Drama Oluja. Povijest stvaranja

1. Nacionalnost kreativnosti Ostrovskog.
2. Sudbonosno putovanje uz Volgu.
3. Nacionalni razmjeri tragedije.
4. Značenje "Oluja" sa stajališta Dobrolyubova.

“Svijet Ostrovskog nije naš svijet, i do donekle mi, ljudi druge kulture, posjećujemo ga kao stranci... Strani i neshvatljivi život koji se tamo odvija... može nam biti zanimljiv, kao i sve neviđeno i nečuveno; ali sama po sebi nezanimljiva je ta ljudska raznolikost, koju je Ostrovski za sebe izabrao. Dao je neki odraz poznatog okoliša, pojedinih četvrti ruskog grada; ali nije se uzdigao iznad razine specifičnog načina života, a trgovac je zasjenio osobu za njega “, napisao je Yu. I. Aikhenvald o A. N. Ostrovskom početkom 20. stoljeća. Kritičar Yu.Lebedev duboko se ne slaže s Aikhenwaldovim mišljenjem. On piše: “Njegov stav prema Ostrovskom despotskiji je od bilo kojeg Kabaniha. I u njemu je, koliko god to bilo žalosno spoznati, tipičan primjer one sofisticirane estetske “visine” koju je naša kultura s početka 20. stoljeća stekla da bi se potpuno odvojila od nacionalnog života, najprije duhovno, a potom i fizički satrla. . Ova pozicija mi je puno bliža, jer vjerujem da je svijet Ostrovskog možda daleko od estetskih visina, ali nacionalnost njegova svijeta umjetnički junaci uza sve istina života neporeciva. Drame Ostrovskog nedvojbeno su od velikog nacionalnog značaja. Otvorio se čitatelju golema zemlja— svijet trgovaca kao središte narodni život u kretanju i razvoju.

Tijekom razdoblja zrelo stvaralaštvo pisac stvara dramu "Oluja", koja je postala svojevrsna analiza mračnog i svijetle strane trgovački život. Nastanku drame prethodilo je putovanje Gornjom Volgom, zahvaljujući kojemu su u dramatičarevu sjećanju oživjela sjećanja iz djetinjstva na putovanje u očevu domovinu u Kostromu. Svoje dojmove o putovanju u provincijsku Rusiju Ostrovski je zabilježio u svoj dnevnik, a taj dnevnik svjedoči koliko je budućeg dramatičara zadivilo njegovo upoznavanje s narodom i pjesničkim narodna umjetnost. Napisao je: “Merya počinje od Pereyaslavla, zemlje bogate planinama i vodama, i ljudi, i visokih, i lijepih, i pametnih, i iskrenih, i obvezatnih, i slobodnog uma, i širom otvorene duše. To su moji dragi sumještani, s kojima se, čini mi se, dobro slažem... S livadske strane vidici su nevjerojatni: kakva sela, kakve zgrade, baš kao da ne idete kroz Rusiju, nego kroz neke obećana zemlja. Ti se dojmovi nisu mogli jednostavno otopiti u nizu životni događaji, sazrijevali su u dramatičarevoj duši, a kad je došlo vrijeme, rodila se “Oluja”. Njegov prijatelj S. V. Maksimov govorio je o utjecaju putovanja duž Volge na kasniji rad pisca: "Umjetnik, snažan talentom, nije mogao propustiti povoljnu priliku ... Nastavio je promatrati likove i svjetonazor domaći ruski narod, koji mu je u stotinama izašao u susret... Volga je Ostrovskom dala obilje hrane, pokazala mu nove teme za drame i komedije i nadahnula ga na one koje su čast i ponos domaće književnosti. Od vechea, nekoć slobodna, novgorodska su predgrađa disala one prijelazno vrijeme kada je teška ruka Moskve okovala staru volju i poslala vojvodu u željeznim rukavicama na dugim zagrabljenim šapama ... Izvana lijep Torzhok, ljubomorno čuvajući svoju novgorodsku starinu do čudnih običaja djevojačke slobode i stroge povučenosti udanih žena, nadahnuo je Ostrovskog da duboko poetična „Oluja“ s razigranom Barbarom i umjetnički gracioznom Katerinom.

Pretpostavljalo se da je Ostrovski uzeo zaplet "Oluja" iz života kostromskih trgovaca. Predstava se temeljila na slučaju Klykov, koji je bio senzacionalan u Kostromi 1859. godine. Sve do početka 20. stoljeća bilo koji od njegovih stanovnika mogao je pokazati mjesto Katerinina samoubojstva - sjenicu iznad Volge na kraju bulevara, kao i kuću pokraj crkve Uznesenja, u kojoj je živjela. Kad je Oluja prvi put postavljena na pozornici Kostromskog kazališta, glumci su se šminkali "pod Klykovima".

