Komorna glazba je instrumentalna odn vokalna glazba za manji broj izvođača: solo djela, razne vrste ansambala (duet, trio i dr.), romanse i pjesme. Usporedo s orkestralnom razvijala se komorna glazba XVI stoljeće i više je gravitirao instrumentalnoj nego vokalnoj glazbi.

U svom izvornom značenju, komorna glazba bila je namijenjena za izvođenje u relativno malim (uglavnom domaćim) prostorima - za razliku od glazbe namijenjene za izvođenje u crkvi, kazalištu ili velikim Koncertna dvorana zašto je broj izvođača vrlo ograničen, odabrani instrumenti nisu posebno jaki u zvuku, na primjer gudački (kvarteti, kvinteti, seksteti, okteti), mnogo rjeđe puhački instrumenti (Mozartov kvintet za klarinet s gudačima, Beethovenov kvintet za klavir, obou , klarinet, fagot, rogovi, njegov septet u es-duru za klavir, violinu ili violu, violončelo, kontrabas, klarinet, fagot, rog).

Konstantno izvođenje komorne glazbe na javnim koncertima promijenilo je značenje pojma. Od kraja 18. stoljeća izraz "komorna glazba" primjenjuje se na djela pisana za izvođenje ansambla, u kojima je svaki dio namijenjen jednom izvođaču (a ne skupinama, kao u zborovima i orkestrima) i svi su dijelovi više ili manje ravnopravan (za razliku od djela za soliste).glas ili instrument s pratnjom).

Tri su razdoblja u povijesti komorne glazbe:

Razdoblje od 1450. do 1650., koje karakterizira razvoj tehnike sviranja viola i instrumenata drugih obitelji, postupno odvajanje čisto instrumentalna glazba uz kontinuiranu dominaciju vokalni stil. Među sačuvanim djelima ovog razdoblja, napisanim posebno za instrumentalne skladbe bez glasova, su fantazije Orlanda Gibbonsa te kancone i sonate Giovannija Gabrielija.

Simfonijska glazba

Simfonijska glazba - glazbena djela, namijenjenoj izvedbi simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema. Simfonijski orkestar, velika skupina glazbenika, uključuje tri skupine instrumenata: puhače, udaraljke i gudače.

Klasični (parni ili dvostruki) sastav malog simfonijskog orkestra oblikovan je u djelu J. Haydna (upareni limeni puhači, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.

U velikom simfonijskom orkestru (od početka 19. st.) proširena je grupa puhača i udaraljki, uvode se harfe, ponekad i klavir; brojčano je povećana skupina gudačkih gudača. Naziv simfonijskog orkestra određuje se prema broju instrumenata u pojedinoj obitelji puhača (par, trostruk itd.).

Simfonija (od grčkog symphonia - suzvučje) je glazbeno djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličkom obliku, najvišem obliku instrumentalne glazbe. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije razvile su se krajem 18. - početkom 19. stoljeća. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Romantičarski skladatelji veliki značaj stečene lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije(G. Berlioz, F. Liszt).

Značajan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoeuropski skladatelji 19. i 20. st.: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i drugi. Značajno mjesto okupirati simfonije u Ruska glazba: A.P.Borodin, P.I.Čajkovski, A.K.Glazunov, A.N.Skrjabin, S.V.Rahmanjinov, N.Ja.Mjaskovski, S.S.Prokofjev, D.D.Šostakovič, A.I.Hačaturjan i drugi.

Ciklični oblici instrumentalne glazbe, - glazbeni oblici, koji se sastoji od nekoliko relativno neovisnih dijelova, koji zajedno otkrivaju jedno umjetničko oblikovanje. Sonatni ciklički oblik sastoji se, u pravilu, od četiri dijela - brzog 1. u sonatnom obliku, sporog lirskog 2., brzog 3. (scherzo ili menuet) i brzog 4. (finale). Ovaj oblik tipičan je za simfoniju, ponekad sonatu ili komorni ansambl, a skraćeni ciklički oblik (bez scherza ili menueta) tipičan je za koncert ili sonatu. Drugu vrstu cikličkog oblika čini suita, ponekad varijacije (orkestralna, klavirska), u kojima broj i priroda dijelova mogu biti različiti. Upoznajte i vokalne petlje(nizovi pjesama, romansi, ansambli ili zborovi), objedinjeni radnjom, riječima jednog autora i sl.

