Podrijetlo ruske glazbe. Povijest nastanka pop umjetnosti Povijesni korijeni modernih pop programa

Raznolikost je zauzela važno mjesto u masovnoj kulturi Rusije, a događaji posljednjih desetljeća pokazuju da raznovrsnost, kao najpopularnija umjetnička forma, igra važnu ulogu u javnom životu, postajući popularno sredstvo izražavanja kulturnih potreba i vrijednosnih orijentacija raznih slojeva društva. S obzirom na činjenicu da je varijete jedna od socijalno najosjetljivijih i najmobilnijih umjetničkih formi, proučavanje ovog fenomena pomoći će boljem razumijevanju duhovnih procesa koji se odvijaju u društvu.

Početkom prošlog stoljeća gramofonski posao u Rusiji je jačao - rastao je broj tvornica i pogona koji su proizvodili ploče, njihova kvaliteta se poboljšavala, a repertoar se širio. Zapravo, nastajala je nova industrija, različita od svih poznatih industrija. Čvrsto je isprepleo probleme tehničke i kreativne, komercijalne i pravne prirode. U snimanju ploča u organizaciji trgovaca gramofonima sudjelovali su skladatelji, pjesnici, pjevači, orkestri i zborovi, kuplististi i pripovjedači. Studiji su svojom atmosferom nalikovali kulisama kazališta sa svim kazališnim atributima. Slavnim pjevačima - ponosnim i nesavladivim, koji znaju vlastitu vrijednost - ugovori su nuđeni s ljubaznošću svojstvenom svakom poduzetniku-poduzetniku, koji očekuje uspjeh kod publike i dobru kolekciju. Zvijezde druge veličine i poluizgladnjeli gosti izvođači su se susretali drugačije. Strasti su ključale kraj piska i plele se intrige - takva je bila kriva strana gramofonskog posla.
Kolekcionarstvo je počelo ulaziti u modu: u domovima imućnijih građana postojale su gramoteke sa stotinu i više brojeva.

Najčešći pojam, koji se pojavio davno prije nastanka pojma estradne umjetnosti, je "varijete", ali ne kao naziv koncertne ustanove, već kao oznaka za cijelu varijantu umjetnosti. Ako se okrenemo povijesti pojave pojma "variety show", tada se njegovo podrijetlo može pronaći u programima zabavnih brojeva prikazanih u kafićima i restoranima u industrijskim regijama Engleske krajem 18. stoljeća. Sama riječ "variety" na francuskom znači raznolikost, raznolikost. Ovaj pojam počeo je objedinjavati sve umjetničke zabavne oblike. Doista, nastupe umjetnika na sajmovima, u glazbenim dvoranama, u koncertnim kavanama, u kabaretima karakterizira raznolikost, iako, kako će se moći utvrditi daljnjom analizom, to uopće nije glavno i osebujno. značajka u ovom području umjetnosti.

Početkom 20. stoljeća u Rusiji su se otvorile sve vrste kazališta malih formi, a na toj pozadini počeo se koristiti još jedan koncept - pozornica, koja je označavala zabavne koncertne nastupe na otvorenim prostorima. Danas, kao opći pojam koji objedinjuje sve varijante umjetnosti lako percipiranih žanrova, valja prihvatiti pojam "varijete" (ili skraćeno varijete) koji se u domaćoj povijesti umjetnosti koristi već stotinu godina.
Već u prvom desetljeću XX. stoljeća. u tisku počinje treperiti pojam "varijete", ne samo u tada općeprihvaćenom smislu - "odra, uzvisina, na primjer, za glazbu" - nego i šire, uključujući sve glumce, pisce, pjesnike, koji ulaze u taj "oder" . Na stranicama autoritativnog časopisa "Zlatno runo" za 1908. godinu objavljen je članak "Raznolikost". Njegov autor pronicljivo je uočio antinomiju koja se javlja pred svakim tko stupi na pozornicu:

a) pozornica je neophodna za razvoj i održavanje sposobnosti, te za formiranje osobnosti umjetnika;

b) estrada šteti i jednima i drugima.

“Štetnost” je autor vidio u glumačkoj želji za uspjehom pod svaku cijenu, pristajanju na ukuse masovne publike, pretvaranju umjetnosti u sredstvo bogaćenja, izvor životnih blagodati. Dapače, takve su pojave svojstvene i modernoj pop glazbi, pa u svoj rad uvodimo takav pojam kao što je “varijetet”, odnosno sviranje “za publiku”, želja da se pod svaku cijenu zaokupi pozornost gledatelja, što , u nedostatku istinskog talenta, ukusa i osjećaja za mjeru među izvođačima, često dovodi do pogubnosti o kojoj je govorio autor gornjeg članka. Bilo je i drugih članaka koji su pozornicu smatrali fenomenom nove urbane kulture. Uostalom, upravo je u tom razdoblju u gradu postupno slabila ovisnost čovjeka o prirodnim uvjetima (prvenstveno o promjeni godišnjih doba), što je dovelo do zaborava kalendarskog i obrednog folklora, do pomaka vremena blagdana, njihovog desemantizacije i deritualizacije, do njihovog prelaska u formu “ceremonijala”, prema P.G. Bogatyreva, do odlučne prevlasti verbalnih oblika nad neverbalnim. U istim godinama (1980.-1890.) u Rusiji je rođena masovna kultura, koja zauzvrat reproducira mnoga generička svojstva tradicionalnog folklora, koja karakteriziraju društveni i adaptivni značaj djela, njihova prevladavajuća anonimnost, dominacija stereotipa u njihovoj poetici; sekundarne sižejne motivacije u pripovjednim tekstovima itd. No, masovna se kultura oštro razlikuje od tradicionalnog folklora po svojoj ideološkoj “policentričnosti”, povećanoj sposobnosti za tematsku i estetsku internacionalizaciju svojih proizvoda i za njegovu “streaming” reprodukciju u obliku istovjetnih kopija nezamislivih za usmeno stvaralaštvo.
Općenito, u Rusiji urbanu pozornicu kasnog 19. - početka 20. stoljeća karakterizira ovisnost o publici na koju je orijentirana. Sukladno tome, dijapazon estradnih oblika - od "salonskih" do onih "najdemokratskijih" - iznimno je širok i razlikuje se kako po prirodi "pozornice", tako i po tipu izvođača, a o repertoaru da i ne govorimo. Pa ipak, možemo zaključiti da se pojam “estrada” početkom 20. stoljeća još uvijek koristio čisto funkcionalno: kao “estradni repertoar”, ili “zabavno pjevanje” itd., dakle ne samo kao definicija platforma na kojoj se odvija radnja, ali i kao element glazbeno zabavnog spektakla.

Kao rezultat potrebe, koja se javila nakon listopada, za nacionalizacijom "svakakve pozornice" i malih privatnih poduzeća, mnogih pojedinačnih glumaca, kao i malih, često obiteljskih grupa itd., pojam pozornice ustalio se kao oznaka zasebnog čl. Desetljećima će se u Sovjetskoj Rusiji, a potom iu SSSR-u, razvijati i mijenjati sustavi upravljanja ovom umjetnošću, stvarat će se različita udruženja, složeni višestupanjski oblici neovisne podređenosti. U sovjetskoj estetici pitanje neovisnosti pop-arta ostalo je diskutabilno. Razne vrste rezolucija, tvrtke regulirale sortnu praksu. "Borba" protiv satire, ruske i romske romanse, jazza, rocka, stepa itd. umjetno je izravnala liniju razvoja estrade, utjecala na evoluciju žanrova i sudbinu pojedinih umjetnika.

U Velikoj sovjetskoj enciklopediji za 1934. objavljen je članak posvećen činjenici da je pozornica područje malih umjetničkih oblika, ali se pritom ni na koji način ne bavi pitanjem žanrovskog sastava pozornice. Dakle, pažnja se nije obraćala toliko na estetski koliko na morfološki sadržaj ovog pojma. Ove formulacije nisu slučajne, one odražavaju sliku traženja 30-ih i 40-ih godina, kada se opseg pozornice proširio gotovo neograničeno. Tijekom tih godina, kako piše E. Gershuni, "pop-art se borio za ravnopravnost s "velikom" umjetnošću...". Prije svega, to je zbog pojave u sovjetskoj Rusiji preteče moderne umjetnosti, PR-a - društvene tehnologije masovne kontrole. Naime, zabavljač (najčešće lokalni sindikalni aktivist) pod ideološku je kontrolu uzeo ne samo blagdane, nego i svakodnevicu. Naravno, niti jedan praznik nije prošao bez pop koncerta. Valja napomenuti da je i sam masovni zabavljač u svakodnevnom životu u pravilu imao raznolik osjećaj. Uostalom, uvijek mora biti u središtu pozornosti, zabavljati i uveseljavati publiku.

U procesu razvoja sovjetske umjetnosti, sadržaj pojma "varijetet" nastavio se mijenjati. Pojavio se koncept varijetea koji je definiran kao “umjetnička forma koja objedinjuje tzv. mali oblici dramaturgije, dramska i vokalna umjetnost, glazba, koreografija, cirkus.