Lokalni povjesničari iz Kostrome pomno su proučavali slučaj Klykovo u arhivi i došli do zaključka da je Ostrovski doista koristio ovu priču pri stvaranju Oluje. Priča A. P. Klykove je sljedeća: ona, koju je baka odgojila u ljubavi i naklonosti, vesela i vesela šesnaestogodišnja djevojka, udala se u nedruštvenu trgovačku obitelj. Ovu obitelj činili su roditelji, sin i neudata kćer. Stroga je svekrva svojim despotizmom potisnula kućanstvo, a mlada snaha ne samo da ju je tjerala da obavlja sve prljave poslove, nego je i "jela s hranom". Mladi Klykov nije zaštitio svoju ženu od ugnjetavanja svoje majke. Nakon nekog vremena mlada je žena upoznala drugog muškarca, zaposlenika pošte Maryin. Situacija u obitelji postala je još nepodnošljivija: sumnjama, scenama ljubomore činilo se da nema kraja. Kao rezultat toga, 10. studenog 1859. tijelo nesretne žene pronađeno je u Volgi. Pokrenuto suđenje trajalo je jako dugo i dobilo je širok publicitet izvan Kostromske pokrajine. Stoga nitko nije sumnjao da je Ostrovski koristio materijale ovog slučaja u Grozu.

Međutim, nekoliko desetljeća kasnije, istraživači djela Ostrovskog su apsolutno precizno utvrdili da je drama "Oluja" napisana prije tragičnih događaja u Kostromi. Još više iznenađuje činjenica takve slučajnosti. To svjedoči koliko je Ostrovski pronicljiv, koji je mogao predvidjeti sve veći sukob između starog i novog načina života u trgovačkom životu. Poznati kazališna ličnost S. A. Yuryev točno je primijetio: "Nije Ostrovski taj koji je napisao Grmljavinu ... Volga je napisala Grmljavinu."

Radnja predstave odvija se iznad velike ruske rijeke Volge, s mjesta s kojeg se pruža pogled na beskrajna prostranstva Rusko carstvo. Autor nije slučajno odabrao upravo ovo mjesto radnje - na taj je način naglasio nacionalne razmjere tragedije koja se odvijala. Sudbina Katerine je sudbina mnogih Ruskinja tog vremena, koje su bile udate za nevoljenu i despotsku svekrvu. Ali stari domostrojevski svijet se već uzdrmao, nova generacija više ne može trpjeti divlje zakone. To je krizno stanje trgovačkog svijeta i fokus je autora koji razmatra ovaj problem na primjeru jedne obitelji.

U ruskoj kritici 60-ih godina Oluja je izazvala burnu polemiku. Za Dobroljubova je predstava postala dokazom revolucionarnih snaga koje su se pojavile u Rusiji, a kritičar je s pravom uočio buntovne note u Katerininu liku, koje je povezao s ozračjem krize u ruskom životu: kućnim mučenjem i nad ponorom u koji siromasi padaju. žena se bacila. Ne želi se pomiriti, ne želi iskoristiti bijednu stagnaciju koju joj daju u zamjenu za živa duša... Kakvim radosnim, svježim životom udahnjuje nam zdrav čovjek, nalazeći u sebi odlučnost da pod svaku cijenu prekine ovaj pokvareni život!

Osobna spisateljičina drama povezana je i s pisanjem drame "Oluja". U rukopisu drame, uz poznati Katerinin monolog: “A kakve sam snove imala, Varenka, kakve snove! Ili zlatni hramovi, ili neki izvanredni vrtovi, i svi pjevaju nevidljive glasove...”, stoji Ostrovskijev zapis: “Čuo sam od L.P.-a o istom snu...”. L. P. je glumica Lyubov Pavlovna Kositskaya, s kojom je mladi dramatičar imao vrlo težak osobni odnos: oboje su imali obitelji. Suprug glumice bio je umjetnik Malog kazališta I. M. Nikulin. A Aleksandar Nikolajevič imao je i obitelj: živio je s pučankom Agafjom Ivanovnom, s kojom je imao zajedničku djecu (sva su umrla god. ranoj dobi). Ostrovski je živio s Agafjom Ivanovnom gotovo dvadeset godina.

Upravo je Lyubov Pavlovna Kositskaya poslužila kao prototip za sliku heroine predstave Katerina, također je postala prva izvođačica uloge.

Likovi

• Savel Prokofič Dikoj, trgovac, značajna osoba u gradu.
• Borise, njegov nećak, mlad čovjek, pristojno obrazovan.
• Marfa Ignatjevna Kabanova (Kabaniha), imućni trgovac, udovica.
• Tihon Ivanovič Kabanov, Njezin sin.
• Katerina, glavni lik, supruga Tihona Kabanova.
• barbarin, Tihonova sestra.
• Kuligin, trgovac, samouki mehaničar, traži perpetuum mobile.
• Vanja Kudrjaš, mladić, divlji činovnik.
• Shapkin, trgovac.
• Feklusha, stranac.
• Glasha, djevojka u kući Kabanikhi.
• Dama s dva lakaja, starica od sedamdeset godina, poluluda.
• Urbani stanovnici oba spola.

Prve produkcije

Dana 2. prosinca 1859. prvi put je izvedena izvedba u Aleksandrinskom kazalištu u dobrotvornoj izvedbi Linskaya u ulozi Kabanikhi; divlji- Burdin, Borise- Stepanov, Tihon- Martinov, Katerina- Snetkova 3., barbarin- Levkejeva, Kuligin- Zubrov, kovrčava- Gorbunov, Feklusha- Gromov.

Kritika

Oluja s grmljavinom postala je predmetom žestoke rasprave među kritičarima u 19. i 20. stoljeću. U 19. stoljeću o tome su sa suprotnih pozicija pisali Nikolaj Dobroljubov (članak “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu”), Dmitrij Pisarev (članak “Motivi ruske drame”) i Apolon Grigorjev. U 20. stoljeću - Mihail Lobanov (u knjizi "Ostrovski", objavljenoj u seriji ZhZL) i Vladimir Lakšin.

