Claude Debussy simfonija svečanosti. Claude Debussy

MKOU "Novousmanskaja srednja škola br. 4"

Glazbena lekcija

u 7. razredu

Simfonijska slika "Proslave" C. Debussyja.

Instrumentalni koncert.

MKOU "Novousmanskaja srednja škola br. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

S. Novi Usman

godina 2014

Tema lekcije: Simfonijska slika "Proslave" C. Debussyja.

SLAJD 1

Svrha ove lekcije:

Obogaćivanje kulturnih i duhovni svijet djece, kroz glazbenu, književnu i umjetničku baštinu naroda svijeta.

Zadaci:

Pomoću informacijske tehnologije otkrivaju raznolikost i bogatstvo kulture naroda.

Razvijanje svestranih interesa za različita područja umjetnosti, odgoj ljubavi i poštovanja prema glazbenim, književnim i umjetnička baština drugi narodi, postavljaju temelje estetska percepcija okolni život.

Obogaćivanje duhovnog svijeta djece. Odgoj glazbenog, likovnog i estetskog ukusa.

SLAJD 2

Plan učenja:

Br. p / str

Faze lekcije

Vrijeme, min.

Organiziranje vremena

Priprema za aktivno i svjesno usvajanje novog materijala.

Formiranje znanja. Prezentacija novog materijala, glazbenog i književnog

Praktični rad

Učvršćivanje novih znanja

Pjesma "Narančasto ljeto"

Sažimajući

SLAJD 3

Učitelj: Dečki, što vidite na ekranu?

Učenici: Okvir

Učitelj: Koja je svrha ovog okvira?

Učenici: Ovo je okvir za sliku.

Učitelj: Kako možete drugačije nazvati slike?

Učenici: Slikanje

Učitelj: Što možete nazvati slikanjem i glazbom?

Učenici: čl.

Učitelj: Molimo dajte definiciju: što je umjetnost?

Učenici: Umjetnost - proces i rezultat smisleno izražavanje osjećaje na slici.

Umjetnost je jedan od oblika javna svijest, komponenta...

Glazba se može vidjeti, a umjetnost čuti. Slikarstvo će izraziti ono što se ne može reći riječima, otkriti najsuptilnije nijanse ljudska duša. Učitelj: Dakle, naša lekcija se može nazvati ne samo glazbom?

SLAJD 4

Učenici: "Slikovita glazba"

SLAJD 5

Ciljevi i ciljevi; stvoriti atmosferu angažiranosti i interesa u razredu. Razvijte holističke vještine glazbena analiza. Pozovite djecu da izraze svoje raspoloženje iz glazbe koju su slušali. Istaknite intonacije kako biste otkrili sliku djela. Probuditi kreativnost.

Formirati kod učenika emocionalno svjesnu percepciju glazbene slike.

Učitelj: Glazba ima različitih smjerova. Sta ti znas GLAZBENI smjerovi STILOVI GLAZBE?

studenti:

1 folklorna glazba

2 Sakralna glazba

3 Indijanac klasična glazba

4 Arapska klasična glazba

5 europska klasična glazba

6 Latinoamerička glazba

7 Plavih

8 R&B

9 Jazz

10 Država

12 Elektronska glazba

13 Stijena

14 Pop

15 Rap (Hip-hop)

16. Folklor

17. Klasična itd.

SLAJD 6

Slušanje glazbe "Celebrations" - Claude Debussy

SLAJD 7

Učitelj: Tko poznaje ovo djelo i autora7

Učenici: "Proslave" Claudea Debussyja

Nastavnik: Achille-Claude Debussy - francuski skladatelj, glazbeni kritičar.

Godine 1872., u dobi od deset godina, Claude je upisao Pariški konzervatorij. U klasi klavira učio je kod glasovitog pijanista i pedagoga Alberta Marmontela, u klasi osnovnog solfeggia kod uglednog tradicionalista Alberta Lavignaca, a orgulje mu je predavao sam Cesar Franck. Debussy je prilično uspješno studirao na konzervatoriju, iako kao student nije blistao ničim posebnim. Tek 1877. godine profesori su cijenili Debussyjev glasovirski talent, dodijelivši mu drugu nagradu za izvedbu Schumannove sonate.

Debussy je počeo sustavno studirati kompoziciju tek u prosincu 1880. kod profesora, člana Akademije Likovne umjetnosti, Ernest Guiraud. Šest mjeseci prije nego što je ušao u Guirov razred, Debussy je putovao u Švicarsku i Italiju kao kućni pijanist i učitelj glazbe u obitelji bogate ruske filantropkinje Nadežde von Meck. Ljeta 1881. i 1882. Debussy je provela u blizini Moskve, na svom imanju Pleščejevo. Komunikacija s obitelji von Meck i boravak u Rusiji imali su blagotvoran učinak na razvoj mladi glazbenik. U njezinoj kući Debussy se upoznaje s novom ruskom glazbom Čajkovskog, Borodina, Balakirjeva i njima bliskih skladatelja.

SLAJD 8

Debussyjeva kompozicija “Mjesečina” blista ljubavlju. Claude Debussy općenito je volio svjetlost srebrnastog Zemljinog satelita. Pisao je bolje u noćima obasjanim mjesečinom.

Skladatelj N. Ya. Moskovski je napisao o Debussyjevom djelu: "... U trenucima kada on (Debussy) pokušava uhvatiti svoju percepciju prirode, događa se nešto neshvatljivo: osoba nestaje, kao da se raspada ili se pretvara u neuhvatljivu mrlju prašine , i vlada nad svime kao vječna, nepromjenljiva, nepromjenjiva, čista i tiha, sama priroda, svi ti tihi, klizeći „oblaci“, tihi preljevi i usponi „razigranih valova“, šumovi i šumovi „proljetnih kola“. “, nježni šapat i tihi uzdasi vjetra koji razgovara s morem – Nije li to pravi dašak prirode! veliki umjetnik, a ne izuzetan pjesnik?"

