Blago ruske umjetnosti. Palekh

Paleh je bio poznat po svojim ikonopiscima još od predpetrovskih vremena. Paleško ikonopis doseglo je vrhunac u 18. i početkom 19. stoljeća. Lokalni stil formiran je pod utjecajem moskovske, novgorodske, strojanovske i jaroslavske škole.

Paleška minijatura, koja je nastala kao rezultat društvenih i kulturnih promjena koje su se dogodile u Rusiji nakon 1917., uspjela je očuvati prastare tradicije ikonopisa i prenijeti ih u nove oblike. Iz ikonopisa su Palešani preuzeli materijale i način slikanja tempera emulzionim bojama, kompozicijske tehnike, stil stilizacije ljudskih figura, arhitekture i krajolika, vještine linearnog crtanja bojama stvorenim zlatom, ali su istovremeno utjelovio ih je u novim oblicima i s novim svjetovnim temama na teme suvremenog seoskog života, povijesti, epa, bajki, klasične ruske književnosti.

Godine 1918. bivši slikari ikona stvorili su Palekh Art Decorative Artel, koji se bavio slikanjem na drvu. Utemeljitelj stila Palekh je I. I. Golikov, koji je 1922. godine, nakon što se upoznao s proizvodima majstora Fedoskina, stvorio prvo djelo u takozvanom stilu Palekh.

Palešani su počeli svladavati novi materijal - papier-mâché, koji je bio osnova za Fedoskinovu lakiranu minijaturu. Paleški majstori prenijeli su tehnologiju slikanja temperom, tradicionalnu za drevnu rusku ikonu, i uvjetni stil slike na papier-mâché. Skupi poluproizvod - praznine od papier-mâchéa - isprva je kupljen od artela Fedoskino, ali ubrzo su pokrenuli vlastitu proizvodnju.

Po prvi put su paleške minijature na papier-macheu, koje je naručio Muzej zanatstva, predstavljene na Sveruskoj poljoprivrednoj i zanatsko-industrijskoj izložbi 1923. Krajem 1924. umjetnici Palekha ujedinili su se u Artel antičkog slikarstva, a već 1925. minijature Palekha bile su izložene na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje su izazvale senzaciju i doživjele veliki uspjeh. Godine 1935. artel je pretvoren u Udrugu umjetnika Palekha, 1954. godine osnovane su umjetničke i proizvodne radionice Palekha Umjetničkog fonda SSSR-a.

Od prvih godina postojanja Artela antičkog slikarstva postavilo se pitanje osposobljavanja stručnjaka. Godine 1928. u Palekhu je otvorena strukovna škola antičkog slikarstva. Godine 1935. pretvorena je u Umjetničku školu, koja je kasnije postala poznata kao Palekh Art School nazvana po A.M. Gorki.

Raspon i oblici predmeta koje su slikali paleški majstori bili su prilično veliki: broševi, perle, škrinje, lijesovi, kutije za cigarete i burmutice, kutije za naočale i puder kutije i još mnogo toga. Minijatura Palekha iz predratnog razdoblja ima izražen ukrasni početak, a nedostaju joj živopisne slike i razvojna priča. Najuspješnije i najpopularnije skladbe tog razdoblja bile su bitke, pastirice, lov i pučke svečanosti.

U prvim poslijeratnim desetljećima mnogi majstori paleške minijature u svojim su djelima prikazivali različite borbene scene kako kraja Drugog svjetskog rata, tako i drugih velikih bitaka koje su proslavile rusku vojsku.

Pedesetih godina prošlog stoljeća lakirana minijatura u Palekhu doživjela je jasnu krizu, koja je bila posljedica sklonosti mnogih umjetnika pretjeranom realizmu, patosu i monumentalnosti, koji su iz proizvoda istisnuli romantizam i uzvišenu sofisticiranost karakterističnu za djela prethodnih godina. U 1960-ima, poezija i alegorizam vratili su se u djela umjetnika Palekha. U tom se razdoblju paleški umjetnici, u potrazi za temama za svoj rad, okreću folklornim izvorima i djelima klasične književnosti, kao i modernim pjesmama. Istodobno, društveno značajni događaji, kao što je, na primjer, let čovjeka u svemir, također nalaze svoj odraz u proizvodima majstora.

Preživjevši teške devedesete, Palešani nisu napustili svoj tradicionalni zanat. Umjetnička škola Palekh svake godine diplomira mlade majstore koji pažljivo čuvaju tradiciju i značajke koje Palekh minijaturu čine tako zanimljivom. Danas u Palekhu postoji nekoliko artela i obiteljskih tvrtki koje proizvode tradicionalne proizvode od laka.

Palekh slikarstvo, kao i svaka druga narodna umjetnost koja se razvila na određenom području, ima svoje posebnosti i tradiciju. Stil Palekha razlikuje se od ostalih narodnih škola lakiranja po sljedećim značajkama: pisanje bojama tempera jaja; korištenje tamne pozadine; zlatna slika; raznolikost prijelaza boja; opći meki ton slova; uzorkovano palatalno pisanje; razna svjetla duginih boja; minijaturno (malo) pismo više marki; raznolikost kompozicijskih elemenata i njihova slikovitost; minijaturno slikarstvo; uzorkovanje i ornamentalno bogatstvo uzorka; pažljivo detaljiziranje svakog elementa; izduženost i krhkost ljudskih figura; suptilnost crtanja dijelova tijela ljudi.

Palekh karakterizira višeslojno slikanje temperom prema uzorku ocrtanom bijelom bojom. Prvo se nanose mrlje u boji, zatim se slikaju minijature i detalji, zatim se uvodi zlato i tzv. procjep, kada se boja nanosi na svijetle dijelove u nekoliko faza, povećavajući količinu bijele u glavnom tonu. Palešani, u pravilu, pribjegavaju složenoj slikovnoj tehnici - glazuri ili "lebdećem" slikanju, koja se sastoji u višeslojnom pisanju transparentnim potezima, kada donji slojevi slike sjaje kroz gornje.

