Povijest violončela. Violončelo - Sve o stvaranju elektronske glazbe

Rad jednog od majstora obitelji Amati. bas instrument iz obitelji violina, ugođen oktavu ispod viole. Izvođač stavlja violončelo na pod i svira ga sjedeći. U početku, u 16. stoljeću, to je bio isključivo ansambl instrument, ... ... Collier Encyclopedia

- (talijanski violončelo, od viola viola). Glazbeni instrument između violine i kontrabasa. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. VIOLONČELO instrument s gudalom od 4 žice, koji je izumio glazbenik ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

violončelo- i dobro. violoncelle, it. violončelo. 1. glazba. Gudalo s četiri žice, po mjestu i zvuku, srednje između alta i basa. Dal.Svira violončelo. Bilješka. Vede. 1738. 178. Svirali su dvije violine i filon školjku. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … Povijesni rječnik galicizama ruskog jezika

Violončelo- Violončelo. VIOLONČELO (tal. violoncello), gudačko gudalo glazbalo iz porodice violina zvuka bas tenora. Pojavio se u 15.-16.st. Klasične dizajne stvorili su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. (A. i N. Amati, J.… … Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (tal. violoncello) glazbalo iz obitelji violina bas tenorskog registra. Pojavio se u 15.-16.st. Klasične uzorke stvorili su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i dr. ČELO (talijanski ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Basetl, kordofon, instrument Rječnik ruskih sinonima. violončelo br., broj sinonima: 6 basetl (3) gamba ... Rječnik sinonima

- (Violoncello, skraćeno Cello) srednji instrument između viole i kontrabasa; ima uvećani oblik viole. Zamijenio je drevni instrument viola di Gamba. Ugađanje je isto kao kod viole, ali samo oktavu niže. Njegov zvuk je vrlo velik, u ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

- (tal. violoncello), gudačko gudalo glazbalo iz obitelji violina zvuka bas tenora. Pojavio se u 15.-16.st. Klasične dizajne stvorili su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i ... ... Moderna enciklopedija

VIOLONČELO, violončela, ženski (talijanski violončelo) (glazba). Gudalo s četiri žice, u obliku velike violine. Objašnjavajući rječnik Ušakova. D.N. Ushakov. 1935. 1940. ... Objašnjavajući rječnik Ušakova

ČELO, i, za žene. Gudalo, srednje po registru i veličini između violine i kontrabasa. | pril. violončelo, oh, oh. Objašnjavajući rječnik Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949. 1992. ... Objašnjavajući rječnik Ozhegova

knjige

• , Vasiljeva Alla Evgenievna. Knjiga "Violončelo solo. Alkemija glazbe" izlazi u povodu 85. obljetnice vrsne violončelistice, narodne umjetnice Rusije, profesorice Alle Vasiljeve (1933.-2018.). Prvi od Mstislavovih učenika...
• Violončelo SOLO. Alkemija glazbe (+ DVD aplikacija), Alla Evgenievna Vasilyeva. Knjiga`Solo za violončelo. Alkemija glazbe izlazi u povodu 85. obljetnice iznimne violončelistice, narodne umjetnice Rusije, profesorice Alle Vasiljeve (1933.-2018.). Prvi od Mstislavovih učenika...

Ili kupiti žice za violončelo

Violončelo - (tal. violoncello, deminutiv od violone - kontrabas). 1) Gudalo iz obitelji violina (vidi Violina) bas tenorskog registra, ugađanje u kvintama (C, G, d, a). Raspon violončela doseže 5 oktava.

V. pojavio se krajem 15. - početkom 16. stoljeća. kao rezultat dugog razvoja narodnih gudala. Isprva se duboko koristio kao bas instrument u raznim ansamblima i kao pratnja pri pjevanju ili sviranju violine, flaute itd. Sve do 2. polovice 17.st. nosili nazive violoncino, Basso di Viola da braccio (talijanski), Basse de violon (francuski), Ba Viol de Braccio (njemački) i dr. Instrumenti su se izrađivali u raznim veličinama (često velikim) i obično su imali B1, F, c , g. U 16.-17.st. postojala su i glazbala s 5 i 6 žica ovog tipa. M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619.) daje jednu od najranijih naznaka modernog sustava (u odnosu na Bassa Geiga de Braccia).