Adaptacije

Na radnji drame "Oluja" napisano je nekoliko opera (vidi Oluja (opera)): 1867. skladatelj V. N. Kashperov na libretu vlastiti sastav(opera je postavljena iste godine u Moskvi i Sankt Peterburgu), zatim - najpoznatija - Leosa Janacheka ("Katja Kabanova", postavljena 1921., Brno), 1940. B. V. Asafjeva na vlastiti libreto, V. N. Trambitsky na libreto I. I. Kellera, talijanski kompozitor Lodovico Rocca (talijanski L'Uragano, 1952.).

Napišite recenziju na članak "Oluja (predstava)"

Bilješke

Ulomak koji karakterizira Grmljavinu (drama)

"Vaša situacija je dvostruko strašna, draga princezo", rekla je m lle Bourienne nakon stanke. – Razumijem da nisi mogao i ne možeš misliti na sebe; ali na to me obavezuje moja ljubav prema tebi ... Alpatych je bio s tobom? Je li razgovarao s vama o odlasku? pitala je.
Princeza Mary nije odgovorila. Nije joj bilo jasno kamo i tko treba ići. “Je li moguće sada nešto učiniti, o nečemu razmišljati? Zar nije bitno? Nije odgovorila.
“Znaš li, chere Marie,” rekla je m lle Bourienne, “znaš li da smo u opasnosti, da smo okruženi Francuzima; vožnja je sada opasna. Ako odemo, gotovo ćemo sigurno biti zarobljeni, a Bog zna ...
Princeza Mary je pogledala svoju prijateljicu, ne shvaćajući što joj govori.
"Ah, kad bi itko znao kako me sada nije briga", rekla je. - Naravno, nikad ga ne bih želio ostaviti ... Alpatych mi je rekao nešto o odlasku ... Razgovaraj s njim, ne mogu ništa učiniti, ne želim ...
- Razgovarao sam s njim. Nada se da ćemo sutra imati vremena krenuti; ali mislim da bi sada bilo bolje da ostanem ovdje”, rekla je m lle Bourienne. - Jer, vidite, chere Marie, pasti u ruke vojnicima ili buntovnim seljacima na cesti - bilo bi strašno. - M lle Bourienne je iz svog retikula izvadila objavu francuskog generala Rameaua na neruskom neobičnom papiru u kojoj stoji da stanovnici ne smiju napuštati svoje domove, da će im francuske vlasti pružiti odgovarajuću zaštitu, i predala je princeza.
“Mislim da je bolje obratiti se ovom generalu,” rekla je m lle Bourienne, “i sigurna sam da će vam se odati dužno poštovanje.
Princeza Marya je čitala novine, a suhi jecaji trzali su joj lice.
- Preko koga si ga nabavio? - rekla je.
"Vjerojatno su znali da sam Francuskinja po imenu", rekla je m lle Bourienne, pocrvenjevši.
Princeza Mary, s papirom u ruci, ustala je s prozora i blijeda lica izašla iz sobe i otišla u bivšu radnu sobu kneza Andreja.
„Dunyasha, pozovi mi Alpatycha, Dronushku ili bilo koga“, rekla je princeza Mary, „i reci Amaliji Karlovnoj da ne dolazi k meni“, dodala je, čuvši glas m lle Bourienne. – Požurite da idemo! Vozi brže! - rekla je princeza Mary, užasnuta mišlju da bi mogla ostati u vlasti Francuza.
„Tako da princ Andrej zna da je ona u vlasti Francuza! Tako da je ona, kći kneza Nikolaja Andrejeviča Bolkonskog, zamolila gospodina generala Ramu da je štiti i uživa njegove blagodati! - Ta ju je pomisao užasnula, natjerala je da zadrhti, pocrveni i osjeti napade bijesa i ponosa koje još nije iskusila. Sve što je bilo teško i, što je najvažnije, uvredljivo u njenom položaju, zorno joj je prikazano. “Oni, Francuzi, nastanit će se u ovoj kući; Gospodin general Ramo preuzeti će dužnost princa Andreja; sredit će i čitati njegova pisma i papire iz zabave. M lle Bourienne lui fera les honneurs de Bogucharovo. [Mademoiselle Bourienne će ga primiti s počastima u Bogucharovu.] Dat će mi malu sobu iz milosrđa; vojnici će opustošiti svježi grob svoga oca kako bi s njega skinuli križeve i zvijezde; pričat će mi o pobjedama nad Rusima, pretvarat će se da suosjećaju s mojom tugom ... - mislila je princeza Marija, ne svojim mislima, nego osjećajući se dužnom misliti za sebe s mislima svoga oca i brata. Za nju osobno nije bilo važno gdje će boraviti i što god joj se dogodilo; ali se u isto vrijeme osjećala predstavnicom svog pokojnog oca i princa Andreja. Nehotice je mislila njihovim mislima i osjećala njihovim osjećajima. Što god rekli, što bi sada učinili, osjećala je potrebnim učiniti upravo to. Otišla je u ured kneza Andreja i, pokušavajući prodrijeti u njegove misli, razmišljala o svojoj situaciji.
Zahtjevi života, za koje je smatrala da su uništeni očevom smrću, iznenada su iskrsli pred princezom Mary s novom, još nepoznatom snagom i obuzeli je. Uzbuđena, rumena, hodala je po sobi, zahtijevajući prvo svog Alpatiča, zatim Mihaila Ivanoviča, zatim Tihona, pa Drona. Dunyasha, dadilja i sve djevojke nisu mogle ništa reći o tome u kojoj je mjeri istinito ono što je m lle Bourienne objavila. Alpatych nije bio kod kuće: otišao je vlastima. Pozvani Mihail Ivanovič, arhitekt, koji se ukazao princezi Mariji snenih očiju, nije joj mogao ništa reći. S istim osmijehom pristanka, s kojim je već petnaest godina navikao odgovarati, ne izražavajući svoje mišljenje, na molbe starog kneza, odgovarao je na pitanja princeze Marije, tako da se iz njegovih odgovora nije moglo zaključiti ništa određeno. Prozvani stari sobar Tihon, utonulog i ispijenog lica, s tragom neizlječive tuge, na sva pitanja princeze Marije odgovarao je "Slušam" i jedva se suzdržao od jecaja, gledajući je.
Napokon uđe u sobu glavar Dron i, nisko se poklonivši kneginji, zaustavi se kod nadvratnika.
Princeza Mary prešla je sobu i zaustavila se ispred njega.
"Dronuška", rekla je princeza Mary, vidjevši u njemu nesumnjivog prijatelja, upravo onu Dronušku koja ju je sa svog godišnjeg putovanja na sajam u Vjazmi svaki put dovodio i sa smiješkom joj posluživao svoje posebne medenjake. "Dronuška, sada, nakon naše nesreće", počela je i ušutjela, ne mogavši ​​dalje govoriti.
"Svi mi hodamo pod Bogom", rekao je s uzdahom. Oni su šutjeli.
- Dronushka, Alpatych je negdje otišao, nemam se kome obratiti. Govore li mi istinu da ne mogu ni otići?
"Zašto ne odete, vaša ekselencijo, možete ići", rekao je Dron.
- Rekli su mi da je opasno od neprijatelja. Draga moja, ne mogu ništa, ništa ne razumijem, nema nikoga sa mnom. Svakako želim ići noću ili sutra rano ujutro. Dron je šutio. Namršteno je pogledao princezu Mariju.
“Nema konja”, rekao je, “rekao sam i Jakovu Alpatiču.
- Zašto ne? - rekla je princeza.
Sve od Božje kazne, rekao je Dron. - Koje su konje pod četama razgradili, a koji crknuli, sad koja godina. Ne da nahranimo konje, ali da ne umremo sami od gladi! I tako sjede tri dana ne jedući. Nema ništa, potpuno uništeno.
Princeza Mary pozorno je slušala što joj je govorio.
Jesu li muškarci uništeni? Imaju li kruha? pitala je.
“Umiru od gladi,” rekao je Dron, “a kamoli kolica...
"Ali zašto nisi rekla, Dronuška?" Ne možete pomoći? Učinit ću sve što mogu... - Čudno je bilo princezi Mariji pomisliti da sada, u takvom trenutku, kad joj je takva tuga ispunila dušu, mogu biti ljudi bogati i siromašni i da bogati ne mogu pomoći siromašnima. Nejasno je znala i čula da postoji gospodarski kruh i da se daje seljacima. Znala je, također, da ni njezin brat ni njezin otac ne bi uskratili potrebu za seljacima; samo se bojala da nekako ne pogriješi u riječima o ovoj podjeli kruha seljacima, kojega se htjela riješiti. Bilo joj je drago što ima izgovor za brigu, izgovor zbog kojeg se nije sramila zaboraviti svoju tugu. Počela je pitati Dronushku za pojedinosti o potrebama seljaka i o tome što je majstorsko u Bogučarovu.