Ruska gramofonska industrija počela se razvijati 1901. Zapravo, to nije bila potpuno ruska, već francuska industrija u Rusiji: tvrtka Pate Marconi otvorila je svoju podružnicu u Rusiji i počela pečatirati zapise. Kao što je u Europi prvi snimljeni pjevač bio Enrique Caruso, tako je i u Rusiji prvi postao svjetski poznati operni pjevač Fjodor Šaljapin. I prve ruske ploče, kao i u Europi, bile su s klasičnom glazbom.

Glazbena slika predrevolucionarne Rusije bila je potpuna. Akademska glazba i pop glazba organski su koegzistirale u istom kulturnom prostoru, gdje se pop glazba razvijala u općoj glavnoj struji romanskih tekstova (odražavajući njezinu raznolikost i evoluciju) i plesne kulture svog vremena. Posebno mjesto zauzeo je folklorni dio pozornice - zbor Pjatnicki, izvođači narodnih pjesama - L. Dolina, epovi - Krivopolenova i Prozorovskaja. Nakon poraza prve revolucije (1905.) popularne su pjesme tamnice, robije i progonstva. U žanru tematskog dvostiha i glazbene parodije, umjetnici su nastupali u različitim ulogama: "frakovi" - za modnu publiku, "ličje cipele" - za seljake, "umjetnici poderanog žanra" - za gradsko dno. Popularni plesni ritmovi prodrli su u svijest ljudi nastupom salonskih i gradskih limenih orkestara specijaliziranih za izvođenje glazbe za ples. U salonima i studijima učio se tango, foxtrot, shimmy, two-step. Prve izvedbe A. Vertinskog u žanru glazbeno-poetskih kratkih priča datiraju iz 1915. godine.

Vrhunac ruske pozornice dogodio se u pozadini neviđenog rasta novih sredstava "masovnog informiranja", poput gramofonskih ploča. Između 1900. i 1907. godine prodano je 500.000 gramofona, a godišnja naklada ploča dosegla je 20 milijuna. Uz laganu glazbu imali su i dosta klasike (Chaliapin, Caruso).
Popularni zborovi D.Agrenev-Slavyansky, I.Yukhov i drugi, koji su izvodili pjesme u "ruskom stilu" ("Sunce izlazi i zalazi", "Ukhar trgovac" i dr.) natječu se sa solistima. natjecali su se s ruskim zborovima svirači balalajke, rogisti, harfisti.

U 10-ima su slavu stekli prvi istinski folklorni izvođači, poput ansambla M. Pjatnickog. Umjetnici »intimnog« stila francuskih šansonijera pojavljuju se u kazalištima i kabaretima Petrograda i Moskve (A. Vertinsky). Do kraja 19. stoljeća dolazi do jasne podjele pjesme na "filharmonijsku" (klasična romansa) i zapravo "varijete" (ciganska romansa, stara romansa, pjesme ugođaja). Početkom 20. stoljeća šire se masovne pjesme koje se pjevaju na političkim skupovima i demonstracijama. Ovoj pjesmi je predodređeno da nekoliko desetljeća postane vodeća varijanta sovjetske pop pjesme.

Nakon 1917. situacija se počela mijenjati. Ideološka država je fenomen koji još nije u potpunosti shvaćen i nije do kraja proučen. Revolucija se duhovno temeljila na ideji koja je nasilno usađena u društvo, lišavajući ljude prava na izbor, čineći taj izbor umjesto njih. Ali čovjek je tako konstituiran da se njegova svijest, usprkos svemu, opire onome što mu se nameće, čak i iz najbolje namjere. Država je odlučila da joj “treba” klasika, “treba” sovjetska pjesma, “treba” folklor. I nesvjesno, čak su se i remek-djela klasične glazbe počela doživljavati kao dio državnog ideološkog stroja čiji je cilj neutralizacija pojedinca, rastakanje zasebnog "ja" u monolitnom "mi".

Pop glazba kod nas je najmanje ideološki dio glazbenog procesa. Nehotice je postala jedini izlaz za sovjetske ljude, nešto poput gutljaja slobode. Ova glazba u umu jednostavne osobe nije nosila ništa poučno, apelirajući na prirodne osjećaje, ne potiskujući, ne moralizirajući, već jednostavno komunicirajući s osobom na njegovom jeziku.

Stranica 1

Riječ "faza" (

iz latinskog slojevi

znači - pod, platforma, brdo, platforma.

Najtočnija definicija estradne umjetnosti kao umjetnosti koja kombinira različite žanrove data je u rječniku D. N. Ušakova: " Pozornica

To je umjetnost malih formi, polje spektakularnih i glazbenih izvedbi na otvorenoj pozornici. Njegova je specifičnost u lakoj prilagodbi različitim uvjetima javnog izlaganja i kratkotrajnosti radnje, u umjetničko-izražajnim sredstvima, umjetnosti koja pridonosi živoj identifikaciji kreativne individualnosti izvođača, u aktualnosti, akutnoj društveno-političkoj relevantnosti tema pokriveno, u prevlasti elemenata humora, satire, publicistike" .

Sovjetska enciklopedija definira pop glazbu kao izvedenu iz Francuske estrade

oblik umjetnosti koji uključuje male oblike dramske i vokalne umjetnosti, glazbe, koreografije, cirkusa, pantomime itd. U koncertima - odvojeni gotovi brojevi, ujedinjeni zabavljačem, zapletom. Kao samostalna umjetnost formira se krajem 19. stoljeća.

Postoji i takva definicija faze:

Pozornica, stalna ili privremena, za koncertne nastupe umjetnika.

Estradna umjetnost vuče korijene iz daleke prošlosti, a nalazi se u umjetnosti Starog Egipta i Stare Grčke. Iako je pozornica u bliskoj interakciji s drugim umjetnostima poput glazbe, dramskog kazališta, koreografije, književnosti, filma, cirkusa, pantomime, ona je samostalna i specifična umjetnička forma. Osnova estradne umjetnosti je - "Njegovo Veličanstvo broj" - kako je rekao N. Smirnov-Sokolsky1.

Broj

Mala predstava, jednog ili više umjetnika, s vlastitim zapletom, vrhuncem i raspletom. Specifičnost izvedbe je izravna komunikacija umjetnika s publikom, u vlastito ime ili u ime lika.

U srednjovjekovnoj umjetnosti lutajućih umjetnika, kazališta farse u Njemačkoj, lakrdijaša u Rusiji, kazališta maski u Italiji itd. već je došlo do izravnog obraćanja umjetnika publici, što je omogućilo sljedećem da postane izravni sudionik akcije. Kratko trajanje izvedbe (ne više od 15-20 minuta) zahtijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, jezgrovitosti i dinamike. Estradne izvedbe razvrstavaju se prema svojim karakteristikama u četiri skupine. Prva skupina vrsta trebala bi uključivati ​​kolokvijalne (ili govorne) brojeve. Zatim dolaze glazbeni, plastično-koreografski, mješoviti, "izvorni" brojevi.

Umjetnost komedije del-arte (kazalište maski) 16.-17. stoljeća izgrađena je na otvorenom kontaktu s publikom.

Predstave su obično bile improvizirane na temelju tipičnih scena priča. Glazbeni zvuk kao međuigre (umetci): pjesme, plesovi, instrumentalni ili vokalni brojevi - bio je izravni izvor pop numere.

U 18. stoljeću pojavljuju se komična opera i vodvilj. Vodvilj je bio fascinantna predstava s glazbom i šalama. Njihovi glavni junaci - obični ljudi - uvijek su pobjeđivali glupe i opake aristokrate.

A do sredine 19. stoljeća rođen je žanr operete (doslovno mala opera): vrsta kazališne umjetnosti koja je kombinirala vokalnu i instrumentalnu glazbu, ples, balet, elemente pop-arta i dijaloge. Kao samostalan žanr opereta se u Francuskoj javlja 1850. godine. "Otac" francuske operete, i operete općenito, bio je Jacques Offenbach(1819-1880). Kasnije se žanr razvija u talijanskoj "komediji maski".

Raznolikost je usko povezana sa svakodnevnim životom, s folklorom, s tradicijom. Štoviše, promišljaju se, moderniziraju, "estradiziraju". Razni oblici pop stvaralaštva koriste se kao zabava.

Riječ "faza" ( iz latinskog slojevi) znači - pod, platforma, brdo, platforma.

Najtočnija definicija estradne umjetnosti kao umjetnosti koja kombinira različite žanrove data je u rječniku D. N. Ušakova: " Pozornica- to je umjetnost malih formi, područje spektakularnih i glazbenih performansa na otvorenoj pozornici. Njegova je specifičnost u lakoj prilagodbi različitim uvjetima javnog izlaganja i kratkotrajnosti radnje, u umjetničko-izražajnim sredstvima, umjetnosti koja pridonosi živoj identifikaciji stvaralačke individualnosti izvođača, u aktualnosti, akutnoj društveno-političkoj aktuelnosti obrađene teme, u kojoj prevladavaju elementi humora, satire, publicistike.

Sovjetska enciklopedija definira pop glazbu kao izvedenu iz Francuske estrada- oblik umjetnosti koji uključuje male oblike dramske i vokalne umjetnosti, glazbe, koreografije, cirkusa, pantomime itd. U koncertima - odvojeni gotovi brojevi, ujedinjeni zabavljačem, zapletom. Kao samostalna umjetnost formira se krajem 19. stoljeća.