Navodno je naziv "violončelo" prvi put upotrijebljen u zbirci sonata za 2 i 3 glasa G. C. Arrestija, objavljenoj u Veneciji 1665., s dodatkom dionice za violončelo. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Klasične uzorke violončela stvorili su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana i drugi. moderna veličina violončela čvrsto je utvrđena (duljina tijela je 750-768 mm; ljestvica, odnosno vibrirajući dio žice, je 690-705 mm). Ruski majstor I. A. Batov (1767.-1841.) i moderni majstori E. A. Vitaček, T. F. Podgorni, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ja. I. Kosolapov, L. A. Gorškov. Tu su i izvrsna violončela francuskih (J.B. Vuillaume, M. Laber), njemačkih, čeških i poljskih majstora.

Izvođač pri sviranju oslanja violončelo na pod s šiljkom, što se raširilo tek krajem 19. stoljeća. (prije toga izvođač je držao instrument u listovima nogu). Kod modernih violončela široko se koristi zakrivljeni vrh, izuma francuskog violončelista P. Tortelliera, koji violončelu daje ravniji položaj, olakšava tehniku ​​sviranja i donekle pridonosi boljem zvuku instrumenta.

Prva solo djela za violončelo javljaju se u Bologni krajem 17. stoljeća. (sonate za violončelo s basom i ricercara za violončelo solo G. Gabrielija. Violončelo se počinje rano uključivati ​​u izvođenje triosonata (G. Torelli - note, A. Corelli) i Concerti grossi (A. Corelli). prvi primjeri uporabe violončela Concerti per camera G. Iacchinija (1701.) i 6 solističkih koncerata L. Lea (1737.-38.) prikazani su u žanru koncerta.izražajne i tehničke mogućnosti, snažniji, puniji i svjetliji zvuk, zagrijan vibracijama i po boji blizak ljudskom glasu; sve je to zadovoljilo zahtjeve novog instrumentalnog stila sa svojom karakterističnom melodijskom izražajnošću. Postupno se violončelo sve više koristi kao solo, ansambl (uključeno je kao dio gudalački kvartet) i orkestralni instrument.U modernom simfonijskom orkestru koristi se do 12 violončela. nju. U mnogim simfonijskim, opernim i baletnim partiturama violončelo se koristi kao solo instrument.

Djela za violončelo 18. stoljeća, sačuvana u koncertnom repertoaru, uključuju 6 ​​suita za violončelo solo J. S. Bacha, koncerte A. Vivaldija, L. Boccherinija - note, J. Haydna - note, brojne sonate za violončelo s basom najvećeg violončelisti skladatelji ovog stoljeća. Moderni repertoar uključuje najbolja djela koncertnog žanra 19. stoljeća. - koncerti R. Schumanna, K. Saint-Saensa - note, E. Lalo, A. Dvorak; Ovdje treba navesti i Beethovenov Trostruki koncert (violina, violončelo, klavir) i Brahmsov Dupli koncert (violina, violončelo). U 20. stoljeću koncerte za violončelo napisali su E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber i drugi. Pet sonata za violončelo i glasovir L. Beethovena (dvije op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dvije op. 102 - 1815) označilo je početak komornih sonata za ovo glazbalo; Slijedile su sonate F. Mendelssohna, F. Chopina, C. Saint-Saensa, G. Fauréa, E. Griega, C. Debussyja, M. Regera, P. Hindemitha, Z. Kodalyja, B. Martina, S. Barber i dr. Svite za violončelo solo stvarali su M. Reger, B. Britten i dr., sonate - P. Hindemith, Z. Kodaly i dr.