"Oluju" nije napisao Ostrovski ... "Oluju" je napisao Volga.
S. A. Jurijev

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je jedna od najvećih kulturnih ličnosti 19. stoljeća. Njegov rad zauvijek će ostati u povijesti književnosti, a teško je precijeniti njegov doprinos razvoju ruskog kazališta. Pisac je unio neke promjene u inscenaciju drama: pozornost više ne bi trebala biti usmjerena samo na jednog junaka; uvodi se četvrta scena koja odvaja publiku od glumaca, kako bi se naglasila konvencionalnost onoga što se događa; portretiran obični ljudi i standardne svakodnevne situacije. Potonji stav najtočnije odražava suštinu realna metoda, čega se Ostrovski pridržavao. Njegovo književno stvaralaštvo započeo je sredinom 1840-ih. Napisane su "Svoj narod - da se nagodimo", "Obiteljske slike", "Siromaštvo nije porok" i druge drame. Priča o nastanku drame "Oluja" nije ograničena na rad na tekstu i propisivanje razgovora među likovima.

Povijest stvaranja predstave Ostrovskog "Oluja" počinje u ljeto 1859., a završava nekoliko mjeseci kasnije, već početkom listopada. Poznato je da je tome prethodilo putovanje uz Volgu. Pod pokroviteljstvom Ministarstva mornarice organizirana je etnografska ekspedicija za proučavanje običaja i običaja autohtonog stanovništva Rusije. U tome je sudjelovao i Ostrovski.

Prototipovi grada Kalinova bili su mnogi gradovi Volge, u isto vrijeme sličan prijatelj na prijatelju, ali imajući nešto jedinstveno: Tver, Toržok, Ostaškovo i mnogi drugi. Ostrovski je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruskih provincija i karakterima ljudi bilježio u svoj dnevnik. Na temelju tih snimaka kasnije su nastali likovi “Oluje”.