Postoji i takva definicija faze:

Pozornica, stalna ili privremena, za koncertne nastupe umjetnika.

Estradna umjetnost vuče korijene iz daleke prošlosti, a nalazi se u umjetnosti Starog Egipta i Stare Grčke. Iako je pozornica u bliskoj interakciji s drugim umjetnostima poput glazbe, dramskog kazališta, koreografije, književnosti, filma, cirkusa, pantomime, ona je samostalna i specifična umjetnička forma. Osnova pop arta je - "Njegovo Veličanstvo broj" - kako je rekao N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Broj- mala predstava, jednog ili više umjetnika, sa svojim zapletom, vrhuncem i raspletom. Specifičnost izvedbe je izravna komunikacija umjetnika s publikom, u vlastito ime ili u ime lika.

U srednjovjekovnoj umjetnosti lutajućih umjetnika, kazališta farse u Njemačkoj, lakrdijaša u Rusiji, kazališta maski u Italiji itd. već je došlo do izravnog obraćanja umjetnika publici, što je omogućilo sljedećem da postane izravni sudionik akcije. Kratko trajanje izvedbe (ne više od 15-20 minuta) zahtijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, jezgrovitosti i dinamike. Estradne izvedbe razvrstavaju se prema svojim karakteristikama u četiri skupine. Prva skupina vrsta trebala bi uključivati ​​kolokvijalne (ili govorne) brojeve. Zatim dolaze glazbeni, plastično-koreografski, mješoviti, "izvorni" brojevi.

Umjetnost komedije izgrađena je na otvorenom kontaktu s publikom. del arte (maska) XVI-PPXVII stoljeće.

Predstave su obično bile improvizirane na temelju tipičnih scena priča. Glazbeni zvuk kao međuigre (umetci): pjesme, plesovi, instrumentalni ili vokalni brojevi - bio je izravni izvor pop numere.

U 18. stoljeću postoje komična opera i vodvilj. Vodvilj je bio fascinantna predstava s glazbom i šalama. Njihovi glavni junaci - obični ljudi - uvijek su pobjeđivali glupe i opake aristokrate.

A do sredine 19. stoljeća žanr je rođen opereta(doslovno mala opera): vrsta kazališne umjetnosti koja spaja vokalnu i instrumentalnu glazbu, ples, balet, elemente pop arta, dijaloge. Kao samostalan žanr opereta se u Francuskoj javlja 1850. godine. "Otac" francuske operete, i operete općenito, bio je Jacques Offenbach(1819-1880). Kasnije se žanr razvija u talijanskoj "komediji maski".

Raznolikost je usko povezana sa svakodnevnim životom, s folklorom, s tradicijom. Štoviše, promišljaju se, moderniziraju, "estradiziraju". Razni oblici pop stvaralaštva koriste se kao zabava.

Ovo nije slučajnost. U Engleskoj pubovi(javne javne ustanove) nastale su u XVIII stoljeću, postale su prototipovi glazbenih dvorana (glazbena dvorana). Pivnice su postale mjesto zabave širokih demokratskih slojeva stanovništva. Za razliku od plemićkih salona, ​​u kojima se pretežno svirala klasična glazba, u krčmama su se izvodile pjesme, plesovi, nastupali komičari, pantomimičari, akrobati, u krčmama su se uz klavirsku pratnju prikazivale scene iz popularnih predstava koje su se sastojale od imitacija i parodija. Nešto kasnije, u prvoj polovici 19.st. kafe-koncerti, izvorno predstavljajući književno-umjetničke kavane u kojima su pjesnici, glazbenici i glumci nastupali sa svojim improvizacijama. U raznim modifikacijama proširili su se Europom i postali poznati kao kabare(tikvica). Zabava ne isključuje faktor duhovnosti, a za estradnog umjetnika posebno je važna građanska pozicija.

Laka prilagodljivost estradne umjetnosti publici krije opasnost od koketiranja s publikom, ustupaka neukusu. Kako ne bi pao u ponor vulgarnosti i vulgarnosti, umjetnik treba istinski talent, ukus i njuh. Od pojedinih pop brojeva redatelj je oblikovao program, koji je također bio snažno izražajno sredstvo. Slobodno nadovezujući spoj malih formi, odvojen od raznih vrsta umjetničkog stvaralaštva i samostalno zacijeljen, doveo je do rađanja šarene umjetnosti estrada. Estradna umjetnost usko je povezana s kazalištem, cirkusom, ali za razliku od kazališta ne treba organiziranu dramsku radnju. Konvencionalnost radnje, nerazvijenost radnje (glavne drame) također su karakteristični za veliku izvedbu. revija(od fr. - pregled). Pojedine dijelove revije povezuje zajednička izvedbena i društvena ideja. Kao glazbeno dramski žanr, revija spaja elemente kabareta, baleta i varijetea. U revijalnom nastupu dominiraju glazba, pjevanje i ples. Raznovrsna emisija ima svoje modifikacije:

- varijete iz pojedinačnih brojeva

- estrada

- plesni kabaret

- revija

U 20. stoljeću revija se pretvorila u veličanstvenu zabavnu priredbu. Postojale su vrste revija u Sjedinjenim Državama, tzv pokazati.

Glazbena pozornica uključivala je različite žanrove lake glazbe: pjesme, ulomke iz opereta, mjuzikla, varietea u varijetetskim obradama instrumentalnih djela. U 20. stoljeću pozornicu su obogatili jazz i popularna glazba.

Dakle, estrada je daleko odmakla, a danas ovaj žanr možemo promatrati u drugačijem obliku i izvedbi, što govori da njegov razvoj ne stoji na mjestu.

Poglavlje V

„Forma je način postojanja i izražavanja sadržaja... Jedinstvo sadržaja i forme umjetničkog djela ne znači apsolutnu istovjetnost, već samo određeni stupanj međusobne podudarnosti... Stupanj podudarnosti... ovisi o... talentu i vještini umjetnika."

Estetika. Rječnik

Koncert [od lat. koncert - natječem se] - javni nastup umjetnika po određenom unaprijed sastavljenom programu.

Kazališna enciklopedija

Ne odstupajući u ovom poglavlju od stava da istražujemo samo ono što se neposredno tiče redateljskoga stvaralaštva na pozornici, ne trebamo u potpunosti iznositi značajke stvaralaštva svakoga od oblika estradnog programa. I ovdje nam je važno otkriti samo ono što razlikuje rad redatelja od inscenatora kada postavlja scenski program.

Kazališnom ravnatelju u pravilu niti jedan od oblika estradnog programa nije bitan, jer se on njima u praksi ne mora baviti pri postavljanju predstave, jer oni (ti oblici) pripadaju samo estradnoj umjetnosti.

Prije nego što govorimo o ovom ili onom obliku pop programa:

koncert, izvedba, korisno je odrediti značenje ...... riječi "koncert" (osim što ova riječ označava određenu scensku radnju, koja se sastoji od zbroja brojeva koji je čine).

Dakle, riječ "koncert" [lat. koncert] na latinskom znači natjecanje, natjecanje.

Doista, u svakom koncertu, pa tako i estradnom, postoji takoreći natjecanje, natjecanje između izvođača i brojeva u njihovoj umjetničkoj kreativnosti: prema vještini izvedbe, prema uspjehu kod publike itd. Štoviše, upravo u koncertu (natjecanju pred publikom) estrada dobiva svoje umjetničko zaokruživanje.

Naravno, pop koncert, kao i svaki koncert, nije samo mehanički sklop, već spoj različitih žanrovskih brojeva u jedinstvenu cjelinu radnje, iz koje se rađa novo umjetničko djelo, čije je ime koncert .

Upravo je stvaranje koncerta od ponekad različitih žanrova, karaktera, sadržaja brojeva još jedna bitna razlika između posla redatelja i kazališnog redatelja, koji se u pravilu bavi djelom (predstavom) iste žanr, s jednom radnjom i razvija se od početka do kraja izvedbe kao jedinstvena radnja.

Pop koncert je efektan i dinamičan spektakl, to je poseban figurativni svijet u kojem prevladava zabavno načelo, zaodjenuto vedrom, oštrom formom, prazničnim ugođajem koji gledatelju omogućuje lako sagledavanje njegovog sadržaja.

Naravno, uspjeh koncerta ovisi o mnogim čimbenicima: ovdje i izvođačima, i kvaliteti njihovih brojeva, i njihovoj novosti, i konstrukciji poretka brojeva (kompozicije), i koherentnosti prijelaza iz broja u broj. , i njegov žanr, i njegove vrste, itd. .

Ako otvorimo stranicu 95 VIII sveska III izdanja Velike sovjetske enciklopedije, možemo pročitati: “Koncert je javni nastup umjetnika prema određenom programu. Vrste koncertne glazbe (simfonijska, komorna, glasovirska, violinska itd.), književne (umjetničko štivo), estradne (laka vokalna i instrumentalna glazba, šaljive priče, parodije, cirkuske točke itd.) ”Možemo čitati gotovo isto i u »Kazališnoj enciklopediji«: »Vrste koncerata: glazbeni (simfonijski, komorni, klavirski, violinski i dr.), književni (umjetničko čitanje), mješoviti (glazbeni brojevi, umjetničko čitanje, scene iz predstava, baleti i dr.) , varijete (lagana vokalna i instrumentalna glazba, humoristične priče, parodije, cirkuske točke i sl.)