Suita (franc. suite, dosl. - niz, slijed), instrumentalno cikličko glazbeno djelo od nekoliko kontrastnih dijelova. Od sonate i simfonije suita se razlikuje po odsutnosti stroge regulacije broja, prirode i reda dijelova te po tijesnoj povezanosti s pjesmom i plesom. Svita 17-18 stoljeća. sastojao se od allemande, zvona, sarabande, gigue i drugih plesova. U 19.-20.st. nastajale su orkestralne neplesne suite (P. I. Čajkovski), ponekad i programske (»Šeherezada« N. A. Rimskog-Korsakova). Tu su i svite sastavljene od glazbe iz opera, baleta, kao i glazbe za kazališne predstave.

Uvertira (franc. ouverture, od lat. apertura - početak, početak), orkestralni uvod u operu, balet, dramska izvedba itd. (često u sonatnom obliku), kao i samostalno orkestralno djelo, obično programske naravi.

Simfonijska poema je žanr simfonijske programske glazbe. Jednodijelni orkestralni rad, u skladu s romantičarskom idejom sinteze umjetnosti, dopuštajući raznovrsnost izvora programa (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest). Tvorac žanra je F. Liszt.

Programska glazba su glazbena djela koja je skladatelj opskrbio verbalnim programom koji konkretizira percepciju. Mnogi programski eseji povezani su sa zapletima i slikama izvanrednih književnih djela.

Orkestar je veliki broj glazbenici koji istovremeno sviraju različite glazbeni instrumenti. Orkestar se razlikuje od ansambla po prisutnosti cijelih grupa pojedinačne vrste glazbeni instrumenti. Često u orkestru jednu dionicu izvodi više glazbenika odjednom. Broj osoba u orkestru može varirati, minimalan broj izvođača je petnaest, maksimalan broj izvođača nije ograničen. Ako želite slušati orkestar uživo u Moskvi, karte za koncert možete naručiti na web stranici biletluxury.ru.

Postoji nekoliko vrsta orkestara: simfonijski, komorni, pop, vojni i orkestarski narodni instrumenti. Svi se međusobno razlikuju po sastavu svojih glazbenih instrumenata.

Simfonijski orkestar mora imati gudače, puhače i udaraljke. Također u simfonijskom orkestru mogu postojati i druge vrste glazbenih instrumenata koji su potrebni za nastup određeno djelo. Simfonijski orkestar može biti veliki ili mali, sve ovisi o broju glazbenika.

U komornom orkestru glazbenici sviraju puhačke i gudačke instrumente. Ovaj orkestar može izvoditi glazbena djela čak iu pokretu.

Dio pop orkestar Osim instrumenata koji se koriste u simfonijskom orkestru, postoje i elektronički glazbeni instrumenti. Na primjer, sintisajzer, ritam sekcija itd.

U jazz orkestar koriste se puhački i žičani glazbeni instrumenti te posebne ritam sekcije na kojima se izvode samo jazz skladbe.

U orkestru folklorna glazba koristiti etničke glazbene instrumente. Ruske grupe koriste balalajku, harmoniku, žalejku, domru itd.

Vojni orkestar uključuje izvođače koji sviraju udaraljke, kao i puhačke instrumente, i to limene i drvene. Na primjer, na trubama, trombonima, zmijama, klarinetima, oboama, flautama, fagotima i drugima.