Njegova se glazba temelji na vizualne slike, ispunjen je igrom chiaroscura, prozirnim, kao bestežinskim bojama koje stvaraju osjećaj zvučnih mrlja.

Utjecaj slikarstva na skladatelje bio je toliki da je mnogim svojim skladbama dao naslove vezane uz likovnu umjetnost: “Otiski”, “Skice” itd. Razumijevanje kako orkestar može slikati slikovite slike, došao je K. Debussyju većim dijelom od ruskog skladatelja N. Rimskog-Korsakova.

Debussy nije bio samo jedan od najznačajnijih francuski kompozitori, ali i jedna od najznačajnijih osoba u glazbi na prijelom XIX i XX. stoljeća; njegova je glazba prijelazni oblik od kasnije romantična glazba do modernizma u glazbi 20. stoljeća.

Učitelj: Dečki, koje druge skladatelje znate:

Učenici: Čajkovski, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Šostakovič, Schnittke i drugi.

Učitelj, nastavnik, profesor? Sta ti znas glazbena djela?

Učenici: " Labuđe jezero“,“ Orašar “, Lenjingradska simfonija– „invazija nacista tijekom Velike Domovinski rat”, “Mjesečina”, “Godišnja doba”. "Valcer" i drugi.

Učitelj: Možete li definirati glazbu?

Učenici: Glazba je ritam, zvuk, tempo… Glazba je potrebna za dušu.

SLAJD 9

Slušanje glazbe "Mjesečina" Claudea Debussyja

SLAJD 10 - 16

Učitelj: Kada ste slušali glazbu, jeste li nešto zamišljali? Možda ste vidjeli boje, boje ili nešto treće?

Odgovori su raznoliki. Od toplih tonova do najhladnijih, od bijela boja na crno.

Učitelj: Dečki, može li se opisati sve što smo upravo čuli?

Učenici: Da.

Učitelj, nastavnik, profesor: SAD ĆEMO NAPRAVITI MALO praktični rad. Oslikajte ono što ste sada ČULI. Podijelimo se u tri grupe. Neki rade s gvašom. Drugi rade s tintom i koncem. Treći pak rade s papirom u boji, kartonom i ljepilom. Bacimo se na posao.

Zaštita na radu.

SLAJD 17

Melodeklamacija pjesama na glazbu C. Debussyja

"Na mjesečini"

U trenucima tuge u noćnom satu

Umoran od nedaća

Ne u ispraznosti svjetovnih radosti,

U miru tražiš sreću.

Zaboravi, stapajući se sa tišinom,

Odbacivanje svega zemaljskog

Sama s tugom sama

Razgovaraj s Lunom.

Luna, zato te volim

Što je samo na mjesečini

Zaboravljam na zimu

I razmišljam o Lethe.

Krvnik mog uma

Strog, ali lijep - Mjesec!

Ja, gledajući je,

Gubim razum.

Mjesec uznemirava i privlači,

I topeći se na mjesečini,

Odmaram se od briga

Zaborav na prošlost.

Noćna svjetiljka zabavlja pogled

Pijan sam od snova

I u tkivu snova mjesečina

Ulijeva se, ispreplićući se -

Tkanje u tanki veo

Od bestežinske čipke...

Buka. Vrata škripe.

Opet sam zapeo, ne snalazeći se.

"Mjesečina"

Vladimir Vodnev

Daj mi mjesečev kamen

Daj mi mjesečinu!

Lagano primjetni potezi

Crtam mjesečinu

Ono što stoljećima lije na zemlju

Onaj koji je najbliži svim planetima.

Neka se već pjeva više puta,

Ali još uvijek mami

I osvaja sve pjesnike

blijeda boja njezini obrazi.

Samo ako smo sami

(Već provjereno više od jednom!) -

Raspoloženje će se podići

Svjetlost njenih hladnih očiju.

I tjeran nesanicom

I umjetnik i pjesnik

Crtajte za svoju voljenu

Srebrna mjesečina.

Nema boljeg poklona

U noći kratkog proljeća

Zvjezdano nebo ispod luka -

Pogled očaravajućeg mjeseca...

"NOĆNI MJESEC"

I opet veče zamijeni noć,

Mrak okružuje svijet

I počinje put neba

Noćni lutalica Mjesec.

Iz godine u godinu, odjekuje istim putem,

Ona slabo obasjava tamu,

A njezinu svjetlost razumiju samo rijetki,

Tko bi mogao shvatiti ljepotu prirode.

Svjetlost mjeseca je slaba, ali nismo toga vrijedni

Okriviti je nevinu za taj grijeh,

Tamna zemaljska noć, ali ipak,

U njemu, bez mjeseca, ne možete vidjeti baš ništa.

Toliko smo se navikli da smo stali

Njezin nebeski pohod primijetiti

Samo izabrani, zovu sa sobom u daljini,

Nikada nije prestala oduševljavati.

I ima nešto na mjesečini,

To nisam mogao razumjeti

Nije ni čudo što ljubavnici toliko vole

Odrediti sastanke na mjesečini.

SLAJD 18 - 19

Učitelj, nastavnik, profesor:

I u deset, i u sedam, i u pet

Sva djeca vole crtati.

I svi hrabro crtaju

Sve što ga zanima.

Sve je zanimljivo:

duboki svemir, blizu šume,

Cvijeće, automobili, bajke, plesovi...

Nacrtajmo sve!

Bilo bi boja

Da, komad papira na stolu

Da, mir u obitelji i na Zemlji.

SLAJD 20 - 21

Učitelj: Napravimo kviz. Saznajmo točan odgovor.

Učitelj: Dečki, sada bih stvarno želio znati: što ste novo naučili danas u lekciji?

Odgovori učenika.

Učitelj: Vidite li pjesmu?

Učenici: Da.

Učitelj: Što je peni?

SLAJD 22

Učenici: Pjesma je most između poezije i glazbe.

