Skladatelji druge polovice 20. stoljeća. Skladatelji

Suvremeni skladatelji. Pogledajte imenik suvremenih skladatelja na musikaneo.com Klasična je glazba izdržala test vremena i slažemo se da ako je djelo mlađe od 100 godina, ono ne može biti klasična glazba. Ali što rade diplomanti konzervatorija, gdje su njihovi radovi i kako se mogu povezati s klasičnom glazbom?

Klasična glazba. U užem smislu, pojam se odnosi na razdoblje klasicizma koje je dominiralo od 1750. do 1830. godine. U širem smislu, klasika je svaka ozbiljna glazba koja vas tjera na razmišljanje, podrazumijeva prisutnost pažnje za slušanje i neki emocionalni napor.

glazbena razdoblja. Glazbena razdoblja i autori koji su stvarali glazbu u različitim razdobljima lijepo su predstavljeni na stranici musikaneo.com

Veliki ruski skladatelji 20. stoljeća. Sve ove ličnosti najsjajniji su predstavnici svog stoljeća, sa sigurnošću se mogu nazvati velikim modernim skladateljima 20. stoljeća. Navedeni nisu samo skladatelji rođeni na prijelazu u 20. stoljeće. Njihovi su radovi u tom razdoblju već bili poznati, ili je njihov vrhunac kreativnosti pao na 20. stoljeće.

• Pakhmutova Aleksandra Nikolajevna Prokofjev Sergej Sergejevič. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič. Sviridov Georgij Vasiljevič. Skrjabin Aleksandar Nikolajevič. Slonimsky Sergej Mihajlovič. Stravinski Igor Fjodorovič.

• Khachaturian Aram Ilyich. Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič. Schnittke Alfred Garrievich. Ščedrin Rodion Konstantinovič.

Strani skladatelji 20. stoljeća.

• Alban Breg. Anton Webern. Arnold Schönberg. Bela Bartok. Villa Lobos Heitor. Vitold Lutoslavski. György Ligeti. John Cage. George Gershwin.

• Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

• Paul Hindemith. Charles Ives. Edward Benjamin Britten. Edgar Varese. Janis Xenakis.

Ruski skladatelji 21. stoljeća Nemoguće je neke glazbene stvaraoce pripisati određenom stoljeću. Uostalom, mnoga djela suvremenih skladatelja objavljena su i zavrijeđuju pozornost kako u 20. stoljeću tako iu 21. To se posebno odnosi na živuće skladatelje koji su se u prošlom stoljeću uspjeli proslaviti svojim visokoumjetničkim stvaralaštvom i nastaviti skladati glazbu u sadašnji. Riječ je o Rodionu Konstantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgatovnoj Gubajdulini i drugima.

Međutim, postoje i malo poznati ruski skladatelji 21. stoljeća koji su stvorili prekrasne skladbe, ali njihova imena nisu imala vremena postati popularna.

• Batagov Anton. Bakši Aleksandar. Ekimovskiy Victor. Karmanov Pavel. Korovicin Vladimir. Markelov Pavel. Martinov Vladimir. Pavlova Alla. Baker Mark. Savalov Jurij. Saveljev Jurij. Sergejeva Tatjana.

Pojam "skladatelj" prvi put se pojavio u 16. stoljeću u Italiji, a od tada se koristi za označavanje osobe koja sklada glazbu.

Skladatelji 19. stoljeća

U 19. stoljeću bečku glazbenu školu predstavljao je tako izvanredan skladatelj kao što je Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na cijelu generaciju skladatelja. Schubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, dižući žanr na novu razinu.

Franz Peter Schubert

Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se svojim operetama i lakim glazbenim oblicima plesnog karaktera. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi kasnog 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagneru se može suprotstaviti veličanstveni lik talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran opernoj tradiciji i talijanskoj operi dao novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji spaja europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinim ruskim naslijeđem.

Skladatelji 20. stoljeća

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih skladatelja kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Njegov glazbeni stil temeljio se na tradicijama romantizma i postojao je paralelno s avangardnim pokretima. Kritičari širom svijeta visoko su cijenili njegov rad zbog njegove individualnosti i odsutnosti analoga.

Igor Fjodorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća je Igor Fedorovič Stravinski. Podrijetlom Rus, emigrirao je u Francusku, a zatim u SAD, gdje je svoj talent pokazao punim plućima. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu može se pratiti utjecaj ruske tradicije, elementi raznih avangardnih pokreta i jedinstven individualni stil, zbog čega ga nazivaju "Picassom u glazbi".