Ne osporavajući mišljenje dva mjerodavna izvora, napominjemo da ovakav koncept riječi "koncert" ne otkriva vrlo važnu okolnost. Naime, da se sve vrste koncerata, prema prirodi i sadržaju brojeva koji se na njima izvode, prema načinu izražavanja (čak i ako je riječ o “mješovitom koncertu”), dijele na dvije glavne vrste: filharmonijske. i raznolikosti. Polazimo od toga da su funkcionalno i psihološki filharmonijski i pop koncerti izolirani jedni od drugih. Unatoč tome što obje funkcije, ne odstupajući od rješavanja nekih zajedničkih zadataka (estetskih, idejnih, odgojnih), zadovoljavaju različite potrebe gledatelja (slušatelja).

Koncertni prostori za ispunjavanje mjesečne kvote nastupa.

Nije moglo biti govora ni o kakvoj logici konstruiranja takvog koncerta. Tu se zabavljač morao “vaditi”.

Možda je potonja okolnost u određenoj mjeri igrala ulogu u nestanku kombiniranih koncerata s pozornice: vodeći estradni umjetnici počeli su preferirati solo koncerte ili velike estradne nastupe od nacionalnih timova, budući da je s kvantitativnim povećanjem broja običnih koncerata njihov kreativni razina je bila znatno niža od prosjeka.

Drugi bitan razlog nestanka kombiniranih koncerata u naše vrijeme bila je izrazito niska umjetnička razina ljudi koji su sebe smatrali profesionalnim zabavljačima. Pravi zabavljači koji znaju stvoriti pop akciju od brojki različitih žanrova, iz raznih razloga, praktički su nestali. Ne malu ulogu u nestanku domaćih koncerata odigrala je i televizija na čijim ekranima neprestano titraju estradne “zvijezde”, posebice u raznim reklamnim spotovima. Zašto platiti puno (da ne kažem - puno novca za koncert, kada se vaši omiljeni izvođači mogu vidjeti na TV ekranu).

Anketa mnogih potencijalnih gledatelja, koju je proveo autor djela, ukazuje ne samo na podudaranje njihovog stajališta s mišljenjem V. Kalisza, već i na to da je moda za grandiozne spektakle, bez obzira na to kako je show business zasadio, proći će, a na pozornicu Equal to showa vraćaju se kombinirani koncerti, doduše u drugačijoj i nadasve spektakularnoj kvaliteti, ali sastavljeni od brojeva različitih žanrova. Potvrda tome: praksa zapadne pop glazbe danas i niz prošlih koncerata u Moskovskom kazalištu Variety, današnji život regionalnih i regionalnih filharmonija, te činjenica da čak i na solo koncertima njegov junak poziva druge izvođače u žanru da sudjeluju. , jer podsvjesno osjeća inherentnu psihološku ljudsku percepciju - želju za raznovrsnim iskustvima.

Posljednjih godina na plakatima koji reklamiraju pop koncerte najčešće se susreću nazivi kao što su "variety", "cabaret", ali najčešće - "show". Iako se svaki od ovih koncerata temelji na nizu izvedbi različitih žanrova (kao u reprezentaciji), svaki od njih ima svoje prilično očite karakteristike.

Ako "variete" smatramo posebnim oblikom estradnog koncerta, onda se pod tim nazivom najčešće krije lagana, zabavna izvedba, koja se sastoji od nastupa pjevača, plesača, glazbenika, parodista, akrobata, mađioničara itd.

Obično je estradni program kaleidoskop brojki, često uz minimalno sudjelovanje zabavljača, da ne spominjemo druge kolokvijalne žanrove.

Ako govorimo o razlici između varijetea i kabareta, onda se od sredine 20. stoljeća granica između njih, kako u sadržaju tako iu obliku, praktički počela brisati. Danas je vrlo teško uhvatiti razliku među njima.

Cabaret [fr. - zucchini] nije toliko publika koja sjedi za stolovima, koliko stil, forma i sadržaj estradnog koncerta, uvelike ovisan o atmosferi u kojoj se održava.

Kabaretski program u svojoj srži također je skup različitih izvedbi (brojeva). Ali ti su programi imali niz značajnih značajki.

Prvo su odlazili u krčme, kavane, gdje je publika, sjedeći za stolovima, gledala u govornike. Isprva su to bili svojevrsni umjetničko-književni klubovi, gdje su se nakon ponoći okupljali pjesnici, umjetnici, književnici, umjetnici. U pravilu, oni koji su došli ovdje da se opuste i zabave popeli su se na malu pozornicu smještenu u sredini ili sa strane dvorane, pjevajući pjesme, čitajući poeziju. Donekle je ono što se događalo u takvim konobama bilo odraz procesa koji su se odvijali u umjetničkoj sferi.

Drugo, spektakl je bio raznolik i improvizacijskog karaktera. Izvođači su nastojali emocionalno uzburkati publiku. Eksplozije smijeha, pljesak, uzvici "bravo" bili su uobičajena atmosfera za kabaretski program. U kabareu tog vremena vladalo je uzbuđenje i rivalstvo, što je stvaralo ozračje lakoće, radosti i slobode stvaralaštva, svečanosti. U kabareu se činilo da je granica između pozornice i gledališta nejasna.

Treće, preduvjet za djelovanje kabareta bila je intimnost situacije koja je izvođačima omogućavala uspostavljanje bliskog kontakta s publikom. I premda su se programi kabareta sastojali i sastoje se od raznih duhovitih i lirskih pjesama, solo plesova, satiričnih brojeva, parodija itd. itd., glavnu ulogu u njima ima zabavljač, kojem je stalo do stvaranja povjerljive, intimne atmosfere, vođenja opuštenog razgovora, često izazivanja trenutne reakcije (što je vrlo važno u kabaretskom programu)

Kabaretski program znatno je porastao, postavši svojevrsni kaleidoskop brojki karakterističnih za kabaret. Istodobno su u njihovu rješenju korištene tehnike groteske, ekscentričnosti, bahaćenja i ironične stilizacije. Počele su se široko koristiti parodije u kojima su se ismijavale predstave i događaji koji su se trenutno odvijali na pozornici.

U Rusiji su se prvi kabarei pojavili na samom početku 20. stoljeća. Među njima su najpoznatiji bili: "Šišmiš" u Moskvi - isprva kabaret glumaca Moskovskog umjetničkog kazališta, koji je kasnije postao Cabaret teatar N.F. Baliyeva, "Krivo ogledalo", "Pas lutalica", "Halt komičara" u Sankt Peterburgu i drugi. Ubrzo su se kabarei pojavili u Odesi, u Kijevu, Bakuu, Harkovu. Obično su bili smješteni u podrumima i polupodrumima s malom pozornicom.

Već početkom devedesetih godina XX. stoljeća mnogi su kabarei izgubili generička obilježja: nestali su stolovi, promijenila se struktura i sadržaj programa.

Cabaret kazališta počela su koristiti kazališnu opremu: zastor, rampu, scenske dekoracije.

Prikaži [engleski] - 1. Spektakl; 2. Show] - vrlo česta vrsta estradnog zabavnog spektakla, posebno u današnje vrijeme, uz obavezno sudjelovanje barem jedne estradne "zvijezde".

Emisija je vedar, emocionalno bogat pop program koji nema čvrstu radnju, temeljen na naizgled spektakularnim spektakularnim izvedbama i atrakcijama, povezanim u jedinstvenu cjelinu neočekivanim prijelazima i ligamentima; izgrađen na brzoj scenskoj radnji, po prirodi blizak glazbenoj dvorani. S istom music hall elegancijom koreografskih brojeva, s istim sjajem i sjajem, sa zadivljujućom dinamikom tempa, koja omogućuje zasićenje show programa velikim brojem raznovrsnih brojeva, ali bez obaveznog za music hall programa, iako primitivnog, “točkasti” potez radnje. Istovremeno, show program ne isključuje hrabrost za iznošenje brojeva. Naprotiv, što su raznovrsnije metode prikazivanja brojeva uključenih u program, to je scenski oblik predstave svjetliji.

Valja napomenuti da emisija nije samo žanrovska kategorija. U formi showa mogu se odvijati nastupi popularnih pop izvođača, razna natjecanja, prezentacije, kazališne aukcije i sl.

Show program je spektakl velikih razmjera čija se scenografija stvara u stvarnom scenskom prostoru i uvelike ovisi o tehničkim mogućnostima pozornice i njezinoj opremi. Predstava ne ograničava maštu scenografa. Važno je da njegov izum bude tehnički izvediv.

I premda se danas nerijetko može vidjeti kako se scenograf ponaša kao redatelj, čini nam se da je ta pojava posljedica nedostatka prave scenske režije. Može nam se prigovoriti: kažu, mnogi su umjetnici kasnije postali redatelji. Na primjer, Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov i drugi. Doista, njihov kreativni život započeo je profesijom umjetnika. Ali kasnije je njihova kreativna profesija postala režija, kao osnova njihovog scenskog djelovanja. Možda će ista biti kreativna sudbina B. Krasnova, koji sebe naziva "scenografom".