SLAJD 23 - 31

Učitelj: Hajdemo se malo zagrijati s vama. I završit ćemo našu lekciju prekrasnom pjesmom. "Narančasti planet"

Sažimajući.

SLAJD 32

Učitelj: Hvala na lekciji.

Godine 1894., čak i prije završetka preludija "", Claude Debussy začeo je ideju o trodijelnom ciklusu pod nazivom "Nokturna". Ako je prethodni rad posredno – kroz poeziju – bio povezan sa slikom francuski slikar, zatim u odnosu na »Nokturna« sam skladatelj opisuje svoje glazbena ideja u smislu likovne umjetnosti. U jednom od svojih pisama uspoređuje rad sa "studijom u sivim tonovima". Pod tim tonovima misli na razne kombinacije instrumenata koji bi trebali pratiti solo violinu. U jednom slučaju to bi trebale biti gudače, u drugom limena duhačka glazbala i harfa, au trećem djelu svi ti instrumenti trebali bi biti spojeni. Što se tiče sola na violini, Claude Debussy stvorio ga je za Eugenea Ysayea, izjavivši da ga neće dati nikome drugome - čak ni samom Apollu.

Sljedećih su se godina skladateljevi planovi promijenili, a nakon tri godine stvorio je tri čisto orkestralna djela - bez solo violine. drugačiji od prvotne namjere i orkestralni sastav– međutim, to se razlikuje od broja do broja. Nazivajući svoj simfonijski ciklus nokturnima, nije mislio toliko na značajke odgovarajućeg žanra koliko na "dojmove i osjete svjetla" povezane s ovom riječi. Ovaj dojam igra vodeća ulogačak iu programu koji je autor formulirao za svaki od tri dijela.

Prvi nokturno - "Oblaci" - posebno je suptilan. Tome pridonosi sastav orkestra koji je za njega odabran: bez limene glazbe, osim francuskog roga. Drveni puhači stvaraju namreškanu pozadinu koja podsjeća na impresionističke slike svojim osjećajem "strujanja" zraka. Kratak motiv djeluje tmurno zbog neobičnog modalnog kolorita u kombinaciji s timbrom engleskog roga ("melankolični lebdeći sivi oblaci"). Uvođenje harfe u središnjem dijelu daje svjetliju boju ovoj slici. Cor anglais solo vraća se u reprizi.

U djelu "Celebrations" orkestralna paleta je bogatija: uključene su trube, tube i tromboni, a od bubnjeva dodane su činele i mali bubanj. Postoji verzija da je ovaj nokturno odražavao sjećanja na posjet Nikole II Francuskoj i svečani sastanak koji je organizirao ruski car u Parizu. Za razliku od kontemplativnih "Oblaka", ovdje je sve izuzetno vedro i pokretljivo: "ples" gudača i puhača, likujući "usklici" limenih puhača, svijetli "valovi" klizeće harfe. Sliku svetkovine nadopunjuje približavanje povorke: nova tema, počevši od prigušenih truba, uz pratnju bubnja, postupno zahvaća cijeli orkestar, nakon čega se materijal prve dionice vraća kako bi se postupno “povukao” i utihnuo.

Završni dio ciklusa - "Sirene" - tempom je blizak prvom dijelu, ali se svijetlim koloritom suprotstavlja toj sumornoj slici. Posebno je neobičan u smislu timbarskih “boja” - uz orkestralna sredstva skladatelj koristi ženski zbor koji pjeva bez riječi, zatvorenih usta. To se pjevanje ne pojavljuje toliko u melodijskoj funkciji, koliko u tembrskoj i harmonijskoj - kao, inače, sve orkestralni instrumenti. Proširenih melodija kao takvih ovdje uopće nema - samo igra kratkih motiva, akorda i tonova koji tvore sliku mora iz čijih dubina dopire nadrealno pjevanje sirena.

Praizvedba "Nokturna" održana je u prosincu 1900. pod ravnanjem Camillea Chevillarda. Ali toga su dana izvedena samo dva dijela - "Oblaci" i "Svečanosti", puni trodijelni ciklus izveden je 1901. U narednim godinama ta je praksa sačuvana - "Sirene" se izvode rjeđe od ostalih dijelova .

Glazbene sezone

Debussy,
Tromi profil klavira,
Tuđe cvijeće na klaviru,
Zagušena jeka tuge
siluete,
zore,
mostovi,
I nesreća s kojom ste
Debussy,
Debussy,
Debussy.

Večeri
Kjaroskuro "Nokturno",
raspoloženje,
trenutaka
platna,
Hirovit rezultatski uzorak,
nevinost,
uključenost,
snovi,
Blijeđenje - "Bože, oprosti!",
Debussy, Debussy, Debussy.

pjesme Vladimira Yankea.

Među simfonijskim djelima Claude Debussy(1862-1918) odlikuju se vedrim slikovitim koloritom "Nokturna". Tri su simfonijske slike, ujedinjeni u apartmanu ne toliko jednim zapletom, koliko bliskim figurativnim sadržajem: "Oblaci", "Svečanosti", "Sirene".

Još nije završio svoje prvo zrelo simfonijsko djelo" popodnevni odmor faun”, Debussy je 1894. zamislio “Nokturna”. 22. rujna napisao je u pismu: “Radim na tri Nokturna za solo violinu i orkestar; orkestar prvog predstavljen je gudačima, drugi - flautama, četiri roga, tri trube i dvije harfe; orkestar terce spaja oboje. Općenito, to je potraga za raznim kombinacijama koje ista boja može dati, kao, na primjer, u bojanju radne sobe u sivim tonovima. Ovo pismo je upućeno Eugèneu Ysayeu, poznatom belgijskom violinistu, osnivaču Gudački kvartet, koji je prethodne godine prvi svirao Debussyjev kvartet. Godine 1896. skladatelj je tvrdio da su "Nokturna" stvorena posebno za Izayu - "osobu koju volim i kojoj se divim ... Samo ih on može izvesti. Da ih sam Apolon traži od mene, odbio bih ga! No iduće godine ideja se mijenja i već tri godine Debussy radi na tri "Nokturna" za simfonijski orkestar.
On najavljuje njihov završetak u pismu od 5. siječnja 1900. godine.