Rad na proizvodu započinje izradom izratka. Kartonski tanjuri namažu se tijestom od pšeničnog ili pirjanog (mješavina raženog i pšeničnog) brašna i lijepe jedan na drugi na stol ili vodoravno položenu dasku. Broj slojeva ovisi o potrebnoj debljini proizvoda i kreće se od 3 do 30. Stranice kovčega, kutija, kutija i drugih predmeta izrađuju se omotavanjem kartonskih traka na okrugle ili pravokutne plohe (do 12 slojeva).

Zatim se obradaci sabijaju prešom. Prešani poluproizvodi suše se u suhoj, tamnoj prostoriji 3-15 dana. Nakon sušenja, obradak se impregnira zagrijanim lanenim uljem, u bačvi s kojom se drži oko jedan dan. Nakon toga, praznine se suše dva ili tri dana u zatvorenom ormariću na temperaturi od +100 stupnjeva.

Ovako izrađen poluproizvod postaje postojan, poput najčvršćeg drva, te se dobro podnosi tesarstvu i tokarstvu: može se piliti i blanjati, od njega se na tokarskom stroju izrađuju razni oblici, mogu se graditi šarke i brave. u njega.

Svaka praznina izrađuje se odmah za četiri proizvoda. Zatim se pile. Potom se obradci pažljivo biraju i prenose stolarima koji obrađuju turpijom, a okrugli proizvodi se dorađuju na tokarskom stroju. Dno proizvoda izrađuje se zasebno, lijepi na svoje mjesto i podešava pomoću blanje. Zatim se obradak okreće na brusnoj ploči i dovršava brusnom četkom.

Nakon stolarije, proizvodi idu u pripremnu radionicu za bojanje, gdje se izravnavaju brusnim papirom i premazuju temeljnim premazom. Tlo se sastoji od riječne muljevite gline pomiješane s čađom i samljevene s kuhanim uljem (lanenim uljem) na kamenoj ploči s glatkim kamenim zvonom. Primer se nanosi tri puta četkom s dlačicama i izravnava ravnom daskom, špatulom. Nakon nanošenja svakog sloja zemlje, proizvodi se dobro osuše u pećnici, očiste šmirglom s vodom i ponovno osuše. Potom se sve vanjske strane obojaju čađom otopljenom u uljanom firnisu, a unutarnje se boje cinobarom pomiješanim s karminom otopljenim u istom firnisu. Nakon toga se crne površine tri do četiri puta prekrivaju crnim lakom. Na kraju pripreme, proizvod je prekriven svijetlim lakom: crne površine jednom, a crvene unutarnje - tri puta. Nakon svake operacije lakiranja proizvodi se dobro suše u pećnici, a zadnji put najmanje 12 sati. Ovaj dugi proces obrade proizvoda za slikanje stvara snažan i ujednačen ton na svim njegovim ravninama. U ovom obliku idu umjetniku, koji ih ukrašava svojom slikom.

Kada su poluproizvodi gotovi, predaju se umjetnicima. Boje u Palekhu uzgajaju se tradicionalno - na emulziji jaja. U stara vremena, a kasnije iu lakiranim minijaturama, umjetnici su sami pripremali boje. Izrađivali su se na žumanjku, razrijeđenom stolnim octom ili kvasom od kruha (rjeđe - pivom ili kišnicom), a nazivali su ih "jaje" ili "žumanjak". Da bi se to postiglo, žumanjak je pažljivo odvojen od proteina, jer bi čak i beznačajna količina ometala umjetnikov rad (protein bi visio na četkici i ne bi dopuštao crtanje finih linija). Kokošje jaje pažljivo je razbijeno s tupog kraja, izravnana je probušena rupa i kroz nju je ispušten protein. Zatim se žumanjak razvaljao na dlan, ljuska dobro oprala i, razbivši film na žumanjku, izlila natrag u već čistu ljusku, u koju je dodatno uliven ocat. Sve zajedno dobro protresti okruglom kuhačom. Ovako pripremljena tekućina je otapalo za suhe boje. Žumanjak u njemu služi kao vezivo, a ocat pretvara prah boje u tekuću masu i pojede višak masnoće žumanjka.

Slikanje proizvoda provodi se u nekoliko faza. Prvo se na njega prenosi crtež. Da biste to učinili, stražnja strana slike trlja se prstom suhom kredom ili bijelim prahom; zatim se crtež superponira na površinu predmeta i pažljivo prevede fino zašiljenom olovkom. Kako se crtež ne bi pomicao ili iskrivljavao tijekom prevođenja, njegovi gornji uglovi se mogu privremeno zalijepiti na površinu predmeta nekim laganim ljepilom. Kad se crtež ukloni, na površini predmeta ostaje jasan otisak. Ostatke bijelog praha obrišite guščjim perom tako da konture uzorka ostanu čiste.

Sljedeća faza je priprema za izbjeljivanje, koja se radi kako bi boja boje na laku ostala jača. Umjetnik, radeći na kompoziciji, razmišlja o tome gdje i koje tonove staviti, prema tome se vrši priprema za izbjeljivanje. Najsvjetlija mjesta pripremaju se gustom bijelom, tonovi srednje svjetline su manje gusti, a tamniji se pripremaju tekućom bijelom; vrlo tamna mjesta ostaju bez preparata za izbjeljivanje. Izvodi se taljenjem čisto i meko, bez hrapavosti, strogo u skladu s uzorkom. S pravilnom pripremom za izbjeljivanje, rad izgleda gotovo završen, izrađen po principu lagane siluete. Ozbiljna priprema s krečenjem pomaže ubrzati rad umjetnika u daljnjim fazama.