Naravno, scenograf u određenoj mjeri kao redatelj osjeća dramaturgiju u dinamici, u pokretu. Ali to znači da time može zamijeniti redatelja-producenta. Nažalost, upravo to danas vidimo u produkciji raznih show programa. Zbog toga scenski izgled umjetnika postaje ovisan o dizajnu, a ne obrnuto, kada umjetnik, sadržaj njegovog programa, njegova izvedba određuje drugačije scenografsko rješenje. Često se mora vidjeti kako rješenje pozornice, sa svim modernim trikovima poigravanja svjetlom, dimom, korištenjem elektronike i drugih specijalnih efekata, ne ide na ruku umjetniku, već postaje pompozna pozadina. Na primjer, kao što smo rekli u prethodnom poglavlju, to se jasno očitovalo u posljednjoj produkciji A.B. Pugacheva "Božićni susreti" 1998. (umjetnik B. Krasnov).

revija [fr. - pantomima, prikaz] prvi put se javlja u Francuskoj u prvoj trećini 19. stoljeća (1830.) kao satirična kazališna vrsta. Tako je tada popularan "Godišnji pregled" bio aktualan pregled pariškog života. I tada su sadržaj revije bile naizmjenične pjesme različitih žanrova. Naime, revija je nosila sva glavna obilježja pop programa.

Revija (revija) je oblik estradnog nastupa u kojem su pojedini brojevi povezani radnjom koja omogućuje da se, kako se razvija, cijelo vrijeme "mijenja" scena. Na primjer, pozornica, ponekad bez promjene dizajna (samo detaljima), za jedan broj postaje podvožnjak, za drugi klupa u parku, za treće tribina stadiona i tako dalje. .Najčešće se potez radnje temelji na nastaloj potrebi junaka (junaka) da poduzmu „putovanje“ ili „potragu“ za nekim ili nečim ili potez radnje može biti puštanje scenske verzije novina. , kao u istoj pop recenziji “Vechernyaya Moskva”. U reviji, svaki broj gledatelj percipira ne kao izolirano djelo, već kao živopisnu epizodu, živopisnu akciju u ukupnom sastavu koncerta. Drugim riječima, revija (revija) je pop izvedba na temu zamišljenu i izraženu kroz radnju, sačinjenu od različitih brojeva spojenih u epizode.

Program glazbene dvorane"

Obično se "Music Hall" definira na dva načina: prva definicija je vrsta kazališta koja daje raznovrsne koncertne izvedbe, druga je vrsta estradnog programa, predstava čiji se sadržaj gradi na izmjeni raznih brojeva, atrakcija , demonstracije virtuoznih izvođačkih tehnika, scenskih trikova, zacementiranih zapletom ("točkastim") pokretom i plesnim brojevima baleta, u pravilu, ženske skupine ("djevojke").

Programi glazbenih dvorana, za razliku od kabareta, od samog početka nisu imali za cilj biti aktualni. U prvom planu u takvim programima nije bila toliko relevantnost koliko svjetlina vanjskog oblika, izvedbena sofisticiranost.

Uvjeti glazbenih dvoranskih programa, njihova zasićenost raznim scenskim efektima, atrakcijama promijenili su prirodu ponašanja publike. "Umjesto uloge suučesnika (kao u drugim oblicima estradne umjetnosti), u glazbenoj dvorani publika je postala, kao u kazalištu, publika gledatelja."

Sudbina Moskovske glazbene dvorane bila je prilično teška. Ili je progonjen i prestao postojati, pa se opet pojavio. Početkom dvadesetih godina kazalište nije imalo stalnu trupu, već su na programima nastupali gosti izvođači, uključujući i strane, koji su dolazili gotovo na dan predstave. Naravno, redatelji su rijetko uspjeli stvoriti singl, ujedinjen zajedničkom idejom.

No značajniji su bili uspjesi koji su zahtijevali bezdan invencije i vještine.

Program glazbene dvorane svojevrsna je inscenirana svijetla, šarena, ponekad ekscentrična revija-spektakl, koji se sastoji od očaravajućih slika koje se brzo izmjenjuju, pune estrade i cirkuskih atrakcija; revija-spektakl u kojem su prvorazredni brojevi i epizode u kojima sudjeluju estradne "zvijezde" povezani tzv. "točkastom" fabulom. Vrlo značajno mjesto u programima glazbenih dvorana zauzimaju domišljato uprizorene masovne plesne točke "djevojke" sa savršenom sinkronizacijom pokreta. Ovo je program u kojem sudjeluje estradni orkestar, obično smješten na pozornici. To su uvijek svijetli, privlačni kostimi izvođača (osobito baletnih). Ovo je sjaj boja, igra svjetla i sjene. Ovo je transformacija dizajna. Na primjer, tijekom programa ledeni se stalaktiti iznenada pretvaraju u cvijeće; ili svemirski brod leti preko dvorane do pozornice i slijeće (kao u pariškom Alcazaru); ili se iznenada u središtu pozornice uzdiže golemi stakleni bazen u kojem djevojke u kupaćim kostimima plivaju zajedno s krokodilima, izvodeći podvodni broj sportskog sinkroniziranog plivanja (“Friedrichstatpalas”). To su razne vrste scenskih efekata. Ovo je korištenje širokog spektra suvremenih tehničkih sredstava dizajna.

U estradnoj umjetnosti postoji takav oblik estradne izvedbe kao što je "tim minijatura".

U našem razumijevanju, riječ "kazalište" naglašava svoje stvaralačke i organizacijske početke, jer u ovom slučaju riječ "kazalište" nije ekvivalent pojmu "kazalište", kada tu riječ razumijemo kao stvaralački organizam čiji repertoar temelji se na dramskim ili baletnim predstavama. S druge strane, u kazalištima minijatura programi se temelje na istim pop brojevima, koji se od varijetea i kabareta razlikuju samo po veličini brojeva koji ih čine. Što se tiče podjele u kazalištima minijatura gledatelja i izvođača (odvajanje gledatelja od potonjih rampom i drugim elementima pozornice) i nestanka stolova iz dvorane, pojava rampe, stolova, također se dogodila u kasnijim godinama. kabarei.

Kazalište minijatura nije samo određena forma i određeni sadržaj, nego i poseban stil i način razmišljanja, način života.

To je ono što je plašilo vlastodršce koji su u njemu (osobito 1920-ih i 1930-ih) vidjeli proletarijatu stranu buržoasku umjetnost. Takav odnos prema umjetnosti malih formi nije mogao ne spriječiti razvoj pop-arta.

Ne mogavši ​​to zabraniti (iz razloga koji nisu predmet našeg istraživanja), oni su to samo tolerirali. Nije dolazilo u obzir da se na plakatima koji su najavljivali koncerte zabavne glazbe pojavio izraz “estrada”, pogotovo “cabaret”. Izlaz je pronađen, kako se pokazalo, svima prihvatljiv: umjetnost malih formi počela se nazivati ​​"varijete", iako je prije toga riječ "varijete" označavala pozornicu, pozornicu, a kazališta malih formi - kazališta minijature, koje nisu imale stacionarnu trupu s punim radnim vremenom, već su u biti služile kao mjesto za iznajmljivanje.

Minijatura [fr. minijatura] - riječ koja je nekoć u starim rukopisnim knjigama označavala samo slikani i oslikani ukras (ti su crteži tako nazvani po boji pripremljenoj od mini), ima preneseno značenje: nešto u smanjenoj veličini. Potonji određuje repertoar Kazališta minijatura. Ovdje možete vidjeti različite izvedbe: kratku predstavu-šalu, i vodvilj, i skeč, i koreografsku minijaturu, i scenu pantomime, pa čak i kino. To je, kako kažu, - djela malih formi.

U poslijeratnim godinama, Moskovsko kazalište minijatura pod vodstvom Vladimira Polyakova, Saratovsko kazalište minijatura (umjetnički ravnatelj Lev Gorelik) i, naravno, godinama najpoznatije bilo je Lenjingradsko kazalište minijatura pod umjetničkim vodstvom. režija jedinstvenog umjetnika Arkadija Raikina.

No, osim vrsta programa o kojima govorimo, u pop-artu postoje i takvi oblici estradne izvedbe koji se razlikuju od onih koje smo razmotrili. Ovo je pop izvedba, performans.

Zadržavajući sve glavne značajke pop i estradnog programa, a prije svega zastupljenost različitih žanrova u njima, ova umjetnička djela u određenoj mjeri sintetiziraju u sebi znakove kazališne radnje. U središtu dramaturgije estradne predstave, estradna izvedba je detaljan zaplet s personifikacijom uloga i sudbinama likova. Oni široko koriste izražajna sredstva svojstvena kazalištu: scenska radnja, mise-en-scene, scenska atmosfera itd.

Estradno izvođenje, estradno izvođenje nismo slučajno izdvojili iz općeg pojma "estradni koncert". Ako pojam “izvedbe” ne treba otkrivati ​​(možda ne postoji niti jedno djelo o kazališnoj umjetnosti gdje taj pojam nije temeljito proučen), onda “izvedba” ima mnogo, ponekad i kontradiktornih definicija. Često ispred riječi "performans" pišu ili izgovaraju riječ "teatralan", odnosno, u suštini nazivaju ulje, jer je pojam "performansa" sam po sebi identičan pojmu "teatralizacija".

