelu.

Djela Mussorgskog imala su golem utjecaj na sve naredne generacije skladatelja. Specifična melodija, koju je skladatelj vidio kao ekspresivni produžetak ljudskog govora, i inovativna harmonija, anticipirale su mnoga obilježja harmonije 20. stoljeća. Dramaturgija glazbeno-scenskih skladbi Musorgskog snažno je utjecala na stvaralaštvo L. Janačeka, I. F. Stravinskog, D. D. Šostakoviča, A. Berga (dramaturgija njegove opere „Wozzeck“ po principu „scena-fragment“ vrlo je bliska „Borisu“). Godunov"), O. Messiaen i mnogi drugi.

Popis skladbi

Memorija

Spomenik na grobu Musorgskog (Sankt Peterburg, lavra Aleksandra Nevskog)

Ulice nazvane po Musorgskom

Spomenici

Ostali objekti

• Uralski državni konzervatorij u Jekaterinburgu od 1939
• Mikhailovsky Theatre u Sankt Peterburgu
• Glazbena škola u St. Petersburgu.
• Mali planet 1059 Mussorgskia.
• Po Musorgskom je nazvan krater na Merkuru.

Astrahansko glazbeno učilište nazvano po M.P. Musorgski.

Bilješke

Astrahansko glazbeno učilište

Književnost

• Musorgski M.P. Pisma i dokumenti. Prikupio i pripremio za objavljivanje A. N. Rimsky-Korsakov uz sudjelovanje V. D. Komarova-Stasova. Moskva-Lenjingrad, 1932. (sva pisma poznata do danas, s detaljnim komentarima, kronograf života Musorgskog, pisma upućena njemu)

Dana 21. ožujka 1839. godine u obitelji siromašnog zemljoposjednika Petra Mussorgskog rođen je dječak, koji je dobio ime Modest. Njegova majka, Julija Ivanovna, obožavala je svoje najmlađe dijete. Možda je razlog tome bila smrt prva dva sina, a ona je svu nježnost davala dvojici preživjelih dječaka. Modest je djetinjstvo proveo na imanju u Pskovskoj oblasti, među jezerima i gustim šumama. Samo upornost majke i njegov urođeni talent pomogli su da ne ostane neobrazovan - majka se s djecom bavila čitanjem, stranim jezicima i glazbom. Iako je u dvorcu postojao samo stari glasovir, on je bio dobro ugođen, a do svoje sedme godine Modest je na njemu svirao Lisztova djela malog volumena. A s devet godina prvi je put izveo Fieldov koncert.

Pjotr ​​Musorgski također je volio glazbu i bio je vrlo zadovoljan očitim talentom svog sina. No jesu li roditelji mogli zamisliti da će njihov dječak ne samo postati glazbenik i skladatelj, već će svojom glazbom proslaviti Rusiju u cijelom svijetu? Modest je bio pripremljen za potpuno drugačiju sudbinu - na kraju krajeva, svi Mussorgski potječu iz drevne plemićke obitelji i uvijek su služili u vojnim jedinicama. Jedino je Modestov otac izbjegao to tako što se posvetio poljoprivredi.

Čim je Modestu bilo deset godina, on i njegov stariji brat odvedeni su u Petrograd, gdje su dječaci trebali učiti u Školi gardijskih zastavnika, vrlo privilegiranoj vojnoj školi. Nakon što je završio ovu školu, sedamnaestogodišnji Modest Musorgski odlučio je služiti u Preobraženskoj gardijskoj pukovniji. Pred njim je bila briljantna vojna karijera, ali sasvim neočekivano, mladić je dao ostavku i ušao u glavni inženjerijski odjel. Kasnije je radio u Istražnom odjelu Uprave za šumarstvo.

Neposredno prije donošenja takve iznenađujuće odluke, jedan od njegovih drugova u pukovniji upoznao je Modesta sa skladateljem Dargomyzhskim. Nekoliko minuta bilo je dovoljno da cijenjeni glazbenik ocijeni slobodu s kojom je Modest svirao klavir, a što je najvažnije, njegove jedinstvene improvizacije i izuzetan talent. Dargomyzhsky je odlučio pojačati svoj prvi dojam i doveo je mladića zajedno s Cuijem i Balakirevim. Tako je za Mussorgskog započeo potpuno novi život, pun glazbe i prijatelja u duhu - u Balakirevljevom krugu "Moćna šaka".