Prvu rusku sonatu za violončelo i klavir koja je došla do nas napisao je suvremenik M. I. Glinke I. I. Lizogub (20-ih godina 19. stoljeća), prvi koncert napisao je N. Ya. ). Koncerte za violončelo stvorili su A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davidov, A. K. Glazunov (Koncert-balada, 1931.), koncert "" - P. I. Čajkovski (1876.), sonate za violončelo i klavir - S. V. Rahmanjinov (1902.), N. Ya. Myaskovsky (1911) i drugi. Literatura za violončelo procvjetala je u djelima sovjetskih skladatelja. Koncerte za violončelo napisali su N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofjev (Simfonijski koncert), D. D. Šostakovič, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. A. Ivanov, A. A. Babadzhanyan, B. A. Čajkovski , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tiščenko i drugi ; sonate - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Hachaturian i drugi.

Među najistaknutijim inozemnim violončelistima koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju klasične škole violončela 18. st. su Talijan L. Boccherini, Francuz J. L. Duport i Čeh A. Kraft. Virtuozno-romantičarski pokret 19. stoljeća. zastupaju njemački violončelist B. Romberg i Belgijanac F. Servais (Rombergovi koncerti i Servaisove fantazije zadržali su samo pedagoško značenje). Umjetnički procvat violončelističke umjetnosti od kraja XIX. povezana prvenstveno s izvođačem. aktivnosti izvanrednog španjolskog glazbenika P. Casalsa, a kasnije - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi .. Među modernim stranim violončelistima: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Ruska umjetnost violončela 18. i 1. pol. 19. stoljeća nominirao je niz talentiranih izvođača iz kmetskih, a potom i raznočinskih krugova (I. Horoševski, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meškov, I. Podobedov). Vještina N. B. Golitsyn i M. Yu. Vielgorsky dosegla je visoku profesionalnu razinu. Zahvaljujući izvođačkoj djelatnosti K. Yu. Davidova, ruska škola violončela postaje jedna od vodećih izvođačkih škola u svijetu. Među istaknutim učenicima ruske klasične škole violončela na čijem je čelu bio je njegov učenik A. V. Veržbilovič, kao i A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovič, G. P. Pjatigorski, V. T. Podgorni. Stariji naraštaj sovjetskih violončelista (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) prenio je najbolje izvedbene tradicije na sovjetsku violončelističku školu, koja uživa svjetsku slavu; među najvećim predstavnicima ove škole su S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća. briljantna plejada mladih sovjetskih violončelista, laureata međunarodnih natjecanja, izbila je u prvi plan.

Dakle, rekli smo vam o povijesti violončela, ali nismo spomenuli ništa o njegovoj strukturi. Vrijeme je za popravak!

Violončelo se sastoji od:

1) Glava.

2) Lešinar.
3) Tijelo.

Pa, detaljnije.
Glava violončela sastoji se od svitka, kutije za klinove i klinova. Spojen na vrat.

Drugi dio violončela je frajtonar. Na njemu se, kao na gitari, nalazi matica u čije posebne žljebove prolaze žice (A, D-mala oktava, G, C-velika), zatim vrat, peta.

Treći dio je tijelo. Sastoji se od gornje zvučne ploče, donje zvučne ploče, školjke (ovo je strana), ef-a (f je oblikovana rupa u tijelu, služe kao rezonatori), postolja, vratne ploče, strojeva, petlje, gumb i cilindar. Ako pogledate klasično violončelo, tada uz rubove gornje palube možete vidjeti nacrtanu dvostruku liniju - to se naziva brkovima. Odstojnik unutar kućišta ispod postolja je karika. To je "kičma" cijelog instrumenta.
Pa, razgovarali smo o uređaju violončela. Što je još važno kada se igra na njemu? pogodi? Tako je, luk.