Zatim umjetnik prelazi na slikanje bojama - nametanje obojenih mrlja. Za bojanje, kao i za pripremu kreča, koristite kist srednje oštrine. Od pripremljenih boja na paleti se sastavljaju tonovi različite gustoće. Jedan od načina slikanja je kada se svi elementi slike otkrivaju kao pretopljeni, svaki sa svojim glavnim tonom. Ova tehnika otkriva ljudsku odjeću, figure životinja i neke druge elemente slikarstva. S takvim pokrivanjem se uočava ravnomjernost i prozirnost taline, dok izloženi elementi ne izgledaju kao obojeni čistom bojom, a svaka talina igra živahnim tonom. Kada je prekriven talinom, stvara dojam trodimenzionalnog elementa. Budući da su boje sklone taloženju (njihovi svijetli dijelovi se talože, a tamni se dižu do vrha taline), što je veći sloj boje, to više tamnih čestica boje strši na površinu, a ako umjetnik prekrije talinu neravnomjerno, tada slika pada u tamne mrlje. Dobro upućen umjetnik zna kako koristiti ovo svojstvo boja. Otvor glave i nagih dijelova ljudskog tijela - sankir - izrađen je prema tipu po izboru umjetnika: može biti svijetložut, za preplanulo lice - smećkast, za blijedo lice - žuto-zelenkast itd. Otvor i sankir rade se istovremeno.

Sljedeća faza je slikanje - crtanje svih kontura i detalja slikanjem tamnim tonom: konture debla i grana, opći oblici lišća, planinske izbočine, uzorci valova, konture i nabori ljudske odjeće, konture životinja, strukture i njihovi detalji, kao i svi ostali elementi kompozicije. Za slikanje se sastavlja tamni ton, najčešće od spaljene umbre, koja se razrijedi razrjeđivačem za jaja, a zatim se boji oštrim vjeveričastim kistom. Umjetnik ne slika istim, nego mekim, glatkim, tamnim, živim linijama različite debljine i snage, otkrivajući tako volumene slika. Bitno je da linije slike ne izgledaju odvojeno od slike, već da se stapaju s njom u općem tonu.

Nakon slikanja, srednje oštrim kistom stapaju se sjenoviti i svijetli dijelovi svih elemenata kompozicije kako bi se dodatno naglasio volumen. Sjenoviti dijelovi stopljeni su s tonovima nešto tamnijim od silage, a na svijetlim dijelovima s tonovima nešto svjetlijim od njega, tako da ton svakog elementa djeluje zvučnije i slikovitije. Time se dobivaju preljevi nekoliko različitih tonova, a ukupni ton postaje zvučniji.

Naknadno završno ukrašavanje bojama odjeće, ljudskih figura i svih pejzažnih objekata ima za cilj dodatno ojačati uvjetni volumen svih elemenata i dati im cjelovitost. Na nekim odjećama, ljudskim figurama, napravljene su praznine - većina su zlatne, one manje su obojene. Prostor s bojama nanosi se na odjeću, najviše dijelove ljudskog tijela (na ramenima, prsima, trbuhu, koljenima) ili torzo životinje, čime se naglašava njihov oblik. Razmak se često izrađuje u tri tona, u skladu s krovištem, bojanjem i površinom sjene. Prostor ima glavno mjesto, koje se zove zamka, iz kojeg dolaze potezi koji naglašavaju oblik dijelova tijela. Prvi ton razmaka je širi i nešto svjetliji od otvora, drugi je nešto svjetliji i uži od prvog, a treći ton, svjetliji, izveden je u jednoj liniji, koja naglašava drugi ton i naziva se animacija Jaz. Za bolji zvuk, praznine se postavljaju na toplim tonovima s hladnim tonovima, na hladnim tonovima - toplim. Cjelokupna dekoracija bojama izvedena je nježno, ne izbija iz tonova preljeva i nanosa, organski se povezuje sa svim okolnim tonovima i daje cjelovitost cjelokupne slike.

Nakon toga slijedi taljenje (registracija tekućim bojama) glave. Taljenje se izrađuje u nekoliko faza četkom srednje oštrine. Pri prvom taljenju (okhreniye), konveksna mjesta na licu, vratu, ušima, rukama, nogama stapaju se u tjelesnom tonu na takav način da se vidi kroz sljedeće taline. Nakon sušenja slijedi drugo taljenje - nanošenje rumenila sastavljenog od cinobera na obraze, superciliarne izbočine, vrh nosa, usne, ušne resice, na pregibe prstiju na rukama i nogama, na laktove, dlanove i koljena. Treće topljenje - kada se zjenice očiju, obrve, brkovi, tamna kosa rastope od spaljene umbre. Četvrta talina - padding - sastoji se od okera i cinobera i dizajnirana je tako da kombinira sve prethodne taline sa sankireom tako da svijetli dijelovi lica i figure budu obavijeni svijetlim polutonom. Ton pete taline - legure - sastavlja se prema tonu prikazane osobe po izboru umjetnika. Treba ga prekriti tako da se kroz njega vide prethodne taline. Konačno, šesto, posljednje taljenje - nametanje naglašava. Slijedi finalna dorada glava i nagih dijelova tijela uz restauraciju crteža – inventara. Za to se uzima oštar kist, pravi se tamnosmeđi ton (od spaljene umbre) i sve crte lica crtaju se tankim, živim linijama. Ovim crtama umjetnik otkriva određenu sliku osobe, njezino psihičko stanje i karakter. Istodobno, kosa na glavi, bradi, brkovima češljana je u nešto svjetlijem tonu od superponiranih pramenova. Učenici očiju i cilija propisani su čađom.

Ostaje samo obojiti sav posao zlatom i srebrom, ali prvo morate popraviti sav obavljeni posao lakom. Nemoguće je pisati zlatom po rasutom slikarstvu: boje upijaju zlato. Predmet obojen bojama dvaput je prekriven kopalnim lakom. Nakon svakog premaza dobro se osuši. Prije bojenja zlatom, površina laka se istrlja kamenom plovućcem do mat finiša, jer se zlato ne lijepi za lak. Prah plovućca s obrisane površine obrišite guščjim perom.