Komorni orkestar - mali orkestar, čiju je jezgru ansambl gudača. instrumenti (6-8 violina, 2-3 viole, 2-3 violončela, kontrabas). U do. Često se uključuje i čembalo, koje uz violončela, kontrabase, a često i fagote, sudjeluje u izvedbi generalnog basa. Ponekad u K. o. duh je uključen. alata. U 17.-18.st. takvi su orkestri (za razliku od crkvenih ili opernih) služili za izvođenje concerti grossi, koncerata sa solističkim instrumentima, konc. simfonije, ork. suite, serenade, divertissementi itd. Tada nisu nosile naziv “K. o.” Ovaj izraz ušao je u upotrebu tek u 20. stoljeću. K. o. je, baš kao i veliko i malo, neovisno. vrsta orkestra. Oživljavanje K. o. ponajviše zbog sve većeg zanimanja za pretklasičnu. i ranog klasičnog glazbe, posebice djela J. S. Bacha, a sa željom da se reproducira njezin autentičan zvuk. Osnova repertoara većine K. o. čine proizvodnju A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart i dr. Važnu ulogu imao je i interes za CO. moderna skladatelji, vođeni željom da pronađu primjerena sredstva za utjelovljenje muz. ideje “malog plana”, reakcija na “super orkestar” koji je početkom 20. stoljeća narastao do gigantskih razmjera. (R. Strauss, G. Mahler, I. F. Stravinski) i želja za spašavanjem glazbe. znači oživljavanje polifonije. K. o. 20. stoljeće karakteristična sredstva. sloboda, nepravilnost, kao slučajnost kompozicije, svaki put određena jednom ili drugom umjetnošću. po dizajnu. Pod modernim K. o. često podrazumijevaju sastav, u kojem, kao u komornom ansamblu, svaki instrument. stranka je predstavljena preem. jedan solist. Ponekad K. o. ograničen samo nizovima. instrumente (J.P. Rääts, Koncert za komorni orkestar, op. 16, 1964). U onim slučajevima kada uključuje duh. instrumenata, njegov sastav može varirati od nekoliko. solisti (P. Hindemith, "Chamber Music" br. 3, op. 36, za violončelo obligato i 10 solo instrumenata, 1925.) do 20-30 izvođača (A. G. Schnittke, 2. koncert za violinu i komorni orkestar, 1970.; D. D. Šostakovič , 14. simfonija za sopran, bas i komorni orkestar, op. 135, 1971.), međutim, ne dosegnuvši cjelovitu kompoziciju male simfonije. orkestar. Granice između kozmonauta i komornog ansambla dosta su nejasni. U 20. stoljeću za K. o. pisati eseje u većini raznih žanrova. Među modernim zarub. orkestri: K. o. pod kontrolom W. Stross (Njemačka, organiziran 1942.), Stuttgart Co. pod kontrolom K. Munchinger (Njemačka, 1946.), Beč komorni ansambl starinske glazbe "Musica anticua" pod ravnanjem v B. Klebel (Austrija), “Virtuosi of Rome” pod ravnanjem. R. Fasano (1947), komorni orkestar Radiotelevizije Zagreb (1954), komorni orkestar "Clarion Concerts" (SAD, 1957), komorni orkestar pod ravnanjem v. A. Brotta (Kanada) i drugi K. o. dostupan u množini veći gradovi SSSR-a: Moskva K. o. pod kontrolom R. B. Barshaya (1956.), K. o. Moskovski konzervatorij pod vodstvom M. H. Tariana (1961.), Leningradsky K. o. pod kontrolom L. M. Gozman (1961.), Kijev K. o. pod kontrolom I. I. Blažkova (1961.), K. o. Litvanska država Filharmonija pod ravnanjem S. Sondetsky (Kaunas, 1960) itd.

Književnost: Ginzburg L., Rabei V., Moskovski komorni orkestar, u: The Mastery of a Performing Musician, sv. 1, M., 1972; Raaben L., Komorni orkestri Lenjingrada, u knjizi: Glazba i život. Glazba i glazbenici Lenjingrada, L., 1972; Quittard H., L'orchestre des concerts de chambre au XVII-e siècle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l'écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" année musicale", I, 1911.; zasebno izdanje, R., 1912.; Cucue1 G., Etudes sur un orchestra au XVIII-e siècle, P., 1913.; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orkestar u XVIII. stoljeću, Camb., 1940., 1950.; Rincherle M., L'orchestre de chambre, P., 1949.; Paumgartner V., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966.

Svaki znalac klasična glazba Prije ili kasnije čovjek se zapita: što je komorni orkestar? Po čemu se zapravo razlikuje od simfonijskog? U članku će se raspravljati o glavnim kriterijima za to glazbene skupine i njihov doprinos razvoju klasične glazbe.