Gudalo za violončelo dolazi u različitim veličinama -Ima veličine: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Sadrži:

1. Drvena trska (osovina), koja s jedne strane prolazi u glavu, s druge strane je pričvršćen blok;
2. Štap je izrađen od fernambuco ili brazilskog drveta.
3. Blok je izrađen od ebanovine s umetcima od sedefa. Mala bakrena matica uvrnuta je u blok s unutarnje strane uz štapić, au bazu štapića umetnut je osmerokutni vijak s dugim navojem, pomoću kojeg možete podešavati napetost kose.
4. Kosa konjskog repa (umjetnog ili prirodnog) ide od glave do zadnje i oblikuje vrpcu uz pomoć prstena na zadnjoj.

Mjesto kontakta strune s kosom luka naziva se poen za igru. Ovisno o brzini kretanja, sili pritiska i točki sviranja na žici, određuje prirodu zvuka: glasnoću i boju.

Nagib luka prema vratu vrši se za:

1. Promjene u širini trake za kosu, što pridonosi manifestaciji viših harmonika; koristi se najčešće pri sviranju bliže pragovnici na klavirskoj nijansi ili pri sviranju harmonika.
2. Podešavanje smjera opružne sile jezička za gudalo, što je potrebno za različite artikulacijske efekte, npr.: ublažavanje napada zvuka, smanjenje skokovitosti gudala itd.

Prije sviranja gudalo se trlja kolofonijom. Ovo je potrebno kako bi vaše violončelo "pjevalo". U principu, za to postoji jednostavno objašnjenje - povećava se sila trenja, gudalo lakše klizi po žici i zvuk postaje bolji. Ali! Ne zaboravite obrisati svoj instrument nakon svake igre - kolofonij ima vrlo loš učinak na premaz laka, kao i na drvo instrumenta, što kasnije može ozbiljno izobličiti njegov zvuk. Kolofonij se nakuplja i na žicama - stoga ga je potrebno ukloniti sa žica mekom krpom. Također je poželjno zapamtiti da za svaki gudački gudački instrument postoji različita vrsta kolofonije.

Ako želite kupiti violončelo ili električno violončelo, kao i pribor za njih, kontaktirajte nas - dat ćemo vam potpune konzultacije o kupnji.

(fde_message_value)

Povijest violončela

Violončelo (tal. violoncello, skraćeno cello, njem. Violoncello, franc. violoncelle, engl. cello) je gudačko glazbalo basovskog i tenorskog registra, poznato od prve polovice 16. stoljeća.

Violončelo ima istu strukturu kao violina, ali je puno veće. Violončelo se svira sjedeći, stavite ga ispred sebe i oslonite se na pod posebnom nogom s vrhom (šiljkom).

Povijest je zapamtila dva majstora, posebno poznata po izradi violončela. Ovo su Gasparo da Salo i Paolo Magini. Živjeli su na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, a narodne su glasine pripisivale čast da su "izumili" modernu violinu s četiri žice, kvintama, poboljšali violinu ili kontrabas viole, i konačno, nastanak violončela prvom od njih. Prvi majstori koji su gradili violončela još nisu jasno shvatili pravi put u razvoju modernog violončela, koje je u potpunosti dovršio tek Antonio Stradivari.

Što je moderno violončelo i za što je sposobno u orkestru?
- Ovo glazbalo, kao i svi drugi članovi obitelji gudala, ima četiri žice ugođene zavojem. Zvuče oktavu ispod alta i daju Do i Sol veliku oktavu, a Re i La malu. Zbog toga je volumen violončela vrlo velik, a priroda njegova zvuka iznimno raznolika. Svaka žica violončela ima svoju samo njoj svojstvenu zvučnu obojenost.Niski registar violončela odgovara niskom muškom glasu bassa profundo i ima veliku punoću zvuka. Ovaj dio ljestvice violončela je vrlo dobar u sumornoj, tajanstvenoj i dramatičnoj glazbi.