Dugo je postojala hipoteza da je radnja Oluje u potpunosti posuđena od stvaran život. Godine 1859., a u to je vrijeme napisana drama, jedna stanovnica Kostrome otišla je od kuće rano ujutro, a kasnije je njezino tijelo pronađeno u Volgi. Žrtva je bila djevojka Alexander Klykova. tijekom istrage pokazalo se da je situacija u obitelji Klykov prilično napeta. Svekrva se neprestano rugala djevojci, a beskičmeni muž nikako nije mogao utjecati na situaciju. Katalizator ovakvog ishoda bio je ljubavna veza između Alexandre i poštanskog službenika.

Ova je pretpostavka duboko ukorijenjena u umovima ljudi. Sigurno u moderni svijet na tom bi mjestu već bile postavljene turističke rute. U Kostromi je "Oluja s grmljavinom" objavljena kao zasebna knjiga, pri postavljanju glumci su pokušavali nalikovati Klykovima, a mještaničak su pokazali i mjesto gdje se navodno bacila Aleksandra-Katerina. kostromski lokalni povjesničar Vinogradov, na kojega se poziva slavni istraživač Literatura S. Yu. Lebedev, pronašao je u tekstu predstave iu "slučaju Kostroma" mnoge doslovne slučajnosti. I Aleksandra i Katerina rano su se udale. Aleksandra je imala jedva 16 godina. Katerina je imala 19 godina.

Obje su djevojke morale trpjeti nezadovoljstvo i despotizam svojih svekrva. Alexandra Klykova morala je učiniti sve muški posao kod kuće. Ni obitelj Klykov ni obitelj Kabanov nisu imale djece. Nizu "slučajnosti" tu nije kraj. Istraga je znala da je Aleksandra bila u vezi s drugom osobom, službenicom pošte. U predstavi "Oluja" Katerina se zaljubljuje u Borisa. Zato se dugo vremena vjerovalo da je Oluja ništa više od slučaja iz života koji se ogleda u predstavi.

No, početkom 20. stoljeća mit stvoren oko ovog događaja raspršen je usporedbom datuma. Dakle, incident u Kostromi dogodio se u studenom, a mjesec dana ranije, 14. listopada, Ostrovski je uzeo predstavu za objavljivanje. Dakle, pisac nije mogao prikazati na stranicama ono što se još nije dogodilo u stvarnosti. Ali kreativna povijest "Oluje" od toga ne postaje manje zanimljiva. Može se pretpostaviti da je Ostrovski, budući pametna osoba, mogao je predvidjeti kako će se sudbina djevojke razvijati u tipičnim uvjetima tog vremena. Vrlo je moguće da je Aleksandru, kao i Katerinu, mučila zagušljivost koja se spominje u predstavi. Zastarjeli stari poredak i apsolutna tromost i beznađe postojećeg stanja. Međutim, ne biste trebali u potpunosti povezati Aleksandru s Katerinom. Sasvim je moguće da su u slučaju Klykove uzroci smrti djevojke bile samo obiteljske poteškoće, a ne dubok osobni sukob, kao kod Katerine Kabanove.

Najviše pravi prototip Katerina se može nazvati kazališnom glumicom Lyubov Pavlovna Kositskaya, koja je kasnije igrala ovu ulogu. Ostrovski je, poput Kositskaya, imao svoju obitelj, to je bila okolnost koja je spriječila daljnji razvoj odnos dramaturginje i glumice. Kositskaya je bila porijeklom iz regije Volga, ali je sa 16 godina pobjegla od kuće u potrazi za bolji život. Katerinin san, prema biografima Ostrovskog, nije bio ništa više od snimljenog sna Lyubov Kositskaya. Osim toga, Lyubov Kositskaya bila je izuzetno osjetljiva na vjeru i crkve. U jednoj od epizoda Katerina kaže sljedeće riječi:

“... Sve do smrti volio sam ići u crkvu! Sigurno se događalo da uđem u raj, a ne vidim nikoga, i ne sjećam se vremena, i ne čujem kad služba završava... Znaš, sunčanog dana, tako svijetli stup dolazi iz kupole, i dim ide u ovom stupu, kao oblaci, i vidim da je nekad bilo da anđeli u ovom stupu lete i pjevaju.

Povijest stvaranja predstave Ostrovskog "Oluja" zabavna je na svoj način: postoje i legende i osobna drama. Oluja s grmljavinom praizvedena je 16. studenoga 1859. u kazalištu Maly.

Test umjetnina

Dramu "Oluja" Ostrovski je napisao tijekom ljeta i jeseni 1859. godine, iste godine postavljen u kazalištima Moskve i Petrograda, a tiskan je 1860. godine. Uspjeh predstave i izvedbi bio je toliki da je dramatičar dobio Uvarovljevu nagradu (najviše priznanje za dramsko djelo).

Radnja se temeljila na dojmovima književne ekspedicije duž Volge 1856.-1857. s ciljem proučavanja života i običaja povolških naselja. Radnja je uzeta iz života. Nije tajna da su mnogi povolški gradovi osporavali pravo da se radnja drame odvija u njihovom gradu (izgradnja kuća, tiranija, grubost i poniženje dominirali su u mnogim gradovima Rusije u to vrijeme).