Praizvedba "Nokturna", koja se održala u Parizu na Lamoureux Concerts 9. prosinca 1900., nije bila potpuna: tada su pod dirigentskom palicom Camillea Chevillarda odzvanjali samo "Clouds" i "Festivities", a pridružile su se i "Sirene". njih godinu dana kasnije, 27. prosinca 1901. godine. Ova praksa odvojenog izvođenja preživjela je stoljeće kasnije - posljednji "Nokturno" (sa zborom) zvuči znatno rjeđe.

Svaka slika ima malu književni predgovor Autor. Ona, prema samom skladatelju, ne bi trebala imati zapletno značenje, već je namijenjena otkrivanju samo slikovne i slikovne namjere skladbe: "Naslov -" Nocturnes "- ima općenitije, a posebno više dekorativno značenje. Ovdje nije stvar u uobičajenom obliku nokturna, nego u svemu što ova riječ sadrži od dojmova i posebnih osjeta svjetlosti.

U razgovoru s jednim od svojih prijatelja, Debussy je rekao da je poticaj za stvaranje "Proslave" bio dojam svetkovine u Bois de Boulogne i od svečanih fanfara orkestra Republikanske garde, au glazbi "Oblaka" ogledala se slika grmljavinskih oblaka koja je autora pogodila tijekom šetnje noćnim Parizom; sirena broda koji je prolazio rijekom, koju je čuo na mostu Concord, pretvorila se u alarmantnu frazu na engleskom rogu.

Sam naziv "Nokturna" nastao je prema nazivu krajolika engleskog prerafaelita Jamesa Whistlera, za koje se skladatelj zainteresirao u mladim godinama, kada je nakon završenog konzervatorija s Rimskom nagradom živio u Italiji , u Vili Medici (1885.-1886.). Ta se strast nastavila do kraja njegova života. Zidovi njegove sobe bili su ukrašeni kolor reprodukcijama Whistlerovih slika.

“Nokturno u plavom i srebrnom. Chelsea”

“Simfonija u sivom i zelenom. Ocean"

S druge strane, francuski kritičari su pisali da su tri Debussyjeva "Nokturna" zvuk triju elemenata: zraka, vatre i vode, odnosno izraz triju stanja - kontemplacije, akcije i zanosa.

"Nokturno"

Triptih "Nokturno" otvara orkestralno djelo "Oblaci". Ideja da se tako nazove skladateljevo djelo potaknuta je ne samo stvarnim oblacima koje je promatrao stojeći na jednom od pariških mostova, već i albumom Josepha Mallorda Williama Turnera koji se sastoji od sedamdeset i devet studija oblaka. U njima je umjetnik prenio najrazličitije nijanse oblačnog neba. Skice su zvučale poput glazbe, svjetlucajući najneočekivanijim, suptilnim kombinacijama boja. Sve je to oživjelo u glazbi Claudea Debussyja.
“Oblaci”, objasnio je skladatelj, “slika su nepomičnog neba s oblacima koji polako i melankolično prolaze, lebde u sivoj agoniji, nježno obojeni bijelim svjetlom.”
Slušajući "Clouds" od Debussyja, čini nam se da se nalazimo uzdignuti iznad rijeke i gledamo u monotono dosadno naoblačeno nebo. Ali u toj monotoniji postoji masa boja, nijansi, preljeva, trenutnih promjena.

Debussy je želio u glazbi odraziti "spori i svečani marš oblaka nebom". Vijugava tema na drvenim puhačima oslikava prekrasnu, ali sjetnu sliku neba. Viola, flauta, harfa i cor anglais - dublji i tamniji srodnik oboe po zvuku - svi instrumenti dodaju vlastitu boju zvuka velika slika. Glazba u dinamici tek malo nadmašuje glasovir i na kraju se potpuno rastapa, kao da oblaci nestaju na nebu.

Drugi "nokturno" - "Proslave"- ističe se među ostalim Debussyjevim djelima svijetlim žanrovskim okusom. Predstavu je skladatelj izgradio kao scenu u kojoj dvoje glazbeni žanr- ples i marš. U predgovoru joj skladatelj piše: “Slavlje” je pokret, plesni ritam atmosfere s eksplozijama iznenadnog svjetla, ona je i epizoda procesije ...prolaska kroz praznik i stapanja s njim, ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - ovo je praznik ... ovo je mješavina glazbe sa svjetlećom prašinom, koja je dio ukupnog ritma. Veza između slikarstva i glazbe bila je očita.
Svijetla slika književni program nalazi svoj odraz u slikovitoj glazbi "Slavlja". Slušatelji su uronjeni u svijet pun zvučnih kontrasta, zamršenih harmonija i sviranja instrumentalnih tonova orkestra. Majstorstvo skladatelja očituje se u njegovom nevjerojatnom daru simfonijskog razvoja.
Festivities” ispunjeni su blistavim orkestralnim bojama. Svijetli ritmički uvod gudača oslikava živu sliku praznika. U središnjem dijelu čuje se približavanje parade uz pratnju limenih i drvenih puhača, zatim zvuk cijelog orkestra postupno raste i prelijeva se u kulminaciju. Ali sada ovaj trenutak nestaje, uzbuđenje prolazi, a mi čujemo samo blagi šapat posljednjih zvukova melodije.

U "Proslavama" je prikazao slike narodnih zabava u Bois de Boulogne.

Treće djelo triptiha "Nokturna" - "Sirene", za orkestar sa ženskim zborom.
U književnom obrazloženju uz njega otkrivaju se samo slikoviti pejzažni motivi i u njih uneseni element. bajkovita fikcija: “Sirene” su more i njegov beskrajno raznolik ritam; među valovima posrebrenim mjesecom nastaje, mrvi se od smijeha i tajanstveni pjev sirena se uklanja.