Veliki skladatelji, čija su imena nadaleko poznata u cijelom svijetu, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove kreacije doista su jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski skladatelji (strani). Popis

Ispod su strani skladatelji različitih stoljeća, čija su imena poznata u cijelom svijetu. To:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Straussa.
• R. Wagner.
• G. Verdija.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki svjetski skladatelji (Rusi). Popis

Stvorio je veliki broj opereta, radio s lakim glazbenim oblicima plesnog karaktera, u čemu je bio vrlo uspješan. Zahvaljujući Straussu, valcer je postao iznimno popularan ples u Beču. Inače, tamo se i dalje održavaju balovi. Skladateljeva ostavština uključuje polke, balete i kadrile.

I G. Verdi - velikani koji su stvorili ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u glazbi ovoga stoljeća. Bogata mu je operna baština. Tannhäuser, Lohengrin, Leteći Holandez i druge opere i dalje su aktualne, popularne i postavljane.

Talijanski skladatelj Giuseppe Verdi vrlo je veličanstvena figura. Talijanskoj je operi dao novi dah, a pritom je ostao vjeran opernoj tradiciji.

Ruski skladatelji 19. stoljeća

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski veliki su skladatelji klasične glazbe 19. stoljeća koji su živjeli i stvarali svoja djela u Rusiji.

Djela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalni i svjetski značaj u povijesti ruske glazbe. Njegovo stvaralaštvo, izraslo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, rodonačelnikom ruske glazbene klasike. Glinka je plodno radio u svim svojim operama Ivan Susanin (Život za cara) i Ruslan i Ljudmila otvorio je put dvama vodećim pravcima. Od velike važnosti u razvoju glazbene umjetnosti bila su njegova simfonijska djela: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" i mnoga druga.

Aleksandar Porfirijevič Borodin je veliki ruski skladatelj. Njegovo je djelo malo po obimu, ali značajno po sadržaju. Središnje mjesto zauzimaju herojske povijesne slike. On tijesno isprepliće duboki lirizam s epskom širinom. Opera "Knez Igor" spaja značajke narodno-glazbene drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi smjer u ruskoj simfoniji - herojsko-epski. Na polju komorno-vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: "More", "Za obale daleke domovine", "Pjesma tamne šume" i mnoge druge. Borodin je imao značajan utjecaj na svoje sljedbenike.

Modest Petrovič Musorgski još je jedan veliki ruski skladatelj 19. stoljeća. Bio je član kruga Balakireva, koji se zvao "Moćna šačica". Plodno je radio u raznim žanrovima. Njegove opere su prekrasne: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". U njegovim su se djelima očitovale značajke kreativne individualnosti. Vlasnik je niza romansi: "Kalistrat", "Sjemenište", "Uspavanka Eremuški", "Siroče", "Svetik Savišna". Oni bilježe jedinstvene nacionalne karaktere.

Petar Iljič Čajkovski - skladatelj, dirigent, pedagog.

U njegovom stvaralaštvu prednjače operni i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove glazbe je univerzalan. Njegove opere Pikova dama i Evgenije Onjegin remek su djela ruske klasične glazbe. Središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima i simfonija. Njegova su djela postala poznata u cijelom svijetu još za njegova života.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg veliki su skladatelji koji su živjeli i stvarali svoja djela kroz cijelo 20. stoljeće.

Alban Berg postao je svjetski poznat zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj operi Wozzeck, koja je ostavila snažan dojam na slušatelje. Pisao ju je nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. prosinca 1925. godine. Danas je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern je austrijski skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim radovima koristio je serijalnu i dodekafonsku tehniku. Sažetost i jezgrovitost misli, koncentracija glazbenih i izražajnih sredstava svojstveni su joj. Njegovo je djelo snažno utjecalo na Stravinskog, Bouleza, Gubaidulina i mnoge druge ruske i strane skladatelje.

Arnold Schoenberg je istaknuti predstavnik takvog glazbenog stila kao što je ekspresionizam. Autor serije i dodekafone tehnike. Njegove skladbe: Drugi gudački kvartet (f-mol), "Drama s glazbom za zbor i orkestar", opera "Mojsije i Aron" i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki skladatelji 20. stoljeća koji su poznati u cijelom svijetu.

George Gershwin američki je skladatelj i pijanist. Postao je iznimno popularan zahvaljujući opsežnom djelu Porgy i Bess. Ovo je "folklorna" opera. Temeljen je na romanu Dubosa Haywarda. Ništa manje poznata nisu ni njegova instrumentalna djela: "Rapsodija u bluz stilu za klavir i orkestar", "Amerikanac u Parizu", "Druga rapsodija" i mnoga druga.