Zlatni lim pažljivo se izgnječi i protrlja prstima. Kao vezivo koristi se guma arabika (prozirna smola akacije). Slikanje zlatom također se radi najtanjim kistom. Ponekad se koristi srebrni ili aluminijski prah. Praznine u zlatnoj i aluminijskoj boji nanose se na odjeću na onim mjestima gdje nema praznina u boji: u tamnim tonovima - zlatna, u svijetlim tonovima - srebrna. Izrađuju i sve ukrasne ukrase. Slikanje zlatom i srebrom na minijaturi koristi se u tri oblika: “u čekinju”, monkopom i slikanje ornamentom.

Kako bi zlato naneseno na proizvod dobilo sjaj, mora se polirati. Za to je korišten vučji zub jer ima posebno glatku površinu.

Nakon što umjetnik stavi svoj potpis na proizvod, isti se lakira i suši, a potom polira na mehaničkom kolu presvučenom plišem ili baršunom. Završna obrada tijekom poliranja izvodi se samo ručno. Površina je prekrivena masnoćom i tretirana sat vremena dlanom navlaženim vodom. Od trenja, površina laka se zagrijava, konačno se izravnava i dobiva zrcalni sjaj.

Palekh slika, svjetlucava od dragulja, kao da prska po crnoj površini kutija, kovčega, kovčega, tvoreći šareni uzorak prekriven najfinijim zlatnim potezima i ukrasima na odjeći, drveću, zgradama. U kompozicijama se stvarnost bizarno spaja s fantazijom. Ljudi, kuće, drveće, zavirene u prirodu, ali prikazane s posebnom plastičnom oštrinom, supostoje s fantastičnim "brdima", "odajama", "stablima". Narativne kompozicije na gornjim i bočnim površinama predmeta ukrašene su tankim zlatnim ornamentom najrazličitijih uzoraka koji se nikad ne ponavljaju.

Kutijom ili kovčegom se obično naziva mala kutija ili kutija, koje najčešće imaju oblik pravokutnog paralelopipeda. U njih je zgodno pohraniti nakit, novac, papire i druge sitne vrijedne predmete. Vjeruje se da su se lijesovi pojavili jako davno i da potječu od škrinja u kojima se čuvala odjeća. U carskoj Rusiji sredinom 18. stoljeća posebno je popularan postao takav narodni zanat kao što je lakirana minijatura.

Lijesovi koje su u ovoj tehnici izradili majstori iz ivanovskog sela Paleh izvrstan su primjer vještine i originalnosti ruskog naroda.

Referenca povijesti

Povijest paleške minijature kao narodnog umjetničkog obrta usko je povezana s ikonopisom. U 18. stoljeću majstori koji su vješto slikali ikone živjeli su u selu Palekh, koje je u to vrijeme pripadalo okrugu Vyaznikovsky Vladimirske pokrajine. Uz ikonopis, lokalni majstori sudjelovali su u slikanju i restauraciji Fasetirane komore Kremlja i crkava koje se nalaze u Trojice-Sergijevoj lavri i na području Novodjevičkog samostana.

Nakon revolucije 1917. postalo je nemoguće nastaviti se baviti ikonopisom, pa je godinu dana kasnije stvoren Palekh Art Decorative Artel. Umjetnici koji su u njega ušli počeli su slikati na drvu. Utemeljiteljima paleške minijature smatraju se Ivan Golikov i Aleksandar Glazunov. Majstori su savladali novi materijal - papier-mâché, koji se temelji na masi dobivenoj miješanjem papira i kartona s gipsom, škrobom i drugim tvarima. Godine 1923. minijature Palekha poslane su na Sverusku poljoprivrednu i zanatsku izložbu, gdje su dobile diplomu II stupnja.

U prosincu 1924. sedam majstora iz Palekha osnovalo je Artel antičkog slikarstva. Radovi ove udruge 1925. godine poslani su na Svjetsku izložbu u Pariz. Godine 1932. osnovan je Savez umjetnika Paleha, a 1935. artel je pretvoren u Udruženje umjetnika Paleha. Godine 1954. nastale su umjetničko-proizvodne radionice Palekh Umjetničkog fonda SSSR-a. Trenutno možete naučiti umjetnost ove minijature u 4 godine u Palekh Art School nazvanoj po A. M. Gorky.

Tehnologija proizvodnje

Kao što je ranije navedeno, lijesovi su, u tradiciji lakiranih minijatura, imali podlogu od papier-mâchéa. Kartonski proizvod se preša i zatim suši nekoliko dana. Zatim se mora natopiti lanenim uljem jedan dan i sušiti u vrućoj pećnici 2 dana. Zatim se poluproizvod obrađuje brusnom četkom, polira i na njega se pričvršćuju potrebni okovi. Na kraju ove faze, kutija je premazana posebnim sastavom, prekrivena crnim lakom u nekoliko slojeva i 7 slojeva svijetlog laka, pri čemu se svaki sloj temeljito suši u pećnici.

Slika ima strogi slijed u primjeni tempere. Tempera boje koriste se od davnina, umjetnici su ih izrađivali od suhih praškastih pigmenata, u kojima su kao vezivo služile emulzije: prirodne (kokošji žumanjak) i umjetne (ulja u vodenoj otopini tutkala). Vještinu rada s temperama potrebno je trenirati nekoliko godina, tek tada se može postići idealna glatkoća linija, točnost i jasnoća minijaturnih silueta.

U početnoj fazi slikanja, majstori boje kompoziciju bjelilom, naglašavajući tamna i svijetla mjesta. Zatim se nanose boje potrebne za bojanje kutije. Majstori pomno iscrtavaju konture svih elemenata ručno izrađenim kostima vjeverice, naglašavajući svaki detalj bojom, a često i pomoću povećala. Na kraju slike nanosi se zlato (list zlata se zgnječi i pomiješa s ljepilom), daje toplinu i svjetlinu crtežu, stvara osjećaj da slika svijetli iznutra.

Dekoraciju zlatom posudili su paleški majstori iz ikonopisa, gdje je zlato simbol božanske svjetlosti.