Za Musorgskog je to bila prava sreća – uostalom, ratno umijeće ga uopće nije zanimalo. Druga stvar je književnost, povijest i filozofija, tim je predmetima uvijek posvećivao puno vremena čak iu školi. Ali glavna stvar za njega je uvijek bila glazba. A lik budućeg skladatelja nikako nije bio prikladan za vojnu karijeru. Modesta Petroviča odlikovala je tolerancija prema drugima i demokratsko djelovanje i stajalište. Kada je 1861. godine objavljena seljačka reforma, njegova se dobrota prema ljudima očitovala posebno jasno - kako bi vlastite kmetove spasio od tegoba otkupa, Musorgski je odlučio odreći se svog dijela nasljedstva u korist brata.

Akumulacija novih spoznaja na području glazbe nije mogla ne rezultirati genijalnim razdobljem snažne kreativne aktivnosti. Musorgski je odlučio napisati klasičnu operu, ali uz obavezno uključivanje u nju utjelovljenja svojih ovisnosti o velikim narodnim scenama i središnje osobnosti - snažne i snažne volje. Zaplet za svoju operu odlučio je crpiti iz Flaubertova romana Salammbo, koji čitatelja vraća u povijest drevne Kartage. U glavi mladog skladatelja rađale su se izražajne i lijepe glazbene teme, a neke od njih je i snimio. Masovne epizode bile su mu posebno uspješne. No u jednom je trenutku Musorgski iznenada shvatio da su slike koje je već stvorila njegova mašta iznimno daleko od stvarne Kartage koju opisuje Flaubert. Ovo ga je otkriće natjeralo da izgubi interes za svoj rad i da ga napusti.

Drugi njegov plan bila je opera prema Gogoljevoj Ženidbi. Ideja koju je predložio Dargomyzhsky u najvećoj je mjeri odgovarala karakteru Mussorgskog - njegovom podrugljivošću, humorom i sposobnošću da jednostavnim metodama prikaže složene procese. Ali za ono vrijeme postavljeni zadatak - stvaranje opere na temelju proznog teksta - izgledao je ne samo nemoguće, nego jednostavno previše revolucionarno. Rad na Braku zarobio je Musorgskog, a njegovi su drugovi ovo djelo smatrali živopisnom manifestacijom skladateljeva talenta u komediji. Taj je talent posebno došao do izražaja u stvaranju zanimljivih glazbenih karakteristika likova. Pa ipak, ubrzo je postalo jasno da je sama opera temeljena na Braku samo hrabar eksperiment, te je rad na njoj prekinut. Musorgski je, da bi stvorio ozbiljnu, pravu operu, morao ići sasvim drugim putem.

Često posjećujući kuću Glinkine sestre Ljudmile Ivanovne Šestakove, Musorgski je upoznao Nikoljskog Vladimira Vasiljeviča. Briljantni književni kritičar i filolog, priznati stručnjak na području ruske književnosti, Nikolsky je savjetovao glazbeniku da obrati pozornost na Puškinovu tragediju Boris Godunov. Filologu nije bila strana glazba i vjerovao je da bi "Boris Godunov" mogao biti izvrstan materijal za stvaranje opernog libreta. Zrno koje je bacio Nikolski palo je na plodno tlo – Musorgski se zamislio i počeo čitati tragediju. Čak i dok je čitao, cijeli fragmenti veličanstvene svečane glazbe počeli su zvučati u njegovoj glavi. Skladatelj je doslovce osjećao cijelim tijelom: opera temeljena na tom materijalu postat će iznenađujuće obimno i višestrano djelo.

Opera Boris Godunov u potpunosti je dovršena krajem 1869. A 1970. Musorgski je dobio odgovor od Gedeonova, ravnatelja carskih kazališta. Iz pisma je skladatelj saznao da je komitet od sedam ljudi kategorički odbio Borisa Godunova. Unutar godinu dana Musorgski je napravio drugo izdanje opere - sedam njezinih slika pretvoreno je u četiri čina s prologom. U posveti ovom djelu Musorgski je napisao da je samo zahvaljujući svojim drugovima iz Moćne šačice uspio dovršiti ovo teško djelo. No i u drugom izdanju kazališno povjerenstvo odbilo je operu. Situaciju je spasila primadona Marijinskog kazališta Platonova - tek je na njen zahtjev opera Boris Godunov prihvaćena za produkciju.