Olivier Messiaen - francuski skladatelj, orguljaš, učitelj, glazbeni teoretičar. U svojim zapaženim teorijskim radovima zacrtao je nove i prilično složene principe glazbenog skladanja. U njegovim su se djelima odrazile teološke ideje. Jako su ga fascinirali glasovi ptica. Stoga je izradio "Katalog ptica" za klavir.

Charles Ives američki je skladatelj. Na njegov rad utjecala je narodna glazba. Stoga je njegov stil iznimno jedinstven. Stvorio je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu “Nebeska zemlja” i mnoga druga djela.

Ruski skladatelji 20. stoljeća

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič veliki su skladatelji 20. stoljeća.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatelj, dirigent, pijanist.

Njegova je glazba sadržajno raznolika. Sadrži liriku i epiku, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju likova. Operno i baletno stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike glazbene dramaturgije. Njegove opere su Kockar, Ljubav prema tri naranče, Rat i mir. Prokofjev je radio u žanru filmske glazbe. Nadaleko je poznata njegova kantata "Aleksandar Nevski", nastala u suradnji s redateljem S. Eisensteinom.

Igor Fjodorovič Stravinski - emigrantski skladatelj, dirigent.

Njegov rad dijeli se na rusko i inozemno razdoblje. Njegovi najsjajniji baleti: "Petruška", "Posvećenje proljeća", "Žar ptica". Stravinski je također dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatelj, pedagog, pijanist. Njegovo je djelo žanrovski i figurativno sadržajno raznoliko. Osobito njegov značaj kao skladatelja-simfoničara. Njegovih petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja s iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" izvrsno je djelo ovog žanra.

Zaključak

Glazba velikih skladatelja napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike koje odgovaraju određenom dobu. Neki skladatelji briljirali su u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrivali gotovo sva područja. Od cijele plejade velikih skladatelja teško je izdvojiti najboljeg. Svi su oni dali značajan doprinos povijesti svjetske glazbene kulture.

20. stoljeće bilo je dosta plodno za glazbu. Glazba je prolazila kroz razne promjene i na nju su utjecali mnogi događaji koji su se zbili u to vrijeme. Ratovi i revolucije imali su prilično opipljiv učinak na glazbena djela. Osim toga, još jedan važan čimbenik bila je pojava kinematografije. U tom su se smislu mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća bavili pisanjem glazbe za razne filmove i na tom području postigli izvrsne rezultate. Mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća postali su pravi profesionalci u području pisanja glazbe za filmove. Istina, još uvijek nisu prošli, uglavnom, dovoljan test vremena da bi bili klasificirani kao "klasična glazba". U to je vrijeme djelovao sovjetski skladatelj M. Tariverdiev. Skladatelj je napisao glazbenu pratnju za filmove kao što su, na primjer, "Kralj jelena", "Ljubav", "Ironija sudbine". Onda je radila Doga. E.D. Doga je moldavski sovjetski skladatelj koji je napisao glazbu za mnoge poznate filmove. Među njima: "Tabor ide u nebo", "Bulevarski roman" i dr. No, skladatelji 20. stoljeća nipošto nisu samo skladatelji poznati po filmskoj glazbi. Imena skladatelja kao što su Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninoff poznata su mnogim poznavateljima dobre glazbe.

Ovako bogat repertoar postoji samo u kazalištu Moskovskog vijeća, iako su i druga kazališta u redu.

Rahmanjinov talent se očitovao rano i jarko. Do završetka konzervatorija već je bio autor nekoliko skladbi, među kojima su glasoviti Preludij u c-molu, Prvi klavirski koncert i opera Aleko. Fantastične skladbe koje su ih slijedile, Suita za dva klavira, "Glazbeni trenuci", romanse - potvrdile su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Odlučan i moćan u izvedbi i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba, često sumnjičavi u sebe. Teški šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije 1897. doveo je do kreativne krize. Nekoliko godina Rahmanjinov nije ništa skladao, ali je njegova izvođačka aktivnost kao pijanista postala aktivnija, a debitirao je i kao dirigent. Tek početkom 1900-ih Rahmanjinov se vratio kreativnosti. Novo stoljeće počelo je briljantnim Drugim klavirskim koncertom. Suvremenici su u njemu čuli glas vremena s njegovom napetošću, eksplozivnošću i osjećajem nadolazećih promjena. Počinje nova faza u životu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva pijanistička i dirigentska djelatnost opće su priznate u Rusiji i inozemstvu; 1909. skladao je svoj briljantni Treći klavirski koncert. Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napuštaju Rusiju, kako se pokazalo, zauvijek. U SAD-u je živio više od četvrt stoljeća, a to je razdoblje uglavnom bilo ispunjeno iscrpljujućom koncertnom aktivnošću, podvrgnutom okrutnim zakonima glazbenog biznisa. Prvih godina boravka u inozemstvu Rahmanjinova nije napuštala misao o gubitku kreativnog nadahnuća: "Napustivši Rusiju, izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe." Samo 8 godina nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov se vraća kreativnosti, stvara Četvrti klavirski koncert, Treću simfoniju, "Simfonijske plesove". Ova su djela posljednji, najviši uspon Rahmanjinova. Žalosni osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom rađaju umjetnost goleme tragične snage koja svoj vrhunac doživljava u "Simfonijskim plesovima". Dakle, kroz sva djela Rahmanjinova on nosi nepovredivost svojih etičkih načela, visoke duhovnosti, vjernosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čije je oličenje bila njegova umjetnost.