Budući da se taj pojam (“teatralizacija”) do danas različito tumači, smatramo ga nužnim u ovom radu otkriti iz perspektive praktičara koji su izveli više od jedne estradne izvedbe, tim više što je kazališni koncert preteča estradnog. izvedba, po našem razumijevanju, posljednja. Pojam "teatralizacije" u odnosu na koncert znači da se pri izvođenju takvog koncerta, uz sva ona pop izražajna sredstva o kojima smo govorili analizirajući značajke kombiniranog koncerta, koriste i izražajna sredstva karakteristična za kazalište, kazališnu radnju. korišten u kazališnom koncertu. Naime: scenska radnja (kao što je poznato, glavno izražajno sredstvo kazališta), mise-en-scene (kada se takva kombinacija poza pokreta izvođača uvodi u statiku svojstvenu žanru izvedbe, koji na trenutak izražavaju bit sadržaja predstave i odnosa među izvođačima), scenski ugođaj (za njegovo stvaranje, kao u kazalištu, koristi se razigrano svjetlo, šumovi, glazbena podloga i drugi elementi koji stvaraju određeno okruženje u kojem radnja izvedbe se razvija), kostim i dizajn.

Gledajući razne estradne izvedbe, lako se može uočiti da radnja u takvoj izvedbi tjera publiku ne samo da prati razvoj radnje, već i razumije i prihvaća logiku prikaza, a ponekad i percipira ovaj ili onaj broj (ili sve brojevi) u neočekivanom svjetlu.

Estradnu izvedbu, za razliku od kazališnog koncerta, karakterizira personifikacija zabavljača (voditelja ili voditelja) u ulozi. Odnosno, on ili oni, obdareni određenim karakternim crtama i karakteristikama (profesija, dob, društveni status, navike itd.), postaju aktivni lik u predstavi, jer upravo on (oni) utjelovljuje kretanje radnje. .

U procesu izvođenja predstave redatelj ne razmišlja o tome koji "uvjeti igre" - kazališni ili estradni - određuju njegovu redateljsku odluku jednog ili drugog trenutka izvedbe. Sinteza tih "uvjeta igre" za redatelja događa se na podsvjesnoj razini, au vrijeme proba redatelj ne shvaća što trenutno dolazi s pozornice, a što - iz kazališta. Ta se vještina, iako nesvjesno, oslanja na dvije različite vrste izvedbenih umjetnosti.

Kao što vidimo, i u takvoj predstavi, naizgled bliskoj žanrovima kazališne umjetnosti, kao estradnoj predstavi, estradna predstava ima svoje specifičnosti, svoje metode usmjeravanja stvaralaštva. Pa ipak, unatoč složenosti ovog pop programa, prema našim shvaćanjima, potvrđenim suvremenom praksom, budućnost pop glazbe povezana je sa zapletnim izvedbama. Kada se predstava stvara estradnim sredstvima, u kojoj je sve - spektakl, scenski efekti, igra svjetla i boja, scenografija, a što je najvažnije izbor brojeva - podređeno misli, zapletu, sukobu i ponajviše važno – umjetnička slika izvedbe. Dovoljno je prisjetiti se nekih od najnovijih programa izvedenih na pozornici Koncertne dvorane Rossiya.

Naravno, predstava je najsloženija vrsta estradnog programa, jer, kako je zapisao izvanredni redatelj Fjodor Nikolajevič Kaverin: „postoji određeni tekstualni materijal, sa svojim zapletom, s nekim, makar i vrlo malim brojem likova, a njihovi likovi i sudbine (najčešće njihove komične pustolovine) postaju neizbježan fokus. Čisto estradni brojevi isprepliću se u pojedinim trenucima tijeka predstave... Razvijajući ideju takve izvedbe na djelu, redatelj se susreće s sasvim posebnim zadacima, sasvim drugačijim od onoga što određuje njegov rad u kazalištu općenito. On treba utvrditi princip po kojem se brojevi uvode u takav igrokaz, pronaći i uspostaviti točne omjere u njihovom broju u odnosu na radnju, odrediti njihov karakter... U radu na takvoj predstavi posebna je redateljeva briga pronaći i odrediti stil cijele predstave, način glume, koji pored uvjetnih pop komada... zahtijeva i svoj unutarnji tijek i jasno uspostavljenu korelaciju (bilo da je dosljedna ili svjesno suprotstavljena) unutar izvedbe.

U nizu specifičnosti pop arta, za gledatelja su najznačajnije jednostavnost i pristupačnost, likovna jasnoća. Čest posjetitelj estradnih programa uvijek je sklon činjenici da će izvođač od prvih minuta uspostaviti čvrst i prirodan kontakt s njim.

Pijanist, violinist ili pjevač mogu računati na to da će postupno, iz odlomka u odlomak, izvodeći djela, moći osvojiti publiku. “Estradni umjetnik uspostavlja neposredan, iskren, otvoren kontakt. Pristojno promatranje gledatelja onoga što se događa na pozornici ravno je neuspjehu.

U povijesti razvoja pop-arta postoji mnogo primjera gubitka jednostavnosti percepcije, što je dovelo do kršenja otvorenog i iskrenog kontakta s publikom, što je skupo koštalo cijele žanrove. To se prvenstveno odnosi na ovu vrstu pop umjetnosti, a to je jazz glazba. U prijeratnim desetljećima jazz je kod nas (i ne samo kod nas - slične procese možemo uočiti i u inozemstvu, u njegovoj domovini u SAD-u) bio vrlo tijesno povezan s lakom glazbom, s masovnom pjesmom. Naši popularni pjevači, među kojima i Leonid Utjosov, izveli su svoje poznate pjesme uz pratnju jazz sastava. Jazz instrumentalna glazba (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) također je izgrađena na melodijama i ritmovima dostupnim uhu običnog slušatelja.

Postupno se jazz glazba usložnjavala, posuđujući dostignuća moderne simfonije u harmoniji i melodijsko-ritmičkim konstrukcijama. Počevši od “be-bop” stila u poslijeratnim godinama pa sve do modernog “fusiona”, jazz se razvija zapravo u skladu s “ozbiljnom” glazbom, fokusirajući se na školovanog slušatelja, koristeći razumijevanje i ljubav ne svih. , kao što je bilo prije. Danas je specifičnost jazz umjetnosti da je uska veza jazza s pjesmom i "lakom" glazbom oslabila, ako ne i prekinuta.

Specifičnosti pop arta - dostupnost i jednostavnost - usko su povezane s drugom specifičnošću - njegovom masovnošću 35 . Danas se više ne može zanemariti činjenica da je velika većina gledatelja s radom njegovih najboljih majstora upoznata samo putem "dopisnih" susreta. “Čak i bez točnih socioloških podataka, možemo sa sigurnošću reći da najmanje 90 posto publike koja voli i poznaje repertoar Alle Pugacheve ili Valerija Leontjeva nikada nije bilo na njihovim nastupima u koncertnoj dvorani. Za njih je gledalište neograničene veličine TV ekran” 36 .

TV Variety umjetnost- poseban, vrijedan posebne pažnje, predmet istraživanja. Proces društvene regulacije suvremene publike ne može se u potpunosti razumjeti bez uzimanja u obzir procesa koji se odvijaju u televizijskom emitiranju zabavnog programa 37 .

Mnogi autori koji pišu o problemima televizijskog zabavnog programa žale se na nedostatak takvih programa. Literaturnaya Gazeta, koja je provela upitnik među mladima o stavovima prema televiziji, primijetila je da su "prijedlozi gledatelja ("Kakvi bi se programi za mlade, po vašem mišljenju, mogli pojaviti na televiziji?") jasno podređeni dvama duhovima - duhu zabave i duh znanja." Istovremeno, 91 posto (!!) publike traži pozornicu! Pa čak i oni koji vole sadašnje estradne programe: jednostavno nemaju dovoljno – trebaju još” 38 .

Moram reći da procjene televizijske estrade u kvantitativnom smislu nisu sasvim točne. Istraživači uzimaju u obzir samo posebno pop programe, dok su u mnogim drugim programima svi umjetnički "umetci" (a ima ih mnogo) zapravo glazbeni pop brojevi. Danas se u pop-artu mogu primijetiti dva trenda: pojava posebnih zabavnih programa - poput "Posljednjeg heroja", gdje uz uski krug pop "zvijezda" sudjeluju i nepoznati izvođači iz "Tvornice zvijezda" programi. Među specifičnostima estrade treba izdvojiti modu. Moda može biti za određeni žanr, za izvođača, čak i za vanjske metode predstavljanja broja, za nastup umjetnika u raznovrsnom programu. Vrlo je teško utvrditi obrasce modnog razvoja, a još teže pripremiti “custom made” rad koji će steći opću popularnost i početi “davati ton”.

Znatnu štetu estetskom odgoju stanovništva (osobito mladih) nanosi nepromišljeno iskorištavanje popularnosti nekih estradnih programa od strane upravitelja koncertnih organizacija. U tisku su se navodile brojne činjenice kako pojedini čelnici filharmonija “promoviraju” show programe nauštrb simfonijskih ili komornih koncerata. Kao rezultat toga, u mnogim gradovima koji su bili poznati po svojoj koncertnoj tradiciji, sada su svi prostori potpuno prepušteni moći show businessa 39 .

Iako je lako vidjeti da je taj krug proširen mladim talentiranim glazbenicima i pjevačima koji zadovoljavaju najrazličitije ukuse široke publike.