U posljednjoj fazi proizvodnje kutija je prekrivena uljnim lakom i polirana. Poliranje se odvija nanošenjem više slojeva laka, koji se dobro suše na određenoj temperaturi određeno vrijeme. Zatim se površina izravnava staklom i plovućcem, a zatim se polira na posebnom pokretnom kotaču, koji je prekriven baršunom.

Originalnost stila

Pozadina za crteže na lijesovima Palekh je crna - to je simbol tame, iz koje se rađaju život i boje, daje dubinu cijeloj kompoziciji. Unutrašnjost proizvoda uvijek je crvena. Paleško slikarstvo također karakteriziraju svijetle tempera boje i zlatoslikanje. Graciozno iscrtane izdužene figure odjek su tradicije ikonopisa. Junaci su likovi bajki i epova, kao i klasičnih djela i pjesama. Lijesovi imaju svoja imena, na primjer, "Trojka", "Jermakova kampanja", "Kameni cvijet", "Ruslan i Ljudmila", "Vasilisa Lijepa".

Kako razlikovati original od krivotvorine?

Oslikane kutije iz Palekha prekrasan su ukras interijera i jedinstven dar. Ali kako ne biste kupili krivotvorinu, pri kupnji obratite pozornost na sljedeće detalje.

• Originalne Palekh kutije su obično crne izvana (ponekad mogu biti tonirane zeleno ili plavo) i uvijek obojene crveno iznutra.
• Slikarstvo se odlikuje višetonskim koloritom sjena, blago izduženim slikama likova, preciznim crtanjem svih elemenata i detalja.
• Proizvodi iz Palekha odlikuju se savršenim poliranjem izvana i iznutra. Ogrebotine, mrlje i otekline znak su neoriginalne kutije.
• Poklopac kutije uvijek je čvrsto pričvršćen na podlogu - tzv.
• Izvorni predmet mora imati pozlaćeni natpis "Palekh", koji se uvijek nalazi u donjem lijevom kutu, au donjem desnom kutu možete pročitati ime majstora.
• Prava Palekh kutija pakirana je u limenu kutiju koja ima unutra sloj zalijepljene vate koja može zaštititi lak i sliku od oštećenja.
• Niska cijena za takav proizvod uvijek je pokazatelj da je pred vama lažnjak. Palekh minijatura je vrlo radno intenzivan narodni zanat, pa su takve stvari visoko cijenjene i ne mogu biti jeftine.

Palekh oslikani lijesovi su jedinstvena umjetnička djela u koja majstor stavlja svoju dušu i svo svoje dugogodišnje iskustvo. Lijesovi izrađeni tehnikom Palekh poznati su u cijelom svijetu i sastavni su dio izvorne ruske kulture.

Sve o lijesovima Palekh pogledajte u videu.

Palekh- malo selo u Ivanovskoj regiji, čiji prvi spomen datira s početka 17. stoljeća. A danas je to najpoznatiji svjetski centar ikonografije i lakiranog slikarstva, koji nema analoga ni u jednom kutku našeg planeta. Radovi paleških majstora nikoga ne ostavljaju ravnodušnim,
koji ih je jednom vidio.

Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće pojavili su se paleški majstori koji su slikali svete slike, oslikavali hramove i katedrale i obnavljali stare freske. Početkom 19. stoljeća dolazi do procvata paleškog ikonopisa, koji je vrlo tražen ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu.Osobita, elegantna umjetnost paleške lakirane minijature spaja načela staroruskog slikarstva i narodne umjetnosti.

Ako je u nekim gradovima stvaranje ikona imalo gotovo industrijsku distribuciju, tada je u Palekhu dugi niz godina sačuvano izvorno pisanje svetih slika koje su slikali članovi seljačkih obitelji u slobodno vrijeme od poljoprivrednog rada.

Zanimljivo je da je u seljačkim obiteljima ikonopisaca postojala podjela rada: crtež na podlogu nanosio je "potpisnik", odjeću i odaje slikao je "doličnik", a lica - " personalist". Paleške ikone stvarane su dugo i pažljivo, održavane su prema kanonima drevnih uzoraka, pa je njihova vrijednost bila visoka.

Ali do kraja 19. stoljeća u Rusiji se broj ikonopisaca znatno povećao, što je uzrokovalo pad cijene i pogoršanje kvalitete ikonopisa, a potražnja za ikonama Palekh naglo je pala zbog visokih troškova.

A revolucija 1917. koja se dogodila u Rusiji promijenila je ne samo cijeli način života u Rusiji, nego i odnos prema crkvi. Proizvodnja ikona postala je netražena, a ikonopisci su uopće ostali bez posla.

Ali lakirana minijatura Palekha je relativno mlad smjer, koji je nastao prije samo dva stoljeća. Preduvjet za nastanak bio je da je krajem 18. stoljeća moskovski trgovac Korobov osnovao proizvodnju lakiranih vizira za vojne kape. A kad je burmut ušao u modu, počeo je proizvoditi i lakirane burmutice.

S vremenom su ti lijesovi stekli luksuzan i bogat izgled, počeli su služiti za ukrašavanje prostorija. Koristeći šarene boje i ruske narodne teme, Palekh majstori koristili su različite zaplete bajki, epova i legendi u svom radu.

Na kraju građanskog rata, paleški su obrtnici obnovili svoj zanat, sada izrađujući kovčege, broševe, kutije za prah i druge predmete od papier-mâchéa. Prikazivali su zaplete iz ruskih narodnih priča, prizore seoskog života, a koristili su i djela ruskih pisaca i pjesnika.

Drugi svjetski rat također je donio svoje zaplete u sliku Palekha - šarene vojne scene. Tijekom sovjetske ere, Palekh je karakterizirao patos, ideologija, monumentalizam. I tek godinama kasnije, umjetnici su uspjeli vratiti romantiku i uzvišenost, poeziju i alegoričnost.

Do danas se lakirane minijature odlikuju svijetlim bojama na crnoj pozadini, izduženim figurama i tankim linijama. Dekorativnost krajolika i arhitekture, elegantan zlatni ukras koji uokviruje kompoziciju - sve to čini sliku Palekha jedinstvenom.