To je razdoblje društvenog uspona, kada su pucali temelji kmetstva. Naziv "Grmljavinska oluja" nije samo veličanstveni prirodni fenomen, već i društveni preokret. . Oluja postaje pozadina na kojoj se odvija završna scena igra. Grmljavinska oluja koja izbije svakoga plaši strahom od odmazde za grijehe.

Oluja... Osobitost ove slike je u tome što, simbolički izražavajući glavna ideja igra, on ujedno izravno sudjeluje u radnjama drame kao vrlo stvarne pojave prirode, određuje (u mnogočemu) radnje junakinje.

Nad Kalinovim u prvom činu izbila je grmljavinska oluja. Izazvala je zbunjenost u Katerininoj duši.

U IV činu više ne prestaje motiv grmljavine. („Kiša pada, ma kako se oluja okupila? ..”; „Oluja nam je poslana kao kazna da se osjećamo ...”; „Oluja će ubiti! Nije grmljavina, nego milost .. .”; “Sjećate se moje riječi, da ova oluja neće proći uzalud ...”)

Grmljavinska oluja je elementarna sila priroda, strašna i nedovoljno shvaćena.

Grmljavina je "olujno stanje društva", grmljavina u dušama stanovnika grada Kalinova.

Grmljavinska oluja prijeti odlasku, ali ipak jaki svijet vepar i divlja.

Oluja je dobra vijest o novim silama osmišljenim da oslobode društvo od despotizma.

Za Kuligina grmljavinska oluja je Božja milost. Za divlju i svinju - nebeska kazna, za Feklushu - prorok Ilya kotrlja se po nebu, za Katerinu - odmazda za grijehe. Ali uostalom, i sama junakinja, njen posljednji korak, od kojeg je svijet Kalinovskog posrnuo, također je grmljavinska oluja.

Grmljavina u drami Ostrovskog, kao iu prirodi, spaja destruktivne i kreativne sile.

Drama je odražavala uspon društveni pokret, ona raspoloženja koja su živjeli napredni ljudi ere od 50-60 godina.

Dramska cenzura dopustila je da se Oluja prikaže 1859., a objavljena je u siječnju 1860. Na zahtjev prijatelja Ostrovskog, cenzor I. Nordstrem, koji je bio naklonjen dramatičaru, prikazuje Oluju kao dramu koja nije društveno optužujuća, satirična, ali ljubavno-domaćinski, ne spominjući u svom izvještaju ni riječi ni o Dikiju, ni o Kuliginu, ni o Feklušu.

U najopćenitijoj formulaciji, glavnu temu "Oluje" možemo definirati kao sraz između novih struja i starih tradicija, između potlačenih i tlačitelja, između ljudske želje za slobodnim očitovanjem svojih ljudskih prava, duhovnih potreba te društvenih i obiteljskih. -kućanski poredci koji su dominirali Rusijom prije reforme.

Tema "Oluje" organski je povezana s njezinim sukobima. Sukob koji čini temelj radnje drame sukob je između starih društvenih i svakodnevnih načela i novih, progresivnih težnji za jednakošću, za slobodom. ljudska osobnost. Glavni sukob - Katerina i Boris sa svojom okolinom - ujedinjuje sve ostale. Pridružuju mu se sukobi Kuligina s Wildom i Kabanikhom, Kudryasha s Wildom, Borisa s Wildom, Varvare s Kabanikhom, Tihona s Kabanikhom. Predstava je pravi odraz odnosi s javnošću, interese i borbe svoga vremena.

zajednička tema"Oluja s grmljavinom" povlači za sobom i nekoliko privatnih tema:

a) priče o Kuliginu, primjedbe Kudryasha i Borisa, postupci Dikyja i Kabanihha Ostrovski daje Detaljan opis materijalno-pravni položaj svih slojeva društva toga doba;

c) crtanje života, interesa, hobija i iskustava glumci Grmljavinske oluje, autor različite strane reproducira društveni i obiteljski način života trgovaca i buržoazije. Time se ističe problem društvenih i obiteljskih odnosa. Jasno se ocrtava položaj žene u filistarsko-trgovačkoj sredini;

d) prikazuje se životna pozadina i problemi toga vremena. Junaci govore o društvenim pojavama važnim za svoje vrijeme: o nastanku prve željeznice, o epidemijama kolere, o razvoju trgovačkih i industrijskih djelatnosti u Moskvi itd.;

e) uz društveno-ekonomske i životne uvjete, autor je majstorski oslikao okolnu prirodu, drugačiji stav glumci na to.

Dakle, prema riječima Gončarova, u Oluji s grmljavinom "splasnula je široka slika narodnog života i običaja". Predreformska Rusija u njoj je predstavljena svojim društveno-ekonomskim, kulturno-moralnim te obiteljskim i svakodnevnim izgledom.

Kompozicija predstave

Predstava ima 5 činova: I čin - zaplet, II-III - razvoj radnje, IV - vrhunac, V - rasplet.

izlaganje- slike prostranstva Volge i zagušljivosti Kalinovljevih običaja (d. I, javl. 1-4).

kravata- Katerina dostojanstveno i miroljubivo odgovara na gnjide svoje svekrve: „O meni govoriš, majko, uzalud je to govoriti. S ljudima, da bez ljudi, sasvim sam, ništa sebi ne dokazujem. Prvi sukob (d. I, javl. 5).