Kao primjer možemo se prisjetiti rada izvrsnog jazz ansambla "Arsenal" pod vodstvom A. Kozlova: u potrazi za čvršćim kontaktom s publikom ovi su umjetnici išli na hrabru i neočekivanu teatralizaciju svojih nastupa, stvarajući nova žanrovska struktura u estradnoj umjetnosti koja pobuđuje maštu gledatelja-slušatelja . Pokrenuvši eksperiment, glazbenici su, naravno, riskirali da ljubitelji jazz improvizacije odbiju njihovu izvedbu. Sve je određivala estetska kategorija mjere i umjetnički ukus - tako naizgled prolazni, teško mjerljivi pojmovi.

Sve to govori da pop art, unatoč širokoj rasprostranjenosti, ima svoje specifičnosti. Teoretsko poimanje ove umjetnosti pokazuje da u svakom stvaralaštvu postoji neizbježan raskorak između ideala i stvarnosti, želje i činjenice, nakane i provedbe, a analiza te okolnosti od temeljne je važnosti za razumijevanje perspektiva umjetničkog razvoja stvarnosti. . Kako je primijetio I.G. Sharoev, “interakcija različitih vrsta umjetnosti u naše vrijeme postaje višeznačna, a dinamika kršenja njihovih granica raste. Klasifikacija vrsta i žanrova danas postaje iznimno komplicirana, jer su vrste i žanrovi međusobno toliko povezani, zamršeno isprepleteni, da je označavanje njihovih granica često prilično proizvoljno” 40 .

Takav proces dovodi do pojave i etabliranja novih žanrova u raznim vrstama umjetnosti, a posebno je to vidljivo na estradi koja je uvijek vrlo osjetljivo reagirala na nove trendove. Tako su uspostavljeni novi žanrovi i oblici, neobično raznoliki i mobilni: rock opera, zong opera, rock misa, rock suita i drugi, gdje ima elemenata opere i baleta, drame i varijeteta.

Jedna od specifičnosti vrste umjetnosti koju analiziramo je spoj različitih žanrova, njihova raznolikost.

„Estradna umjetnost po svojoj prirodi spaja raznolika žanrovska obilježja drugih vrsta umjetnosti, čija je zajednička u lakoj prilagodljivosti različitim uvjetima javnog izlaganja, u kratkoći trajanja radnje, u koncentraciji njezinih umjetničkih izražajnih sredstava, što pridonosi živom prepoznavanju stvaralačke individualnosti izvođača, a na području žanrova vezanih uz živu riječ – u aktualnosti, akutnoj društveno-političkoj aktuelnosti obrađenih tema, u prevlasti elemenata humora, satire i publicizma” 41 .

Sljedeća specifičnost pop arta je da žanrovska raznolikost i pozadina diktiraju i vremensko i prostorno utjelovljenje ideje, značenja u zasebnom broju koji čini osnovu pop izvedbe.

Uključuje pojedinačne završene izvedbe jednog ili više umjetnika i traje samo 3-5 minuta.

U stvaranju predstave izvođači se mogu, ali i ne moraju obratiti za pomoć redatelja, dramaturga, umjetnik, skladatelj, koreograf, dok o sadržajnoj strani odlučuju sami. Izražajna sredstva broja pokoravaju se njegovoj ideji i u tom pogledu sve treba biti u savršenom skladu: kostim, šminka, scenografija, ponašanje na sceni.

Kombinacija raznih brojeva čini varijetetski program u kojem su koncentrirane sve vrste izvedbenih umjetnosti: pjevači, žongleri, feljtonisti, izvođači skečeva, dreseri životinja, mađioničari, kuplististi, akrobati, plesači, glazbenici, demonstratori psiholoških eksperimenata, avijatičari i nastupaju konjanici. Ova širina mogućnosti čini pop art raznolikom, svijetlom, originalnom, sa svojim specifičnim značajkama.

Obično su brojevi u estradnom koncertu ujedinjeni zabavljačem ili osnovom zapleta. Zatim na pozornici - estradna smotra, raznolika i po temama i po strukturi.

Još jedna specifičnost pop arta je da njegovi umjetnici gotovo uvijek izravno komuniciraju s publikom. K.S. Stanislavski je formulirao zakon pozornice, prema kojem glumac djeluje u uvjetima "javne usamljenosti". “Igrajući u predstavi, shvaćajući da ga gledaju stotine gledatelja, glumac u isto vrijeme mora moći zaboraviti na njih. Glumac ne treba imitirati onoga koga glumi, nego postati njime, živjeti gotovo stvarnim životom scenskog čovjeka u okolnostima koje igra i izvedba nude.

Ovako se zabavljač, parlist ili pjevač obraćaju izravno gledalištu. Publika se ispostavlja kao partner umjetnicima, živo reagira na ono što se događa na pozornici, daje znakove i prenosi note izvođačima. Čak i tijekom dijaloga, umjetnici se ne okreću samo jedni drugima, već i publici.

Kao što je primijetio A.V. Lunacharsky: "...po svojoj živosti, koliko je to moguće da odmah odgovori na aktualne događaje, po svojoj političkoj oštrini, pozornica ima veliku prednost pred kazalištem, kinom, ozbiljnom književnošću", jer "...posljednja zahtijeva puno vremena za pripremu svojih proizvoda, u svom glavnom obliku znatno je teži od lakokrile i žaoke, poput ose, pop pjesme ili kronike dvostiha” 43 .

Navedena kvalitativna obilježja pop-arta poslužila su mu kao kriterij u odabiru različitih pojava koje obilježavaju njegovo stvaralačko iskustvo.

Tijekom svog razvoja pop stilovi su se mnogo puta mijenjali. Razumijevanje stila znači prodiranje u skrivene mehanizme tehnologije. Uostalom, ovdje je važan ne samo bilo koji pop žanr, već čak i zasebna intonacija, slučajna gesta. Riječ je o metaforama koje povezuju niti životnog tkanja u svakodnevnom životu u složeni čvor umjetnosti. Samo što su, za razliku od drugih umjetnosti, pop metafore odljevi ne dugih, ne produljenih vremenskih razdoblja; ovdje se ne računa na godine, već na mjesece, dane pa čak i minute. Estrada je kroničarski kurzivni zapis događaja našeg vremena.

Naravno, povijesno razdoblje od četvrt stoljeća ogromno je razdoblje za svaku umjetnost. Ali ni u književnosti, pa čak ni u kazalištu i filmu, vrijeme nije napravilo tako dramatične promjene kao u pop-artu. I nije čak stvar u tome što su novi idoli istisnuli bivše i s pozornice i iz sjećanja publike, nego u drugoj, važnijoj stvari. Promjene su zahvatile samu bit ove vrste, unutarnju strukturu njezinih oblika i žanrova.

Čak ni u 60-ima pop-art nije poznavao, na primjer, nikakve gala izvedbe svojevrsnog "teatra pjesama" raspoređenog oko jedne "zvijezde" s corps de balletom i veličanstvenom spektakularnom pratnjom, koju sada stvara A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, niti vokalno-instrumentalni ansambli 70-ih ili rock sastavi 80-ih.

Programi jazz orkestara nestali su s pozornice moderne pozornice ne zato što su otišli utemeljitelji i idoli - L. Utjosov, B. Renski, E. Rozner. Njihovi nasljednici nisu uspjeli produljiti život jazzu. Umro je sam žanr - kazališni divertisment, koji je rekreiran uz pratnju i sudjelovanje jazz glazbenika.

Brojne varijante minijaturnih kazališta - od "kazališta dvaju glumaca" - M. Mironova i A. Menaker, L. Mirov i M. Novitsky ili kazališta A. Raikina do ogromnog broja studentskih pop skupina kasnih 50-ih - ranih 60-ih - jedan za drugim, iz različitih razloga, nestajali su ili se transformirali do neprepoznatljivosti, poput kazališta Ermitaž - zamisao Vl. Polyakov. Posljednje kazalište minijatura nestalo je smrću A. Raikina. Njihovo mjesto zauzeli su R. Kartsev i V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, kao i "Kazališta jednog glumca" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Kazališni estradni programi u nekom su obliku preživjeli do danas, ali su se uvelike razlikovali od prijašnjih.

Broj kao mjerna jedinica u nekim programima narastao je do veličine epizode, što je sasvim prirodno, budući da je pop art zavladao novim mjestima - arenama Sportskih dvoraca, stadionima. Veliki prostori zahtijevali su povećanje svih elemenata estrade i tehnologije za stvaranje i reprodukciju novih oblika estradnog programa.

Posljednjih godina veliki estradni programi sve više istiskuju komorne izvedbe. Estradni koncert, koji je donedavno bio glavni oblik estradne umjetnosti, poput predstave u kazalištu, filma u kinu, pokazao se gurnutim na periferiju spektakularne prakse. I sam pop koncert promijenio se do neprepoznatljivosti.

U povijesnoj retrospektivi temelje koncerta odredilo je načelo diverziteta prema kojem je brojnost jednog žanra zamijenjena drugim: čitač - žongler, iluzionist - harmonikaš, gitarist itd.

U proteklih četvrt stoljeća iz okupljenog estradnog koncerta nekako su neprimjetno ispali izvođači glazbenih feljtona, dvostiha, skečeva, interludija, minijatura, čitanci, pripovjedači, instrumentalisti itd.