Tehnički gledano, violončelo je post-savršeni instrument. Ona ima pristup svim tehničkim suptilnostima svojstvenim violini i violi, ali za njihovu reprodukciju, u pravilu, zahtijevaju više rada. Jednom riječju, tehnika violončela je kompliciranija od violine, iako je jednako briljantna. Od prvih dana pojave violončela u orkestru i kroz stoljeća, njegov položaj tamo je bio krajnje nezavidan, nitko od tadašnjih suvremenika nije ni slutio o najbogatijim umjetničkim i izvođačkim mogućnostima violončela. Čak iu onim vremenima kada je glazba dramatično krenula naprijed, dužnosti violončela ostale su skromne, pa čak i mizerne. Tako veliki majstor orkestra kao što je Johann-Sebastian Bach nikada nije violončelu povjerio melodioznu dionicu u kojoj bi ono moglo pokazati svoje kvalitete.

Beethoven je nedvojbeno bio prvi klasični skladatelj koji je odredio pravo dostojanstvo violončela i postavio ga na pravo mjesto u orkestru. Nešto kasnije romantičari - Weber i Mandelson - dodatno su produbili izražajna sredstva violončela u orkestru. Njima je već bila potrebna tajanstvena, fantastična i uzbudljiva zvučnost, a, pronašavši je u zvucima violončela, iskoristili su je na najdostojniji način.

Sasvim je pošteno primijetiti da trenutno svi skladatelji duboko cijene violončelo - njegovu toplinu, iskrenost i dubinu zvuka, a njegove izvedbene kvalitete odavno su osvojile srca i samih glazbenika i njihovih entuzijastičnih slušatelja. Nakon violine i klavira, violončelo je najomiljeniji instrument kojemu su skladatelji usmjeravali poglede posvećujući mu svoja djela namijenjena izvođenju na koncertima uz pratnju orkestra ili glasovira. Čajkovski se posebno bogato služio violončelom u svojim djelima, Varijacijama na temu rokokoa, gdje je violončelo dao s toliko prava da je ovo svoje malo djelo učinio dostojnim ukrasom svih koncertnih programa, zahtijevajući istinsko savršenstvo u umijeću vladanja svojim instrumentom od nastup.

Najveći uspjeh kod slušatelja doživljava Saint-Saënsov koncert, a nažalost i Beethovenov rijetko izvođen Trostruki koncert za klavir, violinu i violončelo. Među omiljenima, ali i dosta rijetko izvođenima, su Schumannovi i Dvořákovi koncerti za violončelo. Sada u potpunosti. Da bismo iscrpili cjelokupni sastav gudalnih instrumenata danas prihvaćenih u simfonijskom orkestru, ostaje još samo nekoliko riječi o kontrabasu.

Izvorna "bas" ili "kontrabas viola" imala je šest žica i, prema Michelu Corrattu, autoru poznate "Škole za kontrabas", koju je objavio u drugoj polovici 18. stoljeća, zvala se "violone “ od strane Talijana. Tada je kontrabas još bio tolika rijetkost da je i 1750. godine Pariška opera imala samo jedan instrument. Za što je sposoban moderni orkestralni kontrabas? U tehničkom smislu, vrijeme je da se kontrabas prepozna kao potpuno savršen instrument. Kontrabasima su povjerene potpuno virtuozne dionice koje izvode s istinskim umijećem i vještinom.

Beethoven u svojoj pastoralnoj simfoniji uz žuboreće zvukove kontrabasa vrlo uspješno oponaša zavijanje vjetra, tutnjavu groma i općenito stvara potpuni dojam bijesne stihije za vrijeme grmljavinske oluje. U komornoj glazbi zadaće kontrabasa najčešće su ograničene na podržavanje bas linije. To su, općenito gledano, umjetničke i izvedbene sposobnosti članova "gudačke skupine". Ali u modernom simfonijskom orkestru, "gudalački kvintet" često se koristi kao "orkestar u orkestru".