Njima su posvećeni mnogi poetski stihovi mitska bića- ptice s glavama lijepih djevojaka. Čak ih je i Homer opisao u svojoj besmrtnoj Odiseji.
Čarobnim glasovima sirene su mamile putnike na otok, a njihovi su brodovi ginuli na obalnim grebenima, a sada možemo čuti njihov pjev. Ženski zbor pjeva - pjeva sa zatvorenih usta. Nema riječi - samo zvukovi, kao da se rađaju igrom valova, lebde u zraku, nestaju čim nastanu i ponovno se rađaju. Čak ni melodije, nego samo njihov nagovještaj, poput poteza na platnima impresionističkih umjetnika. I kao rezultat, ove zvučne šljokice stapaju se u šarenu harmoniju, u kojoj nema ničeg suvišnog, slučajnog.
svi kreativna fantazija skladatelj je u ovoj slici usmjeren ... na pokušaj prenošenja najbogatijih svjetlosnih efekata i kombinacija pomoću glazbe kombinacije boja pojavljuju se na moru pod različitim uvjetima osvjetljenja.

Ciklus "Nokturna", nastao 1897.-1899., suvremenici su prihvatili rezervirano...

Nokturno(od francuskog nocturne - "noć") - širenje od početkom XIX st. naziv za igre (obično instrumentalne, rjeđe vokalne) lirske, sanjarske prirode.

Debussy. "Nokturno"

"Oblaci"

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 roga, timpani, harfa, gudači.

"Proslave"

Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo, 2 oboe, engleski kor, 2 klarineta, 3 fagota, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, 2 harfe, timpani, mali bubanj (udaljeni), činele, gudači.

"Sirene"

Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 roga, 3 trube, 2 harfe, gudače; ženski zbor (8 soprana i 8 mezzosopranistica).

Povijest stvaranja

Još nije završio svoje prvo zrelo simfonijsko djelo" Faunovo poslijepodne”, Debussy je 1894. zamislio “Nokturna”. 22. rujna napisao je u pismu: “Radim na tri Nokturna za solo violinu i orkestar; orkestar prvog predstavljen je gudačima, drugi - flautama, četiri roga, tri cijevi i dvije harfe; orkestar terce spaja oboje. Općenito, to je potraga za raznim kombinacijama koje ista boja može dati, kao, na primjer, u bojanju radne sobe u sivim tonovima. Ovo pismo je upućeno Eugèneu Ysayeu, slavnom belgijskom violinistu, osnivaču gudačkog kvarteta, koji je prvi svirao Debussyjev kvartet prethodne godine. Godine 1896. skladatelj je tvrdio da su "Nokturna" stvorena posebno za Izayu - "osobu koju volim i kojoj se divim ... Samo ih on može izvesti. Da ih sam Apolon traži od mene, odbio bih ga! No iduće godine ideja se mijenja i već tri godine Debussy radi na tri "Nokturna" za simfonijski orkestar.

O njihovom završetku izvješćuje u pismu od 5. siječnja 1900. i na istom mjestu piše: “Mademoiselle Lily Texier promijenila je svoje disonantno ime u mnogo skladnije Lily Debussy ... Ona je nevjerojatno plava, lijepa, kao u legendama, i tim darovima dodaje da ona nikako nije u “modernom stilu”. Voli glazbu... samo prema njezinoj mašti najdraža pjesma joj je kolo, koje govori o malom grenadiru rumenog lica i šešira na jednoj strani. Skladateljeva žena bila je manekenka, kći maloljetnog službenika iz provincije, za kojom je 1898. rasplamsao strast koja ga je sljedeće godine umalo natjerala na samoubojstvo, kada se Rosalie odlučila rastati od njega.

Praizvedba "Nokturna", koja se održala u Parizu na Lamoureux Concerts 9. prosinca 1900., nije bila potpuna: tada su pod dirigentskom palicom Camillea Chevillarda odzvanjali samo "Clouds" i "Festivities", a pridružile su se i "Sirene". njih godinu dana kasnije, 27. prosinca 1901. godine. Ova praksa odvojenog izvođenja sačuvana je stoljeće kasnije - posljednji "Nokturno" (s zborom) zvuči mnogo rjeđe.

Program nokturna poznat je od samog Debussyja:

Naslov "Nokturna" ima općenitije značenje, a posebno više dekorativno. Ovdje nije poanta u uobičajenom obliku nokturna, nego u svemu što ova riječ sadrži od dojma i osjeta svjetla.

„Oblaci“ su nepomična slika neba sa sivim oblacima koji polako i melankolično plove i tope se; udaljavajući se, gase se, nježno obojeni bijelim svjetlom.

"Slavlje" je pokret, plesni ritam atmosfere s eksplozijama iznenadne svjetlosti, ona je i epizoda povorke (blistave i kimerične vizije) koja prolazi kroz blagdan i stapa se s njim; ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - ovo je praznik, ovo je mješavina glazbe sa svjetlećom prašinom, koja je dio ukupnog ritma.

“Sirene” su more i njegov beskrajno raznolik ritam; među valovima posrebrenim mjesecom nastaje, mrvi se od smijeha i tajanstveni pjev sirena se uklanja.

Pritom su sačuvana i druga autorova objašnjenja. Što se tiče oblaka, Debussy je svojim prijateljima rekao da je to “pogled s mosta na oblake koje tjera grmljavinska oluja; kretanje parobroda duž Seine, čiji je zvižduk rekreiran kratkom kromatskom temom engleskog roga. "Proslave" oživljavaju "sjećanje na nekadašnje zabave ljudi u Bois de Boulogne, osvijetljenoj i preplavljenoj gomilom; trio truba je glazba republikanske garde koja svira zoru." Prema drugoj verziji, ovdje se odražavaju dojmovi susreta Parižana s ruskim carom Nikolom II 1896. godine.