Musorgski nije našao mjesta za sebe u iščekivanju premijere, bojeći se da društvo neće prihvatiti njegovu operu. Ali strahovi skladatelja bili su neutemeljeni. Dan praizvedbe "Borisa Godunova" pretvorio se u trijumf i pravo slavlje skladatelja. Vijest o prekrasnoj operi proširila se gradom brzinom munje, a svaka sljedeća izvedba bila je rasprodana. Musorgski bi mogao biti savršeno sretan, ali...

Skladatelj uopće nije očekivao neočekivan i iznimno težak udarac koji mu je zadala kritika. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" u veljači 1974. objavile su razornu recenziju "Borisa Godunova" koju je potpisao Cui, jedan od skladateljevih najbližih prijatelja. Musorgski je prijateljski čin shvatio kao ubod nožem u leđa.

Ali i trijumf opere i razočaranja postupno su nestali u pozadini - život je tekao dalje. Zanimanje javnosti za Borisa Godunova nije nestalo, no kritičari su operu i dalje smatrali "pogrešnom" - glazba Musorgskog nije odgovarala romantičarskim stereotipima koji su tada bili prihvaćeni u operi. Premještaj Mussorgskog u istražnu jedinicu Odjela za šume opteretio ga je s puno dosadnog posla i praktički nije bilo vremena za izgradnju kreativnih planova. Nije prestao, naravno, skladati glazbu, ali nije našao mir.

Započelo je posebno mračno razdoblje u životu velikog skladatelja. “Moćna šaka” se raspala. A stvar nije bila samo u podlom Cuijevom udarcu, nego iu zakašnjelim unutarnjim proturječjima među članovima kruga. Sam Mussorgsky smatrao je ovaj događaj izdajom ljudi koje je jako volio - izdajom ne njega osobno, već starih ideala koji su ih okupljali. Ubrzo je umro jedan od njegovih prijatelja, umjetnik Hartmann. Za njim je umrla žena koju je Musorgski strastveno i potajno volio, čije ime skladatelj nikome nije imenovao - jedino sjećanje na ljubav bilo je "Nadgrobno pismo", pronađeno tek nakon smrti Musorgskog, te brojna djela posvećena tom tajanstvenom strancu.

Stare prijatelje zamijenili su novi. Musorgski se blisko zbližava s grofom A. A. Goleniščevom-Kutuzovim, mladim pjesnikom, i postaje vezan za njega. Možda je upravo to prijateljstvo držalo skladatelja na rubu očaja i udahnulo mu novi život. Najbolja djela Musorgskog tog razdoblja napisana su na stihove grofa Arsenija. Međutim, i ovdje je skladatelja čekalo gorko razočaranje - nakon jednog i pol tako svijetlog prijateljstva, Golenishchev-Kutuzov se oženio i odselio od svojih prijatelja.

Još jedno iskustvo dovelo je skladatelja do krivnje, pa se čak i promijenio izvana - mlohav, prestao se brinuti o sebi, oblačio se nasumično ... Osim toga, problemi su počeli u službi. Mussorgsky je više puta bio otpušten i stalno je imao financijskih poteškoća. Problemi su došli do te točke da je jednom skladatelj izbačen iz unajmljenog stana zbog neplaćanja. Zdravlje glazbenog genija postupno se pogoršavalo.

Ipak, upravo je u to vrijeme genij Musorgskog bio prepoznat u inozemstvu. Franz Liszt, kako su ga tada zvali, "veliki starac", dobio je od izdavača note djela ruskih skladatelja i bio doslovno šokiran nadarenošću i novitetom djela Musorgskog. Burni Lisztov entuzijazam posebno je dotaknuo ciklus pjesama Musorgskog pod općim naslovom "Dječje". Skladatelj je u ovom ciklusu živopisno i sočno oslikao složen i vedar svijet dječjih duša.