Za razliku od mnogih svojih prethodnika i suvremenika, Chopin je skladao gotovo isključivo za glasovir. Nije ostavio ni operu, ni simfoniju ni uvertiru. Tim je više upečatljiv talent skladatelja, koji je uspio stvoriti toliko svijetlih, novih stvari na području klavirske glazbe.

20. stoljeće doba je velikih promjena u svjetskoj kulturi, posebice glazbi. S jedne strane, oba svjetska rata i brojne revolucije utjecali su na opću turbulentnu situaciju u svijetu.

S druge strane, tehnološki razvoj koji napreduje pred našim očima doveo je do stvaranja radikalno novih žanrova, stilova, pravaca, načina glazbenog izražavanja. Unatoč tome, neki skladatelji 20. stoljeća nisu napustili tradicionalne klasične oblike te su razvili i obogatili ovu umjetničku formu. U okviru ovog članka govorit ćemo o takvim inovativnim skladateljskim školama i skladateljima kao što su

• Nova bečka škola i njeni predstavnici
  • Skladatelji Francuske šestorke
    • Avangardni skladatelji

Nova bečka škola

Jedan od prvih inovatora početkom 20. stoljeća je austrijski skladatelj Arnold Schoenberg, koji je predvodio Novu bečku školu i stvorio dodekafonski sustav. Njegovi učenici - Alban Berg i Anton Webern - potpuno su napustili tonski sustav, stvarajući tako atonalnu glazbu, što znači odbacivanje tonike (glavnog zvuka). Izuzetak su najnoviji radovi A. Berga. Skladatelji atonalisti uglavnom su skladali u ekspresionističkom stilu, na kojem leže otisci okrutnih preokreta čovječanstva od gubitka najmilijih tijekom rata, gladi, hladnoće i neimaštine. Atonalni sustav je već neko vrijeme iscrpljen, međutim, u budućnosti, kroz 20. stoljeće pa sve do danas, mnogi skladatelji okušavaju se u ovoj tehnici.

"Francuska šestorka"

Gotovo istovremeno s grupom Schoenberg, u Francuskoj su počeli djelovati skladatelji Francuske šestorke, ujedinjeni zajedničkim svjetonazorom. To su A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc, J. Auric, L. Duray, J. Tayefer. Skladatelji "Šestorice" htjeli su glazbenu umjetnost učiniti dostupnom predstavnicima svih slojeva stanovništva. Ipak, njihova je glazba bila u rangu s mnogim klasičnim djelima. Skladatelji "Šestorice" u svojim su djelima promovirali smjer urbanizma povezan s rastom gradova i visokotehnološkim napretkom 20. stoljeća. Korištenje različitih zvučnih efekata u djelima (osobito u djelima A. Honeggera) - zvučni signali, ritam parne lokomotive itd. - svojevrsna je posveta smjeru urbanizacije.

Avangarda 50-ih

Pedesetih godina 20. stoljeća na sceni se pojavljuju avangardni skladatelji P. Boulez (Francuska), K. Stockhausen (Njemačka), L. Nono i L. Berio (Italija). Glazba za ove skladatelje postaje polje za eksperimente, gdje se više pozornosti posvećuje dizajnu zvučnog raspona, nego samom sadržaju glazbenog platna. Posebno mjesto u njihovu stvaralaštvu zauzima serijalna tehnika koja potječe iz dodekafonskog sustava i dovedena je do vrhunca. Stvara se totalni serijalizam - u ovoj tehnici pisanja serijalnost se ogleda u svim elementima glazbene cjeline (ritam, melodija, dinamičke nijanse itd.). Avangardni skladatelji također su utemeljitelji elektroničke, konkretne, minimal glazbe i tehnike poentilizma.

Iznad je mali popis glazbenih stilova, pravaca, glazbenog izričaja, dakle, može se zamisliti kakvu raznolikost donosi ovo zanimljivo, višeslojno i mnogostrano 20. stoljeće.