Pojavljuju se mnoge paralele sa slikama francuskih impresionističkih umjetnika koji su voljeli slikati strujanje zraka, sjaj morskih valova i šarenilo prazničnog mnoštva. Sam naziv "Nokturna" nastao je prema nazivu krajolika engleskog prerafaelita Jamesa Whistlera, za koje se skladatelj zainteresirao u mladim godinama, kada je nakon završenog konzervatorija s Rimskom nagradom živio u Italiji , u Vili Medici (1885.-1886.). Ta se strast nastavila do kraja njegova života. Zidovi njegove sobe bili su ukrašeni kolor reprodukcijama Whistlerovih slika. S druge strane, francuski kritičari pisali su da su tri Debussyjeva Nokturna zvučni zapis tri elementa: zraka, vatre i vode, odnosno izraz triju stanja - kontemplacije, akcije i zanosa.

glazba, muzika

« Oblaci” naslikane su tankim impresionističkim bojama malog orkestra (od bakra se koriste samo rogovi). Nestalnu sumornu pozadinu stvara odmjereno njihanje drvenih puhača, tvoreći otmjene klizne harmonije. Osebujna boja engleskog roga pojačava modalnu neobičnost kratkog glavnog motiva. Boja postaje svjetlija u središnjem dijelu, gdje prvi put ulazi harfa. Ona zajedno s flautom vodi pentatonsku temu u oktavu, kao da je zasićena zrakom; ponavljaju ga solo violina, viola, violončelo. Tada se vraća sumorna melodija engleskog roga, javljaju se odjeci drugih motiva - i sve kao da lebdi u daljini, poput oblaka koji se tope.

« Svečanosti» stvaraju oštar kontrast - glazba je nagla, puna svjetla i pokreta. Leteći zvuk žičanih i drvenih instrumenata prekidaju zvonki uzvici limenih puhača, tremolo timpana i spektakularna glisanda harfi. Nova slika: na istoj plesnoj podlozi gudačke oboe vodi gorljiva tema koju preuzimaju druga puhačka glazbala u oktavi. Odjednom se sve lomi. Izdaleka se približava povorka (tri trube s mutama). Ulaze dotad tihi doboš (u daljini) i niski limeni bubnjevi, nadograđujući se do zaglušujućeg vrhunca tuttija. Potom se vraćaju lagani odlomci prve teme, a titraju drugi motivi, sve dok zvukovi festivala ne nestanu.

U " Sirene„Opet, kao i u Oblacima, prevladava spori hod, ali ovdje nije ugođaj sumraka, već obasjan svjetlošću. Surfanje tiho zapljuskuje, valovi nalijeću, au tom pljusku mogu se razaznati primamljivi glasovi sirena; ponovljeni akordi bez riječi male skupine ženski zbor nadopuniti zvuk orkestra još jednom bizarnom bojom. Najsitniji motivi dviju nota variraju, rastu, polifono se isprepliću. Odjekuju teme prethodnih nokturna. U srednjem dijelu glasovi sirena postaju uporniji, njihova melodija rastegnutija. Varijanta na trubama neočekivano se približava temi engleskog roga iz Oblaka, a sličnost je još jača u prozivci ovih instrumenata. Na kraju, pjev sirena jenjava, dok se oblaci tope, a zvukovi festivala nestaju u daljini.

A. Koenigsberg

Impresionizam u glazbi

NA potkraj XIX stoljeća u Francuskoj se pojavio novi pravac, nazvan "impresionizam". Ova riječ je prevedena sa francuski znači "dojam". Impresionizam je nastao među umjetnicima.

U 70-ima su se pojavile razne pariške izložbe originalne slike C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley. Njihova se umjetnost oštro razlikovala od glatkih i bezličnih radova akademskih slikara.

Impresionisti su izašli iz svojih radionica na slobodni zrak, naučili reproducirati igru ​​živih boja prirode, sjaj sunčevih zraka, raznobojni odsjaj na vodenoj površini, raznolikost svečane gomile. Koristili su se posebnom tehnikom mrlja-poteza, koja je izbliza djelovala kaotično, a na daljinu je stvarala pravi osjećaj žive igre boja. Svježina trenutnog dojma u njihovim se platnima spajala s istančanošću psiholoških raspoloženja.

Kasnije, 80-ih i 90-ih godina, ideje impresionizma dolaze do izražaja u francuska glazba. Dva skladatelja - C. Debussy i M. Ravel - najjasnije predstavljaju impresionizam u glazbi. U njihovim glasovirskim i orkestralnim skečevima, osjećaji izazvani kontemplacijom prirode izraženi su s posebnom novinom. Šum morske valove, pljuskanje potoka, šum šume, jutarnji cvrkut ptica stapaju se u njihovim djelima s osobnim doživljajima glazbenika-pjesnika, zaljubljenog u ljepotu svijeta koji ih okružuje.

osnivač glazbeni impresionizam Smatra se da je Achille-Claude Debussy obogatio sve aspekte skladateljskog umijeća - harmoniju, melodiju, orkestraciju, formu. Istodobno je prigrlio ideje novog francusko slikarstvo i poezije.

Claude Debussy

Claude Debussy jedan je od najznačajnijih francuskih skladatelja koji je utjecao na razvoj glazbe 20. stoljeća, kako klasične tako i jazza.

Debussy je živio i radio u Parizu, kada je ovaj grad bio Meka intelektualnog i umjetničkog svijeta. Skladateljeva zadivljujuća i živopisna glazba uvelike je pridonijela razvoju francuske umjetnosti.

Biografija

Achille-Claude Debussy rođen je 1862. u Saint-Germain-en-Layeu, malo zapadnije od Pariza. Njegov otac Manuel bio je miran vlasnik trgovine, ali nakon preseljenja u Veliki grad, uronio u dramatični događaji 1870. - 1871., kada je zbog Francusko-pruski rat došlo je do ustanka protiv vlasti. Manuel se pridružio pobunjenicima i bio zatvoren. U međuvremenu je mladi Claude počeo pohađati poduku kod Madame Mote de Fleurville i osigurao si mjesto na Pariškom konzervatoriju.