Odjeljci stranice

Forum elektronske glazbe

Ansambl

Ansambl (od franc. ensemble - zajedno, mnogo) - označava zajedničku izvedbu glazbenog djela više sudionika ili glazbeno djelo za manju skupinu izvođača; omiljena vrsta muziciranja od davnina. Prema broju izvođača (od dva do...

U glazbalima s gudalom, zvukovi se proizvode trljanjem dlake gudala o žice; u tom pogledu njihova zvučna karakteristika uvelike se razlikuje od trzalačkih instrumenata.

Gudalna glazbala odlikuju se visokom kvalitetom zvuka i beskrajnim mogućnostima na polju izvedbe te su stoga vodeći u raznim orkestrima i ansamblima te se široko koriste za solo izvedbu.

U ovu podskupinu glazbala spadaju violine, viole, violončela, kontrabasi, kao i niz nacionalnih glazbala 1 (gruzijski chianuri, uzbečki gidjak, azerbejdžanska kemancha i dr.).

Violina među gudalima - najviše glazbalo u registru. Zvuk violine u gornjem registru je lagan, srebrnast, u srednjem - mekan, nježan, melodičan, au donjem - intenzivan, gust.

Violina je ugođena u kvinti. Raspon violine je 3 3/4 oktave, od soli male oktave do note mi četvrte oktave.

Proizvode solo violine veličine 4/4; obuka, veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studijske violine, za razliku od solo violine, imaju nešto lošiju završnu obradu i smanjenu kvalitetu zvuka. Zauzvrat, violine za obuku, ovisno o kvaliteti zvuka i vanjskoj obradi, dijele se na violine za obuku 1. i 2. razreda. Violine klase 2 razlikuju se od violina klase 1 po najlošijoj kvaliteti zvuka i vanjskoj obradi.

Alt još nekoliko violina. U gornjem registru zvuči napeto, oštro; u srednjem registru zvuk je dosadan (nazalan), melodičan, u donjem registru alt zvuči gusto, pomalo grubo.

Žice viole su ugođene u kvinti. Raspon je 3 oktave, od note do male oktave do note do terce.

Viole se dijele na solo (veličina 4/4) i trening razreda 1 i 2 (veličina 4/4).

Violončelo gotovo 3 puta veća od violine pune veličine i svira se dok sjedite. Alat se postavlja na pod, nakon umetanja graničnika.

Zvuk gornjeg registra instrumenta je lagan, otvoren, prsa. U srednjem registru zvuči milozvučno, gusto. Mala slova zvuče puno, debelo, čvrsto. Ponekad se zvuk violončela uspoređuje sa zvukom ljudskog glasa.

Violončelo je ugođeno u kvintama, oktavu ispod viole. Raspon violončela Z1 / 3 oktave - od do velike oktave do mi druge oktave.

Violončela se dijele na solo i trening:

♦ solo (vel. 4/4) izrađeni su prema jednom od Stradivarijevih modela, namijenjeni su solističkoj, ansamblskoj i orkestralnoj izvedbi glazbenih djela;

♦ violončela za vježbanje 1 (veličina 4/4) i 2 klase (veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) razlikuju se u kvaliteti zvuka i prezentaciji. Dizajniran za podučavanje glazbe učenicima različite dobi.

dupli bas- najveći iz obitelji gudala; gotovo je 31/2 puta duža od violine pune dužine. Kontrabas sviraju stojeći, stavljajući ga na pod na isti način kao i violončelo. U svom obliku kontrabas je zadržao značajke antičkih viola.

Kontrabas je instrument najnižeg zvuka iz obitelji gudala. Njegov zvuk u srednjem registru je gust i prilično mekan. Gornje note zvuče tečno, oštro i napeto. Donji registar zvuči vrlo čvrsto i gusto. Za razliku od ostalih gudačkih instrumenata, kontrabas je građen u četvrtinama i zvuči oktavu ispod jotovanog. Raspon kontrabasa je 21/2, oktave su od mi kontraoktave do si-be-mol male oktave.