Svaki od majstora minijaturista ima svoj profesionalni stil. Ovaj mukotrpan rad zahtijeva od njih ne samo nadahnuće, već i veliku preciznost i točnost, jer se sve slikanje radi ručno, a vrlo često za to je potrebna i povećala. Većina minijatura su unikati ili se proizvode u vrlo malim količinama.

Blago ruske umjetnosti.

Palekh. Palekh lak minijatura.

Povijest Palekha seže u antičko doba.U 15. stoljeću selo Palekh bilo je dio Vladimiro-Suzdalske zemlje. Prema duhovnoj oporuci Ivana Groznog iz 1572. godine, selo Palekh bilo je u lokalnom posjedu njegova sina Ivana. Godine 1616. Paleh je naveden kao posjed Vasilija Ivanoviča Ostrogubova i udovice Jurija Ivanoviča Ostrogubova. Ubrzo je dodijeljen baštinski posjed Ivanu Buturlinu "za moskovsko opsadno sjedište kralja", odnosno za sudjelovanje u ratu protiv poljsko-litavske intervencije. Prema knjigama pisara iz 1628.-1630. Vladimirskog okruga logora Bogolyubsky, Palekh je baština Ivana Buturlina i njegove djece.

Godine 1693. u Palekhu je izgrađena i osvijetljena drvena crkva u ime Uzvišenja Križa, 1696. posvećena je kapela u čast ikone Kazanske Majke Božje, a 1742. u ime svetog Nikole. čudotvorac. Godine 1774. na račun župljana Jegor Dubov sagradio je današnju kamenu crkvu Uzvišenja Križa.Krajem 19. stoljeća Palekh je bio malo selo. Stanovništvo se uglavnom bavilo ikonopisom i rukotvorinama: rezbarstvom u drvetu, tkanjem platna, vezom, obradom ovčijih koža. O pravoslavnim praznicima ovdje su se održavali bogati sajmovi.

Bakanov I.M. "Selo Palekh"
1934., kutija

Palekh je ime ugro-finskog podrijetla. Rezultati arheoloških istraživanja groblja bez gomila iz 8. stoljeća potvrđuju da je jedno od mnogih ugro-finskih plemena dugo živjelo u regiji. Kultura se može pratiti samo u geografskim imenima - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh.

Sačuvano je vjerovanje lokalne stanovnice Felitsate Grigorjevne Palikine o podrijetlu imena Palekh:
"... Gluhe šume su stajale, nije bilo stanovništva ... bio je veliki požar u šumi ... od" munje ". Vatra je spalila sva stabla na planini. I uskoro su se ljudi pojavili ovdje - i od oni koji su tražili slobodan život, bilo od tatarskog napada, bilo su bježali od bojarskog jarma.
Postoji i legenda - "Palekh je nastao u tim nasilnim godinama davnih vremena, kada su bezbrojne tatarske horde marširale u Vladimir-Suzdalsku Rusiju. Opustošeno stanovništvo pobjeglo je u guste šume i močvare i ponijelo ikone sa sobom. Tatari su spalili šume. "Postojao je veliki Palikha" - otuda i ime Palekh.

Maškare

Bajkoviti svijet fikcije, poezija - umjetnost minijature novog Palekha. Njegova povijest kao dekorativne umjetnosti počinje nakon Oktobarske revolucije, kada su ikonopisne radionice zatvorene, a majstori su se raširili po raznim dijelovima zemlje u potrazi za zaradom. Neki su postali slikari, drugi dekorateri klupskih scena, mnogi su se okrenuli poljoprivredi i malom obrtu: oslikavali su drveno posuđe, igračke. Najčešće je slika bila gruba kopija popularnog tiska, seljačkih kolovrata ili uzoraka uzetih iz albuma "Ukras svih zemalja i naroda".

Godine 1923., na inicijativu A. V. Bakushinskog, u Palekhu je napravljeno nekoliko eksperimenata u slikanju drvenih proizvoda koristeći tradiciju ikonopisa. Lijesovi i tanjuri na teme ruskih pjesama umjetnika I.V. Markichev, I. M. Bakanov i "Pastir" A. V. Kotukhin. Iste su godine u Moskvi, u bivšoj ikonopisnoj radionici Palešanina A.A.Glazunova, izvršene slične pretrage. Ali majstor koji je tamo radio, u budućnosti poznati umjetnik I.I. Golikov, odlučio se za tehniku ​​slikanja ikona papier-mâché.

Pokusi I.I. Golikovu je pomogao Moskovski muzej rukotvorina; prvi radovi koje potpisuje A.A. Glazunova prikazani su 1923. na izložbi Državne akademije umjetničkih znanosti, gdje su dobili diplomu 1. stupnja. Ubrzo su, osim Golikova, za Glazunova počeli raditi i drugi paleški ikonopisci - I. P. Vakurov i A. V. Kotukhin. Zatim je Kotukhin otišao u Palekh, gdje su od ljeta 1923. najbolji stari majstori, I. M. Bakanov i I. V. Markichev, već radili na papier-mâchéu.

Za izlaganje na Sveruskoj poljoprivrednoj i industrijskoj izložbi 1923., paleški majstori I.M. Bakanov, I.I.Markichev dovršili su narudžbe Muzeja rukotvorina Svesaveznog vijeća narodnog gospodarstva za rad, za koji su također dobili diplomu 1. stupnja. Godine 1924. umjetnici iz Paleha doživjeli su veliki uspjeh na izložbi u Veneciji. Uspjeh je došao. Uskoro su Palešani iz Italije dobili poziv da pošalju četiri majstora da organiziraju školu. Umjetnici su odbili napustiti domovinu.

5. prosinca 1924. u Palekhu je organiziran Artel antičkog slikarstva. U početku je uključivalo sedam ljudi: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markičev. Ubrzo su im se pridružili D.N. Butorin, A.I. Vatagin i drugi. A već 1925. godine radovi Palešana dobili su priznanje na Međunarodnoj izložbi u Parizu.