Novi trend u glazbi

Prošavši tako gorko iskustvo, Debussy se pokazao kao jedan od najtalentiranijih studenata Pariškog konzervatorija. Debussy je također bio takozvani "revolucionar", često šokirajući učitelje svojim novim idejama o harmoniji i obliku. Iz istih je razloga bio veliki štovatelj djela velikog ruskog skladatelja Modesta Petroviča Musorgskog – mrzitelja rutine, za kojeg u glazbi nisu postojali autoriteti, a malo je pazio na pravila glazbene gramatike i tražio za njegovu novu glazbeni stil.

Tijekom godina studija na Pariškom konzervatoriju Debussy je upoznao Nadeždu von Meck, poznatu rusku milijunašicu i filantropkinju. bliski prijatelj Petar Iljič Čajkovski, na čiji je poziv 1879. godine napravio svoje prvo inozemno putovanje u Zapadna Europa. Zajedno s von Meckom posjetili su Firencu, Veneciju, Rim i Beč. Nakon putovanja po Europi, Debussy je prvi put otputovao u Rusiju, gdje je nastupao na "kućnim koncertima" von Mecka. Ovdje je prvi put naučio djela velikih skladatelja kao što su Čajkovski, Borodin, Rimski-Korsakov, Musorgski. Vrativši se u Pariz, Debussy je nastavio studij na konzervatoriju.

Ubrzo je dobio dugo očekivanu nagradu Prix de Rome za kantatu " Razmetni sin i studirao u glavnom gradu Italije dvije godine. Tamo je upoznao Liszta i prvi put čuo Wagnerovu operu. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. zvuci javanskog gamelana pobudili su njegovo zanimanje za egzotičnu glazbu. Ta je glazba bila ludo daleko od zapadne tradicije. Istočna pentatonika, ili ljestvica od pet koraka, koja se razlikuje od ljestvice prihvaćene u zapadnoj glazbi, privukla je Debussyja. Iz tog neobičnog izvora crpio je mnogo, stvarajući svoj nevjerojatan i prekrasan novi glazbeni jezik.

Stvorili su se ovi i drugi dojmovi vlastiti stil Debussy. Dva ključna djela: Faunovo poslijepodne, napisano 1894., i opera Pelléas et Melisande (1902.) dokaz su njegove pune skladateljske zrelosti i otvaraju novi pravac u glazbi.

plejada talenata

Pariz je u ranim godinama 20. stoljeća bio utočište za kubističke umjetnike i pjesnike simboliste, a Diaghilev Ballets Russes privukao je čitavu plejadu briljantnih skladatelja, kostimografa, dekoratera, plesača i koreografa. To je plesač-koreograf Vatslav Nijinsky, poznati ruski bas Fyodor Chaliapin, skladatelj Igor Stravinski.

U ovom svijetu bilo je mjesta za Debussyja. Njegove nevjerojatne simfonijske crtice "More", njegove najdivnije bilježnice preludija i bilježnice "Slike" za klavir, njegove pjesme i romanse - sve to govori o iznimnoj originalnosti koja razlikuje njegovo djelo od drugih skladatelja.

Nakon burne mladosti i prvog braka, 1904. oženio se pjevačicom Emmom Bardak i postao otac kćeri Claude-Emme (Shusha) koju je obožavao.

obrat sudbine

Debussyjev beskrajno nježan i profinjen glazbeni stil nastajao je dugo vremena. Bio je već u tridesetima kad je završio svoj prvi značajno djelo- Preludij "Poslijepodne jednog fauna", inspiriran pjesmom njegovog prijatelja, simbolističkog pisca Stéphanea Mallarmea. Djelo je prvi put izvedeno u Parizu 1894. godine. Tijekom proba Debussy je stalno mijenjao partituru, a nakon prve izvedbe vjerojatno ga je čekalo puno posla.

Stjecanje slave

Unatoč svim poteškoćama i činjenici da je preludij izveden na kraju dugog i zamornog programa, publika je osjetila da čuje nešto nevjerojatno novo u obliku, harmoniji i instrumentalnom koloritu, te je odmah pozvala na bis. komad. Od tog trenutka svima je poznato ime skladatelja Debussyja.

Opsceni satir

Godine 1912. veliki ruski impresario Sergej Djagiljev odlučio je prikazati balet na glazbu Faunova poslijepodneva u koreografiji i izvedbi slavnog Vaslava Nijinskog. Erotsko prikazivanje slike fauna, odnosno satira, izazvalo je skandal u društvu. Debussy, po prirodi zatvoren i skromna osoba, bio je ljut i posramljen onim što se dogodilo. Ali sve je to samo dodalo slavu djelu, što ga je stavilo na čelo skladatelja. suvremena glazba, a balet je osvojio čvrsto mjesto u svjetskom klasičnom repertoaru.

S početkom rata

Intelektualni život Pariza bio je potresen izbijanjem Prvog svjetskog rata 1914. godine. U to vrijeme Debussy je već bio ozbiljno bolestan od raka. Ali i dalje je stvarao izvanrednu novu glazbu, poput klavirskih etida. Početak rata izazvao je porast patriotskih osjećaja u Debussyju, u tisku se naglašeno nazivao "francuskim glazbenikom". Umro je u Parizu 1918. tijekom njemačkog bombardiranja grada, samo nekoliko mjeseci prije konačne savezničke pobjede.

Zvukovi glazbe

Nokturno (nokturno), u prijevodu s francuskog - noć.

U XVIII stoljeću. - ciklus malih skladbi (vrsta suita) za ansambl puhačkih instrumenata ili u kombinaciji s gudačima. Izvodile su se navečer, noću na otvorenom (kao serenada). Takvi su nokturni W. Mozarta, Michaela Haydna.