Povijest stvaranja

Komorni orkestri postali su popularni na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, na vrhuncu razvoja klasične glazbe. To je zbog činjenice da su koncerti u velikim dvoranama i arenama bili vrlo rijedak događaj, štoviše, toliki broj glazbenika kao u simfonijskim orkestrima uopće se nije mogao okupiti - to su si mogli priuštiti samo veliki skladatelji. Što je komorni orkestar možete doznati samo uspoređujući ga s pravim velikim simfonijskim orkestrom.

Glavne razlike između komornog orkestra i simfonijskog orkestra

1. Broj sudionika i parova instrumenata. poznati su po onome što sadrže veliki iznos sudionika. Uglavnom ih je oko 50, a ponekad doseže i 100 ili više. Osim toga, u simfonijskim orkestrima instrumenti su duplicirani i zvuče unisono. Za obične ljubitelje glazbe to utječe samo na glasnoću ukupni proizvod kada svira na pozornici. U stvarnosti, dva violinista koji sviraju istu skladbu izvest će je malo drugačije. Čak i dva virtuoza koji sviraju isti instrument imaju drugačiji stil igre. Ljudski faktor utječe na gotovu melodiju. Ne griješi tko ništa ne radi – to pravilo vrijedi i u glazbi. Parovi identičnih instrumenata zvuku dodaju boju i svjetlinu. Što je komorni orkestar? Riječ je o malom broju sudionika i pojedinačnih instrumenata koji zvuče jedan za drugim. Stranke su podijeljene strogo prema instrumentima, te opći sastav pripada novom žanru – komornoj glazbi.
2. Samo prisutnost gudački instrumenti. Da, sastav instrumenata komornog orkestra ograničen je na gudače (puhači se dodaju rjeđe), dok simfonijski orkestri koriste razne vrste: gudače, puhače, udaraljke i druge. Stoga je komorna glazba ograničena strogim granicama - zvuk samo gudačkih instrumenata je monoton, ali ima svoj, jedinstven stil.
3. Predstave u malim prostorima. Ovo ograničenje opet se temelji na smanjenom sastavu ansambla. Komorni orkestri bili su uspješni samo na dvorovima uglednih knezova ili plemića. Veći ansambl znači veću dvoranu i veću pozornicu.

Ukratko: što je komorni orkestar? Ovo je mala grupa koja izvodi skladbe u istoimenom žanru u malim prostorijama.

Postupni pad popularnosti

Nažalost, početkom 19. stoljeća većina slavnih komornih orkestara gubi na popularnosti. Razlog tome bilo je stvaranje velikih simfonijski orkestri. Veliki orkestri zvučali su svjetlije i izgledali impresivnije. Naravno, slušatelja je privukla veličanstvenija izvedba i zanimljiva raznolikost u izboru instrumenata.

Počela se zaboravljati definicija što je komorni orkestar i komorna glazba, unoseći nove boje u skladbu. U to su vrijeme izumljene novije kombinacije instrumenata, a popularnost simfonijske izvedbe je porasla. Istovremeno, potražnja za komorna glazba.

Komorni orkestar danas

Danas, čak i nakon ukidanja mnogih komornih sastava, gotovo svaka država ima svoj komorni orkestar. U Rusiji se takva skupina naziva "Moskovski virtuozi", često se manifestira tijekom državnih proslava i na putovanjima u inozemstvo.

Komorna glazba ostavila je golem trag u stvaralaštvu mnogih suvremeni skladatelji i izvođači.

Izvrstan primjer je finski rock bend Apocalyptica. Ovi glazbenici sviraju uglavnom komornu glazbu, poštujući sve tradicije komornog orkestra: grupa od 4 osobe, od kojih tri sviraju samo gudače. Stekao je ogromnu popularnost zbog pretjerivanja u glumi poznate kompozicije najsjajniji metal bendovi, koji uključuju Metallicu, Rammstein, Slipknot i druge.

Zaključak

Danas ste naučili nešto novo od starog. Era komornih orkestara je davno prošla, ali njihov utjecaj ostaje kolosalan. Nadamo se da ćete, ako vam se sada postavi pitanje što je komorni orkestar, imati najdetaljniji i najtočniji odgovor.