Sam Mussorgsky, unatoč užasnim životnim uvjetima, tih je godina doživio istinski stvaralački uzlet. Nažalost, mnoge su skladateljeve zamisli ostale nedovršene ili nedovršene njegovim talentom. No, sve stvoreno pokazuje da se skladatelj uspio uzdići na novu razinu u svom radu. Prvo djelo koje je uslijedilo nakon "Borisa Godunova" bila je suita pod nazivom "Slike s izložbe", najznačajnije i najveće djelo za klavir. Musorgski je uspio otkriti nove nijanse u zvuku instrumenta i otkriti njegove nove mogućnosti. Razmišljao je io radu s višestrukom Puškinovom dramaturgijom. Vidio je operu, čiji bi sadržaj uključivao život cijele zemlje s mnogo epizoda i slika. Ali Musorgski nije pronašao temelj za libreto takve opere u literaturi i odlučio je sam napisati zaplet.

Prema glazbenim kritičarima, Musorgskijeva opera Khovanshchina postala je nova, viša faza u razvoju skladateljeva glazbenog jezika. Govor je i dalje smatrao glavnim sredstvom izražavanja karaktera i osjećaja ljudi, ali sam glazbeni aranžman sada je od njega dobio novo, šire i dublje značenje. Dok je radio na operi Khovanshchina, Musorgski je skladao i drugu operu - Sajam Soročinska prema Gogoljevu djelu. U ovoj operi jasno je vidljiva skladateljeva ljubav prema životu i jednostavnim ljudskim radostima, unatoč udarcima sudbine i duševnoj patnji. Skladatelj je također planirao raditi na glazbenoj narodnoj drami o Pugačevljevom ustanku. Zajedno s Hovanščinom i Borisom Godunovim, ova bi opera mogla činiti jedinstvenu trilogiju glazbenih opisa ruske povijesti.

Posljednjih godina života Musorgski je napustio službu, a kako ne bi umro od gladi, skupina obožavatelja udružila je novac kako bi skladatelju isplatila malu mirovinu. Malo novca dali su njegovi nastupi kao pijanist-korepetitor, a 1879. Musorgski je odlučio otići na turneju po Krimu i Ukrajini s koncertima. Ovo je putovanje za skladatelja bilo posljednja svijetla točka u nizu sivih dana.

12. veljače 1881. Musorgski je doživio moždano krvarenje. Ali prije smrti morao je preživjeti još nekoliko takvih udaraca. Tek 28. ožujka 1881. njegovo tijelo prestaje odolijevati, a veliki skladatelj umire - u četrdeset i drugoj godini života.

Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju u lavri Aleksandra Nevskog. Gotovo stotinu godina kasnije, 1972. godine, u selu Naumovu, nedaleko od obiteljskog imanja koje nije sačuvano, otvoren je njegov muzej.

Poput mnogih velikih ljudi, ruskom skladatelju Modestu Petroviču Musorgskom slava je došla posthumno. Rimsky-Korsakov se obvezao dovršiti svoju Khovanshchinu i dovesti u red glazbenu arhivu pokojnog skladatelja. Upravo u njegovom izdanju postavljena je opera "Hovanščina" koja je, kao i druga djela Musorgskog, obišla cijeli svijet.

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrovič Musorgski rođen je u selu Karevo, sada Kunjinski okrug Pskovske oblasti. Glazbu je počeo učiti sa šest godina pod vodstvom svoje majke. Iz tog vremena pripadaju i prvi eksperimenti glazbenih improvizacija inspiriranih bajkama o dadilji - kmetkinji. Slike seoskog života ostavile su dubok trag u umu Musorgskog. Prema svjedočenju njegovog brata Filareta, on se već od mladosti "sa posebnom ljubavlju odnosio prema svemu narodnom i seljačkom".