Od devetnaestog stoljeća - melodijski glazbeni komad, najvećim dijelom, lirskog, snenog karaktera, kao da je nadahnut noćnom tišinom, noćnim slikama. Nokturno je napisano sporim ili umjerenim tempom. Srednji dio ponekad je u kontrastu sa svojim življim tempom i uzburkanim karakterom. Žanr nokturna kao klavirske skladbe stvorio je Field (prvi su mu nokturni objavljeni 1814). Ovaj je žanr široko razvio F. Chopin. Nokturno se piše i za druge instrumente, kao i za ansambl, orkestar. Nokturno se također nalazi u vokalnoj glazbi.

"Nokturno"

Debussy je završio tri simfonijska djela, pod zajedničkim nazivom "Nokturna", na samom početku dvadesetog stoljeća. Ime je posudio od umjetnika Jamesa McNeilla Whistlera, čiji je obožavatelj bio. Neke gravure i slike umjetnika samo su nazvane "nokturno".

U ovoj je glazbi skladatelj djelovao kao pravi impresionist, koji je tražio posebna zvučna sredstva, metode razvoja, orkestraciju kako bi prenio neposredne senzacije uzrokovane kontemplacijom prirode, emocionalnim stanjima ljudi.

Sam skladatelj je u objašnjenju suite Nokturna napisao da taj naziv ima čisto “ukrasno” značenje: “Ne govorimo o uobičajenom obliku nokturna, nego o svemu što ta riječ sadrži, od impresija do posebne svjetlosti. senzacije.” Debussy je jednom priznao da su prirodni poticaj za stvaranje Nokturna bili njegovi vlastiti dojmovi o suvremenom Parizu.

Suita ima tri dijela - "Oblaci", "Slavlje", "Sirene". Svaki dio suite ima svoj program koji je napisao skladatelj.

"Oblaci"

Triptih "Nokturno" otvara orkestralno djelo "Oblaci". Ideja da se skladateljevo djelo nazove na ovaj način potaknuta je ne samo stvarnim oblacima koje je promatrao stojeći na jednom od pariških mostova, već i Turnerovim albumom koji se sastoji od sedamdeset i devet studija oblaka. U njima je umjetnik prenio najrazličitije nijanse oblačnog neba. Skice su zvučale poput glazbe, svjetlucajući najneočekivanijim, suptilnim kombinacijama boja. Sve je to oživjelo u glazbi Claudea Debussyja.

“Oblaci”, objasnio je skladatelj, “slika su nepomičnog neba s oblacima koji polako i melankolično prolaze, lebde u sivoj agoniji, nježno obojeni bijelim svjetlom.”

Slušajući "Clouds" od Debussyja, čini nam se da se nalazimo uzdignuti iznad rijeke i gledamo u monotono dosadno naoblačeno nebo. Ali u toj monotoniji postoji masa boja, nijansi, preljeva, trenutnih promjena.

Debussy je želio u glazbi odraziti "spori i svečani marš oblaka nebom". Vijugava tema na drvenim puhačima oslikava prekrasnu, ali sjetnu sliku neba. Viola, flauta, harfa i cor anglais - dublji i tamniji srodnik oboe po zvuku - svi instrumenti dodaju vlastitu boju zvuka cjelokupnoj slici. Glazba u dinamici tek malo nadmašuje glasovir i na kraju se potpuno rastapa, kao da oblaci nestaju na nebu.

"Proslave"

Mirne zvukove prvog dijela zamjenjuje gozba boja sljedeće predstave "Proslave".

Predstavu je skladatelj izgradio kao scenu u kojoj se uspoređuju dva glazbena žanra - ples i koračnica. U predgovoru joj skladatelj piše: “Slavlje” je pokret, plesni ritam atmosfere s eksplozijama iznenadnog svjetla, ona je i epizoda procesije ...prolaska kroz praznik i stapanja s njim, ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - ovo je praznik ... ovo je mješavina glazbe sa svjetlećom prašinom, koja je dio ukupnog ritma. Veza između slikarstva i glazbe bila je očita.

Vedra slikovitost književnog programa ogleda se u slikovitoj glazbi „Svečanosti“. Slušatelji su uronjeni u svijet pun zvučnih kontrasta, zamršenih harmonija i sviranja instrumentalnih tonova orkestra. Majstorstvo skladatelja očituje se u njegovom nevjerojatnom daru simfonijskog razvoja.

Festivities” ispunjeni su blistavim orkestralnim bojama. Svijetli ritmički uvod gudača oslikava živu sliku praznika. U središnjem dijelu čuje se približavanje parade uz pratnju limenih i drvenih puhača, zatim zvuk cijelog orkestra postupno raste i prelijeva se u kulminaciju. Ali sada ovaj trenutak nestaje, uzbuđenje prolazi, a mi čujemo samo blagi šapat posljednjih zvukova melodije.

U "Proslavama" je prikazao slike narodnih zabava u Bois de Boulogne.

"Sirene"

Treća skladba triptiha "Nokturna" - "Sirene", za orkestar sa ženskim zborom.

“Ovo je more i njegovi bezbrojni ritmovi”, otkrio je program sam skladatelj, “tad, usred valova, posrebrenih mjesecom, nastaje tajanstveni pjev sirena, raspada se od smijeha i stišava.”

Mnogi poetski redovi posvećeni su ovim mitskim stvorenjima - pticama s glavama lijepih djevojaka. Čak ih je i Homer opisao u svojoj besmrtnoj Odiseji.

Čarobnim glasovima sirene su mamile putnike na otok, a njihovi su brodovi ginuli na obalnim grebenima, a sada možemo čuti njihov pjev. Ženski zbor pjeva - pjeva zatvorenih usta. Nema riječi - samo zvukovi, kao da se rađaju igrom valova, lebde u zraku, nestaju čim nastanu i ponovno se rađaju. Čak ni melodije, nego samo njihov nagovještaj, poput poteza na platnima impresionističkih umjetnika. I kao rezultat, ove zvučne šljokice stapaju se u šarenu harmoniju, u kojoj nema ničeg suvišnog, slučajnog.