Ožujak 1935. - "Artel" je pretvoren u "Udrugu palehskih umjetnika" Predsjednik do 1938. - A.I. Zubkov.

1940. - "Ortaštvo" je zatvoreno.

1943. - restaurirana.

1954. - "Ortnaštvo" se transformira u Umjetničko-proizvodne radionice (PHPM). Redatelj - A.G.Bakanov.

1954 - stvaranje ogranka Palekh Saveza umjetnika RSFSR-a. Predsjednik uprave - G.M.Melnikov.

Godine 1989. zatvorene su umjetničke i proizvodne radionice Palekh.

Par

"Rapunzel"

"Kolovoz"

"Na rijeci Volgi"

"Dvanaest mjeseci"

"Jesenski nokturno"

"Dama zlatne kose"

"Pepeljuga"

"Pepeljuga"

"Ruslan i Ljudmila"

Toplo ljeto

"Boldinska jesen (A. Puskin)"

"Sretno djetinjstvo"

"Jesen. Praznik posljednjeg snopa"

"Grimizni cvijet"

NAGodine 1935. Artel antičkog slikarstva pretvoren je u Udrugu umjetnika Palekha, čiji je predsjednik do 1938. bio A.I. Zubkov.

Godine 1940. "Tovarischestvo" je zatvoreno i obnovljeno 1943. godine.

Godine 1954. Udruga umjetnika Palekha transformirana je u Umjetničke i proizvodne radionice na čelu s A.G. Bakanovim.

Godine 1954. osnovan je ogranak Saveza umjetnika RSFSR-a Palekh. Predsjednik uprave - G.M.Melnikov.

Godine 1989. prestale su postojati umjetničke i proizvodne radionice Palekh.

Trenutno kreativne organizacije rade u Palekhu:

• JSC "Partnership Palekh",
  Predsjednik uprave S.I. Kamanin,
• Zadruga "Udruga umjetnika Palekha",
  Predsjednik uprave A.V.Dudorov,
• Malo poduzeće "Masters of Palekh",
  redatelj M. R. Belousov,
• MP. "Tradicije Palekha",
• CJSC "Palekh"
  redatelj A.M. Zubkov,
• kreativna radionica B.N. Kukuliev "Paleshane"

"Bajka o caru Gvidonu"

"Grimizni cvijet"

"Čuda dolaze onima čiste duše"

"Sadko\& Car mora"

"Zimsko proljeće"

"Snježna kraljica"

"Proljeće i Snježna djevojka"

"Ispod stabla jabuke"

"Car mora"

"zimsko vrijeme"

"Princeza žaba"

"Morozko"

"Ruslan i Ljudmila"

"Ruski lov"

"Grčke priče"

"Susret dvaju svjetova. Aelita (po Belovu)"

"Skijanje u zimskoj šumi"

"Nakon posla"

"Vrijeme rata"

"Ivan Carević i Žar-ptica"

"Zimska trojka"

"Bitka sa švedskim vitezovima"

"Bella (Lermontov)"

"Alenuška"

"Morozko"

"U blizini obale rijeke"

"Snježna djevojka"

"Bajka o crvenom šeširu"

Paleška minijatura poznata je u cijelom svijetu i postoji već gotovo sto godina. No zapravo je ova umjetnička tradicija stara nekoliko stoljeća. Palekh je postao središte još u 17. stoljeću; Paleška ikona prije revolucije nije bila ništa manje poznata od paleškog kovčega danas, a ove su dvije vrste umjetnosti izravno povezane. Godine 1924., sedam godina nakon revolucije, paleški nasljedni ikonopisci smislili su kako primijeniti svoje vještine i sačuvati drevnu rusku umjetničku tradiciju u novoj, ateističkoj kulturi. Majstori Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Aleksandar Kotuhin, Ivan Markičev i likovni kritičari Anatolij Bakušinski i Aleksandar Glazunov stvorili su Paleh Artel drevnog slikarstva i prenijeli ikonopisne stilove na lakirane minijature Majstori Kholuy i Mstyora postupili su na sličan način, ali iako su ova tri središta lakiranih minijatura često postavljena u jednom redu, svaki od njih je originalan. Palekh je utemeljitelj umjetničkog stila i jedinstvenih autorskih djela u minijaturi, monumentalnoj umjetnosti, knjižnoj grafici, scenografiji i dekoraciji porculana. Kholuy i Mstyo-ra bave se isključivo lakiranim minijaturama. Kholui je u svojim skladbama koncizniji i usmjeren na masovno kopiranje iz uzoraka; tu je nastao žanr minijaturnog pejzaža. Mstera voli realistično slikanje, potpuno ispunjava crnu pozadinu i preferira topli zlatni ili plavkasto-sivi ton boje.. Naravno, sovjetske vlasti paleške umjetnike nisu nazivale nasljednicima stoljetne tradicije, za nju je umjetnost Paleha postala narodni zanat, a umjetnici su postali seljaci. Ideologijom nametnuta “nacionalnost” diktirala je radnje i njihovu percepciju: u svakom slučaju, bio to let u svemir ili žetva, viđena je prekrasna bajka. U postsovjetskoj mitologiji, raznolika umjetnost Paleha je "agitlak", masovna proizvodnja proizvoda sa sovjetskim simbolima i temama. Ali zapravo, minijature Palekh Artela drevnog slikarstva napisane su na vječnim temama kao što su "Žetva" ili "Poljubac" i poslane u izvoz. Zapad, koji je palehsku umjetnost prvi put vidio na izložbi u Veneciji 1924., od tada je redovito naručivao kutije i čekao ne na agitlak, već na apolitične zaplete. Revolucionarna tema radova bila je uglavnom situacijska: kutije su stvorene za svesindikalne izložbe ili kao ekskluzivni dar partijskom vodstvu. Na primjer, jedna od najzanimljivijih kompozicija sa sovjetskom temom je ploča tanjur- unutarnje uređenje papier-mâchéom. Pavel Baženov "Na straži granica SSSR-a" 1935.