Godine 1849. Modest je stupio u Petropavlovsku školu u Petrogradu, a 1852-56. studirao je u školi gardijskih zastavnika i bio upisan u Preobraženski gardijski puk. Istodobno je učio klavir kod pijanista Ant. A. Gerke. Po završetku škole unaprijeđen je u časnika, no dvije godine kasnije dobrovoljno odlazi u mirovinu kako bi se u potpunosti posvetio glazbi. Musorgski je shvatio da nije stekao sustavno glazbeno obrazovanje i da je svim silama pokušavao nadoknaditi izgubljeno vrijeme, želio je stvarati glazbu "onako kakvu trebam". No, nedostatak sredstava za život i nemogućnost da ih stekne glazbenom djelatnošću prisilila ga je na službu činovnika, najprije u Glavnom inženjerskom ravnateljstvu, zatim u Odjelu za šume Ministarstva državne imovine i državne kontrole.

Presudan utjecaj na njegov opći glazbeni razvoj imalo je upoznavanje s KAO. Dargomyzhsky, a kasnije sa M.A. Balakirev i drugi članovi njegova kruga ("Moćna šaka"). Mussorgsky je počeo proučavati glazbenu literaturu i studirati kompoziciju pod vodstvom M.A. Balakirev.

Na prijelazu u 60-e Musorgski doživljava duboku ideološku prekretnicu, uslijed koje postaje nepokolebljivim pristašom proturopske ideologije. Čak se odrekao i svoga dijela nasljedstva u korist brata, da ne bude vlasnik kmetovskih duša. Dijelio je mnoge stavove ruskih revolucionarnih prosvjetitelja - N. G. Černiševskog, N. A. Dobroljubova. U to je vrijeme skladatelj stvorio nekoliko realističnih vokalnih scena iz seljačkog života, u kojima se oštar svakodnevni karakter kombinira s društveno optužujućom orijentacijom: “Kalistrat”, “Eremuškina uspavanka”, “Zaboravljeni”, Zapovjednik”, "Sjemeništarac", "Rayok", "Na Dnjepru", "Klasično", "Buha" i dr. Sve su one minijaturne prethodnice budućih opernih slika. Ukupno, ostavština Mussorgskog uključuje 67 romansi i pjesama.

Uz istinitu reprodukciju duhovnog svijeta ljudske osobnosti, Musorgski je nastojao shvatiti i prenijeti kolektivnu psihologiju masa. “... U ljudskim masama”, pisao je, “kao iu pojedinačnoj osobi, uvijek postoje najfinije crte koje izmiču dokuci, crte koje nitko nije dotaknuo...”

Za Musorgskog je živa intonacija ljudskog govora služila kao glavno sredstvo karakterizacije slike. Razvio je kreativna načela Dargomyzhskog, kojeg je nazvao "velikim učiteljem istine". Sinteza pjesme i recitativnosti karakteristična je za zrela djela Musorgskog. Narodnu pjesmu u “čistom obliku” skladatelj često koristi kao samostalnu zaokruženu cjelinu, kao sredstvo “generalizacije kroz žanr”. Uz pomoć različitih pjesničkih žanrova uspio je stvoriti neobično žive, reljefne, životno uvjerljive slike pojedinaca iz naroda ili narodnih masa, obuhvaćenih jednim poticajem.

Operni žanr zauzima središnje mjesto u stvaralaštvu skladatelja. Nakon nedovršenih opera »Salambo« (prema romanu G. Flauberta) i »Ženidba« (na nepromijenjeni tekst N. V. Gogolja) 1868-69 stvorio je jedno od svojih razmjera i oblikovanja najvećih djela. "Boris Godunov"(prema Puškinovoj tragediji) - povijesna opera u kojoj narod djeluje kao djelatna sila. Okrećući se tragediji Puškina, Musorgski ju je uvelike promislio, približio je dobu neizbježne seljačke revolucije.

U početku je operu odbilo ravnateljstvo carskih kazališta, ali je na inzistiranje pjevačice Yu. F. Platonove opera postavljena sa značajnim rezovima 1874. u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu.

Reakcija publike na nastup bila je mješovita. Mišljenja su bila podijeljena ne samo u konzervativnoj javnosti, već i među profesionalnim glazbenicima. Konkretno, recenzija Ts. A. Cuia, jednog od članova kruga Balakirev, bila je dvosmislena po tonu i sadržaju. Nerazumijevanje i nepodijeljena stajališta uzrokovali su Musorgskom duboku moralnu traumu. No unatoč tome, 71.-72. godine, zajedno s N. A. Rimskim-Korsakovim, napravio je drugo izdanje opere.