Kontrabasi se dijele: na solo (veličina 4/4); obrazovni stupanj 1 (vel. 4/4); obuka 2 klase (veličina 2/4, 3/4, 4/4).

Također se proizvode solo kontrabasi s pet žica (veličina 4/4), raspon je od note do kontraoktave do note do druge oktave.

Po svojoj konstrukciji violina, viola, violončelo i kontrabas su iste vrste. Razlika između njih je uglavnom u veličini i građi. Stoga je u ovom članku opisan dizajn samo jednog gudala - violine.

Glavne strukturne jedinice violine su: tijelo, vrat s prstom, glava, držač žice, stalak, kutija za klinove, žice.

Tijelo u obliku osmice pojačava zvučne vibracije žica. Sastoji se od gornjeg i donjeg deka (14, 17), koji su najvažniji rezonantni dijelovi violine, te školjke (18). Gornja paluba ima najveću debljinu u sredini, a postupno se smanjuje prema rubovima. U kontekstu, palube imaju oblik malog svoda. Gornja paluba ima dva rezonatorska otvora u obliku latiničnog slova "f" pa im otuda i naziv - efs. Palube su povezane školjkama.

Školjke alata sastoje se od šest dijelova i pričvršćene su na šest stupova tijela (16, 19). Vrat (20) je pričvršćen na gornji nosač tijela, na koji je montiran vrat (10). Vrat služi za pritiskanje žica tijekom izvođenja, po dužini je stožastog oblika, a na kraju blago zakrivljen. Nastavak vrata i njegov završetak je glava (3) koja ima kutiju za klinove (12) sa bočnim otvorima za učvršćivanje klinova. Uvojak (11) je kraj kutije klinova i ima drugačiji oblik (često oblikovan).

Klinovi su u obliku stožastih šipki s glavom i služe za zatezanje i ugađanje žica. Matica (13) na vrhu vrata ograničava zvučni dio žica i ima zakrivljenost vrata.

Držač struna (6) dizajniran je za učvršćivanje donjih krajeva struna. Da biste to učinili, u svom širokom dijelu ima odgovarajuće rupe.

Most (15) podupire žice na potrebnoj visini od pragovnice, ograničava duljinu zvuka žica i prenosi vibracije žica na dekove.

Sva gudala su četverožičana (samo kontrabas može imati pet žica).

Za izvlačenje zvuka koriste se lukovi koji se razlikuju po veličini i obliku.

Luk se sastoji od trske (2) koja na gornjem kraju ima glavu, zatezne vijčane papuče (5) i kose (6). Trska luka, na kojoj je napeta ravnomjerno raspoređena kosa, blago je zakrivljena. Ima glavu (1) na kraju i izvire u suprotnom smjeru od kose. Za fiksiranje kose koristi se blok, a na drugom kraju pramca kosa je fiksirana na kraju trske u glavi. Blok se okretanjem vijka (4) koji se nalazi na bočnoj strani vrha štapića pomiče duž štapića i daje kosi potrebnu napetost.

Lukovi se dijele na solo i trenažne 1 i 2 klase.

Rezervni dijelovi i pribor za gudala

Rezervni dijelovi i pribor za gudala su: držači za žice i prste, stalci, klinovi od bajcanog tvrdog drveta ili plastike; prigušivači od plastike ili drveta; strojevi za podešavanje napetosti mjedenih žica; podbradnici za violinu i violu od plastike; žice; gumbi; slučajevi i slučajevi.

Violončelo (tal. violoncello, skr. cello, njem. Violoncello, franc. violoncelle, engl. cello) gudalo je gudačko glazbalo basovskog i tenorskog registra, poznato iz prve polovice 16. stoljeća, iste strukture kao violina, ali mnogo većih dimenzija.

Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pomno razvijenu izvođačku tehniku, koristi se kao solistički, ansamblski i orkestralni instrument. Violončelo je dvostruko veće od viole, gudalo mu je kraće od violine i viole, žice su mnogo duže.