Sljedeće dolazi razvoj sukoba između likova, u prirodi se grmljavina skuplja dva puta (slučaj I, pojava 9). Katerina priznaje Varvari da se zaljubila u Borisa - i proročanstvo starice, daleki prasak groma; kraj d. IV. Grmljavinski oblak gmiže kao živa, poluluda starica prijeti Katerini smrću u bazenu i paklu, a Katerina priznaje svoj grijeh (prvi vrhunac), pada u nesvijest. Ali oluja nikada nije pogodila grad, samo napetost prije oluje.

Drugi vrhunac- Katerina izgovara posljednji monolog kada se oprašta ne sa životom koji je već nepodnošljiv, već s ljubavlju: "Moj prijatelj! Moja sreća! Doviđenja! (d. V, javl. 4).

rasplet- samoubojstvo Katerine, šok stanovnika grada, Tikhon, koji, budući da je živ, zavidi mrtva žena: Bravo za tebe, Katya! I zašto sam ostao živjeti i patiti!.. ”(slučaj V, javl. 7).

Predstava "Oluja" poznatog Rusa književnik XIX stoljeća Aleksandra Ostrovskoga, napisana je 1859. u jeku javnog uzleta uoči društvenih reformi. Postala je jedna od najbolja djela autora, otvorivši oči cijelom svijetu za običaje i moralne vrijednosti tadašnjeg trgovačkog sloja. Prvi put je objavljen u časopisu Library for Reading 1860. godine, a zbog novosti tematike (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji sa starim, konzervativnim temeljima) odmah nakon objavljivanja izazvao je širok javni odjek. Postala je tema za pisanje veliki broj tadašnji kritički članci („Zraka svjetlosti u mračno kraljevstvo" Dobrolyubov, "Motivi ruske drame" Pisarev, kritika Apollon Grigoriev).

Povijest pisanja

Inspiriran ljepotom Povolžja i njegovim golemim prostranstvima tijekom putovanja s obitelji u Kostromu 1848., Ostrovski je započeo pisati dramu u srpnju 1859., nakon tri mjeseca dovršio ju je i poslao na dvor petrogradske cenzure.

Radeći nekoliko godina u uredu Moskovskog savjesnog suda, dobro je znao kakav je bio trgovački stalež u Zamoskvorečju (povijesna četvrt glavnog grada, na desnoj obali rijeke Moskve), više puta, na dužnosti, suočen s onim što se događa iza kulisa. visoke ograde trgovci u zboru, i to okrutnošću, tiranijom, neznanjem i raznim praznovjerjima, nezakonitim poslovima i prijevarama, suzama i patnjom drugih. Osnova za radnju predstave bila je tragična sudbina snaha u bogatoj trgovačkoj obitelji Klykovs, što se dogodilo u stvarnosti: mlada žena je pohrlila u Volgu i utopila se, nesposobna izdržati uznemiravanje od strane svekrve, umorna od muževljeve beskičmenjačnosti i tajne strasti za poštanskog službenika. Mnogi su vjerovali da su priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip zapleta drame koju je napisao Ostrovski.

U studenom 1859. predstava je odigrana na pozornici Malog akademsko kazalište u Moskvi, u prosincu iste godine u Aleksandrinskom dramsko kazalište U Petersburgu.

Analiza djela

Priča

U središtu zbivanja opisanih u drami je imućna trgovačka obitelj Kabanovih koja živi u izmišljenom povolškom gradu Kalinovu, svojevrsnom osebujnom i zatvorenom malom svijetu, koji simbolizira opći ustroj čitave patrijarhalne ruske države. Obitelj Kabanov sastoji se od dominantne i okrutne žene-tiraninke, a zapravo glave obitelji, bogate trgovkinje i udovice Marfe Ignatievne, njenog sina, Tihona Ivanoviča, slabe volje i beskičmenjaka u pozadini teške naravi njegovog majka, kći Varvara, koja se prijevarom i lukavstvom naučila oduprijeti despotizmu svoje majke, kao i snaha Katerina. U kući pati mlada žena koja je odrasla u obitelji u kojoj su je voljeli i sažaljevali nevoljeni muž od nedostatka volje i tvrdnji svoje svekrve, zapravo, izgubivši volju i postavši žrtvom okrutnosti i tiranije Kabanikha, prepuštenog na milost i nemilost sudbini od krpenog muža.

Od beznađa i očaja Katerina traži utjehu u ljubavi prema Borisu Dikyju, koji je također voli, ali se boji odbiti poslušnost njezinu ujaku, bogatom trgovcu Savelu Prokofichu Dikyju, jer ona ovisi o njemu financijska situacija njega i njegove sestre. Tajno se sastaje s Katerinom, ali u Posljednji trenutak izdaje je i bježi, a zatim po nalogu strica odlazi u Sibir.

Katerina, odgojena u poslušnosti i podložnosti mužu, mučena vlastitim grijehom, priznaje sve svome mužu u prisutnosti njegove majke. Čini život svoje snahe potpuno nepodnošljivim, a Katerina, pateći od nesretne ljubavi, grižnje savjesti i okrutnog progona tiranina i despota Kabanikha, odlučuje prekinuti svoje muke, jedini način u kojoj ona vidi spas je samoubojstvo. Baca se s litice u Volgu i tragično umire.