Kako paleška minijatura nasljeđuje ikonografiju

Četverodijelna ikona sa svecima u poljima. Paleška pisma. Druga polovica 18. stoljećaKuća-muzej P. D. Korina, Moskva / palekh.narod.ru

Pavel Baženov. Čurilo Plenković. Kovčeg. 1934. godineMuzej-stan A. M. Gorkog, Moskva / Wikimedia Commons

Svaki majstor artela Palekh koristio je svoj omiljeni u lakiranoj minijaturi, otuda raznolikost nove umjetnosti. U djelima Ivana Vakurova postoje jasne tradicije novgorodskog stila 15. stoljeća. U skladbama Ivana Golikova, Aleksandra Kotuhina i Dmitrija Butorina - Stroganovska škola 17. stoljeća. U djelima Ivana Markicheva, Ivana Bakanova mogu se pronaći tradicije freski Spasitelja na Neredici, Andreja Rubljova, majstora Kostroma i Rostova iz 17. stoljeća. Aristarkh Dydykin dolazi iz tradicije škole Simona Ushakova i stila Palekha iz 18. stoljeća; Ivan Zubkov - iz pisma Fryazhsky s kraja 19. stoljeća. Stilska obilježja različitih stilova ikonopisa najbolje se vide u slikama brda, drveća i arhitekture. No slike ljudi i konja doživjele su veću transformaciju, jer su autori slijedili sižee i kompozicijske zadatke 20. stoljeća.

Mihail Zinovjev, Vasilij Markičev. Ikona Menej s uskrsnućem i mukom Gospodnjom. 19. stoljećaDržavni muzej umjetnosti Palekh

Ivan Golikov. Perla sa slikom "Bitka". 1926. godine

Veličina perle je samo 4x5 cm.

Predrevolucionarni Palekh bio je poznat po svojim minijaturnim ikonama ili, kako su ih zvali, sitnim radovima. Bile su to male molitvene ikone temeljene na prizorima menaje Menaion(od grčkog "trajni mjesec") - knjiga s tekstovima za crkveno ili kućno godišnje bogoslužje., dvanaestogodišnjice, male hagiografske ikone, kompozicije s prikazima ikonostasa. Osobitost ove vrste ikona bila je očuvanje čistoće i strogosti kanona, minuciozna pažnja pisanja, virtuozna tehnika ikonopisa, ali što je najvažnije, mnoge fino napisane kompozicije ili slike postavljene su na malu površinu ikone. ploča ikona. Ova vještina je jedan od temelja stila Palekh. Majstori su oslikavali sitne perle i broševe, uklapajući epske priče s mnogo heroja na njih.

Akatist Svetom Nikoli. Marka "Spašavanje utopljenika". Paleška pisma. Sredina 18. stoljeća

Stigma je sižejno i kompozicijski samostalan dio ikone.

Ivan Zubkov. Tabakera sa slikom "Zbog otoka na šipki ...". 1927. godineDržavni muzej umjetnosti Palekh

Ikonografija paleških akatista dala je mnogo mogućnosti vizualnih rješenja za različite prostore i subjekte: more, planine, zgrade iznutra i izvana, ljude na gradskom trgu, usamljenog putnika u šumi ili pustinji. Umjetnici su ta ikonografska rješenja posuđivali i koloristički ih i plastično razvijali za rješavanje novih problema.

Ikona "Velika mučenica Barbara". Paleška pisma. Druga polovica 18. stoljećaDržavni muzej umjetnosti Palekh

Dmitrij Butorin. “Na moru dub zeleni se...”Državni muzej umjetnosti Palekh

Palekh male ikone odlikuju se vrlo složenom kompozicijskom strukturom s mnogo mini-zapleta u jednoj ikoni i jasnim središtem kompozicije. Na primjer, ovaj princip koristi umjetnik Dmitry Butorin u minijaturi "Zeleni hrast blizu morske obale ...". Kompoziciju gradi prema kanonu: u središtu je Puškin koji zapisuje mačje priče, a sve ostale skupine likova s ​​kompozicijske točke gledišta podređene su ovom središtu.

Ikona "Radost svih koji tuguju". Paleška pisma. Prva polovica 18. stoljećaDržavni muzej umjetnosti Palekh

Ivan Bakanov. Kovčeg sa slikom "Palekh". 1934. godineDržavni muzej umjetnosti Palekh

Osnova paleške lakirane umjetnosti bila je složena slikarska tehnika lebdenja, također sačuvana iz ikonopisa. U ovoj tehnici prozirne boje različitih tonova nanose se u nekoliko slojeva, a svaka talina je odgovorna za svoj dio crteža. Ovom metodom slikana su lica na ikonama. Kao rezultat, prijelazi iz tamnog u svijetlo su neprimjetni, a oštri bijeli motori koji dovršavaju rad na slici daju joj dinamiku.

Ikona "Zaštita Majke Božje". Paleška pisma. Sredina 19. stoljećaDržavni muzej umjetnosti Palekh

Aleksandar Kotuhin. Kovčeg sa slikom "Priča o caru Saltanu". 1946. godineDržavni muzej umjetnosti Palekh

Na ikoni Palekh slika je bila organski kombinirana sa zlatnom pozadinom. Zlatom oslikani praznine odjeće Prostor- tehnika ikonopisa i palehskog slikarstva, uz pomoć koje se postiže osjećaj volumena figura; potezi ispisani bijelom, zlatnom bojom ili bojom u nekoliko slojeva., uzorci rešetki, zavjesa, ris. Slikarstvo zlatom također se koristi u lakiranim minijaturama, rješavajući razne dekorativne zadatke (ovo je još jedna značajna razlika između Palekha i drugih središta lakiranih minijatura - Kholuy, Mstera i Fedoskino).

Akatist Spasitelju. Ikona paleškog pisma. Kasno 18. stoljeće