Pojava violončela seže u početak 16. stoljeća. U početku se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja instrumenta višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i ugađanju (najčešće ugađanje bilo je za ton niže od modernog).
Violončelo ulazi u glazbeni život u drugoj polovici 16. stoljeća. Svoj nastanak duguje umjetnosti izvrsnih instrumentalnih majstora kao što su Magini, Gasparo de Salo.

U 17.-18. stoljeću, napori izvanrednih glazbenih majstora talijanskih škola (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi i drugi) stvorili su klasični model violončela s čvrsto utvrđenom veličinom tijela.

Koncert Gerrita van Honthorsta 1624

Beethoven je prvi "otkrio" ljepotu zvuka violončela. Krajem 17. stoljeća pojavila su se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija.

Hendrik Terbruggen Nasmiješeni violončelist s čašom 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk s violončelom 1874

Sredinom 18. stoljeća violončelo se počelo koristiti kao koncertni instrument, a zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i sve boljoj tehnici izvođenja potpuno je istisnulo violu da gambu iz glazbene prakse. Violončelo je također dio simfonijskog orkestra i komornih ansambala. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u glazbi dogodilo se u 20. stoljeću naporima izvanrednog glazbenika Pabla Casalsa. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovito izvode solističke koncerte.

Federico Zandomeneghi Violončelist

Winslow Homer u studiju 1867

Paul Gauguin Violončelist. Portret Fritza Shekluda 1894

Thomas Aikins, violončelist 1896

Amedeo Modigliani violončelist

Izvođač pri sviranju oslanja violončelo na pod s šiljkom, što se raširilo tek krajem 19. stoljeća. Ranije, u prošlim stoljećima, instrument se stavljao na posebnu stolicu, a sviralo se stojeći, kasnije se sviralo sjedeći, držeći violončelo listovima. Na modernim violončelima naširoko se koristi zakrivljeni capstan, izum francuskog violončelista P. Tortelliera, koji daje instrumentu ravniji položaj, donekle olakšavajući tehniku ​​sviranja.

Edwin Dickinson Violončelist

Koncert Gyule Derkovicha 1922

Norman Roxwell Djed male balerine 1923

Violončelist William Whitaker

Repertoar violončela vrlo je širok i uključuje brojne koncerte, sonate, skladbe bez pratnje. Poznate su "Varijacije na rokoko temu" Čajkovskog, koncerti za violončelo i orkestar Dvoraka, Šostakoviča, Prokofjeva, Hačaturjana. Često se u operama, baletima i simfonijskim djelima violončelu često dodjeljuju izražajna sola, kao što je prekrasna melodija valcera iz prvog stavka Schubertove Nedovršene simfonije, kao tema drugog stavka Šeste simfonije Čajkovskog, kao u Straussovom Don Quijoteu . Po broju koncertnih djela napisanih za nju, violončelo je na drugom mjestu iza violine.

Aleksandar Dobrovolski

Elena Kudryashova Pau Casals

Njemački violončelist Nepomniachtchi 2007

Yosef Ostrovsky Violončelo 1990

Principi sviranja i potezi pri izvođenju na violončelu isti su kao i na violini, ali je zbog veće veličine instrumenta i drugačijeg položaja tehnike sviranja sviranje na violončelu nešto ograničenije. Koriste se flažoleti, pizzicato, palac i druge tehnike igre. Zvuk violončela je sočan, melodičan i napet, blago komprimiran u gornjem registru.

Građa žice za violončelo: C, G, d, a (do, sol velike oktave, re, la male oktave), odnosno oktavu ispod viole. Raspon violončela, zahvaljujući razvijenoj tehnici sviranja a žice, vrlo je širok - od C (do velike oktave) do a4 (četvrta oktava) i više. Bilješke se pišu u basu, tenoru i visokim ključevima prema stvarnom zvuku.