Glavni likovi

Svi likovi u drami podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, jedni (Kabaniha, njen sin i kći, trgovac Dikoj i njegov nećak Boris, sluškinje Fekluša i Glaša) predstavnici su starog, patrijarhalnog načina života, drugi (Katerina, ja -poučavao mehaničar Kuligin) su novi, progresivni.

Mlada žena, Katerina, žena Tihona Kabanova, je središnja junakinja igra. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima staroruskog Domostroja: žena mora u svemu slušati svog muža, poštovati ga, ispunjavati sve njegove zahtjeve. Isprva je Katerina svim silama pokušavala zavoljeti svog muža, postati mu pokorna i dobra žena, ali zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera, ona ga samo sažalijeva.

Izvana izgleda slaba i šutljiva, ali u dubini njezine duše ima dovoljno snage volje i upornosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da bi njezina snaha mogla promijeniti njezinog sina Tikhona i on neće se više pokoravati volji svoje majke. Katerina je skučena i zagušljiva u mračnom carstvu života u Kalinovu, ona se tu doslovno guši i u svojim snovima odleti kao ptica dalje od ovog za nju strašnog mjesta.

Borise

Zaljubivši se u posjetitelja Mladić Boris, nećak bogatog trgovca i poslovnog čovjeka, ona u svojoj glavi stvara sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, što je potpuno neistinito, slama joj srce i dovodi do tragičnog kraja.

Katerinin lik u drami je suprotstavljen ne konkretnoj osobi, svojoj svekrvi, već cjelokupnom tadašnjem patrijarhalnom načinu života.

Vepar

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), poput trgovca tiranina Dikoja, koji muči i vrijeđa svoje rođake, ne isplaćuje plaće i vara svoje radnike, istaknuti predstavnici stari, malograđanski način života. Odlikuje ih glupost i neznanje, neopravdana okrutnost, grubost i nepristojnost, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.

Tihon

(Tikhon, na ilustraciji u blizini Kabanihija - Marfa Ignatievna)

Tihon Kabanov kroz cijelu predstavu karakteriziran je kao tiha i slabovoljna osoba, koja je pod potpunim utjecajem despotske majke. Odlikuje se svojom nježnom prirodom, ne pokušava zaštititi svoju ženu od napada svoje majke.

Na kraju drame on se konačno slomi i autor pokazuje svoj bunt protiv tiranije i despotizma, upravo njegova rečenica na kraju drame navodi čitatelje na određeni zaključak o dubini i tragičnosti sadašnje situacije.

Značajke konstrukcije kompozicije

(Fragment iz dramske predstave)

Djelo počinje opisom grada na Volgi Kalinov, čija je slika kolektivno svi ruski gradovi toga vremena. Pejzaž povolških prostranstava prikazan u drami u kontrastu je s pljesnivom, dosadnom i sumornom atmosferom života u ovom gradu, koja je naglašena mrtvom izoliranošću života njegovih stanovnika, njihovom nerazvijenošću, tupostom i divljim nedostatkom obrazovanja. Autorica je opisala opće stanje urbanog života kao pred grmljavinu, kada je stari, oronuli način života uzdrman, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog olujnog vjetra, odnijet će zastarjela pravila i predrasude koje sprječavaju ljude od normalnog života. Razdoblje života stanovnika grada Kalinova opisano u drami upravo je u stanju kada izvana sve izgleda mirno, ali to je samo zatišje pred nadolazeću oluju.

Žanr predstave može se tumačiti kao socijalna drama, ali i kao tragedija. Prvi je karakteriziran korištenjem temeljitog opisa životnih uvjeta, maksimalnim prijenosom njegove "gustoće", kao i usklađivanjem likova. Pažnju čitatelja treba rasporediti na sve sudionike u produkciji. Interpretacija drame kao tragedije sugerira da je ona više duboko značenje i temeljitost. Ako u smrti Katerine vidimo posljedicu njezina sukoba sa svekrvom, onda ona izgleda kao žrtva obiteljskog sukoba, a sva radnja koja se odvija u drami doima se sitnom i beznačajnom za pravu tragediju. Ali ako uzmemo u obzir smrt glavni lik kao sukob novog, progresivnog vremena s blijedim, starim dobom, onda je njezin čin na najbolji mogući način interpretiran u herojskom ključu, karakterističnom za tragičnu pripovijest.

Talentirani dramatičar Alexander Ostrovski iz društvena drama o životu trgovačkog staleža postupno stvara pravu tragediju u kojoj je uz pomoć ljubavno-kućnog sukoba prikazao početak epohalne promjene koja se događa u svijesti ljudi. Jednostavni ljudi svjesni su buđenja osjećaja vlastitog dostojanstva, počinju se na nov način odnositi prema svijetu oko sebe, žele sami odlučivati ​​o svojim sudbinama i neustrašivo izražavati svoju volju. Ta novonastala želja dolazi u nepomirljivu suprotnost sa stvarnim patrijarhalni način. Sudbina Katerine dobiva javnost povijesno značenje izražavajući stanje narodne svijesti na prijelomu dviju epoha.

Aleksandar Ostrovski, koji je na vrijeme uočio propast raspadnutih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu "Oluja" i otvorio oči cijeloj ruskoj javnosti na ono što se događa. Prikazao je rušenje uobičajenog, zastarjelog načina života, uz pomoć dvosmislenog i figurativnog koncepta grmljavinske oluje koja će, postupno rastući, pomesti sve sa svog puta i otvoriti put novom, boljem životu.