Individualni nastup na pozornici zahtijeva visoku samokontrolu. Da bi se osigurala visoka razina aktivnosti scenarista, redatelja, izvođača, važan je detaljan sustav svakodnevne kreativne kontrole, jer se zabavom možete baviti samo kada posjedujete filozofsku kategoriju "mjera".

Stanislavski je napisao: “Nemojmo reći da je kazalište škola. Ne, kazalište je zabava. Neisplativo nam je ispuštati ovaj važan element iz naših ruku. Neka ljudi uvijek idu u kazalište da se zabave. Ali onda su oni došli, zatvorili smo vrata za njima (...) i možemo sipati u njihove duše što god želimo” 44 . To se u potpunosti odnosi i na funkcioniranje estradne umjetnosti. Na pop koncertu, kada postoji prekrasna scenografija, nevjerojatni izvođači, briljantna, svjetlucava rasvjeta, sve se aktivira, zapanji gledatelja.

Ovdje valja napomenuti da je specifičnost estradne umjetnosti otvorenost izvedbe. Pop izvođača od publike ne dijeli ni zavjesa ni rampa, on je takoreći “iz naroda” i usko je povezan s publikom. Sve pred publikom radi otvoreno, sve je blizu publike, gdje izvođači mogu i vidjeti i čuti publiku, uspostaviti s njom izravan kontakt.

Posljedica specifičnosti estradne umjetnosti o kojima je bilo riječi tek je njoj svojstven perceptivno-komunikacijski proces, u kojem tijesno zbližavanje izvođača s publikom rađa sasvim poseban sustav komunikacije, točnije, komunikacije. Pop izvođač tijekom nastupa pretvara pažljive gledatelje-slušatelje u aktivne partnere, dopuštajući im mnogo u odgovorima. Sam pop izvođač može puno više nego što je predviđeno klasičnim koncertom ili kazališnom predstavom. Ovaj izvođač zauzima poziciju maksimalnog povjerenja i otvorenosti u odnosu prema publici.

Jednom riječju, glavna razlika između pop arta leži u specifičnostima perceptivnog i komunikacijskog procesa, koji se lako percipira od strane javnosti, što pomaže stvaranju jedinstvenih djela.

Perceptivno-komunikacijski proces u pop-artu, unatoč širini žanrovske palete i utjecaju brojnih društvenih i kulturnih čimbenika, odlikuje se unutarnjom dinamikom kreativnosti.

Žanrovi umjetnosti uključuju mnoga glazbena i poetska djela tzv. ljubavne lirike, koja nose dirljiv prodor na pozornicu: odlikuju ih zabavnost i humor.

Odgovor treba tražiti na istom mjestu, odnosno u sustavu odnosa dviju strana - izvođačke i gledateljske, kao iu vlastitoj životnoj poziciji izvođača, u percepcijsko-komunikacijskom procesu. Ljubavna lirika utjelovljena u pop programu podrazumijeva vrlo visok stupanj izvođačeva povjerenja u publiku, što omogućuje da nastane svojevrsna ispovijed kada čovjek treba nekome ispričati nešto sasvim intimno – o svojoj sreći ili tuzi.

Specifičnost pop arta je učinkovitost, sposobnost odgovora na "vruće" teme dana, formiranja i jačanja pozitivnog emocionalnog tona gledatelja po principu: ujutro - u novinama, navečer. - u dvostihu.

Nije slučajno što su sve društveno zaoštrene situacije potaknule pojavu, prije svega, novih djela malih formi, koja su opet bila izvor snage i inspiracije publici.

Stoga je najvažnije obilježje estradne umjetnosti socijalna usmjerenost. Paralelno s tim, pop glazba se razvila kao umjetnost svečane dokolice, što je dovelo do raznolikosti pop žanrova, do neobičnosti njihove percepcije, odgovorilo na želje osobe da svoju prazničnu dokolicu, svoj odmor ispuni novim dojmovima, umjetničkim otkrića, pozitivne emocije. Upravo te osobine razlikuju praznik od svakodnevnog života. Svjetlina i originalnost služile su i služe da privuku pažnju publike na svaku numeru, jer estradni program, pa makar i kratak, nužno sadrži trenutak nadmetanja između numera, jer svaka od njih mora braniti svoje pravo na prijateljski odnos. iz publike.

Publika na estradnom koncertu ili predstavi očekuje od svake izvedbe, od svake epizode neku novinu, neočekivani obrat u radnji, u izvođačkoj tehnici. “Gledatelji koji su došli na estradnu predstavu obično misle da sve znaju unaprijed – sad će se igrati prolog, pa će na scenu izaći zabavljač, ali moramo nastojati da ih u dobrom smislu “razočaramo”, zadovoljimo ( i to više puta) veselo iznenađenje „raznese“ odmjeren tijek programa“ 45 .

Stupajući na pozornicu pred publikom ugođenom za svečani spektakl, izvođač treba zadovoljiti njezine želje da otkrije sve svoje individualne mogućnosti, da se pokaže kao “vještakinja svih zanata”. Da biste to učinili, trebali biste stalno ažurirati svoj repertoar, pronaći novi zaokret u rješavanju izvedbe, uzimajući u obzir specifičnosti perceptivnog i komunikacijskog procesa estradne umjetnosti, izmisliti duhovit početak, kulminaciju i finale izvedbe. Stoga se obnova poznatih žanrova događa zbog stvaranja neočekivane umjetničke slike, prirode njezine izvedbe.

Najproduktivniji i umjetnički najuvjerljiviji pokušaji uvijek su bili pokušaji kompliciranja pop žanra u kojem izvođač inače nastupa. Svojedobno se na pozornici pojavio kazališni jazz orkestar pod vodstvom Leonida Utyosova. Nastupi čitatelja počeli su se pretvarati u "one-man teatre", počeli su plesati solo pjevači, uočen je proces rađanja posve novih, do tada nepoznatih žanrova.

Specifičnost pop arta je svečana atmosfera, koja odgovara prirodi samog kreativnog procesa. Pjevanje i dramska umjetnost dale su život kazališnom pjevanju, koje je sebi pridodalo umijeće plesa (ples s malim amplitudama pokreta), a moderno je pop pjevanje po strukturi postalo još složenija umjetnost.

Danas su pop brojevi vrlo česti, gdje jedan izvođač pjeva, pleše i izgovara monolog, djeluje kao parodist. Estradni glazbenici-instrumentalisti mogu svirati više različitih instrumenata, čime izazivaju dodatni interes za svoju izvedbu.

Posljedično, pop izvođač, za razliku od akademskog umjetnika, može savršeno svladati mnoge profesionalne vještine koje su "na spoju" nekoliko vrsta umjetnosti, ali ne zaboravite na ovo stanje. U ovom slučaju izvođač istovremeno zabavlja i osvaja publiku, izazivajući pozitivne emocije ne samo sadržajem djela, već i njegovom „svečanošću“, uzimajući u obzir specifičnosti perceptivno-komunikativnog procesa estradne umjetnosti.

Osjećaj svečanosti može se stvoriti i čisto vanjskom zabavom. Najčešći u revijalnim izvedbama glazbene dvorane - igra svjetla, promjena slikovitih kulisa, promjena forme pozornice pred očima publike izazivaju kod publike osjećaj poleta i dobrog raspoloženja.

Da, mnogi žanrovi pop umjetnosti privlače lakoćom i jezgrovitošću percepcije zbog dobro poznatog pojednostavljenja strukture djela, olakšavajući njegov sadržaj i formu. Ali to se ne može smatrati sitnim problemom. Izabrana (dotaknuta) tema može biti vrlo velika i značajna. Ali samim tim što će se u djelu pojaviti oslobođen složenog preplitanja drugih tema, djelo će se lakše percipirati. Drugi način svladavanja sadržaja je odabir tema koje ne pretendiraju biti široke i duboke, već su osobne, korporativne i mogu zanimati određeni krug ljudi.

Stoga se pojam "varijeteta" tumači kao poseban jezik izražajnih sredstava koji pripada samo ovoj vrsti umjetnosti.

Raznovrsnost je karakteristika tehnike i umijeća izvođača koji nastupa na estradnoj pozornici.

Pop izvođač je prije svega majstor u jednom od žanrova, a tek onda može pokazati svoj talent u raznim žanrovima pop umjetnosti.

Prema tome, specifičnost pop-arta je njegova višežanrovskost koja spaja glazbu, ples, pjevanje, razgovor, cirkus itd. Unatoč multižanrovskoj prirodi, svaki izvođač ima svoje umjetničke značajke i izražajna sredstva, otvorena pozornica (scena) na koju glumac izlazi diktira svoje uvjete: izravan kontakt s publikom, „otvorenost“ vještine, sposobnost da odmah transformacija itd. Glavni varijetetski program, odnosno koncert, je broj - kratka izvedba (jednog ili više izvođača), izgrađena prema zakonima dramaturgije. Kratki film podrazumijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, "atrakciju", korištenje groteske, bahaćenja, ekscentričnosti. Od posebne je važnosti prisutnost svijetle individualnosti, slika koju je glumac uspješno pronašao (ponekad maska), unutarnja energija.

To su, po našem mišljenju, glavne specifičnosti moderne estradne umjetnosti.