U 70-im godinama, u razdoblju intenzivnog rada, opera Khovanshchina (autorski libreto na povijesnu temu, prijedlog V. V. Stasova) postala je vrhunac kreativne potrage. Skladatelj ju je nazvao "pučkom glazbenom dramom", ističući dominantnu ulogu naroda. Istodobno je radio na lirsko-komedijskoj operi Sorochinskaya Fair (prema Gogoljevoj priči). Opera je ostala nedovršena, ali se u njoj jasno očitovao skladateljev humoristički talent.

U to vrijeme nastaju i komorni vokalni ciklusi: "Dječji"(1868-72), "Bez sunca" (1874), "Pjesme i plesovi smrti"(1875-77). U vezi s "Dječjim" K. Debussy je primijetio da se "nitko nije okrenuo najboljem što imamo, s većom nježnošću i dubinom." U Pjesmama i plesovima smrti tema ljudske patnje izražena je glazbenim slikama koje dosežu tragičnu snagu zvuka.

Musorgskijev instrumentalni rad relativno je malog opsega, ali je na tom području stvorio svijetla, duboko originalna djela. Među istaknutim primjerima programskog simfonizma je orkestralna slika "Noć na Ćelavoj planini", čija su radnja bila stara narodna vjerovanja. Narav njezinih glazbenih slika također je povezana s narodnim podrijetlom. “Oblik i karakter mog djela ruski su i originalni”, napisao je skladatelj, posebno ukazujući na tipično rusku metodu slobodnih “raspršenih varijacija” koju koristi. Tijekom života autora, slika nije bila cijenjena od strane njegovih suvremenika, i možda zato Mussorgsky nije shvatio svoj talent u instrumentalnim žanrovima. Nakon autorove smrti dovršio ju je i instrumentirao N. Rimski-Korsakov te je s velikim uspjehom izvedena 1886. u St.

Istom originalnošću ističe se i klavirska suita. "Slike na izložbi", u kojoj je dana galerija raznolikih slika žanrovskog, bajkovito-fantastičnog i epskog plana objedinjenih u jedno višebojno zvučno platno. Bogatstvo zvuka klavira potaknulo je druge glazbenike na razmišljanje o orkestralnom aranžmanu ovog djela. Stekao najveću popularnost "Slike s izložbe u instrumentariji M. Ravela" (1922).

Posljednje godine Mussorgskog bile su vrlo teške. Potresno zdravlje, financijska nesigurnost spriječili su ga da se usredotoči na pisanje. Radio je kao korepetitor na satovima pjevanja u organizaciji pjevačice D.M. Leonova. Godine 1879. napravili su koncertno putovanje na jug, koje je donijelo mnogo novih i živih dojmova, koji su se odrazili u klavirskim skladbama skladanim na Krimskom poluotoku.

Godine 1881. Musorgskom se naglo pogoršalo zdravlje, a njegova bolest, praćena teškim oštećenjem unutarnjih organa i duševnim oštećenjem, brzo je napredovala. Bolest je zahtijevala da bude prebačen iz namještenih soba u Oficirskoj ulici, kao bivši vojnik, u Nikolajevsku vojnu bolnicu. Modest Petrovič Musorgski preminuo je u jednoj od najstarijih vojnomedicinskih ustanova u Sankt Peterburgu. Pokopan je na groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

Godine 1968. u skladateljevoj domovini u selu Naumovo (danas okrug Kuninsky u Pskovskoj oblasti) otvoren je Muzej imanja Musorgskog.

Skladatelj je u svojoj glazbi nastojao postići maksimalnu životnost, svakodnevnu i psihološku konkretnost slika. Njegovo djelo, izrazito demokratske orijentacije, bilo je prožeto strastvenim prosvjedom protiv feudalnog ugnjetavanja, ljubavlju i suosjećanjem prema narodu i prema ogorčenoj, siromašnoj ljudskoj ličnosti. Svoje umjetničke poglede i zadatke otvoreno je iznio u Autobiografskoj bilješci i pismima Stasovu, Goleniščevu-Kutuzovu i drugim prijateljima i suvremenicima. “U živoj glazbi stvoriti živog čovjeka” - tako je definirao cilj svog rada.